พวกเขามีประเพณีอันยาวนานในประวัติศาสตร์การถ่ายภาพ ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในหัวข้อนี้ส่วนใหญ่เกิดจากความปรารถนาของผู้ปกครองที่จะได้รับภาพลักษณ์ที่เชื่อถือได้ของลูกหลานเพื่ออัพเดทความทรงจำในอนาคต

ช่างภาพมืออาชีพกลุ่มแรกส่วนใหญ่ถ่ายภาพบุคคลตามสั่งเป็นหลัก ดังนั้น เมื่อเลือกตัวแบบ การตัดสินใจสุดท้ายคือผู้ที่จ่ายเงิน

ภาพถ่ายของเด็กตั้งแต่แรกเริ่ม ภาพถ่ายได้รับความนิยมอย่างมาก แม้ว่าในทางเทคนิคแล้ว การสร้างภาพเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องง่าย เมื่อพิจารณาจากอุปกรณ์และวัสดุการถ่ายภาพที่มีอยู่หลังจากการประดิษฐ์ภาพถ่าย บุคคลที่ถูกนำเสนอจะต้องอดทนเป็นเวลานานโดยไม่ขยับตัว เนื่องจากใช้เวลานานในการเปิดรับแสง ขั้นตอนนี้ไม่เป็นที่พอใจสำหรับผู้ใหญ่ และยิ่งกว่านั้นสำหรับเด็กที่เคลื่อนไหวได้สะดวกกว่ามาก

ความจำเป็นในการตอบสนองความต้องการของลูกค้านำไปสู่การสร้างขาตั้งรองรับต่างๆ ที่ทำให้การวางตัวหน้ากล้องง่ายขึ้น บางทีด้วยเหตุผลนี้เอง จึงมีการถ่ายภาพเด็กที่กำลังหลับอยู่ด้วย

ด้วยความไวแสงที่เพิ่มขึ้นของวัสดุการถ่ายภาพและการปรับปรุงคุณลักษณะของเลนส์ การถ่ายภาพเด็กๆ จึงไม่ใช่ปัญหาทางเทคนิคที่ยากลำบากอีกต่อไป ยิ่งเวลาถ่ายภาพสั้นลง ช่างภาพก็จะตอบสนองต่ออาการของเด็กได้เร็วขึ้นเท่านั้น

ประเด็นหลักในประเด็นการรวมภาพถ่ายในสาขาการถ่ายภาพเชิงศิลปะคือแนวคิดที่ผู้เขียนต้องการถ่ายทอดด้วยภาพถ่ายของเขามาโดยตลอด ปัจจัยทางเทคนิคดูเหมือนจะเป็นปัจจัยจำกัดที่กำหนดความเป็นไปได้ในการแสดงแนวคิดที่คิดขึ้น

นอกเหนือจากทัศนคติส่วนบุคคลของช่างภาพที่มีต่อเรื่องแล้ว การก่อตัวของความคิด - แผนการสำหรับภาพถ่ายของเด็กยังได้รับอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญจากมุมมองที่พัฒนาขึ้นในช่วงเวลาที่กำหนดเกี่ยวกับสถานการณ์ของเด็ก ทัศนคติต่อชั้นเรียนบางประเภท สังคมและรสนิยมที่มีอยู่ เพื่อที่จะติดตามการปรากฏของปัจจัยเหล่านี้ จำเป็นต้องให้ความสนใจกับภาพถ่ายที่สร้างขึ้นเป็นภาพบุคคลธรรมดาๆ

เรามาดูตัวอย่างช่างภาพที่โด่งดังที่สุดในอดีตกัน

จี.โอ. ไรแลนเดอร์ “เดอะเกม”

น้ำเสียงโรแมนติกในรูปถ่ายเด็กๆ ได้รับความนิยมอย่างมากในอังกฤษในยุควิกตอเรีย เนื่องจากเป็นการตอกย้ำความเชื่อโดยทั่วไปของชนชั้นกระฎุมพีและชนชั้นสูงในเรื่องความเจริญรุ่งเรืองที่ประสบความสำเร็จ

ในยุค 60-70 นักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ทำงานในจิตวิญญาณนี้ ได้แก่ Lewis Carroll (1832 - 1892) ซึ่งชื่อนี้กลายเป็นนามแฝงของศาสตราจารย์วิชาคณิตศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยอ๊อกซฟอร์ดซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในประเทศของเราด้วยหนังสือของเขา "The Adventures of อลิซในแดนมหัศจรรย์" และ "ทะลุกระจกมองและสิ่งที่อลิซเห็นที่นั่น" (รู้จักกันในชื่อ "อลิซทะลุกระจก") ด้วยการเลือกสภาพแวดล้อมและท่าทางของนางแบบ Carroll ได้สร้างบรรยากาศเศร้าโศกในภาพถ่ายซึ่งควรจะแสดงความเขินอายของเด็กเมื่อเข้าสู่โลกที่ไม่รู้จักของผู้ใหญ่

ลูอิส แครอล. Alice Lidell แต่งตัวเหมือนขอทานค. พ.ศ. 2402

ภาพเหมือนของเกอร์ทรูดเลสเบี้ยน (2405)

เด็กๆ ในรูปถ่ายของ Carroll ดูเป็นธรรมชาติ แม้ว่าการทำเช่นนี้จะไม่ใช่เรื่องง่ายก็ตาม ไม่ใช่ผู้ใหญ่ทุกคนจะสามารถถ่ายภาพด้วยความเร็วชัตเตอร์ 10-20 วินาทีได้

ภาพเหมือนของฟลอรา แรนกิน “ไม่มีบทเรียนวันนี้” (2406)

ด้วยจิตวิญญาณแบบวิคตอเรียนทั่วไปที่ฉันทำ ภาพถ่ายของเด็ก Juliet Margaret Cameron (1815 - 1879) สไตล์ของเธอโดดเด่นตรงที่เธอเน้นไปที่การแสดงออกทางสีหน้าเป็นหลัก สิ่งที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดในภาพถ่ายของเธอคือการจัดองค์ประกอบภาพ ซึ่งทำให้นางแบบเข้าใกล้อุดมคติในยุคนั้นมากขึ้น แต่โดยไม่ลบคุณลักษณะส่วนบุคคลของบุคคลที่ถูกนำเสนอออกไป

คอลเลกชันภาพเหมือนของเด็กซึ่งเกิดขึ้นจากความคิดริเริ่มของ Thomas John Bernardo ในอังกฤษก็สมควรได้รับความสนใจอย่างมาก ไม่มีใครรู้ว่าเขาถ่ายภาพนี้เองหรือไม่ แต่เบอร์นาร์โดตระหนักได้อย่างรวดเร็วถึงความสำคัญของภาพถ่ายสำหรับข้อความทางสังคม ในปีพ.ศ. 2414 เขาได้ก่อตั้ง Home for Street Boys และด้วยความคิดริเริ่มของเขา แผนกถ่ายภาพจึงได้ก่อตั้งขึ้นที่นั่น นักเรียนแต่ละคนถูกถ่ายรูปเมื่อเข้ามาในบ้านนี้ เพื่อขยายคลังข้อมูล เบอร์นาร์โดเรียกร้องให้ถ่ายภาพโดยตรงในสภาพแวดล้อมแห่งความยากจนที่นักเรียนมา ดังนั้น ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 จึงมีการสร้างข้อมูลที่ครอบคลุมเกี่ยวกับเด็กยากจนขึ้น ในอังกฤษ

หัวข้อยังคงดำเนินต่อไปใน .

วันการถ่ายภาพโลกจัดขึ้นเพื่อคนเหล่านี้ที่มองชีวิตผ่านเลนส์กล้องของตน ซึ่งช่างภาพจากหลายประเทศทั่วโลกเฉลิมฉลองในวันที่ 19 สิงหาคมของทุกปี วันหยุดนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 2009 ตามความคิดริเริ่มของ Korske Ara ช่างภาพชาวออสเตรเลีย

การถ่ายภาพ แปลมาจากภาษากรีกว่าเป็นการวาดภาพด้วยแสง การถ่ายภาพถือได้ว่าเป็นหนึ่งในสิ่งประดิษฐ์หลักของศตวรรษที่ 19 อย่างถูกต้อง

เรื่องราว

วันที่ของการเฉลิมฉลองไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ - ในวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2382 ศิลปินและนักประดิษฐ์ชาวฝรั่งเศส Louis Daguerre นำเสนอต่อ French Academy of Sciences ถึงขั้นตอนการรับดาแกรีไทป์ - ภาพบนแผ่นโลหะที่ไวต่อแสงและสิบ ไม่กี่วันต่อมา รัฐบาลฝรั่งเศสได้ประกาศสิ่งประดิษฐ์ของเขาว่า “เป็นของขวัญแก่โลก”

Daguerreotype ถือเป็นวิธีการถ่ายภาพเชิงปฏิบัติวิธีแรก มันถูกสร้างขึ้นราวปี 1822 โดยนักประดิษฐ์ชาวฝรั่งเศส Joseph Niepce แต่ต้องขอบคุณ Daguerre ที่ทำให้วิธีการได้มาซึ่งภาพถ่ายนี้กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

"มุมมองจากหน้าต่าง" เป็นภาพถ่ายแรกของโลก ถ่ายในปี พ.ศ. 2369 หรือ พ.ศ. 2370 โดยนักประดิษฐ์ชาวฝรั่งเศส Joseph Niepce

Daguerreotype ถูกแทนที่ด้วยกระบวนการคอลโลเดียนอย่างรวดเร็ว แต่ก็ถือเป็นบรรพบุรุษของการถ่ายภาพสมัยใหม่

ในปีต่อๆ มา นักวิทยาศาสตร์จำนวนมากยังคงปรับปรุงกระบวนการรับภาพถ่ายอย่างต่อเนื่อง โดยใช้วัสดุและรีเอเจนต์ที่แตกต่างกัน

ในปี พ.ศ. 2404 James Maxwell สามารถสร้างภาพถ่ายสีได้ และการประดิษฐ์กล้องดิจิตอลในปี พ.ศ. 2524 โดย Sony ทำให้สามารถถ่ายภาพดิจิทัลและละทิ้งฟิล์มถ่ายภาพแบบเดิมๆ แม้ว่าช่างภาพมืออาชีพจำนวนมากยังคงชอบฟิล์มนี้ในการทำงานก็ตาม

วันนี้การถ่ายภาพใช้ได้กับทุกคน ในยุคของเทคโนโลยีดิจิทัล คุณสามารถถ่ายภาพหรือเซลฟี่ด้วยโทรศัพท์มือถือธรรมดาๆ ซึ่งจะทำให้ผู้คนยิ้ม เศร้า หรือกลั้นหายใจในเวลาต่อมา

รูปแรก

ภาพถ่ายแรกที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้เป็นของ Joseph Niepce นักประดิษฐ์ชาวฝรั่งเศส เขาสามารถถ่ายภาพนี้ได้ซึ่งเขาเรียกว่า "มุมมองจากหน้าต่าง" ในปี 1826

และนักประดิษฐ์ชาวฝรั่งเศสอีกคนคือ Louis Daguerre ก็สามารถจับภาพบุคคลได้เป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2381

ภาพเหมือนตนเองภาพแรกของโลกที่คล้ายกับภาพเซลฟี่ ถ่ายในช่วงฤดูใบไม้ร่วงปี 1839 โดยช่างภาพและผู้บุกเบิกการถ่ายภาพชาวอเมริกันชื่อ Robert Cornelius หลังจากถอดฝาครอบออกจากเลนส์ถ่ายภาพแล้ว เขาก็รีบวิ่งเข้าไปในเฟรม โดยเขานั่งนานกว่าหนึ่งนาทีจนกระทั่งเลนส์ปิด

ภาพถ่ายแรกของการปล่อยจรวดจากแหลมคานาเวอรัลในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2493 มาจาก NASA แสดงให้เห็นการปล่อยจรวดบัมเปอร์ V-2

ภาพถ่ายสีแรกของริบบิ้นไตรรงค์ผูกด้วยคันธนูนำเสนอโดย James Clerk Maxwell ในปี 1861 ในการบรรยายที่ Royal Institution ในลอนดอน เขาฟักไอเดียสำหรับภาพถ่ายนี้มาหกปีแล้ว

การถ่ายภาพเป็นปรากฏการณ์พิเศษที่สามารถบันทึกเหตุการณ์สำคัญ ช่วงเวลาที่น่าสนใจ ทุกสิ่งที่สวยงามและเป็นที่รักได้ตลอดไป

©ภาพถ่าย: Sputnik / Levan Avlabreli

สำหรับคนส่วนใหญ่ ภาพถ่ายถือเป็นเอกสารอันทรงคุณค่า ซึ่งเป็นหลักฐานยืนยันประวัติส่วนตัวตลอดชีวิตของพวกเขา ดังนั้นผู้คนจึงพยายามจับภาพตัวเองเพื่อ "ประวัติศาสตร์" ตัวเองเมื่อไม่มีใครถาม เห็นได้ชัดว่านี่เป็นจุดเริ่มต้นของปรากฏการณ์เช่นเซลฟี่

เซลฟี่

การเซลฟี่ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ถูกกล่าวหาว่าถ่ายในปี 1920 ภาพถ่ายแสดงให้เห็นชาย 5 คนกำลังยืนมองกล้องขณะที่พวกเขายืนอยู่บนหลังคาของ Marceau Studio ในนิวยอร์ก

ว่ากันว่าสุภาพบุรุษเหล่านี้เป็นพนักงานของสตูดิโอถ่ายภาพยอดนิยม Byron Company ซึ่งก่อตั้งมาตั้งแต่ปี 1892

เซลฟี่ (แปลจากภาษาอังกฤษ - ตัวเอง ตัวเอง) หรือที่เรียกว่าเซลฟี่ หน้าไม้ ซึ่งเป็นภาพเหมือนตนเองประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพตัวเองด้วยกล้อง บางครั้งใช้กระจก สายไฟ หรือตัวจับเวลา

คำนี้มีชื่อเสียงในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 เนื่องจากการพัฒนาฟังก์ชันกล้องในตัวในอุปกรณ์เคลื่อนที่

วัยรุ่นและผู้ใหญ่วัยหนุ่มสาวส่วนใหญ่ให้ความบันเทิงกับตัวเองด้วยเทรนด์ใหม่ในการถ่ายภาพ

©ภาพถ่าย: Sputnik / Alexander Imedashvili

เซลฟี่ของดวงดาวเป็นแหล่งข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของพวกเขาเป็นประจำ พร้อมกับภาพที่ปรากฏในสื่อ กลายเป็นประเด็นถกเถียง วิพากษ์วิจารณ์ และเป้าหมายของการถูกใจไม่รู้จบ

การแพร่ระบาดของเซลฟี่ได้แพร่กระจายไปทั่วโลก และในขณะที่อิทธิพลของการถ่ายเซลฟี่มีต่อสังคมเพิ่มมากขึ้น นักวิทยาศาสตร์และนักจิตวิทยาจากประเทศต่างๆ ก็เริ่มให้ความสนใจในขอบเขตและผลที่ตามมาของปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดานี้

นักจิตวิทยาพบว่าปัญหานี้เกิดขึ้นในโลกสมัยใหม่เนื่องจากคุณค่าของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลลดลง ผู้คนยุ่งมากขึ้นกับอาชีพการงาน ธุรกิจ การเพิ่มรายได้ และการออมเงิน

©ภาพถ่าย: Sputnik / Alexander Imedashvili

ผู้อยู่อาศัยในเมืองหลวงของจอร์เจียถ่ายภาพในใจกลางเมืองในวันที่อากาศแจ่มใสในเดือนกุมภาพันธ์

และหากคุณไม่มีกำลังพอที่จะปฏิเสธการเซลฟี่ คุณควรถ่ายรูปในสถานที่ที่ปลอดภัย หรือขอให้คนแปลกหน้าถ่ายรูป

และจำไว้ว่าภาพถ่ายไม่ใช่แค่ภาพที่คนดูดีหรือไม่เท่านั้น แต่ยังเป็นอารมณ์ความรู้สึกที่สะท้อนถึงสภาวะของบุคคลในช่วงเวลาหนึ่งๆ

ด้วยการถ่ายภาพกันและกันและโลกรอบตัวเรา เราจะรู้สึกถึงความสุข แรงบันดาลใจ และทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อชีวิต

“หยุดก่อนเถอะ คุณยอดเยี่ยมมาก!”

สไลด์ 1

สไลด์ 2

สไลด์ 3

สไลด์ 4

ในปี ค.ศ. 1825 Louis Daguerre ได้วางแผ่นที่ไวต่อแสงไว้ในกล้องและส่องสว่างเป็นเวลานาน ภาพได้รับการแก้ไขด้วยไอปรอท เนื่องจากวิธีการพัฒนาไม่ปลอดภัยต่อสุขภาพ นักดาราศาสตร์และนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ จอห์น เฮอร์เชล จึงแนะนำให้ล้างจานด้วยสารละลายโซเดียมไฮโปซัลไฟต์ Daguerre เรียกรูปถ่ายของเขาว่า daguerreotypes

สไลด์ 5

สไลด์ 7

สไลด์ 8

พ.ศ. 2421-31 American G. Goodwin จดสิทธิบัตรฟิล์มม้วนเซลลูลอยด์ KODAK จำหน่ายกล้องฟิล์มตัวแรก จุดเริ่มต้นของยุคการถ่ายภาพมวลชน พ.ศ. 2434 KODAK ผลิตฟิล์มสำหรับชาร์จในเวลากลางวัน 1900 ต้นแบบของกล้องเล็งแล้วถ่ายสมัยใหม่ปรากฏในตลาดสหรัฐอเมริกา - กล้องจาก KODAK ซึ่งมีราคาหนึ่งดอลลาร์ 2446 พี่น้อง Lumière จากฝรั่งเศสพัฒนากระบวนการ Autochrome ซึ่งเป็นวัสดุถ่ายภาพสีชิ้นแรกที่ออกสู่ตลาด พ.ศ. 2467-2568 กล้อง LEIKA-1 กลายเป็นกล้องขั้นสูงทางเทคนิคที่ผลิตจำนวนมากตัวแรกที่ใช้ฟิล์มแบบเปลี่ยนได้มาตรฐาน 35 มม. บนม้วนฟิล์ม พ.ศ. 2468 มีการประดิษฐ์โคมไฟแฟลช 2471 กล้องสะท้อนภาพสองเลนส์รุ่นแรกที่ผลิตจำนวนมาก ROLLEYFLEX นับจากนี้เป็นต้นไป ช่างภาพมีโอกาสที่จะสร้างเฟรมที่แม่นยำแม้ในระหว่างการถ่ายภาพจริงก็ตาม พ.ศ. 2478-36 มีการประดิษฐ์เครื่องส่องสว่างแบบพัลส์ KODAK ผลิตฟิล์มถ่ายภาพสี "Kodachrome" ที่ผลิตจำนวนมาก (สำหรับโรงภาพยนตร์และอุปกรณ์ถ่ายภาพ) นี่เป็นฟิล์มสีแรกที่ผู้ใช้ปลายทางได้รับการประมวลผล 2480 กล้องสะท้อนภาพเลนส์เดี่ยวตัวแรกที่ผลิตจำนวนมาก EXAKTA 1938 กล้องที่ผลิตจำนวนมากตัวแรกที่มีการควบคุมรูรับแสงอัตโนมัติ KODAK SUPER 620 1942 ฟิล์ม Kodacolor ทำให้สามารถพิมพ์สีได้เป็นครั้งแรก ก้าวใหม่แห่งยุคการถ่ายภาพมวลชน 2491 สิ่งประดิษฐ์ที่ปฏิวัติวงการคือกล้องโพลารอยด์ซึ่งช่วยให้คุณถ่ายภาพขาวดำสำเร็จรูปได้ภายใน 60 วินาที 1954 กล้อง SLR 35 มม. ตัวแรกที่มีกลไกยกกระจกอัตโนมัติเต็มรูปแบบ ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของกล้อง SLR สมัยใหม่ ASAHIFLEX II รุ่นนี้ผลิตโดยบริษัท PENTAX ของญี่ปุ่น ดังนั้นผู้ผลิตในญี่ปุ่นจึงเป็นผู้นำในการออกแบบอุปกรณ์ถ่ายภาพอย่างมั่นใจ

สไลด์ 9

1. ลักษณะของช่องมองภาพแบบปริซึม (เพนทาปริซึม) 2. การกำเนิดของบานประตูหน้าต่างควบคุมด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์ 3. การเปิดรับแสงอัตโนมัติบางส่วน (ความเร็วชัตเตอร์หรือลำดับความสำคัญของรูรับแสง) 4. อุปกรณ์สำหรับการขนส่งฟิล์มอัตโนมัติ (รวมถึงความเร็วสูง) 5. การเปิดรับแสงอัตโนมัติเต็มรูปแบบ 6. ลักษณะของแสงวาบ 7. การควบคุมมัลติฟังก์ชั่นของไมโครโปรเซสเซอร์ของอุปกรณ์กล้องทั้งหมดโดยใช้การแสดงข้อมูล 8.มีแฟลชอยู่ในตัวกล้อง 9. ลักษณะของออโต้โฟกัส 10. การปรับปรุงแบบเอ็กซ์โปเนนเชียลอย่างมากและความทันสมัยของอุปกรณ์กล้องทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้น

สไลด์ 12

สไลด์ 13

สไลด์ 16

สไลด์ 17

สไลด์ 18

สไลด์ 19

ค่าใช้จ่ายในการถ่ายภาพฟิล์ม. ราคากล้องฟิล์ม (กล้องสบู่): ประมาณ 1,000 รูเบิล ราคาฟิล์ม 36 เฟรม: ประมาณ 100 รูเบิล ค่าใช้จ่ายในการพิมพ์ภาพถ่ายหนึ่งภาพ 10*15: 6 รูเบิล ค่าใช้จ่ายในการถ่ายภาพดิจิตอล ราคากล้องดิจิตอล: 4,000-10,000 รูเบิล ราคาการ์ดหน่วยความจำสำหรับ 100-600 เฟรม: ประมาณ 200-1,000 รูเบิล ค่าใช้จ่ายในการพิมพ์ภาพถ่ายหนึ่งภาพ 10*15: 3.5 รูเบิล

สไลด์ 22

นอกจากผู้บริโภคแล้ว เรายังสัมภาษณ์พนักงานขายในแผนกต่างๆ ของร้าน Photo Products ด้วย ในร้านค้า นอกจากกล้องดิจิตอลที่มีให้เลือกมากมาย กล้องฟิล์มก็มีให้เลือกมากมายเช่นกัน พวกเขายังคงซื้อฟิล์มสำหรับกล้องฟิล์มและพิมพ์ภาพถ่ายจากกล้องฟิล์มต่อไป ตามข้อมูลของผู้ขาย ช่างภาพสมัครเล่น 2/3 พิมพ์ภาพถ่ายจากสื่อดิจิทัล และ 1/3 ของช่างภาพสมัครเล่นพิมพ์จากฟิล์ม ดังนั้น: ผลการสำรวจพบว่าจำนวนผู้ใช้กล้องดิจิตอลมากกว่าจำนวนผู้ใช้กล้องฟิล์มหลายเท่า

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

การนำเสนอ “เรื่องราวของภาพถ่ายเดียว” จัดทำโดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ของโรงเรียนมัธยม MBOU Barvikha Rozhkova Arianna Shaikhutdinova Adele ที่ปรึกษา: Zhideeva E.A.

เป้าหมาย: เพื่อค้นหาชะตากรรมของบุคคลที่ถูกจับในภาพนี้ งาน: ศึกษาความทรงจำของผู้เห็นเหตุการณ์จัดระเบียบการค้นหาข้อมูลจากญาติในเอกสารสำคัญ o กำหนดความสำคัญของนิทรรศการนี้สำหรับพิพิธภัณฑ์ของเราและผู้เยี่ยมชม

วิธีการวิจัย: และประวัติศาสตร์ตรวจสอบเอกสารส่วนตัว (ไดอารี่) ของ A. Lashchenko วิธีสัมภาษณ์ครูในโรงเรียนของเราซึ่งทำให้เราสามารถสร้างภาพที่สมบูรณ์ของการปรากฏตัวของนิทรรศการที่ศึกษาในพิพิธภัณฑ์ของเรา วิธีการวิเคราะห์ที่ช่วยให้เราสามารถเลือกข้อมูลที่จำเป็นทั้งหมดและดำเนินการศึกษานี้ได้

บทกวีที่เขียนโดย A.I. ลาชเชนโก

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2494 Anatoly Ivanovich ทำงานที่โรงเรียนมัธยม Barvikha ซึ่งเขาสอนมาเป็นเวลา 43 ปี เขาสอนวิชาชีววิทยา เคมี และวิจิตรศิลป์ ทำงานด้วยความกระตือรือร้นในสถานที่ศึกษาและทดลองของโรงเรียน วาดภาพร่าง และเขียนบทกวี

แผนผังหมู่บ้านบ้านเกิดของเขาสร้างโดย A.I.

โรงเรียนในชนบทที่ Anatoly Ivanovich ศึกษา

“ฉันอยู่กับพ่อ ฉันอายุ 13 ปี นักเรียนกลุ่มที่ 6 ของ ShMK” ภาพถ่ายจากปี 1932

และหลังจากเรียนจบแล้ว ฉันก็ตัดสินใจสานต่อราชวงศ์ต่อไป ในปีพ.ศ. 2480 เขาเริ่มอาชีพ: ครั้งแรกในฐานะครูโรงเรียนประถม จากนั้นเป็นนักศึกษาที่คณะชีววิทยาและเคมีที่สถาบันสอนการสอน Stavropol แต่สงครามขัดขวางการเรียนของเขา และเช่นเดียวกับเพื่อนๆ คนอื่นๆ เขาก็ก้าวไปข้างหน้า

กองทหารรักษาการณ์ที่ 2 ทามาน

เสียงสะท้อนของสงคราม ฉันมักจะฝันตอนกลางคืนถึงคำสั่ง: Sight!.. Shells!... Fire, at theศัตรู! ฉันจะไม่มีวันลืมสงครามอันยาวนานหลายปีนี้ เรานั่งด้วยกันในสนามเพลาะใกล้ Taganrog ท่ามกลางหิมะเปียกชื้น ศัตรูนั้นโหดร้ายและมีไหวพริบ เขาไม่ละเว้นเรา แผ่นดินโลกสั่นสะเทือนจากเปลือกหอย ปีแห่งสงครามผ่านไปนานแล้ว หัวของเราเต็มไปด้วยผมหงอก ตอนนี้เราเป็นผู้รับบำนาญแล้ว เพื่อนแถวหน้าของฉันอยู่ไหน???

การ์ตูนที่เป็นมิตรของครูคณิตศาสตร์

บทสรุป. ความรู้สึกรักชาติไม่สามารถปลูกฝังได้ด้วยกำลัง ชะตากรรมของประเทศนั้นเกิดจากชะตากรรมของแต่ละคน เรารู้สึกเช่นนี้เมื่อเราทำงานเพื่อค้นหาชีวประวัติที่ถูกลืมของครูในโรงเรียน Anatoly Ivanovich Lashchenko

ในหัวข้อ: การพัฒนาระเบียบวิธี การนำเสนอ และบันทึกย่อ

การนำเสนอ “เรื่องราวของเลขตัวเดียว ผู้เสียชีวิตรายที่ 6...”

การนำเสนอนี้แนะนำข้อเท็จจริงที่ไม่ธรรมดาเกี่ยวกับเลขหกในปี 1812 - Kutuzov พูดบ่อยมาก:“ เลขหกอยู่ในมือเราแล้ว!” และแน่นอนว่าเลข “หก” ได้รับความหมายพิเศษในปี 18...

50 ปีนับตั้งแต่มนุษย์คนแรกบินสู่อวกาศ วัน Cosmonautics ประวัติความเป็นมาของวันหยุดหนึ่งวัน

วัสดุนี้จัดทำขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 50 ปีของการบินสู่อวกาศของชายคนแรก ในวันที่ 12 เมษายน ทั้งโลกเฉลิมฉลองวันการบินและอวกาศ นี่เป็นวันพิเศษ - วันแห่งชัยชนะของวิทยาศาสตร์และทุกคนที่มีส่วนร่วมในวันนี้...