ทาสีถาด Zhostovo สำหรับเด็ก ภาพวาดของโซสโตโว ทีละขั้นตอนการวาดภาพสำหรับเด็ก ระบายสี Zhostovo สำหรับผู้เริ่มต้นรูปภาพ

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของชาวรัสเซีย - นามบัตรประเทศของเรา ในบรรดางานฝีมือพื้นบ้านภาพวาด Zhostovo ครอบครองสถานที่พิเศษซึ่งโดดเด่นด้วยความสดใหม่ การจัดดอกไม้รวมถึงความบริสุทธิ์และความละเอียดอ่อนของโทนสี

พื้นที่พัฒนา

ภาพวาด Zhostovo ได้ชื่อมาจากแหล่งกำเนิดและการผลิต ถาดโลหะที่ทาสีด้วยการจัดดอกไม้มีต้นกำเนิดในภูมิภาคมอสโก บ้านเกิดของพวกเขาคือหมู่บ้าน Zhostovo ใกล้ Mytishchi

รุ่นก่อนของการวาดภาพ Zhostovo เป็นภาพวาดบนถาดซึ่งเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในเทือกเขาอูราลซึ่งอยู่ไม่ไกลจากที่ตั้งของโรงงาน Demidov ที่มีชื่อเสียง เฉพาะในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 อดีตข้ารับใช้พี่น้อง Vishnyakov ซึ่งซื้อตัวเองจากการพึ่งพาและสะสมทุนจำนวนเล็กน้อยได้เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการในหมู่บ้าน Zhostovo และต่อมาอีกไม่นานการประมงก็เริ่มพัฒนาในหมู่บ้านอื่นใกล้กรุงมอสโก เวิร์กช็อป Zhostovo ค่อยๆ กลายเป็นผู้นำในอุตสาหกรรม

Vishnyakovs เป็นนักย่อส่วน ดังนั้นพวกเขาจึงไม่เพียงแต่วาดภาพถาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกล่อง กล่องบุหรี่ กาน้ำชา อัลบั้ม และของใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ ด้วย Osip Vishnyakov ไปขายสินค้าในมอสโกและค่อยๆประหยัดเงินซึ่งเขาสามารถเช่าร้านค้าบนถนน Tsvetnoy ความต้องการพิเศษสำหรับถาด Vishnyakov เกิดขึ้นพร้อมกับการเผยแพร่ประเพณีการดื่มชาในรัสเซีย พวกมันถูกใช้เป็นถาดสำหรับกาโลหะ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความสนใจในงานฝีมือพื้นบ้านลดลงดังนั้นเมื่อสิ้นสุดทศวรรษที่ 30 งานศิลปะที่กระจัดกระจายในหมู่บ้านใกล้เคียงและใน Zhostovo จึงต้องรวมตัวกัน เป็นผลให้เปิดโรงงานทั้งหมดสำหรับการทาสีตกแต่งถาดโลหะ - "ถาดโลหะ" และตั้งแต่ปี 1960 โรงงานทาสีตกแต่ง Zhostovo ได้เห็นแสงสว่างในตอนกลางวัน

ขั้นตอนของการสร้างผลิตภัณฑ์

ตั้งแต่ต้นจนจบการผลิตผลิตภัณฑ์ กระบวนการสร้างภาพวาด Zhostovo ต้องผ่านหลายขั้นตอน:

1. การทำถาดทรงรี แปดเหลี่ยม กลม สี่เหลี่ยม หรือรวมกัน
2. สีรองพื้นพื้นผิวชิ้นงาน
3. การฉาบพื้นที่ไม่เรียบ
4. ปรับระดับพื้นผิวฐานจนเรียบ
5. เคลือบวานิช.
6. การวาดภาพด้วยสีน้ำมัน
7. เคลือบผลิตภัณฑ์ 2 ชั้นด้วยวานิชใส

คุณสมบัติของการผลิตฐาน

โดยปกติฐานถาดจะตีด้วยมือจากเหล็กแผ่นซึ่งใช้เหล็กมุงหลังคาคุณภาพดี แผ่นงานจะถูกประทับตราก่อนแล้วจึงรีดเพื่อให้แน่ใจว่าขอบมีความแข็ง เมื่อทำถาดที่มีรูปทรงมาตรฐาน แผ่นเหล็กขนาดใหญ่จะถูกตัดเป็นช่องว่างตามรูปร่างและขนาดที่ต้องการ จากนั้นต่อไป กดไฟฟ้า"การตัด" และ "การดึง" ของถาดเกิดขึ้น ด้านข้างของถาดอนาคตจะถูกสร้างขึ้นโดยใช้แม่พิมพ์และตราประทับแบบรวม กระบวนการนี้เรียกว่า "ประดับด้วยลูกปัด" หรือ "กลิ้ง"

การทาสีถาด Zhostovo ทีละขั้นตอน

ต่อไปนี้เป็นวิธีการ:

1. ในขั้นตอนการรองพื้น จะมีการเลือกและใช้พื้นหลัง - สีของถาด โดยปกติแล้วจะเป็นสีดำ แต่ก็มีสินค้าที่มีพื้นหลังเป็นสีน้ำเงิน แดง เขียวด้วย น้ำยาวานิชมักใช้เพื่อสร้างพื้นหลังสีดำ ความลับของสารเคลือบเงานั้นสูญหายไป แต่ฐานของมันเป็นที่รู้จัก - เม็ดปาล์มจากแอฟริกาที่เรียกว่าโคปอล ด้วยส่วนผสมของสารเคลือบเงาพิเศษ ถาดจึงมีความทนทานเป็นพิเศษ ตามที่ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ Zhostovo ผู้เฒ่ากล่าวว่าผลิตภัณฑ์ของพวกเขาไม่กลัวน้ำค้างแข็งหรือความร้อนและสามารถเปรียบเทียบได้กับผลิตภัณฑ์ของจีนเท่านั้น การเปรียบเทียบนี้บอกเป็นนัยในขณะนั้น คุณภาพสูงสุดสินค้า.
2. ในขั้นตอนที่สองของการทาสี Zhostovo จะมีการสร้างการแรเงา - เงาทั่วไปของการวาดภาพนั้นทำด้วยสีเจือจางและเผาในเตาอบพิเศษเป็นเวลาหลายชั่วโมง สำหรับการทาสีและพื้นหลัง ช่างฝีมือใช้สีน้ำมันธรรมดา เจือจางด้วยน้ำมันลินสีดหรือน้ำมันสน และใช้แปรงขนาดกว้าง เมื่ออาจารย์เขียนช่อดอกไม้ เขามักจะหมุนถาดโดยวางแปรงไว้ใต้บริเวณที่ต้องการ
3. การแรเงาเป็นขั้นตอนที่ใช้เงากับเงาด้วยสีเจือจางเพื่อสร้างปริมาตรหลัก
4. ขั้นตอนการวางเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในการทาสี ที่นี่เป็นที่ที่ให้ระดับเสียงในการวาดภาพ การเน้นเสียงและไฮไลท์จะถูกใช้โดยใช้วิธีล้างบาป รายละเอียดอยู่ระหว่างการสรุป
5. ในระหว่างช่วงไฮไลท์ จะมีการใช้ไฮไลท์เพื่อให้ภาพดูสว่างจากมุมที่ต่างกันด้วยแหล่งกำเนิดแสงหลายแหล่ง
6. ในขั้นตอนการวาดภาพด้วยแปรงที่บางมากและทาสีดำ องค์ประกอบเล็กๆ ที่สำคัญของการออกแบบได้ถูกสร้างขึ้น: ฟันตามขอบของใบ, เส้นเลือด, เมล็ดที่อยู่ตรงกลางของดอกไม้
7. จำเป็นต้องมีขั้นตอนการยึดเพื่อแนบรูปภาพเข้ากับฐานหรือพื้นหลัง ทำได้โดยการวาดองค์ประกอบที่เชื่อมต่อกัน: หนวด, กิ่งไม้ ฯลฯ
8. ขั้นตอนสุดท้าย - การทำความสะอาด - มีไว้สำหรับตกแต่งด้านข้างของถาด เครื่องประดับถูกนำไปใช้กับผงทองคำเจือจางในวานิชใสหรือน้ำมันสน ผงนี้เรียกว่าทองคำที่ "สร้าง" หรือทาด้วยสีขาวผสมวานิช-กัลฟาบรา กัลฟาบราโรยด้วยผงอลูมิเนียมด้านบน บางครั้งด้านข้างจะทาสีด้วยสิ่งที่เรียกว่าพวงหรีด - เครื่องประดับรวมถึงดอกไม้

ความซับซ้อนของการวาดภาพ Zhostovo นั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าการวาดภาพที่ใช้นั้นไม่อนุญาตให้มีการแก้ไขใด ๆ และจะดำเนินการทันทีและด้วยความแม่นยำสูง ปรมาจารย์แต่ละคนใช้เทคนิคพิเศษของตนเองเพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ เขาไม่ได้เขียนจากธรรมชาติ ไม่ใช่จากตัวอย่างที่เตรียมไว้ล่วงหน้า แต่เขียนโดยแรงบันดาลใจ จินตนาการและจินตนาการทำให้แต่ละผลิตภัณฑ์มีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใคร ตามกฎแล้ว ต้นแบบจะสร้างผลิตภัณฑ์หลายรายการพร้อมกัน

แรงจูงใจของ Zhostov

ถาด Zhostovo มีความหรูหราและรื่นเริงมาก ธีมและลวดลายของการวาดภาพที่หลากหลายซึ่งก่อตั้งขึ้นมานานหลายศตวรรษสะท้อนให้เห็นประเพณีและจิตวิญญาณของชาวรัสเซียอย่างชัดเจนและเป็นรูปเป็นร่าง

ลวดลายหลักของการวาดภาพ Zhostovo คือ:

1. ช่อดอกไม้ในสวนและทุ่งหญ้า
2. ลวดลายดอกไม้
3. เครื่องประดับดอกไม้
4. แจกัน.
5. มาลัย
6. ฉากจากเทศกาลพื้นบ้าน
7. ทิวทัศน์
8. ยังมีชีวิตอยู่.
9. ฉากชีวิตชาวบ้าน
10. ฉากงานแต่งงานพื้นบ้าน
11. ฉากการดื่มชา.

ภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือม้าสามตัวควบม้าด้วยความเร็วสูงสุด ลากเลื่อนและล้อมรอบด้วยดอกไม้

ด้วยการศึกษาเนื้อหาของแปลงและตัวอย่างภาพวาดคุณสามารถเรียนรู้มากมายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และชีวิตของชาวรัสเซียได้มากมาย ที่น่าสนใจคือในช่วงมหาราช สงครามรักชาติโลหะทั้งหมดในประเทศถูกนำมาใช้เพื่อสร้างอาวุธ นั่นคือเหตุผลที่ช่างฝีมือของ Zhostovo ทาสีกระป๋องและถังโลหะสำหรับเด็ก ถังของเล่นก็ถูกหลอมเพื่อใช้เป็นฐานสำหรับถาด

การจัดช่อดอกไม้ หลักการเรียบเรียง

ช่อดอกไม้ในภาพวาด Zhostovo ของรัสเซียประดับลูกม้าหรือส่วนตรงกลางของถาดที่ด้านล่าง โดยทั่วไปแล้วพื้นฐานของช่อดอกไม้ประกอบด้วยดอกไม้ในสวนขนาดใหญ่ 3-4 ดอก: ดอกโบตั๋น ดอกรักเร่ ดอกกุหลาบ ทิวลิป ฯลฯ ดอกไม้และดอกตูมในป่าและสวนขนาดเล็กจะ "ติด" อยู่ในโครงร่างของช่อดอกไม้: แพนซี ฟอร์เก็ตมี- nots ฯลฯ พวกมันเชื่อมต่อกันด้วยลำต้นและกิ่งไม้ที่ยืดหยุ่นได้ซึ่งมีใบไม้ - ที่เรียกว่า "หญ้า" ในโอกาสพิเศษ ช่อดอกไม้จะประกอบด้วยผลไม้และผลเบอร์รี่ และตกแต่งด้วยนกและผีเสื้อ ตามกฎแล้ว ดอกไม้ขนาดใหญ่หนึ่งหรือหลายดอกจะอยู่ตรงกลางองค์ประกอบภาพ ตามประเพณีของ Zhostovo ดอกไม้ขนาดใหญ่มักมีโทนสีชมพู

ดอกตูมเล็ก ๆ จะซีดมากและเมื่อเทียบกับพื้นหลังแล้วช่อดอกสีสดใสขนาดใหญ่จะยื่นออกมาด้วยความโล่งใจจากระนาบของจาน แปรงกระรอกใช้วาดดอกไม้ พวกเขาเลือกอย่างระมัดระวังเนื่องจากไม่สามารถตัดแต่งขนได้

ขอบหรือด้านข้างของถาดก็ถูกทาสีเช่นกัน แต่ไม่ได้ใช้องค์ประกอบช่อดอกไม้ในการออกแบบ ตามเนื้อผ้าสนามตกแต่งด้วยลวดลายดอกไม้สีทองในรูปแบบของการพันกันของลำต้นและใบอย่างสลับซับซ้อน - ที่เรียกว่า "หญ้า"

ตามประเพณีที่มาจากศิลปะ Zhostovo จากภาพวาดของ Fedoskino พื้นหลังหรือองค์ประกอบแต่ละอย่างสามารถถูกปกคลุมด้วยหอยมุกได้ ผลิตภัณฑ์ดังกล่าวดูหรูหรามาก องค์ประกอบของ Gzhel และ Khokhloma สามารถพบได้ในภาพวาดของ Zhostovo เช่น "หญ้า"

นามบัตรของ Zhostovo

ถาด Zhostovo เป็นหนึ่งในบัตรโทรศัพท์ของงานฝีมือ เพื่อให้ลวดลายหลักยื่นออกมาจากส่วนลึก ทำให้เรานึกถึงมุมมองย้อนกลับ ช่างฝีมือจึงทาสีช่อดอกเล็กๆ รอบๆ ที่แทบจะมองไม่เห็น

นามบัตรใบที่สองคือสัญลักษณ์บนถาด: รูปภาพจานสี ทิวลิป และพู่กันของศิลปิน นี่เป็นตราบาปของเวิร์กช็อปที่มีมายาวนานและเป็นที่ยอมรับในอดีต อาจารย์ทิ้งลายเซ็นไว้ข้างเครื่องหมายหรือในตัวเครื่องหมาย เครื่องหมายดังกล่าวเริ่มได้รับอนุญาตหลังจากปี 1970 เท่านั้น และในสมัยก่อนมีเพียงเครื่องหมายที่มีลายเซ็นของเจ้าของโรงงานเท่านั้นที่ถูกวางไว้บนผลิตภัณฑ์

จุดเด่นที่น่าทึ่งอีกประการหนึ่งของงานฝีมือ Zhostovo คือถาดที่เรียกว่า "รมควัน" ซึ่งวาดด้วยลวดลายที่น่าทึ่งชวนให้นึกถึงพื้นผิวที่แตกร้าว เทคนิคการวาดภาพนี้เรียกว่า “เหมือนเต่า” สูบบุหรี่ทำไม? ใช่ เพราะจริงๆ แล้วถาดเหล่านี้รมควันบนเปลวเทียน เหล่านี้เป็นผลิตภัณฑ์ที่หายากที่สุดของปรมาจารย์ Zhostovo เป็นที่ทราบกันว่าถาดสองใบนี้อยู่ในคอลเลกชันของนักเขียนชาวรัสเซีย Leo Tolstoy

ถาด Zhostovo ในชีวิตสมัยใหม่

ใน โลกสมัยใหม่งานฝีมือพื้นบ้านรวมถึง Zhostovo ครอบครองสถานที่พิเศษของพวกเขา ขอบเขตการใช้งานค่อนข้างกว้าง: ตั้งแต่องค์ประกอบการตกแต่งภายในไปจนถึงการจัดวางโต๊ะชั้นยอด ในบ้านหรือบนโต๊ะรับประทานอาหาร ถาด Zhostovo/โซโทโว่ เน้นความสดใสและหรูหรา ซึ่งช่วยให้บรรยากาศมีอารมณ์เชิงบวกและสนุกสนาน

ตามธรรมเนียมแล้ว ถาด Zhostovo สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก: สำหรับใช้ในชีวิตประจำวัน (สำหรับกาโลหะ ผลไม้ อาหาร ฯลฯ) และสำหรับตกแต่ง ในชีวิตประจำวันผู้คนขาดความสวยงามและความสวยงาม ปัญหาสิ่งแวดล้อมและปัญหาการขาดการติดต่อสื่อสารกับธรรมชาติสนับสนุนความปรารถนาที่จะชดเชยความบกพร่องผ่านองค์ประกอบของธรรมชาติในงานที่อยู่รอบตัวเราในชีวิตประจำวัน ผู้คนมักสนใจผลิตภัณฑ์ที่ตกแต่งด้วยรูปดอกไม้เป็นพิเศษ เห็นได้ชัดว่านี่คือเหตุผลว่าทำไมแฟชั่นสำหรับอาหารจานนี้จึงยังคงอยู่ในระดับสูงอย่างต่อเนื่อง นักออกแบบใช้ลวดลายจากภาพวาด Zhostovo เพื่อสร้างเฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า และเครื่องประดับ

ปัญหาของการตกปลา Zhostovo สมัยใหม่

ด้วยความสนใจของผู้อยู่อาศัยและแขกของรัสเซียในศิลปะพื้นบ้านของ Zhostovo จึงจำเป็นต้องทราบว่าศิลปินมีปัญหาเพียงพอ ปัญหาเร่งด่วนที่สุดคือการปลอมแปลงผลิตภัณฑ์ซึ่งบางครั้งก็เป็นการละเมิดเทคโนโลยีแบบดั้งเดิม ด้วยการเลียนแบบสไตล์ของผู้เขียน ผู้ลอกเลียนแบบพยายามหาเงินจากผู้ซื้อโดยการขายของคุณภาพต่ำและไม่ใช่ของแท้ ดังนั้นจึงไม่ใช่ ผลิตภัณฑ์ที่ไม่ซ้ำใคร- คุณภาพของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวต่ำมากและรูปภาพเป็นภาพดั้งเดิมและไม่รวมอยู่ใน "กองทุนทองคำ" ขององค์ประกอบการวาดภาพของ Zhostovo

เรียนรู้และสอน

คุณจะเรียนรู้การสร้างผลิตภัณฑ์ในสไตล์การวาดภาพ Zhostovo ด้วยตัวเองได้อย่างไร? ไม่ใช่เรื่องยาก คุณเพียงแค่ต้องมีความปรารถนา อารมณ์ และความอดทน ขั้นแรกคุณจะต้องตุนวัสดุและอุปกรณ์ที่จำเป็น ปัจจุบันในร้านฮาร์ดแวร์และซูเปอร์มาร์เก็ตคุณจะพบถาด ชามใส่น้ำตาล และของใช้ในครัวเรือนอื่นๆ ที่ไม่ได้ตกแต่งและอาจใช้เป็นพื้นฐานในการทาสีได้ดี และในร้านค้าสำหรับ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะคุณสามารถซื้อแปรงกระรอกขนาดต่างๆ และสีน้ำมันได้ รวมถึงตัวทำละลายที่จำเป็น วิธีการวาดภาพ Zhostovo และสอนให้เด็ก ๆ ? ลองคิดดูสิ

ศิลปะการวาดภาพ Khokhloma และ Zhostovo สอนให้กับเด็ก ๆ ในรุ่นพี่และ กลุ่มเตรียมการ โรงเรียนอนุบาล- งานประเภทนี้ไม่ใช่เรื่องยาก พวกเขาเรียนรู้ได้อย่างไร? การวาดภาพ Zhostovo ทีละขั้นตอนสำหรับเด็กเริ่มต้นด้วยการวาดภาพดอกไม้ในอนาคตด้วยดินสอง่ายๆ ร่างเป็นรูปวงกลม ช่องว่างนี้มีไว้สำหรับดอกรักเร่ เทคนิคที่ใช้ในการวาดดอกรักเร่เรียกว่า “จังหวะสองครั้ง” มีการเลือกสองสี ใช้สีอ่อนบนแปรง และทาสีเข้มกว่าที่ปลายแปรง ลายเส้นจะถูกนำมาใช้ตามขอบของวงกลมและดำเนินการในลำดับที่แน่นอน ซึ่งมักจะเกิดขึ้นจากบนลงล่างและจากขวาไปซ้าย แถวที่สองทำในลักษณะเดียวกันและกลีบของมันดูเหมือนจะเหลื่อมกันเล็กน้อยกับส่วนล่างของกลีบของแถวบนสุด จากนั้นตรงกลางช่อดอกจะเต็มในลักษณะเดียวกัน

การวาดภาพทีละขั้นตอนการวาดภาพดอกคาโมไมล์ Zhostovo ชวนให้นึกถึงการวาดภาพหัวดอกรักเร่และยังใช้เทคนิค "จังหวะสองครั้ง" ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือดึงแกนกลางออกก่อนและกลีบจะถูกเพิ่มเข้าไปในลำดับที่แน่นอนในแถวเดียว: ด้านบน, ด้านล่าง, ซ้าย, ขวาอย่างเคร่งครัดจากนั้นช่องว่างระหว่างพวกเขาจะถูกเติมเต็มเท่า ๆ กัน

ในการวาดดอกโคลเวอร์ คุณต้องวาดวงกลมด้วยสีชมพูอ่อนก่อน จากนั้นจึงทาเป็นพัดจากล่างขึ้นบนในวงกลม จากนั้นใช้ลายเส้นที่มีสีเข้มกว่า เช่น สีบานเย็น ด้วยการจุ่มใบกลีบเลี้ยงใต้ดอกไม้จะแสดงเป็นสีเขียว

หลังจากวาดดอกตูมตรงกลางแล้ว ขั้นตอนการวาดภาพรอบๆ ดอกไม้เล็กๆ ก็เริ่มต้นขึ้น ตัวอย่างเช่น ในการวาดภาพ อย่าลืมฉัน คุณสามารถใช้สำลีพันก้านแทนแปรงได้ นอกจากนี้ยังแสดงโดยใช้เทคนิคการจุ่ม แต่ใช้พื้นผิวส่วนท้าย ใช้แปรงบางๆ วางจุดสีขาวเล็กๆ ไว้ในวงกลมสีน้ำเงินของกลีบดอก อย่างไรก็ตาม เด็กไม่ได้รับอนุญาตให้ใช้สีน้ำมัน พวกเขาทาสีโดยใช้ gouache

ต่อไปเป็นขั้นตอนการวาด "หญ้า" ใบของลำต้นก็แสดงด้วยจังหวะสองครั้งเช่นกัน แต่ปลายโค้งและก้านโค้งนั้นทำโดยการบิดแปรงทวนเข็มนาฬิกาอย่างระมัดระวัง เมื่อวาดภาพใบไม้โค้งยาว ลายเส้นและการบิดสามารถสลับกันเพื่อสร้าง "ซิกแซก" เมื่อต้องการถ่ายทอดใบไม้ที่กลมมากขึ้น ให้ใช้เทคนิค "จุลภาค"

เมื่อเร็ว ๆ นี้ชั้นเรียนแบบโต้ตอบและชั้นเรียนปริญญาโทเกี่ยวกับการวาดภาพ Zhostovo จัดขึ้นทั้งใน Zhostovo เองและในศูนย์หลายแห่ง การศึกษาเพิ่มเติมทั้งสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ หากคุณมีความปรารถนา ไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้!

นี่ไม่ใช่เทคนิคง่ายๆ และการเรียนรู้วิธีวาดสไตล์นี้คุณต้องฝึกฝนเป็นเวลานาน แต่ผู้ที่คุ้นเคยกับการวาดภาพจีนก็สามารถทำซ้ำได้ง่าย การทาสีถาดที่ธรรมดาที่สุด ฉันซื้อถาดต่างๆ (โลหะมีลวดลาย) ก่อนอื่นฉันล้างไขมันถาดแล้วเคลือบด้วยชั้นไพรเมอร์จากนั้นจึงทาวานิชสีดำ (ด้าน) 2 ชั้นแล้วเริ่มทาสี สีสเปรย์ยึดเกาะได้ดี แห้งเร็ว ทาได้เรียบเนียน และไม่มีกลิ่นฉุน

สำหรับงานคุณจะต้อง: สีอะครีลิค (ฉันใช้โพลีคัลเลอร์เท่านั้น) สีเหล่านี้ใช้ได้ดีผสมให้เข้ากันมีความหนาแน่น แปรงสังเคราะห์แบบเอียง แปรงบางเบอร์ 0 ใยสังเคราะห์ สำหรับจานสี ฉันใช้ฝาโลหะ วางกระดาษเช็ดปากลง (หยดน้ำสองสามหยดบนผ้าเช็ดปากเพื่อให้ชื้น) แล้ววางกระดาษลอกลายไว้ด้านบน ฉันบีบสีลงบนกระดาษลอกลาย จำเป็นต้องใช้ผ้าชุบน้ำหมาดเพื่อป้องกันไม่ให้สีแห้ง

ใช้ดินสอเขียนขอบตาว่าดอกตูมจะอยู่ที่ไหน

ฉันเริ่มต้นด้วยใบบนของดอกไม้จากนั้นก็ใบล่าง หนึ่งโทน

ฉันวาดภาพทับมัน (ในภาพมีแสงสะท้อนจากแฟลช)

ฉันใช้สีดำเพื่อบังด้านในของตา

ชุดสีบนแปรง (สี) และสีขาว ฉันวาดกลีบบน ฉันทาสีทุกอย่างด้วยแปรงที่ทำมุม

ฉันใช้ลายเส้นเป็นวงกลมเพื่อตกแต่งส่วนบนของดอกไม้ให้ทั่วดอกตูม

ฉันวาดรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ

ฉันวาดส่วนล่างของดอกไม้

ฉันแรเงาตรงกลางด้วยสีเหลืองเข้ม (ฉันเจือจางสีด้วยน้ำ)

ฉันทำให้ลายเส้นที่ทาสีสว่างขึ้น

ฉันวางจุดไว้ตรงกลาง (กล้องทำให้ฉันผิดหวังเล็กน้อย)

ดอกตูมที่สอง ผมเริ่มแบบเดียวกับอันแรกแต่เป็นสีขาวเท่านั้น

ฉันทาสีด้านหนึ่งด้วยสีม่วงอ่อนและสีเหลือง ทำให้ด้านในของตาเข้มขึ้น

ชุดสีบนแปรงเป็นสีม่วงและสีขาว ฉันวาดกลีบบนและกลีบเป็นวงกลม

ฉันวาดกลีบเพิ่มเติมตรงกลาง

ในดอกกุหลาบสีขาวฉันวาดกลีบที่พลิกกลับและวาดรายละเอียดเล็ก ๆ ด้วยแปรงบาง ๆ ดอกสีเหลืองลายเดียวกัน

ฉันเริ่มต้นด้วยกลีบปิดจากกลางตา

ฉันพับกลีบกุหลาบให้สมบูรณ์ ปิดตา และวาดกลีบกุหลาบทั้งหมดเป็นวงกลม

ฉันวาดกลีบดอกทับกันจากล่างขึ้นบน

ฉันทาสีกลีบปิดด้วยสีขาว

ฉันร่างดอกไม้ทั้งหมดด้วยสีดำและแปรงบางๆ เพื่อช่วยเสริมและทำให้พวกมันมีชีวิตชีวามากขึ้น

ฉันทาสีดอกตูมที่ปิดด้วยสีชมพู ทาสีกลีบปิดด้วยสีขาว และแรเงาส่วนของดอกไม้ที่อยู่ใกล้เรามากขึ้นด้วยสีเหลือง

ฉันทาสีกรอบของดอกตูมด้วยสีขาว แรเงาด้วยสีม่วง เหลือง และดำ

ด้วยสีขาวฉันเน้นส่วนของดอกไม้ที่อยู่ไกลที่สุดสำหรับเรา

ฉันปิดตา

ฉันเพิ่มกลีบล่าง

ฉันเพิ่มใบเล็ก ๆ

ใช้แปรงบาง ๆ วาดเกสรตัวผู้และร่างใบ

ฉันเพิ่มกลีบที่มีความยาวต่างกันเป็นวงกลมแล้วทำให้เข้มขึ้น

ฉันเพิ่มใบไม้ด้วยสีขาว สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าส่วนกลางของดอกไม้จะกว้างและฉันจึงตัดสินใจทำให้มันเล็กลง

ฉันแรเงาดอกไม้ด้วยสีเหลืองและเพิ่มใบไม้สีขาว

ใบไม้เล็ก ๆ ให้ทั่วดอก ใช้แปรงบาง ๆ วาดโครงร่างตรงกลางดอกตูม

หลังจากทาสีทั้งหมดเสร็จเรียบร้อย 1-2 วันก็เคลือบวานิช 2 ชั้น

www.livemaster.ru

การเตรียมการ การวาดองค์ประกอบทีละขั้นตอน การสร้างลวดลาย

ภาพวาดประเภทนี้ตั้งชื่อตามหมู่บ้านใกล้กรุงมอสโกซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แม้แต่คนที่อยู่ห่างไกลจากงานศิลปะก็ยังแยกแยะถาด Zhostovo ออกจากงานฝีมือพื้นบ้านที่หลากหลายได้อย่างไม่ผิดเพี้ยน ช่อดอกไม้ ผลเบอร์รี่ และผลไม้ ดูเหมือนระเบิดจากพื้นหลังสีเข้ม ระยิบระยับหลากสี และกำลังจะหายไป เพื่อจับภาพช่วงเวลาที่สวยงามนี้และจับภาพด้วยแปรงขนนุ่มและสี - นี่คือทักษะของศิลปิน

ถาดที่ทาสีจะหยุดการจ้องมองของคุณเป็นเวลานาน โดยบังคับให้คุณตรวจสอบแต่ละกลีบ ติดตามเส้นโค้งของกิ่งไม้และหญ้า และคาดเดารูปร่างนกที่สง่างามท่ามกลางดอกไม้ คุณสามารถชมผลงานของจิตรกรได้ไม่รู้จบ การเคลื่อนไหวของมือของเขาแม่นยำและคล่องแคล่ว และดอกตูมก็ผลิบานทันทีจากใต้พู่กันที่เชื่อฟังของเขา ดูเหมือนว่าการทาสีถาด Zhostovo นั้นไม่ใช่เรื่องยาก และจะเป็นเช่นนี้จริง ๆ หากงานไม่ได้ผ่านการฝึกอบรมและการพัฒนาทักษะเป็นเวลาหลายปี

จะช่วยให้คุณมีส่วนร่วมกับความคิดสร้างสรรค์ของชาว Zhostovo คำอธิบายทีละขั้นตอนงานจิตรกรรม บางทีมันอาจจะซ่อนอยู่ในขั้นตอนใดขั้นตอนหนึ่ง ความลับหลักทักษะ?

วิธีสร้างถาด Zhostovo ในโรงงาน

ถาดรูปทรงธรรมดา (กลมและสี่เหลี่ยม) ทำจากเหล็กแผ่นโดยใช้เครื่องจักร แผ่นถูกตัดกดแล้วกดขอบและขอบคมโค้งงออย่างระมัดระวัง เมื่อสร้างรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์จะใช้แรงงานคนของช่างตีเหล็ก - ช่างตีเหล็กที่ทำงานกับโลหะเย็น

ถาดที่เสร็จแล้วจะถูกส่งไปยังร้านบดและรองพื้น โดยจะเคลือบด้วยไพรเมอร์หลายชั้นแล้วตากให้แห้ง ไพรเมอร์ให้สีพื้นหลัง โดยส่วนใหญ่มักเป็นสีดำ พื้นหลังสีแดงหรือเขียวดูฉลาดมาก

ในที่สุดถาดก็ไปอยู่ที่แผนกพ่นสี ศิลปินไม่มีแบบจำลอง ช่อดอกไม้ Zhostovo สร้างขึ้นด้วยจินตนาการเท่านั้น

ขั้นต่อไปคือการตกแต่งหรือการ “ทำความสะอาด” ใช้แปรงบางๆ ตกแต่งตามขอบ ซึ่งจะทำให้องค์ประกอบสมบูรณ์ สิ่งนี้ทำโดยปรมาจารย์อีกคนหนึ่งซึ่งมือของเขาคุ้นเคยกับการทำงานที่ประณีตและแม่นยำ

สุดท้ายส่งถาดไปเคลือบวานิชพิเศษหลายชั้น ส่งผลให้เรียบเนียนและเป็นมันเงา

คลังภาพ: ดอกไม้จาก Zhostovo (25 ภาพ)

การวาดภาพด้วยท่าทางสำหรับเด็กและผู้ใหญ่

เมื่อพาลูกของคุณออกจากคอมพิวเตอร์แล้ว คุณต้องเสนอกิจกรรมที่น่าสนใจให้เขาทันที ถาดระบายสีซึ่งขับเคลื่อนโดยการดูภาพถ่ายของผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปสามารถดึงดูดทั้งเด็กและผู้ใหญ่ผู้ชื่นชอบการวาดภาพมาเป็นเวลานาน

แน่นอนว่าการทำถาดที่บ้านเป็นเรื่องยาก แต่การเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพ Zhostovo และเพลิดเพลินกับความคิดสร้างสรรค์นั้นมีให้สำหรับทุกคน ลวดลายที่สดใสจะประดับ เขียง, จานไม้, ลูกบอลคริสต์มาส หรือ ไข่อีสเตอร์ แต่คุณควรเริ่มต้นด้วยการฝึก - วาดภาพบนกระดาษ

สมุดระบายสี "ภาพวาด Zhostovo" ที่ผลิตโดยอุตสาหกรรมหนังสือสามารถใช้เพื่อสอนเด็กก่อนวัยเรียนได้ รูปทรงที่นี่ได้รับการประกอบขึ้นตามกฎขององค์ประกอบหรือเป็นตัวแทนขององค์ประกอบแต่ละอย่าง แต่คุณไม่ควรถูกพาไป: หลักการของการระบายสีขัดแย้งกับจิตวิญญาณอิสระของลวดลาย Zhostovo

วัสดุและการเตรียมการ

การฝึกทักษะการวาดภาพแต่ละขั้นตอนจะใช้เวลานานดังนั้นในตอนแรกเด็กจะสามารถใช้สีน้ำ gouache และสมุดสเก็ตช์ภาพธรรมดาได้ ต่อมาพวกเขาเปลี่ยนมาใช้ถาดเงาที่ตัดจากกระดาษแข็งสีดำ

เมื่อองค์ประกอบพื้นฐานเข้าใจแล้ว คุณสามารถซื้อเขียงหรือแม่พิมพ์เปเปอร์มาเช่ที่จะใช้ในการออกแบบได้ หาซื้อได้ในร้านศิลปะหรือผลิตแยกกัน ที่โรงงานใน Zhostovo รวมถึงทางอินเทอร์เน็ตคุณสามารถซื้อถาดเปล่าสำหรับทาสีได้ การซื้อที่ราคาถูกกว่าจะเป็นถังหรือกะละมังสังกะสีธรรมดา ความกลัวที่จะทำลายสินค้าราคาแพงจะเพิ่มความรับผิดชอบของศิลปินมือใหม่ก่อนการขีดแต่ละครั้ง

ผลิตภัณฑ์ไม้และกระดาษลงสีรองพื้นด้วยสารประกอบพิเศษโดยเลือกสีพื้นหลัง วัตถุที่เป็นโลหะจะถูกล้างไขมัน ทำความสะอาด และเคลือบด้วยไพรเมอร์โลหะ (สะดวกในการใช้ละอองลอยสีดำหรือสีแดง) สินค้าที่ใช้แล้วได้รับการทำความสะอาดอย่างระมัดระวังเป็นพิเศษเนื่องจากการทาสี Zhostovo ต้องใช้พื้นผิวเรียบอย่างสมบูรณ์แบบ

สีน้ำมันใช้สำหรับการทำงานแนะนำให้ผสมกับสารเคลือบเงาเพื่อให้ได้ภาพที่แสดงออก เพียงซื้อสีพื้นฐาน:

• กระปล็กแดง
• โคบอลต์สีน้ำเงิน
• กระดูกที่ถูกไฟไหม้
• ดินเหลืองใช้ทำสีอ่อน;
• สีเขียวมรกต
• ไทเทเนียมสีขาว

ชุดอุปกรณ์ราคาไม่แพงเหมาะสำหรับการฝึก แต่คุณควรรู้ว่าคุณสมบัติของสีน้ำมันนั้นแตกต่างกันไปมากขึ้นอยู่กับองค์ประกอบ หากต้องการทำให้สีบางลง คุณจะต้องใช้น้ำมันลินสีดหรือน้ำมันสน

การจัดดอกไม้ Zhostovo บนของใช้ในครัวเรือนควรสอดคล้องกับรูปทรงของภาชนะที่กำลังตกแต่ง คุณสามารถวาดภาพช่อดอกไม้บนกระดานหรือถัง และพวงมาลัยดอกไม้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่ด้านข้างของชามหรือจาน

ภาพวาด Zhostovo มีหลายชั้น การลงสีหลายชั้นจากมืดไปสว่างจะสร้างปริมาตรและความนูนของการออกแบบ แน่นอนว่าแต่ละชั้นจะถูกทาหลังจากที่ชั้นก่อนหน้าแห้งสนิทแล้ว

ขั้นแรกคุณควรเชี่ยวชาญขั้นตอนพื้นฐานของการสร้างภาพ:

เมื่อวิเคราะห์ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป คุณต้องใส่ใจกับองค์ประกอบ รูปร่างพื้นฐาน และพยายามสร้างใหม่ในรูปแบบของจุดสี ไม่แนะนำให้ทำแบบร่างดินสอการเกาะติดกับเส้นจะเป็นอันตรายต่อการทำงานของจินตนาการเท่านั้น

องค์ประกอบของการวาดภาพ Zhostovo

การฝึกควรเริ่มต้นด้วยการตีเพียงครั้งเดียว (แผ่นงาน) เมื่อเชื่อมต่อสามใบเข้าด้วยกันคุณจะได้ "พระฉายาลักษณ์" ลายเส้นสีเขียวสองเส้นและสีแดงหนึ่งเส้นประกอบเป็นตา ตาปลูกบนลำต้นและล้อมรอบด้วยใบไม้ - ได้ "กิ่งไม้"

ในบทเรียนถัดไป พวกเขาจะเชี่ยวชาญการใช้ลายเส้นกว้างซึ่งประกอบด้วยดอกไม้ขนาดใหญ่ (ดอกกุหลาบและดอกรักเร่) และดอกขนาดกลาง (ดอกป๊อปปี้ ระฆัง ดอกแพนซี)

ไม่มีงานใดที่จะทำซ้ำดอกไม้ได้อย่างแน่นอน: ภาพต้นไม้บนถาด Zhostovo นั้นมีความคิดสร้างสรรค์ จินตนาการ และมีลักษณะคล้ายกับธรรมชาติเพียงเล็กน้อยเท่านั้น

การฝึกอบรมและการประยุกต์ใช้

เมื่อสังเกตเห็นความหลงใหลในการวาดภาพของลูกคุณแล้ว คุณสามารถส่งเขาไปเรียนหลักสูตรการวาดภาพ Zhostovo พิเศษสำหรับเด็กได้ สิ่งที่ดีที่สุดรวมถึงสำหรับผู้ใหญ่นั้นจัดขึ้นที่ Zhostovo เอง ขอบเขตความรู้ค่อนข้างกว้าง นอกจากถาดผ้าเล็บรถยนต์แบบดั้งเดิมแล้วยังทาสีในสไตล์ Zhostovo การออกแบบแฟชั่นเฟอร์นิเจอร์ครัวและผนัง

งานฝีมือพื้นบ้านที่เกี่ยวข้องกับภาพไม้ดอกเป็นสัญลักษณ์ ชีวิตนิรันดร์การฟื้นคืนชีพ ความรัก และความสุข ความฝันหรือความปรารถนาใดๆ สามารถแสดงออกมาได้ด้วยองค์ประกอบของการวาดภาพ ใครก็ตามที่ได้รับช่อดอกไม้ Zhostovo จากศิลปินจะต้องคลี่คลายข้อความที่เขียนด้วยตัวอักษรที่สดใสและแปลกตาเช่นนี้

โปรดทราบ วันนี้เท่านั้น!

1igolka.com

วิธีการวาดดอกไม้และใบไม้ทีละขั้นตอนพร้อมวิดีโอ

ภาพวาด Zhostovo - พื้นบ้านรัสเซีย วิจิตรศิลป์กำหนดไว้ในการทาสีถาดโลหะ การระบายสีมีบางอย่างที่เหมือนกันกับการวาดภาพทาจิล แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว มันเป็นสาขาที่ต่อจากนั้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19

การประชุมเชิงปฏิบัติการอิสระครั้งแรกถูกสร้างขึ้นราวปี พ.ศ. 2368 โดย Osip Vishnyakov ในหมู่บ้าน Zhostovo ในภูมิภาคมอสโก เขามีส่วนร่วมในการผลิตถาดจากกระดาษอัดมาเช่และโลหะโดยใช้สารเคลือบเงาและร่วมกับเขามีการประชุมเชิงปฏิบัติการสำหรับ "การทำถาดใหม่" โดย Ivan Mitrofanov เวิร์กช็อปใหม่เริ่มเปิดตามสายโซ่ งานฝีมือทำถาดมีทั้งขึ้นและลง ความจริงก็คือด้วยการถือกำเนิดของหลักการของสหภาพโซเวียตภาพวาดมักจะถูกทำให้ง่ายขึ้นซึ่งไม่ได้ส่งผลดีต่องานมากนักเพราะอาจารย์จำเป็นต้องทำซ้ำสไตล์ของเครื่องประดับซึ่งไม่ใช่หลักการของ นี้ ศิลปะประยุกต์- ขณะนี้สถานการณ์ยังคงอยู่ในระดับคงที่

จนถึงทุกวันนี้มีการผลิตถาดจำนวนมากที่ทาสีด้วยเทคนิคนี้ในงานศิลปะสมัยใหม่มักได้รับการสนับสนุนและพัฒนาประเพณีเก่าแก่ของงานฝีมือโบราณ ไม่น่าแปลกใจที่การทาสีถาดจาก Zhostovo กำลังเฟื่องฟูเนื่องจากเทคนิคการวาดภาพที่สร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นน่าหลงใหลอย่างแท้จริงด้วยผลงานชิ้นเอกสามมิติ

สัญญาณลักษณะ

ภาพวาดตกแต่งถาดที่มีลวดลาย Zhostovo - เป็นช่อดอกไม้อันงดงามส่วนใหญ่มักอยู่บนพื้นหลังสีดำหรือสีแดง เทคนิคนี้มาพร้อมกับการแสดงด้นสดโดยส่วนใหญ่เป็นดอกเปิดขนาดใหญ่และใบกว้าง ดอกไม้ไม่ได้ซ้ำรอยเหมือนในธรรมชาติ แต่มีโครงสร้างพื้นฐานของดอกไม้ธรรมชาติ จึงสร้างเส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงและนิยาย เพิ่มความอ่อนโยนและสดใสให้กับช่อดอกไม้ พบไม่บ่อยนักแต่ยังพบอยู่คือนกและสัตว์ต่างๆ รวมถึงภาพเงาของจานและผู้คน

ในสมัยโบราณสีทองและสีเงินมีสีเด่นกว่า แต่ตอนนี้ผลงานมีสีสันสดใสขึ้น

เหล็กใช้ทำถาด ก่อนเริ่มการทาสีต้องเตรียมผลิตภัณฑ์ก่อนใช้งาน ไพรเมอร์ถูกนำไปใช้กับถาด ขัดและเคลือบเงาสีดำหลายครั้ง แต่ละชั้นจะแห้ง

เทคนิคการวาดภาพประกอบ

พวกเขาวาดปาฏิหาริย์เช่นนี้ได้อย่างไร? สำหรับการทาสีวัสดุเช่นสีน้ำมัน, แปรงธรรมชาติ, ทองคำขาว, ถาดโลหะเปล่า, วานิช, น้ำมันลินสีดสำหรับแก้ไขข้อผิดพลาดและเครื่องมือที่เกี่ยวข้อง - แก้วน้ำ, ไม้บรรทัดและจานสีสำหรับผสมสี

ภาพวาดจะถูกนำไปใช้กับพื้นหลังโดยตรงเป็นระยะ การจัดองค์ประกอบอาจเป็นช่อดอกไม้หรือวางไว้ตามขอบถาดก็ได้ วิธีการวาดและใช้สีอะไรได้บ้าง? ภาพวาด Zhostovo ใช้หลายสี โดยส่วนใหญ่จะต้องใช้สีแดง ชมพู น้ำเงิน เขียว สีขาวและสีดำเพื่อทำให้ภาพสมบูรณ์ โดยให้ปริมาตรแก่กลีบดอกไม้

ขั้นตอนแรกของการทำงานจะเรียกว่า "การทาสี" ใช้สีหลักที่มีลายเส้นกว้างซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับดอกไม้และใบไม้ในอนาคต

จากนั้นเงาจะถูกวาดด้วยเฉดสีน้ำตาลหรือเข้มกว่าในขณะที่อีกด้านหนึ่งเราเน้นด้วยเฉดสีที่อ่อนกว่า รูปภาพด้านล่าง.

นี่คือรูปถ่ายตัวเลือกสีเพิ่มเติมที่สามารถรวมไว้ในงานของคุณได้ สีสันจะแตกต่างกันไปตามความประสงค์ของอาจารย์ การวาดภาพไม่ได้จบเพียงแค่นี้ ยังมีงานอีกมากเพราะว่า ประเภทนี้ภาพวาดควรดูใหญ่โตและมีสีสัน ต่อจากนั้นจะใช้ไฮไลท์ การแรเงาบนใบไม้และพื้นหลัง เส้นเลือดและขอบฉลุ ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการทำงานคือ "ซับ": ตัวอักษรที่มีความหนาแน่น รูปร่างของช่อดอกไม้ดูเนื้อหนัง ได้รับการเน้นให้โดดเด่น สว่างขึ้น และมีโครงสร้างสีที่ตัดกันหรือกลมกลืนกันมากขึ้นขององค์ประกอบทั้งหมด ด้วยความช่วยเหลือของลายเส้นบาง ๆ องค์ประกอบจะถูกรวบรวมเป็นช่อดอกไม้เดียว ในตอนท้ายของงานถาดจะล้อมรอบด้วยลวดลายเรขาคณิตสีทองและสีขาว

สไตล์ของถาด Zhostovo จะเข้ากับการตกแต่งห้องครัวได้อย่างสมบูรณ์แบบ พวกมันดูสวยงามและสามารถนำเสนอเป็นของที่ระลึกให้เพื่อนจากประเทศอื่น ๆ ได้ การจัดโต๊ะด้วยถาดเหล่านี้จะช่วยเพิ่มสีสันและความอบอุ่นให้กับบ้าน รูปภาพของถาดที่มีพื้นหลังสีแดงและพื้นหลังอื่นๆ ที่มีดีไซน์สีทองโดดเด่น

ในความเป็นจริงผลงานของปรมาจารย์ที่โดดเด่นหลายคนถูกบันทึกไว้ในภาพวาดของ Zhostovo เนื่องจากผลงานเป็นแบบฟรีสไตล์ ศิลปินหลายคนทำการปรับเปลี่ยนผลงานของตนเองโดยรักษาเทคนิคการวาดภาพบางอย่างทำให้ภาพวาดมีความหลากหลายสร้างผลิตภัณฑ์ทั้งหมดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในประวัติศาสตร์

วิดีโอในหัวข้อของบทความ

บทความที่เกี่ยวข้อง:

knittochka.ru

วิธีการวาดทีละขั้นตอนและวิธีการวาดถาด

ภาพวาด Zhostovo เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในเทือกเขาอูราลซึ่งมีโรงงานโลหะวิทยาขนาดใหญ่ในรัสเซียกระจุกตัวอยู่ในเวลานั้นและในศตวรรษที่ 19 ก็แพร่กระจายไปยังภูมิภาคมอสโกซึ่งได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ตามเนื้อผ้ามีเพียงถาดโลหะเท่านั้นที่ถูกทาสีในภาพวาด Zhostovo แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้รูปภาพในสไตล์ Zhostovo สามารถพบได้ทั้งบนจานโลหะและบนแก้ว เซรามิก หนัง และแม้แต่ตะปู

ลวดลายหลักของการวาดภาพ Zhostovo คือดอกไม้ ช่อดอกไม้ กิ่งก้านหรือพวงหรีด และมาลัย โดยส่วนใหญ่อยู่บนพื้นหลังสีดำหรือสีแดง นอกจากนี้การทาสีจะดำเนินการโดยตรงบนถาดโดยไม่ต้องใช้แบบร่างหรือเทมเพลตเบื้องต้น เราสามารถพูดได้ว่าศิลปิน "คิดด้วยแปรง" และค่อนข้างเร็ว - ปรมาจารย์ที่แท้จริงสามารถวาดภาพได้มากถึงสิบถาดในหนึ่งวัน ด้วยเหตุนี้ ไม่มีถาดสองใบที่เหมือนกัน แต่ละรายการที่ทาสีจึงมีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้

การทาสี Zhostovo มีหลายชั้นทำในหลายขั้นตอนด้วยสีย้อมโปร่งใสพิเศษซึ่งเป็นผลมาจากการที่ชั้นล่างของสีมองเห็นได้ผ่านชั้นบนทำให้ได้เอฟเฟกต์พิเศษของการเรืองแสงและความลึก

คุณสมบัติที่โดดเด่นการวาดภาพคือดอกไม้และใบไม้ถูกทาสีด้วยสีสดใส - น้ำเงิน, เขียว, แดงหรือเหลือง และความสว่างจะถูกเน้นเพิ่มเติมเนื่องจากพื้นหลังสีดำที่ใช้วาดภาพ

การทาสีนั้นทำด้วยสีน้ำมันและไม่สำคัญว่าจะผลิตในรูปแบบใด - ในขวดหรือหลอดเพราะไม่ว่าในกรณีใดก่อนทาสีทันทีพวกเขาจะเจือจางด้วยน้ำมันลินสีดและน้ำมันสนเพื่อความสอดคล้องที่จำเป็นสำหรับจุดประสงค์นี้ . เพื่อให้สีไม่ยื่นออกมาเกินพื้นผิวของการออกแบบหลังการเคลือบเงา

สำหรับการทาสีส่วนใหญ่จะใช้แปรงกระรอกขนนุ่มซึ่งดูดซับได้ จำนวนมากสีและส่งผลให้มีจังหวะยาว ในกรณีนี้จะใช้แผ่นหินธรรมดาเป็นจานสีสำหรับผสมสีต่างๆ

องค์ประกอบของการวาดภาพ Zhostovo มีสองประเภท - หากองค์ประกอบหลักตั้งอยู่ตรงกลางถาดแสดงว่าเป็นช่อดอกไม้ที่ประกอบขึ้นและหากองค์ประกอบของการออกแบบตั้งอยู่ตามขอบของผลิตภัณฑ์แสดงว่าเป็น พวงหรีด.

การทาสีตกแต่งในสไตล์ Zhostovo ถูกนำมาใช้เป็นขั้นตอนดังนั้นจึงมีความซับซ้อนมากและไม่เพียงแต่ต้องใช้จินตนาการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความมั่นคงของมือ ความเร็วในการวาด รวมถึงความรู้เกี่ยวกับการผสมสีย้อมเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ

ขั้นที่ 1

ในขั้นตอนนี้เตรียมช่องว่างโลหะสำหรับการทาสี - รองพื้น, ฉาบ, บดและเคลือบเงา สีเหล่านี้จะถูกกำหนดโดยสีพื้นหลังด้วย - ส่วนใหญ่มักจะเป็นสีดำ แต่ในบางกรณีอาจเป็นสีขาว, สีแดง, สีฟ้าคราม, สีเงินหรืออื่น ๆ ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของศิลปิน

ขั้นที่ 2

เงาขององค์ประกอบของการออกแบบในอนาคตถูกนำไปใช้กับพื้นผิวที่เตรียมไว้ของถาดด้วยสีเจือจาง หลังจากการทาสีนี้ ถาดจะแห้งในเตาอบเป็นเวลาหลายชั่วโมง

ด่าน 3

การใช้สีโปร่งแสงจะใช้เงาสี สิ่งนี้ทำให้ดอกไม้มีปริมาตร และต้นไม้ที่เหลือก็แสดงบริเวณที่มีร่มเงา

ด่าน 4

ในขั้นตอนนี้รายละเอียดทั้งหมดได้รับการชี้แจงการรับรู้ถึงความเปรียบต่างและโครงสร้างขององค์ประกอบทั้งหมดได้รับการประสานกัน - นี่เป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดของการทาสี

ขั้นที่ 5

ขั้นตอนนี้เรียกว่าแสงจ้า เนื่องจากมีแสงสะท้อนซ้อนทับทั่วทั้งภาพวาด และช่อดอกไม้จะดูราวกับว่าได้รับแสงสว่างจากแหล่งกำเนิดแสงที่แตกต่างกันจากด้านต่างๆ

ด่าน 6

เพื่อให้งานเสร็จสมบูรณ์ ศิลปินใช้แปรงบางพิเศษเพื่อตกแต่งขั้นสุดท้าย - เส้นบนใบและเมล็ดพืชที่อยู่ตรงกลางถ้วยดอกไม้

ด่าน 7

นี่เป็นขั้นตอนสุดท้ายของการทาสีถาด ในขั้นตอนนี้ ใบหญ้า ใบไม้ และกิ่งก้านเลื้อยเข้ามาด้วยความช่วยเหลือ ซึ่งช่อดอกไม้จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของช่อดอกไม้เดี่ยวและเชื่อมต่อกับพื้นหลัง

ด่าน 8

ในขั้นตอนนี้จะมีการตกแต่งด้านข้างของถาด การตกแต่งอาจเป็นลวดลายดอกไม้หรือรูปทรงเรขาคณิต หากไม่มีสิ่งนี้ ถาดจะดูไม่เสร็จ โดยไม่มี "ความสนุก" ใดเป็นพิเศษ

อันเป็นผลมาจากกระบวนการที่ซับซ้อนและใช้แรงงานเข้มข้นดังกล่าว ทำให้เกิดผลิตภัณฑ์ที่เป็นเอกลักษณ์อย่างแท้จริงซึ่งไม่สามารถทำซ้ำได้ แม้ว่าจะผลิตโดยปรมาจารย์คนเดียวกันก็ตาม เนื่องจากการวาดภาพประเภทนี้ผสมผสานลำดับการวาดภาพที่เข้มงวดเข้ากับการแสดงด้นสด กระบวนการสร้างสรรค์.

วิดีโอในหัวข้อ

โดยสรุป เราขอเชิญชวนให้คุณทำความคุ้นเคยกับบทเรียนวิดีโอซึ่งคุณสามารถเรียนรู้วิธีการวาดภาพโดยใช้เทคนิคการวาดภาพ Zhostovo รวมถึงวิธีการวาดผลิตภัณฑ์ที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับการตกแต่งภายในและสิ่งอื่น ๆ ในสไตล์นี้

sdelala-sama.ru

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของชาวรัสเซียถือเป็นจุดเด่นของประเทศของเรา ในบรรดางานฝีมือพื้นบ้านภาพวาด Zhostovo ครอบครองสถานที่พิเศษซึ่งโดดเด่นด้วยความสดของการจัดดอกไม้ตลอดจนความบริสุทธิ์และความละเอียดอ่อนของสี

พื้นที่พัฒนา

ภาพวาด Zhostovo ได้ชื่อมาจากแหล่งกำเนิดและการผลิต ถาดโลหะที่ทาสีด้วยการจัดดอกไม้มีต้นกำเนิดในภูมิภาคมอสโก บ้านเกิดของพวกเขาคือหมู่บ้าน Zhostovo ใกล้ Mytishchi

รุ่นก่อนของการวาดภาพ Zhostovo เป็นภาพวาดบนถาดซึ่งเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในเทือกเขาอูราลซึ่งอยู่ไม่ไกลจากที่ตั้งของโรงงาน Demidov ที่มีชื่อเสียง เฉพาะในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 อดีตข้ารับใช้พี่น้อง Vishnyakov ซึ่งซื้อตัวเองจากการพึ่งพาและสะสมทุนจำนวนเล็กน้อยได้เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการในหมู่บ้าน Zhostovo และต่อมาอีกไม่นานการประมงก็เริ่มพัฒนาในหมู่บ้านอื่นใกล้กรุงมอสโก เวิร์กช็อป Zhostovo ค่อยๆ กลายเป็นผู้นำในอุตสาหกรรม

Vishnyakovs เป็นนักย่อส่วน ดังนั้นพวกเขาจึงไม่เพียงแต่วาดภาพถาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกล่อง กล่องบุหรี่ กาน้ำชา อัลบั้ม และของใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ ด้วย Osip Vishnyakov ไปขายสินค้าในมอสโกและค่อยๆประหยัดเงินซึ่งเขาสามารถเช่าร้านค้าบนถนน Tsvetnoy ความต้องการพิเศษสำหรับถาด Vishnyakov เกิดขึ้นพร้อมกับการเผยแพร่ประเพณีการดื่มชาในรัสเซีย พวกมันถูกใช้เป็นถาดสำหรับกาโลหะ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความสนใจในงานฝีมือพื้นบ้านลดลงดังนั้นเมื่อสิ้นสุดทศวรรษที่ 30 งานศิลปะที่กระจัดกระจายในหมู่บ้านใกล้เคียงและใน Zhostovo จึงต้องรวมตัวกัน เป็นผลให้เปิดโรงงานทั้งหมดสำหรับการทาสีตกแต่งถาดโลหะ - "ถาดโลหะ" และตั้งแต่ปี 1960 โรงงานทาสีตกแต่ง Zhostovo ได้เห็นแสงสว่างในตอนกลางวัน

ขั้นตอนของการสร้างผลิตภัณฑ์

ตั้งแต่ต้นจนจบการผลิตผลิตภัณฑ์ กระบวนการสร้างภาพวาด Zhostovo ต้องผ่านหลายขั้นตอน:

1. การทำถาดทรงรี แปดเหลี่ยม กลม สี่เหลี่ยม หรือรวมกัน
2. สีรองพื้นพื้นผิวชิ้นงาน
3. การฉาบพื้นที่ไม่เรียบ
4. ปรับระดับพื้นผิวฐานจนเรียบ
5. เคลือบวานิช.
6. การวาดภาพด้วยสีน้ำมัน
7. เคลือบผลิตภัณฑ์ 2 ชั้นด้วยวานิชใส

คุณสมบัติของการผลิตฐาน

โดยปกติฐานถาดจะตีด้วยมือจากเหล็กแผ่นซึ่งใช้เหล็กมุงหลังคาคุณภาพดี แผ่นงานจะถูกประทับตราก่อนแล้วจึงรีดเพื่อให้แน่ใจว่าขอบมีความแข็ง เมื่อทำถาดที่มีรูปทรงมาตรฐาน แผ่นเหล็กขนาดใหญ่จะถูกตัดเป็นช่องว่างตามรูปร่างและขนาดที่ต้องการ จากนั้นถาดจะถูก "ตัด" และ "ยืด" โดยใช้เครื่องกดไฟฟ้า ด้านข้างของถาดอนาคตจะถูกสร้างขึ้นโดยใช้แม่พิมพ์และตราประทับแบบรวม กระบวนการนี้เรียกว่า "ประดับด้วยลูกปัด" หรือ "กลิ้ง"

การทาสีถาด Zhostovo ทีละขั้นตอน

ต่อไปนี้เป็นวิธีการ:

1. ในขั้นตอนการรองพื้น จะมีการเลือกและใช้พื้นหลัง - สีของถาด โดยปกติแล้วจะเป็นสีดำ แต่ก็มีสินค้าที่มีพื้นหลังเป็นสีน้ำเงิน แดง เขียวด้วย น้ำยาวานิชมักใช้เพื่อสร้างพื้นหลังสีดำ ความลับของสารเคลือบเงานั้นสูญหายไป แต่ฐานของมันเป็นที่รู้จัก - เม็ดปาล์มจากแอฟริกาที่เรียกว่าโคปอล ด้วยส่วนผสมของสารเคลือบเงาพิเศษ ถาดจึงมีความทนทานเป็นพิเศษ ตามที่ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ Zhostovo ผู้เฒ่ากล่าวว่าผลิตภัณฑ์ของพวกเขาไม่กลัวน้ำค้างแข็งหรือความร้อนและสามารถเปรียบเทียบได้กับผลิตภัณฑ์ของจีนเท่านั้น ในเวลานั้น การเปรียบเทียบนี้บ่งบอกถึงคุณภาพสูงสุดของผลิตภัณฑ์
2. ในขั้นตอนที่สองของการทาสี Zhostovo จะมีการสร้างการแรเงา - เงาทั่วไปของการวาดภาพนั้นทำด้วยสีเจือจางและเผาในเตาอบพิเศษเป็นเวลาหลายชั่วโมง สำหรับการทาสีและพื้นหลัง ช่างฝีมือใช้สีน้ำมันธรรมดา เจือจางด้วยน้ำมันลินสีดหรือน้ำมันสน และใช้แปรงขนาดกว้าง เมื่ออาจารย์เขียนช่อดอกไม้ เขามักจะหมุนถาดโดยวางแปรงไว้ใต้บริเวณที่ต้องการ
3. การแรเงาเป็นขั้นตอนที่ใช้เงากับเงาด้วยสีเจือจางเพื่อสร้างปริมาตรหลัก
4. ขั้นตอนการวางเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในการทาสี ที่นี่เป็นที่ที่ให้ระดับเสียงในการวาดภาพ การเน้นเสียงและไฮไลท์จะถูกใช้โดยใช้วิธีล้างบาป รายละเอียดอยู่ระหว่างการสรุป
5. ในระหว่างช่วงไฮไลท์ จะมีการใช้ไฮไลท์เพื่อให้ภาพดูสว่างจากมุมที่ต่างกันด้วยแหล่งกำเนิดแสงหลายแหล่ง
6. ในขั้นตอนการวาดภาพด้วยแปรงที่บางมากและทาสีดำ องค์ประกอบเล็กๆ ที่สำคัญของการออกแบบได้ถูกสร้างขึ้น: ฟันตามขอบของใบ, เส้นเลือด, เมล็ดที่อยู่ตรงกลางของดอกไม้
7. จำเป็นต้องมีขั้นตอนการยึดเพื่อแนบรูปภาพเข้ากับฐานหรือพื้นหลัง ทำได้โดยการวาดองค์ประกอบที่เชื่อมต่อกัน: หนวด, กิ่งไม้ ฯลฯ
8. ขั้นตอนสุดท้าย - การทำความสะอาด - มีไว้สำหรับตกแต่งด้านข้างของถาด เครื่องประดับถูกนำไปใช้กับผงทองคำเจือจางในวานิชใสหรือน้ำมันสน ผงนี้เรียกว่าทองคำที่ "สร้าง" หรือทาด้วยสีขาวผสมวานิช-กัลฟาบรา กัลฟาบราโรยด้วยผงอลูมิเนียมด้านบน บางครั้งด้านข้างจะทาสีด้วยสิ่งที่เรียกว่าพวงหรีด - เครื่องประดับรวมถึงดอกไม้

ความซับซ้อนของการวาดภาพ Zhostovo นั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าการวาดภาพที่ใช้นั้นไม่อนุญาตให้มีการแก้ไขใด ๆ และจะดำเนินการทันทีและด้วยความแม่นยำสูง ปรมาจารย์แต่ละคนใช้เทคนิคพิเศษของตนเองเพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ เขาไม่ได้เขียนจากธรรมชาติ ไม่ใช่จากตัวอย่างที่เตรียมไว้ล่วงหน้า แต่เขียนโดยแรงบันดาลใจ จินตนาการและจินตนาการทำให้แต่ละผลิตภัณฑ์มีเอกลักษณ์และไม่เหมือนใคร ตามกฎแล้ว ต้นแบบจะสร้างผลิตภัณฑ์หลายรายการพร้อมกัน

แรงจูงใจของ Zhostov

ถาด Zhostovo มีความหรูหราและรื่นเริงมาก ธีมและลวดลายของการวาดภาพที่หลากหลายซึ่งก่อตั้งขึ้นมานานหลายศตวรรษสะท้อนให้เห็นประเพณีและจิตวิญญาณของชาวรัสเซียอย่างชัดเจนและเป็นรูปเป็นร่าง

ลวดลายหลักของการวาดภาพ Zhostovo คือ:

1. ช่อดอกไม้ในสวนและทุ่งหญ้า
2. ลวดลายดอกไม้
3. เครื่องประดับดอกไม้
4. แจกัน.
5. มาลัย
6. ฉากจากเทศกาลพื้นบ้าน
7. ทิวทัศน์
8. ยังมีชีวิตอยู่.
9. ฉากชีวิตชาวบ้าน
10. ฉากงานแต่งงานพื้นบ้าน
11. ฉากการดื่มชา.

ภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือม้าสามตัวควบม้าด้วยความเร็วสูงสุด ลากเลื่อนและล้อมรอบด้วยดอกไม้

ด้วยการศึกษาเนื้อหาของแปลงและตัวอย่างภาพวาดคุณสามารถเรียนรู้มากมายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และชีวิตของชาวรัสเซียได้มากมาย เป็นที่น่าสนใจว่าในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติโลหะทั้งหมดในประเทศถูกนำมาใช้เพื่อสร้างอาวุธ นั่นคือเหตุผลที่ช่างฝีมือของ Zhostovo ทาสีกระป๋องและถังโลหะสำหรับเด็ก ถังของเล่นก็ถูกหลอมเพื่อใช้เป็นฐานสำหรับถาด

การจัดช่อดอกไม้ หลักการเรียบเรียง

ช่อดอกไม้ในภาพวาด Zhostovo ของรัสเซียประดับลูกม้าหรือส่วนตรงกลางของถาดที่ด้านล่าง โดยทั่วไปแล้วพื้นฐานของช่อดอกไม้ประกอบด้วยดอกไม้ในสวนขนาดใหญ่ 3-4 ดอก: ดอกโบตั๋น ดอกรักเร่ ดอกกุหลาบ ทิวลิป ฯลฯ ดอกไม้และดอกตูมในป่าและสวนขนาดเล็กจะ "ติด" อยู่ในโครงร่างของช่อดอกไม้: แพนซี ฟอร์เก็ตมี- nots ฯลฯ พวกมันเชื่อมต่อกันด้วยลำต้นและกิ่งไม้ที่ยืดหยุ่นได้ซึ่งมีใบไม้ - ที่เรียกว่า "หญ้า" ในโอกาสพิเศษ ช่อดอกไม้จะประกอบด้วยผลไม้และผลเบอร์รี่ และตกแต่งด้วยนกและผีเสื้อ ตามกฎแล้ว ดอกไม้ขนาดใหญ่หนึ่งหรือหลายดอกจะอยู่ตรงกลางองค์ประกอบภาพ ตามประเพณีของ Zhostovo ดอกไม้ขนาดใหญ่มักมีโทนสีชมพู

ดอกตูมเล็ก ๆ จะซีดมากและเมื่อเทียบกับพื้นหลังแล้วช่อดอกสีสดใสขนาดใหญ่จะยื่นออกมาด้วยความโล่งใจจากระนาบของจาน แปรงกระรอกใช้วาดดอกไม้ พวกเขาเลือกอย่างระมัดระวังเนื่องจากไม่สามารถตัดแต่งขนได้

ขอบหรือด้านข้างของถาดก็ถูกทาสีเช่นกัน แต่ไม่ได้ใช้องค์ประกอบช่อดอกไม้ในการออกแบบ ตามเนื้อผ้าสนามตกแต่งด้วยลวดลายดอกไม้สีทองในรูปแบบของการพันกันของลำต้นและใบอย่างสลับซับซ้อน - ที่เรียกว่า "หญ้า"

ตามประเพณีที่มาจากศิลปะ Zhostovo จากภาพวาดของ Fedoskino พื้นหลังหรือองค์ประกอบแต่ละอย่างสามารถถูกปกคลุมด้วยหอยมุกได้ ผลิตภัณฑ์ดังกล่าวดูหรูหรามาก องค์ประกอบของ Gzhel และ Khokhloma สามารถพบได้ในภาพวาดของ Zhostovo เช่น "หญ้า"

นามบัตรของ Zhostovo

ถาด Zhostovo เป็นหนึ่งในบัตรโทรศัพท์ของงานฝีมือ เพื่อให้ลวดลายหลักยื่นออกมาจากส่วนลึก ทำให้เรานึกถึงมุมมองย้อนกลับ ช่างฝีมือจึงทาสีช่อดอกเล็กๆ รอบๆ ที่แทบจะมองไม่เห็น

นามบัตรใบที่สองคือสัญลักษณ์บนถาด: รูปภาพจานสี ทิวลิป และพู่กันของศิลปิน นี่เป็นตราบาปของเวิร์กช็อปที่มีมายาวนานและเป็นที่ยอมรับในอดีต อาจารย์ทิ้งลายเซ็นไว้ข้างเครื่องหมายหรือในตัวเครื่องหมาย เครื่องหมายดังกล่าวเริ่มได้รับอนุญาตหลังจากปี 1970 เท่านั้น และในสมัยก่อนมีเพียงเครื่องหมายที่มีลายเซ็นของเจ้าของโรงงานเท่านั้นที่ถูกวางไว้บนผลิตภัณฑ์

จุดเด่นที่น่าทึ่งอีกประการหนึ่งของงานฝีมือ Zhostovo คือถาดที่เรียกว่า "รมควัน" ซึ่งวาดด้วยลวดลายที่น่าทึ่งชวนให้นึกถึงพื้นผิวที่แตกร้าว เทคนิคการวาดภาพนี้เรียกว่า “เหมือนเต่า” สูบบุหรี่ทำไม? ใช่ เพราะจริงๆ แล้วถาดเหล่านี้รมควันบนเปลวเทียน เหล่านี้เป็นผลิตภัณฑ์ที่หายากที่สุดของปรมาจารย์ Zhostovo เป็นที่ทราบกันว่าถาดสองใบนี้อยู่ในคอลเลกชันของนักเขียนชาวรัสเซีย Leo Tolstoy

ถาด Zhostovo ในชีวิตสมัยใหม่

ในโลกสมัยใหม่ งานฝีมือพื้นบ้าน รวมถึง Zhostovo ครอบครองสถานที่พิเศษของพวกเขา ขอบเขตการใช้งานค่อนข้างกว้าง: ตั้งแต่องค์ประกอบการตกแต่งภายในไปจนถึงการจัดวางโต๊ะชั้นยอด ในบ้านหรือบนโต๊ะรับประทานอาหาร ถาด Zhostovo/โซโทโว่ เน้นความสดใสและหรูหรา ซึ่งช่วยให้บรรยากาศมีอารมณ์เชิงบวกและสนุกสนาน

ตามธรรมเนียมแล้ว ถาด Zhostovo สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก: สำหรับใช้ในชีวิตประจำวัน (สำหรับกาโลหะ ผลไม้ อาหาร ฯลฯ) และสำหรับตกแต่ง ในชีวิตประจำวันผู้คนขาดความสวยงามและสุนทรีย์ ปัญหาสิ่งแวดล้อม และปัญหาการขาดการติดต่อสื่อสารกับธรรมชาติ สนับสนุนความปรารถนาที่จะชดเชยการขาดโดยใช้องค์ประกอบของธรรมชาติในงานที่ล้อมรอบเราในชีวิตประจำวัน ผู้คนมักสนใจผลิตภัณฑ์ที่ตกแต่งด้วยรูปดอกไม้เป็นพิเศษ เห็นได้ชัดว่านี่คือเหตุผลว่าทำไมแฟชั่นสำหรับอาหารจานนี้จึงยังคงอยู่ในระดับสูงอย่างต่อเนื่อง นักออกแบบใช้ลวดลายจากภาพวาด Zhostovo เพื่อสร้างเฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า และเครื่องประดับ

ปัญหาของการตกปลา Zhostovo สมัยใหม่

ด้วยความสนใจของผู้อยู่อาศัยและแขกของรัสเซียในศิลปะพื้นบ้านของ Zhostovo จึงจำเป็นต้องทราบว่าศิลปินมีปัญหาเพียงพอ ปัญหาเร่งด่วนที่สุดคือการปลอมแปลงผลิตภัณฑ์ซึ่งบางครั้งก็เป็นการละเมิดเทคโนโลยีแบบดั้งเดิม ด้วยการเลียนแบบสไตล์ของผู้เขียน ผู้ลอกเลียนแบบพยายามหากำไรจากลูกค้าโดยขายสินค้าคุณภาพต่ำและไม่ได้รับอนุญาต ดังนั้นจึงไม่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว คุณภาพของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวต่ำมากและรูปภาพเป็นภาพดั้งเดิมและไม่รวมอยู่ใน "กองทุนทองคำ" ขององค์ประกอบการวาดภาพของ Zhostovo

เรียนรู้และสอน

คุณจะเรียนรู้การสร้างผลิตภัณฑ์ในสไตล์การวาดภาพ Zhostovo ด้วยตัวเองได้อย่างไร? ไม่ใช่เรื่องยาก คุณเพียงแค่ต้องมีความปรารถนา อารมณ์ และความอดทน ขั้นแรกคุณจะต้องตุนวัสดุและอุปกรณ์ที่จำเป็น ปัจจุบันในร้านฮาร์ดแวร์และซูเปอร์มาร์เก็ตคุณจะพบถาด ชามใส่น้ำตาล และของใช้ในครัวเรือนอื่นๆ ที่ไม่ได้ตกแต่งและอาจใช้เป็นพื้นฐานในการทาสีได้ดี และในร้านขายงานศิลปะคุณสามารถซื้อแปรงกระรอกขนาดต่างๆและสีน้ำมันรวมทั้งตัวทำละลายที่จำเป็นได้ วิธีการวาดภาพ Zhostovo และสอนให้เด็ก ๆ ? ลองคิดดูสิ

ศิลปะการวาดภาพ Khokhloma และ Zhostovo สอนให้กับเด็ก ๆ ในกลุ่มอนุบาลและกลุ่มเตรียมการ งานประเภทนี้ไม่ใช่เรื่องยาก พวกเขาเรียนรู้ได้อย่างไร? การวาดภาพ Zhostovo ทีละขั้นตอนสำหรับเด็กเริ่มต้นด้วยการวาดภาพดอกไม้ในอนาคตด้วยดินสอง่ายๆ ร่างเป็นรูปวงกลม ช่องว่างนี้มีไว้สำหรับดอกรักเร่ เทคนิคที่ใช้ในการวาดดอกรักเร่เรียกว่า “จังหวะสองครั้ง” มีการเลือกสองสี ใช้สีอ่อนบนแปรง และทาสีเข้มกว่าที่ปลายแปรง ลายเส้นจะถูกนำมาใช้ตามขอบของวงกลมและดำเนินการในลำดับที่แน่นอน ซึ่งมักจะเกิดขึ้นจากบนลงล่างและจากขวาไปซ้าย แถวที่สองทำในลักษณะเดียวกันและกลีบของมันดูเหมือนจะเหลื่อมกันเล็กน้อยกับส่วนล่างของกลีบของแถวบนสุด จากนั้นตรงกลางช่อดอกจะเต็มในลักษณะเดียวกัน

การวาดภาพดอกคาโมมายล์ของ Zhostovo ทีละขั้นตอนชวนให้นึกถึงการวาดหัวของดอกรักเร่และใช้เทคนิค "จังหวะสองครั้ง" ด้วย ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือดึงแกนกลางออกก่อนและกลีบจะถูกเพิ่มเข้าไปในลำดับที่แน่นอนในแถวเดียว: ด้านบน, ด้านล่าง, ซ้าย, ขวาอย่างเคร่งครัดจากนั้นช่องว่างระหว่างพวกเขาจะถูกเติมเต็มเท่า ๆ กัน

ในการวาดดอกโคลเวอร์ คุณต้องวาดวงกลมด้วยสีชมพูอ่อนก่อน จากนั้นจึงทาเป็นพัดจากล่างขึ้นบนในวงกลม จากนั้นใช้ลายเส้นที่มีสีเข้มกว่า เช่น สีบานเย็น ด้วยการจุ่มใบกลีบเลี้ยงใต้ดอกไม้จะแสดงเป็นสีเขียว

หลังจากวาดดอกตูมตรงกลางแล้ว ขั้นตอนการวาดภาพรอบๆ ดอกไม้เล็กๆ ก็เริ่มต้นขึ้น ตัวอย่างเช่น ในการวาดภาพ อย่าลืมฉัน คุณสามารถใช้สำลีพันก้านแทนแปรงได้ นอกจากนี้ยังแสดงโดยใช้เทคนิคการจุ่ม แต่ใช้พื้นผิวส่วนท้าย ใช้แปรงบางๆ วางจุดสีขาวเล็กๆ ไว้ในวงกลมสีน้ำเงินของกลีบดอก อย่างไรก็ตาม เด็กไม่ได้รับอนุญาตให้ใช้สีน้ำมัน พวกเขาทาสีโดยใช้ gouache

ต่อไปเป็นขั้นตอนการวาด "หญ้า" ใบของลำต้นก็แสดงด้วยจังหวะสองครั้งเช่นกัน แต่ปลายโค้งและก้านโค้งนั้นทำโดยการบิดแปรงทวนเข็มนาฬิกาอย่างระมัดระวัง เมื่อวาดภาพใบไม้โค้งยาว ลายเส้นและการบิดสามารถสลับกันเพื่อสร้าง "ซิกแซก" เมื่อต้องการถ่ายทอดใบไม้ที่กลมมากขึ้น ให้ใช้เทคนิค "จุลภาค"

เมื่อเร็ว ๆ นี้ชั้นเรียนแบบโต้ตอบและชั้นเรียนปริญญาโทเกี่ยวกับการวาดภาพ Zhostovo จัดขึ้นทั้งใน Zhostovo เองและในศูนย์การศึกษาเพิ่มเติมหลายแห่งสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ หากคุณมีความปรารถนา ไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้!

www.nastroy.net

ระบายสี Zhostovo สำหรับผู้เริ่มต้นรูปภาพ

ภาพวาดของ Zhostovo สร้างความประหลาดใจด้วยความหลากหลายและสีสันที่แตกต่างกัน โดยสาดลงบนพื้นผิวต่างๆ ของถาด สร้างลวดลายดอกไม้หลากสีสัน ตกแต่งด้วยรายละเอียดอันละเอียดอ่อน ดอกกุหลาบที่สวยงามและดอกป๊อปปี้สีแดง ดอกเดซี่ธรรมดาและดอกไม้ชนิดหนึ่งที่น่ารัก ดอกโบตั๋นขนาดใหญ่และดอกแอสเตอร์สีอ่อนผสมผสานกับดอกไม้ที่ไม่รู้จัก แต่ก็น่าทึ่งไม่น้อย นกและผีเสื้อ ผลเบอร์รี่และผลไม้ต่างๆ ดูราวกับมีชีวิตบนผลิตภัณฑ์ที่เบาและธรรมดาเช่นถาด ไม่ว่าคุณจะค้นหามากแค่ไหนคุณจะไม่พบถาดที่คล้ายกันสักถาดเดียว - แต่ละถาดมีความโดดเด่นไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง! ตัดสินใจเริ่มเลยเพราะการวาดไม่ใช่เรื่องยาก!

จะสร้างพื้นหลังสีบนถาดได้อย่างไร?

โรงงาน Zhostovo แห่งภาพวาดและระบายสีตกแต่ง นอกเหนือจากถาดที่มีพื้นหลังสีดำคลาสสิกแล้ว ยังสร้างผลิตภัณฑ์ที่มีพื้นหลังสีแดง น้ำเงิน เขียว และน้ำเงิน หากต้องการทำ ให้ทาวานิชบางๆ ลงบนพื้นผิวของถาด ในขณะที่แห้ง ให้โรยด้วยผงบรอนซ์หรืออลูมิเนียม หลังจากที่พื้นหลังนี้แห้งแล้วจึงทาสีด้วยสีพิเศษของเฉดสีที่ต้องการด้วยเหตุนี้พื้นหลังจึงสดใสและสมบูรณ์ แต่ในขณะเดียวกันก็ส่องแสงแวววาวและโปร่งแสงเล็กน้อย

การวาดภาพบนพื้นหลังแบบสีจำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลง ทั้งในด้านคุณสมบัติสีและในเทคนิคทางเทคนิค ดังนั้น ไฮไลท์จึงถูกกำหนดไว้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น และเงาก็ถูกวาดขึ้นเล็กน้อย

ภาพวาดศิลปะของถาด Zhostovo

ปรมาจารย์ด้านงานฝีมือหลายคนวาดภาพด้วยแปรงกระรอกและสีน้ำมันต่าง ๆ เจือจางด้วยน้ำมันลินสีดธรรมดา อาจารย์แต่ละคนมักจะทำงานหลายชิ้นเสมอ ในการสร้างเครื่องประดับจะใช้สีขาวและวานิชโรยด้วยผงอลูมิเนียมหรือที่เรียกว่าผงทอง - ทองคำที่สร้างขึ้นซึ่งเจือจางในน้ำมันสนหรือในวานิชใส

การวาดภาพ Zhostovo ถูกสร้างขึ้นในสองขั้นตอน: การทาสีและการยืดผม ในขั้นตอนการทาสี ปรมาจารย์ใช้แปรงขนาดใหญ่เพื่อวาดภาพเงาหลักขององค์ประกอบลงบนพื้นผิวทั้งหมดของถาด ในการสร้างสีจะใช้สีเจือจาง จากนั้นเราก็ทำให้ถาดแห้งด้วยการทาสีของเราเป็นเวลา 12 ชั่วโมงในตู้อบแห้งแบบพิเศษ

วัสดุและเครื่องมือในการทำงาน

สิ่งที่เราต้องสร้างภาพวาดดังกล่าว:

ชั้นเรียนปริญญาโทเกี่ยวกับการวาดภาพ Zhostovo

มาเริ่มคลาสมาสเตอร์ของเราด้วยขั้นตอนปกติ

• ขั้นตอนแรกของการทาสีถือเป็นการทาสี สำหรับเทคโนโลยี Zhostovo สีจะต้องเจือจางด้วยสีขาวและน้ำมันลินสีดเล็กน้อยที่เติมลงในส่วนผสม จากนั้นเราก็ใช้การออกแบบบนถาดโดยใช้ลายเส้นขนาดใหญ่ ในกรณีส่วนใหญ่ ดอกตูมที่มีขนาดใหญ่ที่สุดจะถูกวางไว้ตรงกลางของผลิตภัณฑ์ โดยมีใบไม้และดอกไม้เล็กๆ อยู่รอบๆ
• หลังจากทาสีแล้วต้องทิ้งผลิตภัณฑ์ไว้ให้แห้งเป็นเวลา 12 ชั่วโมง
• มาเริ่มวาดเงาในลักษณะเดียวกับที่แสดงในรูปภาพ นี่คือการใช้สีเข้มขึ้นที่ปลายกลีบและใบเพื่อสร้างภาพลวงตาของปริมาตร
• จากนั้นเราเน้นสถานที่ที่จำเป็นด้วยการล้างบาป - ขั้นตอนนี้เรียกว่าการวาง ผลิตภัณฑ์มีรูปลักษณ์สวยงามทันที
• ลำดับถัดไปคือการสร้างแสงจ้า ขั้นตอนนี้เรียกว่าแสงจ้า
• งานของเราใกล้จะสิ้นสุดแล้ว มาวาดภาพ - ด้วยแปรงที่บางที่สุดเราวาดรายละเอียดเล็ก ๆ - เส้นเลือดบนใบและกลีบเกสรตัวผู้เส้นเลือด คุณสามารถใช้ไม้บรรทัดเพื่อให้สร้างลายเส้นได้ง่ายขึ้น
• รูปภาพบนถาด Zhostovo จะเป็นองค์ประกอบเดียวเสมอ ไม่ใช่แค่ดอกไม้ที่สร้างขึ้นแยกกัน เพื่อสร้างความสมบูรณ์นี้มีการใช้การผูก - หยิกและใบหญ้ารูปแบบและจุดจะแสดงในช่องว่างระหว่างดอกไม้และใบไม้ ขั้นตอนนี้เองที่สร้างรูปแบบ “Zhostovo” ยอดนิยมนั้น
• ตอนนี้สิ่งที่เหลืออยู่คือการตกแต่งด้านข้างของผลิตภัณฑ์ พวกเขาสามารถร่างด้วยเส้นตัดกันหรือตกแต่งด้วยลวดลายดอกไม้ ขั้นตอนนี้เรียกว่า "การทำความสะอาด"
• ตอนนี้เราวาดภาพเสร็จแล้ว อย่างที่คุณเห็นแต่ละขั้นตอนของการวาดภาพ Zhostovo มีชื่อเป็นของตัวเองและโดยทั่วไปขั้นตอนทั้งหมดตั้งแต่ 5 ถึง 9 เรียกว่า "การยืดผม"
• หลังจากการอบแห้งควรเคลือบถาดที่เสร็จแล้วด้วยวานิชสองหรือสามชั้นโดยปล่อยให้แต่ละชั้นแห้งเป็นเวลาสองชั่วโมง สถานที่อบแห้งควรอยู่ในพื้นที่ที่มีการระบายอากาศได้ดี และต้องดูแลให้แน่ใจว่าจุดเล็กๆ หรือตัวอย่างเช่น ปุยป็อปลาร์ไม่ติดกับผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป

ถาดของเราเสร็จแล้วเริ่มดื่มชาได้!

บทสรุป.

มีหน้าระบายสีภาพวาด zhostovo มากมายสำหรับเด็ก หน้าระบายสี Zhostovo สำหรับเด็กเป็นรูปภาพสำหรับระบายสีแสดงถึงถาดยอดนิยมดอกไม้นกและองค์ประกอบอื่น ๆ หน้าระบายสีจะน่าสนใจและน่าตื่นเต้นมากสำหรับเด็กทุกวัย ดูเหมือนภาพวาดจะถูกสร้างขึ้นจากส่วนลึกที่ส่องประกายระยิบระยับด้วยช่อดอกไม้สีสันสดใสจากดอกตูมขนาดใหญ่และดอกไม้เล็ก ๆ ด้วยความช่วยเหลือของสมุดระบายสีเด็กจะเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพบนผืนผ้าใบได้อย่างง่ายดายและเราจะสามารถทาสีผลิตภัณฑ์บางอย่างได้ด้วยตัวเองเช่นถาด

myhobby.กูรู

ภาพวาด Zhostovo - การวาดภาพสำหรับเด็ก

หากคุณเรียนรู้วิธีการวาดภาพ Zhostovo อย่างถูกต้องคุณจะได้ภาพอย่างรวดเร็ว

ดังนั้นผู้เชี่ยวชาญที่เชี่ยวชาญงานศิลปะนี้สามารถตกแต่งถาดได้มากกว่าหนึ่งถาดในหนึ่งวัน ศิลปินจะทาสีทันทีโดยไม่ต้องร่างภาพเบื้องต้น ต้นแบบหมุนถาดอย่างต่อเนื่องซึ่งทำให้ภาพวาดดังกล่าวมีชีวิตชีวาและเคลื่อนไหวมากขึ้น

เทคนิคการทาสีนี้ใช้ในการทาสีวัตถุที่เป็นไม้และโลหะ ภาพวาด Zhostovo ประกอบด้วยภาพดอกไม้ต่าง ๆ ซึ่งรวบรวมเป็นองค์ประกอบช่อดอกไม้ที่สวยงาม

สำหรับเด็ก บทเรียนการวาดภาพของ Zhostovo มีประโยชน์มาก เนื่องจากช่วยพัฒนาการคิดเชิงจินตนาการ ดวงตา ความสามารถในการใช้พู่กัน และการวาดเส้นต่างๆ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเรียนรู้สิ่งนี้ในบทเรียนเดียว เนื่องจากคุณต้องค่อยๆ เรียนรู้เทคนิคการสร้างลายเส้นเพื่อพรรณนาองค์ประกอบเฉพาะ

จากบทความนี้คุณจะได้เรียนรู้

จะเริ่มตรงไหน

การวาดภาพ Zhostovo ต้องมีการเตรียมการ เครื่องมือที่จำเป็น- กระดาษแนวนอนเหมาะสำหรับการเรียนรู้ คุณสามารถฝึกฝนบนไม้หรือโลหะได้หลังจากที่คุณได้รับทักษะและความรู้แล้ว สำหรับบทเรียนแรกของคุณ ให้เตรียมอุปกรณ์ต่อไปนี้:

• แผ่นอัลบั้มสำหรับวาดรูป
• gouache ขวด;
• pussies กระรอกกลมที่มีความหนาต่างกัน
• ขวดน้ำ
• จานสีสำหรับผสมสี
• ผ้าขี้ริ้วเนื้อนุ่มทำจากผ้าธรรมชาติสำหรับเช็ดและจุ่มสีจากแปรง

ABC ของฝีแปรง

สิ่งแรกที่คุณต้องเรียนรู้คือลายเส้นที่ประกอบเป็นภาพวาด Zhostovo แต่ละข้อมีความแตกต่างกัน ดังนั้นแต่ละข้อจึงต้องมีคำอธิบายการใช้งานของตนเอง

• จังหวะแบน - เริ่มต้นด้วยกองทั้งหมดซึ่งเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วจากตรงกลาง ควรใช้แปรงหมายเลข 6 ในการทำเช่นนี้ คุณต้องฝึกลากเส้นแบนไปในทิศทางต่างๆ หากคุณรวมองค์ประกอบหลายอย่างเข้าด้วยกัน คุณจะได้ "มงกุฎ" ซึ่งใช้แทนดอกไม้
• จังหวะ "หยด" – วางแปรงในแนวตั้ง กดตรงกลางแล้วลากลง วาดจังหวะที่สองโดยวางไว้ข้างๆ ผลที่ได้คือหัวใจซึ่งใช้เป็นกลีบดอกไม้ด้วย
• เทคนิคการตีแบบ "Droplet" มีความคล้ายคลึงอย่างมากกับเทคนิคการตีแบบแบน แต่เมื่อถึงจุดสิ้นสุด ส่วนที่บิดเป็นเกลียวจะหันไปทางซ้ายหรือขวา
• “ซิกแซก” ถูกใช้อย่างแข็งขันหากคุณต้องการจัดวางถาดหรือรูปภาพ ภาพเริ่มต้นจากปลายแปรง และในขณะที่เคลื่อน ภาพจะเลื่อนลงมาตรงกลาง จากนั้นจึงย้อนกลับไปยังปลายแปรง เมื่อนำ "ซิกแซก" สองอันมารวมกันจะทำให้เกิด "ก้าน"

ด้วยการลากเพียงครั้งเดียว คุณสามารถวาดภาพสองสีได้ในคราวเดียว เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้จุ่มแปรงลงไป สีที่ต่างกันและส่วนเกินก็เอาผ้าออก ดังนั้น การฝึกท่าข้างต้นทั้งหมดจึงเกิดขึ้นกับเด็ก

ฝึกวาดภาพองค์ประกอบทั้งหมดแล้วรวมเข้าด้วยกันเป็นดอกตูม ดอกไม้ ใบไม้

คุณสมบัติของเทคโนโลยี

ควรสังเกตว่าความสดใสของภาพวาดนั้นได้มาจากความหลากหลาย ดังนั้นเมื่อเด็กๆ เรียนรู้การพรรณนาองค์ประกอบพื้นฐาน พวกเขาควรได้รับการสอนวิธีการระบายสีบนภาพทีละขั้นตอน สิ่งนี้จะทำให้ภาพมีชีวิตชีวา

การวาดภาพ Zhostovo สำหรับเด็กเกิดขึ้นในสองขั้นตอน ในขั้นตอนแรกสิ่งที่เรียกว่า "การวาดภาพ" เสร็จสิ้นแล้ว นี่คือโครงร่างชนิดหนึ่งที่จะวางดอกไม้ของช่อดอกไม้ในอนาคต หลังจากการอบแห้งจะทำให้เกิด "เงา" ของภาพวาด

อธิบายให้เด็ก ๆ ฟังว่าควรใช้เฉดสีเข้มก่อน แล้วตามด้วยเฉดสีอ่อน นี่คือเทคนิคการวาดภาพทั้งหมด

หลังจากที่เด็กสามารถสร้างองค์ประกอบการวาดภาพและจัดดอกไม้บนกระดาษได้อย่างถูกต้องแล้วเท่านั้น เขาจึงจะสามารถลองวาดภาพถาด แก้ว จาน และวัตถุอื่นๆ ได้

razvitie-vospitanie.ru

การวาดภาพ Zhostovo เป็นงานฝีมือทางศิลปะของรัสเซีย ตั้งแต่ปี 1825 ช่างฝีมือได้ตกแต่งถาดไม้และโลหะด้วยวิธีพิเศษ ทำให้เกิดการจัดดอกไม้ที่ซับซ้อน

ประวัติความเป็นมาของการประมง

อุตสาหกรรมดังกล่าวเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในเทือกเขาอูราลซึ่งมีโรงงานโลหะวิทยาจำนวนมากที่สุดกระจุกตัวอยู่ ในศตวรรษที่ 19 เริ่มมีการผลิตถาดอย่างแข็งขันในหมู่บ้านของจังหวัดมอสโก - Zhostovo และ Novoseltsev ในไม่ช้าการประมงพื้นบ้านก็ได้รับความนิยมอย่างมาก

เริ่มต้นในปี 1920 มีการใช้แรงงานที่มีอำนาจค่อนข้างมากในเมืองต่างๆ อย่างไรก็ตาม สิบปีต่อมา งานฝีมือพื้นบ้านพยายามแทนที่แนวคิดของโซเวียตที่แนะนำให้สร้างความสมจริง

เฉพาะในปี 1960 การวาดภาพศิลปะได้รับอำนาจอันน่าประทับใจกลับคืนมา ปรมาจารย์ชั้นนำไม่เพียงแต่สร้างสรรค์ผลงานที่สดใสและสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังหลงใหลในรสชาติพิเศษและความพิเศษเฉพาะอย่างแท้จริงอีกด้วย

สีของภาพวาด Zhostovo

การนำเสนอภาพแบบคลาสสิกจะใช้พื้นหลังสีดำหรือสีแดง แนวคิดสมัยใหม่ที่ก้าวหน้ายิ่งขึ้นยังช่วยให้สามารถใช้ผืนผ้าใบสีพาสเทลที่ละเอียดอ่อนเพื่อสร้างองค์ประกอบหลายสีที่หลากหลาย

โรงงาน Zhostovo ผลิตผลิตภัณฑ์ที่มีพื้นหลังสีแดง น้ำเงิน เขียว หรือน้ำเงินอ่อน หนึ่งในเฉดสียอดนิยมคือ "สีงาช้าง" ที่พบได้น้อยกว่าคือผืนผ้าใบสีแดง "ทอง" และ "ก้าวร้าว"

ผืนผ้าใบที่มีการเคลือบหอยมุกดูหรูหราเป็นพิเศษ ชิมเมอร์สามารถ “ตกแต่ง” ทั้งพื้นหลังทั้งหมดและส่วนเน้นเฉพาะขององค์ประกอบภาพได้ เดิมทีการฝังหอยมุกถูกนำมาใช้ใน Fedoskino

สีหลัก

จานสีที่ปรมาจารย์ Zhostovo ใช้ รายละเอียดทางศิลปะมีความหลากหลายและอุดมสมบูรณ์มากกว่า ควรใช้โทนสีต่อไปนี้สำหรับพื้นหลัง:

1. สีดำ(#000000);
2. งาช้างหรือข้าวสาลี(#F5DEB3);
3. สีแดง(#FF0000);
4. สีฟ้า(#00BFF);
5. สีฟ้า(#007FFF);
6. สีเหลือง(#FFBA00);
7. เบอร์กันดี(#900020);
8. ทอง(#FFD700);
9. อำพัน(#FFBF00);
10. สีน้ำตาล(#964B00).

ในการสร้างภาพวาดคุณสามารถใช้สีใดก็ได้ แนะนำให้แสดงด้นสดด้วยโทนสีและฮาล์ฟโทน

องค์ประกอบและรูปแบบของการวาดภาพ Zhostovo

บ่อยครั้งที่ศิลปิน Zhostovo สร้างสรรค์การจัดดอกไม้ที่เรียบง่ายในรูปแบบของช่อดอกไม้ ลวดลายนี้เกิดจากดอกไม้ดอกเล็กและช่อดอกขนาดใหญ่ที่เชื่อมต่อกันอย่างกลมกลืน ดอกตูมที่ยังไม่เปิด และใบไม้สีเขียว

ดอกไม้ยอดนิยม: กุหลาบ ดอกแอสเตอร์ ดอกโบตั๋น ดอกทิวลิป ดอกรักเร่ เสริมด้วยใบบาง ดอกตูมและลำต้นที่มีกิ่งก้านเล็กๆ นอกเหนือจากการจัดองค์ประกอบสวนแล้ว ศิลปินยังวาดภาพดอกไวโอเล็ตขนาดเล็ก ดอกลิลลี่น่ารักแห่งหุบเขา ดอกแพนซีหรือหญ้ามัดวีดอีกด้วย

นอกจากดอกลิลลี่แบบดั้งเดิม ดอกอมอตแตล ดอกไทม์ และดอกเดซี่แล้ว ศิลปินยังชอบที่จะพรรณนาถึงดอกไม้แปลกประหลาดที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งไม่มีอยู่ในธรรมชาติ ช่อดอกไม้ที่อุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษเสริมด้วยผลไม้และผลเบอร์รี่ บางครั้งอาจมีภาพผีเสื้อและนกอยู่ตรงกลางหรือด้านหลัง

(การวาดภาพ Zhostovo พร้อมเนื้อเรื่อง)

นอกเหนือจากการจัดดอกไม้แล้ว ศิลปิน Zhostovo ยังวาดภาพเล่าเรื่องอีกด้วย นี่คือฉากจากชีวิต คนธรรมดา,ทิวทัศน์ต่างๆ,องค์ประกอบภูมิทัศน์ที่หรูหรา ลวดลายยอดนิยมคือรูปม้าสามตัวที่ล้อมรอบด้วยดอกไม้

คุณสมบัติหลักของการวาดภาพคือวิธีการด้นสดในการวาดภาพใดๆ ศิลปินไม่จำเป็นต้องสร้างตามเทมเพลตและรูปภาพที่เข้มงวด หรือทำตามรูปแบบหรือลักษณะพิเศษใดๆ เลย ด้วยเทคนิคทางศิลปะอันน่าทึ่งที่หลากหลาย พื้นฐานการแสดงด้นสด และวิธีการสร้างสรรค์ ภาพวาดแต่ละภาพจึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเลียนแบบไม่ได้อย่างแท้จริง

เทคนิคการดำเนินการ

การวาดภาพแบบดั้งเดิมเกี่ยวข้องกับการใช้ผ้าใบสีดำโดยเฉพาะ ถาดที่ทำจากโลหะและไม้ใช้สำหรับการตกปลา รูปทรงต่างๆ: จากสี่เหลี่ยมมาตรฐานไปจนถึงแบบรวมที่ซับซ้อน

ลองดูกระบวนการทั้งหมดทีละขั้นตอน:

ไพรเมอร์

ในขั้นตอนการรองพื้นเบื้องต้น ผลิตภัณฑ์จะได้รับการบำบัดด้วยวัสดุสำหรับอุดรูพิเศษและขัดด้วยทราย ตอนนี้ต้นแบบได้เลือกพื้นหลังสำหรับฐานแล้ว ซึ่งจะไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้

ซามาเลน็อค

นี่คือพื้นฐานของการตกแต่ง การใช้สีเจือจางต้นแบบจะสร้างเงาขององค์ประกอบทั้งหมดที่จะปรากฏในภาพวาด ในขั้นตอนนี้องค์ประกอบด้นสดขาดหายไปเกือบทั้งหมดและฐานสำหรับเครื่องประดับในอนาคตได้รับการตั้งค่าอย่างเคร่งครัดตามแผนการที่คิดไว้ล่วงหน้า

เทเนจก้า

เฉดสีช่วยให้คุณสร้างองค์ประกอบโปร่งแสงได้สมจริงยิ่งขึ้น เงาที่เด่นชัด “ไฮไลท์” ของแสงและฮาล์ฟโทนปรากฏขึ้น ดอกไม้มีขนาดใหญ่ขึ้น ใบและลำต้นดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น

เบาะ

นี่คือขั้นตอนที่สำคัญที่สุด ชั้นที่ซับในช่วยให้คุณมอบความสมจริงสูงสุดให้กับช่อดอกไม้ซึ่งทำให้การวาดภาพ Zhostovo แตกต่างจากงานฝีมือศิลปะอื่น ๆ หน้าที่ของศิลปินคือการ "ชี้แจง" รายละเอียดและเน้นแต่ละพื้นที่ ปรมาจารย์เป็นผู้กำหนดโทนของคอนทราสต์หรือ "ทำให้" องค์ประกอบต่างๆ ผ่านการเปลี่ยนภาพที่กลมกลืนกัน

แสงจ้า

แสงและปริมาตรถูกสร้างขึ้นโดยการซ้อนไฮไลต์ ช่อดอกไม้ราวกับถูกแสงแดดเริ่มเปล่งประกายและเปล่งประกาย ตอนนี้องค์ประกอบมีรสชาติและอารมณ์พิเศษ

การวาดภาพ

นี่เป็นเวทีที่น่าสนใจมาก งานของอาจารย์คือการวาดแต่ละองค์ประกอบของภาพโดยใช้แปรงบาง ๆ และปริมาณขั้นต่ำเพื่อเพิ่มความสมจริง เมล็ดปรากฏบนผลเบอร์รี่ เกสรตัวเมีย และเกสรตัวผู้ปรากฏในถ้วยดอกไม้ ใบไม้ หญ้า และลำต้น มีขนาดใหญ่และน่าเชื่อถือเนื่องจากการเพิ่มเติมของลูกไม้และสำเนียงที่ซับซ้อนอื่นๆ

(ขั้นตอนหลักของการวาดภาพในรูปแบบภาพ)

แล้ว...

ผูกพัน

ในขั้นตอนนี้ องค์ประกอบที่ซับซ้อนจะต้อง "ปลูก" ไว้ในพื้นหลัง ในการทำเช่นนี้ ปรมาจารย์ใช้ใบหญ้า เส้นเอ็น และองค์ประกอบที่หรูหรา ซึ่งเพิ่มปริมาตรให้กับผืนผ้าใบมากยิ่งขึ้น และทำให้องค์ประกอบทั้งหมดสมบูรณ์และสมบูรณ์

เพื่อให้ผลิตภัณฑ์ดูเรียบร้อยและมีสไตล์สอดคล้องกับหลักปฏิบัติที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ช่างฝีมือจึงหันไปใช้ "การทำความสะอาด" เป็นการตกแต่งด้านข้างถาดด้วยเส้นเรขาคณิต ลายดอกไม้ และพวงมาลาดอกไม้ต่างๆ การจัดขอบอาจดูเรียบง่ายมาก โดยเน้นที่เฟรมเพียงเล็กน้อยเท่านั้น หรือสมบูรณ์มากโดยไม่ด้อยไปกว่าความงดงามขององค์ประกอบที่อยู่ตรงกลาง

จิตรกรรม Zhostovo เป็นศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย ซึ่งกำหนดไว้ในภาพวาดบนถาดโลหะ การระบายสีมีบางอย่างที่เหมือนกันกับการวาดภาพทาจิล แม้ว่าในความเป็นจริงแล้ว มันเป็นสาขาที่ต่อจากนั้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19

การประชุมเชิงปฏิบัติการอิสระครั้งแรกถูกสร้างขึ้นราวปี พ.ศ. 2368 โดย Osip Vishnyakov ในหมู่บ้าน Zhostovo ในภูมิภาคมอสโก เขามีส่วนร่วมในการผลิตถาดจากกระดาษอัดมาเช่และโลหะโดยใช้สารเคลือบเงาและร่วมกับเขามีการประชุมเชิงปฏิบัติการสำหรับ "การทำถาดใหม่" โดย Ivan Mitrofanov เวิร์กช็อปใหม่เริ่มเปิดตามสายโซ่ งานฝีมือทำถาดมีทั้งขึ้นและลง ความจริงก็คือด้วยการถือกำเนิดของหลักการของสหภาพโซเวียตภาพวาดมักจะถูกทำให้ง่ายขึ้นซึ่งไม่ได้ส่งผลดีต่องานมากนักเพราะอาจารย์จำเป็นต้องทำซ้ำสไตล์ของเครื่องประดับซึ่งไม่ใช่หลักการของ ศิลปะประยุกต์นี้โดยเฉพาะ ขณะนี้สถานการณ์ยังคงอยู่ในระดับคงที่

จนถึงทุกวันนี้มีการผลิตถาดจำนวนมากที่ทาสีด้วยเทคนิคนี้ในงานศิลปะสมัยใหม่มักได้รับการสนับสนุนและพัฒนาประเพณีเก่าแก่ของงานฝีมือโบราณ ไม่น่าแปลกใจที่การทาสีถาดจาก Zhostovo กำลังเฟื่องฟูเนื่องจากเทคนิคการวาดภาพที่สร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมานั้นน่าหลงใหลอย่างแท้จริงด้วยผลงานชิ้นเอกสามมิติ

สัญญาณลักษณะ

ภาพวาดตกแต่งถาดที่มีลวดลาย Zhostovo เป็นช่อดอกไม้อันงดงามส่วนใหญ่มักอยู่บนพื้นหลังสีดำหรือสีแดง เทคนิคนี้มาพร้อมกับการแสดงด้นสดโดยส่วนใหญ่เป็นดอกเปิดขนาดใหญ่และใบกว้าง ดอกไม้ไม่ได้ซ้ำรอยเหมือนในธรรมชาติ แต่มีโครงสร้างพื้นฐานของดอกไม้ธรรมชาติ จึงสร้างเส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงและนิยาย เพิ่มความอ่อนโยนและสดใสให้กับช่อดอกไม้ พบไม่บ่อยนักแต่ยังพบอยู่คือนกและสัตว์ต่างๆ รวมถึงภาพเงาของจานและผู้คน

ในสมัยโบราณสีทองและสีเงินมีสีเด่นกว่า แต่ตอนนี้ผลงานมีสีสันสดใสขึ้น

เหล็กใช้ทำถาด ก่อนเริ่มการทาสีต้องเตรียมผลิตภัณฑ์ก่อนใช้งาน ไพรเมอร์ถูกนำไปใช้กับถาด ขัดและเคลือบเงาสีดำหลายครั้ง แต่ละชั้นจะแห้ง

เทคนิคการวาดภาพประกอบ

พวกเขาวาดปาฏิหาริย์เช่นนี้ได้อย่างไร? สำหรับการทาสีวัสดุเช่นสีน้ำมัน, แปรงธรรมชาติ, ทองคำขาว, ถาดโลหะเปล่า, วานิช, น้ำมันลินสีดสำหรับแก้ไขข้อผิดพลาดและเครื่องมือที่เกี่ยวข้อง - แก้วน้ำ, ไม้บรรทัดและจานสีสำหรับผสมสี

ภาพวาดจะถูกนำไปใช้กับพื้นหลังโดยตรงเป็นระยะ การจัดองค์ประกอบอาจเป็นช่อดอกไม้หรือวางไว้ตามขอบถาดก็ได้ วิธีการวาดและใช้สีอะไรได้บ้าง? ภาพวาด Zhostovo ใช้หลายสี โดยส่วนใหญ่จะต้องใช้สีแดง ชมพู น้ำเงิน เขียว สีขาวและสีดำเพื่อทำให้ภาพสมบูรณ์ โดยให้ปริมาตรแก่กลีบดอกไม้

ขั้นตอนแรกของการทำงานจะเป็นสิ่งที่เรียกว่า "จิตรกรรม"- ใช้สีหลักที่มีลายเส้นกว้างซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับดอกไม้และใบไม้ในอนาคต

จากนั้นเงาจะถูกวาดด้วยเฉดสีน้ำตาลหรือเข้มกว่าในขณะที่อีกด้านหนึ่งเราเน้นด้วยเฉดสีที่อ่อนกว่า รูปภาพด้านล่าง.

นี่คือรูปถ่ายตัวเลือกสีเพิ่มเติมที่สามารถรวมไว้ในงานของคุณได้ สีสันจะแตกต่างกันไปตามความประสงค์ของอาจารย์ การวาดภาพไม่ได้จบเพียงแค่นั้น ยังมีงานอีกมากเพราะการวาดภาพประเภทนี้ควรดูใหญ่โตและมีสีสัน ต่อจากนั้นจะใช้ไฮไลท์ การแรเงาบนใบไม้และพื้นหลัง เส้นเลือดและขอบฉลุ ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการทำงานคือ "เบาะ": การเขียนคลังข้อมูลหนาแน่น รูปร่างของช่อดอกไม้ดูเนื้อหนัง ได้รับการเน้นให้โดดเด่น สว่างขึ้น และมีโครงสร้างสีที่ตัดกันหรือกลมกลืนกันมากขึ้นขององค์ประกอบทั้งหมด ด้วยความช่วยเหลือของลายเส้นบาง ๆ องค์ประกอบจะถูกรวบรวมเป็นช่อดอกไม้เดียว ในตอนท้ายของงานถาดจะล้อมรอบด้วยลวดลายเรขาคณิตสีทองและสีขาว

สไตล์ของถาด Zhostovo จะเข้ากับการตกแต่งห้องครัวได้อย่างสมบูรณ์แบบ พวกมันดูสวยงามและสามารถนำเสนอเป็นของที่ระลึกให้เพื่อนจากประเทศอื่น ๆ ได้ การจัดโต๊ะด้วยถาดเหล่านี้จะช่วยเพิ่มสีสันและความอบอุ่นให้กับบ้าน รูปภาพของถาดที่มีพื้นหลังสีแดงและพื้นหลังอื่นๆ ที่มีดีไซน์สีทองโดดเด่น

ในความเป็นจริงผลงานของปรมาจารย์ที่โดดเด่นหลายคนถูกบันทึกไว้ในภาพวาดของ Zhostovo เนื่องจากผลงานเป็นแบบฟรีสไตล์ ศิลปินหลายคนทำการปรับเปลี่ยนผลงานของตนเองโดยรักษาเทคนิคการวาดภาพบางอย่างทำให้ภาพวาดมีความหลากหลายสร้างผลิตภัณฑ์ทั้งหมดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในประวัติศาสตร์

วิดีโอในหัวข้อของบทความ

ซามาเลวอก

สีขาวจะสรุปภาพเงาโดยรวมขององค์ประกอบและตำแหน่งของจุดสีหลัก ในภาพวาด ศิลปินใช้แปรงกว้างเพื่อวาดภาพเงาของช่อดอกไม้บนพื้นผิวการทำงานของถาด การทาสี Zhostovo ดำเนินการโดยไม่ต้องวาดเบื้องต้นด้วยสีที่มีความหนาแน่นและค่อนข้างขาวพร้อมกันบนถาดหลายถาด รูปแบบการเขียนแบบตัวสะกดทำให้ผู้เชี่ยวชาญของ Zhostovo สามารถทาสีถาดได้ 5, 6 ถาดขึ้นไปต่อวัน เมื่อสร้างช่อดอกไม้ศิลปินจะหมุนถาดบนเข่าราวกับว่าวางพื้นที่พื้นผิวที่ต้องการไว้ใต้แปรง ในกรณีนี้ คุณต้องตรวจสอบความงามและความหมายของภาพเงาของดอกไม้ ดอกตูม ใบไม้และลำต้น การจัดเรียงจุดที่มีสีสันเป็นจังหวะ และอัตราส่วนของขนาดของภาพวาดของแบบฟอร์มและพื้นหลังของถาด ภาพวาดจะถูกทำให้แห้งเป็นเวลา 3-4 วันในอากาศฟรีหรือเป็นเวลาหลายชั่วโมงในตู้อบแห้งหลังจากนั้นจึงเคลือบด้วยวานิชสีอ่อนและทำความสะอาดในขั้นตอนที่สองของการเขียน

เทเนจก้า

เงาถูกนำไปใช้กับภาพวาดแบบแห้งโดยใช้สีเคลือบ เทคนิคนี้ทำให้ช่อดอกไม้มีความลึกของโทนสี สีเคลือบถูกทาด้วยลายเส้นที่แข็งแกร่งและเข้มข้นด้วยแปรงแบนกว้าง: สีน้ำเงิน (สีน้ำเงินปรัสเซียนหรืออุลตรามารีน), สีเขียว (สีเขียวมรกต) และสีแดง (กระปลัก) เฉดสีได้รับการออกแบบเพื่อเพิ่มเสียงของสีและเน้นสถานที่ร่มรื่นในรูปแบบดอกไม้

เบาะ

จดหมายคลังข้อมูลหนาแน่น รูปร่างของช่อดอกไม้ได้รับการขัดเกลาและเน้นโดยใช้สีที่หนาแน่น ศิลปินใช้สีที่สว่างและหนาแน่นเพื่อเผยให้เห็น (จัดวาง) ปริมาณดอกไม้และใบไม้

แสงจ้า

การซ้อนทับของไฮไลท์เผยให้เห็นปริมาตรและแสง และช่วยเติมเต็มรูปทรงให้สมบูรณ์ เสริมปะเก็นด้วยการตกแต่งดอกไม้ ดอกตูม และใบไม้ที่ฟอกขาว

การวาดภาพ

เทคนิคนี้วาดโครงร่างกลีบและใบและเมล็ดพืชในถ้วยดอกไม้ได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย เสร็จสิ้นการตัดรูปแบบหลักของช่อดอกไม้ด้วยเส้นดนตรีบาง ๆ วาดโครงร่างของกลีบและเส้นใบ ศิลปินวาดภาพเกสรตัวผู้และเกสรตัวเมียในถ้วยดอกไม้ซึ่งเรียกว่าการเพาะเมล็ด

ผูกพัน

จดหมายฉบับสุดท้าย ลวดลายหญ้าเขียนด้วยสีเขียวหรือสีน้ำตาลในช่องว่างระหว่างดอกไม้และใบไม้ ช่อดอกไม้ Zhostovo มีลักษณะเป็นสีสดใส: สีฟ้า, สีแดง, สีเขียว, สีเหลือง, สีขาว, สีส้ม ซึ่งความดังที่เน้นโดยพื้นหลังเคลือบสีดำเป็นพิเศษ

เครื่องประดับ

วาดภาพด้วยสีทองที่ด้านข้างถาด ด้านข้างถาดตกแต่งด้วยลวดลายฉลุสีอ่อน เครื่องประดับทำด้วยแปรงกระรอกและสารเคลือบเงาสีอ่อน

ถาดทำจากเหล็กแผ่นธรรมดา ผลิตภัณฑ์ปลอมแปลงจะถูกลงสีพื้น ฉาบ ขัด และเคลือบเงา ซึ่งทำให้พื้นผิวเรียบเนียนไม่มีที่ติ จากนั้นทาสีด้วยสีน้ำมันและเคลือบด้วยวานิชไม่มีสีโปร่งใสหลายชั้น การดำเนินการที่สำคัญที่สุดที่ต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริงคือการทาสี วิชาจิตรกรรมได้แก่ ดอกไม้และต้นไม้ประดับ และฉากในชีวิตประจำวันจากชีวิตพื้นบ้าน ทิวทัศน์ ฉากเทศกาลพื้นบ้าน งานแต่งงาน และงานเลี้ยงน้ำชา ประเภทภาพวาด Zhostovo ที่พบบ่อยที่สุดคือช่อดอกไม้ที่อยู่ตรงกลางถาดและมีกรอบด้านข้างด้วยลวดลายสีทองเล็ก ๆ ในการก่อสร้างนี้ เราสามารถมองเห็นภาพสะท้อนขององค์ประกอบของขาตั้งรูปหุ่นนิ่งของศตวรรษที่ 19 ซึ่งอยู่ในกรอบปิดทอง แต่แม่ลายนั้นได้รับการตีความการตกแต่งและแบบดั้งเดิมมากกว่าในภาพวาดขาตั้ง มันกลายเป็นส่วนหนึ่งของของตกแต่งเทคนิคพิเศษช่วยให้ช่างฝีมือจัดวางแบบออร์แกนิกราวกับว่า "หลอม" เข้ากับพื้นผิวมันปลาบของถาด ช่อดอกไม้กลายเป็นช่อดอกไม้ที่สง่างาม วางอย่างหลวมๆ บนพื้นหลังเคลือบเงา ดอกไม้ขนาดใหญ่สามหรือสี่ดอก (กุหลาบ ทิวลิป ดอกรักเร่ และบางครั้งก็มีดอกแพนซี มัดวีด ฯลฯ) ล้อมรอบด้วยดอกไม้และดอกตูมเล็กๆ ที่กระจัดกระจาย เชื่อมต่อกันด้วยลำต้นที่ยืดหยุ่นและ "หญ้า" สีอ่อน นั่นคือ กิ่งเล็กๆ และ ออกจาก. ดูเหมือนว่าภาพจะเกิดจากส่วนลึกที่ส่องแสงระยิบระยับ ละลายไปกับเงาโปร่งใสและแวววาวด้วยช่อดอกไม้ที่สดใสบนพื้นผิว ดอกไม้ที่ "จม" เล็กน้อยในพื้นหลังดูเบาและมีขนาดกึ่งใหญ่ มุมและการหมุนของกลีบดอกไม้ที่ไหวพริบเหล่านี้ไม่ได้ทะลุผ่านระนาบของวัตถุด้วยสายตา

การวาดภาพและเทคนิคการเขียนของ Zhostovo รวมถึงการทาสีของแต่ละถาดนั้นเป็นต้นฉบับและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเนื่องจากดำเนินการโดยไม่มีตัวอย่างใด ๆ เบื้องหลังความเบาบางที่น่าหลงใหลและศิลปะการเขียนที่ไร้ข้อจำกัดนั้นยังมีทักษะอันมหาศาลที่พัฒนาขึ้นโดยศิลปินชาวนาผู้มีความสามารถซึ่งแต่ก่อนไม่รู้จักจากรุ่นต่อรุ่น ศิลปิน Zhostovo วาดภาพด้วยสีน้ำมันและแปรงกระรอกขนนุ่ม ขณะทำงาน ศิลปินจะยกถาดไว้บนเข่าและหมุนเมื่อจำเป็น และมือที่มีแปรงวางอยู่บนแผ่นไม้ที่วางพาดถาด ก่อนอื่นศิลปินจะร่างโครงร่างของภาพวาดในอนาคตเท่านั้น ระบายสีอย่างอิสระด้วยลายเส้นที่รวดเร็วและแม่นยำ และแม้กระทั่งการวาดภาพซ้ำ ๆ อาจารย์ก็ยังโพล่งออกมาและเพิ่มสิ่งใหม่ ๆ การวาดภาพ Zhostovo เริ่มต้นด้วย "การวาดภาพ" โดยใช้สีขาวร่างภาพเงาทั่วไปของภาพและตำแหน่งของจุดหลัก ถาดที่ทาสีแล้วจะถูกทำให้แห้งในเตาอบเป็นเวลาหลายชั่วโมง โดยใช้เทคนิคต่อไปนี้ “การแรเงา” และ “การวาง” เพื่อสร้างรูปทรงของดอกไม้และใบไม้ ขั้นแรกให้ใช้เงาโปร่งใส จากนั้นพื้นที่แสงของภาพวาดจะ "ปู" ด้วยสีสว่างหนาแน่น ตามด้วย "ไฮไลต์" นั่นคือการใช้ลายเส้นไวท์เทนนิ่งเพื่อทำให้ปริมาตรทั้งหมดชัดเจนขึ้น ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์ด้วยกราฟิกที่สวยงามของ "ภาพวาด" และ "การเข้าเล่ม" เส้นยืดหยุ่นของ "ภาพวาด" วิ่งไปตามรูปทรงของกลีบและใบไม้ได้อย่างง่ายดายโดยเน้นย้ำการวาดภาพที่หลากหลายโดยตรงกันข้าม กิ่งไม้เล็กๆ ที่ไม่ได้ถูกเรียกว่า “หมุด” โดยไม่ได้ตั้งใจ ทำให้การเปลี่ยนไปใช้พื้นหลังนุ่มนวลขึ้น ปรมาจารย์แต่ละคนใช้เทคนิคดั้งเดิมเหล่านี้ที่พัฒนาขึ้นในงานฝีมือในแบบของเขาเอง เล่นกับความเป็นไปได้ในการตกแต่งด้วยการเขียนด้วยพู่กันอย่างสร้างสรรค์ (เช่น "ไฮไลท์" สามารถ "หลอมรวม" กับ "ซับ" อย่างนุ่มนวล หรือสามารถโดดเด่นได้อย่างชัดเจน มัน). เป็นผลให้มีลวดลายและรูปภาพที่คล้ายกันหลากหลายรูปแบบปรากฏขึ้น แต่ไม่เคยเห็นสำเนาตามตัวอักษรหรือการซ้ำซ้อนเลย ดังนั้นแต่ละถาดจึงเป็นงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว บางครั้งการวาดภาพหรือที่เรียกว่าภาพวาด Zhostovo จะเรืองแสงด้วยแสงริบหรี่พิเศษ ปรมาจารย์คนนี้ใช้เศษหอยมุกในภาพวาดโดยวางลงบนถาดโดยตรง วิถีทางศิลปะใน Zhostovo แสดงออกอย่างชัดเจน เขามีของเขาเอง ระบบศิลปะเทคนิคการวาดภาพและรูปแบบดั้งเดิมที่เกิดจากการผสมผสานระหว่างภาพวาดพื้นบ้านประดับและการวาดภาพหุ่นนิ่งเหมือนจริงโดยปรมาจารย์ชาวบ้าน

ศิลปะของ Zhostovo มีพื้นฐานมาจากเทคนิคการเขียนที่พัฒนาขึ้นจากรุ่นสู่รุ่น หากปราศจากทักษะทางศิลปะของเขาคงเป็นไปไม่ได้ มันถือกำเนิดขึ้นในกระบวนการของการวาดภาพ-การวาดภาพ ซึ่งผสมผสานความสม่ำเสมอและความแม่นยำของเทคนิคงานฝีมือเข้ากับความคิดสร้างสรรค์แบบด้นสด

เสน่ห์ของศิลปะ Zhostovo อยู่ที่ความจริงใจ ความเป็นธรรมชาติของเนื้อหา และวิธีการแสดงออก มันเป็นประชาธิปไตยในทุกรูปแบบการรับรู้ไม่จำเป็นต้องมีความรู้หรือการฝึกอบรมพิเศษ สวนและดอกไม้ป่า - ทั้งของจริงและที่เกิดจากจินตนาการของศิลปิน รวบรวมเป็นช่อดอกไม้และแผ่ออกเป็นพวงมาลาและมาลัย ธีมนี้ค้นหาคำตอบที่มีชีวิตชีวาในตัวทุกคนและปลุกความรู้สึกแห่งความงาม