แนวคิดการจัดองค์ประกอบภาพถ่ายในการถ่ายภาพเชิงศิลปะ ประกาศนียบัตรการจัดองค์ประกอบภาพและการถ่ายภาพ พื้นฐานของการถ่ายภาพด้วยกล้อง: ความสามารถในการมองเห็นและเลือกทักษะในการจัดองค์ประกอบภาพคืออะไร

หัวข้อบทเรียน: “ใบรับรองการจัดองค์ประกอบภาพและการถ่ายทำ”

เป้าหมาย: เพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะการถ่ายภาพ มีความสามารถด้านการถ่ายภาพและการถ่ายภาพยนตร์

สอนกฎเกณฑ์การถ่ายภาพ กฎขององค์ประกอบ กฎอัตราส่วนทองคำ บทบาทของแสงในการถ่ายภาพ

พัฒนาความเข้าใจเกี่ยวกับภาพถ่ายในฐานะที่เป็นแบบแผนทางศิลปะ

เพื่อปลูกฝังความรักต่อความเป็นจริงรอบตัวเรา รสนิยมทางสุนทรีย์ผ่านภาพถ่าย

อุปกรณ์สำหรับครู: การนำเสนอ สื่อข้อมูลที่จำเป็น

อุปกรณ์สำหรับนักเรียน : โน๊ตบุ๊ค คอมพิวเตอร์ กล้องถ่ายรูป

โครงสร้างบทเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร

ระบุหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียน

2. การสนทนาเกี่ยวกับความรู้ที่ได้รับในบทเรียนที่แล้ว

การสื่อสารความรู้ใหม่

ก) ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิดเรื่ององค์ประกอบ

b) เทคนิคการจัดองค์ประกอบ

c) กฎการจัดองค์ประกอบ

d) ช่างภาพก็เป็นศิลปินเช่นกัน

จ) อัตราส่วนทองคำคืออะไร?

ฉ) การถ่ายภาพ ภาพบุคคล ทำความรู้จักกับผลงานของช่างภาพ

g) การวิเคราะห์ภาพถ่าย การเปรียบเทียบ.

น) ภาพถ่ายสามารถพูดได้ การย่อหน้าในการถ่ายภาพ แสงสว่าง.

3.ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับกล้องมืออาชีพ ศิลปะแห่งแสง การประมวลผลภาพ

4. คำอธิบายงาน

5. สรุป. คำถามเกี่ยวกับวัสดุใหม่ ปัญหา การบ้านไปที่บ้าน

ความคืบหน้าของบทเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร

สวัสดีทุกคน หัวข้อบทเรียนของเรากับคุณคือ: “การจัดองค์ประกอบภาพถ่ายและทักษะการถ่ายทำ” เป้าหมาย: เพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะการถ่ายภาพ มีความสามารถด้านการถ่ายภาพและการถ่ายภาพยนตร์

2. การสนทนาเกี่ยวกับความรู้ที่ได้รับในบทเรียนที่แล้ว จำบทเรียนสุดท้ายของคุณว่าเกี่ยวข้องกับอะไร? Louis Jacques Dugger ประดิษฐ์อะไรกันแน่?

ในความคิดของคุณ คุณค่าของการถ่ายภาพคืออะไร? ความสำคัญของมันคืออะไร?

ดังที่คุณทราบแล้ว แต่ขอเตือนคุณว่าในวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2382 ภาพถ่ายแรกปรากฏขึ้น เราเป็นหนี้บุญคุณ Louis Jacques Dugger ผู้คิดค้นวิธีการเพื่อให้ได้ภาพเกลือเงิน ในปีเดียวกันนั้น Fox Talbot เป็นผู้คิดค้นเชิงลบตัวแรก ทัลบอตสามารถปรับปรุงคุณภาพของภาพถ่ายโดยใช้การพิมพ์ภาพถ่ายที่เขาคิดค้น - ด้านลบ ขอบคุณสิ่งนี้ โอกาสใหม่ตอนนี้สามารถคัดลอกรูปภาพได้แล้ว ภาพถ่ายสีชุดแรกปรากฏในปี พ.ศ. 2383 เป็นภาพขาวดำที่ถ่ายและตกแต่งใหม่โดยใช้สีน้ำ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 กล้องถ่ายภาพตัวแรกเริ่มผลิตในรัสเซีย ต้องขอบคุณ A.F. Grekov นักประดิษฐ์ชาวรัสเซีย ที่ทำให้อุปกรณ์ถ่ายภาพชิ้นแรกถูกสร้างขึ้น
ในปี พ.ศ. 2432 ชื่อของ George Eastman Kodak ก่อตั้งขึ้นในประวัติศาสตร์การถ่ายภาพ โดยเป็นผู้จดสิทธิบัตรฟิล์มถ่ายภาพตัวแรกในรูปแบบม้วน และจากนั้นก็กล้อง Kodak

การถ่ายภาพไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยเมยได้ สำหรับบางคน การถ่ายภาพเป็นโอกาสที่จะอวดเพื่อนๆ ว่าคุณใช้เวลาช่วงสุดสัปดาห์อย่างไรและที่ไหน ซึ่งแปลเป็นอารมณ์ต่างๆ มากมาย สำหรับคนอื่นๆ การถ่ายภาพคืองานอดิเรก (สำหรับคนอื่นๆ การถ่ายภาพคือศิลปะ)

A) แต่งานศิลปะทุกชิ้นก็ทำตามกฎหรือเทคนิคบางประการ ดังนั้นในการถ่ายภาพจึงใช้ความรู้เกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบภาพ

องค์ประกอบ - องค์ประกอบ การเชื่อมต่อ การรวมกันของส่วนต่าง ๆ ของทั้งหมดตามความคิดใด ๆ คำว่า "องค์ประกอบ" เป็นคำ วิจิตรศิลป์เริ่มใช้ตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์

คำว่า "องค์ประกอบ" หมายถึงรูปภาพเช่นนี้ - เป็นภาพรวมอินทรีย์ที่มีเอกภาพเชิงความหมายที่เด่นชัดซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการวาดภาพสีโครงเรื่อง ไม่ว่าภาพวาดจะเป็นประเภทใดและมีลักษณะอย่างไร มันถูกเรียกว่าคำว่า "องค์ประกอบ" ในฐานะงานศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์

B) มีเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพ จำนวน 13 รายการ (สไลด์ ภาพถ่ายที่ใช้เทคนิคเหล่านี้)

มุมมองตานก;

อัลเลย์นายา;

ซิกแซก;

ผ้าสักหลาด;

โกรโตวายา;

หลังเวที;

เซ็นทรัล;

ว่าง-ว่าง (เส้นขอบฟ้าต่ำและสูง)

คดเคี้ยว;

เกลียว.

B) กฎการจัดองค์ประกอบ

การจัดองค์ประกอบควรดูเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ ไม่กำหนดแนวคิดของภาพให้กับผู้ชม แต่ในขณะเดียวกันก็นำไปสู่มันอย่างไม่น่าเชื่อ

เพื่อให้บรรลุถึงความซื่อสัตย์ คุณต้องเน้นสิ่งสำคัญซึ่งก็คือศูนย์กลาง จุดศูนย์กลางขององค์ประกอบ - การผสมผสานแสง โทนสี หรือสี

ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบขึ้นอยู่กับความสามารถของศิลปินในการเน้นสิ่งสำคัญคือความสัมพันธ์ขององค์ประกอบระหว่างกัน

ไม่สามารถถอดหรือเปลี่ยนชิ้นส่วนใด ๆ ขององค์ประกอบได้โดยไม่สร้างความเสียหายให้กับชิ้นส่วนทั้งหมด

ไม่สามารถเปลี่ยนชิ้นส่วนได้โดยไม่เกิดความเสียหายต่อทั้งหมด

ไม่มี องค์ประกอบใหม่ไม่สามารถติดได้โดยไม่ทำให้เสียหายทั้งหมด

D) ช่างภาพก็เป็นศิลปินเช่นกัน ศิลปินใช้พู่กัน สี และช่างภาพใช้กล้องในการสร้างสรรค์ผลงานของเขา ศิลปินถ่ายทอดความหมายและความสำคัญของช่วงเวลาหนึ่งในผลงานของเขาซึ่งมีข้อมูลอยู่บนผืนผ้าใบ และช่างภาพก็อยู่ในเฟรมที่จับภาพทันทีเพื่อจับภาพช่วงเวลานั้น เราสามารถยกย่องผลงานของช่างภาพได้ ทักษะของพวกเขา

D) อัตราส่วนทองคำคืออะไร?

ปัจจุบันนี้ไม่ใช่เรื่องยากอีกต่อไปที่จะเชื่อว่าโคลงสั้น ๆ เป็นจุดเริ่มต้นใด ๆ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสามารถเข้ากับวิทยาศาสตร์ได้อย่างเสรี มันยากกว่ามากสำหรับคนสมัยก่อนในเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม พวกเขาและปรมาจารย์ด้านโบราณวัตถุและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่โดดเด่นเป็นหลัก พยายาม "ทดสอบความสอดคล้องกับพีชคณิต" อย่างต่อเนื่อง เพื่อลด (และเพิ่มคุณค่า) อารมณ์สร้างสรรค์ด้วยการคำนวณที่แม่นยำและเกือบจะเชื่อถือได้ทางคณิตศาสตร์ ไม่ใช่ขั้นตอนเดียวในการทำงานให้เสร็จสิ้นโดยไม่ต้องอาศัยหลักคำสอนเรื่องสัดส่วนซึ่งตัวอย่างเช่นเมื่อสร้างร่างมนุษย์ถูกกำหนดไว้ในรูปแบบของตารางอัตราส่วนในอุดมคติที่แม่นยำ

อัตราส่วนทองคำซึ่งแสดงถึงความสมดุลของความรู้ ความรู้สึก และอำนาจ ครอบครองสถานที่อันทรงเกียรติท่ามกลางปริมาณเชิงสัญลักษณ์ ในยุคกลาง การศึกษาเรื่องอัตราส่วนทองคำยังคงดำเนินต่อไป ด้วยเหตุนี้ จึงเต็มไปด้วยผลงานของเลโอนาร์โดแห่งปิซาซึ่งมีชื่อเล่นว่าฟีโบนัชชี นักคณิตศาสตร์ชาวอิตาลีผู้โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 13 หลังจากสร้างอนุกรมอนันต์โดยแต่ละจำนวนถัดไปเป็นผลรวมของสองตัวก่อนหน้า (1, 2, 3, 5, 8, 13, 21...) เขากำหนดว่าอัตราส่วนของจำนวนใกล้เคียงนั้นใกล้เคียงกับสัดส่วน ของอัตราส่วนทองคำ

สี่เหลี่ยมที่มีด้านตรงกับตัวเลขฟีโบนัชชีมีคุณสมบัติที่น่าทึ่ง เมื่อแบ่งออกเป็นสี่เหลี่ยมจตุรัสและสี่เหลี่ยมอีกอัน หลังจะคงอัตราส่วนภาพไว้เท่าเดิม นักดาราศาสตร์ชาวเยอรมันผู้โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 16-17 I. Kepler เปรียบเทียบการสืบพันธุ์แบบมหัศจรรย์ตามสัดส่วนของตัวเองกับความสามารถของพระเจ้าในการ "สร้างสิ่งที่คล้ายกันจากสิ่งที่คล้ายกัน"

สัดส่วนนี้เป็นที่รู้จักกันดีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เกือบจะถูกลืมไปจนกระทั่งกลางศตวรรษก่อนหน้านั้น และในศตวรรษปัจจุบัน นักวิทยาศาสตร์และสถาปนิกจำนวนหนึ่งได้ศึกษาสัดส่วนนี้อีกครั้ง แต่จะอธิบายเพิ่มเติมในบทความหน้า...

อัตราส่วนทองคำคืออัตราส่วนไม่ลงตัวที่เกิดขึ้นเมื่อส่วนถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากัน โดยที่ส่วนทั้งหมดจะสัมพันธ์กับส่วนที่ใหญ่กว่า เนื่องจากส่วนที่ใหญ่กว่าจะสัมพันธ์กับส่วนที่เล็กกว่า

ตัวเลขที่เรียกว่าอัตราส่วนทองคำ (เท่ากับประมาณ 1.62 และเขียนแทนด้วย Φ) เป็นหนึ่งในสามตัวเลขอตรรกยะที่มีชื่อเสียงที่สุด

อัตราส่วนทองคำในการถ่ายภาพ

ตัวอย่างของการใช้อัตราส่วนทองคำในการถ่ายภาพคือ การจัดวางองค์ประกอบหลักของเฟรมไว้ที่จุดที่อยู่ห่างจากขอบเฟรม 3/8 และ 5/8 นี้สามารถอธิบายได้ด้วยตัวอย่างต่อไปนี้

นี่คือรูปถ่ายของแมวซึ่งอยู่ในตำแหน่งสุ่มในเฟรม

ทีนี้มาแบ่งเฟรมออกเป็นส่วน ๆ ตามเงื่อนไขตามสัดส่วนความยาวรวม 1.62 จากแต่ละด้านของเฟรม ที่จุดตัดของส่วนต่างๆ จะมี "ศูนย์ภาพ" หลักซึ่งควรค่าแก่การวางองค์ประกอบสำคัญที่จำเป็นของภาพ ย้ายแมวของเราไปที่จุด "ศูนย์ภาพ"

นี่คือลักษณะการจัดองค์ประกอบภาพตอนนี้ จริงอยู่ดีกว่ามาก

ฉันจะทำซ้ำอีกครั้ง อัตราส่วนทองคำเป็นอัตราส่วนไม่ลงตัวที่เกิดขึ้นเมื่อส่วนถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากัน โดยส่วนทั้งหมดเกี่ยวข้องกับส่วนที่ใหญ่กว่าเนื่องจากส่วนที่ใหญ่กว่านั้นสัมพันธ์กับส่วนที่เล็กกว่า

H) ภาพถ่ายสามารถพูดได้ การย่อหน้าในการถ่ายภาพ แสงสว่าง.

ดังที่คุณทราบแล้วว่าภาพวาดของศิลปินแต่ละคนไม่ได้เป็นเพียงการวาดหรือวาดภาพวัตถุเท่านั้น ภูมิทัศน์ที่ทาสีบอกเราเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างบอกเราด้วย ในทำนองเดียวกัน ภาพถ่ายสามารถบอกเราเกี่ยวกับกิจกรรมของบุคคลได้ หากเขาถูกบรรยายไว้ในภาพถ่าย แม้กระทั่งโลกภายในของเขา ภาพถ่ายแต่ละภาพสามารถกระตุ้นทัศนคติทางอารมณ์ได้ ไม่ว่าจะเป็นความสุข ความเศร้า ความเจ็บปวด ความกังวล หรือความวิตกกังวล มีอารมณ์. เมื่อดูรูปถ่ายคุณสามารถระบุชื่อได้ แสงเป็นภาษาภาพของการถ่ายภาพ แสงในชีวิตหุ่นนิ่งถูกจัดฉาก ในขณะที่แสงในทิวทัศน์เป็นไปตามธรรมชาติ การถ่ายโอนสภาพแสงและสีของธรรมชาติเป็นวิธีการแสดงออกทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างของภาพถ่ายทิวทัศน์ เอฟเฟกต์ธรรมชาติและแสง (ฝน หมอก ดอกไม้ไฟ) เป็นธีมในการถ่ายภาพ วัฒนธรรมและความเป็นไปได้เชิงอุปมาอุปไมยของแสงในการถ่ายภาพ โดยเปลี่ยนให้เป็น "ความเป็นธรรมชาติ" ให้เป็น "ศิลปะ" ดังนั้นเราสามารถพูดได้ว่าการถ่ายภาพเป็นเรื่องราวสารคดีเกี่ยวกับวัตถุที่ถูกถ่ายภาพ การเลือกวัตถุในการถ่ายทำคือศิลปะแห่งการมองเห็น ใช้กฎพื้นฐานของวิจิตรศิลป์ที่นี่: ทุกสิ่งที่ผ่านไปฉันไม่เห็นสิ่งใดที่น่าสนใจ แต่ฉันเป็นศิลปิน ฉันเห็นมัน ถ่ายทอด และบันทึกมัน

สิ่งสำคัญที่นี่คือเส้นประสาท การพัฒนาทางศิลปะ- วัฒนธรรมการมองเห็น, ความสามารถในการมองเห็นความหมายของวัตถุได้อย่างคมชัด, การแสดงออกของเฟรม

จุดและมุมการถ่ายภาพเป็นวิธีการถ่ายภาพเชิงศิลปะและสื่ออารมณ์

G) การวิเคราะห์ภาพถ่าย การเปรียบเทียบ ลองเปรียบเทียบภาพถ่ายสองภาพกัน ลองเปรียบเทียบกัน คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อดูภาพ ทัศนคติของความสุขหรือความตึงเครียด เห็นได้ชัดเจนทันทีว่าภาพแต่ละภาพแตกต่างกัน ภาพถ่ายทางด้านซ้ายมีความเข้มข้นมากขึ้น ให้ความสนใจกับสี และยังมีบทบาทสำคัญและเสริมเนื้อหาของภาพถ่ายด้วย ดูใบหน้าของหญิงสาวคุณช่วยบอกฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้อย่างไร ดวงตาเป็นกระจกแห่งจิตวิญญาณ หน้าตาดูเศร้า วิตกกังวล ตึงเครียด เสื้อผ้าเน้นย้ำถึงความตึงเครียดนี้ ผมที่ยุ่งวุ่นวายบอกเราเกี่ยวกับความตึงเครียด มีลมพัดอยู่ข้างหลังเธอ ท่าทางและมุมสามารถบอกเราได้หลายอย่าง เธอจะหันหน้าไปทางผู้ชมตอนสามในสี่ เราเดาได้แค่ว่าเธอกำลังเดินผ่านเราไป หรือเธอจะจากไป และหันมาดูแลเรา เป็นงานที่น่าสนใจมากจนไม่อาจเรียกได้ว่าเป็นเพียงภาพถ่ายได้ นี่คืองานทั้งหมด การจ้องมองของหญิงสาวจะยังคงมองดูลูกหลานหลายชั่วอายุคนและมันจะเป็นปริศนา

และภาพด้านขวาจะแตกต่างกันทั้งอารมณ์ สี และรสชาติ ท่านี้บ่งบอกถึงความเบา ความเข้มแข็งที่เพิ่มขึ้น อารมณ์ และอารมณ์ที่สนุกสนาน ดวงตาเต็มไปด้วยแสงสว่าง รอยยิ้มแสดงถึงอารมณ์ที่สนุกสนาน เงยหน้าขึ้นมอง ฝันกลางวันเบาๆ.

3) ทำความรู้จักกับกล้องมืออาชีพ ศิลปะแห่งแสง การประมวลผลภาพ

4) คำอธิบายของงาน ควรจะลองถ่ายรูปที่บ้านนะครับ สามารถเลี้ยงสัตว์เลี้ยง พ่อแม่ พี่น้อง แฟน แฟนได้ เฉพาะรูปถ่ายเท่านั้นที่ต้องรวมกฎและเทคนิคทั้งหมดที่ฉันได้แจ้งให้คุณทราบ สแนปชอตต้องไม่ว่างเปล่า จะต้องมีความคิด คิดก่อนที่จะเริ่มถ่ายภาพ อยากจะบอกอะไรก็ถ่ายทอด.. บางทีคนที่คุณเลือกอาจดูน่าดึงดูดสำหรับคุณมากจนคุณสามารถถ่ายทอดทัศนคติของคุณที่มีต่อเขาผ่านภาพถ่ายของบุคคลนี้โดยใช้สี แสง มุม สเกล...

5) สรุป

10 กฎง่ายๆการสร้างองค์ประกอบในกรอบ

1. ความแตกต่าง

จะดึงดูดความสนใจของผู้ชมมาที่ภาพถ่ายของคุณได้อย่างไร? ควรมีความคมชัดในเฟรม:

• วัตถุที่สว่างกว่าจะถูกถ่ายภาพบนพื้นหลังที่มืด และวัตถุที่มืดจะถ่ายบนพื้นหลังที่สว่าง
• อย่าถ่ายภาพบุคคลบนพื้นหลังสีเหลืองหรือสีน้ำตาล เพราะสีของภาพจะไม่เป็นธรรมชาติ
• อย่าถ่ายภาพบุคคลโดยตัดกับพื้นหลังที่มีสีสัน เพราะพื้นหลังดังกล่าวจะดึงความสนใจของผู้ชมไปจากตัวแบบ

2. ที่พัก

องค์ประกอบพล็อตที่สำคัญไม่ควรวางแบบสุ่ม จะดีกว่าถ้าสร้างรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย

3. ยอดคงเหลือ

วัตถุที่อยู่ในส่วนต่างๆ ของเฟรมจะต้องตรงกันทั้งในด้านระดับเสียง ขนาด และโทนสี

4. อัตราส่วนทองคำ

อัตราส่วนทองคำเป็นที่รู้จักในอียิปต์โบราณ Euclid และ Leonardo da Vinci ศึกษาคุณสมบัติของมัน คำอธิบายที่ง่ายที่สุดของอัตราส่วนทองคำ: จุดที่ดีที่สุดในการวางตำแหน่งวัตถุคือประมาณ 1/3 ของเส้นขอบแนวนอนหรือแนวตั้งของเฟรม การจัดวางวัตถุสำคัญไว้ที่จุดมองเห็นเหล่านี้ดูเป็นธรรมชาติและดึงดูดความสนใจของผู้ชม

5. เส้นทแยงมุม

รูปแบบการจัดองค์ประกอบภาพที่มีประสิทธิภาพที่สุดรูปแบบหนึ่งคือการจัดองค์ประกอบภาพแนวทแยง

สาระสำคัญของมันนั้นง่ายมาก: เราวางวัตถุหลักของเฟรมตามแนวทแยงของเฟรม เช่น จากมุมซ้ายบนของกรอบไปทางขวาล่าง

เทคนิคนี้ดีเพราะการจัดองค์ประกอบภาพดังกล่าวดึงดูดสายตาของผู้ชมตลอดทั้งภาพถ่ายอย่างต่อเนื่อง

6. รูปแบบ

หากเฟรมถูกครอบงำโดยวัตถุแนวตั้ง ให้ถ่ายภาพเฟรมแนวตั้ง หากคุณถ่ายภาพทิวทัศน์ ให้ถ่ายเฟรมแนวนอน

7.จุดยิง

การเลือกจุดถ่ายภาพส่งผลโดยตรงต่อการรับรู้ทางอารมณ์ของภาพถ่าย จำกฎง่ายๆ บางประการ:

• สำหรับการถ่ายภาพบุคคล จุดที่ดีที่สุดคือระดับสายตา
• สำหรับการถ่ายภาพบุคคลใน ความสูงเต็ม- ที่ระดับเอว
• พยายามจัดเฟรมให้เส้นขอบฟ้าไม่แบ่งครึ่งภาพ มิฉะนั้น ผู้ชมจะโฟกัสไปที่วัตถุในเฟรมได้ยาก
• รักษาระดับกล้องให้อยู่ในระดับเดียวกับตัวแบบ ไม่เช่นนั้นคุณอาจเสี่ยงต่อสัดส่วนที่บิดเบี้ยว วัตถุที่ถ่ายจากด้านบนจะดูเล็กกว่าความเป็นจริง ดังนั้น เมื่อถ่ายภาพบุคคลจากจุดสูงสุด คุณจะได้ภาพบุคคลเตี้ยๆ ในภาพ เมื่อถ่ายภาพเด็กหรือสัตว์ ให้มองลงไปที่ระดับสายตาของพวกเขา

8. ทิศทาง

เมื่อสร้างองค์ประกอบภาพ ให้คำนึงถึงประเด็นนี้ด้วยเสมอ

9. จุดสี

หากมีจุดสีในส่วนหนึ่งของเฟรม ก็ควรมีบางอย่างในอีกจุดหนึ่งที่จะดึงดูดความสนใจของผู้ชม นี่อาจเป็นจุดสีอื่นหรือ ตัวอย่างเช่น การกระทำในเฟรม

10. การเคลื่อนไหวในเฟรม

เมื่อถ่ายภาพวัตถุที่กำลังเคลื่อนที่ (รถยนต์ นักปั่นจักรยาน) ให้เว้นที่ว่างด้านหน้าตัวแบบเสมอ พูดง่ายๆ ก็คือ วางตำแหน่งตัวแบบราวกับว่าเพิ่ง "เข้า" เฟรม แทนที่จะ "ออก"

- นั่นคือสิ่งที่มันเป็น ศิลปะ,นั่นคือสิ่งที่รูปถ่ายของเราขาดหายไปในบางครั้ง

มีความทันสมัย กล้องดิจิตอลคุณอาจรู้สึกว่าไม่จำเป็นต้องทำอะไรเป็นพิเศษ มีระบบอัตโนมัติที่จะทำทุกอย่างให้คุณ: มันจะโฟกัสและเลือกค่าแสงถึงระดับที่เหมาะสมแล้ว แม้แต่กล้องเล็งแล้วถ่ายขนาดเล็กก็ช่วยให้คุณถ่ายภาพได้ชัดเจนและมีคอนทราสต์สูงด้วยความสว่างปกติ ฯลฯ เหตุใดรูปภาพทั้งหมดที่ถ่ายด้วยเครื่องดังกล่าวจึงไม่ถูกใจผู้ที่มองพวกเขา พวกเขาขาดอะไรไป?

และที่นี่เราต้องหันไปใช้แนวคิดเช่นการจัดองค์ประกอบภาพ

มันคืออะไร การจัดองค์ประกอบภาพรูปถ่าย?

คำว่า องค์ประกอบ แปลจากภาษาละติน แปลว่า องค์ประกอบ การเชื่อมต่อ การเชื่อมต่อ ฉันไม่ต้องการที่จะทำให้คุณเบื่อกับคำจำกัดความที่ยาวของแนวคิดนี้ กล่าวโดยสรุป นี่คือการจัดวางวัตถุที่ถ่ายภาพในเฟรมอย่างสวยงามและกลมกลืนกัน การจัดองค์ประกอบภาพเป็นหนึ่งในวิธีการมองเห็นที่สำคัญที่สุดในการถ่ายภาพและการวาดภาพซึ่งใกล้เคียงกัน ศิลปะ- ในการวาดภาพ แนวคิดเรื่องการจัดองค์ประกอบมีมาช้านานแล้ว อาจกล่าวได้ว่าด้วยการกำเนิดของการวาดภาพนั่นเอง ผลงานศิลปะที่ดีที่สุดในอดีตได้รับการชื่นชมเพราะองค์ประกอบของพวกเขากลมกลืนกันและน่าดู แนวคิดเรื่องการจัดองค์ประกอบค่อนข้างกว้างขวาง เข้าใจอย่างสัญชาตญาณมากกว่าอย่างมีสติ อย่างไรก็ตาม กฎบางข้อชี้ให้เห็นถึงวิธีทำความเข้าใจพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบภาพ

กล้องจับภาพช่วงเวลาสั้นๆ จากชีวิต อุดมสมบูรณ์และหลากหลายแง่มุม บางส่วนจากช่วงเวลานั้น และจากส่วนนี้ ผู้ชมก็คาดเดาภาพรวมได้แล้ว ราวกับกำลังสร้างเรื่องราวบางอย่างขึ้นมา ไม่ต้องพูดอะไรมาก แค่ภาพมันอธิบายเอง และเพื่อที่จะสร้างภาพรวมนี้ขึ้นมาใหม่ จำเป็นต้องพิจารณา องค์ประกอบหลักลิงค์โครงเรื่องกลางซึ่งมีความหมายทั้งหมดของภาพ และผู้เขียนแต่ละคนก็กำหนดลิงค์นี้ด้วยตัวเอง จริงๆ แล้วสิ่งนี้รวมอยู่ในแนวคิดด้วย การจัดองค์ประกอบภาพ.

คุณต้องถามตัวเองด้วยคำถามว่า “จริงๆ แล้วฉันกำลังถ่ายทำเรื่องอะไรอยู่” มิฉะนั้น บางครั้งอาจไม่ชัดเจนว่าถ่ายทำอะไร - บุคคลที่มีพื้นหลังเป็นโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม เช่น อนุสาวรีย์ หรือที่สำคัญที่สุด - อนุสาวรีย์ แต่บุคคลนั้นไม่สามารถมองเห็นได้จริงๆ การไม่มีองค์ประกอบหลักซึ่งเป็นศูนย์กลางของพล็อตของภาพถ่ายทำให้ภาพมีความหลากหลาย ความสนใจไม่ได้อ้อยอิ่งอยู่กับสิ่งใดๆ และภาพถ่ายดังกล่าวก็ไม่ค่อยน่าสนใจ ช่างภาพสมัครเล่นที่ไม่มีประสบการณ์มุ่งมั่นที่จะถ่ายภาพทุกสิ่งที่เขาเห็น เป็นไปไม่ได้ที่จะยอมรับความยิ่งใหญ่ บางครั้งกิ่งก้านของต้นไม้ที่มีดอกตูมบวมบ่งบอกถึงฤดูใบไม้ผลิมากกว่าภาพที่มีรายละเอียดมากมาย

และกฎของการจัดองค์ประกอบแค่พูดถึงวิธีการเน้นในเฟรม วิธีดึงดูดความสนใจของผู้ชม วิธีแสดงพื้นที่ ระดับเสียงบนพื้นผิวเรียบของภาพ วิธีสะท้อนโลกไดนามิกที่เปลี่ยนแปลงอย่างไม่สิ้นสุดในภาพนิ่ง . บทบาทของการจัดแสงของตัวแบบที่กำลังถ่ายภาพ คำถามเหล่านี้และคำถามอื่นๆ รวมอยู่ในแนวคิดเรื่องการจัดองค์ประกอบภาพอย่างชัดเจน

โดยทั่วไปแล้ว การจัดองค์ประกอบของภาพถ่ายยังรวมถึงประเด็นอื่นๆ ที่มีการพูดคุยด้วยด้วย

สำหรับของหวาน ลองฟังนักเปียโนแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Michel Petrucciani ชายร่างเล็กคนนี้ซึ่งเปียโนถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษเพื่อให้สามารถเข้าถึงคันเหยียบได้เสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ แต่ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส

หัวข้อบทเรียน: “ใบรับรองการจัดองค์ประกอบภาพและการถ่ายทำ”

เป้าหมาย: เพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะการถ่ายภาพ มีความสามารถด้านการถ่ายภาพและการถ่ายภาพยนตร์

งาน:

สอนกฎเกณฑ์การถ่ายภาพ กฎขององค์ประกอบ กฎอัตราส่วนทองคำ บทบาทของแสงในการถ่ายภาพ

พัฒนาความเข้าใจเกี่ยวกับภาพถ่ายในฐานะที่เป็นแบบแผนทางศิลปะ

เพื่อปลูกฝังความรักต่อความเป็นจริงรอบตัวเรา รสนิยมทางสุนทรีย์ผ่านภาพถ่าย

อุปกรณ์สำหรับครู: การนำเสนอ สื่อข้อมูลที่จำเป็น

อุปกรณ์สำหรับนักเรียน : โน๊ตบุ๊ค คอมพิวเตอร์ กล้องถ่ายรูป

โครงสร้างบทเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร

ระบุหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียน

2. การสนทนาเกี่ยวกับความรู้ที่ได้รับในบทเรียนที่แล้ว

การสื่อสารความรู้ใหม่

ก) ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิดเรื่ององค์ประกอบ

b) เทคนิคการจัดองค์ประกอบ

c) กฎการจัดองค์ประกอบ

d) ช่างภาพก็เป็นศิลปินเช่นกัน

จ) อัตราส่วนทองคำคืออะไร?

ฉ) การถ่ายภาพ ภาพบุคคล ทำความรู้จักกับผลงานของช่างภาพ

g) การวิเคราะห์ภาพถ่าย การเปรียบเทียบ.

น) ภาพถ่ายสามารถพูดได้ การย่อหน้าในการถ่ายภาพ แสงสว่าง.

3.ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับกล้องมืออาชีพ ศิลปะแห่งแสง การประมวลผลภาพ

4. คำอธิบายงาน

5. สรุป. คำถามเกี่ยวกับวัสดุใหม่ จัดส่งการบ้านที่บ้าน.

ความคืบหน้าของบทเรียน

1. ช่วงเวลาขององค์กร

สวัสดีทุกคน หัวข้อบทเรียนของเรากับคุณคือ: “การจัดองค์ประกอบภาพถ่ายและทักษะการถ่ายทำ” เป้าหมาย: เพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะการถ่ายภาพ มีความสามารถด้านการถ่ายภาพและการถ่ายภาพยนตร์

2. การสนทนาเกี่ยวกับความรู้ที่ได้รับในบทเรียนที่แล้ว จำบทเรียนสุดท้ายของคุณว่าเกี่ยวข้องกับอะไร? Louis Jacques Dugger ประดิษฐ์อะไรกันแน่?

ในความคิดของคุณ คุณค่าของการถ่ายภาพคืออะไร? ความสำคัญของมันคืออะไร?

ดังที่คุณทราบแล้ว แต่ขอเตือนคุณว่าในวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2382 ภาพถ่ายแรกปรากฏขึ้น เราเป็นหนี้บุญคุณของ Louis Jacques Dugger ผู้คิดค้นวิธีการเพื่อให้ได้ภาพเกลือเงิน ในปีเดียวกันนั้น Fox Talbot เป็นผู้คิดค้นเชิงลบตัวแรก ทัลบอตสามารถปรับปรุงคุณภาพของภาพถ่ายโดยใช้การพิมพ์ภาพถ่ายที่เขาคิดค้น - ด้านลบ ด้วยคุณสมบัติใหม่นี้ ทำให้สามารถคัดลอกรูปภาพได้แล้ว ภาพถ่ายสีชุดแรกปรากฏในปี พ.ศ. 2383 เป็นภาพขาวดำที่ถ่ายและรีทัชโดยใช้สีน้ำ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 กล้องถ่ายภาพตัวแรกเริ่มผลิตในรัสเซีย ต้องขอบคุณ A.F. Grekov นักประดิษฐ์ชาวรัสเซีย ที่ทำให้อุปกรณ์ถ่ายภาพชิ้นแรกถูกสร้างขึ้น
ในปี พ.ศ. 2432 ชื่อของ George Eastman Kodak ก่อตั้งขึ้นในประวัติศาสตร์การถ่ายภาพ โดยเป็นผู้จดสิทธิบัตรฟิล์มถ่ายภาพตัวแรกในรูปแบบม้วน และจากนั้นก็กล้อง Kodak

การถ่ายภาพไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยเมยได้ สำหรับบางคน การถ่ายภาพเป็นโอกาสที่จะอวดเพื่อนๆ ว่าคุณใช้เวลาช่วงสุดสัปดาห์อย่างไรและที่ไหน ซึ่งส่งผลให้เกิดอารมณ์ที่หลากหลาย สำหรับคนอื่นๆ การถ่ายภาพคืองานอดิเรก (ทุกคนถ่ายรูป)

A) แต่งานศิลปะทุกชิ้นก็ทำตามกฎหรือเทคนิคบางประการ ดังนั้นในการถ่ายภาพจึงใช้ความรู้เกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบภาพ

การเรียบเรียง คือ การเรียบเรียง ความเชื่อมโยง การผสมผสานระหว่างส่วนต่างๆ ขององค์รวมตามแนวคิดบางประการ คำว่า “การเรียบเรียง” เป็นศัพท์ทางวิจิตรศิลป์เริ่มใช้มาตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์

คำว่า "องค์ประกอบ" หมายถึงรูปภาพเช่นนี้ - เป็นภาพรวมอินทรีย์ที่มีเอกภาพเชิงความหมายที่เด่นชัดซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการวาดภาพสีโครงเรื่อง ไม่ว่าภาพวาดจะเป็นประเภทใดและมีลักษณะอย่างไร มันถูกเรียกว่าคำว่า "องค์ประกอบ" ในฐานะงานศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์

B) มีเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพ จำนวน 13 รายการ (สไลด์ ภาพถ่ายที่ใช้เทคนิคเหล่านี้)

คอนตาร์;

มุมมองตานก;

พัดลม;

อัลเลย์นายา;

ซิกแซก;

ผ้าสักหลาด;

โกรโตวายา;

หลังเวที;

เซ็นทรัล;

มู่ลี่;

ว่าง-ว่าง (เส้นขอบฟ้าต่ำและสูง)

คดเคี้ยว;

เกลียว.

B) กฎการจัดองค์ประกอบ

การจัดองค์ประกอบควรดูเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ ไม่กำหนดแนวคิดของภาพให้กับผู้ชม แต่ในขณะเดียวกันก็นำไปสู่มันอย่างไม่น่าเชื่อ

เพื่อให้บรรลุถึงความซื่อสัตย์ คุณต้องเน้นสิ่งสำคัญซึ่งก็คือศูนย์กลาง จุดศูนย์กลางขององค์ประกอบ - การผสมผสานแสง โทนสี หรือสี

ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบขึ้นอยู่กับความสามารถของศิลปินในการเน้นสิ่งสำคัญคือความสัมพันธ์ขององค์ประกอบระหว่างกัน

ไม่สามารถถอดหรือเปลี่ยนชิ้นส่วนใด ๆ ขององค์ประกอบได้โดยไม่สร้างความเสียหายให้กับชิ้นส่วนทั้งหมด

ไม่สามารถเปลี่ยนชิ้นส่วนได้โดยไม่เกิดความเสียหายต่อทั้งหมด

ไม่สามารถเพิ่มองค์ประกอบใหม่ได้โดยไม่สร้างความเสียหายทั้งหมด

D) ช่างภาพก็เป็นศิลปินเช่นกัน ศิลปินใช้พู่กัน สี และช่างภาพใช้กล้องในการสร้างสรรค์ผลงานของเขา ศิลปินถ่ายทอดความหมายและความสำคัญของช่วงเวลาหนึ่งในผลงานของเขาซึ่งมีข้อมูลอยู่บนผืนผ้าใบ และช่างภาพก็อยู่ในเฟรมที่จับภาพทันทีเพื่อจับภาพช่วงเวลานั้น เราสามารถยกย่องผลงานของช่างภาพได้ ทักษะของพวกเขา

D) อัตราส่วนทองคำคืออะไร?

ทุกวันนี้ไม่ใช่เรื่องยากอีกต่อไปที่จะเชื่อว่าหลักการโคลงสั้น ๆ ของการสร้างสรรค์ทางศิลปะใด ๆ สามารถอยู่ร่วมกับวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนได้อย่างอิสระ มันยากกว่ามากสำหรับคนสมัยก่อนในเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม พวกเขาและปรมาจารย์ด้านโบราณวัตถุและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่โดดเด่นเป็นหลัก พยายาม "ทดสอบความสอดคล้องกับพีชคณิต" อย่างต่อเนื่อง เพื่อลด (และเพิ่มคุณค่า) อารมณ์สร้างสรรค์ด้วยการคำนวณที่แม่นยำและเกือบจะเชื่อถือได้ทางคณิตศาสตร์ ไม่ใช่ขั้นตอนเดียวในการทำงานให้เสร็จสิ้นโดยไม่ต้องอาศัยหลักคำสอนเรื่องสัดส่วนซึ่งตัวอย่างเช่นเมื่อสร้างร่างมนุษย์ถูกกำหนดไว้ในรูปแบบของตารางอัตราส่วนในอุดมคติที่แม่นยำ

อัตราส่วนทองคำซึ่งแสดงถึงความสมดุลของความรู้ ความรู้สึก และอำนาจ ครอบครองสถานที่อันทรงเกียรติท่ามกลางปริมาณเชิงสัญลักษณ์ ในยุคกลาง การศึกษาเรื่องอัตราส่วนทองคำยังคงดำเนินต่อไป ด้วยเหตุนี้ จึงเต็มไปด้วยผลงานของเลโอนาร์โดแห่งปิซาซึ่งมีชื่อเล่นว่าฟีโบนัชชี นักคณิตศาสตร์ชาวอิตาลีผู้โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 13 หลังจากสร้างอนุกรมอนันต์โดยแต่ละจำนวนถัดไปเป็นผลรวมของสองตัวก่อนหน้า (1, 2, 3, 5, 8, 13, 21...) เขากำหนดว่าอัตราส่วนของจำนวนใกล้เคียงนั้นใกล้เคียงกับสัดส่วน ของอัตราส่วนทองคำ

สี่เหลี่ยมที่มีด้านตรงกับตัวเลขฟีโบนัชชีมีคุณสมบัติที่น่าทึ่ง เมื่อแบ่งออกเป็นสี่เหลี่ยมจตุรัสและสี่เหลี่ยมอีกอัน หลังจะคงอัตราส่วนภาพไว้เท่าเดิม นักดาราศาสตร์ชาวเยอรมันผู้โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 16-17 I. Kepler เปรียบเทียบการแพร่พันธุ์อันน่าอัศจรรย์ตามสัดส่วนของตัวเองกับความสามารถของพระเจ้าในการ "สร้างสิ่งที่คล้ายกันจากสิ่งที่คล้ายกัน"

สัดส่วนนี้เป็นที่รู้จักกันดีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เกือบจะถูกลืมไปจนกระทั่งกลางศตวรรษก่อนหน้านั้น และในศตวรรษปัจจุบัน นักวิทยาศาสตร์และสถาปนิกจำนวนหนึ่งได้ศึกษาสัดส่วนนี้อีกครั้ง แต่จะอธิบายเพิ่มเติมในบทความหน้า...

อัตราส่วนทองคำคืออัตราส่วนไม่ลงตัวที่เกิดขึ้นเมื่อส่วนถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากัน โดยที่ส่วนทั้งหมดจะสัมพันธ์กับส่วนที่ใหญ่กว่า เนื่องจากส่วนที่ใหญ่กว่าจะสัมพันธ์กับส่วนที่เล็กกว่า

ตัวเลขที่เรียกว่าอัตราส่วนทองคำ (เท่ากับประมาณ 1.62 และเขียนแทนด้วย Φ) เป็นหนึ่งในสามตัวเลขอตรรกยะที่มีชื่อเสียงที่สุด

อัตราส่วนทองคำในการถ่ายภาพ

ตัวอย่างของการใช้อัตราส่วนทองคำในการถ่ายภาพคือ การจัดวางองค์ประกอบหลักของเฟรมไว้ที่จุดที่อยู่ห่างจากขอบเฟรม 3/8 และ 5/8 นี้สามารถอธิบายได้ด้วยตัวอย่างต่อไปนี้

นี่คือรูปถ่ายของแมวซึ่งอยู่ในตำแหน่งสุ่มในเฟรม

ทีนี้มาแบ่งเฟรมออกเป็นส่วน ๆ ตามเงื่อนไขตามสัดส่วนความยาวรวม 1.62 จากแต่ละด้านของเฟรม ที่จุดตัดของส่วนต่างๆ จะมี "ศูนย์ภาพ" หลักซึ่งควรค่าแก่การวางองค์ประกอบสำคัญที่จำเป็นของภาพ ย้ายแมวของเราไปที่จุด "ศูนย์ภาพ"

นี่คือลักษณะการจัดองค์ประกอบภาพตอนนี้ จริงอยู่ดีกว่ามาก

ฉันจะทำซ้ำอีกครั้ง อัตราส่วนทองคำคืออัตราส่วนไม่ลงตัวที่เกิดขึ้นเมื่อส่วนถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากัน โดยที่ส่วนทั้งหมดจะสัมพันธ์กับส่วนที่ใหญ่กว่า เนื่องจากส่วนที่ใหญ่กว่าจะสัมพันธ์กับส่วนที่เล็กกว่า

H) ภาพถ่ายสามารถพูดได้ การย่อหน้าในการถ่ายภาพ แสงสว่าง.

ดังที่คุณทราบแล้วว่าภาพวาดของศิลปินแต่ละคนไม่ได้เป็นเพียงการวาดหรือวาดภาพวัตถุเท่านั้น ภูมิทัศน์ที่ทาสีบอกเราเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างบอกเราด้วย ในทำนองเดียวกัน ภาพถ่ายสามารถบอกเราเกี่ยวกับกิจกรรมของบุคคลได้ หากเขาถูกบรรยายไว้ในภาพถ่าย แม้กระทั่งโลกภายในของเขา ภาพถ่ายแต่ละภาพสามารถกระตุ้นทัศนคติทางอารมณ์ได้ ไม่ว่าจะเป็นความสุข ความเศร้า ความเจ็บปวด ความกังวล หรือความวิตกกังวล มีอารมณ์. เมื่อดูรูปถ่ายคุณสามารถระบุชื่อได้ แสงเป็นภาษาภาพของการถ่ายภาพ แสงในชีวิตหุ่นนิ่งถูกจัดฉาก ในขณะที่แสงในทิวทัศน์เป็นไปตามธรรมชาติ การถ่ายโอนสภาพแสงและสีของธรรมชาติเป็นวิธีการแสดงออกทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างของภาพถ่ายทิวทัศน์ เอฟเฟกต์ธรรมชาติและแสง (ฝน หมอก ดอกไม้ไฟ) เป็นธีมในการถ่ายภาพ วัฒนธรรมและความเป็นไปได้เชิงอุปมาอุปไมยของแสงในการถ่ายภาพ โดยเปลี่ยนให้เป็น "ความเป็นธรรมชาติ" ให้เป็น "ศิลปะ" ดังนั้นเราสามารถพูดได้ว่าการถ่ายภาพเป็นเรื่องราวสารคดีเกี่ยวกับวัตถุที่ถูกถ่ายภาพ การเลือกวัตถุในการถ่ายทำคือศิลปะแห่งการมองเห็น ใช้กฎพื้นฐานของวิจิตรศิลป์ที่นี่: ทุกสิ่งที่ผ่านไปฉันไม่เห็นสิ่งใดที่น่าสนใจ แต่ฉันเป็นศิลปิน ฉันเห็นมัน ถ่ายทอด และบันทึกมัน

ที่นี่เส้นประสาทหลักของการพัฒนาทางศิลปะคือวัฒนธรรมแห่งการมองเห็นความสามารถในการมองเห็นความหมายของวัตถุได้อย่างคมชัดการแสดงออกของกรอบ

จุดและมุมการถ่ายภาพเป็นวิธีการถ่ายภาพเชิงศิลปะและสื่ออารมณ์

G) การวิเคราะห์ภาพถ่าย การเปรียบเทียบ ลองเปรียบเทียบภาพถ่ายสองภาพกัน ลองเปรียบเทียบกัน คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อดูภาพ ทัศนคติของความสุขหรือความตึงเครียด เห็นได้ชัดเจนทันทีว่าภาพแต่ละภาพแตกต่างกัน ภาพถ่ายทางด้านซ้ายมีความเข้มข้นมากขึ้น ให้ความสนใจกับสี และยังมีบทบาทสำคัญและเสริมเนื้อหาของภาพถ่ายด้วย ดูใบหน้าของหญิงสาวคุณช่วยบอกฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้อย่างไร ดวงตาเป็นกระจกแห่งจิตวิญญาณ หน้าตาดูเศร้า วิตกกังวล ตึงเครียด เสื้อผ้าเน้นย้ำถึงความตึงเครียดนี้ ผมที่ยุ่งวุ่นวายบอกเราเกี่ยวกับความตึงเครียด มีลมพัดอยู่ข้างหลังเธอ ท่าทางและมุมสามารถบอกเราได้หลายอย่าง เธอจะหันหน้าไปทางผู้ชมตอนสามในสี่ เราเดาได้แค่ว่าเธอกำลังเดินผ่านเราไป หรือเธอจะจากไป และหันมาดูแลเรา เป็นงานที่น่าสนใจมากจนไม่อาจเรียกได้ว่าเป็นเพียงภาพถ่ายได้ นี่คืองานทั้งหมด การจ้องมองของหญิงสาวจะยังคงมองดูลูกหลานหลายชั่วอายุคนและมันจะเป็นปริศนา

และภาพด้านขวาจะแตกต่างกันทั้งอารมณ์ สี และรสชาติ ท่านี้บ่งบอกถึงความเบา ความเข้มแข็งที่เพิ่มขึ้น อารมณ์ และอารมณ์ที่สนุกสนาน ดวงตาเต็มไปด้วยแสงสว่าง รอยยิ้มแสดงถึงอารมณ์ที่สนุกสนาน เงยหน้าขึ้นมอง ฝันกลางวันเบาๆ.

3) ทำความรู้จักกับกล้องมืออาชีพ ศิลปะแห่งแสง การประมวลผลภาพ

4) คำอธิบายของงาน ควรจะลองถ่ายรูปที่บ้านนะครับ สามารถเลี้ยงสัตว์เลี้ยง พ่อแม่ พี่น้อง แฟน แฟนได้ เฉพาะรูปถ่ายเท่านั้นที่ต้องรวมกฎและเทคนิคทั้งหมดที่ฉันได้แจ้งให้คุณทราบ สแนปชอตต้องไม่ว่างเปล่า จะต้องมีความคิด คิดก่อนที่จะเริ่มถ่ายภาพ อยากจะบอกอะไรก็ถ่ายทอด.. บางทีคนที่คุณเลือกอาจดูน่าดึงดูดสำหรับคุณมากจนคุณสามารถถ่ายทอดทัศนคติของคุณที่มีต่อเขาผ่านภาพถ่ายของบุคคลนี้โดยใช้สี แสง มุม สเกล...

5) สรุป

หลายๆ คนที่หยิบอุปกรณ์มาถ่ายรูปคิดว่าอุปกรณ์แบบเดียวกันนี้จะทำทุกอย่างเพื่อพวกเขา ทุกวันนี้ กล้องช่วยช่างภาพได้หลายอย่างจริงๆ ตัวอย่างเช่น กล้องจะคำนวณค่าแสง (นั่นคือ ปรับความสว่างของภาพ)

ใช่ พวกเขาสามารถจัดการได้ ด้านเทคนิคคำถามแล้วก็มาถึงสภาพแสงที่ยากลำบาก แต่องค์ประกอบที่สร้างสรรค์ล้วนอยู่บนไหล่ของบุคคลที่ถือกล้องไว้ในมือและมองผ่านช่องมองภาพ

ในบทเรียนชุดแรก ฉันอยากจะดูแนวคิดเรื่องการจัดองค์ประกอบภาพถ่ายและสรุปหลักการพื้นฐานของการสร้างภาพถ่าย หลักการเหล่านี้จะช่วยให้คุณเข้าใจวิธีถ่ายภาพที่ดี

การจัดองค์ประกอบภาพคืออะไร

พูดง่ายๆ ก็คือ การจัดองค์ประกอบภาพคือการจัดเรียงองค์ประกอบต่างๆ ในเฟรมอย่างเป็นระเบียบ หากคนที่มีกล้องไม่ใช้กฎในการสร้างภาพเขาก็สามารถทำลายโครงเรื่องที่น่าทึ่งที่สุดได้ ในทางตรงกันข้าม ตามหลักการของการจัดองค์ประกอบภาพถ่าย เขาจะสามารถเปลี่ยนภาพถ่ายของวัตถุธรรมดาที่สุดให้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกได้

สามารถศึกษาองค์ประกอบได้เป็นเวลาหลายปี มีหนังสือหลายเล่มที่เขียนในหัวข้อนี้ เนื่องจากมีหลากหลายแง่มุมและซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อ

แต่แม้ว่าคุณจะเริ่มใช้กฎการจัดองค์ประกอบภาพขั้นพื้นฐานเพียงไม่กี่ข้อในการถ่ายภาพ ภาพถ่ายของคุณก็จะออกมาดีขึ้นมาก

กฎข้อที่สามเป็นหนึ่งในหลักการที่สำคัญที่สุดในการสร้างภาพ ใครก็ตามที่สนใจการถ่ายภาพแม้แต่น้อยก็รู้หลักการนี้และนำไปใช้ในการถ่ายภาพได้

แนวคิดคือการแบ่งเฟรมให้เท่าๆ กันด้วยเส้นแนวนอน 2 เส้นและเส้นแนวตั้ง 2 เส้น จุดตัดของเส้นเหล่านี้อยู่ในตำแหน่งที่ “ชัดเจน” ในเฟรม และ ณ จุดเหล่านี้ วิธีที่ดีที่สุดคือวางตัวแบบหลักของภาพ เช่น ใบหน้าของบุคคล

ในตัวอย่างนี้ คุณจะเห็นว่าช่างภาพใช้กฎนี้อย่างไร:

• ยอดภูเขาไฟอยู่ที่จุดตัดของเส้นสองเส้น
• ขอบด้านขวาของแทร็กวิ่งไปตามเส้นแนวตั้ง
• เส้นขอบฟ้าเกือบจะอยู่บนเส้นบนสุด

กล้องสมัยใหม่ส่วนใหญ่ ไม่ว่าจะเป็นกล้องหรือโทรศัพท์ มีคุณสมบัติที่แสดงเส้นที่สามในช่องมองภาพหรือบนจอแสดงผล ซึ่งจะเป็นประโยชน์กับคุณในขณะถ่ายภาพ

จำนวนองค์ประกอบคี่

กฎข้อต่อไปคือควรมีเฟรมรวมอยู่ด้วย เลขคี่องค์ประกอบ: หนึ่ง สาม หรือห้าดูกลมกลืนกันมากกว่าสองหรือสี่องค์ประกอบ

นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าดวงตาเคลื่อนผ่านกรอบและกระโดดจากจุดหนึ่งไปยังอีกจุดหนึ่ง เมื่อภาพถ่ายจับองค์ประกอบสองอย่างได้ เขาจะพยายามหาสิ่งสนับสนุนระหว่างองค์ประกอบเหล่านั้นแต่ทำไม่ได้ ส่งผลให้ผู้ชมรู้สึกไม่สบายใจ

มีแนวคิดเรื่องพื้นที่เชิงลบ นั่นคือ พื้นที่ว่างในกรอบรอบๆ ตัวแบบ เช่น พื้นที่รอบๆ บุคคลในแนวตั้ง พื้นที่นี้ควรจะเพียงพอที่จะทำให้องค์ประกอบสำคัญในเฟรมเป็นอิสระ หากคุณครอบตัดกรอบมากเกินไป อาจรู้สึกว่าวัตถุคับแคบภายในขอบเขตของภาพ

ควรคำนึงถึงความพร้อมของพื้นที่ด้วยเมื่อถ่ายภาพการเคลื่อนไหว หากคุณกำลังถ่ายภาพวัตถุที่เคลื่อนไหว ให้จัดเฟรมเพื่อให้มีที่ว่างให้เคลื่อนไหวได้ กล่าวคือเมื่อถ่ายภาพรถยนต์บนถนนที่ขับจากซ้ายไปขวา ให้วางไว้ที่หนึ่งในสามทางซ้ายของภาพ

เมื่อถ่ายภาพบุคคล คุณต้องเว้นที่ว่างไว้สำหรับการจ้องมอง เนื่องจากดวงตาของผู้ชมพยายามติดตามตำแหน่งที่บุคคลในภาพมองโดยไม่ได้ตั้งใจ และหากการจ้องมองของนางแบบไปอยู่ที่ขอบเฟรมทันที ผู้ชมก็จะรู้สึกไม่สบายใจอีกครั้ง

หากคุณไม่เข้าใกล้พอขณะถ่ายภาพเต่าบนชายหาดที่มีรอยเท้ามากมายบนทราย เต่าจะหลงอยู่ในเฟรม สายตาจะค้นหาสิ่งที่คุณถ่ายภาพจริงได้ยาก เฟรมจะต้องเต็มไปด้วยวัตถุเพื่อที่ผู้ชมจะไม่มีคำถามเกี่ยวกับสิ่งที่ช่างภาพต้องการแสดง

เช่นเดียวกับฉากใดก็ตามที่มีองค์ประกอบที่แตกต่างกันมากมายนอกเหนือจากองค์ประกอบหลัก เช่น ถนนที่พลุกพล่าน มีรถยนต์ ผู้คนสัญจรไปมา บ้านเรือน สายไฟมากมาย ป้ายโฆษณาและส่วนที่เหลือ รายละเอียดทั้งหมดนี้หันเหความสนใจไปจากตัวแบบหลักของภาพถ่าย

หากคุณเห็นวัตถุที่น่าสนใจ ให้กำจัดทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกจากเฟรม และเหลือเพียงองค์ประกอบที่ช่วยเสริมวัตถุหลักหรือช่วยบอกเล่าเรื่องราว

ข้างต้น ฉันได้พูดไปแล้วหลายครั้งเกี่ยวกับความสบายใจของผู้ชมที่ดูรูปถ่ายของเรา ความสมดุลขององค์ประกอบในภาพถ่ายมีบทบาทสำคัญในความสะดวกสบายนี้

หากคุณวางตัวแบบทั้งหมดไว้ที่ด้านใดด้านหนึ่งของเฟรม และอีกด้านไม่มีสิ่งใดที่จะปรับสมดุลได้ ส่วนหนึ่งของภาพจะโอเวอร์โหลด และเมื่อคุณพยายามมองอีกด้านหนึ่ง ดวงตาจะไม่อยู่ สามารถค้นหาเบาะแสได้ ผลก็คือความสะดวกสบายแบบเดียวกันนั้นจะหายไป

พื้นฐานของความสมดุลไม่เพียงแต่เป็นวัตถุใด ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโทนสีหรือสีด้วย ในตัวอย่างนี้ เรือที่สว่างในโฟร์กราวด์มีความสมดุลโดยหลังคาสีเข้มและเรือในแบ็คกราวด์

ในผลงานของช่างภาพหลายคน คุณสามารถพบว่ามีการละเมิดกฎที่ระบุไว้อย่างชัดเจน เนื่องจากการถ่ายภาพเป็นเช่นนั้น กระบวนการสร้างสรรค์และในการสร้างสรรค์นั้นไม่มีกฎเกณฑ์

อย่างไรก็ตาม ควรจำไว้ว่าก่อนที่คุณจะละเมิดหลักการของการจัดองค์ประกอบ คุณต้องเรียนรู้วิธีนำไปใช้อย่างมั่นใจก่อน

ในบทเรียนต่อไปนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีใช้จุดถ่ายภาพ ระยะชัดลึก รูปแบบเฟรมต่างๆ และความลับอื่นๆ ของช่างภาพ

• 2. ถ่ายภาพอย่างไรให้ดูดี: มุมมองในการจัดองค์ประกอบภาพ

อนุญาตให้พิมพ์ซ้ำหรือเผยแพร่บทความบนเว็บไซต์ กระดานสนทนา บล็อก กลุ่มผู้ติดต่อ และรายชื่อผู้รับจดหมายได้ก็ต่อเมื่อมี ลิงค์ที่ใช้งานอยู่ไปที่ไซต์