ระบายสีของเล่นดินเผา ของเล่นดินเผา XIX - XX ศตวรรษ ของเล่นดินเผาพื้นบ้าน: แหล่งกำเนิดและวิธีการผลิตต่างกัน

ของเล่นดิมโคโว

เขตอนุรักษ์ของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยของเล่นดินเผาพื้นบ้านจำนวนมาก: Dymkovo, Kargopol, Gorodets, Zhbannikovskaya, Filimonovskaya, Orlovskaya และ Skopinskaya เราถือว่านี่เป็นหนึ่งในคอลเลกชันที่ดีที่สุดในรัสเซีย เครื่องปั้นดินเผามีอยู่บนโลกมานานหลายศตวรรษและนับพันปี และอาจเป็นจำนวนเดียวกันคือของเล่นดินเหนียวซึ่งเป็นงานศิลปะพื้นบ้านที่มีเอกลักษณ์และค่อนข้างลึกลับ ตั้งแต่สมัยโบราณเธอได้นำศิลปะรูปทรงพลาสติกขนาดเล็กที่มีการทาสีตกแต่ง การระบายสี และการตกแต่งประดับมาสู่ศตวรรษที่ 21 ของเล่นเป็นศิลปะพื้นบ้านประเภทพิเศษ: ฟังก์ชั่นโดยตรงไม่ได้มีบทบาทสำคัญในของเล่นเสมอไป ตุ๊กตาที่ขึ้นรูปและทาสีจำนวนมากไม่ได้มีไว้สำหรับเล่น แต่สำหรับการตกแต่งภายใน เช่น ตุ๊กตาพอร์ซเลน พวกเขาเป็นและยังคงถูกเรียกว่าของเล่นตามอัตภาพตามประเพณี

บางทีของเล่นที่มีชื่อเสียงที่สุดอาจเป็นของเล่นดินเหนียวจากนิคม Dymkovskaya ใกล้ Vyatka (ในเมือง Kirov) มีการแสดงกันอย่างแพร่หลายในพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง สำหรับหลายๆ คน แนวคิดของของเล่นดินเหนียวของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับตุ๊กตาและนกหวีดของ Dymkovo ความคิดสร้างสรรค์ของช่างฝีมือหญิง Dymkovo ย้อนกลับไปหลายศตวรรษ ตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งสามารถนำมาประกอบกับช่วงก่อนหน้าของการพัฒนาของเล่น Dymkovo ในศตวรรษที่ 19 นั้นหายากมาก พวกเขาไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับของเล่นหลากสีสันที่สดใสซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิด Dymkovo ในปัจจุบันของเรา

ท่านสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ; ทหารและพลม้า; ท่านสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษเดินและนั่งเรือ พี่เลี้ยงเด็ก - พยาบาล; คนส่งน้ำ คนส่งนม และคนขี่; สัตว์และนกของจริงและยอดเยี่ยม - นี่คือตัวละครมากมายและหลากหลายของของเล่น Dymkovo ในยุคนี้และครั้งล่าสุด โดยพื้นฐานแล้ว พวกมันเป็นตัวละครที่ยืนอยู่อย่างอิสระ ในเวลานี้มีองค์ประกอบค่อนข้างน้อยที่ประกอบขึ้นด้วยแผ่นฐานทั่วไป กลุ่มที่ใหญ่ที่สุดคือของเล่นนกหวีด

ในดัชนีของแผนกหัตถกรรม Vyatka เราพบชื่อของ Anna Afanasyevna Mezrina (พ.ศ. 2396-2481) ซึ่งเป็นช่างฝีมือหญิงคนแรกของ Dymkovo ซึ่งผลงานเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ของเล่นที่เก่าแก่ที่สุดของ Mezrina ซึ่งเป็นที่รู้จักจากคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ ได้แก่ ผู้หญิง ผู้หญิงใต้ร่ม ผู้หญิงและสุภาพบุรุษเดินเล่น พี่เลี้ยงเด็กกับเด็ก และคนขนน้ำ พวกเขาโดดเด่นด้วยชั้นดินเหนียวบาง ๆ ความสง่างามและความสง่างามของท่าโพส และการผสมสีที่ค่อนข้างมืดมน แต่งดงาม เนื่องจากความสนใจทั่วไปในของเล่นพื้นบ้านและผลงานของ Denshin ช่วงปลายทศวรรษ 1910 - 1930 จึงกลายเป็นยุครุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์และชื่อเสียงของ Anna Afanasyevna Mezrina

ในปี 1934 มีการเปิดเวิร์คช็อปของเล่นดินเหนียวที่โรงงานผลิตภัณฑ์ยิปซั่มในเมือง Dymkovo หน้าที่สดใสในประวัติศาสตร์ของเล่น Dymkovo ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 เกี่ยวข้องกับผลงานของ E. A. Koshkina และ E. I. Penkina ทั้งคู่เป็นช่างฝีมือที่มีกรรมพันธุ์ แต่แต่ละคนก็มีสไตล์สร้างสรรค์เป็นของตัวเอง ผลงานช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 มีลักษณะเฉพาะด้วยการลงสีโดยเน้นโทนสีเข้ม ได้แก่ สีเขียวเข้ม สีดำ สีน้ำตาล โดยมีการเติมสีม่วงแดงและสีเหลืองเป็นครั้งคราว ร่างนั้นหมอบและขาสั้น - นี่คือลักษณะเฉพาะของผลงานหลายชิ้นของ Penkina รายละเอียดที่หลากหลายในการแกะสลักและการลงสีรูปปั้นเหล่านี้น่าทึ่งมาก ในแต่ละเรื่อง จินตนาการที่ไม่สิ้นสุดของ Penkina ค้นพบทางเลือกใหม่สำหรับเครื่องแต่งกายและลวดลายบนชุด ซึ่งมักจะสร้างจากลวดลายที่เธอชื่นชอบ เช่น แหวน วงกลม และวงรี

ของเล่นของ Penkina ซึ่งอาจผลิตมาตั้งแต่ปี 1938 ควรถือเป็นช่วงเวลาพิเศษในการสร้างสรรค์ของเธอและถือเป็นผลงานร่วมกับช่างฝีมือหญิงสองคน - E. I. Koss-Denshina (1901-1979) และ L. N. Nikulina (1906-1961) . Ekaterina Iosifovna Koss-Denshina (1901 - 1979) เป็นคนเดียวในผู้ได้รับรางวัล State Prize ซึ่งตั้งชื่อตาม I. E. Repin (1967) ซึ่งไม่ได้อยู่ในราชวงศ์ใด ๆ ของปรมาจารย์ของเล่น Dymkovo อย่างไรก็ตามภาพหลายภาพที่เธอสร้างขึ้น เข้าสู่แวดวงของเล่นพลาสติก Dymkovo อย่างเป็นธรรมชาติ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เธอเริ่มช่วย E.I. Penkina วาดภาพของเล่น และตั้งแต่ปี 1936 เมื่อการมองเห็นของผู้เฒ่าเกือบจะล้มเหลวอย่างสิ้นเชิง เธอจึงวาดภาพผลิตภัณฑ์ทั้งหมดของเธอเอง

ในปีพ. ศ. 2486 ที่การแข่งขันของเล่นพื้นบ้าน All-Union ในมอสโกทีมช่างฝีมือหญิง Dymkovo - E.A. Koshkina, E.I. Penkina, O.I. Konovalova, E.I. Koss ได้รับรางวัลชนะเลิศ “สำหรับตัวอย่างผลงานสร้างสรรค์” ในปีพ. ศ. 2487 Ekaterina Iosifovna Koss ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต เวทีใหม่ในการทำงานของ Ekaterina Iosifovna เริ่มขึ้นในปี 1950 เธอให้ความสำคัญกับการแกะสลัก การสร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิง พี่เลี้ยงเด็ก เรือบรรทุกน้ำ คนขี่ม้า และตัวละครดั้งเดิมอื่นๆ มากขึ้น

เช่นเดียวกับ Mezrina ของเล่นของ Koss-Denshina สร้างความประทับใจด้วยพลาสติกที่สมบูรณ์ พวกมันมีคุณค่าทางศิลปะบางอย่างแม้ว่าจะไม่ได้ทาสีก็ตาม หุ่นผู้หญิงของเธอก็น่าประทับใจในแบบพิเศษเช่นกัน ความเป็นพลาสติกของพวกเขาผสมผสานความธรรมดาของการแกะสลัก Dymkovo เข้ากับความถูกต้องทางกายวิภาคทั่วไปและการแสดงออกทางประติมากรรมในการเป็นตัวแทนของร่างกายของผู้หญิงเหมือนของเล่นโบราณของศตวรรษที่ 19 ของเล่น E.I. Koss-Denshina สามารถจดจำได้โดยไม่ยาก ตลอดระยะเวลาหลายปีที่ทำงานในอุตสาหกรรมนี้ เธอได้สร้างสไตล์ดั้งเดิมของเธอเอง งานของเธอโดดเด่นด้วยความแม่นยำของสายตาของศิลปินซึ่งรู้วิธีเน้นย้ำในภาพให้ตรงตามคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของตัวละครโดยเฉพาะ

ของเล่นคาร์โกพอล

กลุ่มที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาคอลเลกชันของเล่นดินเผาของ SPMZ คือคอลเลกชันของเล่น Kargopol พื้นฐานของคอลเลกชันประกอบด้วยผลงานโดยผู้เชี่ยวชาญจากหมู่บ้าน Grinevo เขต Kargopol ภูมิภาค Arkhangelsk: Ivan Vasilyevich และ Ekaterina Andreevna Druzhinin ชื่อของพวกเขา Egor Ivanovich และ Ulyana Egorovna Druzhinin กับลูกสาว Lyubov, Anastasia Evdokimovna Barkhatova, M. I. Voronova, N . Ya. Zamyatina, A. . V. Babkin - รวม 362 รายการผลิตในฤดูใบไม้ร่วง - ฤดูหนาวปี 1936 - 37 ของเล่น Kargopol เช่นเดียวกับงานฝีมือของเล่นอื่น ๆ (เช่น Vyatka) ได้เข้าถึงระดับสูงนั้นอย่างเต็มที่เมื่อไม่เพียง แต่เด็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงพ่อและปู่ที่ชาญฉลาด "เล่น" กับผลิตภัณฑ์ของปรมาจารย์ด้วย ได้รับชื่อมาจากแหล่งกำเนิดในหมู่บ้านใกล้กับเมืองโบราณ Kargopol ภูมิภาค Arkhangelsk (อดีตจังหวัด Olonets)

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 งานกำลังดำเนินการเพื่อฟื้นฟูศูนย์ศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิมหลายแห่ง ซึ่งส่งผลกระทบต่อ Kargopol เช่นกัน ในเวลานี้โอกาสมากมายเปิดกว้างสำหรับการพัฒนาบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของช่างฝีมือพื้นบ้าน ผลงานของ I.V. และอี.เอ. Druzhinins เป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดไม่เพียง แต่ใน Kargopol เท่านั้น แต่ยังอยู่ในรัสเซียด้วย มีลักษณะเป็นพลาสติกและการทาสีที่มีการพัฒนาสีที่ละเอียดอ่อนของเครื่องประดับ เช่นเดียวกับของเล่นจากภูมิภาคอื่นๆ เราพบภาพนก ม้า กวาง หมี แพะ แกะผู้ สุนัข รวมถึงร่างผู้หญิงบางรูปแบบด้วย

ทอย ไอ.วี. Druzhinina มีชื่อเสียงในเรื่องของสัตว์มหัศจรรย์มากมายเป็นพิเศษซึ่งผิดปกติในการแสดงออกของลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่าง บางฉากมีการจัดองค์ประกอบค่อนข้างซับซ้อน เช่น สุนัขนอนรอนกเกาะอยู่บนต้นไม้ เด็ก ๆ เล่นกับสุนัข ชาวนาให้อาหารเป็ด ฯลฯ ไม่มีพิพิธภัณฑ์ใดที่มีเนื้อหาประเภทที่หลากหลายเช่นนี้ โครงเรื่องและลักษณะของภาพที่ไม่ธรรมดา ความเชื่อมโยงทางสายเลือดกับวัฒนธรรมการเกษตรในระดับหนึ่งอธิบายลักษณะที่เก่าแก่บางประการของรูปแบบของของเล่น Kargopol ซึ่งเป็นสถานที่พิเศษในบรรดาของเล่นดินเผาพื้นบ้าน

ในปี 1970 ช่างฝีมือของเล่น Kargopol ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Ulyana Babkina ภาพวาดของเล่นของเธอนั้นพูดน้อย: ร่างมนุษย์ได้เผยให้เห็นส่วนต่าง ๆ ของร่างกายที่ทาสีขาว: ศีรษะและแขน; จุดสีขนาดใหญ่ - เสื้อผ้าและลวดลายถูก "วาด" หรือ "เขียน" ไว้ด้านบนแล้ว ฉันล้างหน้ารูปสัตว์ต่างๆ ใช้แปรงจิ้มตา หรือแม้แต่เขียนคิ้วให้กับคนอื่นๆ และวาดเส้นขอบสีรอบๆ เขา หาง และขา ฉันเขียนลวดลายก้างปลาที่ด้านหลัง และมีวงกลมสีแดงขนาดใหญ่และกากบาทเฉียงที่ด้านข้าง ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเธอทำงานโดยใช้กาวเทมเพอราและ gouache เป็นหลักและไม่ค่อยบ่อยนักกับสีน้ำนั่นคือกับสิ่งที่แขกและลูกค้าจำนวนมากของเธอส่งและนำมา

ของเล่นโกโรเดตส์

เขต Gorodets ของภูมิภาค Nizhny Novgorod เป็นที่รู้จักในฐานะศูนย์กลางของการแกะสลักไม้ "Gorodets" แต่การผลิตนกหวีดดินเหนียว - "ท่อ" - เป็นงานฝีมือพื้นบ้านที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก หมู่บ้าน Zhbannikovo ซึ่งมีชื่อเป็นชื่อให้กับงานฝีมือทั้งหมด เดิมทีถือว่าเป็นศูนย์กลางการผลิตของเล่นดินเหนียว ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 นายน้อย Larion Trifonovich Potatuev (พ.ศ. 2455-2484) ได้สร้างสรรค์งานฝีมือรูปแบบใหม่ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชื่อของเขาแยกไม่ออกจากนกหวีดดินเหนียว Gorodets เช่นเดียวกับชื่อของ Ivan Vasilyevich Druzhinin และ Ulyana Babkina แยกออกจากประวัติศาสตร์ของของเล่นดินเหนียว Kargopol เมื่อทำงานกับนกหวีดบางครั้งอาจารย์ก็หันไปใช้รูปแบบที่ซับซ้อนและผ่ากว่าในผลิตภัณฑ์แบบดั้งเดิมเช่นการสร้างกระทงหรือผสมผสานรูปร่างของนกหวีดรูปทรงกรวยกับรูปร่างของบุคคล

นกหวีดกระทง แกะผู้ วัว และสัตว์อื่นๆ ได้รับการแกะสลักในช่วงทศวรรษ 1950 - 1980 โดยช่างฝีมือพื้นบ้านผู้มีพรสวรรค์ Praskovya Stepanovna Timofeeva (เกิดในปี 1925) จากหมู่บ้าน Ryzhukhino เธอไม่ค่อยหันไปใช้รูปแบบที่ขยายใหญ่ขึ้น ส่วนใหญ่เธอทำของเล่นเล็ก ๆ ซึ่งแตกต่างจากตุ๊กตาในท้องถิ่นอื่น ๆ ในเรื่องความเป็นพลาสติกและความหลากหลาย

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 Venedikt Stepanovich Sirotkin (พ.ศ. 2471-2528) ผู้ผลิตของเล่นทางพันธุกรรมได้ทำงานอย่างมีประสิทธิผลใน Zhbannikov เขาสร้างนกหวีดในรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น เสริมด้วยปีกที่ขึ้นรูปนูน หางรูปพัด เช่นเดียวกับร่างของม้า แกะผู้ ฯลฯ

เทคนิคในการตกแต่งนกหวีด Gorodets ยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้: ของเล่นที่ขึ้นรูปจะถูกวางเรียงกันเป็นแถวใกล้ ๆ บนกระดานและตากในที่ร่มเป็นเวลาหลายวัน จากนั้นพวกเขาก็ยิงและหลังจากการยิงแต่ละร่างจะถูกทาสีด้วยสีเคลือบฟัน - แดง, ส้ม, เหลือง, เขียว, น้ำเงิน ตัวของเล่นทั้งหมดมีสีเดียว เขา, หู, กีบ, ปลายหาง - นกหวีด, นกมีหวี, สีเงินทาอลูมิเนียม หลังจากนั้นจะมีการทาหลายจุดด้วยการจิ้มด้วยสีเคลือบฟันเดียวกัน แต่มีสีที่แตกต่างกัน (จุดสีแดงบนพื้นหลังสีเหลือง สีขาวนวลบนสีแดง ฯลฯ ) พวกเขายังคงวาดภาพของเล่น "เหมือนโคห์โลมา" ต่อไป

ของเล่น Filimonovskaya

ศิลปะของช่างฝีมือสตรีจากศูนย์กลางของเล่นดินเผาขนาดใหญ่ - หมู่บ้าน Filimonovo เขต Odoevsky ภูมิภาค Tula ของเล่น Filimonov ในช่วงครึ่งหลังของปี 1950 - 1970 เป็นการสร้างสรรค์พื้นบ้านโดยทั่วไปซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความครบถ้วนและความบริสุทธิ์ของโลกทัศน์แบบดั้งเดิมและอุดมคติทางสุนทรียภาพของชาวนารัสเซีย ผู้หญิงตัวสูงสวมกระโปรงทรงระฆังกว้าง มีเอวเหมือนตัวต่อและหัวเล็กไม่สมส่วน นักขี่ม้าแฟนซีที่ดูเหมือนยีราฟ และสัตว์ลายทางที่น่าอัศจรรย์ดึงดูดความสนใจของผู้มาเยือนทันที

ของเล่นที่สดใสแปลกตาซึ่งตกแต่งด้วยลวดลายเรขาคณิตสีแดงเข้ม เหลือง น้ำเงินและเขียวนั้นแตกต่างอย่างมากจากผู้หญิง Dymkovo คนบรรทุกน้ำ และทหารม้าที่เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายอยู่แล้ว พวกเขากลายเป็นการเปิดเผยไม่เพียง แต่สำหรับผู้ชื่นชอบงานศิลปะรัสเซียเท่านั้น แต่ยังสำหรับผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่ด้วย ประเพณีพันปีสามารถสืบย้อนได้จากภาพเงา รูปร่าง และเครื่องประดับ พวกมันมีความคล้ายคลึงกับรูปปั้นดินเหนียวในศตวรรษที่ 10 - 11 มากซึ่งพบโดยนักโบราณคดีระหว่างการขุดค้นในเคียฟ แต่บางทีของเล่น Filimonov ที่สำคัญที่สุดอาจมีลักษณะคล้ายกับประติมากรรมดินเผากรีกโบราณทั้งในการแกะสลักและการวาดภาพ

ตัวอย่างผลิตภัณฑ์ Filimonov เก่า ๆ (กลางศตวรรษที่ 19 - ต้นทศวรรษ 1930) ซึ่งขณะนี้อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์เพียงไม่กี่แห่ง ช่วยให้เราสามารถตัดสินได้ว่าช่วงเวลาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ถึงปลายทศวรรษที่ 20 ของ ศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงรุ่งเรืองของงานฝีมือ Filimonov ของเล่น Filimonov สมัยใหม่ในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวมักนำเสนออย่างกว้างขวางโดยผลงานตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 ถึง 1970

ของเล่น Filimonov เกือบทั้งหมดโดยไม่คำนึงถึงโครงเรื่องล้วนเป็นนกหวีด ภาพลักษณ์ของนกซึ่งเป็นที่รักและแพร่หลายในงานฝีมือของเล่นทุกชนิดนั้นถูกทำซ้ำหลายครั้งและในรูปแบบต่างๆใน Filimonov มีหลายทางเลือกในการทำ "เป็ด", "กระทง" และ "แม่ไก่" รูปแบบศิลปะดั้งเดิมของงานศิลปะพลาสติก Filimonov ได้รับการถ่ายทอดมาจนถึงทุกวันนี้โดยชาวพื้นเมืองในหมู่บ้านซึ่งเป็นช่างฝีมือหญิงที่เก่าแก่ที่สุด: A.G. Karpov (2454-2535) สมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต: A.F. มาสเลนนิโควา (1910 – 1970), A. I. Derbeneva (1909 – 1990) ปัจจุบันประเพณีของของเล่น Filimonov ยังคงดำเนินต่อไปโดย E.A. Orlova (หลานสาวของ A.I. Derbeneva และ A.F. Maslennikova)

ทั้งนกหวีดดินเหนียว Kursk ที่ผลิตในช่วงทศวรรษที่ 1930 หรือของเล่นของช่างฝีมือหญิง Oryol ในทศวรรษ 1960 ในลักษณะที่ปรากฏไม่ได้บ่งบอกถึงเวลาของการสร้างสรรค์ แม้จะมีรายละเอียดใหม่บางอย่าง แต่สิ่งเหล่านี้ก็ยังเป็นสัญลักษณ์ของความคิดสร้างสรรค์ของชาวนาซึ่งประเพณีโบราณยังคงถูกรวบรวมไว้

การกล่าวถึงการประมงที่เก่าแก่ที่สุดพบได้ในหนังสือพิมพ์ "Oryol Province Gazette" ในปี พ.ศ. 2409: "การผลิตหม้อใน... Pleshkovo เขต Livensky"; ใน "ดัชนีการค้าในจังหวัด Oryol" สำหรับปี 1880 มีกล่าวว่า: "การประมงนั้นเก่าแล้ว" ในแง่ของโครงเรื่องความคิดสร้างสรรค์ของชาว Pleshkovites นั้นไม่มีความหลากหลายมากนัก ตัวเลขที่แกะสลักโดยช่างฝีมือหญิงทั้งสองเป็นตัวแทนของตัวละครชาวนาที่ชื่นชอบ - สุภาพสตรี นักขี่ม้า วัว ไก่โต้ง

ของเล่นเหล่านี้ดูโบราณมาก ราวกับว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ผลิตภัณฑ์ของศตวรรษที่ 20 แต่เป็นการค้นพบทางโบราณคดีโบราณ ลักษณะการประหารชีวิตค่อนข้างหยาบ รูปร่างกลม นุ่มนวล มีโครงร่างไม่ชัดเจนราวกับบวม แม้จะมีความสามัคคีในสไตล์ แต่ช่างฝีมือสตรีก็มีวิธีการสร้างสรรค์ภาพด้วยวิธีที่ต่างกัน นกหวีดของ Malyutina มีขนาดเล็ก นกหวีดของ Ivanilova ใหญ่กว่า และประเภทต่างๆ มีความหลากหลายมากกว่า ตัวละครโปรดของ Malyutina คือม้าและสุภาพสตรี Ivanilova นอกจากม้าและสุภาพสตรีแล้ว ยังแกะสลักสุนัข วัว และแกะผู้อีกด้วย ตัวเลขของเธอแม้จะหยาบ แต่ก็มีความหมายพิเศษที่ทำให้สามารถจดจำมือของช่างฝีมือหญิงคนนี้ได้

รูปแกะสลัก Voronezh และ Kursk ที่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 นั้นอยู่ในแก่นแท้ของชาวนา ใกล้กับเสียงนกหวีดจากหมู่บ้าน Kozhlya ภูมิภาค Kursk ซึ่งน้องสาว Ulyana Ivanovna Kovkina และ Olga Ivanovna Deriglazova และช่างฝีมือ Valentina Venediktovna Kovkina ยังคงแกะสลักที่นั่นในปี 1970 .

ตามเรื่องราวของคนรุ่นเก่ามีการเป่านกหวีดใน Kozhla มาตั้งแต่สมัยโบราณ หลายคนสร้างมันขึ้นมา ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะขายของเล่นที่ตลาดและงานแสดงสินค้าวันอาทิตย์ในท้องถิ่น (มีห้าชิ้นต่อปี) สีโปรดของช่างฝีมือสตรี Kursk นั้นมีความกระฉับกระเฉงที่สุด: น้ำเงิน, แดง, เหลือง, เขียว ราสเบอร์รี่เป็นที่ต้องการอย่างยิ่งจากเฉดสีแดง ไม่ว่าเวลาแห่งการสร้างสรรค์จะเป็นอย่างไร ของเล่นเหล่านี้โดยพื้นฐานแล้วในภาษาภาพนั้นเป็นของงานชาวนาที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งมักเรียกว่า "ชาวนาดึกดำบรรพ์"

ของเล่นสโกปินสกายา

เมืองสโกปินซึ่งตั้งอยู่ทางตอนใต้ของภูมิภาค Ryazan ทางฝั่งซ้ายของแม่น้ำ Verda ได้รับชื่อเสียงและชื่อเสียงที่สมควรได้รับจากภาชนะเซรามิกตกแต่งแบบดั้งเดิมซึ่งเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และเป็นตัวแทนของกิจกรรมหลัก ของงานฝีมือ Skopin สมัยใหม่ ของเล่นของ Skopin นำเสนอด้วยรูปสัตว์ที่แสดงออกเป็นหลัก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นหมีและพลม้า - "ทหาร" ที่พบได้น้อยกว่าคือการจัดองค์ประกอบบนขาตั้ง ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งตู้ลิ้นชักมากกว่าให้เด็กๆ เล่น

คอลเลกชันของเล่น Skopin ในพิพิธภัณฑ์ Sergiev Posad เริ่มขึ้นในปี 1937 เมื่อเกี่ยวข้องกับการจัดระเบียบของพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้าน (MNHR) ในอาณาเขตของ Lavra ของเล่นดินเผาหลายสิบชิ้นรวมถึงของ Skopin ถูกย้ายจาก หอศิลป์ State Tretyakov และพิพิธภัณฑ์ State Russian

ตัวละครหลัก เช่น สัตว์เลี้ยงและนก หมี คนขี่ม้า และสุภาพสตรี ล้วนเป็นของเล่นพื้นบ้านทั่วไป แต่ในสโกปินเช่นเดียวกับที่อื่น ๆ เทคนิคในท้องถิ่นล้วนๆ ในการจัดเรียงรูปปั้น การแกะสลัก และการตกแต่งก็ได้พัฒนาขึ้น ของเล่น Skopinskaya มีเอกลักษณ์และเป็นต้นฉบับไม่สามารถสับสนกับของเล่นอื่นได้

ในระหว่างการสำรวจในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2546 พิพิธภัณฑ์ Sergievo Posad ได้รับพิพิธภัณฑ์นี้จากช่างฝีมือหญิงชาว Skopino สมัยใหม่ - I.A. Yakushkina และ T.A. Kiseleva มีผลงานหลายชิ้นที่สร้างจากแบบจำลองผลิตภัณฑ์โบราณ นกรมควันสีเทาควันนั้นดีเป็นพิเศษ ช่างฝีมือหญิงยังพยายามตกแต่งของเล่นด้วยการลวกโดยใช้ส่วนผสมต่างๆ (แป้ง นม kvass และแม้กระทั่งเบียร์) เพื่อให้สีแตกต่างกัน (จากสีเบจอ่อนไปจนถึงสีน้ำตาลแดง)

ดินเหนียวเป็นวัสดุธรรมชาติที่ยอดเยี่ยมซึ่งเหมาะสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก เด็กทุกคนมีความสุขอย่างจริงใจเมื่อของเล่นสีสันสดใสเกิดจากก้อนสีเทาเล็กๆ ให้บุตรหลานของคุณเรียนวาดภาพของเล่นดินเหนียวแล้วคุณจะทิ้งพวกเขาไว้กับประสบการณ์วันหยุดที่น่าจดจำ

มาสเตอร์คลาสเหมาะสำหรับใคร?

ชั้นเรียนปริญญาโทเกี่ยวกับการระบายสีของเล่นดินเผาเหมาะสำหรับเด็กทุกวัย นี่ไม่ใช่แค่ความสนุกสนานเท่านั้น แต่ยังเป็นกิจกรรมที่เป็นประโยชน์อีกด้วย การสร้างแบบจำลองพัฒนาความคิดเชิงพื้นที่ในเด็ก สอนให้เขารู้การมองเห็น และการวาดภาพช่วยให้เขารู้สึกถึงความเป็นไปได้ในการเล่นสี

คุณสามารถสั่งคลาสมาสเตอร์ในการวาดภาพของเล่นดินเหนียว:

• สำหรับวันเกิด
• วันหยุดที่โรงเรียนหรือโรงเรียนอนุบาล
• ปีใหม่หรือคริสต์มาส
• ชั่วโมงเรียนที่สำเร็จการศึกษาหรือสร้างสรรค์

ชั้นเรียนปริญญาโทดำเนินการอย่างไร?

ในระหว่างชั้นเรียนปริญญาโท ผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ของเรา:

• พวกเขาจะเล่าให้เด็ก ๆ ฟังเกี่ยวกับประเภทของภาพวาดบนของเล่นดินเผา
• จะสาธิตตัวอย่างงานที่เสร็จสิ้นแล้วอย่างชัดเจน
• พวกเขาจะเปิดเผยความลับของการทาสีของเล่นดินเหนียว
• พวกเขาจะบอกวิธีใช้สีอย่างถูกต้อง
• พวกเขาจะติดตามกระบวนการทำงานและช่วยให้ทุกคนสร้างของเล่นทาสีต้นฉบับของตนเอง

คุณไม่ต้องกังวลกับความคืบหน้าของกิจกรรม เพราะเราได้ดูแลทุกอย่างให้คุณแล้ว! ค่าใช้จ่ายของชั้นเรียนวาดภาพของเล่นรวมถึง:

• ของเล่นดินเผา,
• สีและวัสดุสิ้นเปลืองอื่น ๆ
• อุปกรณ์ที่จำเป็นทั้งหมด
• ถุงมือและผ้ากันเปื้อนแบบใช้แล้วทิ้ง

สิ่งที่คุณต้องทำคือจัดเตรียมสถานที่กว้างขวางเพื่อรองรับผู้เข้าร่วม จำนวนเก้าอี้และโต๊ะตามที่ต้องการ และน้ำดื่มฟรี เด็กแต่ละคนจะออกจากวันหยุดพร้อมกับประสบการณ์ที่เป็นประโยชน์ในการสร้างของเล่นของตัวเอง ความประทับใจที่สดใส และของที่ระลึกอันยอดเยี่ยม

5 เหตุผลในการสั่งซื้อมาสเตอร์คลาสนี้

วัสดุธรรมชาติ

หน้าอกตุ๊กตา

• ของเล่นดินเผา Stary Oskol

  ฉันมีส่วนร่วมอย่างจริงจังในการศึกษาและฟื้นฟูงานฝีมือของเล่นดินเผา Stary Oskol ตั้งแต่ปี 1991
  

  พวกเขาร่วมกับ Marina Borisovna ลูกสาวคนเล็กของ Borodina พวกเขาพบของเล่นดินเผามากกว่า 400 ชิ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 เราได้รวบรวมของเล่นครบชุดจากปรมาจารย์ด้านพันธุกรรมยุคใหม่ สิ่งพิมพ์มากกว่า 30 รายการในหัวข้อนี้ในสื่อและคอลเลกชันทางวิทยาศาสตร์ รวมถึงวิดีโอหลายสิบรายการทางโทรทัศน์ท้องถิ่น มีการสัมมนามากกว่า 20 ครั้งเพื่อสอนเทคโนโลยีการทำของเล่นดินเหนียวพื้นบ้าน Stary Oskol ให้กับครูอนุบาล ครูโรงเรียนประถมศึกษา นักเรียน และเด็กนักเรียนพิการ ตั้งแต่ปี 2011 ลูกหลานของฉันได้มีส่วนร่วมในการศึกษาของเล่นทางโบราณคดีและของเล่นสมัยใหม่

  ความคิดเห็น: 6

• ของเล่นดินเหนียว Kargopol

  บนโต๊ะมีการเต้นรำเป็นวงกลมของหญิงสาวอาคิมโบที่สง่างามใน kokoshniks ที่มีดวงตาแวววาวสีดำ ชายเท้าไม้กอล์ฟกำลังเล่นหีบเพลงอย่างห้าวหาญ และหมู่บ้านสาวสำรวยกำลังดีดบาลาไลกาทันเวลากับเขา บริเวณใกล้เคียงมีสวนสัตว์ทั้งตัว: กระต่ายกับแครอท, แพะ, กวาง, วัว, นกหวีดและเป็ดซึ่งเป็นที่ชื่นชอบในหมู่ช่างปั้นหม้อพื้นบ้าน Kargopol ที่สร้างของเล่นดินเหนียวที่มีชื่อเสียง

• ของเล่นดินเหนียว Kargopol

  เมืองโบราณ Kargopol ซึ่งตั้งอยู่บริเวณต้นทางตอนเหนือของแม่น้ำ Onega มีชื่อเสียงอะไร? ดินแดน Kargopol ซึ่งวางอยู่บนแผนที่ของรัสเซียในปี 1497 ทอดยาวไปจนถึงทะเลสีขาว มีชื่อเสียงในด้านการค้าขายอันอุดมสมบูรณ์และวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในแง่ของความงามทางธรรมชาติ สามารถแข่งขันกับเมืองที่โดดเด่นที่สุดหลายสิบเมืองในรัสเซีย

• ของเล่นคาร์โกพอล

  การผลิตของเล่นควบคู่ไปกับอุตสาหกรรมเครื่องปั้นดินเผาโบราณในเขต Panfilov ของเขต Kargopol ต่างจากเครื่องปั้นดินเผาที่ทำของเล่นในศตวรรษที่ 20 ไม่ถูกขัดจังหวะ งานฝีมือยังคงรักษาของเล่นรัสเซียแบบดั้งเดิมที่สุด - รูปผู้หญิง, รูปสัตว์ ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา ฉากประเภทต่างๆ แพร่หลายมากขึ้น ของเล่น Kargopol โดดเด่นด้วยการวาดภาพสีสันสดใสบนพื้นผิวสีขาวของร่างก่อนหน้านี้

• Skopin เซรามิกและของเล่น

  ในบรรดาศูนย์กลางของเครื่องปั้นดินเผาศิลปะพื้นบ้านงานฝีมือเซรามิกตกแต่งที่ตั้งอยู่ในเมือง Skopin ภูมิภาค Ryazan นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดินแดน Ryazan ซึ่งอุดมไปด้วยประเพณีศิลปะพื้นบ้านประเภทต่างๆ กลายเป็นแหล่งกำเนิดของการผลิตเครื่องปั้นดินเผาและนกหวีดดินเหนียว มี "จุดสิ้นสุดเครื่องปั้นดินเผา" ทั้งหมดในเมือง และชาวเมืองถูกเรียกว่า "Skopinsky Whistlers"

  จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 19 ที่นี่ไม่ได้ใช้เคลือบ แต่ทำสีดำธรรมดา ("สีน้ำเงิน") และหม้อลวก ด้วยการพัฒนากระจก ผลิตภัณฑ์ของ Skopino จึงมีสีสันและการตกแต่งมากขึ้น เครื่องใช้ในครัวเรือนทั่วไปของช่างปั้นหม้อ Skopino จากศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ทำจากดินเหนียวเบามีโครงร่างที่นุ่มนวล ขอบมักจะลงท้ายด้วย "จีบ" แบบสแกลลอป เครื่องซักผ้า เหยือก ชามทรงลึก แก้วน้ำ ถังขยะ ฯลฯ ถูกหล่อขึ้นบนล้อเครื่องปั้นดินเผาแบบถือทรงเตี้ย และตกแต่งด้วยรอยขีดข่วน การประทับตรา เครือเถา และการเคลือบสีที่ไหลลื่น บ่อยครั้งกระจกสีน้ำตาลและสีเขียวหรือสีเขียวและสีเหลืองถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างงดงามบนวัตถุชิ้นเดียว

ของเล่นดินเหนียวทาสีได้กลายมาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมรัสเซียดั้งเดิมมายาวนาน กาลครั้งหนึ่ง ในอดีตอันไกลโพ้น ของเล่นดินเผาเป็นวัตถุสักการะ ของเล่นดินเผาที่เก่าแก่ที่สุดที่นักโบราณคดีค้นพบในประเทศของเรามีอายุย้อนกลับไปในสหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช เหล่านี้เป็นขวานดินขนาดเล็กจานเขย่าแล้วมีเสียง ความมั่งคั่งของงานฝีมือพื้นบ้านเครื่องปั้นดินเผาซึ่งรวมถึงของเล่นดินเผาในประเทศของเราเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 - ปลายศตวรรษที่ 19 ในเวลานี้มีศูนย์เครื่องปั้นดินเผาประมาณ 200 แห่งในรัสเซีย

ชาวนาปลูกข้าวและเลี้ยงสัตว์ ในเวลาว่างจากงานเกษตรกรรม พวกเขานั่งลงที่กงล้อช่างหม้อ ซึ่งเป็นการเลี้ยงชีพเพิ่มเติม ผู้หญิงและเด็กปั้นหุ่นตลกตัวเล็กๆ เด็กๆ รับช่วงต่องานฝีมือจากพ่อแม่ของพวกเขา และสืบทอดความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของความเป็นพลาสติกของรูปแบบพื้นบ้านเล็กๆ ซึ่งได้รับการฝึกฝนมาเป็นเวลาหลายศตวรรษและด้วยเหตุนี้จึงมาถึงความสมบูรณ์แบบของพวกเขา ไม่ได้รับการต้อนรับการเปลี่ยนรูปร่างของผลิตภัณฑ์ดินเหนียว: เชื่อกันว่าสิ่งนี้สามารถสร้างปัญหาให้กับผู้คนได้ การอนุรักษ์นิยมนี้สมเหตุสมผลมาก ศิลปินพื้นบ้านถ่ายทอดวัฒนธรรมของบรรพบุรุษให้เราโดยไม่รู้ตัว

ของเล่นรัสเซียแบบดั้งเดิมที่สุดคือตุ๊กตาผู้หญิงที่ทำงานบ้านหรือเลี้ยงลูก รูปภาพสัตว์ และประเภทฉากในชีวิตประจำวัน นกหวีดเป็นที่ชื่นชอบเป็นพิเศษเนื่องจากสามารถให้ภาพที่มองเห็นได้และยิ่งไปกว่านั้นยังใช้เป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งอีกด้วย

ภาพของของเล่นดินเผาพื้นบ้านแต่ละภาพมีความหมายในตัวเอง:

· นกเป็นตัวกำหนดจิตวิญญาณของบรรพบุรุษ และยังเป็นสัญลักษณ์ของความสุขและความรื่นเริงอีกด้วย

· ม้าถือเป็นเครื่องรางหลักซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์

· กวางเป็นเครื่องรางที่นำมาซึ่งความอุดมสมบูรณ์

· หมีเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่ง อำนาจ

· แกะ วัว - ความอุดมสมบูรณ์ ความสำเร็จในการทำฟาร์ม

· แพะเป็นพลังที่ดี

ปรมาจารย์สมัยใหม่รักษาวิชาดั้งเดิมและพัฒนาวิชาใหม่ ขณะนี้เรากำลังประสบกับศิลปะพื้นบ้านยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ตุ๊กตาดินเผาที่เก็บไว้ในคอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์และสร้างขึ้นในปัจจุบันสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: งานโบราณ (สัญลักษณ์) และของเล่นพล็อตในยุคปัจจุบันที่มีแรงดึงดูดต่อการทำซ้ำของธรรมชาติมากขึ้น

ของเล่นดินเหนียวพื้นบ้านที่สดใสและร่าเริงมีความสามารถวิเศษในการตกแต่งชีวิตของเรา เพื่อนำความอบอุ่นและความสุขมาสู่การตกแต่งบ้านของเรา

ศูนย์หัตถกรรมพื้นบ้านเกิดขึ้นที่ซึ่งพบดินเหนียวที่ดี

ของเล่นดิมโคโว

ในการตั้งถิ่นฐานของ Dymkovo ริมฝั่งแม่น้ำ Vyatka ช่างฝีมือได้แกะสลักของเล่น Dymkovo ของเล่นเหล่านี้มีรูปร่างโค้งมนและมีสีสันสดใส เหล่านี้คือหญิงสาว ไก่โต้ง ไก่งวง และฉากในชีวิตประจำวัน... สีต่างๆ ได้แก่ สีแดงเข้ม แดง เขียว เหลือง ส้ม น้ำเงิน - สีสันสดใสและสนุกสนานเหมือนเต้นรำเป็นวงกลม! ช่างฝีมือเพิ่มทองคำให้กับโคโคชนิกและหมวกสำหรับหญิงสาวและคนถือน้ำและรวงผึ้งของไก่โต้งและไก่งวง

ของเล่น Filimonovskaya

ในภูมิภาค Tula ในหมู่บ้าน Filimonovo พวกเขาทำของเล่นนกหวีด Filimonovo ดั้งเดิม พวกเขาได้รับการออกแบบเพื่อให้เด็กเล่นกับพวกเขา สัตว์เหล่านี้มีความตลกและแปลกประหลาด แสดงออกและแสดงออกได้ง่าย สีเด่นคือสีเหลือง สีแดง สีส้ม สีขาว สีฟ้า สีเขียว และสีทอง

ของเล่นคาร์โกพอล

ไม่ไกลจากเมือง Kargopol เมืองรัสเซียโบราณที่ล้อมรอบด้วยป่าไม้ในหมู่บ้าน Grinevo ช่างฝีมือทำของเล่นดินเหนียว Kargopol ของเล่นเหล่านี้สะท้อนถึงชีวิตและวิถีชีวิตของชาวท้องถิ่น - หญิงสาวและชายมีหนวดมีเครา ศิลปิน Kargopol ชอบวาดภาพสัตว์ต่างๆ เช่น หมี กระต่าย สุนัข หมู ห่าน เป็ด... ร่างทั้งหมดค่อนข้างหมอบ มีแขนและขาสั้น ลำตัวยาว คอหนาและสั้น และ หัวค่อนข้างใหญ่ ปรมาจารย์ Kargopol พรรณนาถึงสัตว์ต่างๆ ว่ามีขาหนาและบางครั้งก็มีพลัง เช่น หมียืนอยู่บนขาหลัง - ช่วงเวลาแห่งการโจมตี สุนัขกางอุ้งเท้าและอ้าปาก เป็ดที่กางปีกและคอที่กางออกพร้อมที่จะบิน สีของภาพวาดของเล่นนั้นเข้มงวดและควบคุมไม่ได้

เกเชล.

ไม่ไกลจากมอสโกในเขต Ramensky คือหมู่บ้าน Gzhel พวกเขาทำเครื่องปั้นดินเผาที่นั่นมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 จานได้รับการตกแต่งด้วยรูปปั้นซึ่งทำให้ดูน่าดึงดูดยิ่งขึ้น เครื่องลายคราม Gzhel จดจำได้ง่ายด้วยภาพวาดสีน้ำเงินบนพื้นหลังสีขาว อย่างไรก็ตาม สีน้ำเงินของลวดลายนั้นไม่ใช่สีเดียว และหากคุณมองอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นฮาล์ฟโทนและเฉดสีที่ดีที่สุด ซึ่งชวนให้นึกถึงสีฟ้าของท้องฟ้า ทะเลสาบ และแม่น้ำ บางครั้งสีของภาพวาดจะเป็นสีน้ำตาลและสีเขียวอมเหลือง

ช่างฝีมือของ Gzhel ผสมผสานการออกแบบเครื่องประดับเข้ากับรูปร่างของผลิตภัณฑ์ได้อย่างน่าประหลาดใจซึ่งถือเป็นประเพณีงานฝีมืออีกอย่างหนึ่ง ในบรรดาของเล่นดินเหนียวของช่างฝีมือ Gzhel คุณสามารถเห็นตัวละครในเทพนิยายที่เด็ก ๆ ชื่นชอบ: Alyonushka ในชุดยาวและผ้าพันคอ Emelya พร้อมหอกที่จับได้ ของเล่นที่น่าสนใจคือ “มิราเคิล ยูโดะ ปลาวาฬ” ชุดน้ำชาของเล่นและกาโลหะเป็นสิ่งที่ดี ประติมากรรมทั้งหมดได้รับการทาสีอย่างประณีต และถึงแม้จะมีสีภาพวาดและการปิดทองสีเดียวกัน แต่ก็ดูร่าเริงและสง่างาม