ด้วยคำแนะนำเหล่านี้ การเรียนรู้การถ่ายภาพจึงเริ่มต้นจากศูนย์ ความเข้าใจผิดที่พบบ่อยสามประการและเคล็ดลับชีวิตหกข้อ

วิธีการถ่ายภาพด้วยกล้อง DSLR ( กล้อง SLR- คุณมีกล้อง DSLR แล้ว! อะไรต่อไป? ฉันควรเลือกโหมดถ่ายภาพใด จะสร้างเฟรมได้อย่างไร? ควรกดปุ่มไหนเพื่อให้ภาพดูสวยงาม?

เมื่อถ่ายภาพด้วยกล้อง DSLR คุณควรคำนึงถึงความแตกต่างหลายประการที่ทำให้การถ่ายภาพด้วยกล้อง DSLR แตกต่างจากการถ่ายภาพด้วยกล้องธรรมดา แม้แต่กล้องดิจิทัลก็ตาม

ก่อนอื่นมาดูโหมดการถ่ายภาพกันก่อน โหมดถ่ายภาพที่ตั้งไว้ล่วงหน้าช่วยให้ช่างภาพมือใหม่ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดโดยไม่ต้องลงลึกถึงความยุ่งยากในการตั้งค่ากล้อง

แน่นอนว่าแม้แต่กล้องเล็งแล้วถ่ายแบบดิจิทัลที่ง่ายที่สุดก็มีการตั้งค่าล่วงหน้าของตัวเอง นั่นก็คือโหมดการถ่ายภาพ อย่างไรก็ตามมีไม่มาก กล้องคอมแพคมีโหมดต่างๆ เช่น ป, ก(หรือ อ), ส(หรือ ทีวี), ม, สว, ก-พ- ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสิทธิพิเศษของ กล้อง SLRหรือกล้องคอมแพค "ขั้นสูง"

แล้วคุณจะใช้กล้องของคุณให้ได้ 100% ได้อย่างไร? ฉันควรใช้โหมดใด

หากคุณเพิ่งเริ่มเรียนรู้ถึงความซับซ้อนของการถ่ายภาพ หรือไม่แน่ใจว่าควรเลือกโหมดใด แน่นอนว่าคุณสามารถตั้งค่าโหมด "อัตโนมัติ" ได้ แต่การตั้งค่าโหมดถ่ายภาพนี้โดยใช้กล้อง DSLR ไม่เพียงแต่ไม่น่าเชื่อถือเท่านั้น แต่ยังใช้งานไม่ได้อีกด้วย - เนื่องจากความสามารถในการรักษาผลลัพธ์ภายใต้การควบคุมในกรณีนี้มีน้อย

หากคุณยังใหม่กับการถ่ายภาพ คุณสามารถเริ่มต้นด้วยการใช้ ป.ในโหมดนี้ กล้องจะตั้งค่าแสงโดยอัตโนมัติ (อัตราส่วนของรูรับแสงและความเร็วชัตเตอร์) เพื่อให้เปิดรับแสงวัตถุที่กำลังถ่ายภาพได้อย่างแม่นยำ ตามคำแนะนำของ Canon โหมดนี้เรียกว่า โปรแกรมแสงอัตโนมัติดังนั้นตัวอักษร R
เมื่อฉันซื้อกล้องดิจิตอล "ขั้นสูง" ตัวแรก ฉันมักจะใช้โหมดนี้อย่างแน่นอน เนื่องจากมันทำให้ฉันสามารถควบคุมความไวของเมทริกซ์ (และด้วยความช่วยเหลือนี้ ฉันสามารถถ่ายภาพโดยไม่มีสัญญาณรบกวน และฉัน ยังสามารถชดเชยแสงได้ - เพื่อให้ภาพถ่ายออกมามืดในเวลากลางคืนและในตอนกลางวัน - สว่างและไม่เป็นไปตามที่กล้องต้องการ :)

อย่างไรก็ตาม หากคุณตัดสินใจที่จะถ่ายภาพทิวทัศน์ ก็มาที่นี่เช่นกัน ออาจจะมีประโยชน์! ท้ายที่สุด เพื่อรายละเอียดสูงสุด รูรับแสงจะต้อง "ปิด" อย่างน้อยก็เท่ากับค่า " ฉ8.0" ไม่เช่นนั้นความคมชัดจะสูญเสียไปมาก! ใน การถ่ายภาพมาโครอย่างไรก็ตาม เพื่อให้ได้ระยะชัดลึกที่มีนัยสำคัญเป็นอย่างน้อย จำเป็นต้อง "ปิด" รูรับแสงให้น้อยที่สุด ฉ32 อาจมีประโยชน์!

การใช้ลำดับความสำคัญของรูรับแสงและระยะชัดลึกเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ทางศิลปะ

ถ่ายภาพด้วยกล้อง SLR อย่างไรให้ “หยุดช่วงเวลา” ?
เคล็ดลับนั้นง่ายมาก - ความเร็วชัตเตอร์สั้น

โหมด ม- นั่นคือสมบูรณ์ โหมดถ่ายภาพด้วยตนเอง- ฉันใช้จดหมายนี้ในกรณีที่ไม่ได้มาตรฐาน เช่น ในเวลากลางคืนหรือในคลับมืด ซึ่งแสงสปอตไลท์เกือบจะคงที่ และเมื่อปรับจูนอย่างดีครั้งเดียว คุณจะไม่คิดเปลี่ยนการตั้งค่าอีกต่อไป... หรือในสตูดิโอ - ที่ซึ่งแสงอยู่ภายใต้การควบคุมของฉันทั้งหมด

เนื่องจากการถือกำเนิดของกล้องดิจิตอลและ SLR สำหรับคนทั่วไป การถ่ายภาพจึงกลายเป็นงานอดิเรกที่แพร่หลายและยังเป็นแหล่งรายได้สำหรับหลายๆ คน ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ จึงสงสัยว่าจะเรียนรู้การถ่ายภาพได้อย่างไร เราจะบอกคุณว่าคุณต้องทำอะไรเพื่อยกระดับการถ่ายภาพของคุณให้มากกว่าแค่มื้ออาหารของครอบครัวและภาพถ่ายสถานที่สำคัญ

เริ่มต้นด้วยพื้นฐาน

เรียนรู้พื้นฐานของการถ่ายภาพ ซึ่งรวมถึงความรู้เกี่ยวกับองค์ประกอบภาพ การเปิดรับแสง ความเร็วชัตเตอร์ รูรับแสง ความไวแสง ฯลฯ ข้อมูลเกี่ยวกับเรื่องนี้สามารถพบได้ในวรรณกรรมเฉพาะทางหรือในแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต เราขอแนะนำให้ดูวิดีโอต่อไปนี้เกี่ยวกับพื้นฐานการถ่ายภาพ

ทำความเข้าใจว่ากล้องของคุณมีความสามารถอะไรบ้างและทำงานอย่างไร - ศึกษาคู่มือผู้ใช้

คุณต้องเรียนรู้วิธีถือกล้องอย่างถูกต้อง โดยปกติแล้ว คุณถือตัวกล้องด้วยมือขวา โดยให้นิ้วชี้อยู่ในระยะเอื้อมถึงปุ่มชัตเตอร์ และให้ใช้มือซ้ายประคองเลนส์จากด้านล่างเพื่อหลีกเลี่ยงการสั่น

ประเภทของการถ่ายภาพ

ประเภทหลัก ได้แก่ การถ่ายภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล หุ่นนิ่ง และการถ่ายภาพรายงานข่าว เมื่อเริ่มต้นการถ่ายภาพ ให้ตัดสินใจว่าคุณชอบแนวไหนที่สุดและพัฒนาไปในทิศทางนั้น

ทิวทัศน์

เมื่อดูภาพทิวทัศน์ที่ดี ผู้ชมควรเข้าใจว่าอะไรทำให้ช่างภาพหยุดที่เฟรมนี้แล้วถ่ายภาพทิวทัศน์นี้

ภาพเหมือน

วัตถุที่น่าสนใจที่สุดในการถ่ายภาพคือและยังคงเป็นบุคคล ตามหลักการแล้ว งานของช่างภาพพอร์ตเทรตไม่ใช่แค่การแสดงให้บุคคลเห็นเท่านั้น แต่ยังเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดภาพ อารมณ์ โลกภายใน.

ยังมีชีวิตอยู่

ประเภทนี้ออกแบบมาเพื่อนำเสนอสิ่งของในบ้านและงานศิลปะในรูปแบบที่หรูหรา และด้วยการวาดภาพวัตถุที่เป็นของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง คุณสามารถเปิดเผยโลกภายในและลักษณะนิสัยของเขาได้

การถ่ายภาพรายงาน

รายงานภาพถ่ายได้รับการออกแบบมาเพื่อบันทึกเหตุการณ์ตามธรรมชาติภายในกรอบเวลาที่กำหนด การถ่ายทำประเภทนี้ไม่เกี่ยวข้องกับการจัดฉาก ตามกฎแล้ว การรายงานข่าวจะถ่ายทำอย่างกะทันหัน คุณสามารถถ่ายภาพคอนเสิร์ต วันหยุด กีฬาและอีกมากมาย

ช่างภาพที่ดีมักจะคิดก่อนที่จะกดปุ่มชัตเตอร์ ดังนั้น เราขอแนะนำให้ทุกคนที่ต้องการเรียนรู้วิธีการถ่ายภาพ โดยไม่คำนึงถึงแนวที่เลือก ให้ใส่ใจกับคำแนะนำต่อไปนี้:

การเรียนรู้การถ่ายภาพต้องอาศัยการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง ถ่ายทุกวัน.. พกกล้องติดตัวไปทุกที่และอย่าพลาดโอกาสในการบันทึกช่วงเวลาที่คุณชื่นชอบ

ในตอนแรก คุณสามารถถ่ายภาพอะไรก็ได้ แต่หลังจากที่คุณคุ้นเคยกับกล้องแล้ว อย่ารอให้เรื่องราวดีๆ เข้ามาหาคุณ—ให้มองหาเรื่องราวนั้น เมื่อมีความคิดผุดขึ้นมาในหัว ให้หาวิธีทำให้มันเกิดขึ้น

เคล็ดลับเหล่านี้จะเป็นประโยชน์สำหรับทั้งผู้ที่ต้องการเรียนรู้การถ่ายภาพด้วยตนเองและผู้ที่ต้องการถ่ายภาพ

หากคุณคุ้นเคยกับพื้นฐานของการจัดเฟรมแล้ว รู้วิธีการทำงานของกล้องแล้ว พยายามฝึกฝนการถ่ายภาพให้ดียิ่งขึ้น และพยายามเรียนรู้วิธีการถ่ายภาพที่ดี ซึ่งไม่เพียงแต่จะตกแต่งได้เท่านั้น แต่ยังไม่ต้องอายที่จะแสดงออกมาให้เห็นอีกด้วย ถึงผู้คน แล้วต้องทำอย่างไรจึงจะเข้าใจวิธีถ่ายภาพได้อย่างถูกต้อง?

เรียนรู้พื้นฐานหากคุณยังไม่ได้ประการแรก รวมถึงการอ่านคู่มือกล้องอย่างถี่ถ้วนและทำความเข้าใจหลักการของการจัดเฟรม แน่นอนว่าในการเริ่มต้น คุณสามารถลองจัดเฟรมโดยใช้สัญชาตญาณและแรงบันดาลใจ แต่การรู้วิธีจัดเฟรมอย่างถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญมาก

เตรียมตัวให้พร้อมเสมอ!การยิงที่ดีเป็นส่วนหนึ่งของโชคที่เข้าถูกที่ เวลาที่เหมาะสม- พกกล้องติดตัวไปด้วยบ่อยเท่าที่จะทำได้ อย่าลืมใช้กล้องบ่อยๆ เช่นกัน ตามที่แสดงให้เห็นในทางปฏิบัติ การพกพากล้องติดตัวไปในกรณีส่วนใหญ่ไม่ได้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

ด้วยประสบการณ์ คุณจะเข้าใจว่าสามารถถ่ายภาพที่ดีและน่าสนใจได้ทันทีโดยไม่ต้องออกจากจุดนั้น และแม้กระทั่งบางส่วน - นี่คือความสามารถในการถ่ายภาพอย่างถูกต้อง - เพื่อไม่ให้พลาดโอกาสและเรียนรู้ที่จะเห็นกรอบในทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวคุณ

กลายเป็นผู้จับ!ลองถ่ายรูปเข้าไปครับ. เวลาที่ต่างกันออกไปล่าสัตว์ถ่ายภาพทุกวันและเรียนรู้ที่จะเห็นวัตถุที่แตกต่างกัน มองสิ่งต่าง ๆ จากมุมมองของภาพถ่าย

อย่ารอจังหวะที่เหมาะสม มองหาช่วงเวลาที่เหมาะสมนี้ด้วยตัวคุณเอง โปรดจำไว้ว่า ช่วงเวลาของคุณไม่ได้อยู่อีกด้านหนึ่งของโลก แต่อยู่ที่เดียวกัน ศูนย์การค้าที่คุณอยู่ตอนนี้

หยุดมองหาสิ่งที่จะถ่ายรูปและเรียนรู้ที่จะเห็น

• ให้ความสนใจเช่นกับ หรือในทางกลับกัน - มองหา "การไม่มีสีโดยสมบูรณ์" ในโลกที่มีสี

• มองหาการทำซ้ำและจังหวะ หรือในทางกลับกัน สิ่งที่ดูโดดเดี่ยวจากโลกภายนอกโดยสิ้นเชิง

• ดูแสงหรือขาดมัน ถ่ายภาพเงา แสงสะท้อน แสงที่ส่องผ่านสิ่งใดสิ่งหนึ่ง หรือแม้แต่สิ่งที่อยู่ในความมืดสนิทแต่ถูกวาดด้วยโครงร่างแสงเพียงเส้นเดียว

• สังเกตอารมณ์และท่าทางเมื่อคุณถ่ายภาพผู้คน ดูพวกเขา จับความสุขความชั่วร้ายหรือความโศกเศร้า บุคคลนั้นดูครุ่นคิดหรือรำคาญที่กล้องเล็งมาที่เขา - นี่คือภาพของคุณ!

• ให้ความสนใจกับ. การถ่ายภาพขาวดำที่ยอดเยี่ยมมีประโยชน์อย่างมากในการฝึกฝนทักษะนี้ เนื่องจากโลกขาวดำบังคับให้ช่างภาพมองดูตัวเองด้วยสายตาที่แตกต่าง

• เล่นกับความแตกต่าง มองหาสิ่งที่อาจโดดเด่นจากส่วนที่เหลือของภาพถ่าย หมายเหตุ: สีตัดกับพื้นหลังสีเทา แสงท่ามกลางความมืด ฯลฯ หากคุณถ่ายภาพผู้คน พยายามค้นหาตัวแบบในบริบทที่จะโดดเด่น มองหาความสุขในการถ่ายภาพในสถานที่ที่คาดไม่ถึงที่สุด!

ทำให้ภาพถ่ายของคุณเรียบง่ายกำจัดรายละเอียดที่ไม่จำเป็นในเฟรม ลบสิ่งใดก็ตามที่รบกวนการรับรู้และไม่ได้ให้บริบทที่สำคัญในการทำความเข้าใจภาพถ่ายทั้งหมด

แสดงผลงานของคุณต่อช่างภาพคนอื่นๆและสิ่งที่ดีที่สุดจากมุมมองของคุณเท่านั้น ไม่ใช่คนดีไม่ใช่ "ไม่มีอะไรแบบนั้น" แต่เป็นสิ่งที่ดีที่สุดซึ่งคุณเองไม่สามารถจับผิดสิ่งใดได้ แม้แต่คำวิจารณ์ที่รุนแรงบางครั้งก็ทำให้คุณลืมตาและเปิดใจให้กับความคิดสร้างสรรค์หรือบอกคุณว่าจะต้องก้าวต่อไปอย่างไร อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าไม่ใช่ทุกคำวิจารณ์ที่จะทำให้คุณรู้สึกว่าตัวเองไร้ความสามารถ

ค้นหาและอ่านคำวิจารณ์จากช่างภาพคนอื่นๆอย่าตกหลุมพราง "วิจารณ์ภาพถ่ายของฉัน" ในการดูภาพถ่ายจากมุมมองแบบพิกเซลต่อพิกเซล แสวงหาคำวิจารณ์ที่สร้างสรรค์ ฟังศิลปินและผู้เชี่ยวชาญ หากบุคคลมีการศึกษาด้านศิลปะหรือผลงานของเขาถูกซื้อโดยผู้เชี่ยวชาญ นี่เป็นเหตุผลที่ดีที่จะรับฟังความคิดเห็นของเขา

ค้นหาสิ่งที่คุณทำถูกและสิ่งที่คุณทำผิดในภาพถ่ายของคุณ ศิลปินสามารถบอกคุณเกี่ยวกับเรื่องเหล่านี้ได้อย่างชัดเจน

อย่าทนทุกข์เพราะคุณคิดว่ามันไม่สุภาพที่จะอวดความสำเร็จของคุณ ช่างภาพทุกคนชอบที่จะได้รับการยกย่อง อย่างไรก็ตามอย่าหยิ่งผยองและหยิ่งเกินไป สิ่งนี้จะช่วยให้คุณได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างเพียงพอ

เผยแพร่ภาพถ่ายของคุณบนเว็บไซต์ภาพถ่ายไม่ว่าช่างภาพจะสื่อสารกันที่ไหนก็ตาม ก็จะมีสภาพแวดล้อมที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของผู้เริ่มต้น อ่านบทเรียนการถ่ายภาพใน Photogor ศึกษาคำวิจารณ์ ดูรูปถ่ายของช่างภาพที่มีชื่อเสียงและมืออาชีพให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และฝึกการรับรู้ในการถ่ายภาพของคุณ

เรียนรู้รายละเอียดทางเทคนิคในการถ่ายภาพให้สวยงาม
คุณจะต้องเรียนรู้อย่างแน่นอนว่าความเร็วชัตเตอร์ รูรับแสง การชดเชยแสง และอื่นๆ อีกมากมายคืออะไร คุณสามารถทำได้ด้วยตัวเองหรือด้วยความช่วยเหลือจากบทเรียนการถ่ายภาพเดียวกันจากช่างภาพมืออาชีพ

ค้นหาช่องของคุณลองถ่ายภาพทุกประเภท! คุณอาจพบว่าคุณเข้ากับผู้คนได้ง่าย และพวกเขายินดีโพสท่าให้คุณ ส่งผลให้ได้ภาพบุคคลที่สวยงาม หรือคุณอาจพบว่าคุณไม่คำนึงถึงสภาพอากาศและเพลิดเพลินกับการถ่ายภาพทิวทัศน์ หรือบางทีคุณอาจจะเพลิดเพลินไปกับความสุขที่ได้รับจากการถ่ายทำการแข่งขันกีฬา? อย่าจำกัดตัวเอง ค้นหา!

ช่างภาพส่วนใหญ่สามารถแบ่งคร่าวๆ ได้เป็นผู้กำกับและผู้จับ - ผู้กำกับมีส่วนร่วมในการสร้างเฟรม เพิ่มรายละเอียดเข้าไป ควบคุมอารมณ์ของนางแบบอย่างช่ำชอง จัดคนหลายสิบคนเพื่อสร้างเฟรมเดียว

มือปราบมารยึดมั่นในนโยบายที่แตกต่าง ศิลปะของพวกเขาคือการมองไม่เห็น เพื่อมองเห็นความงามตามธรรมชาติ โลกแห่งความเป็นจริงเมื่องานศิลปะของพวกเขาถึงจุดสูงสุด พวกเขาก็หยุดสร้างเงาและสะท้อนในกระจก และนางแบบเองก็เปลื้องผ้าต่อหน้าพวกเขา โดยไม่สนใจพวกเขามากไปกว่าองค์ประกอบของเฟอร์นิเจอร์
คิดว่าคุณเป็นใครและวิธีใดที่ใกล้ตัวคุณมากขึ้น

น่าเสียดายที่ไม่มีข้อใดข้างต้นที่สามารถเปลี่ยนภาพถ่ายที่ไม่ดีให้กลายเป็นภาพที่ดีได้ มีแง่มุมอื่นๆ อีกมากมายตั้งแต่กฎศีลธรรมไปจนถึงกฎองค์ประกอบที่ซับซ้อนซึ่งสามารถสอนคุณถึงความถูกต้องและ แนวทางที่เป็นระบบจะพัฒนาทักษะที่จำเป็นและให้แรงผลักดันที่จำเป็นในการก้าวไปในทิศทางที่ถูกต้องและช่วยให้คุณเรียนรู้ - วิธีการถ่ายภาพที่ถูกต้อง.

ผู้ที่เพิ่งเริ่มถ่ายภาพมักมีคำถามว่า ช่างภาพมือใหม่ควรเริ่มต้นจากตรงไหน? สำหรับผู้ที่กำลังจะศึกษาศิลปะการถ่ายภาพ เราได้รวบรวมเคล็ดลับที่เป็นประโยชน์ซึ่งจะช่วยให้ช่างภาพมือใหม่เรียนรู้สิ่งที่สำคัญที่สุด มี กล้องที่ดี- มีชัยไปกว่าครึ่งด้วยซ้ำ และการที่จะใช้มันได้อย่างถูกต้องนั้นเป็นวิทยาศาสตร์ทั้งหมด มาดูกันว่าช่างภาพมือใหม่จำเป็นต้องรู้อะไรบ้าง

หากคุณตัดสินใจอย่างจริงจังในการถ่ายภาพ เรามีคำแนะนำหลายประการเพื่อการเริ่มต้นที่ประสบความสำเร็จ

• อย่าไล่ตามเทคโนโลยีใหม่ๆ จานสบู่และกล้อง DSLR เป็นสองสิ่งที่แตกต่างกัน ไม่มีเหตุผลที่จะโต้แย้ง แต่อย่าพยายามซื้อกล้องที่เจ๋งที่สุดแล้วคิดว่าภาพจะมีคุณภาพสูง ด้วยมือที่มีทักษะ แม้แต่ภาพที่ถ่ายด้วยกล้องเล็งแล้วถ่ายก็ยังดูสวยงามและน่าหลงใหล และในทางกลับกัน กล้อง SLR ที่ดีในมือของช่างภาพที่ไม่ชำนาญจะไม่สามารถถ่ายภาพที่งดงามได้ ทุกอย่างไม่ได้ขึ้นอยู่กับพิกเซลและพารามิเตอร์อื่นๆ ของกล้อง แต่ขึ้นอยู่กับความสามารถในการถ่ายภาพ ดูเฟรม และตั้งค่ากล้อง เป็นครั้งแรกที่กล้อง SLR ธรรมดาหรือกล้องมือสองก็เพียงพอแล้ว สิ่งสำคัญคือต้องระวังที่นี่และอย่าให้อุปกรณ์ผิดพลาด อย่าไปช้อปปิ้งเพื่อค้นหากล้องยอดนิยมและทันสมัย ​​เพราะจะทำให้กระเป๋าเงินของคุณหมดลงอย่างมากและไม่ทำให้เกิดผลตามที่ต้องการ ใช้เวลานี้เรียนรู้ศิลปะการถ่ายภาพ
• เมื่อคุณซื้อกล้องแล้ว มาทำความรู้จักกับกล้องกัน อ่านคำแนะนำอย่างละเอียดและทำความเข้าใจการตั้งค่า ภาพที่ถ่ายในโหมดอัตโนมัติจะไม่มีผลเหมือนกับภาพที่ถ่ายโดยใช้ การตั้งค่าด้วยตนเอง- กล้องควรเป็นเพื่อนของคุณ สิ่งสำคัญคือต้องทราบการตั้งค่าทั้งภายในและภายนอกเพื่อให้คุณสามารถเป็นมิตรกับเพื่อนของคุณได้ตลอดเวลา

• เริ่มเรียนรู้จากพื้นฐาน เรียนหลักสูตรที่ครูจะให้ฐานความรู้ที่จำเป็นแก่คุณและชี้ไปในทิศทางที่ถูกต้อง คุณจะสามารถถามคำถามผู้มีความรู้ที่คุณสนใจได้ หากคุณไม่สามารถเรียนหลักสูตรได้ไม่ต้องกังวล เริ่มศึกษาศิลปะการถ่ายภาพด้วยตนเองโดยการซื้อวรรณกรรมพิเศษหรือใช้อินเทอร์เน็ต อย่ากลัวกับปริมาณข้อมูลที่ดูเหมือนล้นหลาม ยึดมั่นในแผนการฝึกและค่อยๆ บรรลุผล
• ฝึกฝน. จำได้ไหมว่าในเพลง“ ฉันมักจะพกกล้องวิดีโอติดตัวไปด้วย”? ในชีวิตอีกด้วย พกกล้องติดตัวไปด้วยและถ่ายรูป ยิ่งคุณฝึกฝนมากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น เรียนรู้การดูเฟรม จัดองค์ประกอบภาพ เปลี่ยนการตั้งค่า และทำความคุ้นเคยกับกล้อง นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณควรถ่ายภาพทุกอย่างโดยไร้เหตุผล แต่ไม่ควรทิ้งกล้องไว้นานเกินไป ปล่อยให้มันใช้งานได้และไม่สะสมฝุ่นบนชั้นวาง

• พยายามสังเกตสิ่งที่น่าสนใจรอบตัวคุณ แม้ว่าคุณจะไม่มีกล้องติดตัวไปด้วย จงเรียนรู้ที่จะเห็น ยิงได้ดีคิดให้ถี่ถ้วนในการจัดองค์ประกอบภาพและทำความเข้าใจวิธีสร้างแสงและการตั้งค่าที่จะใช้ ความสามารถในการสังเกตเห็นสิ่งที่น่าสนใจรอบตัวคุณจะกลายเป็นนิสัยเมื่อเวลาผ่านไป ซึ่งจะส่งผลต่อคุณภาพของภาพถ่ายของคุณอย่างแน่นอน
• อย่าหยุดเรียนรู้ ศึกษาภาพถ่ายของช่างภาพคนอื่นๆ ที่ชื่นชอบคุณและผลงานที่คุณมักจะชื่นชม พยายามทำความเข้าใจว่าอะไรคือเคล็ดลับสู่ความสำเร็จของพวกเขา? มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับรูปถ่ายของพวกเขา? ลองถ่ายรูปคล้ายๆ กัน มันจะไม่เป็นการลอกเลียนแบบเป็นเพียงขั้นตอนหนึ่งของการเรียนรู้ คุณจะไม่สามารถถ่ายภาพเดิมได้ทั้งหมด แต่คุณอาจค้นพบสิ่งใหม่ๆ สำหรับตัวคุณเอง
• อย่าหยุดถ่ายรูปหากคุณไม่ชอบรูปถ่ายของคุณ พยายามทำความเข้าใจว่าทำไมยิงไม่สำเร็จ เกิดอะไรขึ้น? มีการทำงานผิดพลาดในโรงเรียนหรือมหาวิทยาลัยใดๆ ซึ่งถือเป็นกระบวนการปกติ ไม่มีใครสามารถทำทุกอย่างได้สมบูรณ์แบบในครั้งแรก เราทุกคนทำผิดพลาด เรียนรู้ ก้าวไปบนคราดเดียวกัน ผู้ที่ดื้อรั้นที่สุดก็ถึงจุดสิ้นสุด อย่าท้อแท้หากภาพถ่ายของคุณไม่สวยงามอย่างที่คุณต้องการ คุณคิดว่าช่างภาพชื่อดังจะประสบความสำเร็จทุกอย่างตั้งแต่กดปุ่มกล้องครั้งแรกหรือไม่ เพราะเหตุใด คุณคิดผิดอย่างลึกซึ้ง บางครั้งคุณต้องถ่ายเป็นร้อยหรือเป็นพันเฟรมเพื่อเลือกภาพที่สวยที่สุด 5-6 ภาพจากภาพเหล่านั้นจนเกิดความชื่นชม อาชีพของช่างภาพคือแรงงาน ความสามารถในการมองเห็นกรอบ ถ่าย และประมวลผลภาพ นี่เป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ต้องใช้สมาธิและความขยันหมั่นเพียร ช่างภาพขี้เกียจไม่เคยประสบความสำเร็จ พวกเขาถ่ายรูปธรรมดาๆ และไม่เรียนรู้จากความผิดพลาด ไม่ต้องการที่จะนับในหมู่พวกเขา? จากนั้นอย่ากลัวที่จะทำผิดพลาดและก้าวไปข้างหน้าเพื่อฝึกฝนทักษะของคุณ

• ไม่จำเป็นต้องกังวลเกี่ยวกับกล้องของคุณ เราขอแนะนำให้คุณเริ่มต้นด้วยการซื้อกล้องมือสองที่สามารถพกพาไปได้ทุกที่ ใช้งานได้จริง และไม่ต้องติดตามทุกรอยขีดข่วนหรือรอยแตกร้าว นี่คือเทคโนโลยี! ใช่ เธอเป็นผู้ช่วยช่างภาพของคุณ แต่ไม่มีอะไรมากกว่านั้น นี่ไม่ใช่เด็กที่ต้องการการดูแลอย่างต่อเนื่อง แน่นอนว่าคุณไม่จำเป็นต้องถือกล้องอย่างไม่ระมัดระวัง แต่ก็ไม่จำเป็นต้องเป่าฝุ่นละอองออกไปเช่นกัน

มาดูการตั้งค่ากล้องกัน คุณควรใส่ใจอะไรอย่างแน่นอน?

โหมดถ่ายภาพแบบแมนนวล

ม- โหมดแมนนวล;
เอ/เอวี- ลำดับความสำคัญของรูรับแสง ในกรณีนี้ กล้องจะตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์

• คำแนะนำ:
  ในกรณีที่ความเร็วชัตเตอร์อยู่ที่ 1/60 วินาที แนะนำให้ใช้ขาตั้งกล้อง

เอส/ทีวี- Shutter Priority กล้องจะตั้งค่ารูรับแสงโดยอัตโนมัติ สะดวกในการใช้งานเมื่อคุณต้องการจับภาพการเคลื่อนไหวให้มีความคมชัด
ป- โปรแกรมโหมดถ่ายภาพเกือบอัตโนมัติเหมาะสำหรับการวัดแสงครั้งแรก

นิทรรศการ

นิทรรศการ- ปริมาณแสงที่เข้าสู่เมทริกซ์ของกล้องเมื่อเปิดชัตเตอร์ แสงมากเกินไป - เฟรมเปิดรับแสงมากเกินไป, น้อยเกินไป - เปิดรับแสงน้อยเกินไป

กะบังลม- อุปกรณ์ในเลนส์ที่ควบคุมขนาดของวงกลมโดยการเปลี่ยนปริมาณแสงที่ลอดผ่าน ยิ่งค่าสูง รูรับแสงยิ่งปิดมากขึ้น แสงเข้าสู่เมทริกซ์ก็จะน้อยลง หากคุณต้องการถ่ายภาพทิวทัศน์ ให้ใช้รูรับแสงปิดที่ f/8 พื้นที่ทั้งหมดของเฟรมจะมีความคมชัด สำหรับการถ่ายภาพบุคคล รูรับแสงกว้าง f/1.4 - 3.5 เป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยม

เมื่อเปิดรูรับแสงให้กว้าง ให้ถ่ายภาพในโหมดโฟกัสเฉพาะจุด

เครื่องวัดแสง- นี่คือสเกลบนหน้าจอกล้องในช่องมองภาพ การอ่านมิเตอร์วัดแสงขึ้นอยู่กับโหมดการทำงาน

เมทริกซ์- วัดส่วนสำคัญของเฟรม เหมาะสำหรับการถ่ายภาพเกือบทุกประเภท

การวัดแสงเฉพาะจุด- ผลิตที่จัตุรัสกลาง เหมาะสำหรับการถ่ายภาพในสภาพแสงที่ยากลำบากและการถ่ายภาพบุคคล

เน้นกลางภาพ- วัดปริมาณแสงตลอดกรอบภาพโดยเน้นที่พื้นที่ส่วนกลาง จำเป็นเมื่อคุณต้องการถ่ายภาพวัตถุที่อยู่ตรงกลางกรอบภาพ

สมดุลสีขาว

สมดุลแสงขาวคือกระบวนการปรับสีของภาพถ่ายโดยขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิดแสง เพื่อไม่ให้วัตถุสีขาวกลายเป็นโทนสีอบอุ่นหรือเย็น ทุกสีในภาพถ่ายขึ้นอยู่กับการตั้งค่าสมดุลสีขาว หากคุณเปลี่ยนสภาพแสง จะต้องปรับสมดุลแสงขาวอีกครั้งด้วย

ถ่ายภาพในรูปแบบ RAW ซึ่งจะช่วยให้คุณเปลี่ยนสมดุลสีขาวในโปรแกรมประมวลผลได้

เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกทุกอย่างสำหรับช่างภาพมือใหม่ มีข้อมูลมากมาย มีการอัปเดตอยู่ตลอดเวลา ปรากฏขึ้น เทคโนโลยีใหม่ตามลำดับความเป็นไปได้ในการใช้กล้อง เราได้แบ่งปันข้อมูลที่เป็นประโยชน์สำหรับช่างภาพมือใหม่ หากคุณรู้สึกอยากถ่ายรูปมาก อย่ารอช้า! บางทีงานอดิเรกของคุณอาจกลายเป็นงานในชีวิตของคุณ

คุณเคยรู้สึกกลัวความคิดที่จะถ่ายรูปคนอื่นบ้างไหม? เชื่อหรือไม่ สิ่งที่คุณต้องทำคือเอาชนะความไม่มั่นคงของตัวเอง แล้วผู้คนจะกลายเป็นตัวแบบที่ง่ายที่สุดในการถ่ายภาพ ทำไมจึงเป็นเช่นนี้? ลองจินตนาการว่าคุณกำลังถ่ายภาพทิวทัศน์ พวกเราส่วนใหญ่ไม่ได้อาศัยอยู่ในพื้นที่ที่มีทัศนียภาพอันงดงาม ซึ่งหมายความว่าคุณต้องไปที่ใดที่หนึ่งเพื่อถ่ายรูป เมื่อมาถึงสถานที่แล้วหากสภาพอากาศและแสงสว่างไม่เหมาะสมก็หันหลังกลับบ้านได้เลย

อย่างไรก็ตาม เมื่อถ่ายภาพบุคคล คุณสามารถควบคุมได้อย่างสมบูรณ์ องค์ประกอบทั้งหมดของการถ่ายภาพที่ดีอยู่ในมือของคุณ คุณถูกรายล้อมไปด้วยเรื่องที่อาจเป็นไปได้ เช่น เพื่อน ญาติ และแม้แต่คนที่เดินผ่านไปมา หากคุณกล้าที่จะถามพวกเขา แต่ละวิชาที่เป็นไปได้นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว หากแสงไม่ดีสามารถแก้ไขได้โดยย้ายไปที่อื่นหรือใช้แฟลช คุณสามารถขอให้บุคคลนั้นสวมเสื้อผ้าที่แตกต่างหรือทำอะไรที่ผิดปกติได้ ขีดจำกัดเพียงอย่างเดียวคือจินตนาการของคุณ

นี่คือกุญแจสำคัญในการ ภาพถ่ายที่ดีจินตนาการของผู้คน ขอให้สนุกและหากคุณยังไม่รู้การตั้งค่ากล้องมากนัก เพียงตั้งค่าเป็นโหมดอัตโนมัติ (กล้องส่วนใหญ่มีโหมดพิเศษ ภาพเหมือน) มุ่งความสนใจไปที่การรับ ภาพถ่ายที่สวยงาม- ต่อไปผมจะพูดถึงรายละเอียดทางเทคนิค

หนึ่งใน วิธีที่ดีที่สุดพัฒนาทักษะของคุณ - เรียนรู้จากมืออาชีพ เคล็ดลับบางประการต่อไปนี้จะช่วยให้คุณเรียนรู้ที่จะคิดอย่างมืออาชีพและเข้าใจได้ ทัศนคติที่ถูกต้องเพื่อการถ่ายภาพบุคคลอันน่าทึ่ง

1. สร้างการเชื่อมต่อกับเรื่อง

นี่คือทักษะที่สำคัญที่สุด! ฝึกฝนให้เชี่ยวชาญและคุณก็มาถึงครึ่งทางของการเป็นแล้ว ช่างภาพมืออาชีพ. คำแนะนำที่ดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้เริ่มต้น - เพื่อถ่ายรูปเพื่อนที่ชอบโพสท่าให้กล้อง งานของคุณในฐานะช่างภาพคือการช่วยให้บุคคลนั้นผ่อนคลายและสนุกสนาน หากคุณทำสำเร็จผลลัพธ์ที่ได้จะเป็นภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยม

ถ่ายรูปญาติและเพื่อนฝูง การเชื่อมต่อระหว่างคุณจะช่วยให้คุณได้รับผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม ภาพถ่าย: “Unsplash”

หากคุณต้องการนางแบบ แฟนสาวของคุณอาจเป็นตัวเลือกที่ดี

2. เลือกเลนส์ให้เหมาะสม

ทางยาวโฟกัสของเลนส์มีความสำคัญมาก คุณต้องเข้าใจธรรมชาติของอุปกรณ์ของคุณและรู้วิธีใช้งานให้เป็นประโยชน์ ข่าวดี - ถ้าคุณมี กล้องดิจิตอลด้วยเลนส์คิท (โดยปกติจะมีทางยาวโฟกัส 18-55 มม.) นี่จึงเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมสำหรับการถ่ายภาพบุคคลอยู่แล้ว เพียงตั้งค่าเป็น 55 มม. แล้วไปได้เลย แทนที่จะใช้การซูม ให้เปลี่ยนตำแหน่งของคุณ ดังนั้นคุณจะได้ศึกษาลักษณะ ทางยาวโฟกัสคุณกำลังทำงานกับใครอยู่

หากคุณต้องการสิ่งที่ดีที่สุด Canon และ Nikon ได้สร้างเลนส์ 50 มม. f/1.8 ราคาถูกซึ่งเหมาะสำหรับการถ่ายภาพบุคคล รูรับแสงที่กว้างขึ้นจะทำให้พื้นหลังเบลอได้ดีขึ้น

แม้แต่เลนส์มุมกว้างก็สามารถสร้างภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมได้ ภาพถ่าย: “Unsplash”

นอกจากนี้ อย่าละเลยมุมกว้างของเลนส์คิทของคุณ ช่างภาพสารคดีและนักข่าวภาพชอบเลนส์มุมกว้างเพราะบังคับให้เลนส์เข้าใกล้วัตถุมากขึ้น ภาพถ่ายมีความใกล้ชิดเนื่องจากความใกล้ชิดของช่างภาพ เลนส์มุมกว้างยังดีสำหรับการแสดงตัวแบบไปพร้อมกับสภาพแวดล้อมรอบตัวอีกด้วย ถือเป็นการถ่ายภาพพอร์ตเทรตอีกรูปแบบหนึ่ง

อย่าเข้ามาใกล้ มากเกินไปปิดหากคุณใช้มุมกว้าง ในกรณีนี้ลักษณะใบหน้าจะบิดเบี้ยวและผลลัพธ์ที่ได้จะไม่เป็นที่น่าพอใจ

3. เล่นกับไฟแบบต่างๆ

การจัดแสงที่ดีที่สุดสำหรับการถ่ายภาพบุคคลอาจไม่ใช่ในเวลาที่คุณคิด ท้องฟ้าครึ้มและแสงแดดยามบ่ายกำลังดี แสงแดดโดยตรงเป็นสิ่งที่ไม่ดี - มันสร้างเงาที่รุนแรงบนใบหน้าและทำให้ผู้คนหรี่ตาลง แสงจากด้านหลังเป็นตัวเลือกที่สวยงาม แต่ต้องระวังแสงสะท้อน คุณจะต้องใช้รีเฟลกเตอร์หรือแฟลชเพื่อส่องแสงไปที่ใบหน้าของแบบ แสงจากหน้าต่างทำงานได้ดีสำหรับการถ่ายภาพในอาคาร แต่คุณจะต้องใช้รีเฟลกเตอร์เพื่อส่องด้านที่เป็นเงาของใบหน้าของตัวแบบอีกครั้ง

แผ่นสะท้อนแสงคืออะไร? นี่คือวัตถุใดๆ ก็ตามที่สะท้อนแสง โดยหันเข้าหาตัวแบบและทำให้เงาดูอ่อนลง คุณสามารถซื้อแผ่นสะท้อนแสงพิเศษจากผู้ผลิตเช่น Lastolite หรือคุณสามารถทำด้วยตัวเองจากกระดาษแข็งหรือกระดาษสีขาวแผ่นใหญ่ ช่างภาพจำเป็นต้องมีแผ่นสะท้อนแสงเนื่องจากแสงที่มีอยู่ไม่ค่อยเหมาะสมนัก และด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถควบคุมแสงได้

4. เรียนรู้การใช้การตั้งค่ากล้อง

หากต้องการถ่ายภาพให้ออกมาดี คุณจะต้องสามารถควบคุมกล้องได้ อย่าปล่อยให้มันเป็นอัตโนมัติ เรียนรู้ว่าความเร็วชัตเตอร์ รูรับแสง และ ISO ส่งผลต่อรูปลักษณ์ภาพถ่ายของคุณอย่างไร

ครั้งต่อไปที่คุณถ่ายภาพ ให้ลองใช้โหมด Aperture Priority และตั้งค่าเป็นค่าที่กว้างที่สุด นี่จะทำให้คุณมีพื้นหลังเบลอที่ยอดเยี่ยม หากวันนั้นมีแดดจัด ลองใช้ ISO 100 หากมีเมฆมาก ลองใช้ ISO 400 ความเร็วชัตเตอร์จะถูกตั้งค่าโดยอัตโนมัติ

เรียนรู้วิธีใช้กล้องของคุณอย่างถูกต้องเพื่อให้ได้ภาพที่คล้ายคลึงกัน ภาพถ่าย: “Unsplash”

ถ่ายในรูปแบบ RAW เสมอ มีความสามารถหลังการประมวลผลมากที่สุด

5. หลีกเลี่ยงการ “โพสท่า”

คุณสามารถเรียนรู้ได้มากมายเกี่ยวกับการโพสท่าโดยศึกษาภาพถ่ายและนิตยสารแฟชั่น อย่างไรก็ตาม อย่าประมาทไป เพราะคุณมักจะได้รับผลลัพธ์ที่ดีกว่าหากคุณขอให้บุคคลนั้นเล่นหน้ากล้อง ขอให้เขาผ่อนคลายและทำตัวเป็นธรรมชาติ แล้วคุณจะได้ภาพถ่ายที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา

แม้แต่ท่าทางที่ไม่ธรรมดาก็สามารถใช้ได้ ภาพถ่าย: “Unsplash”

6. เล่นกับการเคลื่อนไหว

สร้างสรรค์ ขอให้บุคคลนั้นยืนตัวตรงในขณะที่คนรอบข้างเคลื่อนไหว วางกล้องไว้บนขาตั้งกล้องเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด

อย่าถ่ายภาพเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีก เล่นกับการเคลื่อนไหวหรือองค์ประกอบต่าง ๆ เช่นหน้าต่าง ภาพถ่าย: “Unsplash”

7. สรุปการปล่อยตัวแบบ

หากคุณวางแผนที่จะขายภาพถ่าย ก็คุ้มค่าที่จะได้ Model Release ที่มีลายเซ็น นี่เป็นเอกสารง่ายๆ ที่ยืนยันการอนุญาตให้นางแบบขายรูปถ่ายของเธอ

โดยทั่วไป รูปภาพที่โพสต์บนเว็บไซต์หรือในนิตยสารไม่จำเป็นต้องมี Model Release เนื่องจากถือเป็นการใช้งานด้านบรรณาธิการ (ตราบใดที่คุณไม่ทำให้หัวข้อเสื่อมเสียชื่อเสียง) หากคุณวางแผนที่จะขายภาพถ่ายเพื่อใช้ในการโฆษณาหรือสื่อส่งเสริมการขายอื่น ๆ จะเป็นการดีกว่าที่จะดูแลเรื่องนี้

หากคุณต้องการขายภาพถ่ายของคุณ อย่าลืมเกี่ยวกับ Model Release ภาพถ่าย: “Unsplash”

ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับกฎหมายในประเทศของคุณ บางประเทศ โดยเฉพาะในยุโรป มีกฎหมายความเป็นส่วนตัวที่เข้มงวดซึ่งควบคุมการใช้ภาพที่ถ่ายไว้ เมื่อมีข้อสงสัย ให้ลงนามในหนังสือยินยอม มันจะดีกว่าเมื่อมันอยู่ที่นั่นและคุณกำลังขายภาพถ่ายโดยได้รับอนุญาตจากนางแบบมากกว่าตอนที่มันไม่ได้อยู่ที่นั่น