ภาพวาดดินสอจาน Gzhel วิธีการวาดภาพวาด Gzhel ในรูปภาพ: จากง่ายไปจนถึงซับซ้อน ชั้นเรียนปริญญาโท ศิลปะแห่งการสร้างภาพร่างสำหรับเทคโนโลยี Gzhel

ภาพวาดของ Gzhel นั้นน่าทึ่งอย่างแท้จริง - มีเพียง 2 สีเท่านั้น แต่ลวดลายใด ๆ ที่ใช้เทคโนโลยีนี้มีความมีชีวิตชีวาและปริมาณมากจนยากที่จะเชื่อในธรรมชาติของมัน ปรมาจารย์ของ Gzhel สร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงแม้จะทำลอนง่าย ๆ เพียงไม่กี่ครั้งและคุณต้องการเข้าร่วมกับพวกเขา ที่บ้านโดยไม่ต้องฝึกอบรมกับมืออาชีพคุณสามารถเชี่ยวชาญด้านพื้นฐานของการวาดภาพ Gzhel และลองตกแต่งผลิตภัณฑ์เซรามิกด้วยตัวเอง

ความงามทั้งหมดของลวดลายนี้เกิดขึ้นได้จากการผสม 2 สีซึ่งทำให้คุณได้ จำนวนมากเฉดสีระหว่างรอยัลบลูบริสุทธิ์และสีขาวพราว ในเวลาเดียวกัน เทคโนโลยีนี้เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนสีที่ตัดกัน การยืดผ่านการแรเงา และแม้แต่การเปลี่ยนสีน้ำเงินเป็นสีดำให้เข้มเกือบสมบูรณ์ ทั้งหมดนี้ทำได้โดยการเปลี่ยนแปรง ผสมเฉดสีล่วงหน้า และแม้กระทั่งรวมเข้ากับกองในเวลาเดียวกัน

• ความยากของการวาดภาพ Gzhel คือการควบคุมการเคลื่อนไหวของพู่กัน ความกว้างและความหนาแน่นของจังหวะ, ความหนาของชั้นสีในแต่ละส่วนของกอง, ทิศทาง - ไม่มีความแตกต่างเล็กน้อยที่นี่ ดังนั้นผู้เริ่มต้นทุกคนจำเป็นต้องเรียนรู้องค์ประกอบพื้นฐานก่อนโดยค่อย ๆ เพิ่มเทคนิคใหม่และใหม่ทีละขั้นตอน
• “จุดตัด” ก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน หากคุณวิเคราะห์ภาพวาดที่ใช้เทคโนโลยีนี้ คุณจะสังเกตเห็นว่าเฉดสีต่างๆ ถูกจัดเรียงตามองค์ประกอบตามรูปแบบที่กำหนด นี่เป็นการเปลี่ยนจากจุดสว่างที่สะอาดตา (ซึ่งเป็นศูนย์กลางของภาพ) ไปสู่ขอบมืดซึ่งเกือบจะราบรื่น ซึ่งความอิ่มตัวและความลึกของสีจะเข้มข้นขึ้น ตัวเลือกที่ตรงกันข้ามก็เป็นไปได้เช่นกัน เมื่อรายละเอียดเล็ก ๆ ตามขอบหายไปในหมอกควันที่ส่องสว่าง และในทางกลับกัน องค์ประกอบส่วนกลางขนาดใหญ่จะมืดและหนาแน่น

สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าองค์ประกอบของการวาดภาพ Gzhel มักจะมาพร้อมกับความเรียบเนียนความนุ่มนวลความกลมของเส้นความง่ายในการเปลี่ยนสีแม้ว่าจะมีรอยต่อที่ตัดกันก็ตาม (จะมีการยืดออกเล็กน้อยเสมอ) และรายละเอียดเล็ก ๆ ตามขอบ

หากคุณดูภาพภาพวาดของ Gzhel คุณจะสังเกตเห็นว่าองค์ประกอบหลักที่ทำซ้ำในงานใด ๆ อย่างแน่นอนคือลายเส้นและเส้นที่เสริมด้วยลวดลายดอกไม้ เนื่องจากธีม "พืช" เป็นทิศทางที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเทคโนโลยีนี้ ควบคู่ไปกับธีม "ไม้ประดับ" ซึ่งจำเป็นสำหรับการออกแบบบริเวณรอบนอก

มีเทคนิคพื้นฐานหลายประการในการวาดภาพ Gzhel ซึ่งแตกต่างกันไปตามตำแหน่งของแปรง ความยาวในการทำงานของขนแปรง และทิศทางการเคลื่อนไหว สิ่งต่อไปนี้ถือเป็นพื้นฐาน:

• "สิตชิก" ใช้แปรงที่มีขนแปรงยาวบางและมีเพียงส่วนปลายเท่านั้น โดยปกติแล้วเทคโนโลยีนี้จะใช้ในการออกแบบรายละเอียดเล็ก ๆ ที่เป็นเครื่องประดับขององค์ประกอบหนึ่งหรืออีกองค์ประกอบหนึ่ง เช่น ลอน คลื่น ฯลฯ: รูปแบบพื้นฐานของการวาดภาพ Gzhel ในกรณีนี้มักใช้สีที่บริสุทธิ์โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงระหว่างสีเหล่านั้น
• "โรคหลอดเลือดสมองจีน". เทคนิคที่น่าสนใจและซับซ้อนที่สุดโดยวาดทั้งสองสีหรือ 1 ลงบนแปรงทันทีแต่ด้วยการดึงไปตามกองและองค์ประกอบต่างๆ จะดำเนินการอย่างต่อเนื่องด้วยแปรงนี้ในขณะที่ความอิ่มตัวของสีบนพื้นผิวจะค่อยๆจางหายไป . จากนั้นสีจะถูกหยิบขึ้นมาอีกครั้ง และอีกครั้งเมื่อองค์ประกอบต่างๆ ถูกเอาออก สีจะจางลงและนุ่มนวลขึ้น

• "พู่กันที่มีเงา" ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งมันเป็น "จีน" ที่หลากหลาย: ใช้สีกับแปรงทั่วไปโดยเลือกสัดส่วนสีน้ำเงินและสีขาวที่ถูกต้องก่อนและปรับความหนาของกอง การเคลื่อนไหวของแปรงจะดำเนินการเพื่อให้พื้นที่สีน้ำเงินมีความหนาเสมอ อิ่มตัว มีเงา และพื้นที่แสงล้อมรอบด้วยรัศมีแสงกระจายสี

ค่อยเป็นค่อยไป การวาดภาพ วี เทคโนโลยี เงา จังหวะ

เทคนิคนี้เรียกว่าเทคนิค "สองจังหวะ" หรือ "จังหวะจีน" และองค์ประกอบที่ได้จะดูน่าประทับใจไม่เพียง แต่ในโทนสีน้ำเงินและสีขาวคลาสสิกเท่านั้น แต่ในเฉดสีอื่น ๆ เช่นเดียวกับเมื่อวาดภาพที่ไม่เกี่ยวข้องกับการทาสี Gzhel . ในการทำดอกไม้ธรรมดา ๆ คุณจะต้อง:

• สีอะครีลิคสีน้ำเงินและสีขาว (สะดวกที่สุดสำหรับการฝึกอบรม)
• น้ำในแก้ว
• จานผสม
• แผ่นกระดาษสีน้ำหนาหรือพื้นผิววาดภาพที่จะตกแต่ง
• แปรงขนาดต่าง ๆ ที่มีขนแปรงกระรอกหรือทาลอนแบนเสมอการตัดอาจเป็นรูปกลีบดอกหรือแม้กระทั่งหรือเอียงก็ได้: เฉพาะรูปร่างขององค์ประกอบที่คุณได้รับเท่านั้นขึ้นอยู่กับสิ่งนี้

การวาดภาพเริ่มต้นด้วยการฝึกเทคนิค "สองจังหวะ": คุณจะต้องใช้สี แปรง และจานสี

1. วางสีขาวและสีฟ้าส่วนหนึ่งไว้ติดกันบนจานสี ค่อยๆ ดึงขอบเข้าหากันเพื่อให้เฉดสีเข้าหากัน ใช้แปรงทาลงบนหยดเพื่อให้สีน้ำเงินเข้มที่เข้มที่สุดอยู่ที่ฐานของขนสีขาวบริสุทธิ์ที่สุดอยู่ที่ขอบ เมื่อใช้แปรงแบน คุณจะต้องลูบไล้ 2-3 ครั้งทั่วพาเล็ตเพื่อแรเงาการเปลี่ยนระหว่างเฉดสีในที่สุด
2. การลากเส้นแบบง่ายทำได้โดยเพียงแค่วางระนาบของแปรงลงบนพื้นผิวแล้วจับให้ตั้งฉากกับเส้นผม นั่นคือพู่กันไม่ควรผสมสีเช่นเดียวกับกรณีที่แรเงาบนกอง แต่ควรดึงออกมาขนานกัน ดูแรงกดของแปรงเพื่อไม่ให้มีจุดหัวล้าน
3. คุณสามารถวาดเส้นสม่ำเสมอได้หรือไม่? คุณสามารถเริ่มเปลี่ยนรูปได้ วางแปรงให้เรียบ แต่ตอนนี้กระจายน้ำหนักใหม่เพื่อให้ส่วนใหญ่อยู่ที่ปลายขนแปรง และค่อยๆ ขยับแปรงไปด้านข้าง โดยให้หมุนได้ 180 องศาเล็กน้อย เมื่อคุณเข้าใกล้จุดสิ้นสุดของการหมุน ให้ย้ายน้ำหนักไปที่ฐานของเสาเข็มแล้วทำซ้ำแบบเดิม แต่คราวนี้อยู่ที่จุดศูนย์กลางใหม่ คุณควรมีคลื่นหรือรูปตัว "S" วางอยู่ด้านข้าง ต่อเนื่องสลับโซนด้วยน้ำหนัก ทำให้เกิดคลื่นยาวนุ่ม
4. เมื่อเข้าใจรูปแบบนี้แล้ว ความเป็นเชิงมุมจะถูกเพิ่มเข้าไป: สร้างคลื่นขึ้น แต่เมื่อตกลงไปที่จุดต่ำสุดแล้ว อย่าถ่ายโอนน้ำหนักไปยังโซนอื่น - ปล่อยไว้ตรงนั้นที่ขอบของเสาเข็มแล้วนำคลื่นขึ้นด้านบน อีกครั้ง. สิ่งเดียวกันจะต้องทำซ้ำแยกกันในทางกลับกัน องค์ประกอบเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นกลีบดอกไม้ส่วนใหญ่ในภาพวาด Gzhel
5. “การหยด” ในเทคนิคลายเส้นเงาเป็นสิ่งที่ทำได้ยากที่สุด สถานการณ์พิเศษและหมุนแปรงตลอดจนความจำเป็นในการถอดออกจากแผ่นหรือพื้นผิวอื่น ๆ อย่างรวดเร็วและสวยงาม ในกรณีที่ "หัว" ของหยดอยู่ แปรงจะถูกวางโดยมีน้ำหนักเต็มที่ มักจะอยู่ที่ฐานของขนแปรง จากนั้นจึงหมุนไปรอบๆ และเริ่มยืดออกไปด้านข้าง ในขณะเดียวกัน ความดันจะลดลงและเส้นจะแคบลง ทันทีที่ถึงความหนาขั้นต่ำ ต้องเอาเสาเข็มออกจากพื้นผิว ปล่อยให้ผ่านไปอีก 0.5-1 มม. เพื่อการแตกหักที่สวยงามที่สุด
6. เมื่อเชี่ยวชาญ "หยด" เดี่ยวแล้ว ให้ลองทำทีละหยด ซึ่งจะเป็นกลีบด้านข้างของดอกไม้
7. งานสุดท้ายที่ถูกกำหนดไว้ตรงหน้าคุณเมื่อเชี่ยวชาญจังหวะเงาคือการรวมเทคนิคที่ออกกำลังกายทั้งหมดไว้ในดอกไม้ดอกเดียว ครึ่งวงกลมบนและล่างเป็นจุดศูนย์กลาง ลดลงเมื่อกลีบอยู่ในกรอบ และองค์ประกอบที่ง่ายที่สุด - จุดและเส้น - อยู่ที่แกนกลางสำหรับเกสรตัวผู้

\

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนประเพณี

ความลึกลับของลวดลายภาพวาดของรัสเซีย

อาหารของ Gzhel เคยเป็นสีน้ำเงินและสีขาวหรือไม่ ภาพวาดแบบดั้งเดิมใดที่เกิดหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม และเหตุใดกล่องทาสีจึงเรืองแสง เราเข้าใจถึงความลับของงานฝีมือศิลปะพื้นบ้าน

ชามทองคำ. จิตรกรรมโคห์โลมา

ชามทองคำ. จิตรกรรมโคห์โลมา

ชามทองคำ. จิตรกรรมโคห์โลมา

อาจารย์เริ่มทำงานโดยการตีบาคัช - เขาเตรียมบล็อกไม้ (บัคลูชิ) จากลินเดนแอสเพนหรือเบิร์ช พวกเขาทำจากช้อนและทัพพีไม้ ถ้วย และขวดเกลือ อาหารที่ยังไม่ได้ตกแต่งด้วยภาพวาดเรียกว่าผ้าลินิน ผ้าลินินต้องลงสีรองพื้นและตากให้แห้งหลายครั้ง จากนั้นจึงทาสีด้วยโทนสีเหลือง แดง และดำ ลวดลายที่นิยม ได้แก่ ลายดอกไม้ ดอกไม้ ผลเบอร์รี่ และกิ่งลูกไม้ นกป่าในจาน Khokhloma เตือนชาวนาของ Firebird จากเทพนิยายรัสเซียพวกเขากล่าวว่า: “นกไฟบินผ่านบ้านไปแตะชามด้วยปีก และชามนั้นก็กลายเป็นสีทอง”.

หลังจากใช้การออกแบบแล้ว ผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยน้ำมันสำหรับทำให้แห้งสองหรือสามครั้ง ดีบุกหรือผงอลูมิเนียมถูกถูลงบนพื้นผิวแล้วทำให้แห้งในเตาอบ หลังจากแข็งตัวด้วยความร้อน พวกเขาก็กลายเป็นสีน้ำผึ้งและเปล่งประกายราวกับทองคำจริงๆ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 อาหารเริ่มถูกนำมาในงาน Makaryevskaya Fair ซึ่งมีผู้ขายและผู้ซื้อจากทั่วรัสเซียมารวมตัวกัน ผลิตภัณฑ์โคโคโลมาเป็นที่รู้จักไปทั่วประเทศ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เมื่อแขกจากทั่วยุโรปและเอเชียเริ่มมาร่วมงาน Nizhny Novgorod อาหารทาสีก็ได้ปรากฏในหลายส่วนของโลก พ่อค้าชาวรัสเซียขายสินค้าในอินเดียและตุรกี

พื้นหลังหิมะและลวดลายสีน้ำเงิน เกเชล

พื้นหลังหิมะและลวดลายสีน้ำเงิน เกเชล. รูปถ่าย: rusnardom.ru

พื้นหลังหิมะและลวดลายสีน้ำเงิน เกเชล. รูปถ่าย: gzhel-spb.ru

พื้นหลังหิมะและลวดลายสีน้ำเงิน เกเชล. รูปถ่าย: Sergey Lavrentiev / Lori Photobank

ดิน Gzhel เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยของ Ivan Kalita - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ช่างฝีมือในท้องถิ่นใช้มันเพื่อสร้าง “ภาชนะสำหรับเภสัชกร” จานชามและของเล่นสำหรับเด็ก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 โรงงานต่างๆ ปรากฏใน Gzhel volost ที่ผลิตเครื่องลายคราม องค์กรแห่งแรกที่นี่ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2353 โดยพ่อค้า Pavel Kulichkov ในตอนแรกการทาสีบนจานพอร์ซเลนนั้นเป็นการลงสี แต่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แฟชั่นสำหรับกระเบื้องดัตช์สีน้ำเงินและสีขาวและเครื่องลายครามจีนที่มีเฉดสีเดียวกันได้มาถึงรัสเซีย ในไม่ช้า ลวดลายสีน้ำเงินบนพื้นหลังที่เต็มไปด้วยหิมะก็กลายเป็น คุณสมบัติที่โดดเด่นภาพวาดเกเชล

เพื่อตรวจสอบคุณภาพของพอร์ซเลน ก่อนทาสี ผลิตภัณฑ์จะต้องจุ่มด้วยสีม่วงแดง ซึ่งเป็นสีอนิลีนสีแดง เครื่องลายครามทาเป็นสีชมพูสม่ำเสมอ และมองเห็นรอยแตกร้าวได้ชัดเจน อาจารย์ทาสีด้วยสีโคบอลต์ - ก่อนเผาจะดูเป็นสีดำ ศิลปินสร้างสีฟ้ามากกว่า 20 เฉดโดยใช้เทคนิคพิเศษโดยใช้แปรงและสีเท่านั้น

วิชา Gzhel เป็นดอกกุหลาบอันเขียวชอุ่ม (ที่นี่เรียกว่า "agashkas") ทิวทัศน์ฤดูหนาวฉากจากนิทานพื้นบ้าน เด็ก ๆ กำลังเลื่อนหิมะ Emelya กำลังจับหอกในสระน้ำ ชาวบ้านกำลังเฉลิมฉลอง Maslenitsa... หลังจากใช้การออกแบบแล้ว จานก็ถูกเคลือบด้วยไฟและเผา สินค้าสีชมพูลวดลายสีดำมีรูปลักษณ์แบบดั้งเดิม

เข็มกลัดและกล่องเรืองแสง แล็กเกอร์ Fedoskino ขนาดเล็ก

เข็มกลัดและกล่องเรืองแสง แล็กเกอร์ Fedoskino ขนาดเล็ก

เข็มกลัดและกล่องเรืองแสง แล็กเกอร์ Fedoskino ขนาดเล็ก

“เมื่อเราจัดระเบียบงานศิลปะ สำหรับเจ็ดคน เรามีผลงานของพุชกินเพียงชิ้นเดียวเท่านั้น... สิ่งนี้อธิบายได้เป็นส่วนใหญ่ถึงความจริงที่ว่าเราเขียนงานย่อส่วนส่วนใหญ่ของเราตามหัวข้อของพุชกิน”

Alexander Kotukhin นักย่อส่วน

ในปี 1932 ศิลปิน Palekh ได้พบกับ Maxim Gorky ซึ่งเรียกว่าเครื่องเขิน Palekh ขนาดเล็ก “ปาฏิหาริย์อย่างหนึ่งที่เกิดจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม”- ตามคำขอของเขา Ivan Golikov วาดภาพย่อส่วนสำหรับ "The Tale of Igor's Campaign" ฉบับดีลักซ์

ภาพวาดเกเชล วิธีการวาด?

การทาสีแผ่น Gzhel ชั้นเรียนปริญญาโท

วัตถุประสงค์: สามารถทาสีจานตกแต่งผนังห้องครัวร่วมกับเด็กๆ ได้ กลุ่มเตรียมการในชั้นเรียนศิลปะ

กระบวนการทาสีทีละขั้นตอน

รูปแบบเรียบง่าย

จากเฉดสีของสี

ดินเหนียวสีขาวพอร์ซเลน -

คุณสมบัติของเทพนิยาย!

เหมือนมือเด็กเลย

บนเศษดินเหนียว

วาดเป็นสามจังหวะ

ภาพวาดสีฟ้า

ในการทำงานเราจะต้อง:

แผ่นพลาสติก

สีอะครีลิคสีขาว

สีฟ้า gouache สีฟ้า

แปรงขนาดต่างๆ

วานิชอะคริลิค

จานสี

เราวาดภาพร่างบนจานด้วยปากกามาร์กเกอร์สีน้ำเงิน ฉันจะวาดพวงองุ่นซึ่งหมายความว่าเราจะวาดองุ่นและองค์ประกอบแต่ละส่วนของภาพวาด Gzhel: ใบไม้, ดอกไม้, กิ่งก้านเลื้อย

ในจานสีเราใส่สีขาวและสีน้ำเงิน ฉันมีสีฟ้าและสีน้ำเงินเข้ม เราเริ่มต้นด้วยองุ่นก่อนอื่นให้วาดสีฟ้าอ่อนบนองุ่นแต่ละอัน

เพิ่มสีขาว สีอะครีลิคและชักองุ่น

สีเพ้นท์ผสมกับตัวเองและสร้างชิมเมอร์ที่สวยงาม

ในขณะที่องุ่นของเรากำลังแห้งเราจะวาดรายละเอียดที่เหลือของใบไม้และดอกไม้

เรากลับไปที่องุ่น สลับกันวาดอีกครั้ง ตอนนี้เป็นสีขาว ตอนนี้เป็นสีน้ำเงิน

ตอนนี้พวงต้องแห้ง เราเปลี่ยนจานโดยผสมสีน้ำเงินและสีขาว ใช้สีน้ำเงินที่ได้เพื่อทาสีขอบจาน

ขอบจานพร้อมแล้ว

สร้างลายเส้นด้วยสีฟ้า

ขั้นตอนสุดท้ายคือการทาสีขาวบนองุ่น

และเราก็จบด้วยสีน้ำเงินเข้มทันที

เมื่อจานแห้งซึ่งใช้เวลาประมาณ 2-3 ชั่วโมง ให้เคลือบด้วยวานิช

จานของเราพร้อมแล้ว

และนี่คือวิธีที่จานต่างๆ ตกแต่งห้องครัวของฉัน

ฉันจะดีใจถ้าความคิดของฉันมีประโยชน์กับคุณ

ศิลปะบทกวีที่สดใสและมีเอกลักษณ์น่าจดจำของ Gzhel ได้รับความนิยมไปทั่วโลก ฉากจากชีวิตประจำวันและ ตัวละครในเทพนิยายสร้างขึ้นด้วยเฉดสีน้ำเงินหลากหลายเฉดบนพื้นหลังสีขาวราวหิมะ ดึงดูดสายตาและตื่นตาตื่นใจ

ไม่มีวัตถุ Gzhel ที่เหมือนกันสองชิ้นในโลก ไม่ว่าจะเป็นถ้วย ชามใส่น้ำตาล หรือจาน เพราะแต่ละชิ้นเป็นงานวาดด้วยมือของศิลปิน ในบทความเราจะพยายามพูดคุยเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการพัฒนางานฝีมือคุณสมบัติของการวาดภาพที่ Gzhel มีชื่อเสียงวิธีการวาดลวดลายและจุดเริ่มต้นที่ดีกว่า

ฉันจะหามันได้ที่ไหน?

ห่างจากมอสโกวเพียง 60 กิโลเมตร ริมฝั่งแม่น้ำ Gzhelka คือหมู่บ้านโบราณ Gzhel ได้ชื่อมาจากคำภาษารัสเซียโบราณว่า "zhgel" ซึ่งแปลว่า "เผาไหม้" ดินแดนเหล่านี้เป็นที่อยู่อาศัยของผู้ศรัทธาเก่าซึ่งสามารถรักษาวิถีชีวิตดั้งเดิมและความเชื่อของพวกเขาได้แม้ในชีวิตสมัยใหม่

ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างไร

ดินเหนียวกลายเป็นจุดเริ่มต้นเนื่องจากศิลปะของ Gzhel เกิดขึ้นและพัฒนาตลอดหลายศตวรรษ ในสถานที่เหล่านี้มีแหล่งสะสมของดินเหนียวทนไฟ Gzhel-Kudinovskoye ชาวบ้านในท้องถิ่นขุดมันและทำเครื่องใช้ที่จำเป็นสำหรับชีวิตประจำวันเพื่อตกแต่งให้ตนเองและผู้อื่นพอใจ

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ชาวนา Gzhel ได้ส่งดินเหนียวไปยังคำสั่งเภสัชกรของมอสโกเพื่อความต้องการของรัฐ ในศตวรรษที่ 18 ดินเหนียวจากสถานที่เหล่านี้ช่วยไขปริศนาของเครื่องลายครามและถูกนำมาใช้เพื่อสร้างผลิตภัณฑ์รัสเซียชิ้นแรกจากดินดังกล่าว

ในศตวรรษที่ 19 มีช่างฝีมือทำงานคนเดียวน้อยลงเรื่อยๆ พวกเขารวมตัวกันเป็นศิลปิน และคนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดก็เปิดโรงงานของตัวเองแม้ว่าจะเล็กก็ตาม

Goda ทำลายงานศิลปะและโรงงาน ทำให้ช่างฝีมือ Gzhel ตกงาน เฉพาะในปี พ.ศ. 2476 โรงงานเซรามิก Gzhel ที่สร้างขึ้นในหมู่บ้าน Turygino ซึ่งเริ่มผลิตสีน้ำเงินและสีขาวและไม่ใช่หลายสีเหมือนเมื่อก่อนแก้วจานและสิ่งอื่น ๆ ที่จำเป็นสำหรับรัฐโซเวียต

ในช่วงหลังสงคราม งานฝีมือพื้นบ้านกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ในผลงานสมัยนั้นเราสามารถเห็นได้ว่าศิลปะของ Gzhel ต้นกำเนิดและอย่างไร การพัฒนาที่ทันสมัยงานฝีมือที่ผสมผสานอย่างกลมกลืนช่วยยกระดับทักษะของศิลปินขึ้นไปอีกระดับ

ในปีพ.ศ. 2515 ได้มีการสร้าง สมาคมการผลิต“Gzhel” ซึ่งรวมโรงงานผลิตทั้งหมดที่มีอยู่ในเวลานั้นเข้าด้วยกัน

มันทำได้อย่างไร?

ศิลปะของ Gzhel เริ่มต้นด้วยการสร้างภาพร่างของงานในอนาคต ตามที่เขาพูดผู้สร้างโมเดลต้นแบบพิเศษสร้างแบบจำลองจากดินน้ำมันซึ่งจากการหล่อแบบปูนปลาสเตอร์แล้ว เมื่อมันแข็งตัวจะถูกตัดตามยาวออกเป็นสองส่วนเท่า ๆ กันโดยแต่ละส่วนจะถูกเทผ่านท่อยาง - ดินเหนียวบริสุทธิ์ที่เจือจางด้วยน้ำ หลังจากการอบแห้ง ผลิตภัณฑ์ที่มีร่องรอยตกค้างจากตัวเชื่อมต่อจะถูกนำออกจากแม่พิมพ์ ซึ่งจะถูกทำความสะอาดโดยเฟรมเกอร์ รายการที่ทำความสะอาดจะถูกส่งไปยังเตาอบที่มีอุณหภูมิ 900 0 C

Gzhel ทาสีอย่างไร?

หลังจากเตาร้อนแล้ว ก็ถึงเวลาทาสี ซึ่งเริ่มต้นด้วยการถ่ายทอดการออกแบบที่ศิลปินคิดค้นขึ้นบนผลิตภัณฑ์ โดยวางบนสายรัดแบบหมุนได้ ช่างฝีมือมีโอกาสเพียงครั้งเดียวที่จะสร้างลวดลายที่ต้องการขึ้นมาใหม่ด้วยการเคลื่อนไหวที่แม่นยำ เนื่องจากวัสดุที่มีรูพรุนจะดูดซับสีได้ทันที ไม้พาย แปรง จานแก้ว และขวดโคบอลต์ออกไซด์สีดำ - นั่นคือเครื่องมือทั้งหมด โคบอลต์เป็นสีพิเศษที่มีไว้สำหรับทาสีบนเซรามิก มันยังคงเป็นสีดำระหว่างการใช้งาน โดยเปลี่ยนสีเป็นสีน้ำเงินหลังจากการยิงเท่านั้น มีสีเดียวเท่านั้น แต่ชิ้นงานที่ทำเสร็จแล้วมีสีฟ้าสดใสหลายเฉด! ความหลากหลายดังกล่าวเกิดขึ้นได้จากเทคนิคพิเศษของการเขียน Gzhel

ลักษณะเฉพาะ

ศิลปะของ Gzhel หมายถึงสิ่งที่เรียกว่าภาพวาดเคลือบด้านล่าง ซึ่งทำบนเศษเหล็กที่ถูกเผาก่อนที่จะเคลือบลงไป หลังจากใช้การออกแบบแล้วให้จุ่มลงในเคลือบแล้วจึงยิงอีกครั้ง แต่ที่อุณหภูมิ +1350 0 C เทคนิคการทาสีหลักคือการใช้พู่กันแบบกว้างซึ่งช่วยให้คุณสร้างการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นจากสีน้ำเงินเข้มเป็น สีฟ้าเล็กน้อย ลวดลายเป็นเส้นต่อเนื่องทั้งกว้างและแคบจนกลายเป็นเส้นบางๆ

วันนี้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับระบบการเขียน Gzhel ที่เกิดขึ้นและ Gzhel ได้สร้างสรรค์สไตล์พิเศษและเป็นเอกลักษณ์ขึ้นมา

สายพันธุ์

ความหลากหลายทั้งหมดมาจากการใช้อย่างสร้างสรรค์ในสามประเภทหลัก:

• ลายดอกไม้ แสดงภาพสมุนไพร เบอร์รี่ ซีเรียล ใบไม้ มาลัย และช่อดอกไม้อย่างมีสไตล์และทั่วไป บ่อยครั้งที่ผู้เชี่ยวชาญทาสีดอกกุหลาบและดอกเดซี่ ลิลลี่และคาร์เนชั่น ดอกป๊อปปี้และดอกรักเร่ ดอกแอสเตอร์และดอกโบตั๋น
• ไม้ประดับ. ประกอบด้วย "หมากฮอส", "สายเลื้อย", "หยด", "ไข่มุก" และ "รวงผึ้ง" หลากหลายชนิด - ตาข่ายที่ใช้เพื่อเติมเต็มพื้นที่ภายในขององค์ประกอบขนาดใหญ่ เช่น วงกลมหรือดาว
• โครงเรื่อง สิ่งเหล่านี้คือฮีโร่และฉากจากเทพนิยาย สถานการณ์ที่ศิลปินสังเกตเห็นในชีวิตประจำวันในเมืองและในชนบท สภาพธรรมชาติและภูมิทัศน์ต่างๆ

วิธีการวาดมัน?

ถ้าคุณชอบ Gzhel เราจะบอกคุณว่าจะวาดอย่างไร ประการแรก คุณไม่ควรพยายามวาดองค์ประกอบขนาดใหญ่และซับซ้อนในทันที วิธีที่ดีที่สุดคือเตรียม gouache สีขาวและสีน้ำเงิน แปรงกระรอก และขวดน้ำ แล้วลองใช้มือของคุณในการวาดภาพเส้นตรง ตารางและจุด ใบหญ้าและลอน ส่วนโค้ง

จากนั้นเมื่อเชี่ยวชาญทั้งหมดนี้แล้ว คุณก็สามารถเริ่มศึกษาจังหวะพื้นฐานที่ใช้ในการทาสีได้ ลองวาดภาพโดยใช้เทคนิค Gzhel กับลูกชายหรือลูกสาวของคุณ สำหรับเด็ก นี่ไม่ใช่แค่ความสนุกเท่านั้น แต่ยังเป็นความบันเทิงด้านการศึกษาที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย! กิจกรรมร่วมกันดังกล่าวจะไม่เพียงแต่นำครอบครัวมารวมกันและให้โอกาสในการสื่อสารเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ลูกของคุณพัฒนาทักษะยนต์ปรับ ความอุตสาหะ การสังเกตและความจำ

ภาพวาดเกเชล

ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพ Gzhel

เกเชล- หนึ่งในศูนย์กลางรัสเซียดั้งเดิมสำหรับการผลิตและการทาสีเซรามิก ในอดีต พื้นที่นี้เป็นพื้นที่กว้างใหญ่ที่ประกอบด้วยหมู่บ้านและหมู่บ้านเล็ก ๆ สามสิบแห่งรวมกันอยู่ใน "Gzhel Bush" ซึ่งอยู่ห่างจากมอสโกประมาณ 60 กม. ตามแนว Bolshoi Kasimovsky ในยุคปัจจุบัน Gzhel volost เป็นส่วนหนึ่งของเขต Ramensky ของภูมิภาคมอสโก

งานฝีมือ Gzhel เป็นที่รู้จักมาประมาณ 700 ปีแล้ว แต่ในความเป็นจริงไม่มีใครรู้ว่ามันเกิดขึ้นเมื่อใดเนื่องจากการกล่าวถึง Gzhel ครั้งแรกพบในพินัยกรรมของ Ivan Kalita ตั้งแต่ปี 1328 Gzhel volost ตั้งอยู่บนดินแดนที่ไม่ใช่เชอร์โนเซมดังนั้นตั้งแต่สมัยโบราณปรมาจารย์เครื่องปั้นดินเผาส่วนใหญ่จึงมาตั้งรกรากที่นี่ พวกเขาทำอาหารจากดินเหนียวสีขาวเป็นเวลานาน แม้แต่ชื่อของหมู่บ้านก็ยังเกี่ยวข้องกับคำว่า "เผา" (ดินเผา, เผา, เผาดินเหนียว) เนื่องจากจำเป็นต้องเผาผลิตภัณฑ์จากดินเหนียว

Gzhel มีชื่อเสียงมายาวนานในเรื่องดินเหนียว การทำเหมืองดินประเภทต่างๆ อย่างกว้างขวางได้ดำเนินการมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ในปี ค.ศ. 1663 ซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิชได้ออกพระราชกฤษฎีกา "ให้ส่งดินเหนียวที่เหมาะสำหรับภาชนะปรุงยาไปยัง Gzhel volost สำหรับภาชนะปรุงยาและการเล่นแร่แปรธาตุ" ในเวลาเดียวกันสำหรับคำสั่งเภสัชกรนั้นมีการส่งมอบดินเหนียว 15 เกวียนจาก Gzhel volost ไปยังมอสโกและ“ ได้รับคำสั่งให้เก็บดินเหนียวนั้นไว้สำหรับกิจการเภสัชกรรมและต่อจากนี้ไปกษัตริย์ก็สั่งให้ดินเหนียวจาก Gzhel volost ถึง จะถูกยึดส่งไปให้ชาวนาต้องใช้ดินเหนียวชนิดใดในการสั่งปรุงยา” ในปี ค.ศ. 1770 Gzhel volost ได้รับมอบหมายให้ดูแล Apothecary Order "สำหรับอุปกรณ์เล่นแร่แปรธาตุ" ทั้งหมด นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ M.V. Lomonosov ผู้ชื่นชมดินเหนียว Gzhel เขียนคำพูดที่ประเสริฐเกี่ยวกับพวกมัน: "... แทบจะไม่มีโลกใดในโลกที่บริสุทธิ์ที่สุดและไม่มีส่วนผสมใด ๆ ซึ่งนักเคมีเรียกว่าหญิงพรหมจารี ยกเว้นในดินเหนียวที่ใช้ทำเครื่องลายคราม นั่นคือ Gzhel ของเรา... ซึ่งไม่มีที่ไหนอีกแล้วที่ฉันไม่เคยเห็นความขาวที่สวยงามเท่านี้มาก่อน…”

จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 Gzhel ทำเครื่องปั้นดินเผาตามปกติในเวลานั้น ทำอิฐ ท่อเครื่องปั้นดินเผา กระเบื้อง รวมถึงของเล่นเด็กโบราณ

ปลายศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงรุ่งเรืองของ Gzhel มาจอลิกา*- พวกเขากำลังเริ่มที่จะปล่อยที่นี่ เซรามิก “ขัดเงาสีดำ” (สโมคกี้)และ จาน "antled" (เคลือบ)- ภายในปี 1800 มีโรงงาน 25 แห่งที่ผลิตเครื่องปั้นดินเผาใน Gzhel หลังจากปี 1802 เมื่อมีการพบดินเหนียวสีเทาอ่อน การผลิตกึ่งไฟก็เกิดขึ้นใน Gzhel ซึ่งมีการผลิต kvass เหยือกและ kumgan เป็นจำนวนมาก ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ผลิตภัณฑ์จำนวนมากถูกทาสีด้วยสีฟ้าเท่านั้น งานเผากึ่งไฟมีความโดดเด่นด้วยโครงสร้างที่หยาบและความแข็งแรงต่ำ

*มาจอลิกา- เหล่านี้เป็นผลิตภัณฑ์ที่มีเศษรูพรุนสีเคลือบฟันสีขาวซึ่งทาสีด้วยของเหลวหรือสีเคลือบฟันหนาก่อนหรือหลังการเผา แนวคิดนี้ยังหมายถึงเซรามิกที่มีการเคลือบสีบนเศษเครื่องปั้นดินเผาสีขาวหรือสี

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2347 พี่น้อง Kulikov ค้นพบส่วนประกอบของเครื่องปั้นดินเผาสีขาวและก่อตั้งโรงงานเครื่องปั้นดินเผาแห่งแรก จากนั้นพาเวลน้องชายคนหนึ่งของ Kulikov ได้เรียนรู้เทคนิคการทำเครื่องลายครามคิดค้นเตาหลอมของตัวเอง (เตาไฟ) พัฒนาสูตรสำหรับมวลดินเหนียวและสร้างการผลิตเครื่องลายครามใน Gzhel

ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งความสำเร็จทางศิลปะสูงสุดของงานศิลปะเซรามิก Gzhel ในความพยายามที่จะผลิตเครื่องปั้นดินเผาและเครื่องเคลือบดินเผาชั้นดี เจ้าของการผลิตได้ปรับปรุงองค์ประกอบของมวลดินเหนียวสีขาวอย่างต่อเนื่อง

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 โรงงาน Gzhel หลายแห่งตกอยู่ในสภาพทรุดโทรมและการผลิตเซรามิกก็ลดลงอย่างรวดเร็ว การพัฒนาระบบทุนนิยมในรัสเซียทำให้เกิดวิกฤติทางอุตสาหกรรม ศิลปะพื้นบ้านเสื่อมถอยลงอย่างรวดเร็วและในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ก็ถูกลืมเลือนไปโดยสิ้นเชิง

หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมและการเปลี่ยนโรงงานเป็นของชาติใน Gzhel เท่านั้นที่การฟื้นฟูการประมงได้เริ่มต้นขึ้น

ในปี 1929 งานศิลปะชิ้นแรกที่เรียกว่า "Forward, Ceramics" ถูกสร้างขึ้นในเมือง Gzhel หลังจากนั้นไม่นาน ก็มีการสร้างงานศิลปะขึ้นอีกหลายแห่ง ซึ่งต่อมาได้รวมเข้ากับองค์กร "Art Ceramics"

แล้วในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 เกือบครึ่งหนึ่งของกิจการเครื่องเคลือบดินเผาและเครื่องปั้นดินเผาทั้งหมดในรัสเซียกระจุกตัวอยู่ที่นี่

ในปี 1972 สมาคม Gzhel ได้ก่อตั้งขึ้น ซึ่งรวมถึงอุตสาหกรรมขนาดเล็กทั้งหมดที่ตั้งอยู่ในหมู่บ้านใกล้เคียง ทีมงานสร้างสรรค์ได้พัฒนาการออกแบบและผลิตภัณฑ์รูปแบบใหม่

เทคโนโลยีการทาสี Gzhel

จิตรกรชาวรัสเซีย B.M. Kustodiev กล่าวว่ากาน้ำชาและถ้วยของ Gzhel บานสะพรั่งไปด้วย "ดอกไม้สีฟ้ามหัศจรรย์" และแท้จริงแล้ว ดอกไม้ ใบไม้ และดอกตูมสีน้ำเงินอันโด่งดังบนพื้นหลังสีขาวถือเป็นประเพณีพิเศษของ Gzhel ที่ไม่สามารถพบเห็นได้จากที่อื่นในโลก ด้วยโคบอลต์ (สีฟ้า) มีการใช้เฉดสีที่แตกต่างกันสามสิบเฉด: จากสีฟ้าอ่อนเกือบโปร่งใสไปจนถึงสีน้ำเงินเข้ม แต่เฉดสีจะปรากฏหลังจากการยิงเท่านั้น ในรูปแบบดิบการออกแบบโคบอลต์จะมีลักษณะเป็นสีเทาดำ

มันยากที่จะเชื่อ: จริงเหรอ?
แค่สองสีเหรอ? ปาฏิหาริย์!..
นี่คือวิธีที่ศิลปินจาก Gzhel
ท้องฟ้ากำลังหิมะตก!
แอล. คูลิโควา.

Gzhel มักทาสีด้วยสีฟ้า สีฟ้าดูดีที่สุดเมื่อเทียบกับเคลือบสีขาวและเมื่อถูกยิงจะมีความแวววาวผิดปกติ

ระบบศิลปะของเทคนิคการเขียนของ Gzhel ได้รับการรวมไว้ในการเขียนด้วยลายมือของแต่ละคนและมารยาทที่เป็นเอกลักษณ์ของนักแสดง การใช้องค์ประกอบภาพชุดเดียวกันในงานของพวกเขา ศิลปินระดับปรมาจารย์จะสร้างพล็อตภาพวาดเฉพาะตัวของตนเองที่เป็นที่รู้จัก: ช่อดอกไม้หรือดอกไม้ที่แยกจากกัน ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม สัตว์ และ พฤกษา,รูปคน.

คุณลักษณะที่สำคัญในการวาดภาพ Gzhel ของเครื่องลายครามสีน้ำเงินและสีขาวคือ เริ่มต้นที่งดงาม. คุ้มค่ามากในเทคโนโลยีการทาสีจะมีการบอกการเคลื่อนไหวของแปรงซึ่งสามารถสร้างการไล่สีน้ำเงินที่ละเอียดอ่อนได้มากมาย ใช้ในการทาสี จังหวะแปรงกว้างด้วยการเปลี่ยนจากสีน้ำเงินที่ดังกึกก้องเป็นสีน้ำเงินที่พร่ามัว เมื่อใช้ร่วมกับพื้นหลังสีขาวการออกแบบจะสร้างลวดลายฉลุบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์: ตรงกลางมีจุดสว่างขนาดใหญ่ - รูปดอกไม้และรอบ ๆ มีกิ่งไม้ที่มีใบไม้และผลเบอร์รี่กระจัดกระจายเล็กน้อย ,เป็นลอน,มีเส้นเลื้อย,แทบมองไม่เห็น,หายไปในพื้นหลังสีขาว กลีบดอกไม้ที่ทำเป็นจังหวะโค้งมนและมีเงาพับเป็นชามโค้งมนอันเขียวชอุ่ม มีเกสรตัวผู้จุดเล็กๆ กระจายอยู่ตรงกลางสีขาว การไล่ระดับสีน้ำเงินทำให้กลีบนูนออกมา ดูเหมือนว่าดอกไม้จะแกะสลักจากกลีบห้อยเป็นตุ้ม มาลัยดอกไม้อยู่ติดกันเป็นลายตาข่ายทำด้วยแปรงบางๆ เส้นตารางสามารถรวมเส้นบางและเส้นกว้างสลับกันสลับกับจุดได้

องค์ประกอบหลักในเทคโนโลยีของเครื่องลายคราม Gzhel คือสิ่งที่เรียกว่าจังหวะแปรง "จังหวะขาวดำ" (จังหวะแปรงที่มีเงา), sitchik, จังหวะแปรงด้วยแปรงเดียวและแปรงรอง: กริด, การแรเงา, หยิก , ชั้น, เอ็นเลื้อย ฯลฯ

ลากเส้นด้วยเงา

Carpal "ทาด้วยเงา"มีช่วงโทนสีกว้าง: จากโทนสีเข้มและเข้มไปจนถึงสีสว่างและสว่างมาก สีถูกทาลงบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์โดยหมุนเป็นวงกลมเบา ๆ ส่วนที่หนากว่าของแปรงมีสีมากกว่า - จังหวะแปรงจะมืดและสมบูรณ์ ตรงกลางเส้นขีดประกอบด้วยสีน้ำเงินหลายเฉด Shadow Brush สร้างพื้นผิวสีน้ำเงินหนาแน่นตัดกับพื้นหลังสีขาว ในกรณีนี้อัตราส่วนของสีขาวและสีน้ำเงินมีความสำคัญอย่างยิ่ง พื้นหลังสีขาวกลายเป็นสีที่สอง ซึ่งมีความกระฉับกระเฉงพอๆ กับภาพวาดโคบอลต์

ในเทคโนโลยีการวาดภาพ Gzhel มีแนวคิดอยู่ "วาดภาพด้วยแปรงอันเดียว"เมื่อจังหวะแปรงแต่ละครั้งที่ตามมาแตกต่างจากจังหวะก่อนหน้าในเรื่องความอิ่มตัวของโทนสี ความอิ่มตัวของสีน้ำเงินจะเปลี่ยนไปตามวิธีการใช้สีบนแปรง: จังหวะแรกจะดูเข้มข้น แต่เมื่อสีจางลง สีจะจางลง จากนั้นทาสีลงบนแปรงอีกครั้ง - จังหวะจะรุนแรงขึ้นอย่างรวดเร็วและจากนั้นก็อ่อนลงอีกครั้ง กลีบดอกแต่ละกลีบมีความโดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาของสีน้ำเงิน และภาพสีเดียวโดยรวมจะได้รับเสียงที่มีโทนสีเข้มข้น ซึ่งทำให้ภาพวาดมีความนุ่มนวลเป็นพิเศษ

นอกจากนี้ในเทคโนโลยีการทาสียังมีเทคนิคการใช้ลวดลายประดับเครื่องประดับบาง ๆ ในการวาดภาพ "ซิตชิก"เมื่อไม่ได้ใช้งานแปรงทั้งหมด แต่มีเพียงปลายบางเท่านั้น ลวดลายดั้งเดิมของการวาดภาพ Gzhel - นกและเจื้อยแจ้วถูกตีความว่าเป็นเครื่องประดับ หางสามารถเชื่อมโยงกับดอกไม้อันเขียวชอุ่มด้วยกลีบที่มีขนาดแตกต่างกันและความอิ่มตัวของสีลำตัว - ตาที่มีขอบหยัก, คอ, หน้าอก - กลีบดอกรูปหยด ศิลปินและจิตรกรสร้างสรรค์ผลงานและตกแต่งด้วยภาพวาด ถ่ายภาพวัตถุและฉากจากธรรมชาติโดยรอบ

องค์ประกอบรองที่รวมอยู่ในองค์ประกอบภาพนั้นมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่า: เอ็นที่บิดเป็นเกลียวเล็กน้อย, เกลียวเกลียว, การเติมแบบประและประ, จังหวะประเภทต่าง ๆ , เลเยอร์เชิงเส้น, สายพานแคบของลวดลายเรขาคณิตที่เรียบง่าย, ตารางเรขาคณิต องค์ประกอบเพิ่มเติมทำให้ภาพวาดมีจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์

ศิลปะแห่งการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์เครื่องเคลือบดินเผาที่มีศิลปะขั้นสูงได้กลายมาเป็นลักษณะประติมากรรมที่ซับซ้อน เชิงพื้นที่ และงดงามราวกับภาพวาด ทุกวันนี้ ศิลปินคิดว่าตัวเองมีสิทธิ์ที่จะไม่จำกัดตัวเองอยู่แค่ฟังก์ชันการทำงานของผลิตภัณฑ์ แต่มุ่งมั่นที่จะสร้างผลิตภัณฑ์ที่เปี่ยมล้นไปด้วยอารมณ์ ซึ่งไม่เพียงแต่สามารถตกแต่งเท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนแปลงชีวิตของเราด้วย การลงสีและรูปทรงรวมกันเป็นหนึ่งเดียวในภาพของผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้น ขึ้นอยู่กับรูปทรง การทาสีจะช่วยเสริมมัน ทำให้ผลิตภัณฑ์มีความแข็งแกร่งมากขึ้น เน้นรายละเอียด เน้นรูปทรง ทำให้รายละเอียดที่ขึ้นรูปมีชีวิตชีวา และบางครั้งก็เสริมสิ่งที่ไม่ได้กล่าวไว้ในพลาสติก

เทคโนโลยีการพ่นสี Gzhel เกี่ยวข้องกับการทาสีเพียงสีเดียว - โคบอลต์ซึ่งต่อมาจะได้ลักษณะสีน้ำเงินของ Gzhel สามารถเจือจางด้วยน้ำได้ ลวดลายถูกเขียนลงบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ จากนั้นเคลือบด้วยเคลือบ พวกเขาเขียนบนเครื่องลายครามด้วยลายเส้นและเส้น และเครื่องประดับรวมถึงใบไม้และดอกไม้ พวกเขาวาดอย่างรวดเร็ว จังหวะวางได้อย่างราบรื่น เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนว่าพวกมันจะมีสีเดียวกันทั้งหมด แต่หลังจากเตาอบลวดลายจะได้เฉดสีและโทนสีมากมายทำให้ผลิตภัณฑ์มีความคิดริเริ่ม