สไลด์ 3

จิตรกรรมโคห์โลมา

งานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียชนิดหนึ่งคือภาพวาดไม้ Khokhloma เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 บนดินแดนในเขต Koverninsky ของภูมิภาค Gorky ของรัสเซีย ชื่อของภาพวาดถูกตั้งชื่อตามชื่อหมู่บ้าน - โคห์โลมาซึ่งตั้งอยู่ในภูมิภาคเดียวกันซึ่งกลายเป็นจุดขายกลางของภาพวาดโคโคโลมาในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20 ก่อนอื่นการทาสีโคห์โลมานั้นโดดเด่นด้วยเทคนิคดั้งเดิมของการทาสีผลิตภัณฑ์ด้วยสีทอง ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากไม้ซึ่งส่วนใหญ่เป็นอาหารทาด้วยปูนดินน้ำมันน้ำมันลินสีดดิบและดีบุก มีการใช้ลวดลายพืชบนชั้นของแป้งนี้ในรูปแบบแปรงฟรี จากนั้นงานก็ถูกเคลือบเงาด้วยน้ำมันลินสีดและชุบแข็งในเตาอบที่อุณหภูมิค่อนข้างสูง หากเราพิจารณาโทนสีแล้วโคห์โลมาจะมีลักษณะเป็นการผสมผสานระหว่างสีแดงและสีดำกับสีทอง

สไลด์ 4

ถาด Zhostovo

Zhostovo เป็นงานฝีมือศิลปะรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งมีมาตั้งแต่ปี 1825 ชื่อ "Zhostovo" เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและมีความเกี่ยวข้องกับรัสเซียด้วยความสวยงาม ความคิดริเริ่ม รสนิยมทางศิลปะ และพลังทางจิตวิญญาณของชาวรัสเซีย ทักษะการวาดภาพ Zhostovo ได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นมาเกือบสองร้อยปี ปี ถาด Zhostovo แต่ละถาดทำโดยการปั๊มหรือปลอมแปลงโดยช่างฝีมือช่างทาสีด้วยมือตามเทคโนโลยี Zhostovo แบบดั้งเดิม แต่มีลักษณะเฉพาะตัวของศิลปินแต่ละคน

สไลด์ 5

เกซเฮล

ที่ระยะทาง 50-60 กม. ทางตะวันออกเฉียงใต้ของมอสโก ในเขต Ramensky ตามทางหลวง Yegoryevskoye มีหมู่บ้านและหมู่บ้านเล็ก ๆ ที่สวยงามสองโหลรวมกัน Gzhel เป็นชื่อของหมู่บ้านแห่งหนึ่ง - อดีตศูนย์ Volost ซึ่งได้กลายเป็นกลุ่มสำหรับทั้งภูมิภาคซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะที่มีเอกลักษณ์และงานฝีมือพื้นบ้าน Gzhel เป็นชื่อที่ตั้งให้กับผลิตภัณฑ์เครื่องลายครามที่มีศิลปะชั้นสูงซึ่งผลิตในสถานที่เหล่านี้ โดยทาสีด้วยโคบอลต์บนพื้นหลังสีขาว

สไลด์ 6

จิตรกรรมปาเลห์

PALEKH MINIATURE - จิตรกรรมจิ๋วพื้นบ้านของรัสเซียชนิดหนึ่งที่มีสีเทมเพอราบนเครื่องเขินที่ทำจากกระดาษอัดมาเช่ (กล่อง โลงศพ กล่องบุหรี่) มันเกิดขึ้นในปี 1923 ในหมู่บ้าน Palekh ภูมิภาค Ivanovo บนพื้นฐานของการวาดภาพไอคอน ของจิ๋ว Palekh มีลักษณะเฉพาะในชีวิตประจำวัน วรรณกรรม นิทานพื้นบ้าน วัตถุทางประวัติศาสตร์ สีสันท้องถิ่นที่สดใสบนพื้นหลังสีดำ การออกแบบที่เรียบบาง ทองคำจำนวนมาก และรูปทรงยาวที่สง่างาม

สไลด์ 7

Matryoshka รัสเซีย

เชื่อกันว่าตุ๊กตาทำรังของรัสเซียนั้นแกะสลักตามแบบจำลองที่นำมาจากประเทศญี่ปุ่น ตามแหล่งข่าวบางแห่งตุ๊กตาทำรังปรากฏในรัสเซียหลังสงครามรัสเซีย - ญี่ปุ่นและการกลับมาของเชลยศึกจากญี่ปุ่นไปยังรัสเซียเท่านั้น การประดิษฐ์ตุ๊กตาทำรังของรัสเซียนั้นมีสาเหตุมาจาก Turner V.P และผู้แต่งภาพวาดชิ้นแรกคือศิลปินมืออาชีพ S. V. Malyutin นอกจากนี้ ก่อนการปรากฏตัวของตุ๊กตาทำรัง ช่างฝีมือชาวรัสเซียยังสร้างไข่อีสเตอร์ที่ทำจากไม้ซึ่งถอดออกได้และเป็นโพรงอีกด้วย

สไลด์ 8

ผลิตภัณฑ์จากเปลือกไม้เบิร์ช

เปลือกไม้เบิร์ช - ชั้นบนสุดของเปลือกไม้เบิร์ช - เป็นวัสดุที่ทนทาน ยืดหยุ่น และไม่เน่าเปื่อย โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักใช้ในชีวิตประจำวันของคนจำนวนมาก ตั้งแต่สมัยโบราณในมาตุภูมิโบราณมีการใช้ทำของใช้ในครัวเรือนต่างๆ สารที่เป็นของเหลวถูกเก็บไว้ในภาชนะและกล่องที่ทำขึ้นเป็นพิเศษ เช่น นม ครีมเปรี้ยว น้ำมันซีดาร์ ไขมันสัตว์ต่างๆ น้ำผึ้ง ปลาเค็ม และอื่นๆ อีกมากมาย ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดเหล่านี้สามารถเก็บไว้ได้ไม่จำกัด เนื่องจากเปลือกไม้เบิร์ชมีคุณสมบัติในการฆ่าเชื้อแบคทีเรียได้ดีเยี่ยม

สไลด์ 9

ของเล่น Filimonovskaya

ของเล่นที่มาจากหมู่บ้านโบราณ Filimonova เขต Odoevsky มีอายุเจ็ดร้อยปี อย่างไรก็ตามช่วงเวลานี้ค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจ: การนับเริ่มจากการกล่าวถึงครั้งแรกในพงศาวดาร แต่การกล่าวถึงครั้งแรกไม่ใช่จุดเริ่มต้นของการผลิต นักโบราณคดีและนักประวัติศาสตร์ต้องเข้าใจอายุของงานฝีมืออันเป็นเอกลักษณ์นี้ สำหรับตอนนี้มีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: มันย้อนกลับไปในสมัยโบราณจนถึงการตั้งถิ่นฐานของชาวสลาฟโบราณแห่งแรกซึ่งมีอยู่มากมายในภูมิภาค Odoevsky

สไลด์ 10

ของเล่นโบโกรอดสกายา

ไก่ไม้หลากสีบนขาตั้งรูปแกะสลักของช่างตีเหล็กชายและหมี - ดึงบาร์แล้วพวกเขาจะเคาะด้วยค้อนบนทั่งเล็ก... ของเล่นตลกที่รู้จักกันในมาตุภูมิมาตั้งแต่สมัยโบราณได้กลายเป็นงานฝีมือพื้นบ้านหลัก สำหรับผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้าน Bogorodskoye ใกล้กรุงมอสโก

สไลด์ 11

ผ้าคลุมไหล่ Orenburg

Orenburg มีชื่อเสียงมายาวนานในด้านการผลิตผ้าพันคอดาวน์คุณภาพสูงอันเป็นเอกลักษณ์ ตั้งแต่ปี 1857 งานฝีมือพื้นบ้านนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก! การมีส่วนร่วมในนิทรรศการต่างๆตั้งแต่ลอนดอนถึงเซี่ยงไฮ้การผลิตของปรมาจารย์ชาวรัสเซียได้รับการประเมินในระดับสูงสุด ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2482 ช่างฝีมือ Orenburg ได้จัดให้มีการผลิตผ้าพันคอดาวน์จำนวนมากเป็นครั้งแรก บนพื้นฐานของการผลิตนี้ในปี 1960 โรงงาน Orenburg Down Shawls ถูกสร้างขึ้นใน Orenburg

สไลด์ 12

ผ้าคลุมไหล่ Pavlovo Posad

ศูนย์กลางวัฒนธรรมพื้นบ้านแห่งหนึ่งคือ Pavlovsky Posad ซึ่งมีผ้าคลุมไหล่และผ้าพันคอหลากสีสันที่มีลวดลาย พลังของผลกระทบเชิงอุปมาอุปไมยและอารมณ์ของผลิตภัณฑ์ที่มีลวดลายดอกไม้อยู่ที่ความเข้มข้นของประสบการณ์สร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณที่เกิดจากประเพณีของงานฝีมือในวัฒนธรรมแห่งกาลเวลา ในความมั่งคั่งของการเชื่อมโยงเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมของชาติ ธรรมชาติ และสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์ของภูมิภาค . ประวัติศาสตร์การประมงเริ่มขึ้นเมื่อ 200 ปีที่แล้ว

สไลด์ 13

วัสดุที่ใช้:

วีเอ Baradulin นิตยสาร "พื้นฐานของงานฝีมือทางศิลปะ": "วิทยาศาสตร์และชีวิต"; 1989 หมายเลข 12.

"รอบโลก" 2524 ฉบับที่ 12, 1983 ลำดับที่ 5. http://www.posezonam.ru/ http://art-olonya.ru/olony68.html http://www.remeslennik.ru

• ดูสไลด์ทั้งหมดเงิน
• ดูสไลด์ทั้งหมด– องค์ประกอบทางเคมีของตารางธาตุของ D.I. Mendeleev ซึ่งมีเลขอะตอม 47 – ถูกกำหนดโดยสัญลักษณ์ Ag (lat. Argentum) เป็นโลหะมีตระกูลที่มีคุณสมบัติต้านเชื้อแบคทีเรียและการรักษา นี่คือโลหะที่อุดมไปด้วยประวัติศาสตร์ ตำนาน ตำนาน และความลึกลับที่น่าสนใจ... ธรรมชาติเงิน
• ดูสไลด์ทั้งหมดพบในรูปแบบพื้นเมือง มีข้อเท็จจริงที่ทราบกันดีเกี่ยวกับการค้นหานักเก็ตเงินที่มีน้ำหนักมากถึง 20 ตัน – โลหะมีค่าสีขาว นิยมใช้กันอย่างแพร่หลายในเครื่องประดับ อ่อนได้ อ่อนได้ และอ่อนได้ ผลิตภัณฑ์เงินถือเป็นศิลปะชั้นสูง . ดูสไลด์ทั้งหมด – งานฝีมือพื้นบ้าน , เครื่องเงิน , เครื่องประดับเงิน , เครื่องเงินทางศาสนา , เครื่องประดับเงินผลิตภัณฑ์เงินต่างๆ – ตัวอย่างศิลปะพื้นบ้านอันเป็นเอกลักษณ์ของปรมาจารย์เวลิกี อุสยุก ซึ่งนักท่องเที่ยวของเราสามารถซื้อได้หลังจากเยี่ยมชมแล้ว .

• บ้านเกิดของซานตาคลอส ในเวลิกี อุสยุก ธรรมชาติตั้งแต่ปี 1682 ช่างฝีมือที่มีพรสวรรค์ก็เริ่มดำมืดลง

• เปลือกไม้เบิร์ชในรูปแบบที่แตกต่างจากศูนย์ศิลปะอื่นๆ ในผลงานของพวกเขาการแกะสลักพล็อตซึ่งมีความเข้มข้นมากและมีสีหนาแน่นกว่ามอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมากได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ ผลงานเงินที่สร้างโดยช่างฝีมือของเราถูกนำเสนอซ้ำแล้วซ้ำเล่าในนิทรรศการระดับชาติและระดับนานาชาติและตามกฎแล้วได้รับรางวัลสูงสุด
• (t.s. Dahl) – ชั้นบน เบา เปลือกไม้เบิร์ช

เบิร์ช - ต้นไม้เรียวยาวสีขาวและมีสีอ่อนที่ให้ร่มเงาช่วยตกแต่งภูมิทัศน์ชนบทได้ทุกช่วงเวลาของปีเป็นที่ชื่นชอบในรัสเซีย ตั้งแต่สมัยโบราณต้นเบิร์ชเป็นภาพลักษณ์ของรัสเซีย ความงามที่เรียบง่ายและน่าสัมผัสของต้นเบิร์ชทำให้มีคุณค่าทางสุนทรียภาพสูง

ผลิตภัณฑ์เปลือกไม้เบิร์ช

ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากเปลือกไม้เบิร์ชเป็นงานฝีมือพื้นบ้าน - กล่อง, อ., ตะกร้า, กล่อง, ของเล่นของที่ระลึก, เครื่องประดับ, ลูกปัด, หวี, ถาด, ภาพวาด, แผง - งานศิลปะอันงดงามจาก Veliky Ustyug สร้างขึ้นในสไตล์และประเพณีของศิลปะพื้นบ้าน

Lapti เป็นรองเท้าทรงเตี้ย ซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปใน Rus' ในสมัยก่อน แต่ถึงกระนั้นก็มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในพื้นที่ชนบทของรัสเซียจนถึงทศวรรษที่ 1930 โดยทอจากไม้สน (ลินเดน เอล์ม และอื่นๆ) หรือเปลือกไม้เบิร์ช รองเท้าบาสผูกติดกับขาโดยมีเชือกผูกบิดจากรองเท้าบาสแบบเดียวกับที่ใช้ทำรองเท้าบาส ในนิทานพื้นบ้านและวัฒนธรรมของรัสเซีย เรื่องราว เพลง และคำพูดต่างๆ มีไว้สำหรับรองเท้าบาสโดยเฉพาะ

• ต้นกำเนิดของการแกะสลักไม้กลับไปสู่อดีตอันไกลโพ้น ตัดสินจากวัตถุที่นักโบราณคดีค้นพบ ไม้แกะสลักในมาตุภูมิมีอายุย้อนกลับไปหลายหมื่นปี ไม่ต้องสงสัยเลย ไม้แกะสลักซึ่งต้องใช้ความสามารถทางศิลปะบางอย่าง ประสบการณ์บางอย่างในการดำเนินการตามแผนและการใช้เครื่องดนตรีอย่างมืออาชีพ ถือเป็นศิลปะและงานฝีมือหลักและเป็นหนึ่งในประเภทแรกๆ ในมาตุภูมิโบราณ ไม้แกะสลักแม้ว่าส่วนใหญ่เป็นลัทธิ แต่ก็แพร่หลายและมีฝีมือมาก

• ประเภทของการแกะสลักไม้– ตามเงื่อนไขสามารถแยกแยะได้สามประเภทหลัก: ผ่านการแกะสลัก (ซึ่งรวมถึงด้ายเลื่อยและ slotted), การแกะสลักแบบตาบอด (ประเภทย่อยของการแกะสลักแบบนูนและการแกะสลักแบบแบนทั้งหมด), การแกะสลักประติมากรรม, การแกะสลักบ้าน (นี่เป็นทิศทางที่แยกจากกันเนื่องจากสามารถรวมทั้งหมดได้ สามประเภทข้างต้น)
• ความเกี่ยวข้อง ไม้แกะสลักช่วงนี้เธอเติบโตขึ้นมาก และกำลังเข้ามาในชีวิตและชีวิตประจำวันของเรามากขึ้นเรื่อยๆ อย่างไม่ลดละและมั่นใจ ไม่มีวัสดุเทียมใดที่สามารถทดแทนความสวยงามและความอบอุ่นของไม้ธรรมชาติได้ เมื่ออยู่ในมือของเจ้านายที่แท้จริง ต้นไม้ก็จะได้รับชีวิตที่สอง การครอบครองจินตนาการที่ไม่สิ้นสุด ความรู้อันเป็นเลิศเกี่ยวกับวัสดุ และความรู้สึกแห่งความงามทำให้ปรมาจารย์สามารถ ไม้แกะสลักสร้างสรรค์ผลงานศิลปะต้นฉบับ - เขียง หมากรุก ภาพวาด ประติมากรรม ของเล่นไม้ จานชาม และสิ่งอื่น ๆ อีกมากมาย

• หลักการจำแนกประเภทของลวดลายคูบาจิได้รับการพัฒนาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 ดังนั้นในวัฒนธรรมประดับของศิลปะเครื่องประดับ Kubachi ทุกขั้นตอนของประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะ วัสดุ และจิตวิญญาณของผู้คนนี้จึงสะท้อนให้เห็นในกระจก เครื่องประดับคุบาจิมีความอุดมสมบูรณ์และหลากหลาย ช่วยให้ปรมาจารย์ไม่เพียงแต่สร้างและรักษาเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สดใสของสไตล์สร้างสรรค์ของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวบรวมโซลูชันทางศิลปะดั้งเดิมที่ใหม่เอี่ยมในแต่ละครั้งอีกด้วย ชุดภาพที่เป็นที่ยอมรับในรูปแบบของใบไม้, หน่อ, หน่อและกิ่งก้านที่ยืดหยุ่นซึ่งพันกันตามกฎของ "ความสามัคคีของคูบาจิ" สร้างกลุ่มจังหวะดั้งเดิมที่รวมกันเป็นเสาหินเดี่ยวที่เรียบเรียง - นี่คือวิธีที่ "ดนตรี ” ของลวดลายคุบาชิก็ค่อยๆ ปรากฏออกมา ดังนั้นทุกงานจึงเป็น ความฝันถึงความงามอันเป็นนิรันดร์ของโลกที่หลอมรวมเป็นเงิน แช่แข็งอยู่ในเครื่องประดับที่ "มีความหมาย" การผสมผสานระหว่างเงินภูเขา ทองคำแดด และสีฟ้าสวรรค์ดูเหมือนจะแข็งตัวอยู่ในผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้น มีดสั้นในกรอบเงินและปิดทอง ดาบที่ตกแต่งด้วยอีนาเมล ถมและลวดลายเป็นตัวบ่งชี้ถึงงานฝีมือและคุณภาพสูงสุด

มีด "ยุคหิน"*. เขี้ยวหมี แกะสลักนูนต่ำ

มีด "ฝาง"*. เขี้ยวหมี. เหล็กดามัสกัส. กรณี: ก้าน, ไฟไหม้.

มีด "กรงเล็บ"*. กรงเล็บหมี. เหล็กดามัสกัส. กรณี: ก้าน, ไฟไหม้.

มีด "มารีน"* บนขาตั้งที่ทำจากอัญมณีออบซิเดียนและคัมชัตกา ต้นทะเลเขากวาง เหล็กดามัสกัส ขนาด: 23x7x11 ซม.

มีด "เขา"*. เขาแกะเขาใหญ่ เหล็กดามัสกัส.

• ประวัติของ Gzhel และ Gzhel เพิ่มขึ้นคืออะไร? งานฝีมือเครื่องปั้นดินเผา Gzhel มีอยู่ในศตวรรษที่ 14 ปรมาจารย์ของ Gzhel มีชื่อเสียงมายาวนานในด้านทักษะ เครื่องปั้นดินเผา และดินเหนียวที่พวกเขาใช้สำหรับคุณภาพสูง ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ช่างฝีมือของ Gzhel ได้ผลิตอาหารจาน majolica และเมื่อในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย Dmitry Ivanovich Vinogradov ค้นพบความลับของเครื่องลายครามที่แข็ง ช่างฝีมือจึงค่อยๆเริ่มเตรียมผลิตภัณฑ์เครื่องลายคราม ปรมาจารย์ของ Gzhel ก็เริ่มวาดภาพจานเมื่อนานมาแล้ว ในตอนแรก สิ่งเหล่านี้คือลวดลายของหญ้า ช่อดอกไม้ นกที่แปลกตา และฉากโครงเรื่องทั้งหมด ในเวลาเดียวกัน Gzhel ก็มีหลายสี วันนี้มีการใช้สีหลักเพียงสองสีในการวาดภาพ Gzhel - สีขาวและสีน้ำเงิน บางคนบอกว่าสีเหล่านี้ถูกเลือกมาโดยเฉพาะโดยอิงจากสีของท้องฟ้าแจ่มใสในรัสเซีย แต่ดูเหมือนว่าการตัดสินที่สวยงามนี้มีเพียงความจริงเพียงเล็กน้อยเท่านั้น เป็นที่ทราบกันดีว่าในตอนแรกมีการใช้สีเขียวสดใส สีเหลือง และสีแดงในการทาสี Gzhel ไม่ใช่สินค้าฟุ่มเฟือยและมีไว้สำหรับคนธรรมดา จานที่ทาด้วยสีสันสดใสตกแต่งบ้านของชาวนาและใช้กันอย่างแพร่หลายในชีวิตประจำวัน แต่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ดอกไม้ที่สดใสและซับซ้อนบนจานไม่สอดคล้องกับโทนสีและเรขาคณิตของดวงดาวและแบนเนอร์ที่ปฏิวัติวงการ ดังนั้นเครื่องประดับและช่อดอกไม้ของพืชโบราณหลากสีจึงถูกแทนที่ด้วยดอกกุหลาบ Gzhel ซึ่งเป็นสีของท้องฟ้าและดอกคอร์นฟลาวเวอร์

1 จาก 11

การนำเสนอในหัวข้อ:งานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย

สไลด์หมายเลข 1

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 2

คำอธิบายสไลด์:

Khokhloma เป็นงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาคโวลก้า (หมู่บ้าน Semino จังหวัด Nizhny Novgorod) นี่คือภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียประเภทที่มีชื่อเสียงที่สุด เป็นภาพวาดตกแต่งบนเครื่องใช้ไม้และเฟอร์นิเจอร์ ทำด้วยโทนสีแดงและสีดำ (น้อยกว่าสีเขียว) และสีทองบนพื้นหลังสีทอง เมื่อทาสี ผงดีบุกเงินจะถูกทาลงบนไม้แทนที่จะเป็นทองคำ จากนั้นผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยสารประกอบพิเศษและแปรรูปสามหรือสี่ครั้งในเตาอบ จากนั้นสีทองน้ำผึ้งก็ปรากฏขึ้นซึ่งทำให้เครื่องใช้ไม้สีอ่อนดูใหญ่โต เครื่องประดับโคคโลมาแบบดั้งเดิม - สตรอเบอร์รี่สีแดงฉ่ำและผลเบอร์รี่โรวัน, กิ่งก้านดอก นก ปลา และสัตว์เล็กๆ ทุกชนิดนั้นพบได้น้อย

สไลด์หมายเลข 3

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 4

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 5

คำอธิบายสไลด์:

Matryoshka (สันนิษฐานว่ามาจากชื่อจิ๋ว "Matryona") เป็นของเล่นไม้ของรัสเซียในรูปแบบของตุ๊กตาทาสี ซึ่งภายในมีตุ๊กตาตัวเล็ก ๆ คล้ายกันอยู่ จำนวนตุ๊กตาที่ซ้อนกันมักจะเป็นสามตัวขึ้นไป พวกเขามักจะมีรูปร่างเป็นรูปไข่ ("คล้ายไข่") โดยมีก้นแบนและประกอบด้วยสองส่วน - ด้านบนและด้านล่าง ตามประเพณีแล้ว ผู้หญิงจะสวมชุดอาบแดดสีแดงและผ้าพันคอสีเหลือง ทุกวันนี้ด้วยการมาถึงของทิศทางของผู้เขียนในศิลปะการสร้างตุ๊กตาทำรัง ธีมสำหรับการวาดภาพมีความหลากหลาย: เหล่านี้เป็นตัวละครในเทพนิยาย ธีมของรัสเซียในรูปแบบของเด็กผู้หญิง เช่นเดียวกับครอบครัวมักจะเป็น ธีม. ตุ๊กตา Matryoshka ที่มีลักษณะล้อเลียนพร้อมรูปบุคคลทางการเมืองก็กลายเป็นเรื่องธรรมดาเช่นกันซึ่งเป็นการออกจากหลักการและความหมายของตุ๊กตาโดยสิ้นเชิงซึ่งมีพื้นฐานมาจากภาพลักษณ์ของผู้หญิงไม่ใช่ผู้ชายเสมอ

สไลด์หมายเลข 6

คำอธิบายสไลด์:

สไลด์หมายเลข 7

คำอธิบายสไลด์:

ภาพวาด Gorodets มีต้นกำเนิดมาจากล้อหมุน Gorodets ที่แกะสลักซึ่งมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: หวีและก้น ในการตกแต่ง Donets Gorodets ช่างฝีมือใช้เทคนิคพิเศษ - การฝัง: ตัวเลขถูกตัดออกจากไม้ประเภทอื่นและสอดเข้าไปในช่องที่มีรูปทรงที่เหมาะสม ส่วนแทรกที่ทำจากไม้โอ๊คสีเข้มโดดเด่นสะดุดตาบนพื้นผิวสีอ่อนที่ด้านล่าง ด้วยไม้เพียงสองเฉดและเครื่องมือง่ายๆ ช่างฝีมือพื้นบ้านจึงเปลี่ยนพื้นผิวของกระดานด้านล่างให้กลายเป็นภาพจริง ลวดลาย Gorodets - ฉากของชีวิตในเมือง ต่อมาช่างฝีมือเริ่มใช้โทนสีเพื่อความสมบูรณ์ทางสายตา การผสมผสานที่สดใสของสีเหลืองกับไม้โอ๊คสีเข้ม การเพิ่มสีน้ำเงิน สีเขียว สีแดง ทำให้ด้านล่างดูหรูหราและมีสีสันมากยิ่งขึ้น ปรมาจารย์ด้านการฝังพื้นด้วยการย้อมสีที่มีชื่อเสียงคือ L.V.

สไลด์หมายเลข 8

คำอธิบายสไลด์:

งานหัตถกรรมถาดโลหะทาสีเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 โรงงานโลหะวิทยาตั้งอยู่ใน Demidovs (Nizhny Tagil, Nevyansk, Verkh-Neyvinsk) และเฉพาะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่เริ่มทำถาดในหมู่บ้านของจังหวัดมอสโก - Zhostovo, Troitsky, Novoseltsev ฯลฯ ในไม่ช้าอุตสาหกรรมมอสโกก็กลายเป็นผู้นำ ปัจจุบันการผลิตถาดที่มีการทาสีแลคเกอร์กระจุกตัวอยู่ในหมู่บ้าน Zhostovo ภูมิภาคมอสโกและใน Nizhny Tagil ตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เวิร์กช็อปสำหรับการผลิตถาดทาสีได้ดำเนินการในหลายหมู่บ้านของจังหวัดมอสโก: Ostashkov หมู่บ้าน Troitsky, Sorokino, Khlebnikov ฯลฯ โรงงาน Zhostovo มีต้นกำเนิดมาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการ (เปิดในปี พ.ศ. 2368) ของชาวนาที่ซื้ออิสรภาพ - พี่น้อง Vishnyakov ในปีพ. ศ. 2471 อาร์เทลหลายแห่งได้ก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของการประชุมเชิงปฏิบัติการหลังจากการปฏิวัติรวมเป็นหนึ่ง - "ถาดโลหะ" ในหมู่บ้าน Zhostovo ซึ่งต่อมา (พ.ศ. 2503) ได้เปลี่ยนเป็นโรงงานจิตรกรรมตกแต่ง Zhostovo

สไลด์หมายเลข 9

คำอธิบายสไลด์:

ชื่อ Gzhel มีต้นกำเนิดจากทะเลบอลติกซึ่งเป็นผลมาจากความคล้ายคลึงโทโพนิมิกที่ใกล้เคียงที่สุดอยู่ทางทิศตะวันตกในพื้นที่ของทะเลบอลติกไฮโดรนิมี ดังนั้นทางฝั่งซ้ายของภูมิภาค Dnieper ตอนบน เราพบแม่น้ำ Agzhelka หรือที่เรียกว่า Gzhelka, Gzholka, Gzhelka; ในภูมิภาค Smolensk แม่น้ำ Gzhat (แม่น้ำสาขาด้านขวาของ Vazuza) อยู่ใกล้กับชื่อที่เป็นปัญหา และชื่อของแม่น้ำสาขา Kzelka นั้นเทียบได้กับ Kzhel ซึ่งเป็นรูปแบบแรกสุดของชื่อหมู่บ้าน Gzhel (การสลับกัน zh-z ในชื่อของภูมิภาค Upper Dnieper เป็นเรื่องปกติ) เป็นไปได้ที่จะสร้างชื่อย่อ Gzhel จากทะเลบอลติก gud(i)-el- (เปรียบเทียบ "ไม้พุ่ม" ของปรัสเซียนเก่า) พื้นฐานนี้มีการนำเสนออย่างกว้างขวางในภาษาบอลติกไฮโดรนิมี: ปรัสเซียน กูเดนิเทน, สว่าง. Gudelupis, ลัตเวีย กุดเดล, คูโรเนียน Gudde และอีกหลายคน

สไลด์หมายเลข 10

คำอธิบายสไลด์:

การเกิดขึ้นของยานได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสะสมของดินเหนียว แหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรฉบับแรกเกี่ยวกับเครื่องปั้นดินเผามีอายุย้อนไปถึงปี 1640 การผลิตก่อตั้งขึ้นในทศวรรษที่ 1860 พี่น้องชาวนา Ovodov ชื่อเสียงของรัสเซียทั้งหมดมาสู่เขาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มันหยุดลงในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและในปี ค.ศ. 1920 ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2477 การผลิตได้รับการฟื้นฟูที่โรงงานผลิตภัณฑ์ศิลปะ Skopinskaya ในปี 1969 บนพื้นฐานของ Keramik artel โรงงาน Skopinsk Art Ceramics ได้ถูกสร้างขึ้น ปัจจุบัน - JSC Skopinsk Art Ceramics และ JSC Skopinskyของที่ระลึก

สไลด์หมายเลข 11

คำอธิบายสไลด์:

Palekh มีชื่อเสียงในด้านจิตรกรผู้มีชื่อเสียงมาตั้งแต่สมัยก่อน Petrine ภาพวาดไอคอน Palekh มีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 รูปแบบท้องถิ่นได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนมอสโก, โนฟโกรอด, สโตรกานอฟและยาโรสลาฟล์ นอกเหนือจากการวาดภาพไอคอนแล้ว ชาวปาเลเซียนยังมีส่วนร่วมในการวาดภาพขนาดใหญ่ โดยมีส่วนร่วมในการทาสีและการบูรณะโบสถ์และอาสนวิหารต่างๆ รวมถึง Faceted Chamber of the Moscow Kremlin, วิหารของ Trinity-Sergius Lavra และ Novodevichy Convent หลังการปฏิวัติในปี 1917 ศิลปิน Palekh ถูกบังคับให้มองหารูปแบบใหม่ในการตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของตน ในปีพ. ศ. 2461 ศิลปินได้สร้างงานศิลปะการตกแต่ง Palekh ซึ่งมีส่วนร่วมในการวาดภาพบนไม้ ผู้ก่อตั้งสไตล์ Palekh คือศิลปินที่โดดเด่น Golikov Ivan Ivanovich และ Glazunov Alexander Alexandrovich ซึ่งในเวิร์กช็อปในมอสโกผลงานชิ้นแรกในรูปแบบที่เรียกว่า Palekh เขียนโดย Ivan Golikov ในปี พ.ศ. 2466 ผลงานของเขาถูกนำเสนอในนิทรรศการศิลปะและอุตสาหกรรมในกรุงมอสโก และได้รับประกาศนียบัตรระดับ 2 ในเวลาเดียวกัน ชาวปาเลเซียเริ่มคุ้นเคยกับวัสดุชนิดใหม่ papier-mâché ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการทำแล็กเกอร์จิ๋วของ Fedoskin มานานนับศตวรรษ ผู้เชี่ยวชาญได้เชี่ยวชาญวัสดุใหม่โดยถ่ายทอดเทคโนโลยีดั้งเดิมของการวาดภาพอุบาทว์สำหรับไอคอนรัสเซียโบราณและรูปแบบดั้งเดิมของภาพ เป็นครั้งแรกที่มีการจัดแสดงแบบจำลอง Palekh บนกระดาษอัดซึ่งจัดทำโดยพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมในปี พ.ศ. 2467 เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2467 ศิลปิน Palekh เจ็ดคน I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov , A.I , A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin รวมตัวกันใน "Artel of Ancient Painting" ต่อมาศิลปิน I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev ได้เข้าร่วม ในปีพ.ศ. 2468 Palekh ย่อส่วนได้รับการจัดแสดงในงานนิทรรศการโลกในกรุงปารีสอย่างประสบความสำเร็จ