การนำเสนอในหัวข้อสไตล์เอ็มไพร์ในการตกแต่งภายใน การนำเสนอ - รูปแบบสถาปัตยกรรม “จักรวรรดิ” สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความหมาย แต่ต้องไปให้ถึง

ปลายศตวรรษที่ 18 – ต้นศตวรรษที่ 19- ยุคของนีโอคลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซีย

ลัทธิคลาสสิก – วัฒนธรรมยุโรป - ขบวนการสุนทรียภาพซึ่งมุ่งเน้นไปที่สมัยโบราณ (ศิลปะกรีกและโรมันโบราณ) (ศตวรรษที่ XVII-XIX)

นีโอคลาสสิก – เป็นคำที่ใช้ในงานศิลปะเพื่อกำหนดปรากฏการณ์ทางศิลปะในช่วงครึ่งปีหลัง ที่สิบแปด - ครั้งแรกที่สาม สิบเก้า ศตวรรษ

เอ็มไพร์ - (สไตล์จักรวรรดิ) รูปแบบของศิลปะคลาสสิกตอนปลาย (สูง) ในสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์

ในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียสามารถแยกแยะได้สองขั้นตอน:

อันดับแรก - ของแคทเธอรีน (จบ ศตวรรษที่ 18) หรือลัทธิคลาสสิกของรัสเซียตอนต้น

ที่สอง - อเล็กซานดรอฟสกี้ (ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19) กลายเป็นจักรวรรดิ (มีเฉพาะในฝรั่งเศสและรัสเซีย)

คุณสมบัติลักษณะของความคลาสสิค:

1) สมดุล จังหวะที่ชัดเจนและสงบ สัดส่วนที่เข้มงวด

2) สมมาตร เน้นตรงกลาง

3) ทางเข้าหลักตั้งอยู่ตรงกลางและออกแบบเป็นมุข (ส่วนของอาคารยื่นออกไปด้านหน้าด้วยเสาและหน้าจั่ว)

4) เสามีสีแตกต่างจากผนัง (เสามักทาสีขาว และผนังเป็นสีเหลือง)

สโมลนี่. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ปารีส

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสกำลังประสบกับการเกิดใหม่ ความสนใจในโบราณวัตถุที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วได้รับการเสริมด้วยการค้นพบอนุสรณ์สถานอันน่าทึ่งของวัฒนธรรมทางศิลปะระหว่างการขุดค้นเมืองโบราณที่ครั้งหนึ่งเคยถูกฝังไว้ระหว่างการระเบิดของภูเขาไฟ

Place des Vosges ในปารีส (1605-1612) มุมมองทั่วไป

ตัวแทนที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมคลาสสิก "ใหม่" คือ ฌาคส์-อันจิ กาเบรียล (1698 – 1782)

มุมมองของเขาเกี่ยวกับความคลาสสิกพบการแสดงออกใน เปอติต ตรีอานนท์- พระราชวังในชนบทของกษัตริย์ฝรั่งเศสในแวร์ซายซึ่งค่อนข้างมีลักษณะคล้ายคฤหาสน์หลังเล็ก

พระราชวัง Petit Trianon 1762-1764, แวร์ซาย

ศาลาใน Trianon

งานการวางผังเมืองใหม่ที่ถูกนำเสนอตามเวลาพบว่ามีการดำเนินการที่ยอดเยี่ยมในกลุ่ม Place Louis ที่สิบห้า (ปัจจุบันคือปลาซเดอลาคองคอร์ด; ค.ศ. 1757-1779)

ผังสี่เหลี่ยมจตุรัสเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเชื่อมต่อกับเมืองด้วยรัศมีของตรอกทั้งสาม ล้อมรอบทั้งสองด้านด้วยพื้นที่สีเขียวของสวน Tuileries และถนน Champs Elysees และด้านที่สามริมแม่น้ำ วงดนตรีปิดด้วยอาคารสองหลัง โดยมีปีกคลุมจัตุรัสด้านที่สี่

เมืองทั้งเมืองอยู่ในโค้งที่ราบรื่น

และเน้นเฉพาะระยะห่างเท่านั้น

ในลู่ทาง ซุ้มประตู และประตู

แนวตั้งสุดคลาสสิค

และพระราชวัง รั้ว อาคารทั้งหลาย

และสิงโตเหล่านี้และม้าตัวนี้

มองเห็นได้ราวกับเป็นการชื่นชม

วางอยู่บนฝ่ามือ

และน้ำก็ไหลอย่างราบรื่น

สู่หินแกรนิตเมืองสีเทา -

การออกแบบที่ยอดเยี่ยมของธรรมชาติ

สู่แผนการอันยิ่งใหญ่ของมนุษย์...

ด. ซาโมอิลอฟ "เหนือเนวา"

• เจ. เลอบลอน
• ดี. เทรซซินี
• อ. รินัลดี
• I. Starova
• ดี. ควาเรงกี
• โอ้ มอนต์เฟรัน
• อ. ซาคาโรวา
• เค. รอสซี่
• อ.โวโรนิคินา,
• ชาร์ลส คาเมรอน

กิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันของปรมาจารย์ชาวรัสเซียและชาวต่างชาติมีความโดดเด่นด้วยความเป็นมืออาชีพระดับสูงและการยึดมั่นในหลักการของลัทธิคลาสสิก

ลัทธิคลาสสิกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่ใช่สถาปัตยกรรมของอาคารแต่ละหลัง แต่เป็นสถาปัตยกรรมของวงดนตรีทั้งหมด

สตารอฟ อีวาน เอโกโรวิช (1745-1808)

• สถาปนิกชาวรัสเซีย หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย
• อาคารที่สำคัญที่สุด:

- มหาวิหารทรินิตี้ใน Alexander Nevsky Lavra;

- พระราชวังทอไรด์;

- อาสนวิหารเจ้าชายวลาดิมีร์ (สร้างขึ้นใหม่หลังเพลิงไหม้)

- มหาวิหารเซนต์โซเฟีย ใกล้เมืองซาร์สโค เซโล

- และพระราชวังในชนบทในที่ดินของ Taitsy, Sivoritsy และ Pella ในจังหวัดเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

- มหาวิหารแคทเธอรีนในเคอร์ซอน

มหาวิหาร Holy Trinity ใน Alexander Nevsky Lavra

สิโวริตสา เอสเตท.

มหาวิหารแคทเธอรีนในเคอร์ซอน

เจ้าชาย - มหาวิหารวลาดิเมียร์

พระราชวังทอไรด์ (1783 - 1789)

• ที่ดินในเมืองใหญ่ของ G. A. Potemkin-Tavrichesky - เป็นที่โปรดปรานของ Catherine II
• อาคารประกอบด้วยสามเล่มหลักที่เชื่อมต่อกันด้วยแกลเลอรีต่ำ - ในส่วนลึกของพื้นที่ส่วนกลางซึ่งมียอดโดมและมีปีกสองข้างยื่นไปข้างหน้าจนถึงเส้นสีแดงของถนน

จาโคโม อันโตนิโอ

โดเมนิโก ควาเรงกี

(1744 – 1817)

สถาปนิกที่มีต้นกำเนิดจากอิตาลี ซึ่งอาจเป็นตัวแทนของลัทธิพัลลาเดียนที่มีผลงานมากที่สุดในสถาปัตยกรรมรัสเซีย ผู้ร่วมงานอิสระกิตติมศักดิ์ของ Imperial Academy of Arts

เมื่ออายุ 35 ปีในเดือนมกราคม พ.ศ. 2323 Quarenghi มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามคำเชิญของแคทเธอรีนที่ 2 ในฐานะ "สถาปนิกในราชสำนักของสมเด็จพระนางเจ้าฯ" ในช่วงทศวรรษแรกของการเข้าพักในรัสเซีย เขาได้สร้างพระราชวังอังกฤษในปีเตอร์ฮอฟ (พ.ศ. 2323-2330) และศาลาในซาร์สโค เซโล (พ.ศ. 2325) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Quarenghi ได้สร้างอาคารของ Hermitage Theatre (1783-1787), Academy of Sciences (1783-1785), Assignation Bank (1783-1789) และ Foreign Collegium

พระราชวังอังกฤษ.

พระราชวังใน English Park ทางตอนใต้ของ Peterhof สร้างขึ้นตามคำสั่งของ Catherine II ในปี 1781-1789 ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ มันถูกทำลายด้วยการยิงปืนใหญ่จากกองทหารราบที่ 291 ของเยอรมัน

พระราชวังในภาพพิมพ์หินโดยเค. ชูลซ์ (ศตวรรษที่ 19)

ศิลาจารึกบริเวณพระราชวัง (2554)

อันเดรยัน ดมิตรีวิช

ซาคารอฟ (1761 – 1811)

สถาปนิกชาวรัสเซีย ตัวแทนสไตล์เอ็มไพร์ ผู้สร้างอาคารอาคารทหารเรือในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพเหมือนโดย S. S. Shchukin

ประมาณปี 1804

ในตอนท้ายของปี 1799 ตามคำสั่งของ Paul I Zakharov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของ Gatchina ซึ่งเขาทำงานมาเกือบสองปี:

• ทรงสร้างโบสถ์นิกายลูเธอรันเซนต์ปีเตอร์เสร็จ
• ทรงสร้างสะพานหลังค่อม

โบสถ์ลูเธอรันเซนต์ปีเตอร์ (1799 – 1800)

สะพานหลังค่อม. 1800.

Zakharov ทำงานจำนวนหนึ่งซึ่งมีขอบเขตและเนื้อหาค่อนข้างสำคัญ:

• อาสนวิหารเซนต์แอนดรูว์ในครอนสตัดท์ (ค.ศ. 1805 - 1817)
• โครงการโรงพยาบาลทหารเรือสำหรับ Kherson
• โครงการพัฒนาสำหรับเกาะ Proviantsky และท่าเรือ Galerny

โครงการอาสนวิหารเซนต์แอนดรูว์

สถาปนิก A.D. Zakharov 1806

โบสถ์แห่งโรงงาน Obukhov (พังยับเยินในศตวรรษที่ 20)

อย่างไรก็ตาม ความสำคัญที่โดดเด่นของกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Zakharov นั้นมีสาเหตุหลักมาจากการสร้างกองทัพเรือใหม่

ทหารเรือ. พ.ศ. 2349 – 2366

ศูนย์สถาปัตยกรรมและการวางแผนของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาคารหลังแรกของกระทรวงทหารเรือสร้างขึ้นในปี 1704 ตามการออกแบบของ Peter I เองเป็นอาคารอิฐโคลนชั้นเดียวที่มีรูปร่างเป็นตัวอักษร "P" โดยมีป้อมปืนอยู่ด้านบน ที่นี่เป็นที่ที่มีการสร้างเรือและกองเรือรัสเซียถือกำเนิดขึ้น

Zakharov เผชิญกับงานที่ยากลำบาก - จำเป็นต้องเปลี่ยนรูปลักษณ์ของอาคารเพื่อให้กลมกลืนกับพระราชวังฤดูหนาวที่อยู่ใกล้เคียงและกลุ่มสถาปัตยกรรมอันงดงามอื่น ๆ ที่ตั้งถัดจากกระทรวงทหารเรือ

ในปี ค.ศ. 1806-1823 สถาปนิก Zakharov สามารถแก้ไขปัญหานี้ได้อย่างยอดเยี่ยม แนวคิดสำหรับรูปลักษณ์ใหม่ของอาคารคือธีมของความรุ่งโรจน์ทางทะเลของรัสเซีย พลังของกองเรือรัสเซีย

โวโรนิคิน อังเดร นิกิโฟโรวิช

(1759 – 1814)

สถาปนิกและจิตรกรชาวรัสเซีย ตัวแทนของลัทธิคลาสสิก หนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์จักรวรรดิรัสเซีย

เขาออกแบบไม่เพียง แต่โครงสร้างของอาคารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตกแต่งภายในการออกแบบเฟอร์นิเจอร์อุปกรณ์ให้แสงสว่างเพื่อให้ได้ภาพที่สมบูรณ์เป็นพิเศษ

จากภาพร่างของเขา การตกแต่งภายในของพระราชวัง Stroganov บน Nevsky ถูกสร้างขึ้นใหม่ (พ.ศ. 2336) และพระราชวังใน Pavlovsk ก็ได้รับการบูรณะหลังเพลิงไหม้เช่นกัน (ตั้งแต่ปี 1803)

ผลงานหลักของอาจารย์คือมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคาซานและสถาบันเหมืองแร่

• สร้างขึ้นในปี 1801-1811 เพื่อเป็นเกียรติแก่สัญลักษณ์โบราณของพระมารดาแห่งคาซานซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามนั้น (ตามการตัดสินใจของ Paul I)
• อาคารทรงโดมกากบาทหันหน้าไปทาง Nevsky Prospekt โดยมีส่วนหน้าอาคารยาว เสาทรงครึ่งวงกลมอันทรงพลังพร้อมมุข 6 เสาก่อให้เกิดจัตุรัสพิธีการ

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประเทศรัสเซีย เนฟสกี้ พรอสเปคท์ อาสนวิหารคาซาน.

อาสนวิหารคาซาน พ.ศ. 2364

ในปี 1813 M.I. Kutuzov ถูกฝังอยู่ในอาสนวิหารคาซาน

ในปี 1837 มีการสร้างอนุสาวรีย์ของ Kutuzov และ M. B. Barclay de Tolly ที่ด้านหน้ามหาวิหาร

เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2419 การสาธิตการปฏิวัติครั้งแรกของนักศึกษาและคนงานในรัสเซียเกิดขึ้นที่หน้าอาสนวิหารคาซาน

ในปี 1932 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศาสนาและความต่ำช้าได้เปิดขึ้นในอาสนวิหารคาซาน

อนุสาวรีย์จอมพลเจ้าชาย Kutuzov

สโมเลนสกี้. 1812

มหาวิทยาลัยทรัพยากรแร่แห่งชาติ "การขุด" เป็นหนึ่งในมหาวิทยาลัยชั้นนำและใหญ่ที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาด้านเทคนิคระดับสูงแห่งแรกในรัสเซีย

ภายใน.

กลุ่มประติมากรรมหน้ามุข

ยุคของนีโอคลาสสิกและช่วงเวลาของการเกิดขึ้นของสไตล์จักรวรรดิเป็นจุดเริ่มต้นของการทำงานเพื่อปรับปรุงวงดนตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในสถาปัตยกรรมใหม่ มีการดำเนินการตามขั้นตอนเพื่อเอาชนะการพัฒนาเมืองที่วุ่นวายของระบบศักดินา และสร้างวงดนตรีที่ออกแบบมาเพื่อมุมมองที่ไม่มีสิ่งกีดขวาง

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

MHC บทเรียนทั่วไปที่มีรูปแบบการควบคุมในรูปแบบของการทดสอบทางอิเล็กทรอนิกส์ โรงเรียนหมายเลข 283 ของเขต Kirov ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครู: Gubar Marina Dmitrievna โรม, ปารีส, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากสไตล์บาโรกสู่สไตล์เอ็มไพร์

ยุคบาโรกและรูปแบบศิลปะ การเดินเรือรอบโลก การค้นพบล่าสุดทางดาราศาสตร์ การประดิษฐ์กล้องโทรทรรศน์และกล้องจุลทรรศน์ แสดงให้เห็นถึงสัมพัทธภาพ ความแปรปรวน และความไม่ชัดเจนของอวกาศและเวลา ซึ่งนำไปสู่ความรู้สึกโศกเศร้าของชีวิตที่เคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง จุดมุ่งหมาย ซึ่งมนุษย์ไม่รู้จักและสะท้อนให้เห็นในภาพยุคบาโรก ฟรานเชสโก โบโรมินิ. โบสถ์ซานคาร์โล อัลเล กัวโตร ฟอนตาเน โรม.

พิสดารจาโคโมเดลลาปอร์ตา โบสถ์อิลเกซู โรม. บาโรกของอิตาลีหันไปทางส่วนหน้าอาคาร และส่วนหน้า โดยเฉพาะอาคารโบสถ์ กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคนั้น ความสมดุลและความกลมกลืนของยุคเรอเนซองส์ถูกแทนที่ด้วยรูปลักษณ์ที่งดงามราวกับภาพวาดของอาคาร

ภาพวาดเพดานสไตล์บาโรกของโบสถ์อิลเกซู โรม. การเบลอของขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาด ส่งผลให้สูญเสียแนวคิดเกี่ยวกับขอบเขตที่แท้จริงของพื้นที่ภายใน

อารมณ์ลึกลับ สถานที่แห่ง Renaissance Harmony ถูกยึดครองโดย Contradiction ข้าแต่พระเจ้า ขอทรงกุมบังเหียนไว้ในพระหัตถ์อันศักดิ์สิทธิ์ ทรงเป็นผู้ถือหางเสือของเราเพื่อเอาชนะคลื่น ตั้งใบเรือของคุณให้ตรงขึ้น และในชั่วโมงที่อันตรายนี้ จะนำทางเราไปสู่เส้นทางที่เชื่อถือได้ และทอดสมอให้เรา George Wheater (แปลโดย O. Rumer)

หมอผีแห่งบาโรก - ลอเรนโซ เบอร์นีนี สถาปนิกและประติมากร ลอเรนโซ เบอร์นีนี สร้างสรรค์วงดนตรีของเขาโดยคำนึงถึงเอฟเฟกต์ "ละคร" ภายนอก จัตุรัสหน้ามหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรมได้รับการออกแบบให้เป็นวิหารต่อเนื่อง จัตุรัสและวิหารเชื่อมต่อกันเป็นองค์รวมที่แยกไม่ออก แบร์นีนีเปรียบเทียบแขนเสื้อของเสาหินกับอ้อมกอดของคริสตจักร พร้อมที่จะยอมรับทุกคนที่ทนทุกข์อยู่ในอกของมัน เสาโอเบลิสก์และน้ำพุในโรมสไตล์บาโรกกลายเป็นองค์ประกอบที่มีบทบาทมากที่สุดในการจัดสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม จัตุรัสเซนต์ปีเตอร์ โรม.

Urban ensemble บาโรกเป็นศิลปะของวงดนตรีเป็นหลักและแสดงถึงความประทับใจโดยรวม แรงดึงดูดของเขาต่อพื้นผิวที่สั่นสะเทือนและรูปทรงโค้งที่ซับซ้อนต้องการท้องฟ้าที่เปิดกว้างและพื้นที่อันกว้างใหญ่ น้ำพุกลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวงดนตรีในเมือง เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของธาตุน้ำโดยเนื้อแท้สอดคล้องกับจิตวิญญาณของบาโรก ลอเรนโซ แบร์นินี. จัตุรัสนาโวนา.

พิสดารรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กลุ่มสถาปัตยกรรมที่สำคัญทั้งหมดถูกจัดกลุ่มไว้รอบๆ แม่น้ำเนวา ลักษณะเฉพาะของบาโรกรัสเซียถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของการพัฒนาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งหมายถึงการทำลายประเพณีการวางผังเมืองระดับชาติของรัสเซียโดยสิ้นเชิง "โอกาส" หลักและ "จัตุรัส" หลักของเมืองหลวงใหม่คือเนวา

Francesco Bartolomeo Rastrelli สไตล์บาโรกของ Rastrelli ได้เปลี่ยนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากเมืองที่มีป้อมปราการและเมืองท่าให้กลายเป็นเมืองแห่งพระราชวัง สไตล์นี้ผสมผสานความเข้มงวดอย่างเป็นระเบียบของศิลปะคลาสสิก พลวัตของการตกแต่งแบบบาโรก การตกแต่งแบบโรโกโก และลักษณะสำคัญของโพลีโครม พระราชวังฤดูหนาว. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การผสมสีที่ชื่นชอบของ Winter Palace Rastrelli - สีขาวพร้อมองค์ประกอบลำดับทองและสีฟ้า - ย้อนกลับไปที่งานแกะสลักปิดทองของสัญลักษณ์ของโบสถ์รัสเซียโบราณที่มีสีสันสดใสและความร่าเริง พระราชวังฤดูหนาว. บันไดหลัก.

ห้องอำพันของพระราชวังแคทเธอรีน ห้องต่างๆ ที่ทะลุผ่านบันไดหลักทั้งสองทิศทางช่วยให้คุณมองเห็นมุมมองของห้องโถงผ่านทางเข้าประตูจากปลายด้านหนึ่งของพระราชวังไปยังอีกด้านหนึ่ง ฟรานเชสโก บาร์โตโลเมโอ ราสเตลลี พระราชวังแคทเธอรีน. วิวจากทิศตะวันออกเฉียงเหนือ ซาร์สโคเย เซโล.

อาราม Smolny อาราม Smolny ในความงดงามตระการตาไม่ได้ด้อยกว่าที่ดินในพระราชวังและถือเป็นผลงานสไตล์บาโรกที่สุดของ Francesco Bartolomeo Rastrelli การรวมกลุ่มของอาราม Smolny เป็นการนำเทคนิคสถาปัตยกรรมรัสเซียในยุคก่อน Petrine มาใช้ใหม่อย่างสร้างสรรค์ และสถาปัตยกรรมของอารามในยุโรป

ลัทธิคลาสสิก อุดมคติของมลรัฐในฝรั่งเศสจำเป็นต้องมีรูปแบบทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับความยิ่งใหญ่ของผู้ปกครองชาวกรีกและโรมันโบราณ แวร์ซาย ที่ประทับในชนบทอันเป็นที่โปรดปรานของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 แห่งฝรั่งเศส

สไตล์แกรนด์รอยัล เนื่องจากความคลาสสิกที่เข้มงวดและมีเหตุผลไม่ได้ดูหรูหราพอที่จะเชิดชูพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 หรือ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" สถาปนิกจึงหันมาใช้รูปแบบบาโรกของอิตาลีที่แปลกและซับซ้อน เป็นผลให้เกิด "สไตล์ราชวงศ์ที่ยิ่งใหญ่" โดยผสมผสานความรุนแรงของรูปแบบคลาสสิกในสถาปัตยกรรมและศิลปะภูมิทัศน์เข้ากับความเอิกเกริกของบาโรกในการตกแต่งภายใน ซอยกลางและคลองแกรนด์ แวร์ซาย

แหล่งน้ำที่ราบเรียบของแวร์ซายส์ทำหน้าที่เป็นกระจกบานใหญ่ที่จำลองพื้นที่ องค์ประกอบบังคับของสวนสาธารณะปกติคือสนามหญ้าและเตียงดอกไม้ กระจกบานใหญ่ของแกลเลอรีสะท้อนถึงวงดนตรีของสวนสาธารณะ ซึ่งให้ภาพลวงตาของพื้นที่อันไม่มีที่สิ้นสุด

Rococo ศูนย์กลางของการก่อตัวของรูปแบบใหม่ที่มีความชอบในการแสดงละครของชีวิตและการสวมหน้ากากคือร้านเสริมสวยของขุนนางที่เปลี่ยนชีวิตให้กลายเป็นงานมหกรรมรื่นเริง แทนที่จะเป็นบัวที่แยกระนาบผนังออกจากเพดาน การเปลี่ยนแปลงเป็นรูปครึ่งวงกลมที่ราบรื่นปรากฏขึ้น ตกแต่งด้วยลวดลายปูนปลาสเตอร์ปิดทอง

นีโอคลาสสิกเป็นภาพลักษณ์ของ "เมืองในอุดมคติ" ในวงดนตรีคลาสสิกของปารีส... ขบวนการตรัสรู้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 นำไปสู่การเกิดขึ้นของแนวคิดทางสังคมใหม่ คุณธรรมใหม่ และสุนทรียภาพใหม่ ศูนย์รวมของความเป็นธรรมชาติ ความเรียบง่าย และความชัดเจนคือสถาปัตยกรรมคลาสสิกที่ก่อตั้งขึ้นใหม่ในฝรั่งเศส ฌาคส์ อังฌ์ กาเบรียล. ปลาซเดอลาคองคอร์ด ปารีส.

... และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความน่าสมเพชของความเรียบง่ายและเป็นเส้นตรงสามารถเห็นได้ชัดเจนในอาคารของ Giacomo Quarenghi ด้วยความหลงใหลในสมัยโบราณของโรมัน เขาจึงสร้างอาคารที่โดดเด่นด้วยความสมมาตร สัดส่วนที่สมบูรณ์แบบ และการตกแต่งที่กระชับ จาโกโม กวาเรงกี. สถาบันวิทยาศาสตร์ วงดนตรี Strelka แห่งเกาะ Vasilyevsky จาโคโม กวาเรงกี. ม้าเฝ้าม้ามาเนเก

วงดนตรีในเมือง ความปรารถนาที่จะแยกอาคารออกจากกันเพื่อความสามัคคีทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของวงดนตรีและเมืองโดยรวมได้รับความสำคัญอย่างเด็ดขาดในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 คาร์ล อิวาโนวิช รอสซี. อาคารวุฒิสภาและเถรสมาคม กองทัพเรือและ "ตรีศูลของผู้มีโอกาสเป็นลูกค้า" อันเดรยัน ดมิตรีวิช ซาคารอฟ ทหารเรือ.

เอ็มไพร์ สไตล์เอ็มไพร์ได้ก่อตั้งขึ้นในรัสเซียด้วยผลงานของคาร์ล อิวาโนวิช รอสซี วงดนตรีของเขาตระหนักถึงแนวคิดที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ นั่นคือการเปลี่ยนเมืองทั้งเมืองให้เป็นงานศิลปะ ให้เป็นพิพิธภัณฑ์กลางแจ้ง ผลงานชิ้นแรกของสไตล์จักรวรรดิรัสเซียคือจัตุรัสพระราชวังซึ่งมีอาคารของเสนาธิการ กระทรวง และพระราชวังฤดูหนาว เมื่อตกแต่งภายในของ Empire จะมีการผสมผสานระหว่างสีเหลืองและสีขาว ถนน Bolshaya Morskaya และส่วนโค้งของอาคาร General Staff อาคารของกระทรวงและเสนาธิการทั่วไป เชื่อมต่อกันด้วยประตูชัย

พระราชวัง Mikhailovsky ความยิ่งใหญ่ของกลุ่มพระราชวัง Mikhailovsky ไม่ได้รับรู้จากด้านหน้าอาคาร แต่มองเห็นได้จากการเคลื่อนไหว แม้ว่าพระราชวังจะยังคงความเป็นอิสระทางสถาปัตยกรรม แต่ก็มีถนน จัตุรัส และทางน้ำอยู่ในวงโคจรด้วย ตำนาน "อธิปไตย" พิเศษที่เป็นรากฐานของสถาปัตยกรรมของจักรวรรดิเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสัญลักษณ์ของจักรพรรดิที่ซับซ้อนจะแสดงเป็นสีเหลืองอ่อนของผนังและสีขาวของการตกแต่งทางสถาปัตยกรรม คาร์ล อิวาโนวิช รอสซี. พระราชวังมิคาอิลอฟสกี้ ซุ้มด้านหน้า.

แหล่งที่มาของข้อมูล วัฒนธรรมศิลปะโลก L.G.Emokhonova หนังสือเรียนสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 (ระดับพื้นฐาน), M. Publishing center "Academy", 2009 การรวบรวมแหล่งข้อมูลการศึกษาดิจิทัลแบบครบวงจร www.school.edu.ru การรวบรวมภาพที่ http://yandex.ru

ดูตัวอย่าง:

บทเรียนทั่วไปในหัวข้อ “โรม ปารีส เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จากสไตล์บาโรกสู่จักรวรรดิ" ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

เป้าหมาย: ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของนักเรียน การทำซ้ำขั้นตอนหลักของการก่อตัวการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงรูปแบบศิลปะในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันในประเทศต่างๆ ในยุโรปลักษณะทั่วไปของรูปแบบประวัติศาสตร์โดยใช้ตัวอย่างของผลงานชิ้นเอกระดับชาติ การพัฒนาความคิดเชิงจินตนาการและการก่อตัวของทรงกลมทางอารมณ์ของแต่ละบุคคล .

งาน: การทำซ้ำและสรุปความรู้ที่ได้รับก่อนหน้านี้เกี่ยวกับรูปแบบสถาปัตยกรรมของยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19ศตวรรษ ทำการทดสอบทางอิเล็กทรอนิกส์

1. การสนทนาโดยใช้สไลด์นำเสนอ

สไลด์ 2		การโคจรรอบโลก การค้นพบครั้งล่าสุดทางดาราศาสตร์ การประดิษฐ์กล้องโทรทรรศน์และกล้องจุลทรรศน์ แสดงให้เห็นถึงสัมพัทธภาพ ความแปรปรวน และความไม่ชัดเจนของอวกาศและเวลา ซึ่งนำไปสู่ความรู้สึกโศกเศร้าของชีวิตที่เคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องโดยไม่ทราบจุดประสงค์ มนุษย์และสะท้อนให้เห็นในภาพยุคบาโรก
สไลด์ 3		บาโรกของอิตาลีหันไปทางส่วนหน้าอาคาร และส่วนหน้า โดยเฉพาะอาคารโบสถ์ กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคนั้น ความสมดุลและความกลมกลืนของยุคเรอเนซองส์ถูกแทนที่ด้วยรูปลักษณ์ที่งดงามราวกับภาพวาดของอาคาร
สไลด์ 4		การเบลอของขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาด ส่งผลให้สูญเสียแนวคิดเกี่ยวกับขอบเขตที่แท้จริงของพื้นที่ภายใน
สไลด์ 5		สถานที่แห่ง Renaissance Harmony ถูกยึดครองโดย Contradiction คริสตจักรคาทอลิกขยายอำนาจอย่างเด็ดขาดไปยังทุกด้านของชีวิตฝ่ายวิญญาณและสังคม อารมณ์ทางจิตวิญญาณที่คล้ายกันพบการหักเหเฉพาะในภาพของบาโรก พิสดาร - (จากอิตาลี - แปลกแปลกประหลาด) - เริ่มถูกเรียกว่าทั้งยุคสมัยและรูปแบบศิลปะที่พัฒนาขึ้นในสถาปัตยกรรมของอิตาลีเป็นหลัก
สไลด์ 6		แบร์นีนีเปรียบเทียบแขนเสื้อของเสาหินกับอ้อมกอดของคริสตจักร พร้อมที่จะยอมรับทุกคนที่ทนทุกข์อยู่ในอกของมัน เสาโอเบลิสก์และน้ำพุในโรมสไตล์บาโรกกลายเป็นองค์ประกอบที่มีบทบาทมากที่สุดในการจัดสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรม สถาปนิกและประติมากร ลอเรนโซ เบอร์นีนี สร้างสรรค์วงดนตรีของเขาโดยคำนึงถึงเอฟเฟกต์ภายนอกที่เป็น "การแสดงละคร" จัตุรัสหน้ามหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรมได้รับการออกแบบให้เป็นวิหารต่อเนื่อง จัตุรัสและวิหารเชื่อมต่อกันเป็นองค์รวมที่แยกไม่ออก
สไลด์ 7		บาโรกเป็นศิลปะหลักของวงดนตรีและความประทับใจโดยรวม แรงดึงดูดของเขาต่อพื้นผิวที่สั่นสะเทือนและรูปทรงโค้งที่ซับซ้อนต้องการท้องฟ้าที่เปิดกว้างและพื้นที่อันกว้างใหญ่ น้ำพุกลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวงดนตรีในเมือง เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของธาตุน้ำโดยเนื้อแท้สอดคล้องกับจิตวิญญาณของบาโรก
สไลด์ 8		ลักษณะเฉพาะของบาโรกรัสเซียถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของการพัฒนาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งหมายถึงการทำลายประเพณีการวางผังเมืองระดับชาติของรัสเซียโดยสิ้นเชิง "ถนน" หลักและ "จัตุรัส" หลักของเมืองหลวงใหม่คือเนวา
สไลด์ 9		Francesco Bartolomeo Rastrelli เปลี่ยนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากเมืองที่มีป้อมปราการและเมืองท่าให้กลายเป็นเมืองแห่งพระราชวัง วงดนตรีที่เขาสร้างขึ้น - พระราชวังฤดูหนาวและอาราม Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พระราชวังแคทเธอรีนใน Tsarskoe Selo - เป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่ไม่มีความคล้ายคลึงในตะวันตก - บาโรกของ Rastrelli สไตล์นี้ผสมผสานความเข้มงวดอย่างเป็นระเบียบของศิลปะคลาสสิก พลวัตของการตกแต่งแบบบาโรก การตกแต่งแบบโรโกโก และลักษณะสำคัญของโพลีโครม
สไลด์ 10		การผสมสีที่ชื่นชอบของ Rastrelli - สีขาวพร้อมองค์ประกอบลำดับทองและสีฟ้า - น้ำเงิน - ย้อนกลับไปสู่งานแกะสลักปิดทองของสัญลักษณ์ของโบสถ์รัสเซียโบราณที่เต็มไปด้วยสีสันและความร่าเริง
สไลด์ 11		ห้องต่างๆ ที่ทะลุผ่านบันไดหลักทั้งสองทิศทางช่วยให้คุณมองเห็นมุมมองของห้องโถงผ่านทางเข้าประตูจากปลายด้านหนึ่งของพระราชวังไปยังอีกด้านหนึ่ง การทำลายสายตาของความน่าเบื่อหน่ายของส่วนหน้าที่ยาวเกินไปนั้นได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสลับพลาสติกของเสาเสาและแบบชนบทแผ่นและหน้าต่างที่หรูหราหลากหลายรูปแบบโทนสีที่หลากหลายโดยอาศัยการผสมผสานของผนังสีฟ้ารายละเอียดทางสถาปัตยกรรมสีขาวและการปิดทองของ ประติมากรรม
สไลด์ 12		อาราม Smolny ในความงดงามตระการตาไม่ได้ด้อยกว่าที่ดินในพระราชวังและถือเป็นผลงานสไตล์บาโรกที่สุดของ Francesco Bartolomeo Rastrelli การรวมกลุ่มของอาราม Smolny เป็นการนำเทคนิคสถาปัตยกรรมรัสเซียในยุคก่อน Petrine มาใช้ใหม่อย่างสร้างสรรค์ และสถาปัตยกรรมของอารามในยุโรป
สไลด์ 13		อุดมคติของมลรัฐในฝรั่งเศสจำเป็นต้องมีรูปแบบทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับความยิ่งใหญ่ของผู้ปกครองชาวกรีกและโรมันโบราณ
สไลด์ 14		เนื่องจากความคลาสสิกที่เข้มงวดและมีเหตุผลดูเหมือนจะไม่เพียงพอที่จะเชิดชูพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งเป็น "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" สถาปนิกจึงหันมาใช้รูปแบบบาโรกของอิตาลีที่แปลกและซับซ้อน เป็นผลให้เกิด "สไตล์ราชวงศ์ที่ยิ่งใหญ่" โดยผสมผสานความรุนแรงของรูปแบบคลาสสิกในสถาปัตยกรรมและศิลปะภูมิทัศน์เข้ากับความเอิกเกริกของบาโรกในการตกแต่งภายใน
สไลด์ 15		แหล่งน้ำเรียบทำหน้าที่เป็นกระจกขนาดยักษ์ที่จำลองพื้นที่ องค์ประกอบบังคับของสวนสาธารณะปกติคือสนามหญ้าและเตียงดอกไม้ กระจกบานใหญ่ของแกลเลอรีสะท้อนถึงวงดนตรีของสวนสาธารณะ ซึ่งให้ภาพลวงตาของพื้นที่อันไม่มีที่สิ้นสุด ประวัติความเป็นมาของการสร้างสวนสาธารณะในแวร์ซายส์มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตในสวนแห่งความคลาสสิคซึ่งโดดเด่นด้วยขบวนพาเหรดอันเขียวชอุ่มและความบันเทิงกลางแจ้งที่มีแขกจำนวนมาก
สไลด์ 16		ศูนย์กลางของการก่อตัวของรูปแบบใหม่ที่มีความชอบในการแสดงละครของชีวิตและการปลอมตัวกลายเป็นร้านเสริมสวยของขุนนางที่เปลี่ยนชีวิตให้กลายเป็นงานมหกรรมรื่นเริง แทนที่จะเป็นบัวที่แยกระนาบผนังออกจากเพดาน การเปลี่ยนแปลงเป็นรูปครึ่งวงกลมที่ราบรื่นปรากฏขึ้น ตกแต่งด้วยลวดลายปูนปลาสเตอร์ปิดทอง
สไลด์ 17		ขบวนการตรัสรู้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 นำไปสู่การเกิดขึ้นของแนวคิดทางสังคมใหม่ คุณธรรมใหม่ และสุนทรียภาพใหม่ ศูนย์รวมของความเป็นธรรมชาติ ความเรียบง่าย และความชัดเจนคือสถาปัตยกรรมคลาสสิกที่ก่อตั้งขึ้นใหม่ในฝรั่งเศส
สไลด์ 18		ความน่าสมเพชของความเรียบง่ายและเป็นเส้นตรงสามารถเห็นได้ชัดเจนในอาคารของ Giacomo Quarenghi ด้วยความหลงใหลในสมัยโบราณของโรมัน เขาจึงสร้างอาคารที่โดดเด่นด้วยความสมมาตร สัดส่วนที่สมบูรณ์แบบ และการตกแต่งที่กระชับ
สไลด์ 19		ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ความปรารถนาที่จะแยกอาคารออกจากกันเพื่อความสามัคคีทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของวงดนตรีและเมืองโดยรวมได้รับความสำคัญอย่างเด็ดขาด
สไลด์ 20		สไตล์จักรวรรดิก่อตั้งขึ้นในรัสเซียโดย Karl Ivanovich Rossi วงดนตรีของเขาตระหนักถึงแนวคิดที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ นั่นคือการเปลี่ยนเมืองทั้งเมืองให้เป็นงานศิลปะ ให้เป็นพิพิธภัณฑ์กลางแจ้ง ผลงานชิ้นแรกของสไตล์จักรวรรดิรัสเซียคือจัตุรัสพระราชวังซึ่งมีอาคารของเสนาธิการ กระทรวง และพระราชวังฤดูหนาว โดยไม่ต้องเปลี่ยนกฎระเบียบที่เข้มงวดของสไตล์จักรวรรดิฝรั่งเศส - สมมาตร, คำสั่งโครินเธียน, การผ่อนปรนเชิงเส้นจากองค์ประกอบของการตกแต่งของอียิปต์และโรมันโบราณ, Rossi ได้แนะนำองค์ประกอบของสัญลักษณ์ทหารรัสเซียโบราณในการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมและได้รับสไตล์จักรวรรดิในเวอร์ชันระดับชาติ
สไลด์ 21		ความยิ่งใหญ่ของกลุ่มพระราชวังมิคาอิลอฟสกี้นั้นไม่ได้รับรู้จากด้านหน้าอาคาร แต่เป็นการเคลื่อนไหว แม้ว่าพระราชวังจะยังคงความเป็นอิสระทางสถาปัตยกรรม แต่ก็มีถนน จัตุรัส และทางน้ำอยู่ในวงโคจรด้วย ตำนาน "อธิปไตย" พิเศษที่เป็นรากฐานของสถาปัตยกรรมของจักรวรรดิเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสัญลักษณ์ของจักรพรรดิที่ซับซ้อนจะแสดงเป็นสีเหลืองอ่อนของผนังและสีขาวของการตกแต่งทางสถาปัตยกรรม

ดูตัวอย่าง:

บทเรียนทั่วไปในหัวข้อ “แนวคิดของคนโบราณเกี่ยวกับโลก” ชั้นประถมศึกษาปีที่ 11

โรงเรียนมัธยม GBOU ลำดับที่ 283 อาจารย์: Gubar Marina Dmitrievna – MHC

ครั้งที่สอง ทำการทดสอบทางอิเล็กทรอนิกส์ตามวัสดุที่ครอบคลุม

ความซับซ้อนของการทดสอบอยู่ที่ว่าสำหรับคำถาม 15 ข้อแต่ละข้อนั้นมีตัวเลือกให้เลือกหลายตัวเลือกคำตอบ. การทดสอบจะให้คะแนนตามระบบห้าจุด

ตัวเลือกที่ 1

	พิสดารปรากฏเป็นผลมาจาก...
		การยืนยันภาพของพื้นที่ปิดที่มีบุคคลที่เป็นศูนย์กลางของจักรวาล
		การเติบโตของอารมณ์ลึกลับมากเกินไป, ความรู้สึกเกินจริง, ความสูงส่ง
		การค้นพบล่าสุดในด้านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี
	พิสดารรัสเซียเกิดจาก...
		การพัฒนาอาคารเป็นปริมาตรสามมิติตามประเพณีรัสเซียโบราณ
		เน้นไปที่ส่วนหน้าของอาคาร
		ลักษณะเฉพาะของการพัฒนาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
	วิหาร Smolny Monastery คือ...
		งานบาโรกที่สุดของ F-B Rastrelli
		การปรับปรุงสถาปัตยกรรมของอารามรัสเซียโบราณและยุโรปอย่างสร้างสรรค์
		ตัวอย่างทั่วไปของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ
	โรโคโค…
	การตกแต่งภายในที่นำเสนอมีสไตล์….
		โรโคโค
		พิสดาร
		สไตล์จักรวรรดิ
		กลายเป็นจัตุรัสพระราชวัง
	นีโอคลาสสิกในสถาปัตยกรรมคือ...
		เครื่องประดับและลอนผมเรียบ
		รูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน
		ความต่อเนื่องของความวุ่นวายของระบบศักดินาในการพัฒนาเมือง
	จาโกโม กวาเรงกี...
		เป็นสถาปนิกประจำศาลของ Peter I.
		เส้นตรงและโค้งมนที่ผสมผสานกันอย่างประณีตของการเปลี่ยนจาก Rococo ไปสู่ ​​Neoclassicism
		เป็นผู้เลื่อมใสในสมัยโบราณของโรมัน
	ประวัติความเป็นมาของการสร้างพระราชวังและสวนสาธารณะแวร์ซายส์มีความเชื่อมโยงกับ...
		"ชีวิตสวน" ของความคลาสสิค
		สัญลักษณ์ของอพอลโลและการอุทธรณ์ไปยังธีมของสมัยโบราณในการวางแผนและการตกแต่ง
		ความคิดที่จะเชิดชูความยิ่งใหญ่ของกรุงโรม
	ภาพนี้แสดงชุดสวนและสวนสาธารณะ...
		พระราชวังแคทเธอรีน
		ปีเตอร์ฮอฟ
		แวร์ซาย
	Place de la Concorde ในปารีส...
		ไม่สามารถเข้าถึงน้ำได้
		สร้างโดยสถาปนิก J-A Gabriel
		ดูยิ่งใหญ่มากด้วยทัศนียภาพอันกว้างไกลของสวนสาธารณะและเขื่อน
	สไตล์จักรวรรดิ...
		ปรากฏในรัสเซียเร็วกว่าในฝรั่งเศส
		ในรัสเซียการตกแต่งไม่แตกต่างจากสไตล์จักรวรรดิของฝรั่งเศสในชุดคุณลักษณะทางทหาร
	คาร์ล อิวาโนวิช รอสซี...
		เปลี่ยนกฎระเบียบของจักรวรรดิฝรั่งเศส - สมมาตร, คำสั่งโครินเธียน, เครื่องประดับทางทหาร
		แก้ไขปัญหาการวางผังเมืองในด้านพลวัต คำนวณการรับรู้ของอาคารในกระบวนการเคลื่อนย้าย
		สร้างสูตร: “ทุกกลุ่มเป็นภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม บ้านทุกหลังเป็นหน้าที่ของเมืองหลวงของจักรพรรดิ”
	วงดนตรีของพระราชวังมิคาอิลอฟสกี้ประกอบด้วย...
		ถ่มน้ำลายของเกาะ Vasilyevsky
		อาคารโรงละครดนตรี พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา คลองแคทเธอรีน มอยกา และเนวา
		อาคารพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ตัวเลือกที่ 2

	บาโรกมีลักษณะเฉพาะคือ...
		ความสงบของเครื่องบิน ความสมดุลและความกลมกลืนของแนวตั้งและแนวนอน
		การไหลของเล่มหนึ่งไปสู่อีกเล่มหนึ่ง ซึ่งเป็นศิลปะของชุดสถาปัตยกรรม
		ภาพลวงตา ความคล่องตัว ความโค้ง การเล่นแสงและเงา พลศาสตร์ของน้ำ
	สไตล์บาโรกของ Rastrelli มีลักษณะเฉพาะคือ...
		ความหลงใหลในความอุดมสมบูรณ์ สีสัน ความเคร่งขรึมในเทศกาล
		ความน่าเบื่อหน่ายของอาคาร, ขาวดำ, ความรุนแรง, คงที่
		การเสริมกำลังของบัว, จังหวะพิเศษของเสา, ความแปลกประหลาดของหน้าจั่ว
	“บิ๊กรอยัลสไตล์” คือ
		ความเข้มงวดของรูปแบบคลาสสิกในสถาปัตยกรรมผสมผสานกับความเอิกเกริกของบาโรกในการตกแต่งภายใน
		ต้นแบบของชุดสวนและสวนสาธารณะใน Petrodvorets
		ความอลังการของสถาปัตยกรรมบาโรกผสมผสานกับการตกแต่งภายในแบบคลาสสิกอันเข้มงวด
	โรโคโค…
		ทรงประกาศความวิจิตรงดงามและการตกแต่งเป็นเกณฑ์แห่งความงาม
		เกิดขึ้นเป็นสไตล์การตกแต่งและแผ่อิทธิพลไปสู่สถาปัตยกรรม
		ก่อตั้งขึ้นในห้องโถงของขุนนาง ห้องส่วนตัวของสตรี และห้องนอน ทำให้ชีวิตประจำวันกลายเป็นสิ่งฟุ่มเฟือย
	คุณสมบัติของการตกแต่งภายใน Rococo...
		มีการแบ่งระนาบผนังออกจากระนาบเพดานอย่างชัดเจนและตกแต่งอย่างหรูหรา
		คือการใช้ภาพวาดขนาดใหญ่เกี่ยวกับหัวข้อในพระคัมภีร์
		มีกระจกจำนวนมากบนผนังและมีเครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ บนหิ้ง โต๊ะและขาตั้ง
	อาคารหลังนี้ สร้างขึ้นในสไตล์...
		พิสดาร
		ลัทธิคลาสสิก
		สไตล์จักรวรรดิ
	การแสดงของความคลาสสิกสามารถเรียกได้ว่า...
		การก่อสร้างวุฒิสภาและเถรสมาคม
		อาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไป
		อาคารสถาบันวิทยาศาสตร์
	นีโอคลาสสิก...
		สืบทอดความวุ่นวายของระบบศักดินาในการพัฒนาเมือง
		ทำให้ความฝันมากมายเกี่ยวกับ “เมืองในอุดมคติ” เป็นจริง
		สวนและสวนสาธารณะถูกย้ายออกไปนอกเขตเมือง
	อาคารที่สร้างโดย Andreyan Zakharov...
		ไม่มีการตกแต่งประติมากรรม
		เป็นตัวอย่างทั่วไปของสไตล์บาโรก
		รวมอยู่ในวงดนตรี: ตรีศูลแห่งมุมมอง, จัตุรัสพระราชวัง, เนวา, Strelka V.O. และจัตุรัสวุฒิสภา
	แผนผังสวนสาธารณะที่แวร์ซายส์...
		สะท้อนความคิดถึงความยิ่งใหญ่ของ “สุริยราชา” และธรรมชาติที่เป็นวัฏจักรของธรรมชาติ
		สมมาตรและสม่ำเสมอ รวมถึงระนาบสระน้ำขนาดใหญ่
		งดงามและมีชีวิตชีวา
	การตกแต่งภายในที่นำเสนอมีสไตล์...
		พิสดาร
		โรโคโค
		สไตล์จักรวรรดิ
	สไตล์จักรวรรดิ...
		จำลองภาพสถาปัตยกรรมของกรีกโบราณ
		ถูกสร้างขึ้นสำหรับจักรพรรดินโปเลียน โบนาปาร์ต และจำลองภาพสถาปัตยกรรมของกรุงโรมโบราณ
		สถาปนาตัวเองในรัสเซียหลังจากความสำเร็จของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ในการรณรงค์ทางทหารและการเมืองยุโรป
	ผลงานชิ้นแรกของสไตล์จักรวรรดิรัสเซีย...
		กลายเป็นวงดนตรีของพระราชวังมิคาอิลอฟสกี้
		กลายเป็นวงดนตรีทหารเรือ
		กลายเป็นจัตุรัสพระราชวัง
	จัตุรัสพระราชวัง…
		ไม่เกี่ยวข้องกับ Nevsky Prospekt
		ผสมผสานอาคารสไตล์บาโรก คลาสสิค และเอ็มไพร์
		เชื่อมต่อกับบริเวณผืนน้ำบริเวณหน้า Spit of Vasilyevsky Island
	ใจกลางสไตล์จักรวรรดิเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก...
		วางอุดมคติทางสุนทรีย์ของ F.B. Rastrelli
		วางสัญลักษณ์ในตำนานและจักรวรรดิ "อธิปไตย" ซึ่งแสดงโดยการผสมผสานระหว่างผนังสีเหลืองอ่อนและองค์ประกอบตกแต่งสีขาว
		มีการผสมผสานรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมเข้ากับการตกแต่งประติมากรรมและรูปภาพอย่างเชี่ยวชาญ

แหล่งที่มาของข้อมูล

1. วัฒนธรรมศิลปะโลก L.G.Emokhonova หนังสือเรียนเกรด 11 (ระดับพื้นฐาน), M. Publishing center "Academy", 2009
2. การรวบรวมทรัพยากรทางการศึกษาดิจิทัลแบบครบวงจรwww.school.edu.ru
3. รวบรวมภาพได้ที่http://yandex.ru

คำอธิบายการนำเสนอเป็นรายสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

สไตล์อิมพีเรียลในข้อมูลจำเพาะทางสถาปัตยกรรมของจักรวรรดิรัสเซีย คาร์ล อิวาโนวิช รอสซี พระราชวังสแควร์ห้องโถงสีขาวของพระราชวังมิคาอิลอฟสกี้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายในจักรวรรดิ

2 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

สไตล์เอ็มไพร์เป็นรูปแบบที่สร้างขึ้นสำหรับนโปเลียนโบนาปาร์ตซึ่งทำให้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นเมืองที่ยิ่งใหญ่ ความสำเร็จในการเมืองยุโรปและการรณรงค์ทางทหารในปี 1812 ล้อมรอบภาพลักษณ์ของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 พร้อมด้วยรัศมีของผู้ตัดสินแห่งโชคชะตาไม่เพียง แต่รัสเซียเท่านั้น แต่ทั้งยุโรป อเล็กซานเดอร์ที่ 1 เปลี่ยนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กให้กลายเป็นเมืองที่ยิ่งใหญ่ “เมืองหลวงของโลก” ความขัดแย้งทางประวัติศาสตร์คือความภาคภูมิใจของชาติของกษัตริย์ที่ได้รับชัยชนะนั้นถูกรวบรวมไว้ในรูปแบบของสไตล์ฝรั่งเศสที่พ่ายแพ้ - สไตล์จักรวรรดิที่สร้างขึ้นสำหรับจักรพรรดินโปเลียนโบนาปาร์ต สไตล์จักรวรรดิฝรั่งเศสสร้างภาพสถาปัตยกรรมของจักรวรรดิโรมโบราณและอียิปต์โบราณขึ้นมาใหม่ นโปเลียน โบนาปาร์ต อเล็กซานเดอร์ ที่ 1

3 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

สไตล์จักรวรรดิในเวอร์ชันระดับชาติและคาร์ล อิวาโนวิช รอสซี สไตล์เอ็มไพร์ในรัสเซียก่อตั้งขึ้นโดยคาร์ล อิวาโนวิช รอสซี (พ.ศ. 2318-2392) Rossi ได้นำองค์ประกอบของสัญลักษณ์ทหารรัสเซียโบราณมาสู่การตกแต่งทางสถาปัตยกรรม และได้รับสไตล์จักรวรรดิในเวอร์ชันประจำชาติ ซึ่งโดดเด่นด้วยความกล้าหาญในการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ วงดนตรีในเมืองของรัสเซียมีความคล้ายคลึงกับทิวทัศน์ของการแสดงละคร ความงามและความยิ่งใหญ่ที่สามารถเข้าใจได้จากการเคลื่อนไหวจากมุมที่ต่างกันเท่านั้น ภาพเหมือนของ K. I. Rossi โดย B. Sh. Mituara Palace Square 1819-1834 พระราชวัง Mikhailovsky 1819-1825

4 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

วิธีแก้ปัญหาที่ยอดเยี่ยมสำหรับปัญหาการวางผังเมือง งานชิ้นแรกในสไตล์จักรวรรดิรัสเซียคือจัตุรัสพระราชวัง (ค.ศ. 1819-1834) พร้อมด้วยอาคารของเสนาธิการ กระทรวง และพระราชวังฤดูหนาว Rossi แก้ไขปัญหาการวางผังเมืองได้อย่างชาญฉลาดโดยสร้างองค์ประกอบภายในกรอบของแผนผังไซต์ที่ซับซ้อน เส้นโค้งที่กำหนดของเส้นขอบของจัตุรัส และมุมแหลมของจัตุรัสกับแม่น้ำ Moika

5 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

Palace Square เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับท่วงทำนองทางสถาปัตยกรรมต่างๆ ของเมือง Palace Square เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับท่วงทำนองสถาปัตยกรรมต่างๆ ของเมือง ทางด้านตะวันออกผ่านจัตุรัส Razvodnaya จะนำไปสู่ ​​Neva และป้อม Peter และ Paul บนฝั่งตรงข้าม จากทิศตะวันตก - สู่จัตุรัส Admiralteyskaya ผ่าน Admiralteysky Boulevard ไหลเข้าสู่ Senate Square ได้อย่างราบรื่น ล้อมรอบด้วยอาคารหรูหราของวุฒิสภาและ Synod จากทางตะวันตก อาคารที่เข้มงวดของ Admiralty จากทางทิศตะวันออก และขยายอย่างไม่สิ้นสุดโดย Neva ที่กว้างใหญ่จากทางเหนือ นิโคลัสที่ 1 ซึ่งการก่อสร้างส่วนโค้งเสร็จสมบูรณ์ แสดงความไม่พอใจในความเรียบง่ายของการตกแต่ง องค์ประกอบนูนสูงของชุดเกราะทหารและอาวุธรัสเซียโบราณปรากฏที่เท้า เหนือพวกเขาระหว่างเสามีร่างของนักรบเพิ่มขึ้นซึ่งเป็นตัวแทนของชาวนาและนักบวช - กองกำลังหลักของสงครามรักชาติในปี 1812 แก้วหูของซุ้มประตูตกแต่งด้วยภาพนูนแห่งความรุ่งโรจน์พร้อมพวงมาลาลอเรลในมือ ห้องใต้หลังคาสวมมงกุฎด้วยรถม้าแห่งชัยชนะอันงดงาม ลากด้วยม้าหกตัว โดดเด่นอย่างแหลมคมกับท้องฟ้าและดูเหมือนกำลังบินอยู่เหนือเมือง

คำอธิบายการนำเสนอเป็นรายสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ภาพลักษณ์ของ “เมืองในอุดมคติ” ในวงดนตรีคลาสสิกของปารีสและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Jacques Ange Gabriel วางพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ในปารีส โดย Giacomo Quarenghi Academy of Sciences ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Andreyan Dmitrievich Zakharov กองทัพเรือในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

2 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

การเกิดขึ้นของแนวคิดทางสังคมใหม่ ศีลธรรมใหม่ สุนทรียภาพใหม่ ขบวนการการตรัสรู้ซึ่งเริ่มต้นโดยวอลแตร์ นำโดยเดนิส ดิเดอโรต์ เจ.เจ. รุสโซ นำไปสู่การเกิดขึ้นของแนวคิดทางสังคมใหม่ ศีลธรรมใหม่ สุนทรียภาพใหม่ สถาปัตยกรรมกลายเป็นศูนย์รวมของยูโทเปียทางการศึกษาและคุณค่าใหม่ - ความเป็นธรรมชาติ ความเรียบง่าย ความชัดเจน ในสถาปัตยกรรมคลาสสิก ความโค้งงอตามอำเภอใจของเครื่องประดับและเงาเรียบของ Rococo ถูกแทนที่ด้วยเส้นตรง รูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน และปริมาตรของนีโอคลาสซิซิสซึ่มที่ไม่มีการแบ่งแยก วอลแตร์ (1694-1778) D. Diderot (1713-1784) รุสโซ (1712-1778)

3 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

Jacques Ange Gabriel Place Louis XV ในปารีส ยูโทเปียฝันถึง "เมืองในอุดมคติ" ที่ซึ่งบ้านเรือนตั้งตระหง่านอยู่ท่ามกลางต้นไม้ ถนนกว้างๆ เรียงกันเป็นแปลงปกติ และจัตุรัสกว้างขวางมองเห็นทิวทัศน์ของตึกในเมือง ได้รับการตระหนักรู้อย่างยอดเยี่ยมในชุดของ Place Louis XV ในปารีส . ผู้สร้างเป็นหนึ่งในสถาปนิกคนแรกของลัทธินีโอคลาสสิกคือ Jacques Ange Gabriel (1698-1782) Place Louis XV (Place de la Concorde) - 1757-1779 Jacques Ange Gabriel (1698-1782) มีที่ตั้งจัตุรัสทางฝั่งขวาของ แม่น้ำแซน (เขตแดนตามธรรมชาติของเขื่อน) กาเบรียลรวมอยู่ในพื้นที่ของจัตุรัสและธรรมชาติที่มีชีวิต - ผิวน้ำของแม่น้ำและพืชพรรณในสวนสาธารณะ

4 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ปลาซเดอลาคองคอร์ด ปารีส จัตุรัสเล็กๆ ดูใหญ่โตด้วยภาพพาโนรามาที่กว้าง Champs Elysees เหมือนริบบิ้นสีเขียวไม่มีที่สิ้นสุด นำทางไปยัง Arc de Triomphe บน Place des Stars (Place Charles le Gaulle) ฝั่งตรงข้าม ด้านหลังสวนสาธารณะ มีประตูชัย Arc de Triomphe บน Place Carrousel ขึ้น และตามด้วยพิพิธภัณฑ์ลูฟร์จำนวนมาก

5 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

สถาบันวิทยาศาสตร์ Giacomo Quarenghi พ.ศ. 2326 - 2332 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาคารของ Academy of Sciences ซึ่งสร้างโดย Quarenghi ถัดจาก Kunstkamera ของ Peter ในปี 1783 - 1785 มีความโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความรุนแรง ศิลปะรัสเซียพัฒนาคล้ายกับฝรั่งเศส ความน่าสมเพชของความเรียบง่ายและเป็นเส้นตรงสามารถเห็นได้ชัดเจนในอาคารของสถาปนิกของ "Catherine classicism" Giacomo Quarenghi (1744-1817) แนวคิดเรื่องการตรัสรู้สอดคล้องกับสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกและถูกนำมาใช้ในรัสเซียโดยจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 Giacomo Quarenghi เป็นแฟนพันธุ์แท้ของโรมันโบราณ และสร้างอาคารที่โดดเด่นด้วยความสมมาตร สัดส่วนที่สมบูรณ์แบบ และการตกแต่งที่กะทัดรัด ดี. Quarenghi (1748-1817) แคทเธอรีนที่ 2 (1729-1796)

6 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ความปรารถนาที่จะอยู่ใต้บังคับบัญชาอาคารที่แยกจากกันเพื่อความสามัคคีทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของทั้งมวลและเมืองโดยรวมที่ได้รับในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 การกำหนดความหมาย อาคารที่คนทั้งเมืองจำตัวเองได้คืออาคารทหารเรือที่สร้างโดย A.D. Zakharov (1761-1811) The Admiralty เป็นอาคารหลังแรกบนฝั่งซ้ายของ Neva ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก / ในขั้นต้น Admiralty ถูกสร้างขึ้นโดย Peter I เพื่อเป็นอู่ต่อเรือเท่านั้น ตามการออกแบบของเขา ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน 1704 ในปี ค.ศ. 1806–1823 ตามคำสั่งของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 อาคารนี้ได้รับการสร้างขึ้นใหม่โดย A.D. ซาคารอฟ. Zakharov ได้สร้างอาคารแห่งที่สามของกองทัพเรือซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจทางทะเลของรัสเซีย Andreyan Dmitrievich Zakharov กองทัพเรือ พ.ศ. 2349-2366. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก A.D. ซาคารอฟ (พ.ศ. 2304-2354) อเล็กซานเดอร์ที่ 1 (พ.ศ. 2320-2368)

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตก

ปล่อยให้มันเป็นหน้าที่ของชาวอิตาลี

ดิ้นเปล่าที่มีความมันเงาปลอม

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความหมาย แต่เพื่อที่จะไปให้ถึงมัน

เราจะต้องเอาชนะอุปสรรคและเส้นทาง

ปฏิบัติตามเส้นทางที่กำหนดอย่างเคร่งครัด:

บางทีจิตก็มีทางเดียว...

คุณต้องคิดถึงความหมายแล้วจึงเขียน!

เอ็น. บอยโล. "ศิลปะบทกวี".

แปลโดย V. Lipetskaya

นี่คือวิธีที่นักอุดมการณ์หลักของลัทธิคลาสสิกคนหนึ่งคือกวี Nicolas Boileau (1636-1711) สอนคนรุ่นเดียวกันของเขา กฎเกณฑ์ที่เข้มงวดของลัทธิคลาสสิกรวมอยู่ในโศกนาฏกรรมของ Corneille และ Racine การแสดงตลกของ Moliere และการล้อเลียนของ La Fontaine ดนตรีของ Lully และภาพวาดของ Poussin สถาปัตยกรรมและการตกแต่งพระราชวังและวงดนตรีของปารีส...

ความคลาสสิคปรากฏชัดเจนที่สุดในผลงานสถาปัตยกรรมที่เน้นไปที่ความสำเร็จที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมโบราณ - ระบบการสั่งซื้อ, ความสมมาตรที่เข้มงวด, สัดส่วนที่ชัดเจนของส่วนขององค์ประกอบและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของแผนทั่วไป “สไตล์ที่เข้มงวด” ของสถาปัตยกรรมคลาสสิกดูเหมือนจะได้รับการออกแบบให้รวบรวมสูตรในอุดมคติของ “ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบ” รูปแบบที่เรียบง่ายและชัดเจนและความกลมกลืนอันเงียบสงบของสัดส่วนที่โดดเด่นในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิก ให้ความสำคัญกับเส้นตรงและการตกแต่งที่ไม่เกะกะซึ่งเป็นไปตามโครงร่างของวัตถุ ความเรียบง่ายและความสง่างามของการตกแต่ง การใช้งานจริง และความสะดวกเป็นที่ประจักษ์ในทุกสิ่ง

จากแนวคิดของสถาปนิกยุคเรอเนซองส์เกี่ยวกับ "เมืองในอุดมคติ" สถาปนิกแนวคลาสสิกได้สร้างพระราชวังและสวนสาธารณะที่ยิ่งใหญ่รูปแบบใหม่โดยอยู่ภายใต้แผนทางเรขาคณิตเดียวอย่างเคร่งครัด โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นอย่างหนึ่งในยุคนี้คือที่ประทับของกษัตริย์ฝรั่งเศสในเขตชานเมืองปารีส - พระราชวังแวร์ซายส์

ความฝันในเทพนิยายแห่งแวร์ซายส์

มาร์ก ทเวน ผู้มาเยือนแวร์ซายส์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

“ฉันดุพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ที่ใช้เงิน 200 ล้านดอลลาร์ซื้อแวร์ซายส์เมื่อผู้คนมีขนมปังไม่พอ แต่ตอนนี้ฉันยกโทษให้เขาแล้ว” มันสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ! คุณมอง จ้องมอง และพยายามเข้าใจว่าคุณอยู่บนโลก ไม่ใช่ในสวนเอเดน และคุณเกือบจะพร้อมที่จะเชื่อว่านี่คือเรื่องหลอกลวง เป็นเพียงความฝันในเทพนิยาย”

แท้จริงแล้ว "ความฝันในเทพนิยาย" ของแวร์ซายส์ยังคงทำให้ประหลาดใจในทุกวันนี้ด้วยขนาดของรูปแบบปกติ ความงดงามตระการตาของส่วนหน้าอาคาร และความฉลาดของการตกแต่งภายใน แวร์ซายกลายเป็นศูนย์รวมที่มองเห็นได้ของสถาปัตยกรรมอย่างเป็นทางการของพิธีการแบบคลาสสิกซึ่งแสดงถึงแนวคิดของแบบจำลองโลกที่จัดระเบียบอย่างมีเหตุผล

พื้นที่หนึ่งร้อยเฮกตาร์ในเวลาอันสั้นมาก (ค.ศ. 1666-1680) ได้กลายเป็นสวรรค์สำหรับชนชั้นสูงชาวฝรั่งเศส สถาปนิก Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) และ อังเดร เลอ โนเตร(1613-1700) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พวกเขาได้สร้างและเปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมไปมาก ดังนั้นในปัจจุบันจึงเป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนของสถาปัตยกรรมหลายชั้น โดยผสมผสานลักษณะเฉพาะของศิลปะคลาสสิกเข้าด้วยกัน

ศูนย์กลางของแวร์ซายคือพระบรมมหาราชวังซึ่งมีทางเข้าถึงสามทางมาบรรจบกัน พระราชวังตั้งอยู่บนพื้นที่สูงบางส่วน และครองตำแหน่งที่โดดเด่นเหนือพื้นที่ ผู้สร้างได้แบ่งส่วนหน้าอาคารที่มีความยาวเกือบครึ่งกิโลเมตรออกเป็นส่วนกลางและปีกด้านข้างสองข้าง - risalit ทำให้มีความเคร่งขรึมเป็นพิเศษ ด้านหน้ามีสามชั้น ส่วนแรกซึ่งทำหน้าที่เป็นฐานขนาดใหญ่ ได้รับการตกแต่งด้วยแบบชนบทตามตัวอย่างพระราชวัง Palazzo ของอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ ส่วนที่สองด้านหน้ามีหน้าต่างโค้งสูง ระหว่างนั้นจะมีเสาและเสาอิออน ชั้นที่อยู่บนยอดอาคารทำให้พระราชวังมีรูปลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ โดยย่อให้สั้นลงและปิดท้ายด้วยกลุ่มประติมากรรม ทำให้อาคารมีความสง่างามและเบาเป็นพิเศษ จังหวะของหน้าต่าง เสา และเสาที่ด้านหน้าอาคารเน้นย้ำถึงความรุนแรงและความงดงามแบบคลาสสิก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Moliere พูดเกี่ยวกับพระราชวังแวร์ซายส์:

“การตกแต่งอย่างมีศิลปะของพระราชวังสอดคล้องกับความสมบูรณ์แบบที่ธรรมชาติมอบให้จนเรียกได้ว่าเป็นปราสาทวิเศษ”

การตกแต่งภายในของพระบรมมหาราชวังได้รับการตกแต่งในสไตล์บาโรก: เต็มไปด้วยการตกแต่งประติมากรรม, การตกแต่งที่หรูหราในรูปแบบของปูนปั้นและงานแกะสลักปิดทอง, กระจกหลายบานและเฟอร์นิเจอร์ประณีต ผนังและเพดานปูด้วยแผ่นหินอ่อนหลากสีพร้อมลวดลายเรขาคณิตที่ชัดเจน ได้แก่ สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม และวงกลม แผงและผ้าทออันงดงามราวกับภาพวาดในธีมในตำนานเป็นการเชิดชูพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 โคมไฟระย้าสีบรอนซ์ขนาดใหญ่พร้อมการปิดทองช่วยเติมเต็มความรู้สึกถึงความมั่งคั่งและความหรูหรา

ห้องโถงของพระราชวัง (มีประมาณ 700 ห้อง) ก่อตัวเป็นวงกว้างไม่มีที่สิ้นสุดและมีไว้สำหรับขบวนแห่ในพิธี การเฉลิมฉลองอันงดงาม และงานเต้นรำสวมหน้ากาก ในห้องโถงใหญ่ที่ใหญ่ที่สุดของพระราชวัง - Mirror Gallery (ความยาว 73 ม.) - แสดงให้เห็นการค้นหาเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่และแสงใหม่อย่างชัดเจน หน้าต่างด้านหนึ่งของห้องโถงตรงกับกระจกอีกด้านหนึ่ง ในแสงแดดหรือแสงประดิษฐ์ กระจกสี่ร้อยบานสร้างเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่อันโดดเด่น ถ่ายทอดการเล่นการสะท้อนอันมหัศจรรย์

องค์ประกอบการตกแต่งของ Charles Lebrun (1619-1690) ในแวร์ซายส์และพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีความโดดเด่นในพิธีการอันเอิกเกริก "วิธีการพรรณนาถึงความหลงใหล" ที่เขาประกาศซึ่งเกี่ยวข้องกับการยกย่องบุคคลระดับสูงอย่างโอ่อ่าทำให้ศิลปินประสบความสำเร็จอย่างน่าเวียนหัว ในปี ค.ศ. 1662 เขาได้เป็นจิตรกรคนแรกของกษัตริย์ จากนั้นเป็นผู้อำนวยการโรงงานสิ่งทอของราชวงศ์ (ภาพพรมทอมือหรือผ้าทอ) และผู้อำนวยการงานตกแต่งทั้งหมดที่พระราชวังแวร์ซายส์ ใน Mirror Gallery ของพระราชวัง Lebrun วาดภาพ

โป๊ะโคมปิดทองที่มีองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบมากมายในรูปแบบที่เป็นตำนานเพื่อเชิดชูรัชสมัยของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ภาพเปรียบเทียบและคุณลักษณะที่กองซ้อนกัน สีสันสดใส และเอฟเฟ็กต์การตกแต่งสไตล์บาโรกตัดกันอย่างชัดเจนกับสถาปัตยกรรมแนวคลาสสิก

ห้องนอนของกษัตริย์ตั้งอยู่ตรงกลางของพระราชวังและหันหน้าไปทางพระอาทิตย์ขึ้น จากที่นี่มีทิวทัศน์ของทางหลวงสามสายที่แยกจากจุดหนึ่งซึ่งเตือนให้นึกถึงจุดสนใจหลักของอำนาจรัฐในเชิงสัญลักษณ์ จากระเบียงกษัตริย์สามารถเห็นความงามทั้งหมดของสวนแวร์ซายส์ ผู้สร้างหลักคือ Andre Le Nôtre สามารถผสมผสานองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์เข้าด้วยกันได้ ซึ่งแตกต่างจากสวนสาธารณะภูมิทัศน์ (ภาษาอังกฤษ) ซึ่งแสดงแนวคิดเรื่องความสามัคคีกับธรรมชาติสวนสาธารณะทั่วไป (ฝรั่งเศส) มีลักษณะรองลงมาตามความประสงค์และแผนของศิลปิน สวนสาธารณะแวร์ซายส์สร้างความประหลาดใจด้วยความชัดเจนและการจัดระเบียบพื้นที่อย่างมีเหตุผล ภาพวาดของมันได้รับการตรวจสอบอย่างแม่นยำโดยสถาปนิกโดยใช้เข็มทิศและไม้บรรทัด

ตรอกซอกซอยของสวนสาธารณะถูกมองว่าเป็นอาคารต่อเนื่องของห้องโถงของพระราชวังแต่ละแห่งปิดท้ายด้วยสระน้ำ สระน้ำหลายแห่งมีรูปทรงเรขาคณิตสม่ำเสมอ ในช่วงก่อนพระอาทิตย์ตก กระจกเงาน้ำที่เรียบลื่นจะสะท้อนรังสีของดวงอาทิตย์ และเงาประหลาดที่ทอดยาวจากพุ่มไม้และต้นไม้ที่ตัดแต่งเป็นรูปทรงลูกบาศก์ กรวย ทรงกระบอก หรือลูกบอล ความเขียวขจีก่อตัวเป็นผนังที่แข็งแกร่งและผ่านไม่ได้หรือห้องแสดงภาพกว้าง ในช่องเทียมซึ่งมีองค์ประกอบทางประติมากรรม ฤๅษี (เสาจัตุรมุขที่มีหัวหรือหน้าอกอยู่ด้านบน) และแจกันจำนวนมากที่มีธารน้ำบาง ๆ วางอยู่ ประติมากรรมเชิงเปรียบเทียบของน้ำพุซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงมีจุดมุ่งหมายเพื่อเชิดชูการครองราชย์ของกษัตริย์ผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์ “ ราชาแห่งดวงอาทิตย์” ปรากฏตัวในตัวพวกเขาไม่ว่าจะในหน้ากากของเทพเจ้าอพอลโลหรือดาวเนปจูนโดยขี่รถม้าขึ้นจากน้ำหรือพักผ่อนท่ามกลางนางไม้ในถ้ำเย็น ๆ

พรมสนามหญ้าอันเรียบลื่นทำให้ประหลาดใจด้วยสีสันที่สดใสและหลากหลายพร้อมลวดลายดอกไม้ที่สลับซับซ้อน แจกัน (มีประมาณ 150,000 ชิ้น) บรรจุดอกไม้สดซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงในลักษณะที่แวร์ซายส์บานสะพรั่งตลอดเวลาของปี ทางเดินของสวนสาธารณะโรยด้วยทรายสี บางส่วนเรียงรายไปด้วยแผ่นพอร์ซเลนที่ส่องประกายระยิบระยับท่ามกลางแสงแดด ความยิ่งใหญ่และความเขียวชอุ่มของธรรมชาติทั้งหมดนี้เสริมด้วยกลิ่นของอัลมอนด์ ดอกมะลิ ทับทิม และมะนาวที่ฟุ้งกระจายมาจากเรือนกระจก

มีธรรมชาติอยู่ในอุทยานแห่งนี้

ราวกับไร้ชีวิต

ราวกับว่ามีโคลงที่โอ่อ่า

เราเล่นซอกับหญ้าที่นั่น

ไม่มีการเต้นรำ ไม่มีราสเบอร์รี่อันแสนหวาน

เลอ โนเทรอ และ ฌอง ลุลลี่

ในสวนและการเต้นรำแห่งความไม่เป็นระเบียบ

พวกเขาทนไม่ไหว

ต้นยูแข็งตัวราวกับอยู่ในภวังค์

พุ่มไม้ปรับระดับเส้น

และพวกเขาก็สาปแช่ง

ดอกไม้แห่งความทรงจำ..

การแปลของ V. Hugo โดย E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826) ผู้เยี่ยมชมแวร์ซายส์ในปี 1790 พูดถึงความประทับใจของเขาใน "Letters of a Russian Traveller":

“ ความยิ่งใหญ่ ความกลมกลืนที่สมบูรณ์แบบของส่วนต่าง ๆ การกระทำโดยรวม: นี่คือสิ่งที่แม้แต่จิตรกรก็ไม่สามารถพรรณนาด้วยพู่กันได้!

ไปที่สวนกันเถอะ การสร้างของ Le Nôtre ผู้มีอัจฉริยะผู้กล้าหาญวางศิลปะอันภาคภูมิไว้บนบัลลังก์ทุกที่ และโยนธรรมชาติที่ต่ำต้อยเหมือนทาสที่น่าสงสารมาแทบเท้าของเขา...

ดังนั้นอย่ามองหาธรรมชาติในสวนแห่งแวร์ซาย แต่ที่นี่ในทุกย่างก้าว ศิลปะก็ดึงดูดสายตา…”

กลุ่มสถาปัตยกรรมของปารีส สไตล์เอ็มไพร์

หลังจากงานก่อสร้างหลักในแวร์ซายส์เสร็จสิ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 อังเดร เลอ โนเทรอเริ่มทำงานอย่างแข็งขันในการพัฒนาขื้นใหม่ของปารีส เขาวางแผนผังของสวนสาธารณะตุยเลอรีส์โดยยึดแกนกลางไว้อย่างชัดเจนบนแนวต่อเนื่องของแกนตามยาวของชุดลูฟวร์ หลังจากเลอโนตร์ ในที่สุดพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็ได้รับการสร้างขึ้นมาใหม่ และจัตุรัสคองคอร์ดก็ถูกสร้างขึ้น แกนหลักของปารีสให้การตีความเมืองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยเป็นไปตามข้อกำหนดของความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ และความเอิกเกริก องค์ประกอบของพื้นที่เปิดโล่งในเมืองและระบบถนนและจัตุรัสที่ได้รับการออกแบบทางสถาปัตยกรรมกลายเป็นปัจจัยกำหนดในการวางแผนปารีส ความชัดเจนของรูปแบบทางเรขาคณิตของถนนและสี่เหลี่ยมที่เชื่อมโยงเป็นหนึ่งเดียวจะกลายเป็นเกณฑ์ในการประเมินความสมบูรณ์แบบของผังเมืองและทักษะของผู้วางผังเมืองเป็นเวลาหลายปี หลายเมืองทั่วโลกจะได้สัมผัสกับอิทธิพลของโมเดลปารีสสุดคลาสสิกในเวลาต่อมา

ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับเมืองในฐานะวัตถุที่มีอิทธิพลทางสถาปัตยกรรมต่อมนุษย์พบการแสดงออกที่ชัดเจนในการทำงานเกี่ยวกับวงดนตรีในเมือง ในกระบวนการก่อสร้างได้มีการสรุปหลักการหลักและพื้นฐานของการวางผังเมืองแบบคลาสสิก - การพัฒนาพื้นที่ฟรีและการเชื่อมโยงแบบอินทรีย์กับสิ่งแวดล้อม เอาชนะความสับสนวุ่นวายของการพัฒนาเมือง สถาปนิกพยายามสร้างวงดนตรีที่ออกแบบมาเพื่อมุมมองที่อิสระและไม่มีสิ่งกีดขวาง

ความฝันยุคเรอเนซองส์ในการสร้าง "เมืองในอุดมคติ" ได้ถูกรวบรวมไว้ในการก่อตัวของจัตุรัสรูปแบบใหม่ ซึ่งขอบเขตนั้นไม่ใช่ส่วนหน้าของอาคารบางหลังอีกต่อไป แต่เป็นพื้นที่ของถนนและละแวกใกล้เคียง สวนสาธารณะหรือสวน และแม่น้ำที่อยู่ติดกัน เขื่อน. สถาปัตยกรรมมุ่งมั่นที่จะเชื่อมโยงกันเป็นเอกภาพทั้งมวล ไม่เพียงแต่อาคารที่อยู่ติดกันโดยตรง แต่ยังรวมถึงจุดที่ห่างไกลมากของเมืองด้วย

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และหนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศสถือเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาลัทธิคลาสสิกและการเผยแพร่ในประเทศแถบยุโรป - นีโอคลาสสิก- หลังการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และสงครามรักชาติในปี 1812 ลำดับความสำคัญใหม่ๆ ปรากฏขึ้นในการวางผังเมืองซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย พวกเขาพบการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในสไตล์เอ็มไพร์ มันโดดเด่นด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้: ความน่าสมเพชในพิธีการของความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิ, ความยิ่งใหญ่, ความดึงดูดใจต่อศิลปะของจักรวรรดิโรมและอียิปต์โบราณและการใช้คุณลักษณะของประวัติศาสตร์การทหารโรมันเป็นลวดลายตกแต่งหลัก

แก่นแท้ของรูปแบบศิลปะใหม่ได้รับการถ่ายทอดอย่างแม่นยำมากในคำพูดสำคัญของนโปเลียนโบนาปาร์ต:

“ฉันรักพลัง แต่ในฐานะศิลปิน... ฉันชอบที่จะดึงเสียง คอร์ด และความสามัคคีออกมาจากมัน”

สไตล์เอ็มไพร์กลายเป็นตัวตนของอำนาจทางการเมืองและความรุ่งโรจน์ทางการทหารของนโปเลียน และทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงลัทธิของเขาโดยเฉพาะ อุดมการณ์ใหม่สอดคล้องกับผลประโยชน์ทางการเมืองและรสนิยมทางศิลปะในยุคใหม่อย่างสมบูรณ์ สถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยจตุรัสเปิดโล่ง ถนนกว้าง และถนนสายต่างๆ ถูกสร้างขึ้นทุกที่ สะพาน อนุสาวรีย์ และอาคารสาธารณะถูกสร้างขึ้น แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่และพลังแห่งอำนาจของจักรวรรดิ

ตัวอย่างเช่น สะพาน Austerlitz สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงการต่อสู้อันยิ่งใหญ่ของนโปเลียน และสร้างขึ้นจากหิน Bastille ณ เพลส ม้าหมุนถูกสร้างขึ้น ประตูชัยเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะที่ Austerlitz- จัตุรัสสองแห่ง (คองคอร์ดและดวงดาว) ซึ่งอยู่ห่างจากกันพอสมควร เชื่อมต่อกันด้วยมุมมองทางสถาปัตยกรรม

โบสถ์เซนต์เจเนวีฟสร้างขึ้นโดย J. J. Soufflot กลายเป็นวิหารแพนธีออน - สถานที่พักผ่อนของผู้ยิ่งใหญ่แห่งฝรั่งเศส อนุสาวรีย์ที่งดงามที่สุดแห่งหนึ่งในยุคนั้นคือเสาของ Grand Army บน Place Vendôme เมื่อเปรียบเทียบกับเสาโรมันโบราณ Trajan ตามแผนของสถาปนิก J. Gondoin และ J. B. Leper ควรจะแสดงถึงจิตวิญญาณของจักรวรรดิใหม่และความกระหายของนโปเลียนเพื่อความยิ่งใหญ่

ในการตกแต่งภายในที่สว่างไสวของพระราชวังและอาคารสาธารณะ ความเคร่งขรึมและความโอ่อ่าโอ่อ่ามีคุณค่าสูงเป็นพิเศษ การตกแต่งของพวกเขามักจะเต็มไปด้วยของกระจุกกระจิกทางทหารมากเกินไป ลวดลายที่โดดเด่นคือการผสมผสานสีที่ตัดกัน องค์ประกอบของเครื่องประดับของโรมันและอียิปต์: นกอินทรี กริฟฟิน โกศ พวงหรีด คบเพลิง พิสดาร สไตล์จักรวรรดิแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในการตกแต่งภายในที่ประทับของจักรพรรดิในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และมัลเมซง

ยุคของนโปเลียนโบนาปาร์ตสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2358 และในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มกำจัดอุดมการณ์และรสนิยมอย่างแข็งขัน จากจักรวรรดิที่ “หายไปราวกับความฝัน” สิ่งที่เหลืออยู่ล้วนแต่เป็นงานศิลปะในรูปแบบจักรวรรดิ แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความยิ่งใหญ่ในอดีต

คำถามและงาน

1.เหตุใดแวร์ซายส์จึงถือเป็นผลงานที่โดดเด่น?

แนวคิดการวางผังเมืองแบบคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 พบศูนย์รวมที่ใช้งานได้จริงในกลุ่มสถาปัตยกรรมของปารีส เช่น Place de la Concorde? อะไรแตกต่างจากจตุรัสสไตล์บาโรกของอิตาลีในกรุงโรมในศตวรรษที่ 17 เช่น Piazza del Popolo (ดูหน้า 74)

2. การแสดงออกของความเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมบาโรกและสถาปัตยกรรมคลาสสิกคืออะไร? แนวคิดคลาสสิกสืบทอดมาจากบาโรกคืออะไร?

3. อะไรคือภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นของสไตล์เอ็มไพร์? เขาพยายามแสดงแนวคิดใหม่อะไรในสมัยของเขาในงานศิลปะ? เขาอาศัยหลักการทางศิลปะอะไร?

เวิร์คช็อปสร้างสรรค์

1. ให้เพื่อนร่วมชั้นของคุณทัวร์ทางจดหมายถึงแวร์ซายส์ เพื่อเตรียมความพร้อม คุณสามารถใช้สื่อวิดีโอจากอินเทอร์เน็ต สวนสาธารณะของแวร์ซายและปีเตอร์ฮอฟมักถูกเปรียบเทียบ คุณคิดว่าอะไรเป็นสาเหตุของการเปรียบเทียบเช่นนี้