นิทรรศการ Phorum ละลายใน Tretyakov Gallery การเปิดนิทรรศการ "Thaw" จัดขึ้นที่ Tretyakov Gallery บน Krymsky Val จาก Tyutchev ถึง Ehrenburg

นิทรรศการ "Thaw" เปิดขึ้นที่ Tretyakov Gallery บน Krymsky Val ซึ่งเป็นหนึ่งในสามกิจกรรมหลักในโครงการของเทศกาล All-Moscow "Thaw: Facing the Future" เทศกาลนี้แสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบว่ามอสโกในอดีตและอนาคตเป็นอย่างไรและเหตุใดจึงสะดวกกว่าในการเฉลิมฉลองการละลายมากกว่าการปฏิวัติ

สีสันสดและกระโปรงฟูฟ่อง - ชุดเดรสของชาวมอสโกใหม่บานสะพรั่งราวกับพืชไม้ดอกในภาพวาดของยูริ Pimenov ศิลปินแนวหน้าแห่งทศวรรษ 1920 ซึ่งละลายและเบ่งบานอีกครั้งในทศวรรษ 1960 “ ผู้สร้าง” ของ Ivan Stepanov ยืนอยู่ที่กระดานวาดภาพและออกแบบเมืองที่เติบโตในบล็อกคอนสตรัคติวิสต์ขนาดกะทัดรัดในบริการที่สร้างขึ้นในรูปทรงของ Anna Leporskaya ลูกศิษย์ของ Malevich: เกือบจะเป็นเครื่องลายคราม Suprematist แต่มีเส้นขอบสีทอง - ไม่ใช่ความเกินขอบเขตทั้งหมดที่ถูกเอาชนะโดย 1967. หน้าต่างของเมืองที่ดีที่สุดในโลกสะท้อนให้เห็นถึงนักแฟชั่นที่แต่งตัวโดยเพื่อนร่วมงาน - นักออกแบบแฟชั่นหนุ่ม Vyacheslav Zaitsev และอดัมและเอวาที่เปลือยเปล่าหลังจากออกจากสวรรค์ของโซเวียตแล้วบินเหมือน "ผู้ก้าวหน้า" ของ Strugatsky ผ่านความว่างเปล่าของจักรวาลโดยยื่นมือออกไปพร้อมกับดวงอาทิตย์แห่งอะตอมอันเงียบสงบ - ​​"ถึงคุณมนุษยชาติ!" ในฐานะแผงที่ยิ่งใหญ่โดย Tair Salakhov ถูกเรียกว่ามีขนาดและความไร้เดียงสาของคมโสม

อย่าคิดว่ากลุ่มภัณฑารักษ์ของ Tretyakov Gallery ภายใต้การนำของ Kirill Svetlyakov ได้เปิดตัวผู้ที่ชื่นชอบในเดือนมีนาคมครั้งต่อไปอย่างเต็มประสิทธิภาพ นิทรรศการยังรวมถึง "การกลับมาของพ่อ" และผู้ชมไม่ต้องสงสัยเลยว่า "พ่อ" ของ Pavel Nikonov กลับมาไม่เพียง แต่จากด้านหน้าเท่านั้น แต่ยังมาจากค่ายด้วย และความทรงจำของสงครามและ Gulag - พร้อมด้วยฮีโร่ไร้มนุษยธรรมของช่างแกะสลักแนวหน้า Vadim Sidur และ Ernst Neizvestny และสูตรแห่งความเศร้าโศก - วงแหวนปิดล้อมที่ฉีกขาด - ของ Konstantin Simun ทั้งความขัดแย้งและการเผชิญหน้าระหว่าง "รูปแบบที่รุนแรง" และใต้ดินที่ไม่รุนแรงซึ่งแบ่งโลกศิลปะออกเป็นทางการและไม่เป็นทางการแม้ว่าขอบเขตระหว่างทั้งสองในหลายกรณีจะไม่ชัดเจนและผ่านไปผ่านสิ่งมีชีวิต แคตตาล็อกที่ยอดเยี่ยมจะได้รับการตีพิมพ์สำหรับนิทรรศการ Tretyakov ซึ่งนอกเหนือจากบทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ Thaw สถาปัตยกรรมและการออกแบบแล้ว ยังรวมถึงบทความของ Marietta Chudakova เกี่ยวกับร้อยแก้ว Thaw, Andrei Plakhov เกี่ยวกับภาพยนตร์ Thaw, Alexander Markov เกี่ยวกับนีโอมาร์กซิสม์ ของ Ilyenkov และ Mamardashvili รวมถึงบทความทางประวัติศาสตร์ สังคมวิทยา และมานุษยวิทยาอีกมากมาย หนังสือเล่มนี้ดูเหมือนจะซึมซับความหมายของเทศกาลทั้งหมด

ขอบเขตตามลำดับเวลาของการละลายในเทศกาลถูกกำหนดอย่างกว้าง ๆ - พ.ศ. 2496-2511 ตั้งแต่การตายของสตาลินไปจนถึงการเข้ามาของกองทหารโซเวียตในเชโกสโลวะเกีย ซึ่งแน่นอนว่าไม่ตรงกับขอบเขตของ Thaw ไม่ว่าจะในประวัติศาสตร์การเมือง - ตั้งแต่การประชุมรัฐสภาครั้งที่ 20 ไปจนถึงการเริ่มดำเนินการพิจารณาคดีทางการเมืองต่อสาธารณะของผู้ไม่เห็นด้วยโดยหลักคือกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์หรือในประวัติศาสตร์ศิลปะโดยที่ จุดเริ่มต้นของ Thaw ถือเป็นเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกที่ VI และจุดสิ้นสุด - Khrushchev pogrom ใน Manege แต่ในบริบทของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและนิทรรศการทั้งสามไม่ทางใดก็ทางหนึ่งมีบริบทอยู่ในใจ การออกเดทถือได้ว่ายุติธรรมตั้งแต่สัญญาณแรกจนถึงเสียงสะท้อนสุดท้าย

นิทรรศการแรกที่จะเปิดคือที่พิพิธภัณฑ์มอสโก และเช่นเดียวกับทุกสิ่งที่ภัณฑารักษ์ Alexandra Selivanova มีส่วนร่วม “The Moscow Thaw: 1953-1968” ถือเป็นโครงการที่มีคุณภาพโดดเด่น วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและวัตถุของ Thaw - สถาปัตยกรรม การออกแบบ แฟชั่น ภาพยนตร์ ดนตรี วรรณกรรม ศิลปะ - ได้รับการอธิบายโดยใช้ แนวคิดทั่วไปซึ่งแนวทางที่เป็นทางการ ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และสังคมวิทยาดูเหมือนจะมาบรรจบกัน: "ขัดแตะ", "แคปซูล", "ใหม่", "จังหวะ", "การเคลื่อนไหว", "ความโปร่งใส", "การสังเคราะห์", "อินทรีย์", "ความว่างเปล่า" . ตัวอย่างเช่น "ขัดแตะ" - หลักการโครงสร้างของสมัยใหม่ซึ่งบ่งบอกถึง "การสูญเสียตรงกลาง" ความสม่ำเสมอและความเท่าเทียมกันมาตรฐานและความสามารถในการทำซ้ำ - ปรากฏตัวในด้านหน้าของอาคารสูงที่ถูกบล็อกและในรูปแบบลายตาหมากรุก ของผ้าสำหรับเดรสและในทางนามธรรมที่วาดลงในสี่เหลี่ยมจัตุรัสคู่ "พื้นกระเบื้อง" โดย Mikhail Roginsky ดูเหมือนว่า "แนวคิดทั่วไป" ของ Thaw เกือบทั้งหมดที่เสนอโดยทีมภัณฑารักษ์ของนิทรรศการนั้น แท้จริงแล้วเป็นเพียงครึ่งหนึ่งของฝ่ายค้านไบนารี่ของWölflinian แต่คู่ของพวกเขาตามที่คาดไว้ยังคงอยู่ในยุคก่อน ร่างแห่งความเงียบงันจากอดีตที่มี "ตาราง" เดียวกันควรเป็น "ปิรามิด" ที่มีคุณค่าทางลำดับชั้นของจักรวรรดิทั้งหมด ซึ่งเป็นศูนย์รวมของอาคารสูงของสตาลิน และไม่ต้องสงสัยเลยว่าครึ่งหนึ่งของฝ่ายค้านไบนารี่นั้นมีเครื่องหมาย "บวก" กำกับไว้ในประสาทสัมผัสทั้งหมด - สุนทรียศาสตร์และจริยธรรม

ส่วนสุดท้ายที่จะเปิดคือนิทรรศการ "Facing the Future: The Art of Europe 1945-1968" ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน ซึ่งจัดขึ้นสำหรับเทศกาล Thaw แต่ในตอนแรกไม่มีการละลายใดๆ ในใจ นักอุดมการณ์ของโครงการนี้คือผู้อำนวยการ ZKM (ศูนย์ศิลปะและสื่อเทคโนโลยีในคาร์ลสรูเฮอ) ศิลปินและภัณฑารักษ์ Peter Weibel: นิทรรศการของเขาซึ่งจัดแสดงแล้วในกรุงบรัสเซลส์และคาร์ลสรูเฮออุทิศให้กับยุโรปในฐานะพื้นที่ศิลปะแห่งเดียวซึ่งมีเอกภาพ ในช่วงระหว่างสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองและการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2511 นี่เป็นเพราะบาดแผลทางจิตใจโดยทั่วไปของทหาร จากงานศิลปะของโซเวียตในนิทรรศการ Weibel โดยมีข้อยกเว้นบางประการ ไม่มีสิ่งใดที่เป็นทางการ - กึ่งต้องห้ามและใต้ดินมีอำนาจเหนือกว่า และมันไม่ได้เติบโตต้องขอบคุณการเปิดเสรี Thaw ดังที่เชื่อกันทั่วไปในประเทศของเรา แต่ถึงแม้จะมีคอมมิวนิสต์ ระบอบการปกครอง สิ่งที่ละลายของโซเวียตนั้นมองเห็นได้ชัดเจนมากในนิทรรศการ Weibel ซึ่งเป็นผลงานของชาวฮังกาเรียน เช็ก และคณะโซเซียลมีเดียของพวกเขา ซึ่งอุทิศให้กับปี 1956 และ 1968 อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้แสดงให้เห็นว่ารัฐโซเวียตและเขตแดนทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์ที่แข็งแกร่งนั้นแผ่ขยายไปทั่วยุโรปหลังสงครามที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว แต่ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์พุชกินจะต้องปรับนิทรรศการในเวอร์ชันมอสโกให้เข้ากับเทศกาลและการเน้นจะเปลี่ยนไปอย่างไม่ต้องสงสัย

อเล็กซานเดอร์ ดีเนกา. ร่างภาพโมเสก "สถานที่ก่อสร้างอันเงียบสงบ" พ.ศ. 2502 "เผชิญอนาคต: ศิลปะยุโรป 2488-2511" ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน

เทศกาลละลายในมอสโกทั้งหมดนี้โชคดีที่ตกลงมาในปี 2560 ซึ่งเป็นปีแห่งการครบรอบ 60 ปีของเทศกาล VI World of Youth and Students ในมอสโกซึ่งอย่างน้อยก็ในประวัติศาสตร์ศิลปะการละลายก็เริ่มขึ้นอย่างเต็มกำลังและซึ่ง ในทางกลับกันประสบความสำเร็จในการครบรอบอีกครั้ง - วันครบรอบ 40 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคมครั้งใหญ่ดังที่พวกเขากล่าวในตอนนั้น เทศกาลโลกเริ่มจัดขึ้นไม่นานหลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองตามความคิดริเริ่มขององค์กรเยาวชนนานาชาติที่สนับสนุนคอมมิวนิสต์ซึ่งได้รับการอุปถัมภ์อย่างระมัดระวังจากสหภาพโซเวียตในช่วงสงครามเย็น เทศกาลยกเว้นสองเทศกาล - ในเวียนนาและเฮลซิงกิและเห็นได้ชัดว่าเนื่องจากมีความใกล้ชิดกับพี่ใหญ่โซเวียต - ไม่ได้จัดขึ้นในประเทศทุนนิยมตะวันตก - นี่เป็นวันหยุดสำหรับประเทศสนธิสัญญาวอร์ซอละตินอเมริกาและแอฟริกา บรรดาผู้ที่ อย่างน้อยก็ในวาทศาสตร์อย่างเป็นทางการ ชัยชนะของการปฏิวัติเดือนตุลาคมครั้งใหญ่ถือเป็นเหตุการณ์ในระดับดาวเคราะห์

เทศกาลมอสโกปี 2500 กลายเป็นเทศกาลที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์โดยมีผู้เข้าร่วม 34,000 คนจาก 131 ประเทศรวมตัวกันในประเทศปิด เทศกาลเยาวชนในมอสโกจัดขึ้นอีกครั้ง - ในปี 1985 แต่อย่างใดมักจะไม่เกี่ยวข้องกับรุ่งอรุณของเปเรสทรอยกา - ตรงกันข้ามกับความเมื่อยล้าที่ลดลง และดูเถิด! — ในปีนี้ เทศกาลนี้เป็นครั้งที่ 19 ติดต่อกัน กลับมาสู่เมืองที่ดีที่สุดในโลกอีกครั้ง ในช่วงกลางเดือนตุลาคม ขบวนพาเหรดของผู้ได้รับมอบหมายจะจัดขึ้นที่มอสโก จากนั้นเยาวชนของโลกจะย้ายไปที่โซชี และไม่ต้องสงสัยเลยว่าในเดือนตุลาคม 2017 ในมอสโก "ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Rosmolodezh" ชาวต่างชาติ Komsomol ใหม่จะเฉลิมฉลองครบรอบ 60 ปีของเทศกาลมอสโกในตำนานนั้น แต่ไม่ใช่วันครบรอบ 100 ปีของวันสีแดงอีกครั้งในประวัติศาสตร์รัสเซียและโลก

สิ่งที่น่าสนใจคือ “ความหลงใหลอันลึกลับ” สำหรับการละลาย ซึ่งได้ครอบงำชนชั้นสร้างสรรค์ของมอสโกในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา หรืออย่างที่พวกเขาเคยกล่าวไว้ว่า ปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ ได้ตกอยู่ในกระแสความคิดถึงทั่วไปของโซเวียตโดยไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งมีประสบการณ์โดย ประชาชน พรรค รัฐบาล และเกือบทั้งคริสตจักร และนั่นคือการละลาย ซึ่งตรงกันข้ามกับความหวาดกลัวของสตาลินหรือความซบเซาของเบรจเนฟ และยังมีผู้ที่คิดถึงทั้งสองคนมากมาย ซึ่งกลายเป็นหัวข้อของความเห็นพ้องต้องกันโดยทั่วไป มันเป็นช่วงเวลาที่ดี แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากก็ตาม ในความเป็นจริง งานที่สำคัญที่สุดในช่วงเวลาดีๆ ที่มาจากทั้งด้านบนและด้านล่างคือการฟื้นฟูการปฏิวัติ แต่ที่น่าแปลกคือการปฏิวัติคือจุดที่โซเวียตเริ่มต้นขึ้น ซึ่งทุกคน บางส่วนเป็นนามธรรม และบางเรื่องค่อนข้างเป็นรูปธรรม เป็นเรื่องของการหวนคิดถึง รุนแรงมาก และไม่ได้เป็นเรื่องที่ฉันทามติของสาธารณะเลย แน่นอนว่าพิพิธภัณฑ์ในมอสโกทุกแห่งจะจัดนิทรรศการบางประเภทในวันครบรอบ 100 ปีของปี 1917 - ท้ายที่สุดแล้วเปรี้ยวจี๊ดของสหภาพโซเวียตซึ่งเป็นแบรนด์ส่งออกหลักของศิลปะรัสเซียซึ่งการละลายไม่สามารถฟื้นฟูได้ เริ่มต้นด้วยการปฏิวัติ แต่ก็ยากที่จะจินตนาการว่าพวกเขารวมตัวกันด้วยความกระตือรือร้นในเทศกาล "Revolution: Facing the Future"

ตำราสำหรับนิทรรศการ "ละลาย" นั้นดีและละเอียดอ่อนอย่างน่าประหลาดใจทั้งในการอธิบายและแคตตาล็อก พวกเขาวิเคราะห์สิ่งที่เรียกว่าความขัดแย้งและความขัดแย้งแห่งยุคนั้นโดยไม่คิดภาพลวงตา: ธรรมชาติของการประนีประนอมของการเลิกสตาลินและการปฏิรูปด้วยความเต็มใจ ซึ่งได้รับการชดเชยด้วยความยินดีครั้งแรกจากความอุดมสมบูรณ์ของผู้บริโภคตามที่สัญญาไว้ แต่ไม่เคยเกิดขึ้นจริง คิดซ้ำซากและบังคับให้ร่วมมือกับเจ้าหน้าที่ซึ่งปลอมตัวเป็นความต้องการที่มีสติ อิสรภาพ คนส่วนใหญ่อย่างท่วมท้นแลกกับการเป็นผู้ปกครองทางอุดมการณ์ ความมั่นคงทางสังคม และความเท่าเทียมกันโดยปราศจากภราดรภาพ นั่นคือเพื่อความเป็นอยู่ที่ดี ดังที่เข้าใจในตอนนั้น - หลังจากหลายปีที่สตาลินแข็งตัวและหลอมใหม่ และแม้ว่าจะไม่มีใครมีภาพลวงตาเกี่ยวกับการละลาย แต่การเฉลิมฉลองระหว่างพิพิธภัณฑ์ในปี 1957 นี้ ซึ่งมาแทนที่การเฉลิมฉลองปี 1917 ในทางใดทางหนึ่งก็บอกเล่าเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับยุคสมัยของเราได้ เมื่อคุณต้องการให้ใบหน้าของคุณโดนฝนในเดือนกรกฎาคม - และพระเจ้าห้ามไม่ให้มีลม ลมพัดไปทั่วโลกของพระเจ้า

"มอสโกละลาย: 2496-2511" พิพิธภัณฑ์มอสโก จนถึง 31 มีนาคม

"ละลาย". หอศิลป์ Tretyakov บน Krymsky Val 14 กุมภาพันธ์ - 11 มิถุนายน

“เผชิญอนาคต: ศิลปะแห่งยุโรป 2488-2511” พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน 7 มีนาคม - 21 พฤษภาคม

ในนิตยสาร Znamya ฉบับเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2497 หลังจากการตายของสตาลิน Ilya Erenburg ได้ตีพิมพ์เรื่องราว "The Thaw" ซึ่งตั้งชื่อให้กับยุคประวัติศาสตร์หลังสงครามโซเวียตทั้งหมด ระยะเวลาซึ่งกินเวลาเพียงสิบห้าปีสามารถรองรับได้มาก เหตุการณ์สำคัญและปรากฏการณ์ - การฟื้นฟูผู้อดกลั้น, การเกิดขึ้นของเสรีภาพในการพูด, การเปิดเสรีสัมพัทธ์ของชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรม, การค้นพบในด้านอวกาศและพลังงานนิวเคลียร์ รุ่นดั้งเดิมความทันสมัยในสถาปัตยกรรม - ซึ่งสามารถทิ้งร่องรอยที่จับต้องได้และสดใสไว้ได้ เส้นทางการเมืองแบบ "ครุสชอฟ" ในขณะนั้นและการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษหลังสงครามครั้งแรกในสหภาพโซเวียตและยุโรปยังคงเป็นหัวข้อสนทนา ซึ่งนักวิจัยและโครงการพิพิธภัณฑ์ต่างให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดในปัจจุบัน

หอศิลป์ Tretyakov, พิพิธภัณฑ์พุชกิน เอ.เอส. พุชกินา, พิพิธภัณฑ์แห่งมอสโกร่วมกันจัดงานเทศกาลร่วมกัน "ละลาย: เผชิญอนาคต"- ไตรภาคนี้เริ่มต้นที่พิพิธภัณฑ์มอสโกเมื่อปลายปีที่แล้วด้วยนิทรรศการ "Moscow Thaw" ตอนนี้มีโครงการ "ละลาย"หอศิลป์ Tretyakov เข้าร่วมเทศกาลนี้

นิทรรศการรวมถึงผลงานของ Eric Bulatov, Ilya Kabakov, Yuri Pimenov, Viktor Popkov, Geliy Korzhev, Ernst Neizvestny, Vladimir Sidur, Tahir Salakhov, Oscar Rabin, Anatoly Zverev และศิลปินและประติมากรอื่น ๆ อีกมากมาย - พยานแห่งยุคจะถูกแบ่งออก แบ่งออกเป็นเจ็ดส่วนซึ่งแสดงให้เห็นปรากฏการณ์ "ละลาย": “คุยกับพ่อ”- เกี่ยวกับบทสนทนาของคนรุ่นในสังคมโซเวียตหลังสงคราม "เมืองที่ดีที่สุดในโลก"- เกี่ยวกับเมืองเป็นสถานที่ติดต่อระหว่างเอกชนและ ชีวิตสาธารณะ, « ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ» - เกี่ยวกับการเผชิญหน้าระหว่างสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา สงครามเย็นและภัยคุกคามจากการทำลายล้างด้วยนิวเคลียร์ "ชีวิตใหม่"- เกี่ยวกับการปรับปรุงโลกของชาวโซเวียตด้วยความช่วยเหลือของสิ่งของในชีวิตประจำวัน "การพัฒนา"- เกี่ยวกับ "ความโรแมนติกของการเดินทางอันห่างไกล"; "อะตอม-อวกาศ"และ "สู่ลัทธิคอมมิวนิสต์!"จะเปิดนิทรรศการให้เสร็จสิ้นในห้องโถงบน Krymsky Val

ยู. ไอ. ปิเมนอฟ
“วิ่งข้ามถนน”
1963
หอศิลป์ Kursk State ตั้งชื่อตาม เอเอ เดเนกิ

วี.บี. ยานคิเลฟสกี
"องค์ประกอบ"
1961

ที.ที. ซาลาคอฟ
"ที่ทะเลแคสเปียน"
1966
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

ที.ที. ซาลาคอฟ
"กลาดิโอลี่"
1959
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

อี.วี. บูลาตอฟ
"ตัด"
1965–1966
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

วี.อี. ป็อปคอฟ
"สอง"
1966
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

พิพิธภัณฑ์อินเตอร์ขนาดใหญ่ โครงการวิจัย“The Thaw” ซึ่งจัดแสดงโดย Tretyakov Gallery บน Krymsky Val ถูกสร้างขึ้นตามกฎเกณฑ์ของยุคแห่งความขัดแย้งซึ่งมีความหวังมากกว่าที่จะพิสูจน์ได้ นิทรรศการนี้ดึงดูดผู้ชมยุคใหม่ แสวงหารากฐานในอดีต และเชิญชวนให้อภิปรายเกี่ยวกับเวลาและตนเอง หัวข้อ "การสนทนากับพ่อ", "เมืองที่ดีที่สุดในโลก", "ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ", "ชีวิตใหม่", "การพัฒนา", "อะตอม - อวกาศ", "สู่ลัทธิคอมมิวนิสต์!" ถูกนำออกไปในที่โล่งของฟอรัม ฟอรัมนี้ดูธรรมดาเหมือนเวทีละคร และมีความสมจริงไม่น้อยไปกว่าจัตุรัส Mayakovsky ซึ่งกลายเป็นชมรมกวีนิพนธ์กลางแจ้งในทศวรรษ 1960

ภัณฑารักษ์นิทรรศการ Kirill Svetlyakov พูดถึงโครงการใหม่ของ Tretyakov Gallery

พิพิธภัณฑ์สามแห่งในคราวเดียว: พิพิธภัณฑ์มอสโก, หอศิลป์ Tretyakov, พิพิธภัณฑ์พุชกิน A.S. Pushkin - พวกเขาสร้างโครงการที่อุทิศให้กับการละลาย เหตุบังเอิญนี้ต้องใช้เวลาอะไรอยู่เบื้องหลัง?

คิริลล์ สเวตยาคอฟ:ส่วนหนึ่งคือความต้องการกลับไปสู่ปัญหาที่ “ละลาย” ยังแก้ไม่ได้และยังไม่ได้รับการแก้ไข เพื่อทำความเข้าใจว่าทำไมเราถึงเหยียบคราดเดียวกันทุกๆ สี่ของศตวรรษ ฉันคิดว่านี่คือสิ่งที่ก่อให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือดเกี่ยวกับยุคนั้นและวีรบุรุษของยุคนั้น ไม่ว่าจะเป็นครุสชอฟ โซซีนิทซิน หรือโอคุดชาวา... จริงๆ แล้วการถกเถียงเหล่านี้เริ่มขึ้นในปี 1990 ในทางกลับกัน มันเป็นยุคนั้นด้วยการบินขึ้นสู่อวกาศเป็นครั้งแรกด้วยการบินครั้งแรก โรงไฟฟ้านิวเคลียร์, - ต้นกำเนิดของเวลาปัจจุบัน

ในที่สุด เมื่อศตวรรษที่ 20 กลายเป็นประวัติศาสตร์ในที่สุด คำถามก็เกิดขึ้นเกี่ยวกับการอนุรักษ์มรดกทางศิลปะและการศึกษา และในกรณีของมรดกจากทศวรรษ 1960 สิ่งนี้ไม่ชัดเจนเลย อย่างน้อยเราก็สามารถระลึกถึงประวัติศาสตร์ของการรื้อถอนอาคารผู้โดยสารระหว่างประเทศเก่าของสนามบิน Sheremetyevo ที่สร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ผู้คนเรียกมันว่า "แก้วชอต" แม้ว่าจริงๆ แล้วมันจะดูคล้ายกับ "จานบิน" มากกว่าก็ตาม

สนามบินที่มีอยู่คงเป็นเรื่องยากที่จะรักษาไว้เป็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม...

คิริลล์ สเวตยาคอฟ:โบราณคดีของ "การละลาย" โดยทั่วไปกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อน แม่นยำเพราะงานศิลปะมี “แสง” ใช้งานได้จริง มักทำจากวัสดุใหม่ ตัวอย่างเช่นย้อนกลับไปในปี 1990 ฉันเห็นหุ่นละคร "I-go-go" ที่พิพิธภัณฑ์โรงละคร Obraztsov จากนั้นการแสดงก็ไม่เปิดอีกต่อไป เป็นการผลิตที่ยอดเยี่ยม เป็นงานอลังการของยุค NTR มีพื้นเพมาจากทศวรรษ 1960 ซึ่งการดำเนินการเกิดขึ้นที่สถาบัน Homunculus... ตุ๊กตาทำจาก วัสดุที่ทันสมัย: ลาเท็กซ์, พลาสติก... นี่ทำให้ฉันผิดหวัง เมื่อเราต้องการนำตัวละครจากละครไปชมนิทรรศการ กลับกลายเป็นว่าพวกเขาไม่ได้อยู่ที่นั่นแล้ว พวกมันหดตัวและเหี่ยวเฉาเหมือนมัมมี่ แต่อย่างน้อยพวกเขาก็พยายามรักษาตุ๊กตาไว้และเฟอร์นิเจอร์จากปี 1960 ที่พูดน้อยและแสดงออกก็แทบจะหายไปเลย มีราคาไม่แพง ง่ายต่อการแยกชิ้นส่วน และท้ายที่สุดก็ง่ายต่อการแยกส่วน

คุณจำกัดเวลา The Thaw ไว้ที่กรอบเวลาใด

คิริลล์ สเวตยาคอฟ:จุดเริ่มต้นคือปี 1953 เนื่องจากกระบวนการฟื้นฟูไม่ได้เริ่มต้นที่ครุสชอฟ แต่เร็วกว่ามาก หลังจากการตายของสตาลิน เบเรียก็ปล่อยพวกเขาไป แต่ Nikita Sergeevich เป็นหัวหน้ากระบวนการบางอย่างและทำให้มันเข้มข้น ในขณะที่กระบวนการอื่น ๆ ที่เขาริเริ่ม เห็นได้ชัดว่ามีการต่อสู้ภายในผู้นำพรรค แต่ครุสชอฟไม่เพียงแต่ได้รับชัยชนะในช่วงหนึ่งเท่านั้น เขายังทำลายอำนาจที่ศักดิ์สิทธิ์อีกด้วย เขามีช่วงเวลาแห่งความหน้าซื่อใจคด การเล่นตลกทางการเมืองที่น่าทึ่ง เหมือนกับที่ทรัมป์กำลังเป็นอยู่ตอนนี้ เขาเข้าใจหลายสิ่งอย่างสมบูรณ์แบบ อีกประการหนึ่งคือสำหรับฉากการเมืองเขาเลือกบทบาทของ "คนเรียบง่าย"

นั่นไม่ได้หยุดเขาจากการอนุญาตให้ประหารชีวิตคนงานใน Novocherkassk ในเดือนมิถุนายน 1962...

คิริลล์ สเวตยาคอฟ:แน่นอนว่าเราพูดถึงเรื่องนี้เป็นการอธิบาย แต่ก็ยากที่จะแสดงในนิทรรศการ มีรูปถ่ายหลายรูปในไฟล์เก็บถาวร FSB ขีดจำกัดสูงสุดของการละลายคือเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2511 เมื่อรถถังจากประเทศสนธิสัญญาวอร์ซอเข้าสู่ปราก

หากเราพูดถึงผลงานของศิลปินที่นำเสนอในนิทรรศการ อะไรเป็นตัวกำหนดทางเลือก?

คิริลล์ สเวตยาคอฟ:เราพยายามเชื่อมโยงผลงานของศิลปินกับแนวคิดที่ลอยอยู่ในอากาศ แต่ถ้าในวรรณคดีและภาพยนตร์การละลายมีความเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของน้ำเสียงใหม่ แผนการใหม่ ฮีโร่ใหม่ (ไม่ว่าจะเป็น Ivan Denisovich จากเรื่องราวของ Solzhenitsyn นักวิทยาศาสตร์จากนวนิยายของ Granin เรื่อง "I'm Going to the Storm" หรือครูสอนประวัติศาสตร์จาก ภาพยนตร์เรื่อง "The Big Change") จากนั้นศิลปินก็มองหาสิ่งแรกเลย ภาษาใหม่- สิ่งหนึ่งที่สามารถให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับประสบการณ์การดำรงอยู่ขั้นสูงสุดที่สืบทอดมาจากรุ่นพ่อ ตัวอย่างเช่น Ernst Neizvestny หรือ Vadim Sidur ผู้ซึ่งผสมผสานแนวคิดสมัยใหม่เข้ากับลัทธิโบราณเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น Nikolai Vechtomov ผู้ซึ่งต่อสู้เช่นกันก็ปรากฏตัวในรูปแบบนามธรรมที่น่ารำคาญและแปลกประหลาด

โดยธรรมชาติแล้ว พวกเขาเริ่มต้นจากศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งถูกมองว่าเป็นชุดของสูตรตายตัว พวกเขาจะมุ่งหน้าไปที่ไหน? ทีมผู้สร้างได้เดินตามเส้นทางนี้ไปสู่การเปิดพื้นที่ส่วนตัวที่ไพเราะ และศิลปินก็พยายามคิดใหม่ถึงประสบการณ์ของเปรี้ยวจี๊ด...

MEPhI มีคณะนักร้องประสานเสียงนักฟิสิกส์ระดับตำนาน และในคณะกรรมการคัดเลือกก็นั่ง...หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง

แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจอีกประการหนึ่งคือการค้นพบของนักวิทยาศาสตร์ ผลงานนามธรรมโดย Vladimir Slepyan, Yuri Zlotnikov, Boris Turetsky มีความเกี่ยวข้องกับความสนใจในไซเบอร์เนติกส์ Zlotnikov ยังเข้าร่วมสัมมนาไซเบอร์เนติกส์และพัฒนา "ระบบสัญญาณ" ของเขาเองในงานศิลปะ

แม้ว่าความเชื่อมโยงกับการวิจัยทางวิทยาศาสตร์จะไม่ชัดเจน แต่เราตัดสินใจที่จะวาดแนวเดียวกัน ดังนั้นในส่วน "อะตอม - อวกาศ" เราได้รวมสิ่งที่เป็นนามธรรมในช่วงแรกโดย Eric Bulatov และเปรียบเทียบกับภาพถ่าย "ร่องรอย" ของอนุภาคมูลฐานในซินโครฟาโซตรอน Bulatov กล่าวว่าไม่จำเป็นต้องผูกสิ่งที่เป็นนามธรรมของเขากับซินโครฟาโซตรอน แต่ถึงกระนั้นก็ตาม ภาพวาดขนาดเล็กสองภาพโดย Lev Krapivnitsky จากคอลเลกชันของ Talochkin รวมอยู่ในส่วนเดียวกัน แน่นอนว่ายังมีผลงานของ Francisco Infante โดยทั่วไป - โดยกลุ่ม Movement...

นอกจากนี้เรายังแสดงภาพประกอบโดย Hulot Sooster และ Ilya Kabakov ซึ่งพวกเขาทำให้กับนิตยสาร “Knowledge is Power” แต่สมมุติว่าในนิตยสาร “เทคโนโลยีเพื่อเยาวชน” ไม่มีศิลปินวาดภาพอยู่ที่นั่น

เรากำลังพูดถึงศิลปะสมัครเล่นหรือเปล่า?

คิริลล์ สเวตยาคอฟ:ผมจะพูดถึงความเคลื่อนไหวของผู้ที่ชื่นชอบซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยนิตยสาร “เทคโนโลยีเพื่อเยาวชน” เขาได้จัดนิทรรศการผลงานที่สร้างขึ้นโดยนักวิทยาศาสตร์ นี่คือวัฒนธรรมย่อยพิเศษ ตัวอย่างเช่นในนิทรรศการเรากำลังแสดงวัสดุจากหอจดหมายเหตุของสถาบันวิจัยนิวเคลียร์ใน Dubna พิพิธภัณฑ์ของสถาบัน Kurchatov... งานอดิเรกของนักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับแนวคิดในการเลี้ยงดูคนที่สมบูรณ์แบบ : นักวิทยาศาสตร์ นักปราชญ์ ศิลปิน นักกีฬา ตัวอย่างเช่น ที่ MEPhI มีคณะนักร้องประสานเสียงของนักฟิสิกส์ในตำนาน และในคณะกรรมการคัดเลือกก็มี...หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง ฟังดูแปลกๆ นะ

นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการพบปะระหว่าง “นักฟิสิกส์และนักแต่งบทเพลง” และศิลปะต่างๆ ตั้งแต่ภาพยนตร์ไปจนถึงภาพวาด จากกราฟิกในนิตยสารไปจนถึงการออกแบบ จึงเป็นไปอย่างเป็นธรรมชาติในโครงการของคุณ

คิริลล์ สเวตยาคอฟ:แน่นอน. เพิ่มเฝือกให้กับชุดนี้แล้วภาพจะสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ใช่แล้ว สมัยนั้นใครๆ ก็หลงใหลในความทันสมัย แต่ความทันสมัยในการผลิตจำนวนมากสามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างง่ายดายกับผลิตภัณฑ์ที่มีสไตล์เป็นนิทานพื้นบ้าน ซึ่งควรจะเข้าถึงและเข้าใจได้สำหรับคนทั่วไป วงดนตรี "Beryozka" เต้นรำโดยมีจรวดเป็นฉากหลัง แน่นอนว่าสไตล์ "บนเลื่อนสู่อวกาศ" นี้หมายถึงเทพนิยายที่กลายเป็นความจริง

แนวคิดของเทพนิยายที่เป็นจริงนี้สามารถพบได้ในภาพยนตร์ในช่วงทศวรรษที่ 1930...

คิริลล์ สเวตยาคอฟ:อาจจะ. อย่างไรก็ตาม สิ่งแรกที่ผู้ชมเห็นในนิทรรศการคือภาพยนตร์ที่พรรณนาถึงสวรรค์ของชาวนาบนโลก Paradise มีที่อยู่ที่แน่นอน - VDNKh จากนั้นผู้ชมจะเข้าสู่พื้นที่ที่มีฉากจากภาพยนตร์ปี 1960 บนหน้าจอ ฮีโร่ของ Anatoly Papanov ทำลายรูปปั้นของเขาในภาพยนตร์เรื่อง "Come Tomorrow" ตัวละครหนุ่มของ Oleg Tabakov สับเฟอร์นิเจอร์ในภาพยนตร์เรื่อง "Noisy Day" และในภาพยนตร์เรื่อง "Give me a book ofร้องเรียน" สถาปนิกรุ่นเยาว์ นักศึกษา และนักข่าวได้รื้อคาเฟ่ Dandelion

เมื่อผ่านการกบฏนี้แล้ว เราก็มาถึง "สนทนากับพระบิดา" ในภาพยนตร์ Thaw นี่เป็นองค์ประกอบประเภทที่เกือบจะบังคับ Indicative เป็นภาพยนตร์ของ Marlen Khutsiev เรื่อง "ฉันอายุ 20 ปี" ซึ่งชายหนุ่มถามพ่อของเขาซึ่งโผล่ออกมาจากความมืดมนของสงครามในอดีตว่าเขาควรจะมีชีวิตอยู่อย่างไร และเขาที่เสียชีวิตไปนานแล้วก็ตอบว่าเขาอายุน้อยกว่าลูกชาย...เขาต้องคิดเอาเอง และหลังจากการอำลาอดีตนี้ ผู้ชมพบว่าตัวเองอยู่ในพื้นที่ของเมือง ใจกลางเมือง ซึ่งเขาสามารถย้ายไปยังส่วนใดก็ได้ของนิทรรศการ ไม่ว่าจะเป็น "อะตอม - อวกาศ" หรือ "สู่ลัทธิคอมมิวนิสต์!"

หากต้องการไปที่ "เข้าสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์!" คุณต้องขึ้นทางลาด ที่นั่นคุณจะพบตารางแห่งอนาคตจากนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ Arthur C. Clarke ซึ่งทำนายว่าการค้นพบอะไรรอมนุษยชาติอยู่ภายในปี 2050 ตีพิมพ์โดยนิตยสาร “เทคโนโลยีเพื่อเยาวชน” คุณสามารถเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นจริงและสิ่งที่ยังมาไม่ถึง

ในระหว่างการละลาย “ม่านเหล็ก” หากไม่ยกขึ้น ในบางจุดจะมีความโปร่งใสมากขึ้น ความคล้ายคลึงกับยุคของการปฏิวัติเยาวชนในโลกตะวันตกมีความสำคัญต่อคุณหรือไม่?

คิริลล์ สเวตยาคอฟ:เราไม่มีการปฏิวัติเยาวชนในทศวรรษ 1960 ในโลกตะวันตก การปฏิวัติครั้งนี้เริ่มต้นจากการที่เด็กๆ ถามพ่อเกี่ยวกับลัทธิฟาสซิสต์ คุณเป็นผู้ร่วมงาน คุณเงียบในช่วงสมัยของฮิตเลอร์ คุณโกหกพวกเราเด็กๆ และตอนนี้คุณสอนเราถึงวิธีการใช้ชีวิต คุณมีสิทธิ์อะไรในเรื่องนี้? สถานการณ์ของเราแตกต่างออกไป อำนาจของทหารแนวหน้านั้นไม่อาจโต้แย้งได้ และพระเอกของภาพวาดของ Viktor Popkov ก็ลองสวมเสื้อคลุมของพ่อเขา ในความเป็นจริง Vladimir Vysotsky พยายามสวมเสื้อคลุมแนวหน้าแบบเดียวกันนี้ให้กับฮีโร่ของเขา

แน่นอนว่าใครๆ ก็นึกถึงความขัดแย้งระหว่างคนหนุ่มสาวกับข้าราชการในภาพยนตร์เรื่อง "Carnival Night" และ "Welcome, or No Trespassing" แต่สิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับการปฏิวัติเยาวชน แต่เกี่ยวข้องกับการหมุนเวียนบุคลากร วัฒนธรรมเยาวชนถูกสร้างขึ้นโดยคนหนุ่มสาวเพื่อคนหนุ่มสาว ในประเทศของเราจะปรากฏเฉพาะในช่วงเปเรสทรอยก้าเท่านั้น;

“Facing the Future” เป็นชื่อของเทศกาลยักษ์ใหญ่ที่รวบรวมพิพิธภัณฑ์และสถานที่จัดแสดงนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดในเมืองหลวงมารวมกัน มุ่งเน้นไปที่ยุคแห่งการเปลี่ยนแปลง การต่ออายุ การแสวงหาอุดมคติใหม่ ภาษาใหม่ในงานศิลปะและวรรณกรรม ยุคแห่งการโต้เถียงและการอภิปราย นักฟิสิกส์ และนักแต่งบทเพลง สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการละลาย และตอนนี้เหตุการณ์สำคัญครั้งต่อไปของเธอก็เกิดขึ้นที่มอสโก พิธีเปิดเมื่อวานนี้ที่ Tretyakov Gallery บน Krymsky Val นิทรรศการจะเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมในวันที่ 16 กุมภาพันธ์ มาเรีย โทรฟิโมวา รายงาน

ไม่ต้องสงสัยเลยว่านิทรรศการนี้จะดึงดูดความสนใจของสาธารณชนอย่างแท้จริง จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม ของใช้ในครัวเรือน เอกสารสำคัญเศษจากภาพยนตร์ - การจัดแสดงประมาณห้าร้อยรายการจะบอกทุกอย่างเกี่ยวกับยุคละลาย

สัมผัส เข้าใจ และได้ยินช่วงเวลาแห่งโพลีโฟนิก ดื่มด่ำไปกับบรรยากาศแห่งยุค 60 สำหรับหลาย ๆ คน นิทรรศการนี้คือความคิดถึง นิทรรศการคือความทรงจำ

“ฉันจำครั้งนี้ได้ แม้ว่าฉันจะยังเด็ก แต่สถาปัตยกรรมใหม่ สไตล์ใหม่ ใบหน้าเหล่านี้ ธีมเหล่านี้ มีความใกล้ชิดและซาบซึ้งมาก วันนี้คนหนุ่มสาวที่ไม่ได้ดูในเวลานี้ไม่ได้อาศัยอยู่ในนั้นสามารถทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างงานศิลปะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง” รองนายกรัฐมนตรีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Olga Golodets กล่าว

สิ่งที่พวกเขาอาศัยอยู่ สิ่งที่พวกเขาหายใจ - นักวิทยาศาสตร์ นักเขียน ศิลปิน และนักแสดง ภาพถ่ายจำนวนมากประกอบด้วยรูปถ่ายของโรงละครทากันกา เขาลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะสัญลักษณ์ของการคิดอย่างอิสระในยุคที่ครุสชอฟละลายและความเมื่อยล้าของเบรจเนฟ

“นี่คือ Antiworlds” นักแสดงและผู้กำกับ Veniamin Smekhov แสดงภาพถ่าย - นี่คือเราที่ยืนอยู่กับ Vysotsky และแสดงบทกวีถึง Voznesensky นี่คือละครเรื่อง "Listen" ปี 1966 Zolotukhin, Khmelnitsky, Vysotsky และผู้รับใช้ผู้ต่ำต้อยของคุณ สิ่งนี้ช่วยให้เราเชื่อว่าวัฒนธรรมของเราเป็นอมตะ”

ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ที่จะเชื่อสิ่งที่เกิดขึ้นในยุค 60 Zoya Boguslavskaya ยอมรับ ช่วงเวลาที่เธอเรียกว่า “ความขัดแย้งทางศิลปะ” ซับซ้อน ขัดแย้ง แต่ที่สำคัญที่สุดคือเต็มไปด้วยเสรีภาพนั้นมีอายุสั้น

“ ฉันเชื่อว่าการละลายจบลงด้วยวลีของ Nikita Sergeevich Khrushchev ซึ่งตะโกนใส่กวีของเรา Andrei Voznesensky:“ คุณคิดว่าคุณละลายแล้ว ไม่มีการละลาย น้ำค้างแข็งกำลังเริ่มต้น” ตั้งแต่วินาทีนั้นเป็นต้นมาการข่มเหงเหล่านี้ก็เริ่มต้นขึ้น” นักเขียนและนักเขียนบทละคร Zoya Boguslavskaya เล่า

ครั้งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและชัดเจนไม่เพียงแต่ในบทกวี ภาพยนตร์และละครเท่านั้น ในการวาดภาพ - ไม่น้อย แต่เพื่อให้เข้าใจถึงการละลายคุณต้องมองย้อนกลับไป - ไปสู่ปีที่โหดร้ายของการกดขี่ข่มเหงการกดขี่บุคลิกภาพของมนุษย์ นี่คือสิ่งที่ศิลปิน Pavel Nikonov คิด นิทรรศการนำเสนอผลงานของอาจารย์ - ภาพเหมือนของบิดา

“เขาถูกอดกลั้น ภาพลักษณ์ของบุคคลที่กลับมาหลังจากการทดลองและความยากลำบากที่ยากลำบาก แน่นอนว่าสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในรูปลักษณ์ของเขา นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันแสดงให้เขาเห็นความจำกัดด้วยโทนสีเทา” Pavel Nikonov ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซียอธิบาย

ยุคแห่งศักยภาพอันเหลือเชื่อ ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ในทุกด้านของกิจกรรมของมนุษย์ และนิทรรศการนี้เปรียบเสมือนการตีความของคนวัย 60 ซึ่งเป็นการมองจากอนาคตในขณะนั้น

นิทรรศการบน Krymsky Val เป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมของเทศกาลระหว่างพิพิธภัณฑ์ "Thaw: Facing the Future" ซึ่งเป็นครั้งแรกที่รวม Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, พิพิธภัณฑ์มอสโก และ Gorky Park การสนทนาโดยละเอียดเกี่ยวกับโครงการนี้เกิดขึ้นในโปรแกรม

และวันนี้ทางช่อง “Russia K” จะมีการเปิดเผยรายละเอียดการเตรียมการโครงการที่ใหญ่ที่สุดของเทศกาลระหว่างพิพิธภัณฑ์ Zelfira Tregulova ผู้อำนวยการทั่วไปของ Tretyakov Gallery ออกอากาศแล้ว ห้ามพลาด วันนี้ - 19:45 น.

หอศิลป์ Tretyakov นำเสนอนิทรรศการแนวความคิดขนาดใหญ่อีกงานหนึ่งที่อุทิศให้กับช่วงเวลาดังกล่าว ประวัติศาสตร์แห่งชาติซึ่งนักวิจัยกำหนดให้เป็น "ยุคละลาย" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ช่วงเวลาอันสั้นซึ่งรวมถึงประมาณ 10 ปีตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950 ถึงกลางทศวรรษ 1960 ได้รับชื่ออันโด่งดังว่า "ยุค" ความหนาแน่นของเวลา ความอิ่มตัวของเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดสำหรับมวลมนุษยชาตินั้นสูงอย่างไม่น่าเชื่อ ความอ่อนแอของการควบคุมของรัฐและการทำให้วัฒนธรรมเป็นประชาธิปไตยทำให้กระบวนการสร้างสรรค์มีชีวิตชีวาขึ้นอย่างมาก สไตล์ "ละลาย" มีลักษณะเด่นชัดและแสดงถึงเวอร์ชันดั้งเดิมของลัทธิสมัยใหม่ของสหภาพโซเวียตในทศวรรษ 1960 ซึ่งได้รับการกระตุ้น ความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ในด้านอวกาศและพลังงานนิวเคลียร์ พื้นที่และอะตอม - เนื่องจากปริมาณที่มากที่สุดและน้อยที่สุดจะเป็นตัวกำหนดช่วงของการคิดแบบ "สากล" ของ "อายุหกสิบเศษ" โดยมองไปในอนาคต

นิทรรศการ Thaw เป็นการตีความโดยภัณฑารักษ์เกี่ยวกับกระบวนการต่างๆ ที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมและสังคมในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ถึงกลางทศวรรษ 1960 เป้าหมายของโครงการไม่ใช่เพียงเพื่อแสดงความสำเร็จของการ "ละลาย" เท่านั้น แต่ยังเพื่อแสดงให้เห็นปัญหาและความขัดแย้งในยุคนี้ด้วย นิทรรศการที่ครอบคลุมประกอบด้วยผลงานของศิลปิน ประติมากร และผู้กำกับที่เห็นการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในเวลานั้นในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของชาวโซเวียต ความคิดเห็นของพวกเขาขัดแย้งกันในหลายประเด็น ซึ่งทำให้นิทรรศการมีวัตถุประสงค์มากขึ้น

ความรู้สึกที่แพร่หลายของสิ่งที่ยิ่งใหญ่และใหม่ที่เกิดขึ้นอย่างแท้จริง “ต่อหน้าต่อตาเรา” อดไม่ได้ที่จะสะท้อนออกมาในงานศิลปะ ผู้เข้าร่วมกระบวนการสร้างสรรค์ทุกคน ไม่ว่าจะเป็นศิลปิน สถาปนิก ประติมากร กวี นักเขียน ทำงานเพื่อค้นหาภาษาใหม่ที่สามารถแสดงเวลาของพวกเขาได้ วรรณกรรมตอบสนองต่อสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปเป็นอันดับแรกและชัดเจนที่สุด คุ้มค่ามากมีการฟื้นฟูบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมบางส่วนที่ถูกกดขี่ภายใต้สตาลิน ผู้อ่านและผู้ชมชาวโซเวียตค้นพบชื่อหลายชื่อที่เป็นข้อห้ามในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 อีกครั้ง ใน วิจิตรศิลป์“สไตล์ที่รุนแรง” ปรากฏขึ้น สถาปัตยกรรมและการออกแบบได้รับแรงผลักดันใหม่ในการพัฒนา

พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการจะแบ่งออกเป็นหัวข้อต่างๆ เช่น "การสนทนากับพ่อ", "เมืองที่ดีที่สุดในโลก", "ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ", "ชีวิตใหม่", "การพัฒนา", "อะตอม - อวกาศ", "สู่ลัทธิคอมมิวนิสต์! ".

นิทรรศการนี้จะเป็นการจัดนิทรรศการเพียงครั้งเดียวซึ่งจะรวมเอาสิ่งประดิษฐ์ต่างๆ ไว้ด้วยกัน: ผลงานจิตรกรรมและกราฟิก ประติมากรรม ของใช้ในครัวเรือน ตัวอย่างงานออกแบบ การฉายวิดีโอพร้อมเศษภาพยนตร์และฟุตเทจสารคดี

นิทรรศการจะรวมผลงานของศิลปินเช่น G. Korzhev, T. Salakhov, V. Popkov, A. Zverev, P. Ossovsky, V. Nemukhin, Yu. Pimenov, A. Deineka, O. Rabin, E. Bulatov, F . . Infante-Arana, I. Kabakov รวมถึงประติมากร - E. Neizvestny, V. Sidur

ยุคละลายเต็มไปด้วยความขัดแย้ง และนิทรรศการที่ Tretyakov Gallery แสดงให้เห็นถึงความพยายามที่จะศึกษามรดกทางวัฒนธรรมอย่างเป็นระบบ

ที่อยู่:คริมสกี วาล อายุ 10 ปี ห้อง 60-62