เรียนรู้การถ่ายภาพ ฉันอยากรู้ทุกอย่าง: คำแนะนำสำหรับช่างภาพมือใหม่ ทางยาวโฟกัสคืออะไร

ผู้ที่เพิ่งเริ่มถ่ายภาพมักมีคำถามว่า ช่างภาพมือใหม่ควรเริ่มต้นจากตรงไหน? สำหรับผู้ที่กำลังจะศึกษาศิลปะการถ่ายภาพ เราได้รวบรวมเคล็ดลับที่เป็นประโยชน์ซึ่งจะช่วยให้ช่างภาพมือใหม่เรียนรู้สิ่งที่สำคัญที่สุด มี กล้องที่ดี- มีชัยไปกว่าครึ่งด้วยซ้ำ และการที่จะใช้มันได้อย่างถูกต้องนั้นเป็นวิทยาศาสตร์ทั้งหมด มาดูกันว่าช่างภาพมือใหม่จำเป็นต้องรู้อะไรบ้าง

หากคุณตัดสินใจอย่างจริงจังในการถ่ายภาพ เรามีคำแนะนำหลายประการเพื่อการเริ่มต้นที่ประสบความสำเร็จ

• อย่าไล่ตามเทคโนโลยีใหม่ๆ จานสบู่และกล้อง DSLR เป็นสองสิ่งที่แตกต่างกัน ไม่มีเหตุผลที่จะโต้แย้ง แต่อย่าพยายามซื้อกล้องที่เจ๋งที่สุดแล้วคิดว่าภาพจะมีคุณภาพสูง ด้วยมือที่มีทักษะ แม้แต่ภาพที่ถ่ายด้วยกล้องเล็งแล้วถ่ายก็ยังดูสวยงามและน่าหลงใหล และในทางกลับกันก็ดี กล้องสะท้อนในมือของช่างภาพไร้ความสามารถ ย่อมไม่สามารถถ่ายภาพที่งดงามได้ ทุกอย่างไม่ได้ขึ้นอยู่กับพิกเซลและพารามิเตอร์อื่นๆ ของกล้อง แต่ขึ้นอยู่กับความสามารถในการถ่ายภาพ ดูเฟรม และตั้งค่ากล้อง เป็นครั้งแรกที่กล้อง SLR ธรรมดาหรือกล้องมือสองก็เพียงพอแล้ว สิ่งสำคัญคือต้องระวังที่นี่และอย่าให้อุปกรณ์ผิดพลาด อย่าไปช้อปปิ้งเพื่อค้นหากล้องยอดนิยมและทันสมัย ​​เพราะจะทำให้กระเป๋าเงินของคุณหมดลงอย่างมากและไม่ทำให้เกิดผลตามที่ต้องการ ใช้เวลานี้เรียนรู้ศิลปะการถ่ายภาพ
• เมื่อคุณซื้อกล้องแล้ว มาทำความรู้จักกับกล้องกัน อ่านคำแนะนำอย่างละเอียดและทำความเข้าใจการตั้งค่า ภาพที่ถ่ายในโหมดอัตโนมัติจะไม่มีผลเหมือนกับภาพที่ถ่ายโดยใช้ การตั้งค่าด้วยตนเอง- กล้องควรเป็นเพื่อนของคุณ สิ่งสำคัญคือต้องทราบการตั้งค่าทั้งภายในและภายนอกเพื่อให้คุณสามารถเป็นมิตรกับเพื่อนของคุณได้ตลอดเวลา

• เริ่มเรียนรู้จากพื้นฐาน เรียนหลักสูตรที่ครูจะให้ฐานความรู้ที่จำเป็นแก่คุณและชี้ไปในทิศทางที่ถูกต้อง คุณสามารถถามได้ ผู้มีความรู้คำถามที่คุณสนใจ หากคุณไม่สามารถเรียนหลักสูตรได้ไม่ต้องกังวล เริ่มศึกษาศิลปะการถ่ายภาพด้วยตนเองโดยการซื้อวรรณกรรมพิเศษหรือใช้อินเทอร์เน็ต อย่ากลัวกับปริมาณข้อมูลที่ดูเหมือนล้นหลาม ยึดมั่นในแผนการฝึกและค่อยๆ บรรลุผล
• ฝึกฝน. จำได้ไหมว่าในเพลง“ ฉันมักจะพกกล้องวิดีโอติดตัวไปด้วย”? ในชีวิตอีกด้วย พกกล้องติดตัวไปด้วยและถ่ายรูป ยิ่งคุณฝึกฝนมากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น เรียนรู้การดูเฟรม จัดองค์ประกอบภาพ เปลี่ยนการตั้งค่า และทำความคุ้นเคยกับกล้อง นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณควรถ่ายภาพทุกอย่างโดยไร้เหตุผล แต่ไม่ควรทิ้งกล้องไว้นานเกินไป ปล่อยให้มันใช้งานได้และไม่สะสมฝุ่นบนชั้นวาง

• พยายามสังเกตสิ่งที่น่าสนใจรอบตัวคุณ แม้ว่าคุณจะไม่มีกล้องติดตัวไปด้วย จงเรียนรู้ที่จะเห็น ยิงได้ดีคิดให้ถี่ถ้วนในการจัดองค์ประกอบภาพและทำความเข้าใจวิธีสร้างแสงและการตั้งค่าที่จะใช้ ความสามารถในการสังเกตเห็นสิ่งที่น่าสนใจรอบตัวคุณจะกลายเป็นนิสัยเมื่อเวลาผ่านไป ซึ่งจะส่งผลต่อคุณภาพของภาพถ่ายของคุณอย่างแน่นอน
• อย่าหยุดเรียนรู้ ศึกษาภาพถ่ายของช่างภาพคนอื่นๆ ที่ชื่นชอบคุณและผลงานที่คุณมักจะชื่นชม พยายามทำความเข้าใจว่าอะไรคือเคล็ดลับสู่ความสำเร็จของพวกเขา? มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับรูปถ่ายของพวกเขา? ลองถ่ายรูปคล้ายๆ กัน มันจะไม่เป็นการลอกเลียนแบบเป็นเพียงขั้นตอนหนึ่งของการเรียนรู้ คุณจะไม่สามารถถ่ายภาพเดิมได้ทั้งหมด แต่คุณอาจค้นพบสิ่งใหม่ๆ สำหรับตัวคุณเอง
• อย่าหยุดถ่ายรูปหากคุณไม่ชอบรูปถ่ายของคุณ พยายามทำความเข้าใจว่าทำไมยิงไม่สำเร็จ เกิดอะไรขึ้น? มีการทำงานผิดพลาดในโรงเรียนหรือมหาวิทยาลัยใดๆ ซึ่งถือเป็นกระบวนการปกติ ไม่มีใครสามารถทำทุกอย่างได้สมบูรณ์แบบในครั้งแรก เราทุกคนทำผิดพลาด เรียนรู้ ก้าวไปบนคราดเดียวกัน ผู้ที่ดื้อรั้นที่สุดก็ถึงจุดสิ้นสุด อย่าท้อแท้หากภาพถ่ายของคุณไม่สวยงามอย่างที่คุณต้องการ คุณคิดว่าช่างภาพชื่อดังจะประสบความสำเร็จทุกอย่างตั้งแต่กดปุ่มกล้องครั้งแรกหรือไม่ เพราะเหตุใด คุณคิดผิดอย่างลึกซึ้ง บางครั้งคุณต้องถ่ายเป็นร้อยหรือเป็นพันเฟรมเพื่อเลือกภาพที่สวยที่สุด 5-6 ภาพจากภาพเหล่านั้นจนเกิดความชื่นชม อาชีพของช่างภาพคือแรงงาน ความสามารถในการมองเห็นกรอบ ถ่าย และประมวลผลภาพ นี้ กระบวนการสร้างสรรค์ต้องใช้สมาธิและความขยัน ช่างภาพขี้เกียจไม่เคยประสบความสำเร็จ พวกเขาถ่ายรูปธรรมดาๆ และไม่เรียนรู้จากความผิดพลาด ไม่ต้องการที่จะนับในหมู่พวกเขา? จากนั้นอย่ากลัวที่จะทำผิดพลาดและก้าวไปข้างหน้าเพื่อฝึกฝนทักษะของคุณ

• ไม่จำเป็นต้องกังวลเกี่ยวกับกล้องของคุณ เราขอแนะนำให้คุณเริ่มต้นด้วยการซื้อกล้องมือสองที่สามารถพกพาไปได้ทุกที่ ใช้งานได้จริง และไม่ต้องติดตามทุกรอยขีดข่วนหรือรอยแตกร้าว นี่คือเทคโนโลยี! ใช่ เธอเป็นผู้ช่วยช่างภาพของคุณ แต่ไม่มีอะไรมากกว่านั้น นี่ไม่ใช่เด็กที่ต้องการการดูแลอย่างต่อเนื่อง แน่นอนว่าคุณไม่จำเป็นต้องถือกล้องอย่างไม่ระมัดระวัง แต่ก็ไม่จำเป็นต้องเป่าฝุ่นละอองออกไปเช่นกัน

มาดูการตั้งค่ากล้องกัน คุณควรใส่ใจอะไรอย่างแน่นอน?

โหมดถ่ายภาพแบบแมนนวล

ม- โหมดแมนนวล;
เอ/เอวี- ลำดับความสำคัญของรูรับแสง ในกรณีนี้ กล้องจะตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์

• คำแนะนำ:
  ในกรณีที่ความเร็วชัตเตอร์อยู่ที่ 1/60 วินาที แนะนำให้ใช้ขาตั้งกล้อง

เอส/ทีวี- Shutter Priority กล้องจะตั้งค่ารูรับแสงโดยอัตโนมัติ สะดวกในการใช้งานเมื่อคุณต้องการจับภาพการเคลื่อนไหวให้มีความคมชัด
ป- โปรแกรมโหมดถ่ายภาพเกือบอัตโนมัติเหมาะสำหรับการวัดแสงครั้งแรก

นิทรรศการ

นิทรรศการ- ปริมาณแสงที่เข้าสู่เมทริกซ์ของกล้องเมื่อเปิดชัตเตอร์ แสงมากเกินไป - เฟรมเปิดรับแสงมากเกินไป, น้อยเกินไป - เปิดรับแสงน้อยเกินไป

กะบังลม- อุปกรณ์ในเลนส์ที่ควบคุมขนาดของวงกลมโดยการเปลี่ยนปริมาณแสงที่ลอดผ่าน ยิ่งค่าสูง รูรับแสงยิ่งปิดมากขึ้น แสงเข้าสู่เมทริกซ์ก็จะน้อยลง หากคุณต้องการถ่ายภาพทิวทัศน์ ให้ใช้รูรับแสงปิดที่ f/8 พื้นที่ทั้งหมดของเฟรมจะมีความคมชัด สำหรับการถ่ายภาพบุคคล รูรับแสงกว้าง f/1.4 - 3.5 เป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยม

เมื่อเปิดรูรับแสงให้กว้าง ให้ถ่ายภาพในโหมดโฟกัสเฉพาะจุด

เครื่องวัดแสง- นี่คือสเกลบนหน้าจอกล้องในช่องมองภาพ การอ่านมิเตอร์วัดแสงขึ้นอยู่กับโหมดการทำงาน

เมทริกซ์- วัดส่วนสำคัญของเฟรม เหมาะสำหรับการถ่ายภาพเกือบทุกประเภท

การวัดแสงเฉพาะจุด- ผลิตที่จัตุรัสกลาง เหมาะสำหรับการถ่ายภาพในสภาพแสงที่ยากลำบากและการถ่ายภาพบุคคล

เน้นกลางภาพ- วัดปริมาณแสงตลอดกรอบภาพโดยเน้นที่พื้นที่ส่วนกลาง จำเป็นเมื่อคุณต้องการถ่ายภาพวัตถุที่อยู่ตรงกลางกรอบภาพ

สมดุลสีขาว

สมดุลแสงขาวคือกระบวนการปรับสีของภาพถ่ายโดยขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิดแสง เพื่อไม่ให้วัตถุสีขาวกลายเป็นโทนสีอบอุ่นหรือเย็น ทุกสีในภาพถ่ายขึ้นอยู่กับการตั้งค่าสมดุลสีขาว หากคุณเปลี่ยนสภาพแสง จะต้องปรับสมดุลแสงขาวอีกครั้งด้วย

ถ่ายภาพในรูปแบบ RAW ซึ่งจะช่วยให้คุณเปลี่ยนสมดุลสีขาวในโปรแกรมประมวลผลได้

เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกทุกอย่างสำหรับช่างภาพมือใหม่ มีข้อมูลมากมาย มีการอัปเดตอยู่ตลอดเวลา ปรากฏขึ้น เทคโนโลยีใหม่ตามลำดับความเป็นไปได้ในการใช้กล้อง เราได้แบ่งปันข้อมูลที่เป็นประโยชน์สำหรับช่างภาพมือใหม่ หากคุณรู้สึกอยากถ่ายรูปมาก อย่ารอช้า! บางทีงานอดิเรกของคุณอาจกลายเป็นงานในชีวิตของคุณ

มือใหม่หลายๆ คนเมื่อได้กล้องแล้ว ลองนึกภาพว่าอีกไม่นานจะกลายเป็นช่างภาพมืออาชีพ ในขณะเดียวกันก็มีคนที่ต้องการฝึกฝนศิลปะการถ่ายภาพอย่างแท้จริง พวกเขาตระหนักดีว่าการทำเช่นนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย และสนใจที่จะเรียนรู้วิธีการถ่ายภาพคนและสัตว์อย่างมืออาชีพ

ช่างภาพสมัครเล่นบางคนสามารถเข้าสู่ลีกอาชีพได้ เพื่อที่จะทำสิ่งนี้ได้ คุณจะต้องปฏิบัติตามหลักปฏิบัติที่แม้แต่ช่างภาพชื่อดังระดับโลกก็สังเกตเห็น ช่างภาพบางคนไม่เข้าใจคำศัพท์เฉพาะทางและความซับซ้อนของการถ่ายภาพ แต่ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก คนเช่นนี้มีความสามารถที่น่าอัศจรรย์

หากคุณกำลังพยายามเรียนรู้วิธีการถ่ายภาพคุณภาพสูง เคล็ดลับของฉันจะช่วยได้ ในบทความนี้ ผมจะแบ่งปันความลับของการถ่ายภาพ

• ตัดสินใจว่าคุณต้องการซื้ออะไรและเรียนรู้วิธีการถ่ายภาพอย่างมืออาชีพ บางคนพยายามเพื่อการยอมรับทักษะ บางคนสนใจในการทำเงินมากกว่า
• หากคุณต้องการฝึกถ่ายภาพ ให้พกเครื่องมือติดตัวไปด้วยเสมอ ซึ่งเป็นกล้องคุณภาพสูงและเชื่อถือได้ ก่อนอื่น ให้ศึกษาคำแนะนำของอุปกรณ์และฝึกฝนวิธีการถ่ายภาพให้เชี่ยวชาญ
• ภาพถ่ายก็คือภาพธรรมดา บุคคลที่มีชื่อเสียงที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพเริ่มต้นกิจกรรมสร้างสรรค์โดยการคัดลอกหุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ และภาพบุคคล ดังนั้นในช่วงแรกให้ถ่ายใหม่ ผลงานยอดนิยม.
• ถ่ายรูปมาโดยตลอด.. หากคุณมีกล้องติดตัวอยู่เสมอ ให้ถ่ายภาพในทุกขั้นตอน แนวปฏิบัติที่ดีจะนำมาซึ่งประสบการณ์ แผนการที่ไม่สำเร็จไม่ควรทำให้เสียอารมณ์ หลังจาก การวิเคราะห์โดยละเอียดข้อผิดพลาดมุ่งมั่นที่จะปรับปรุงผลลัพธ์
• พัฒนาทักษะของคุณอย่างต่อเนื่อง เข้าร่วมการแข่งขันถ่ายภาพ มุ่งมั่นเพื่อรับรางวัลระดับสูงและแท่นกิตติมศักดิ์

คุณมีแนวคิดแรกในการเรียนรู้การถ่ายภาพมืออาชีพ ช่างภาพที่ดีคือบุคคลที่การถ่ายภาพเป็นเป้าหมายหลักในชีวิต

เรียนรู้การถ่ายภาพอย่างมืออาชีพด้วยกล้อง DSLR

การซื้อกล้อง DSLR ไม่ใช่เรื่องยาก ตลาดนำเสนออุปกรณ์ระดับมืออาชีพและกึ่งมืออาชีพสำหรับการสร้างภาพถ่าย หลากหลายรุ่นและราคา.

คนที่เป็นเจ้าของกล้อง DSLR มีโอกาสที่จะเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพทุกครั้ง ในการทำเช่นนี้ คุณควรเรียนรู้วิธีเรียนรู้วิธีการถ่ายภาพระดับมืออาชีพด้วยกล้อง DSLR ศึกษาความสามารถของอุปกรณ์ และเรียนรู้วิธีใช้งาน

ผู้ที่รู้วิธีเชื่อมโยงความรู้ทางทฤษฎีด้วย แบบฝึกหัดภาคปฏิบัติ.

1. ไอเอสโอ- ตั้งค่าความไวแสงของกล้องอย่างถูกต้อง - ISO คุณภาพของการถ่ายภาพขึ้นอยู่กับระดับความสว่างของวัตถุที่กำลังถ่ายภาพ หากคุณกำลังถ่ายภาพในห้องมืดหรือ เวลาเย็นให้ตั้งค่าตัวบ่งชี้เป็น 800 สำหรับสภาพอากาศที่มีเมฆมาก สี่ร้อยหน่วยก็เพียงพอแล้ว และในสภาพแสงที่ดี บางครั้งสองร้อยก็ถือว่ามาก เมื่อใช้แฟลช ให้ลด ISO ให้เป็นค่าต่ำสุด
2. สมดุลสีขาว - พารามิเตอร์ที่สำคัญอีกประการหนึ่งที่ทำให้กล้องรับรู้และแสดงสีได้อย่างถูกต้อง ภายใต้อิทธิพลของแสงที่แตกต่างกัน สีธรรมชาติจะเปลี่ยนสี แสงจากหลอดไส้ทำให้สีของวัตถุมีโทนสีเหลือง การลดอิทธิพลของแสงเป็นเรื่องง่าย - ใช้การตั้งค่าเพื่อทำให้สีเป็นธรรมชาติมากขึ้น ฝึกถ่ายภาพในสภาพแสงต่างๆ และปรับการตั้งค่านี้
3. กะบังลม- รูเล็กๆ ในเลนส์ การปิดหรือเปิดเพื่อควบคุมการไหลของแสง เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ให้ใช้ความสามารถขององค์ประกอบตามเงื่อนไข รูรับแสงจะปรับความคมชัดของภาพ ด้วยรูรับแสงที่ปิด คุณจะได้ภาพที่คมชัดทั่วทั้งพื้นผิว เมื่อเปิดรูรับแสง โฟกัสจะหยุดที่ตำแหน่งใดตำแหน่งหนึ่ง
4. ข้อความที่ตัดตอนมา- ส่งผลกระทบต่อภาพ พารามิเตอร์กำหนดความชัดเจนของภาพถ่าย คงที่หรือไดนามิก หากวัตถุเคลื่อนที่เร็ว เช่น สุนัขวิ่ง ความเร็วชัตเตอร์จะถูกตั้งค่าให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อหยุดเฟรม ในสภาพแสงน้อย ความเร็วชัตเตอร์ไม่อนุญาตให้คุณถ่ายภาพวัตถุที่กำลังเคลื่อนที่คุณภาพสูง
5. การเปิดรับแสงนาน - รายละเอียดของภาพถ่ายจะมีรายละเอียดเฉพาะเมื่อคุณใช้ความเร็วชัตเตอร์ที่ยาวเท่านั้น ควรใช้ขาตั้งกล้องวิธีนี้จะดีกว่า เนื่องจากกล้องจะจับการเคลื่อนไหวแม้เพียงเล็กน้อยในระหว่างกระบวนการรับแสง การถ่ายภาพวัตถุที่เคลื่อนไหวด้วยความเร็วชัตเตอร์ต่ำจะทำให้ได้ภาพที่น่าสนใจ ตัวอย่างเช่น ผลลัพธ์ของการถ่ายภาพน้ำด้วยความเร็วชัตเตอร์สั้นทำให้เกิดภาพสาดน้ำที่วาดออกมาอย่างดี และความเร็วชัตเตอร์ที่ยาวจะทำให้องค์ประกอบตามธรรมชาติดูเรียบเนียนและนุ่มนวล
6. คำแนะนำเกี่ยวกับกล้อง - ก่อนฝึกซ้อมต้องแน่ใจว่าได้อ่านคำแนะนำแล้ว กล้อง SLR- แต่ละรุ่นมีคุณสมบัติและเทคนิคการตั้งค่าบางอย่าง

การฝึกอบรมวิดีโอ

คุณเพิ่งเรียนรู้วิธีการเป็นช่างภาพ DSLR มืออาชีพ ขั้นแรก ให้ถ่ายภาพโดยเปิดใช้งานโหมดอัตโนมัติ ด้วยเหตุนี้ คุณจึงไม่จำเป็นต้องปรับรูรับแสงหรือปรับความไวแสง

ความลับของภาพถ่ายในโทรศัพท์แบบมืออาชีพ

หลายๆ คนมีความเห็นว่าคุณสามารถถ่ายภาพคุณภาพสูงได้ด้วยกล้องดีๆ เท่านั้น คุณภาพของกล้องไม่ได้มีบทบาทชี้ขาดเสมอไป ยกตัวอย่าง ช่างภาพฝีมือเยี่ยมบางคน เขาจะถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยมด้วยกล้องทุกชนิด เพราะเคล็ดลับของการถ่ายภาพไม่ได้อยู่ที่เทคนิค แต่อยู่ที่รายละเอียดปลีกย่อยของการตั้งค่าและการใช้งาน

โทรศัพท์มือถือทุกรุ่นมาพร้อมกับกล้องในตัวซึ่งผู้ใช้จำนวนมากใช้งานอยู่ ดังนั้นฉันจะบอกวิธีเรียนรู้วิธีการถ่ายภาพมืออาชีพด้วยโทรศัพท์ของคุณ

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพระบุว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้พวกเขากำลังใช้กล้องมากขึ้น โทรศัพท์มือถือซึ่งทำให้คุณสามารถถ่ายภาพได้สวยงาม คุณก็จะได้รับผลลัพธ์นี้เช่นกันหากคุณปฏิบัติตามกฎสองสามข้อ

• มีความคล่องตัวสูง - ข้อได้เปรียบหลักของการถ่ายภาพด้วยโทรศัพท์ของคุณ ช่างภาพสามารถใช้เวลาสังเกตและเลือกมุมที่น่าสนใจได้ เนื่องจากโทรศัพท์มีการตั้งค่าเพียงเล็กน้อย คุณจะต้องเรียนรู้ที่จะสัมผัสวัตถุต่างๆ
• การปรับขนาด - โทรศัพท์ทุกรุ่นมีคุณสมบัติการซูมและมีผู้ใช้จำนวนมากใช้งาน ภาพถ่ายคุณภาพสูงนั้นหาได้ยากมากเนื่องจาก ซูมดิจิตอล- หากคุณต้องการภาพถ่ายคุณภาพสูง ให้ใช้เท้าแทนฟังก์ชั่น พวกเขาจะช่วยให้คุณเข้าใกล้วัตถุให้ได้มากที่สุด
• เซ็นเซอร์วัดแสง - เซ็นเซอร์วัดแสงที่มาพร้อมกับโทรศัพท์ดีขึ้นทุกปี แต่เทียบไม่ได้กับกล้อง DSLR ข้อเสียได้รับการชดเชยด้วยแสงธรรมชาติหรือแสงประดิษฐ์ที่ดี
• องค์ประกอบ- โทรศัพท์มือถือสมัยใหม่ช่วยให้ช่างภาพมีตาราง แต่คุณไม่ควรลืมกฎสามส่วน ด้วยการฝึกฝนทักษะของคุณ เรียนรู้ที่จะรู้สึกถึงขอบเขตที่คุณจะฝ่าฝืน ภาพถ่ายที่สวยงาม.
• มิตรภาพระหว่างโทรศัพท์และกล้อง DSLR - บางครั้งคนๆ หนึ่งก็ไปเที่ยวพักผ่อนหรือท่องเที่ยว และด้วยความช่วยเหลือจากโทรศัพท์มือถือ เขาจึงได้ภาพที่สวยงามสำหรับกล้อง โทรศัพท์จะช่วยได้เมื่อไม่สามารถใช้กล้องธรรมดาได้
• การดูแลโทรศัพท์ - หลายๆ คนดูแลกล้อง ทำความสะอาดเลนส์ และตรวจสอบการชาร์จแบตเตอรี่ กฎข้างต้นใช้กับโทรศัพท์ที่มีกล้องด้วย เมื่อออกไปตามล่าภาพถ่าย ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ชาร์จแบตเตอรี่แล้ว และไม่มีรอยนิ้วมือบนกระจกป้องกันของกล้อง

เคล็ดลับวิดีโอ

ความก้าวหน้าไม่หยุดนิ่ง แต่โทรศัพท์ที่มีกล้องไม่สามารถตาม DSLR ได้ อย่างไรก็ตาม อย่านับเขาออก เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา กล้องดิจิตอลแบบเล็งแล้วถ่ายได้รับความนิยม แต่โทรศัพท์ก็บีบพวกเขาออกจากตลาดอย่างรวดเร็ว หากคุณกำลังถ่ายทำอัลบั้มส่วนตัวหรือโซเชียลเน็ตเวิร์ก โทรศัพท์ที่ดีเพียงพอ.

ถ่ายรูปคนอย่างไรให้ถูกต้อง

การถ่ายภาพบุคคลเป็นประเภทการถ่ายภาพยอดนิยม ผู้คนถูกถ่ายภาพโดยทั้งมืออาชีพและผู้เริ่มต้นที่ไม่มีเวลาหาประสบการณ์ ความนิยมอย่างสูงของภาพบุคคลนั้นอธิบายได้ง่าย: ทุกคนต้องการให้ช่างภาพจับภาพของเขาบนกระดาษ

แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญที่ประสบความสำเร็จจะถ่ายภาพดังกล่าวได้ง่าย แต่ผู้เริ่มต้นก็สนใจที่จะเรียนรู้วิธีการถ่ายภาพบุคคลอย่างมืออาชีพ เมื่อพวกเขาได้รับทักษะแล้ว พวกเขาจะสามารถถ่ายภาพวันครบรอบแต่งงาน วันเกิด และ กิจกรรมวันหยุด.

• เคารพ- หากคุณเชี่ยวชาญศิลปะในการสร้างสรรค์ภาพบุคคลที่สวยงาม จงเรียนรู้ที่จะเคารพผู้อื่น เมื่อมองแวบแรก คำพูดอาจดูเสแสร้ง แต่คุณต้องยอมรับว่าช่างภาพจะถ่ายภาพได้ไม่ดีนักหากเขาปฏิบัติต่อนางแบบอย่างดูหมิ่น ทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามต่อบุคคลไม่อนุญาตให้ช่างภาพเจาะลึกจิตวิญญาณของเขา เป็นผลให้ภาพถ่ายกลายเป็นภาพที่ไม่มีความรู้สึก แบบจำลองที่รู้สึกถึงทัศนคตินี้จะมีพฤติกรรมจำกัดและจะไม่เชื่อใจผู้เชี่ยวชาญเลย
• การสังเกต- สังเกตบุคคลนั้นอย่างรอบคอบก่อนที่จะถ่ายภาพ ดังนั้นจงศึกษาท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของเขา การสังเกตการณ์จะช่วยระบุปฏิกิริยาของแบบจำลองต่อเหตุการณ์ต่างๆ จากข้อมูลที่ได้รับ คุณสามารถบรรลุอารมณ์ที่ต้องการได้ภายในเวลาเพียงไม่กี่คำ
• การจัดองค์ประกอบภาพ - ก่อนที่จะกดปุ่มชัตเตอร์ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่มีองค์ประกอบที่ไม่ต้องการในขอบเขตการมองเห็นของเลนส์ เพื่อภาพบุคคลที่ดี สิ่งเดียวในเฟรมก็เพียงพอแล้ว หากนางแบบของคุณถือไปป์ คุณไม่จำเป็นต้องยื่นแก้วไวน์ให้เธอ
• การทดลอง - ศิลปะการถ่ายภาพยินดีต้อนรับการทดลองอันกล้าหาญที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนมุมมอง มีบางครั้งที่ตำแหน่งกล้องมาตรฐานไม่เหมาะสม เช่น หากบุคคลมีตาเล็ก ให้ถือกล้องให้สูงขึ้นเล็กน้อย สิ่งนี้จะเน้นความงามของคุณ
• มุม- หากผู้โพสมีข้อเสียบางประการ ช่างภาพที่ดีจะทำทุกอย่างเพื่อปกปิดพวกเขา เฉพาะในกรณีนี้เท่านั้น ทำงานเสร็จแล้วจะนำความสุขที่แท้จริงมาสู่ลูกค้า ไม่อย่างนั้นก็จะตอบแทนด้วยความผิดหวังเท่านั้น เช่น อย่าถ่ายรูปคนอวบในโปรไฟล์ ไม่เช่นนั้น คุณจะเน้นคางสองชั้น ปิดบังจุดหัวล้านที่เกิดขึ้นใหม่ด้วยพื้นหลังสีเข้ม ซึ่งจะทำให้ศีรษะดูเข้มขึ้น

เคล็ดลับวิดีโอ

วิธีการถ่ายภาพสัตว์

ทุกคนที่ต้องถ่ายภาพสัตว์จะรู้ดีว่าการทำเช่นนั้นเป็นปัญหาอย่างยิ่ง ภาพถ่ายที่ได้อาจไม่ได้จับภาพความสนุกและความสวยงามของช่วงเวลานั้นๆ เสมอไป

ในระหว่างการสนทนาเพิ่มเติม คุณจะได้เรียนรู้วิธีการถ่ายภาพสัตว์อย่างมืออาชีพ การเรียนรู้ศิลปะการถ่ายภาพดิจิทัลอาจใช้เวลานาน แต่ในอนาคตคุณจะถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยมและสร้างภาพต่อกันที่ยอดเยี่ยม

ผู้เชี่ยวชาญ ภาพระยะใกล้และการปรับความไวแสงก็ทำได้ง่าย เพียงพอที่จะถ่ายภาพสัตว์ที่ไม่เคลื่อนไหวและนอนหลับได้ เมื่อมีสัตว์เคลื่อนไหว เป็นเรื่องยากที่จะได้ภาพที่ดี

1. ที่พัก- หากคุณต้องการถ่ายภาพสัตว์ พยายามทำให้ภาพดูต่ำกว่ามุมมองของคุณในภาพถ่ายเล็กน้อย มิฉะนั้นคุณจะพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ตลกขบขัน ตัวอย่างเช่น การถ่ายภาพจากด้านล่างจะทำให้สัตว์ดูใหญ่โต ช่างภาพมืออาชีพมักจะถ่ายภาพแบบตาต่อตา ซึ่งให้เอฟเฟ็กต์พิเศษแก่งาน
2. ดวงตา- ดวงตาของสัตว์นั้นไม่ได้ด้อยไปกว่าดวงตาของมนุษย์เลยในแง่ของความงาม พวกเขาจะต้องอยู่ในกรอบ ขณะถ่ายภาพ ให้โฟกัสไปที่ดวงตาเพื่อจับภาพช่วงเวลาที่ลูกสุนัขหรือลูกแมวมองมาที่คุณ
3. ความสมบูรณ์ของเฟรม - การถ่ายภาพที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจะถือว่าเมื่อสัตว์คิดเป็น 75% ของเฟรม ไม่ควรมีองค์ประกอบที่ไม่จำเป็นในเฟรม หากคุณกำลังจะถ่ายรูปสุนัข ควรมีรายละเอียดเพิ่มเติมไม่เกินสองรายการในเฟรม ได้แก่ หมอน ผ้าห่ม หรือมุมโซฟา รายการเพิ่มเติมที่จำเป็นในกรอบ มันระบุขนาดที่แท้จริงของสัตว์และผลที่ได้คือภาพถ่ายที่กลมกลืนกัน
4. พื้นหลัง . ความสนใจเป็นพิเศษใส่ใจกับพื้นหลังด้วย เลือกพื้นหลังที่เป็นกลาง โดยไม่มีสีที่เห็นได้ชัดเจนหรือเส้นขอบที่คมชัด
5. แฟลช- อย่าใช้แฟลช เพราะสัตว์จะกลัวเสียงและแสงจ้ามาก สัตว์ทุกตัวมีปฏิกิริยาตอบสนองที่รวดเร็วดุจสายฟ้า หากกลัวแสงแฟลช พวกมันจะกระตุกอย่างรุนแรง ซึ่งจะทำให้กรอบภาพเสียหาย ที่ แสงธรรมชาติสัตว์ดูคุ้นเคยและน่าประทับใจ
6. ลักษณะตัวละคร- เมื่อถ่ายภาพสัตว์ พยายามจับภาพลักษณะเด่นของตัวละครที่ไม่มีใครเทียบได้ ตัวอย่างเช่น แมวตัวโปรดของคุณอาจจะขี้เล่นและน่ารัก ด้วยความช่วยเหลือของของเล่น ท่าทาง หรือเสียง คุณสามารถกระตุ้นอารมณ์ที่จำเป็นในสัตว์ได้อย่างง่ายดาย ช็อตจะออกมายอดเยี่ยมมาก
7. สัตว์ในการเคลื่อนไหว - เมื่อถ่ายภาพสัตว์ที่กำลังเคลื่อนไหว อย่าลืมเว้นช่องว่างด้านหน้าสัตว์ไว้ด้วย ส่งผลให้ผู้ชมสัมผัสได้ถึงสัตว์เดินได้ ทำเช่นเดียวกันเมื่อสัตว์กำลังมองหาที่ไหนสักแห่ง การไม่มีที่ว่างด้านหน้าสัตว์จะทำให้รู้สึกอึดอัด
8. แสงสว่าง- ไม่มีข้อกำหนดพิเศษ เป็นการดีกว่าที่จะสร้างภาพบุคคลในสภาวะที่มีแสงสว่างทิศทางเดียวโดยส่องสว่างด้านหนึ่งของสัตว์ เป็นผลให้แสงและเงาจะให้คอนทราสต์ที่ยอดเยี่ยมและรายละเอียดที่ยอดเยี่ยม

บทเรียนวิดีโอ

คุณได้เรียนรู้วิธีการเป็นช่างภาพสัตว์มืออาชีพแล้ว เมื่อถ่ายภาพสัตว์ เราสนับสนุนสไตล์ปาปารัสซี่ เมื่อสัตว์ต้องถูกจับด้วยความประหลาดใจก่อนที่จะถ่ายภาพ ด้วยวิธีนี้คุณจะได้ภาพที่สวยงามและคาดไม่ถึง

โปรดจำไว้ว่า สัตว์ที่อยู่ในสภาพแวดล้อมตามธรรมชาติ จะแสดงธรรมชาติของมันได้ดีกว่า คุณสามารถสร้างรายได้ด้วยการถ่ายภาพดังกล่าว คุณอาจสามารถสร้างอาชีพช่างภาพได้โดยการ... พนักงานเต็มเวลานิตยสารเกี่ยวกับสัตว์บางเล่ม

วิธีการถ่ายภาพวัตถุ

ดูเหมือนว่าการถ่ายภาพคุณเพียงแค่ต้องหยิบกล้องมองเข้าไปในเลนส์แล้วกดปุ่ม ความคิดเห็นนี้แชร์โดยผู้เริ่มต้นที่เริ่มต้นเส้นทางแห่งความรู้ด้านการถ่ายภาพ

พวกเขาพบว่าเป็นการยากที่จะบอกว่าเหตุใดงานของช่างภาพบางคนจึงทำให้เกิดความยินดี ในขณะที่คนอื่นๆ ยิ้มและสับสน มันเกี่ยวกับเทคนิคการถ่ายภาพที่ใช้และความสามารถในการเลือกตัวแบบ

เรามาต่อจากหัวข้อการสนทนา มาดูวิธีเรียนรู้วิธีการถ่ายภาพวัตถุอย่างมืออาชีพกัน คู่มือนี้จะไม่ทำให้คุณเป็นมืออาชีพ แต่จะสอนวิธีถ่ายภาพที่ดีสำหรับอัลบั้มครอบครัว

• ฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง - หากคุณต้องการบรรลุเป้าหมายให้ฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง พกกล้องตัวโปรดติดตัวไปด้วย คุณไม่สามารถคาดเดาได้ว่าครั้งต่อไปคุณจะพบช็อตเด็ดเมื่อใด ไม่มีกล้องก็ถ่ายรูปไม่ได้.. เรื่องราวดีๆ จริงๆ หายากมาก
• ให้ความสนใจกับสิ่งต่าง ๆ - หากภูมิทัศน์ที่คุ้นเคยและการตกแต่งภายในที่น่าเบื่อไม่ได้มีส่วนทำให้เกิดแนวคิดใหม่ๆ ให้มองสิ่งเหล่านั้นจากมุมมองที่ต่างออกไป ตัวอย่างเช่น แสงอาทิตย์อัสดงจะทำให้ดอกไม้มีเฉดสีต่างๆ
• ทดลองใช้การตั้งค่า โหมด และมุม - อย่าถ่ายภาพจากตำแหน่งและความสูงเดียว โค้งงอ หมอบ และมองวัตถุรอบๆ กลับหัวบ่อยขึ้น จริงอยู่ ในกรณีหลังนี้ คุณจะต้องเชี่ยวชาญการใช้แฮนด์สแตนด์
• เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ และค้นหา ข้อมูลที่เป็นประโยชน์ - การอ่านหนังสือ ดูอัลบั้ม เยี่ยมชมเว็บไซต์และนิทรรศการเฉพาะเรื่อง และการสื่อสารกับผู้เชี่ยวชาญจะช่วยได้ รวมเนื้อหาที่ได้รับทันทีโดยนำความรู้ใหม่ไปใช้ในทางปฏิบัติ
• เรียนรู้ที่จะยอมรับคำวิจารณ์ - เป็นไปไม่ได้ที่จะกลายเป็นอัจฉริยะในบทเรียนการถ่ายภาพเพียงไม่กี่บทเรียน ในระหว่างการฝึกซ้อม คุณจะทำผิดพลาดและดำเนินการอย่างหุนหันพลันแล่น ปฏิบัติต่อคำวิจารณ์ที่มาพร้อมกับผู้เริ่มต้นในทางที่ดี ด้วยการมองหาจุดบกพร่องในการทำงานและการวิเคราะห์อย่างรอบคอบ จึงสามารถเปลี่ยนแปลงสถานการณ์ได้
• หลีกเลี่ยงความไม่ลงรอยกัน - เมื่อสร้างกรอบภาพ ควรหลีกเลี่ยงความไม่ลงรอยกันระหว่างองค์ประกอบของภาพถ่าย มิฉะนั้น ส่วนหนึ่งของภาพถ่ายจะดูล้นหลามตามธีมและรูปลักษณ์ จัดเรียงวัตถุในภาพถ่ายให้ถูกต้องและกลมกลืน
• ปฏิบัติตามกฎอัตราส่วนทองคำ - เมื่อถ่ายภาพ ให้แบ่งเฟรมออกเป็นเก้าส่วนเท่าๆ กันโดยประมาณโดยใช้เส้นแนวนอนและแนวตั้ง วางองค์ประกอบหลักของเฟรมไว้ที่จุดตัดของเส้น
• ใช้ รูปทรงเรขาคณิต - เมื่อจัดองค์ประกอบเฟรม ให้ใช้รูปทรงเรขาคณิตที่ประกอบเป็นวัตถุที่มองเห็นได้ด้วยตาเปล่า พิจารณาตำแหน่งของวัตถุและพื้นหลังซึ่งไม่ควรมีองค์ประกอบที่ไม่จำเป็น
• อย่าลืมเกี่ยวกับรูปแบบแนวตั้ง - หากต้องการถ่ายภาพอาคารสูงและวัตถุแนวตั้ง ให้ใช้รูปแบบแนวตั้ง สำหรับภาพทิวทัศน์ การถ่ายภาพแนวนอนจะดีกว่า
• ถ่ายภาพที่ตัดกัน - วัตถุที่คุณถ่ายไม่ควรกลืนไปกับพื้นหลัง ขอแนะนำให้ถ่ายภาพวัตถุที่มืดบนพื้นหลังที่สว่าง และวัตถุที่สว่างตัดกับที่มืด

ด้วยการประยุกต์ใช้ความรู้ที่ได้รับในทางปฏิบัติ คุณจะได้ภาพถ่ายอาคารสูง อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรม และวัตถุอื่นๆ ที่ประสบความสำเร็จ ทักษะจะเป็นประโยชน์ในระหว่างการเดินทางและการเดินทาง เป็นผลให้คุณจะสร้างอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมที่จะไม่ยอมให้คุณลืมช่วงเวลาที่สดใสและน่าประทับใจในชีวิตที่กระตือรือร้นของคุณ

คุณเคยรู้สึกกลัวความคิดที่จะถ่ายรูปคนอื่นบ้างไหม? เชื่อหรือไม่ สิ่งที่คุณต้องทำคือเอาชนะความไม่มั่นคงของตัวเอง แล้วผู้คนจะกลายเป็นตัวแบบที่ง่ายที่สุดในการถ่ายภาพ ทำไมจึงเป็นเช่นนี้? ลองจินตนาการว่าคุณกำลังถ่ายภาพทิวทัศน์ พวกเราส่วนใหญ่ไม่ได้อาศัยอยู่ในพื้นที่ที่มีทัศนียภาพอันงดงาม ซึ่งหมายความว่าคุณต้องไปที่ใดที่หนึ่งเพื่อถ่ายรูป เมื่อมาถึงสถานที่แล้วหากสภาพอากาศและแสงสว่างไม่เหมาะสมก็หันหลังกลับบ้านได้เลย

อย่างไรก็ตาม เมื่อถ่ายภาพบุคคล คุณสามารถควบคุมได้อย่างสมบูรณ์ องค์ประกอบทั้งหมดของการถ่ายภาพที่ดีอยู่ในมือของคุณ คุณถูกรายล้อมไปด้วยเรื่องที่อาจเป็นไปได้ เช่น เพื่อน ญาติ และแม้แต่คนที่เดินผ่านไปมา หากคุณกล้าที่จะถามพวกเขา แต่ละวิชาที่เป็นไปได้นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว หากแสงไม่ดีสามารถแก้ไขได้โดยย้ายไปที่อื่นหรือใช้แฟลช คุณสามารถขอให้บุคคลนั้นสวมเสื้อผ้าที่แตกต่างหรือทำอะไรที่ผิดปกติได้ ขีดจำกัดเพียงอย่างเดียวคือจินตนาการของคุณ

นี่คือกุญแจสำคัญในการ ภาพถ่ายที่ดีจินตนาการของผู้คน ขอให้สนุกและหากคุณยังไม่รู้การตั้งค่ากล้องมากนัก เพียงตั้งค่าเป็นโหมดอัตโนมัติ (กล้องส่วนใหญ่มีโหมดพิเศษ ภาพเหมือน) ตั้งใจที่จะได้ภาพสวยๆ ต่อไปผมจะพูดถึงรายละเอียดทางเทคนิค

หนึ่งใน วิธีที่ดีที่สุดพัฒนาทักษะของคุณ - เรียนรู้จากมืออาชีพ เคล็ดลับบางประการต่อไปนี้จะช่วยให้คุณเรียนรู้ที่จะคิดอย่างมืออาชีพและเข้าใจได้ ทัศนคติที่ถูกต้องเพื่อการถ่ายภาพบุคคลอันน่าทึ่ง

1. สร้างการเชื่อมต่อกับเรื่อง

นี่คือทักษะที่สำคัญที่สุด! เมื่อคุณเชี่ยวชาญ และคุณก็มาถึงครึ่งทางของการเป็นช่างภาพมืออาชีพ คำแนะนำที่ดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้เริ่มต้น - เพื่อถ่ายรูปเพื่อนที่ชอบโพสท่าให้กล้อง งานของคุณในฐานะช่างภาพคือการช่วยให้บุคคลนั้นผ่อนคลายและสนุกสนาน หากคุณทำสำเร็จผลลัพธ์ที่ได้จะเป็นภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยม

ถ่ายรูปญาติและเพื่อนฝูง การเชื่อมต่อระหว่างคุณจะช่วยให้คุณได้รับผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม ภาพถ่าย: “Unsplash”

หากคุณต้องการนางแบบ แฟนสาวของคุณอาจเป็นตัวเลือกที่ดี

2. เลือกเลนส์ให้เหมาะสม

ทางยาวโฟกัสของเลนส์มีความสำคัญมาก คุณต้องเข้าใจธรรมชาติของอุปกรณ์ของคุณและรู้วิธีใช้งานให้เป็นประโยชน์ ข่าวดี - ถ้าคุณมี กล้องดิจิตอลด้วยเลนส์คิท (โดยปกติจะมีทางยาวโฟกัส 18-55 มม.) นี่จึงเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมสำหรับการถ่ายภาพบุคคลอยู่แล้ว เพียงตั้งค่าเป็น 55 มม. แล้วไปได้เลย แทนที่จะใช้การซูม ให้เปลี่ยนตำแหน่งของคุณ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเรียนรู้ลักษณะของทางยาวโฟกัสที่คุณกำลังทำงานด้วย

หากคุณต้องการสิ่งที่ดีที่สุด Canon และ Nikon ได้สร้างเลนส์ 50 มม. f/1.8 ราคาถูกซึ่งเหมาะสำหรับการถ่ายภาพบุคคล รูรับแสงที่กว้างขึ้นจะทำให้พื้นหลังเบลอได้ดีขึ้น

แม้แต่เลนส์มุมกว้างก็สามารถสร้างภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมได้ ภาพถ่าย: “Unsplash”

นอกจากนี้ อย่าละเลยมุมกว้างของเลนส์คิทของคุณ ช่างภาพสารคดีและนักข่าวภาพชอบเลนส์มุมกว้างเพราะบังคับให้เลนส์เข้าใกล้วัตถุมากขึ้น ภาพถ่ายมีความใกล้ชิดเนื่องจากความใกล้ชิดของช่างภาพ เลนส์มุมกว้างยังดีสำหรับการแสดงตัวแบบไปพร้อมกับสภาพแวดล้อมรอบตัวอีกด้วย ถือเป็นการถ่ายภาพพอร์ตเทรตอีกรูปแบบหนึ่ง

อย่าเข้ามาใกล้ มากเกินไปปิดหากคุณใช้มุมกว้าง ในกรณีนี้ลักษณะใบหน้าจะบิดเบี้ยวและผลลัพธ์ที่ได้จะไม่เป็นที่น่าพอใจ

3. เล่นกับไฟแบบต่างๆ

การจัดแสงที่ดีที่สุดสำหรับการถ่ายภาพบุคคลอาจไม่ใช่ในเวลาที่คุณคิด ท้องฟ้าครึ้มและแสงแดดยามบ่ายกำลังดี แสงแดดโดยตรงเป็นสิ่งที่ไม่ดี - มันสร้างเงาที่รุนแรงบนใบหน้าและทำให้ผู้คนหรี่ตาลง แสงจากด้านหลังเป็นตัวเลือกที่สวยงาม แต่ต้องระวังแสงสะท้อน คุณจะต้องใช้รีเฟลกเตอร์หรือแฟลชเพื่อส่องแสงไปที่ใบหน้าของแบบ แสงจากหน้าต่างทำงานได้ดีสำหรับการถ่ายภาพในอาคาร แต่คุณจะต้องใช้รีเฟลกเตอร์เพื่อส่องด้านที่เป็นเงาของใบหน้าของตัวแบบอีกครั้ง

แผ่นสะท้อนแสงคืออะไร? นี่คือวัตถุใดๆ ก็ตามที่สะท้อนแสง โดยหันเข้าหาตัวแบบและทำให้เงาดูอ่อนลง คุณสามารถซื้อแผ่นสะท้อนแสงพิเศษจากผู้ผลิตเช่น Lastolite หรือคุณสามารถทำด้วยตัวเองจากกระดาษแข็งหรือกระดาษสีขาวแผ่นใหญ่ ช่างภาพจำเป็นต้องมีแผ่นสะท้อนแสงเนื่องจากแสงที่มีอยู่ไม่ค่อยเหมาะสมนัก และด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถควบคุมแสงได้

4. เรียนรู้การใช้การตั้งค่ากล้อง

หากต้องการถ่ายภาพให้ออกมาดี คุณจะต้องสามารถควบคุมกล้องได้ อย่าปล่อยให้มันเป็นอัตโนมัติ เรียนรู้ว่าความเร็วชัตเตอร์ รูรับแสง และ ISO ส่งผลต่อรูปลักษณ์ภาพถ่ายของคุณอย่างไร

ครั้งต่อไปที่คุณถ่ายภาพ ให้ลองใช้โหมด Aperture Priority และตั้งค่าเป็นค่าที่กว้างที่สุด นี่จะทำให้คุณมีพื้นหลังเบลอที่ยอดเยี่ยม หากวันนั้นมีแดดจัด ลองใช้ ISO 100 หากมีเมฆมาก ลองใช้ ISO 400 ความเร็วชัตเตอร์จะถูกตั้งค่าโดยอัตโนมัติ

เรียนรู้วิธีใช้กล้องของคุณอย่างถูกต้องเพื่อให้ได้ภาพที่คล้ายคลึงกัน ภาพถ่าย: “Unsplash”

ถ่ายในรูปแบบ RAW เสมอ มีความสามารถหลังการประมวลผลมากที่สุด

5. หลีกเลี่ยงการ “โพสท่า”

คุณสามารถเรียนรู้ได้มากมายเกี่ยวกับการโพสท่าโดยศึกษาภาพถ่ายและนิตยสารแฟชั่น อย่างไรก็ตาม อย่าประมาทไป เพราะคุณมักจะได้รับผลลัพธ์ที่ดีกว่าหากคุณขอให้บุคคลนั้นเล่นหน้ากล้อง ขอให้เขาผ่อนคลายและทำตัวเป็นธรรมชาติ แล้วคุณจะได้ภาพถ่ายที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา

แม้แต่ท่าทางที่ไม่ธรรมดาก็สามารถใช้ได้ ภาพถ่าย: “Unsplash”

6. เล่นกับการเคลื่อนไหว

สร้างสรรค์ ขอให้บุคคลนั้นยืนตัวตรงในขณะที่คนรอบข้างเคลื่อนไหว วางกล้องไว้บนขาตั้งกล้องเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด

อย่าถ่ายภาพเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีก เล่นกับการเคลื่อนไหวหรือองค์ประกอบต่าง ๆ เช่นหน้าต่าง ภาพถ่าย: “Unsplash”

7. สรุปการปล่อยตัวแบบ

หากคุณวางแผนที่จะขายภาพถ่าย ก็คุ้มค่าที่จะได้ Model Release ที่มีลายเซ็น นี่เป็นเอกสารง่ายๆ ที่ยืนยันการอนุญาตให้นางแบบขายรูปถ่ายของเธอ

โดยทั่วไป รูปภาพที่โพสต์บนเว็บไซต์หรือในนิตยสารไม่จำเป็นต้องมี Model Release เนื่องจากถือเป็นการใช้งานด้านบรรณาธิการ (ตราบใดที่คุณไม่ทำให้หัวข้อเสื่อมเสียชื่อเสียง) หากคุณวางแผนที่จะขายภาพถ่ายเพื่อใช้ในการโฆษณาหรือสื่อส่งเสริมการขายอื่น ๆ จะเป็นการดีกว่าที่จะดูแลเรื่องนี้

หากคุณต้องการขายภาพถ่ายของคุณ อย่าลืมเกี่ยวกับ Model Release ภาพถ่าย: “Unsplash”

ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับกฎหมายในประเทศของคุณ บางประเทศ โดยเฉพาะในยุโรป มีกฎหมายความเป็นส่วนตัวที่เข้มงวดซึ่งควบคุมการใช้ภาพที่ถ่ายไว้ เมื่อมีข้อสงสัย ให้ลงนามในหนังสือยินยอม มันจะดีกว่าเมื่อมันอยู่ที่นั่นและคุณกำลังขายภาพถ่ายโดยได้รับอนุญาตจากนางแบบมากกว่าตอนที่มันไม่ได้อยู่ที่นั่น

ก่อนหน้านี้ กล้อง SLR มีไว้สำหรับกลุ่มมืออาชีพในวงแคบเท่านั้น ตอนนี้ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา มือสมัครเล่นก็สามารถเข้าร่วมศิลปะการถ่ายภาพได้เช่นกัน อย่างไรก็ตาม ข้อผิดพลาดทั่วไปผู้เริ่มต้น - เมื่อซื้อกล้อง DSLR แล้ว ให้พิจารณาว่าตัวเองเป็นช่างภาพที่เก่งและคาดหวังว่าจะได้ภาพถ่ายที่ดี คุณต้องเข้าใจว่าคุณต้องเรียนรู้วิธีใช้กล้องทันที เชี่ยวชาญหลักการพื้นฐานของการถ่ายภาพ จากนั้นคุณและคนรอบข้างจะไม่เพียงแต่มีความสุข แต่อย่างน้อยก็พอใจกับงานของคุณ

กล้อง DSLR เปรียบเทียบได้ดีกับกล้องทั่วไปเนื่องจากมีการตั้งค่าที่แตกต่างกันมากมาย มาดูหลักๆ ที่สามารถและควรเปลี่ยนและนำไปใช้กัน

1. ข้อความที่ตัดตอนมานี่คือเวลาที่ชัตเตอร์กล้องเปิดขึ้นเมื่อถ่ายภาพ ยิ่งมืดก็ยิ่งควรนานขึ้นเท่านั้น ยิ่งวัตถุเคลื่อนที่เร็วขึ้น ความเร็วชัตเตอร์ก็จะยิ่งสั้นลง ค่าความเร็วชัตเตอร์พื้นฐาน: 1/30 – 1/128 วินาที – ยอมรับได้สำหรับการถ่ายภาพโดยใช้มือถือกล้อง 1/128 วินาที – สเต็ป 1/250 วินาที – วิ่ง 1/15 วินาที – สภาพอากาศมีเมฆมาก คุณต้องใช้ขาตั้งกล้อง 1/9 วินาที - แสงไม่ดี ต้องใช้ขาตั้งกล้อง ในการเปิดรับแสงนาน คุณสามารถถ่ายภาพได้เฉพาะวัตถุที่ไม่เคลื่อนไหวเท่านั้น และคุณจะต้องใช้ขาตั้งกล้อง ไม่เช่นนั้นจะมีความเสี่ยงสูงที่จะได้ภาพที่ "พร่ามัว"
   
2. กะบังลม.นี่คือรูในเลนส์ที่ช่วยให้แสงผ่านได้ ยิ่งช่องเปิดเล็กลง แสงเข้าสู่เมทริกซ์ของเลนส์ก็จะน้อยลงเท่านั้น รูรับแสงถูกกำหนดให้เป็น f2, f2.8, f8, f16 ฯลฯ เพื่อรับ ภาพที่ดีความเร็วชัตเตอร์และค่ารูรับแสงจะสอดคล้องกัน: ยิ่งรูรับแสงแคบเท่าไหร่ความเร็วชัตเตอร์ก็จะสั้นลงเท่านั้น ด้วยการตั้งค่าเหล่านี้ คุณสามารถเปลี่ยนระยะชัดลึกได้ ที่ การถ่ายภาพตอนกลางคืนเมื่อปิดรูรับแสง เราจะได้รับแสงจากตะเกียงในรูปแบบที่ไม่ใช่ "ลูกบอล" แต่เป็น "ดวงดาว" และยิ่งรูรับแสงเล็กเท่าใด รังสีก็จะยิ่งคมชัดมากขึ้นเท่านั้น
   
3. โหมดถ่ายภาพ:
   • อัตโนมัติ;
     
   • กึ่งอัตโนมัติ - P ให้คุณเปลี่ยน ISO สมดุลสีขาว และจุดโฟกัส
     
   • กำหนดรูรับแสงเอง – A(Av) โหมดกึ่งอัตโนมัติพร้อมกำหนดรูรับแสง ช่วยให้คุณสามารถเปลี่ยนรูรับแสงได้ แต่ตัวกล้องจะเลือกความเร็วชัตเตอร์ที่ต้องการเอง
     
   • ลำดับความสำคัญชัตเตอร์ – S(Tv) ซึ่งเป็นโหมดกึ่งอัตโนมัติที่มีลำดับความสำคัญชัตเตอร์ ช่วยให้คุณสามารถเปลี่ยนความเร็วชัตเตอร์ได้ และกล้องจะเลือกรูรับแสงที่ต้องการได้อย่างอิสระ
     
   • manual – M ให้คุณเปลี่ยนการตั้งค่าทั้งหมด
     
4. ระยะชัดลึกของพื้นที่ถ่ายภาพ (DOF)ระยะชัดลึกเล็กน้อยแสดงว่าพื้นหลังในภาพถ่ายเบลอ หากต้องการเบลอพื้นหลังให้มากที่สุด คุณต้องทำให้ตัวแบบที่กำลังถ่ายภาพเข้ามาใกล้ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อให้ครอบคลุมพื้นที่ส่วนหลักของเฟรม ในกรณีนี้จะต้องเปิดไดอะแฟรมให้มากที่สุด ยิ่งน้อย. ทางยาวโฟกัสเลนส์ยิ่งมีระยะชัดลึกมากขึ้น
   
5. สมดุลสีขาวโดยค่าเริ่มต้นจะถูกตั้งค่าเป็นโหมดอัตโนมัติ ทดลองเลือกอันที่เหมาะกับคุณ การตั้งค่าพื้นฐานมีอยู่ในตัวกล้องเอง:
   • เวลากลางวัน;
     
   • เครื่องจักร;
     
   • ความขุ่นมัว;
     
   • ร่มเงากลางแจ้ง
     
   • หลอดไส้;
     
   • แสงฟลูออเรสเซนต์;
     
   • โหมดแมนนวล;
     
   • แฟลช.
     

ถือกล้องอย่างไรให้ถูกต้อง?
การฝึกฝนเป็นกุญแจสำคัญในการได้ภาพที่ดี พกกล้องติดตัวไปทุกที่ ถ่ายภาพ ประเมินผล พยายามประมวลผลภาพถ่าย อ่านหนังสือ เข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโท ดูรูปถ่ายของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง แล้วลองทำซ้ำ อย่าใช้ การตั้งค่าอัตโนมัติเมื่อใช้การปรับด้วยตนเองเท่านั้น คุณจะได้เรียนรู้วิธีเลือกมุมที่เหมาะสม โฟกัส และใช้การตั้งค่าต่างๆ ใช้จินตนาการและจินตนาการของคุณ แล้วในไม่ช้าคุณจะเห็นว่าภาพถ่ายปัจจุบันของคุณน่าสนใจและมีคุณภาพดีกว่าภาพถ่ายเริ่มแรกของคุณมาก

จะวางวัตถุในกรอบได้อย่างไร?

1. อย่าปล่อยให้มีที่ว่างมากนัก ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังถ่ายภาพเด็ก ก็ปล่อยให้เขาครอบครองพื้นที่ในเฟรมให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ หากพื้นหลังด้านข้าง (พื้น หญ้า ต้นไม้) ไม่ได้มีความหมายใดๆ แน่นอนว่าถ้ามันมีบทบาทสำคัญ (เป็ดอยู่ด้านหลัง ใบไม้ร่วง) ก็แสดงมันออกมา
   
2. เป็นเรื่องปกติที่จะวางตัวแบบหลักของภาพถ่ายไว้ตรงกลาง การทดลองบางครั้งก็ยอดเยี่ยมและ ภาพถ่ายที่น่าสนใจจะได้รับเมื่อเปลี่ยนโฟกัส
   
3. โดยทั่วไปแล้ว วัตถุแนวนอนที่ยาวจะถูกถ่ายภาพโดยถือกล้องในแนวนอน และวัตถุที่สูงจะถ่ายภาพในแนวตั้ง
   
4. อย่าให้เกินเส้นขอบฟ้า
   
5. เมื่อถ่ายภาพในที่มืดและใช้แฟลช อย่าขยับห่างจากวัตถุ เพราะแสงอาจส่องไม่ถึง
   
6. ไม่ควรมีส่วนของร่างกายที่ไม่จำเป็นในภาพถ่าย การเผลอไปโดนมือหรือเท้าคนอื่นจะทำให้ภาพรวมเสียหาย โดยเฉพาะถ้าเป็นภาพทิวทัศน์
   
7. เมื่อถ่ายภาพ อย่ายืนอยู่หน้าดวงอาทิตย์ วัตถุจะดูไม่เป็นธรรมชาติ และตัวภาพก็จะมืด โปรดจำไว้ว่าแสงจะต้องตกกระทบกับตัวแบบพอดี ภาพถ่ายสวย ๆได้รับในเวลากลางวันและกลางแจ้ง ในอาคาร การเลือกการตั้งค่าที่เหมาะสมจะยากกว่ามาก
   
8. เมื่อถ่ายภาพบุคคล อย่าเข้าใกล้บุคคลมากเกินไป เพราะจะทำให้ลักษณะใบหน้าของบุคคลนั้นยาวขึ้น
   

จะหลีกเลี่ยงภาพถ่ายที่พร่ามัวได้อย่างไร?
สาเหตุของภาพเบลอ:

• แสงไม่ดี;
  
• มือสั่น;
  
• วัตถุเคลื่อนที่
  
• ถ่ายโฟกัสยาว.
  

หากคุณต้องการถ่ายภาพวัตถุที่กำลังเคลื่อนที่ ให้ลดความเร็วชัตเตอร์ลงหรือเพิ่ม ISO หากคุณต้องการถ่ายภาพที่ดีในที่มืด ให้ใช้ขาตั้งกล้อง

ในการลดความพร่ามัวของภาพถ่าย คุณต้องวางตำแหน่งกล้องให้ถูกต้อง ใช้ตัวปรับแรงดันไฟฟ้า ใช้แฟลช แหล่งกำเนิดแสงเพิ่มเติม ขาตั้งกล้อง ลดความเร็วชัตเตอร์ และเพิ่ม ISO

เมื่อถ่ายภาพในโหมดแมนนวล ให้ลดความเร็วชัตเตอร์และลดรูรับแสงให้มากที่สุด เมื่อช่วงที่เป็นไปได้หมดลงและภาพยังไม่ชัดเจน ให้เพิ่ม ISO ในกรณีนี้ภาพถ่ายจะมีนอยส์แต่จะออกมาชัดเจน

ถ่ายภาพบุคคลอย่างไรให้ถูกต้อง?

1. อย่าใส่รายละเอียดที่ไม่จำเป็นลงในเฟรม
   
2. แขนขาของคนอื่นจะทำให้โครงพัง
   
3. ต้องเน้นใบหน้าในภาพถ่าย
   
4. อย่าตัดคน.. “ตัด” มือหรือเท้าดูแย่มาก
   
5. ยิงเด็กจากความสูงหรือต่ำกว่าเล็กน้อย
   
6. อย่าวางวัตถุไว้ตรงกลางภาพพอดี
   
7. ภาพบุคคลควรแสดงลักษณะตัวละครหลักของบุคคล นิสัยที่โดดเด่น หรือเปิดเผยแก่นแท้ของเขา
   

ถ่ายภาพทิวทัศน์อย่างไรให้ถูกต้อง?

1. เส้นขอบฟ้าควรเป็น 1/3 ของความสูงหรือ 2/3 ยิ่งไปกว่านั้น หากมันอยู่ที่ส่วนบน วัตถุที่อยู่ใกล้ๆ ก็จะเข้ามาอยู่เบื้องหน้า หากคุณต้องการเน้นวัตถุในระยะไกล ให้วางเส้นขอบฟ้าไว้ที่ส่วนล่างที่สาม หากการถ่ายภาพเน้นไปที่การสะท้อนของวัตถุในน้ำ ก็ควรวางเส้นขอบฟ้าไว้ตรงกลางภาพ อาจไม่มีเส้นขอบฟ้าเลย - ในภาพถ่ายที่มีจิตวิญญาณแห่งความเรียบง่าย
   
2. สิ่งสำคัญคือต้องเลือกโทนเสียง สำหรับวันในฤดูใบไม้ร่วง - สงบ สำหรับทิวทัศน์กลางคืน - สีน้ำเงินเข้ม
   
3. เล่นอย่างมีคอนทราสต์
   
4. ปฏิบัติตามกฎ "มุมมอง"
   
5. ใช้แสงอย่างชาญฉลาด ภาพถ่ายตอนเช้าจะดีเป็นพิเศษ ภาพถ่ายในเวลากลางวันจะดูน่าสนใจได้ก็ต่อเมื่อมีสถานที่ที่ไม่ธรรมดา และโดยทั่วไปแล้วภาพถ่ายตอนเย็นจะทำให้ไม่ธรรมดาได้ยาก
   
6. ทิวทัศน์บางภาพดูดีขึ้นเมื่อเป็นภาพขาวดำ
   

การเรียนรู้กล้อง SLR ไม่ใช่เรื่องยาก คุณเพียงแค่ต้องสละเวลาเล็กน้อยและอย่างน้อยก็อ่านคำแนะนำ อย่างไรก็ตาม โปรดจำไว้ว่ามืออาชีพที่แท้จริงจะถ่ายภาพที่สวยงามเป็นพิเศษด้วยกล้องเล็งแล้วถ่ายแบบง่ายๆ และหากคุณถ่ายภาพโดยไม่ใช้ความคิดเลย ไม่มีอุปกรณ์พิเศษใดที่สามารถช่วยปรับปรุงเฟรมได้ ไม่ใช่กล้องที่ทำให้ภาพถ่ายเป็นงานศิลปะ แต่เป็นบุคคล ความรู้ ทักษะ และวิสัยทัศน์

เหตุใดภาพถ่ายบางภาพจึงไม่จ้องมองแม้ในขณะที่บางภาพดูเหมือนจะดึงดูดสายตานั้น ประเด็นนี้ไม่ได้เกี่ยวกับพลังจากโลกอื่น แต่เกี่ยวกับรสนิยมทางศิลปะ เป็นไปได้ไหมที่จะพัฒนามัน? วิธีการเรียนรู้การถ่ายภาพที่สวยงามอย่างแท้จริง?

บ่อยครั้งมากที่รู้วิธีการตั้งค่ากล้องและประสบความสำเร็จ คุณภาพดีเยี่ยมภาพถ่าย ช่างภาพโดยเฉพาะมือใหม่ บางครั้งลืมเกี่ยวกับองค์ประกอบทางศิลปะและเนื้อหาเชิงความหมาย ดูเหมือนว่าจะมีการเลือกตัวแบบที่ยอดเยี่ยมสำหรับการถ่ายภาพ การตั้งค่าที่ถูกต้อง- แต่ทำไมบางคนถึงได้ผลงานชิ้นเอกในขณะที่คนอื่นแค่จับภาพที่ไม่น่าสนใจที่จะดู? ความแตกต่างอยู่ที่วิธีการถ่ายภาพ รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ สามารถเปลี่ยนภาพถ่ายธรรมดาๆ ให้กลายเป็นภาพที่ดีและเปลี่ยนภาพที่ดีให้เป็นผลงานชิ้นเอกได้

ทำไมทุกคนถึงถ่ายรูปไม่เท่ากัน?

ส่วนใหญ่แล้วการถ่ายภาพจะไม่ประสบความสำเร็จหากไม่ปฏิบัติตามกฎการจัดองค์ประกอบภาพ ซึ่งเราจะพูดถึงในภายหลัง เจ้าของเกือบทุกคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นของการทดลอง ต่างคิดว่าตัวเองเป็นช่างภาพอยู่แล้ว แต่การมีเทคโนโลยีไม่ใช่ทุกอย่าง คุณไม่สามารถพิจารณาตัวเองว่าเป็นศิลปินเพียงแค่มีสี พู่กัน และผืนผ้าใบได้ แต่คุณยังต้องสามารถวาดภาพได้ด้วย! ในการถ่ายภาพก็เหมือนกัน: ในการที่จะเป็นมืออาชีพหรือแม้แต่มือสมัครเล่นขั้นสูง คุณต้องเรียนรู้วิธีการถ่ายภาพ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการกดปุ่มชัตเตอร์นั้นง่ายกว่าการพยายามวาดภาพโดยใช้แปรงและสี แต่ที่นี่ทุกอย่างก็ไม่ง่ายนัก ใช่แล้ว มืออาชีพหลายคนพยายามพึ่งพากล้องราคาแพงเพียงอย่างเดียว แต่ช่างภาพที่ดีจริงๆ จะต้องไม่เพียงแต่มีเทคนิคเท่านั้น แต่ยังต้องมีรสนิยมทางศิลปะด้วย

แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะพัฒนามันได้ และสาเหตุหลักมาจากความจริงที่ว่าในสภาพแวดล้อมของเรานั้นหายากมากที่จะเห็นบางสิ่งที่สวยงามอย่างแท้จริง รสนิยมที่ไม่ดีถือเป็นเรื่องปกติ รวมถึงในการถ่ายภาพ ดังนั้นรูปถ่ายหน้ารถของคนอื่นที่ไม่มีที่สิ้นสุด การถ่ายภาพงานแต่งงานที่ซ้ำซากจำเจ และภาพไร้ใบหน้าที่นำกลับมาจากการไปเที่ยวพักผ่อน หลายๆ คนไม่คิดว่าภาพถ่ายดังกล่าวไม่ดีเพราะพวกเขาไม่ได้เห็นภาพที่ดีที่สุด

แต่เราไม่ต้องการรูปถ่าย "เหมือนคนอื่น ๆ " - เรื่องราวอันไม่มีที่สิ้นสุดเหล่านี้ "วาสยามีรูปถ่ายที่เขาดูเหมือนจะอุ้มเจ้าสาวไว้ในมือของเขาด้วย" "ให้ทุกคนรู้ว่าพวกเขามอบช่อดอกไม้นี้ให้ฉัน" “ นั่นคือฉันในรองเท้าบูทที่นอนอยู่บนโซฟาในห้องนั่งเล่น” (มีตัวอย่างมากมายหากคุณไม่เชื่อฉันลองดูอัลบั้มรูปของผู้ใช้โซเชียลเน็ตเวิร์กเกือบทุกคน)

ก่อนที่ฉันจะถ่ายภาพผู้คน ฉันพยายามจินตนาการให้ชัดเจนว่าผลลัพธ์ควรเป็นอย่างไร บ่อยครั้งที่ฉันวาดภาพร่างด้วยดินสออย่างง่าย ๆ สำหรับภาพถ่ายในอนาคต มันเหมือนกับสตอรี่บอร์ดสำหรับภาพยนตร์ แผ่นสีขาวที่มีภาพบุคคล ในระหว่างขั้นตอนการถ่ายภาพ การเตรียมตัวดังกล่าวมีประโยชน์มาก

วิธีการพัฒนารสนิยมทางศิลปะ

ถ้ารสชาติเป็นธรรมชาติก็เยี่ยมเลย แต่ในด้านที่เราสนใจเราไม่สามารถทำได้หากไม่มีการพัฒนา ดังนั้นฉันขอแนะนำให้คุณทำสิ่งง่าย ๆ ต่อไปนี้เป็นประจำ

ไปที่พิพิธภัณฑ์- การถ่ายภาพถูกสร้างขึ้นบนรากฐานที่เกือบจะเหมือนกับการวาดภาพ ในพิพิธภัณฑ์ พยายามมองภาพวาดจากมุมมองของช่างภาพ: มุม แสง สี ความหมายของภาพวาด แนวคิดหลักและอื่น ๆ สำหรับการวิเคราะห์ดังกล่าว ฉันขอแนะนำให้เลือกผลงานคลาสสิก เนื่องจากงานเหล่านี้สร้างขึ้นตามหลักการบางข้อที่ใกล้เคียงกับกฎเกณฑ์ของการถ่ายภาพเชิงศิลปะมากที่สุด

เยี่ยมชมนิทรรศการภาพถ่าย โดยเฉพาะนิทรรศการปรมาจารย์แห่งการถ่ายภาพโลกท้ายที่สุดแล้วรูปถ่ายของพวกเขาก็กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางด้วยเหตุผลเบื้องหลังคำโกหกนี้ เรื่องราวที่น่าสนใจนวัตกรรมระดับตำนานและความเป็นมืออาชีพที่ได้รับการยกย่องตลอดหลายปีที่ผ่านมา

ฉันไม่แนะนำมันเพื่อเริ่มต้นการพัฒนาไหวพริบทางศิลปะด้วยการผสานเข้ากับศิลปะร่วมสมัยซึ่งมีผลงานที่ไม่ธรรมดามากมายที่คุณไม่ควรติดตามในตอนแรก

เข้าสังคม.ลงทะเบียนบนเว็บไซต์ภาพถ่ายหรือในแกลเลอรีออนไลน์ที่คุณสามารถโพสต์รูปภาพของคุณ ตลอดจนดูและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผู้อื่นได้ ลองดูรูปภาพที่มีคะแนนสูงสุด อ่านและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับรูปภาพเหล่านั้น เผยแพร่ของคุณ ผลงานที่ดีที่สุดเพื่อรับความคิดเห็นจากคนแปลกหน้า รีวิวเชิงบวกครั้งแรก - และจะมาแน่นอน! - พวกเขากระตุ้นให้คุณไปสู่ความสำเร็จครั้งใหม่ด้วยวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

มองขึ้นไปที่มืออาชีพเรียกดูคอลเลกชันผลงานของช่างภาพชื่อดัง และอย่างที่พวกเขาพูดกันว่า ไม่ต้องสนใจมันเลย อย่างไรก็ตาม นี่เป็นวิธีที่ดีในการรับแนวคิดใหม่ๆ สำหรับการทดลองของคุณเอง

รับแนวคิดจากงานศิลปะรูปแบบอื่นและจากธรรมชาติสร้างสรรค์ผลงานของคุณเองในรูปแบบภาพยนตร์ ดนตรี ละคร การเต้นรำ หากต้องการถ่ายภาพที่เต็มไปด้วยความหมาย คุณต้องใส่ความหมายนั้นลงไป และผลงานศิลปะประเภทนี้ที่คู่ควรก็บางครั้งก็สร้างแรงบันดาลใจได้มาก มีเพียงธรรมชาติเท่านั้นที่มีเหตุผลอันไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับความชื่นชมและการเลียนแบบที่สามารถกระตุ้นให้ช่างภาพสร้างสรรค์ผลงานที่ดีกว่าพวกเขาได้ เธอมีความงามที่ไม่มีใครเทียบได้เหนือทุกสิ่งในโลก

ยอมรับคำวิจารณ์ที่สร้างสรรค์.ดูรูปถ่ายของคุณอย่างละเอียดและเสนอให้เพื่อนของคุณดู ไม่มีนักเขียนคนใด (ไม่ใช่แค่ช่างภาพ) ที่สามารถพัฒนาได้หากไม่มีคำวิจารณ์ที่สร้างสรรค์ อย่ากลัวคำวิจารณ์ที่ไม่ประจบประแจง - มันบังคับให้คุณพัฒนา

การอภิปราย

ฉันถ่ายรูปมาตั้งแต่เด็กฉันสอนตัวเอง ฉันไม่สามารถเรียกตัวเองว่าเป็นมืออาชีพได้ แต่ฉันสามารถพูดได้ว่าการมีความรู้สึกเกี่ยวกับสุนทรียภาพเป็นสิ่งสำคัญมาก (เพื่อให้สามารถเห็นความงามได้) การถ่ายภาพสามารถสอนได้ในทางเทคนิคล้วนๆ แต่ผลงานชิ้นเอกนั้นถูกสร้างขึ้นโดยผู้ที่มีพรสวรรค์จากธรรมชาติ และขอขอบคุณสำหรับคำแนะนำ!

ความคิดเห็นในบทความ "วิธีการเรียนรู้การถ่ายภาพ? 6 เคล็ดลับที่พิสูจน์แล้ว"

หัวข้อนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่ออภิปรายในบทความ วิธีการเรียนรู้การถ่ายภาพ? 6 เคล็ดลับที่พิสูจน์แล้ว ฉันถ่ายรูปมาตั้งแต่เด็กฉันสอนตัวเอง ฉันไม่สามารถเรียกตัวเองว่าเป็นมืออาชีพได้ แต่ฉันสามารถพูดได้ว่าการมีความรู้สึกเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เป็นสิ่งสำคัญมาก (เพื่อให้สามารถเห็นความงามได้)

วิธีการเรียนรู้การถ่ายภาพ โรงเรียนภาพถ่าย. ภาพถ่ายและวิดีโอ การถ่ายภาพและวิดีโอ: กล้องถ่ายรูป อุปกรณ์ถ่ายภาพ แสง สตูดิโอ การถ่ายภาพ อัลบั้มรูป

ทุกคนถือกล้องและปล่อยให้พวกเขาพยายามห้ามไม่ให้คุณถ่ายรูปลูก ๆ ของคุณ และผมคงจะเขียนเรื่องร้องเรียน เนื่องจากความรู้สึกไม่ต้องรับโทษของฝ่ายบริหารเริ่มลดน้อยลง เรายังมีช่างภาพเฉพาะที่โรงเรียนของเราด้วย แต่ด้วยความสมัครใจล้วนๆ เพราะ ถ่ายภาพได้ดีจริงๆ

ช่างภาพถ่ายรูปใคร? ...ฉันพบว่ามันยากที่จะเลือกหมวด แฟชั่นและความงาม ช่างภาพถ่ายรูปใคร? แต่ฉันสงสัยว่าสิ่งนี้อาจเกี่ยวข้องกับอะไร เรามีกิจกรรมองค์กรในที่ทำงานซึ่งมีช่างภาพที่ได้รับเชิญทำงาน

ไม่แบน - ก้อนน้ำแข็งที่สวยงาม - มีแสงด้านหลัง - อย่าเป่าหิมะออกจากกล้อง แต่ให้กวาดหิมะออกไป - แบตเตอรี่ในกระเป๋าด้านในจะเรียนรู้วิธีการถ่ายภาพได้อย่างไร? การประชุม "ภาพถ่ายและวิดีโอ" ผู้เข้าร่วมคนใดสามารถตอบในการประชุมและเริ่มหัวข้อใหม่ได้...

ซื้อหนังสือดีๆ เกี่ยวกับการถ่ายภาพ ซึ่งจะบอกคุณเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างความเร็วชัตเตอร์กับรูรับแสง รูรับแสงกับระยะชัดลึก อุณหภูมิสีของแหล่งกำเนิด ใช่ เด็กทุกคนมีกล้องในระดับนี้ วิธีการเรียนรู้การถ่ายภาพ?

มีรูปถ่ายลูก ๆ ของคุณมากมาย มีอัลบั้มมากมาย คอมพิวเตอร์และโทรศัพท์มือถือก็เต็มไปด้วยรูปถ่าย และถ้าคุณรวบรวมทุกอย่างก็อาจมีสิ่งที่น่าสนใจและแปลกประหลาดมากมาย ต่อไปนี้เป็นวิธีและที่สำคัญที่สุดในการเรียนรู้การถ่ายภาพลูก ๆ และครอบครัวของคุณอย่างสวยงามได้จากที่ไหน?

วิธีการถ่ายภาพเด็ก เคล็ดลับสิบประการจากมืออาชีพ เมื่อสิ้นสุดการฝึกอบรม คุณมีแฟ้มผลงานชุดแรกของคุณแล้ว - อัลบั้มภาพที่สมบูรณ์ของภาพถ่ายที่สวยงามและน่าสนใจ ภาพถ่ายที่ดีที่สุดลูกน้อยของคุณ: กฎ 6 ข้อในการถ่ายภาพเด็ก

วิธีการเรียนรู้การถ่ายภาพ? 6 เคล็ดลับที่พิสูจน์แล้ว การถ่ายภาพสามารถสอนได้ในทางเทคนิคล้วนๆ แต่ผลงานชิ้นเอกนั้นถูกสร้างขึ้นโดยผู้ที่มีพรสวรรค์จากธรรมชาติ และขอขอบคุณสำหรับคำแนะนำ! ถ่ายภาพเด็กอย่างไรให้ถูกต้อง? ข้อผิดพลาดทั่วไป

วิธีถ่ายภาพเด็กๆ: เคล็ดลับในการถ่ายภาพทั้งที่บ้านและนอกบ้าน วิธีถ่ายภาพเด็กให้สวยด้วยสมาร์ทโฟน วิธีการถ่ายภาพเด็ก เคล็ดลับสิบประการจากมืออาชีพ เด็กอายุ 1 ถึง 3 ขวบ การเลี้ยงเด็กอายุตั้งแต่ 1 ถึง 3 ปี: แข็งกระด้างและ...

พวกเขาสามารถบังคับให้คุณถ่ายรูปได้หรือไม่? คำถามเรื่องงาน. การทำงานและการศึกษา พวกเขาสามารถบังคับให้คุณถ่ายรูปได้หรือไม่? นี่คือสถานการณ์: องค์กรกำลังสร้างฐานข้อมูล ทุกคนต้องถ่ายรูป ภาพถ่ายจะขึ้นเว็บไซต์บนอินเทอร์เน็ต

มันออกมาสวยงาม! ช่างภาพมืออาชีพรู้วิธีการวางตำแหน่งโมเดล จาก คำแนะนำทั่วไปฉันสามารถพูดได้ดังต่อไปนี้ และผ่อนคลายรู้สึกผ่อนคลายให้มากที่สุด ฉันกำลังพยายามถ่ายรูปเพื่อน ภารกิจหลักคือ...

วิธีถ่ายรูปเด็ก. เคล็ดลับสิบประการจากมืออาชีพ ดูรูปที่คุณชอบแล้วลองทำซ้ำ สามารถเข้าร่วมสัมมนาในหัวข้อนี้ได้ครั้งเดียว และที่สำคัญที่สุดคือถ่ายรูปให้ได้มากที่สุด สาวๆ จะกำจัดยังไงดี??? ฉันคิดอะไรไม่ออก...

หากต้องการเรียนรู้วิธีการถ่ายภาพที่สวยงามอย่างแท้จริง สิ่งที่คุณต้องทำคืออ่าน หนังสือดีๆ, ถ่ายรูปตัวเอง แสดงความคิดเห็นในบทความ "วิธีเรียนรู้การถ่ายภาพบุคคล: ความลับของการถ่ายภาพบุคคล" หลักสูตรวิดีโอเกี่ยวกับการตัดเย็บโดย Sergei Karaulov

การถ่ายภาพให้ดีขึ้นนั้นเป็นเรื่องง่าย คำแนะนำบางอย่างจากผู้เชี่ยวชาญ กระบวนการถ่ายภาพเป็นกระบวนการแห่งการค้นพบ วิธีการเรียนรู้การถ่ายภาพ? 6 เคล็ดลับที่พิสูจน์แล้ว เกี่ยวกับการถ่ายภาพอาหารและการรายงาน

หมวด: เพศ (อาจเป็นคำถามสำหรับผู้ชาย อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้สามีเมื่อต้องการถ่ายภาพ) สำหรับคำถามส่วนแรก (ขออภัย ฉันเป็นผู้หญิง ไม่ใช่ผู้ชาย...): โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบมันมากเวลาที่สามีถ่ายรูปฉัน และยิ่งกว่านั้นตอนที่กระบวนการเอง...

รูปสุดท้ายมีโครงร่างคู่ครับ ผมออกแบบไว้แบบนี้ คุณอาจเรียนรู้ที่จะพรรณนาถึงวัตถุที่คล้ายกันไม่มากก็น้อย คุณสนใจวัตถุที่สวยงามหรือไม่? ฉันไม่รู้เกี่ยวกับพวกเขา ฉันแค่ไม่ชอบถูกถ่ายรูป และการถ่ายภาพทิวทัศน์คือ...

พวกเขาสามารถบังคับให้คุณถ่ายรูปได้หรือไม่? นี่คือสถานการณ์: องค์กรกำลังสร้างฐานข้อมูล ทุกคนต้องถ่ายรูป ภาพถ่ายจะขึ้นเว็บไซต์บนอินเทอร์เน็ต คุณจะบังคับตัวเองให้ถ่ายรูปได้อย่างไร? เหมือนมีแรงบันดาลใจ มีความรู้ มีอุปกรณ์ดีๆ

และองค์ประกอบก็สวยงาม แล้วอะไรล่ะ? ขณะที่ฉันกำลังถ่ายรูป เวลาพลบค่ำก็เริ่มมืดลง ตัวเลือกที่นำเสนอนั้นเหมาะสมไม่มากก็น้อย