ภาพถ่ายพอร์ตเทรต: วิธีหามุมที่เหมาะสม พื้นฐานการจัดองค์ประกอบภาพ: การย่อหน้า

มุมในการถ่ายภาพคือตำแหน่งของกล้องที่สัมพันธ์กับวัตถุในภาพถ่าย และในขณะที่คุณฝึกฝน คุณจะสังเกตเห็นผลกระทบที่ตำแหน่งนี้มีต่อองค์ประกอบโดยรวมของภาพถ่าย ข้อควรจำ: ด้วยการทดลองกับมุมต่างๆ เราช่างภาพจึงสามารถปรับปรุงตัวแบบของภาพถ่ายได้

ความสามารถในการเลือกมุมที่สวยงามสำหรับภาพถ่ายอาจเป็นความสามารถที่สำคัญที่สุดของช่างภาพ แม้ว่าเฟรมที่เปิดรับแสงน้อยเกินไปสามารถแก้ไขได้ในตัวแก้ไขระหว่างขั้นตอนหลังการประมวลผล แต่มุมที่แย่มากไม่สามารถแก้ไขได้

มุมและจุดถ่ายภาพในภาพถ่ายสะท้อนวิสัยทัศน์ของคุณเกี่ยวกับเรื่องราว และข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวระหว่างจุดและมุมก็คือ เมื่อคุณเลือกจุดถ่ายภาพ โครงร่างทางเรขาคณิตของวัตถุจะไม่เปลี่ยนแปลง

การแนะนำ

จากภาษาฝรั่งเศส raccource แปลว่า "สั้นลง", "สั้นลง" กล่าวอีกนัยหนึ่ง เมื่อคุณเปลี่ยนเปอร์สเปคทีฟ เส้นบางเส้นก็เปลี่ยนและสั้นลงด้วย และนี่คือวิธีที่ทำให้คุณได้เปอร์สเปคทีฟที่น่าสนใจ นี่เป็นเทคนิคที่พบบ่อยมากเมื่อช่างภาพที่ใช้มุมที่ผิดปกติในการถ่ายภาพ บิดเบือนโครงร่างของวัตถุเล็กน้อย แต่ควรใช้เทคนิคนี้อย่างระมัดระวัง เนื่องจากอาจช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับตัวแบบหรือทำให้เสียโฉมได้

จุดถ่ายภาพและการจัดองค์ประกอบภาพ

เมื่อเลือกจุดถ่ายภาพ อย่าลืมเกี่ยวกับผลกระทบที่มีต่อองค์ประกอบภาพและศิลปะของภาพถ่าย เพื่อให้เปิดเผยโครงเรื่องที่ต้องการและความหมายของเนื้อหาของภาพถ่ายได้สำเร็จยิ่งขึ้น คุณควรปฏิบัติต่อตัวเลือกจุดถ่ายภาพด้วยความรับผิดชอบทั้งหมด ไม่ใช่แค่คลิกซ้ายและขวา

คนถ่ายก็เยอะมาก. งานต่างๆปัญหาที่ต้องแก้ไขระหว่างการถ่ายภาพ หนึ่งในงานเหล่านี้คือการจัดองค์ประกอบภาพในการถ่ายภาพ โดยทั่วไป แนวคิดนี้ผสมผสานองค์ประกอบทั้งหมดเข้าด้วยกันอย่างลงตัว: เราดูที่โครงสร้างเชิงเส้น แสง และโทนสีของเฟรม รวมถึงสีโดยรวมของภาพ

ด้วยการผสมผสานอย่างกลมกลืนขององค์ประกอบทั้งหมดที่อธิบายไว้ข้างต้น ช่างภาพจึงสามารถสร้างระบบที่จะเพิ่มการแสดงออกทางศิลปะให้กับภาพถ่าย และในทางกลับกัน จะกระตุ้นความสนใจของผู้ชม

เราขอเสนอตัวอย่างเวลาที่ถ่ายภาพโดยไม่ได้เลือกจุดถ่ายภาพอย่างระมัดระวัง เวลาที่ถ่ายภาพโดยไม่ไตร่ตรองราวกับเป็นการบันทึก

ภาพถ่ายประเภทนี้ไม่เข้าข่ายเป็นชื่อแต่อย่างใด” ภาพถ่ายที่สวยงาม" พวกเขาไม่ได้มีคุณค่าทางศิลปะสูงนัก แต่เพียงทำให้เกิดความระคายเคืองอยู่บ้างเท่านั้น ในกรอบที่จัดองค์ประกอบอย่างดี ไม่มีที่ว่างสำหรับรายละเอียดที่ไม่จำเป็น ทุกอย่างที่นี่เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดและอยู่ที่จุดที่ถูกต้องของเครื่องบิน ในศิลปะการถ่ายภาพนั้นมีกฎเกณฑ์และข้อกำหนดต่างๆ มากมาย ซึ่งคุณสามารถสร้างองค์ประกอบภาพที่ดีได้ กฎเฉพาะพวกเขายังมีสถานะเป็นกฎหมายอีกด้วย

แต่กฎแห่งการเรียบเรียงเป็นประเด็นที่ค่อนข้างสำคัญและกว้างขวาง การนำเสนอซึ่งอนิจจาไม่อยู่ในขอบเขตของบทความนี้และต้องพิจารณาแยกต่างหาก หากคุณต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบภาพ คุณสามารถอ่านได้

มุมถ่ายรูป

ตอนนี้คุณจะเห็นแล้วว่ามุมนั้นขึ้นอยู่กับความสูงของจุดถ่ายภาพโดยตรง

มุมสำหรับการถ่ายภาพบุคคล

ความสำเร็จของการถ่ายภาพบุคคลส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับมุมที่ดี และเพราะฉะนั้นสำหรับ ประเภทต่างๆใบหน้าจำเป็นต้องเลือกสำเนียงส่วนบุคคล

• มุมบน(เมื่อวางกล้องไว้เหนือระดับสายตาของนางแบบเล็กน้อย) จะให้ความสำคัญกับใบหน้ามากกว่ารูปร่าง จุดถ่ายภาพนี้เหมาะอย่างยิ่งเมื่อถ่ายภาพบุคคลที่มีน้ำหนักเกิน โดยในภาพพวกเขาจะดูเพรียวบางยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตาม โมเดลที่มีรูปร่างธรรมดาก็ชอบรูปลักษณ์ที่เพรียวบางเช่นกัน ดังนั้น มุมนี้จึงเหมาะสำหรับทุกสถานการณ์
• โดยใช้ มุมด้านล่าง(กล้องอยู่ในตำแหน่งต่ำกว่าระดับสายตา และบางครั้งก็ถึงระดับคางด้วยซ้ำ) คุณสร้างภาพลวงตาว่าบุคคลในภาพนั้นสูงกว่าในชีวิตมาก แน่นอนว่าสิ่งนี้ทำให้ฮีโร่ในการถ่ายภาพมีความสำคัญ แต่สำหรับหลายรุ่น มุมนี้ไม่เหมาะกับเขาเลย ประการแรก เนื่องจากเมื่อถ่ายภาพ รูจมูกและเนื้อหาทั้งหมดจึงมองเห็นได้ และประการที่สอง มุมนี้ยังให้เอฟเฟกต์การ์ตูนเมื่อใบหน้าของนางแบบดูเล็กลงเมื่อเทียบกับทั้งร่างกาย และรูปร่างดูไม่สมส่วน .
• เมื่อถ่ายภาพบุคคลเป็นกลุ่ม ให้วางกล้องไว้ด้านล่างเล็กน้อยหรือที่ระดับสายตาของวัตถุ ด้วยเหตุนี้คุณจึงสามารถปกป้องเฟรมจากการบิดเบี้ยวได้ และสัดส่วนของร่างมนุษย์จะยังคงไม่เปลี่ยนแปลง
• เพื่อให้ถ่ายภาพคู่หรือภาพบุคคลได้สำเร็จ ให้วางกล้องไว้ที่ระดับสายตาของตัวแบบที่กำลังถ่ายภาพ หรือสูงกว่าเล็กน้อย

เราหวังว่าบทความของเราจะเป็นประโยชน์กับคุณ และตอนนี้คุณก็รู้วิธีเลือกมุมในการถ่ายภาพแล้ว

ช่างภาพทุกคนใฝ่ฝันว่าภาพถ่ายของเขาจะน่าสนใจและผู้ชมจะชอบพวกเขา คุณภาพของภาพถ่ายได้รับอิทธิพลจากหลายปัจจัย นี่คือเนื้อหาของภาพถ่าย เนื้อหาข้อมูล แนวคิด และองค์ประกอบ... เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้เป็นเวลานาน วันนี้เราจะมาพูดคุยกับคุณเกี่ยวกับปัจจัยดังกล่าว เกี่ยวกับองค์ประกอบของการถ่ายภาพเป็นเปอร์สเป็คทีฟ

ก่อนอื่น เรามาดูกันก่อนว่ามันคืออะไร - มุมมอง และวิธีใช้มันอย่างมีประสิทธิภาพและถูกต้องในงานของคุณ นั่นคือเมื่อถ่ายภาพ ดังที่คุณทราบแล้วว่าในขั้นตอนหลังการประมวลผล มุมจะไม่สามารถนำมาใช้ได้อีกต่อไป ดังนั้น คุณจึงต้องเลือกมุมได้อย่างถูกต้องในขั้นตอนแรกของการสร้างภาพ ซึ่งก็คือระหว่างการถ่ายภาพจริง

มุมมองคืออะไร?

ดังนั้นสิ่งแรกคือการกำหนดมุม ผู้เชี่ยวชาญตีความแนวคิดนี้ในหนังสือเรียนอย่างไร การย่อหน้าเป็นมุมมองของช่างภาพเกี่ยวกับวัตถุในอวกาศที่เขาตั้งใจจะถ่ายภาพ นอกจากนี้ มุมคือการฉายภาพของวัตถุนี้ ณ จุดใดจุดหนึ่งที่ได้รับระหว่างกระบวนการถ่ายภาพ กล่าวคือ พูดง่ายๆ คือนี่คือสิ่งที่บันทึกไว้ในเมทริกซ์ กล้องดิจิตอล(บนฟิล์มถ่ายภาพ บนผืนผ้าใบของศิลปิน และสื่ออื่นๆ) ภาพที่เราได้รับในท้ายที่สุดด้วยวิธีทางเทคนิคไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

อย่างไรก็ตาม ในการถ่ายภาพสมัยใหม่ มุมมักจะหมายถึงจุดถ่ายภาพที่สัมพันธ์กับตำแหน่งของตัวแบบที่กำลังถ่ายภาพ

แน่นอนว่าคำจำกัดความที่สองนี้ไม่ได้สะท้อนความหมายและสาระสำคัญของแนวคิดเรื่องเปอร์สเปคทีฟอย่างถูกต้อง แต่เพื่อให้สะดวกยิ่งขึ้นสำหรับเรา (และคุณ) เรามาตกลงกันว่าเราจะเข้าใจเปอร์สเปคทีฟในลักษณะนี้: ประเด็นและ ทิศทางการยิง

ทัศนศึกษาประวัติศาสตร์เล็กน้อย

หลายปีที่ผ่านมา ช่างภาพได้ใช้หลักการและกฎการจัดองค์ประกอบเดียวกันกับงานของตนในฐานะศิลปินที่สร้างผลงานของตนโดยผู้อื่น วิธีการทางเทคนิคตัวอย่างเช่น จิตรกรที่ทำงานเกี่ยวกับสีบนผ้าใบ

ส่วนใหญ่แล้วในช่วงรุ่งเช้าของการถ่ายภาพความสูงของกล้องที่ค่อนข้างเทอะทะและหนักนั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ของช่างภาพ แต่ขึ้นอยู่กับความสูงของขาตั้งกล้องที่เขามีซึ่งในความเป็นจริงแล้วกล้องนั้นอยู่ ติด หลักการนี้ไม่เปลี่ยนแปลงในภายหลังเมื่อกล้องมีขนาดและ "น้ำหนักตัว" ลดลงอย่างเห็นได้ชัด โดยปกติแล้วภาพถ่ายจะเริ่มถ่ายจากส่วนสูงของมนุษย์ และส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความสูงของช่างภาพเอง แต่วันหนึ่ง ศิลปิน นักเขียน และช่างภาพจากฝรั่งเศส Gaspard Felix Tournachon ออกเดินทางสู่ปารีสอีกครั้ง บอลลูนลมร้อนและสร้างภาพพาโนรามาของเมืองจากมุมสูง เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 1858 นี่เป็นภาพถ่ายแรกของโลกที่ถ่ายจากทางอากาศ และคนโปรดของชนชั้นสูงชาวปารีสอย่าง Gaspard Felix Tournachon ก็กลายเป็นช่างภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Nadar ในทันที ซึ่งทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนมากในประวัติศาสตร์การถ่ายภาพโลก

แต่อย่างไรก็ตาม ในตอนแรก Nadar ถูกคนรุ่นเดียวกันบางคนเยาะเย้ยอย่างเปิดเผย Daumier นักเขียนการ์ตูนชาวปารีสยอดนิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้สร้างการ์ตูนล้อเลียนของ Nadar ซึ่งเขาวาดภาพเขากำลังบินอยู่ในบอลลูนอากาศร้อนพร้อมกล้องอยู่ในมือ คำบรรยายในการ์ตูนอ่านว่า “Nadar ยกระดับการถ่ายภาพสู่จุดสูงสุดของศิลปะที่แท้จริง” โอ้ ถ้า Daumier เท่านั้นที่รู้ว่าคำพูดของเขาจะกลายเป็นคำทำนายที่แท้จริง!

ใช่แล้ว การถ่ายภาพไม่ได้เป็นงานอดิเรกทางเทคนิคสำหรับคนร่ำรวยในยุคนั้นจริงๆ และกลายเป็นศิลปะชั้นสูง และนาดาร์ก็เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่โปรโมตสิ่งนี้ ท้ายที่สุดเขาเป็นคนคิดเปลี่ยนจุดยิง เขาเป็นคนแรกที่เบี่ยงเบนไปจากมาตรฐานที่ยอมรับโดยทั่วไปและถ่ายภาพจากมุมหนึ่ง และนี่ก็กลายเป็นการปฏิวัติแบบหนึ่ง วิจิตรศิลป์เพราะแม้ในการวาดภาพพวกเขาไม่ได้ใช้การย่อให้สั้นลง แต่หลังจากนาดาร์ ศิลปินแนวหน้าที่มีการโน้มน้าวใจและทิศทางต่าง ๆ ก็เริ่มใช้มุมที่แตกต่างกัน

มุมที่แตกต่างกันคืออะไร?

การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในจุดถ่ายภาพสัมพันธ์กับวัตถุที่กำลังถ่ายภาพ (ที่เรียกว่ามุมเล็กน้อย) จะเปลี่ยนวัตถุนี้เล็กน้อยมาก กล่าวคือ เพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้น มุมเล็กน้อยจะเปลี่ยนเพียงองค์ประกอบบางส่วนของเฟรมเท่านั้น แต่การเปลี่ยนแปลงที่ค่อนข้างสำคัญ (มุมที่เห็นได้ชัด) จะทำให้ช่างภาพต้องจัดเรียงองค์ประกอบของทั้งเฟรมใหม่เกือบทั้งหมด

ในบางกรณี เพื่อให้ได้ภาพที่สดใสและน่าจดจำ คุณจะต้องเปลี่ยนจุดถ่ายภาพอย่างมาก โดยถอยห่างจากการถ่ายภาพปกติไปจากระดับสายตาของคุณเอง ภาพถ่ายที่ถ่ายจากมุมต่ำมากหรือในทางกลับกันจากตำแหน่งที่สูงมากของกล้องดูน่าสนใจมาก

แต่ถึงกระนั้นคุณก็ไม่ควรใช้มุมในทางที่ผิด ควรใช้ทั้งมุมบนและมุมล่างเฉพาะเมื่อความคิดสร้างสรรค์ของคุณ เช่น การเปลี่ยนแปลงจุดถ่ายภาพสัมพันธ์กับวัตถุที่กำลังถ่ายภาพ เป็นตัวกำหนดตัวเองเมื่อจำเป็นจริงๆ พูดง่ายๆ ก็คือ คิดก่อน แล้วจึงเปลี่ยนมุมมองของคุณ

มุมล่าง

เมื่อถ่ายภาพจากมุมที่ต่ำกว่า คุณสามารถเน้นความสูง ขนาด ความยิ่งใหญ่ และความสำคัญของวัตถุได้ เมื่อถ่ายภาพจากล่างขึ้นบน คุณจะขยายพารามิเตอร์เหล่านี้ทั้งหมดของสิ่งที่คุณกำลังถ่ายภาพได้หลายครั้ง ตัวอย่างเช่น คุณมักจะเห็นภาพถ่ายต้นสนเรียวเล็กจากมุมที่ต่ำกว่า เพื่อให้มงกุฎของพวกเขาปรากฏบนพื้นหลังของท้องฟ้าสีคราม หรืออาคารสูงที่ถ่ายภาพในลักษณะเดียวกัน เช่น วัดและหอระฆัง แต่ที่นี่คุณต้องระวังให้มาก - อาคารที่ถ่ายจากมุมต่ำอาจดูเหมือน "ท่วมท้น" ในภาพนั่นคือกำลังตกลงมา ในเวลาเดียวกัน "ความยุ่งเหยิง" นี้ทำให้เกิดไดนามิกของภาพซึ่งเป็นเอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหวบางประเภท ในกรณีนี้ ควรจัดเฟรมเป็นแนวทแยงจะดีกว่า

มุมล่างยังใช้ในการรายงานได้ด้วย เทคนิคนี้ได้ผลดีมากค่ะ การถ่ายภาพกีฬา- ตัวอย่างเช่น นักกระโดดสูงหรือนักแข่งมอเตอร์ไซค์ที่กระโดดลงจากกระดานกระโดดน้ำระหว่างแข่งรถวิบาก ซึ่งถ่ายจากจุดต่ำสุดจะดูน่าประทับใจมากในภาพ

มุมบน

แน่นอนว่าการถ่ายภาพจากมุมเหนือศีรษะยังช่วยเปลี่ยนมิติที่แท้จริงของตัวแบบด้วย หากคุณถ่ายภาพวัตถุจากที่สูง ดูเหมือนว่าคุณจะกดวัตถุนั้นลงไปที่พื้นหรือพื้นผิวที่วัตถุนั้นวางอยู่ การถ่ายภาพจากจุดสูงสุด ช่างภาพจะแสดงพื้นที่ที่ค่อนข้างใหญ่และวัตถุที่อยู่ในพื้นที่นี้ เทคนิคง่ายๆ นี้สามารถเน้นตำแหน่งของวัตถุสำคัญในโครงสร้างการจัดองค์ประกอบโดยรวมของเฟรมได้

หากคุณกำลังถ่ายภาพบุคคลในสตูดิโอ มุมบนหรือมุมล่างจะช่วยให้คุณถ่ายภาพต้นฉบับ น่าสนใจ และสว่างสดใสได้ แต่ในขณะเดียวกัน อย่าลืมว่าจุดถ่ายภาพดังกล่าวบิดเบือนสัดส่วนของวัตถุที่กำลังถ่ายภาพซึ่งคุ้นเคยกับการรับรู้ของมนุษย์ของเราอย่างมาก และนี่เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้เสมอไป และคุณต้องดำเนินการกับสิ่งนี้อย่างระมัดระวังและรอบคอบ

ทิศทางการยิง

เมื่อพูดถึงมุมในการถ่ายภาพ เราก็อดไม่ได้ที่จะพูดถึงทิศทางในการถ่ายภาพ อาจเป็นแนวทแยง ตรงกลาง หรือด้านข้าง (นั่นคือ การถ่ายภาพแบบออฟเซ็ต) ดูภาพวาดนี้ที่นี่ ในแผนภาพที่นำเสนอ ตัวอักษร B ระบุองค์ประกอบด้านหน้าของเฟรม นั่นคือเฟรมที่นำมาจากมุมตรงกลาง ในกรณีนี้ แกนแสงของภาพเกิดขึ้นพร้อมกับแกนแสงของเลนส์กล้อง การถ่ายภาพจากมุมนี้จะทำให้คุณสูญเสียความลึกของภาพและความรู้สึกถึงพื้นที่ว่างหายไป ตัวแบบดูเรียบและไม่น่าสนใจ การถ่ายภาพอาคารและวัตถุทางสถาปัตยกรรมอื่นๆ ในลักษณะนี้เป็นที่ยอมรับไม่ได้

หากช่างภาพค่อยๆ เลื่อนจุดถ่ายภาพไปทางขวาหรือ ด้านซ้ายเมื่อเทียบกับวัตถุที่กำลังถ่ายภาพ คุณจะได้สิ่งที่เรียกว่ามุมด้านข้าง ในแผนภาพจะแสดงด้วยตัวอักษร B, D และ D เมื่อถ่ายภาพจากมุมด้านข้าง วัตถุจะได้รับปริมาตร และพื้นที่ของภาพถ่ายจะได้รับความลึก

การเปลี่ยนมุมด้านข้างอาจเกิดขึ้นได้จนกว่าวัตถุจะอยู่ในแนวทแยงมุมสัมพันธ์กับจุดถ่ายภาพ มุมนี้มักเรียกว่าเส้นทแยงมุม ในแผนภาพที่นำเสนอ แสดงด้วยตัวอักษร A มุมแนวทแยงถูกใช้โดยผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพผู้มีประสบการณ์และประสบความสำเร็จอย่างมากในการถ่ายภาพทิวทัศน์ของเมือง และโดยทั่วไปในการถ่ายภาพสถาปัตยกรรมโดยทั่วไป เราขอแนะนำให้คุณทดลองในทิศทางนี้

มุมของภาพถ่ายคือตำแหน่งที่เลือกอย่างถูกต้องของกล้องโดยสัมพันธ์กับวัตถุที่ถ่ายภาพ คุณจะสังเกตได้ในขณะที่ถ่ายภาพว่าเหตุใดตำแหน่งที่เลือกจึงมีผลกระทบสำคัญต่อภาพรวม

ความสามารถหลักของช่างภาพคือการเลือกมุมที่เหมาะสมในการถ่ายภาพ ต้องจำไว้ว่ามุมที่แย่มากไม่สามารถแก้ไขได้ด้วยการประมวลผลใดๆ ตำแหน่งกล้องที่เลือกมีผลกระทบอย่างมากต่อความสวยงามของภาพถ่าย
การถ่ายทำจากมุมต่างๆ มีหลายประเภท:

1) การยิงวัตถุในระดับหนึ่ง ในระหว่างการถ่ายภาพนี้ ตำแหน่งของเลนส์ถ่ายภาพควรขนานกับวัตถุที่กำลังถ่ายภาพ มุมนี้สะท้อนถึงความเป็นกันเองของภาพถ่าย คุณยังสามารถใช้มุมมองด้านล่าง โดยที่ตัวแบบควรอยู่เหนือกล้อง มุมนี้ช่วยให้คุณเปิดเผยความสำคัญของโมเดลได้อย่างเต็มที่ และอาจเพิ่มขนาดของโมเดลได้เล็กน้อย แต่คุณควรระมัดระวังและงดเว้นจากมุมนี้ในระหว่างการถ่ายภาพพอร์ตเทรต เนื่องจากคอและใบหน้าจะดูไม่สมส่วน

2) การถ่ายภาพขนานกับระดับพื้นดิน กล่าวโดยสรุป กล้องควรอยู่บนพื้น ในกรณีส่วนใหญ่ มุมนี้จะใช้เมื่อผู้สร้างต้องการสร้างวัตถุให้มีลักษณะเป็นภาพ ซึ่งก็คือ เพื่อเติมชีวิตชีวาให้กับวัตถุนั้น

3) การถ่ายภาพจากด้านบน แน่นอนว่ากล้องจะต้องอยู่ในตำแหน่งเหนือตัวแบบที่กำลังถ่ายภาพ วัตถุจะถูกลดขนาดลงอย่างมาก และคุณสามารถเปรียบเทียบขนาดจริงของวัตถุในรูปภาพต่างๆ ได้

4) มุมบน ด้วยมุมนี้ ตำแหน่งของกล้องจะอยู่เหนือวัตถุ แต่ในสถานการณ์นี้ คุณจะต้องถ่ายภาพวัตถุที่เคลื่อนไหวได้

เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์:

1 เราต้องไม่ลืมเรื่องความสมดุลในองค์ประกอบภาพ ไม่ว่าจะอยู่ที่ใดก็ตาม คุณควรจำความสมดุลของแนวนอนและแนวตั้งของภาพถ่ายไว้เสมอ
2 ถ่ายตามธรรมชาติ ไม่ได้ถ่ายในระดับสายตา หากคุณถ่ายภาพจากความสูงของวัตถุ ภาพจะออกมาดีขึ้นมาก
3 เมื่อเข้าใกล้วัตถุมากขึ้น ก็จะสามารถถ่ายภาพขนาดใหญ่ขึ้นได้ ดังนั้นจึงถ่ายทอดความรู้สึกใกล้ชิดที่จับต้องได้ในชีวิต
4 การวางตำแหน่งเหนือวัตถุทำให้สามารถถ่ายทอดพื้นหลังภาพถ่ายที่ขยายออกไปในระยะไกลได้
5 ภาพสะท้อน - วิธีที่ดีทำให้ภาพมีชีวิตชีวา ให้ความรู้สึกแบบกราฟิก
6 เงาเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างภาพถ่ายสามมิติ
7 บางครั้งคุณเพียงแค่ต้องเลือกมุมที่เหมาะสมเพื่อทำให้องค์ประกอบภาพมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ข้อผิดพลาดรวม:
1 ตัวละครเพิ่มเติม (สุ่มคน) ทำให้เสียสมาธิและป้องกันไม่ให้คุณมีสมาธิกับสิ่งของหรือวัตถุใดๆ
2 รายละเอียดการตัดขาดในภาพถ่ายดูไม่สวยงามอย่างแน่นอน และอาจทำลายความรู้สึกของภาพถ่ายได้
3 การปรากฏตัวของรายละเอียดเพิ่มเติมเปลี่ยนการรับรู้ของโครงเรื่องที่ตั้งใจไว้อย่างสิ้นเชิง
4 การบิดเบือนสัดส่วนถือเป็นความผิดพลาดอย่างร้ายแรง หากไม่มีเป้าหมายเฉพาะในการถ่ายทอดองค์ประกอบภาพที่ไม่สมส่วน

มากขึ้นอยู่กับองค์ประกอบหรือวัตถุที่เลือก ตัวอย่างเช่น เมื่อถ่ายภาพบุคคล ภาพถ่ายอาจดูแปลกตาหากนางแบบรู้สึกไม่สบายตัว

หลายๆคนต้องเผชิญกับคำถามที่ว่า “มือคุณจะทำอะไร?” ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่แนะนำให้กอดอกเล็กน้อย เนื่องจากในภาพจะดูน่าประทับใจ

ที่ ภาพถ่ายกลุ่มจำเป็นต้องหลีกเลี่ยงการเข้าแถวผู้เข้าร่วมเป็นแถวและควรหลีกเลี่ยงไม่ให้ส่วนหัวของแบบจำลองอยู่ในระดับเดียวกัน รูปภาพสองแถวจะสวยงาม
ความสำเร็จของภาพถ่ายโดยตรงขึ้นอยู่กับองค์ประกอบภาพและอารมณ์ ด้วยการทำตามคำแนะนำง่ายๆ เหล่านี้ ศิลปินจะสามารถถ่ายทอดความคิดและลักษณะของความคิดได้อย่างแสดงออกและชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ความสามารถที่สำคัญของช่างภาพคือความสามารถในการเลือกทิศทางการถ่ายภาพ - มุม- การเลือกมุมมองเป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์ เมื่อเปลี่ยน คุณจะได้ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดด้วยการถ่ายภาพสิ่งที่คุ้นเคย

องค์ประกอบด้านหน้า

เมื่อถ่ายภาพวัตถุจากจุดศูนย์กลางจะเรียกว่า องค์ประกอบหน้าผาก- ในเฟรมดังกล่าว ตัวแบบที่กำลังถ่ายภาพจะอยู่ในตำแหน่งด้านหน้าซึ่งสัมพันธ์กับกล้อง โดยจะมองเห็นภาพและวัตถุได้เพียงด้านเดียวเท่านั้น

ตามกฎแล้ว เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพในที่นี้ไม่ได้เน้นส่วนใดส่วนหนึ่งเป็นส่วนหลักในภาพถ่าย และไม่ได้เน้นความสนใจของผู้ชมไปที่องค์ประกอบองค์ประกอบอย่างใดอย่างหนึ่ง ภาพถ่ายประเภทนี้มักเกิดขึ้นบ่อยที่สุด มุมมองทั่วไปของวัตถุที่ปรากฎและให้เรา ความคิดทั่วไป, แนะนำวัตถุโดยรวม โดยปกติแล้วด้วยองค์ประกอบด้านหน้าของเฟรม คุณภาพโดยรวมที่คงที่และยิ่งใหญ่ของภาพจะปรากฏขึ้น ความสงบและความรุนแรงจะปรากฏขึ้น ดังนั้นจึงไม่ค่อยมีการใช้เทคนิคนี้ในการถ่ายภาพฉากที่มีไดนามิก

การจัดองค์ประกอบส่วนหน้ามักใช้ในการถ่ายภาพทิวทัศน์ของเมืองหรือโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและชุดต่างๆ ซึ่งออกแบบโดยผู้เขียนเพื่อให้มองจากจุดศูนย์กลาง การจัดองค์ประกอบส่วนหน้าจะเกิดขึ้นตามธรรมชาติเมื่อถ่ายภาพวัตถุที่มีส่วนต่างๆ อยู่ในตำแหน่งที่สมมาตร

องค์ประกอบด้านข้าง

เมื่อจุดถ่ายภาพค่อยๆ เลื่อนไปทางขวาหรือซ้ายจากตำแหน่งตรงกลาง ด้านที่สองของภาพและวัตถุที่กำลังถ่ายภาพจะมองเห็นได้ ขอบและเส้นที่สรุปรูปแบบสามมิติจะปรากฏในเฟรม นี้ องค์ประกอบด้านข้าง.

โดยจะช่วยเพิ่มเอฟเฟ็กต์สามมิติของภาพ และรูปแบบการจัดองค์ประกอบทั้งหมดของเฟรมจะลึกขึ้นและไม่แบนราบ เช่นเดียวกับการจัดองค์ประกอบส่วนหน้า ยิ่งจุดถ่ายภาพอยู่ห่างจากตำแหน่งศูนย์กลางมากเท่าใด เอฟเฟ็กต์ก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น

ตัวอย่างเช่น ในการถ่ายภาพบุคคล มีการใช้มุมหลักสี่มุม (ในกรณีนี้คือการหันหน้า):

• หน้าเต็ม- นางแบบมองเข้าไปในเลนส์โดยตรง และทั้งสองส่วนของใบหน้าในภาพถ่ายยังคงสัดส่วนไว้และมองเห็นได้ดีเท่าเทียมกัน

• สามในสี่- หันหน้าไปทางขวาหรือซ้ายเล็กน้อย นางแบบควรหันศีรษะเพื่อให้หูข้างหนึ่งหายไปจากมุมมองของเลนส์

รูปถ่าย:สตีฟ แมคเคอร์รี

• สองในสาม- การหันหน้าไปทางขวาหรือซ้ายให้เด่นชัดยิ่งขึ้น โดยปลายจมูกของนางแบบไม่ยื่นเลยแนวแก้ม โปรดทราบว่าจมูกไม่เพียงแต่ไม่ควรเกินแนวแก้มเท่านั้น แต่ยังต้องไม่สัมผัสอีกด้วย

• ประวัติโดยย่อ- หันหน้าไปทางขวาหรือซ้าย 90 องศาหรือน้อยกว่าเล็กน้อย เพื่อให้ได้ภาพโปรไฟล์ที่เหมาะสม คุณจะต้องมีใบหน้าด้านใดด้านหนึ่งอยู่ในกรอบ

โปรดทราบว่า คนละคนเหมาะสำหรับมุมการหมุนใบหน้าที่แตกต่างกัน สิ่งเหล่านี้เป็นคุณสมบัติทางกายวิภาคที่ต้องนำมาพิจารณา หากบุคคลมีหู “ยื่นออกมา” คุณควรหลีกเลี่ยงการถ่ายภาพจากด้านหน้าเมื่อถ่ายภาพ หากคุณมีจมูกยาว คุณอาจไม่ต้องการเน้นด้วยรูปโปรไฟล์ นอกจากนี้ใบหน้าของบุคคลนั้นไม่สมมาตร 100% และแม้จะแปลกก็ตาม เราแต่ละคนมีด้าน "ชนะ" มากกว่าสำหรับภาพถ่ายสองในสามหรือสามในสี่

ดังนั้นหากมีโอกาสเช่นนี้ก็อย่าเพิ่งรีบกดชัตเตอร์ เดินดูรอบด้าน และเลือกมุมที่ดีที่สุดสำหรับการวางกล้อง

โปรดทราบว่าจุดยิงด้านข้างช่วยให้สามารถถ่ายโอนปริมาตรและพื้นที่ สร้างเอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหว การวาดเส้นตรงของเฟรม และการแสดงออก โครงสร้างเชิงเส้นรูปภาพ. ภาพถ่ายดังกล่าวมีความมีชีวิตชีวา แสดงออก และดูเหมือนจะแนะนำผู้ชมให้รู้จักกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น

กล้อง (และจุดถ่ายภาพตามลำดับ) สามารถ (และควร) เคลื่อนย้ายได้ไม่เพียงแต่ในแนวนอนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวตั้งด้วย จุดถ่ายภาพที่พบบ่อยที่สุดจุดหนึ่งคือการติดตั้งให้อยู่ในระดับสายตาบุคคล จากความสูงนี้เรามักจะมองวัตถุที่สังเกตได้ ดังนั้นรูปร่างของวัตถุ ปริมาตร รูปแบบเปอร์สเปคทีฟ และความสัมพันธ์กับพื้นหลัง คุ้นเคยกับสายตา

เราเรียกจุดถ่ายภาพดังกล่าวว่าสูง "ปกติ" ในกรณีนี้ภาพแทบจะไม่ผิดเพี้ยนเลย มุมนี้เหมาะอย่างยิ่งเมื่อจำเป็นต้องถ่ายทอดวัตถุตามสัดส่วนตามธรรมชาติ ภาพถ่ายส่วนใหญ่ในโลกนี้ถ่ายจากมุมมอง "ปกติ" ซึ่งก็เป็นเช่นนั้น กฎทั่วไป- แต่มุม "ปกติ" อาจไม่ได้ถ่ายทอดความคิดสร้างสรรค์ของคุณเสมอไป บ่อยครั้งที่การใช้จุดถ่ายภาพบนและล่างช่วยให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ได้

จุดยิงด้านล่าง

เมื่อถ่ายภาพด้วย จุดต่ำสุดเราพยายามถ่ายภาพจากล่างขึ้นบนโดยลดกล้องให้ต่ำกว่าระดับสายตาปกติ โดยพื้นฐานแล้วนี่คือวิธีการถ่ายทำฉากแบบไดนามิก เช่น การกระโดด การวิ่ง (ในรายงานข่าวและการถ่ายภาพกีฬา) การเต้นรำ

ใช้ใน การถ่ายภาพทิวทัศน์เมื่อคุณต้องการมุ่งความสนใจไปที่วัตถุขนาดเล็ก ให้แสดงขนาดของต้นไม้ เทคนิคนี้จะช่วยเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมหรือความสง่างามของรูปปั้น ในการถ่ายภาพภาพซิลูเอตต์ มุมที่ต่ำลงอาจเป็นข้อได้เปรียบมากที่สุด ภาพเงาที่ตัดกับพื้นหลังของดวงอาทิตย์ที่กำลังตกนั้นถูกวาดออกมาอย่างชัดเจน มืด และกินพื้นที่แสงส่วนใหญ่ของภาพถ่าย

แต่ในการถ่ายภาพพอร์ตเทรต คุณต้องใช้มุมนี้อย่างระมัดระวัง เนื่องจากคุณจะได้ภาพพอร์ตเทรตที่ค่อนข้างตลกด้วยคอที่ยาวและคางที่ใหญ่

ในบางกรณี จุดถ่ายภาพด้านล่างจะใช้เมื่อทำงานกับแบบจำลองเพื่อทำให้ขายาวขึ้น

จุดสูงสุดของการยิง

จุดยิงสุดยอด- นี่คือเวลาที่วัตถุอยู่ด้านล่างคุณ และคุณมองเห็นได้จากด้านบน

คุณไม่จำเป็นต้องปีนขึ้นไปสูงมากเพื่อถ่ายรูปจากด้านบน เอียงกล้องลงเป็นมุม - นั่นคือจุดถ่ายภาพด้านบน แต่โปรดจำไว้ว่าเมื่อถ่ายภาพบุคคล คุณจะได้ภาพที่ตลกขบขันโดยมีหัวที่ใหญ่และขาเล็กที่ไม่สมส่วน ตัวอย่างเช่น เทคนิคนี้สามารถนำไปใช้ในการถ่ายภาพเด็กๆ เพื่อเน้นย้ำว่าพวกเขาตัวเล็กและตลกแค่ไหน

การถ่ายภาพอาหารและ การถ่ายภาพเรื่อง- ในประเภทเหล่านี้ มักใช้การถ่ายภาพวัตถุจากด้านบน

เชื่อกันว่ามุม 45° เป็นมุมถ่ายภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในการถ่ายภาพอาหาร เนื่องจากเป็นมุมที่เรามักจะเห็นอาหารอยู่ตรงหน้าเมื่อเรานั่งลงที่โต๊ะ นี่เป็นมุมที่ผู้ชมจะรับรู้ถึงอาหารได้สบายที่สุด

90° เป็นมุมที่ค่อนข้างไม่ธรรมดาซึ่งกำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในหมู่ช่างภาพอาหาร เมื่อถ่ายภาพจากด้านบน การวางวัตถุบนโต๊ะให้สำเร็จเป็นสิ่งสำคัญมาก การสร้างองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่น่าสนใจ เนื่องจากจากมุมนี้รูปร่างของจาน เส้น สี พื้นผิวพื้นหลัง และตำแหน่งของอุปกรณ์บนโต๊ะอาหารอื่นๆ ทั้งหมด มองเห็นได้ชัดเจน

0° - หากเราถ่ายภาพจากระดับโต๊ะ กรอบส่วนใหญ่จะถูกครอบครองโดยพื้นหลัง และพื้นผิวแนวนอนของโต๊ะจะมองเห็นได้น้อยลงมาก จำเป็นต้องดูแลวางวัตถุที่จะทำหน้าที่เป็นพื้นหลังไว้ด้านหลัง

เมื่อถ่ายภาพหุ่นนิ่ง จุดถ่ายภาพด้านบนจะถูกเลือกเมื่อคุณต้องการแสดงวัตถุทั้งหมดที่รวมอยู่ในองค์ประกอบภาพ โดยมีความสูง ขนาด และรูปร่างต่างกัน

จุดสูงสุดของการยิงทำให้สามารถถ่ายทอดพื้นที่และเสรีภาพได้มากขึ้นเนื่องจากการขยายมุมมองภาพ มักใช้เมื่อเป้าหมายคือการแสดงความงามของธรรมชาติและความสง่างามของระยะทาง ภาพถ่ายงานปาร์ตี้ขนาดใหญ่และกิจกรรมสาธารณะที่ถ่ายจากด้านบนดูน่าประทับใจ

รูปถ่าย:สตีฟ แมคเคอร์รี

ควรจำไว้ว่าการยิงจากจุดที่ต่ำกว่าหรือสูงกว่าจะต้องได้รับการพิสูจน์และมีความหมายบางอย่างไม่เช่นนั้นจะถูกมองว่าเป็นกลอุบายหรือเสแสร้ง นอกจากนี้ เราต้องไม่ลืมว่าจากการใคร่ครวญวัตถุที่บิดเบี้ยวมากเกินไปและความเป็นจริงที่ "เบ้" ดวงตาจะเหนื่อยล้าอย่างรวดเร็วและการทดลองเชิงสร้างสรรค์ของคุณอาจไม่มีใครสังเกตเห็นจากผู้ชม

คำแนะนำ:เมื่อถ่ายภาพอาคารและโครงสร้าง ควรเลือกจุดจากมุมหนึ่งเพื่อให้มองเห็นระนาบสองระนาบของผนังได้ดีกว่า ภาพดังกล่าวสะท้อนถึงปริมาตรของพื้นที่แสดงให้เห็น คุณสมบัติทางสถาปัตยกรรมอาคาร จะดีกว่าถ้าแสงตกกระทบโครงสร้างเป็นมุม การถ่ายภาพปกติจะทำให้คุณสามารถถ่ายทอดมุมมองของโครงสร้างได้ดังที่เราเห็นตามปกติ จุดต่ำสุดของภาพถ่ายให้ความรู้สึกถึงสถาปัตยกรรมที่ใหญ่ขึ้น จุดถ่ายภาพด้านบนเน้นขนาดของพื้นที่ที่บรรยายและแสดงถึงความกว้างขวาง การถ่ายภาพจากด้านบนช่วยลดความสำคัญของอาคารแต่ละหลัง เมื่อยิงจากจุดล่างและจุดบน คุ้มค่ามากได้ตำแหน่งของเส้นขอบฟ้าซึ่งวางไว้ที่จุดอัตราส่วนทองคำได้ดีที่สุด (ซึ่งอยู่ห่างจากขอบเฟรมประมาณ 33%)

ภาพ: สกอตต์ เคลบี

สำหรับการถ่ายภาพบุคคล จุดถ่ายภาพที่ดีที่สุดคือระดับสายตา ถ้าเรายิงเข้าไป. ความสูงเต็มแล้วในระดับเอว รักษาระดับกล้องให้อยู่กับตัวแบบ ไม่เช่นนั้นคุณจะได้สัดส่วนที่บิดเบี้ยว และเมื่อถ่ายภาพเด็กหรือสัตว์ ให้มองลงไปที่ระดับสายตาของพวกเขา

การเลือกมุมกล้องมีความสำคัญมากต่อโครงสร้างการจัดองค์ประกอบโดยรวมของภาพถ่าย และความสำคัญในการใช้การออกแบบภาพ ดังที่เราเห็นนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง

ลอง ทดลอง ถ่ายรูปเพิ่ม - ขอให้โชคดี!

สวัสดีผู้อ่านที่รัก! กับคุณอีกครั้ง Timur Mustaev ฉันคิดว่าหลายๆ คนรู้ดีว่าการถ่ายภาพคุณภาพสูงและน่าจดจำนั้น การมีอุปกรณ์ระดับมืออาชีพนั้นไม่เพียงพอ การเข้าใจความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ บางประการของการจัดเฟรมภาพก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน

จากบทความวันนี้ คุณจะได้เรียนรู้ว่ามุมมองในการถ่ายภาพคืออะไร และบทบาทของมุมมองในการจัดองค์ประกอบภาพโดยรวม

หากคุณเชื่อคำศัพท์เฉพาะทาง มุม- นี่คือการมองเห็นวัตถุจากจุดใดจุดหนึ่งในอวกาศ

ลองนึกภาพวัตถุใดๆ ที่อยู่กลางห้อง เช่น หุ่นพลาสติก มองจากด้านหน้า ด้านข้าง ด้านบน ฉันรับรองว่าส่วนต่างๆ ของแบบจำลองจะมองเห็นได้ - วิสัยทัศน์นี้เรียกว่าการย่อให้สั้นลง

ความสามารถในการเลือกตำแหน่งที่เหมาะสมโดยสัมพันธ์กับตัวแบบในการถ่ายภาพอาจเป็นหนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดของช่างภาพ

แม้ว่าข้อบกพร่องต่างๆ เช่น การเปิดรับแสงมากเกินไปและการเกิดเงาที่ไม่จำเป็นจะสามารถแก้ไขได้ง่ายในระหว่างการประมวลผลภาพ แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะปรับมุมที่ไม่ดี

ประเภทของจุดถ่ายภาพที่ถ่ายผิดเป็นมุม

บ่อยครั้งที่ช่างภาพมือใหม่สับสนระหว่างแนวคิดเรื่อง "มุม" และ "จุดถ่ายภาพ"

จุดยิง- นี่เป็นเพียงตำแหน่งทางกายภาพของกล้องที่สัมพันธ์กับตัวแบบ

ในความคิดของผมตำแหน่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดก็ถือว่าอยู่ในระดับสายตาเพราะว่า ความเป็นจริงโดยรอบถ่ายทอดมาอย่างนี้ก็คุ้นเคยและธรรมดา

บ่อยครั้งที่เทคนิคนี้ใช้ในการถ่ายภาพพอร์ตเทรต โดยไม่ทำให้สัดส่วนของร่างกายบิดเบี้ยว

ตำแหน่งกล้องจากล่างขึ้นบนช่วยให้คุณถ่ายภาพเงาตัดกับพื้นหลังพระอาทิตย์ตก ฉากที่มีชีวิตชีวา เช่น ระหว่างการเต้นรำหรือกระโดด ตลอดจนสถาปัตยกรรมหรือธรรมชาติ

ในทางกลับกัน เมื่อสร้างภาพบุคคล คุณควรใช้ความระมัดระวังบางประการ สายพันธุ์นี้เนื่องจากผลลัพธ์อาจทำให้ทั้งช่างภาพและนางแบบผิดหวังเนื่องมาจากลักษณะที่ตลกขบขัน

การถ่ายภาพจากด้านบนมักใช้กับอาหาร วัตถุต่างๆ อาคาร ผู้คนจำนวนมาก ธรรมชาติ เมื่อจำเป็นต้อง "จับภาพ" วัตถุทั้งหมด ให้แสดงขนาดและพื้นผิวของวัตถุ มันทำให้มีพื้นที่ว่างในเฟรมเหลืออยู่มาก ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญเมื่อเป้าหมายคือการถ่ายทอดรายละเอียดอันยิ่งใหญ่

มุมมองนี้ถูกค้นพบโดยช่างภาพชาวฝรั่งเศสเมื่อถ่ายภาพจากด้านบน ซึ่งก่อนหน้านี้ผู้คนใช้เฉพาะตำแหน่งที่ระดับสายตาเท่านั้น การค้นพบนี้ทำให้เราได้เห็นสิ่งที่คุ้นเคยใหม่ๆ

ด้วยการเปลี่ยนจุดไปที่ด้านบนหรือด้านล่าง คุณสามารถ "ย้าย" เส้นขอบฟ้าในกรอบได้อย่างง่ายดาย ซึ่งท้ายที่สุดจะช่วยหลีกเลี่ยงการแบ่งวัตถุออกเป็นสองส่วน - .

ทิศทางการยิง

เมื่อพูดถึงมุมกล้อง เราต้องไม่พลาดที่จะพูดถึงความสำคัญของทิศทางการถ่ายภาพซึ่งช่วยในการถ่ายทอดภาพ คุณสมบัติลักษณะรายการ

ทิศทางมีสามประเภท: แนวทแยง, ตรงกลางและด้านข้าง

หากคุณถ่ายภาพจากตรงกลาง วัตถุที่ถ่ายจะสูญเสียระดับเสียง ไม่แนะนำให้ใช้โดยเด็ดขาด วิธีนี้ขณะถ่ายภาพสถาปัตยกรรม

คุณสามารถบรรลุผลตรงกันข้ามได้โดยเลื่อนไปทางซ้ายหรือขวาของวัตถุ

• เลือกมุมมองเพื่อให้วัตถุดึงดูดความสนใจได้เต็มที่และครอบงำเฟรม
• ใช้กฎในการทำเช่นนี้โดยวาดเส้นสามเส้นตามเงื่อนไขในระยะทางเท่ากันทั้งในแนวตั้งและแนวนอนวัตถุจะต้องอยู่ที่จุดตัดกันหรือตามแนวเส้นเหล่านี้ โปรดจำไว้ว่ากฎนี้ขึ้นอยู่กับขนาดและประเภทของวัตถุโดยตรงตลอดจนการออกแบบโดยรวม
• หลีกเลี่ยงเรื่องไร้สาระเมื่อวัตถุในพื้นหลังรบกวนพื้นหน้า ตัวอย่างเช่น ต้นไม้หรือโคมไฟที่อยู่ด้านหลังบุคคลอาจดูเหมือน "ยื่นออกมา" จากศีรษะของเขา เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานี้ ให้ทดลองกับทิศทางแนวทแยงและไปด้านข้าง
• เมื่อเลือกเปอร์สเปคทีฟสำหรับการถ่ายภาพบุคคล จำเป็นต้องคำนึงถึงประเภทของใบหน้าซึ่งจำแนกตามรูปร่างและตาม คุณสมบัติทั่วไป- ตัวอย่างเช่น หากต้องการทำให้จมูกของคุณดูเล็กลงอย่างมาก คุณต้องถ่ายภาพจากด้านหน้าหรือครึ่งรอบ หากนางแบบมีตาโต คุณควรหลีกเลี่ยงการถ่ายภาพจากด้านบน เพราะผลที่ตามมาคือคุณสามารถถ่ายภาพเอเลี่ยนได้ ในทางกลับกัน เมื่อถ่ายภาพคนที่มีน้ำหนักเกิน คุณจำเป็นต้องใช้จุดถ่ายภาพด้านบน ซึ่งจะช่วยลดขนาดของภาพได้

กฎเหล่านี้ไม่มีกรอบการทำงานที่เข้มงวด คุณสามารถนำไปใช้ในทางปฏิบัติหรือเพิกเฉยต่อกฎเหล่านี้โดยสิ้นเชิงก็ได้

เพราะการสร้างองค์ประกอบนั้น กระบวนการสร้างสรรค์ควรนำความโง่เขลาเข้ามาเพื่อไม่ให้ผลลัพธ์ดูเหมือนของคนอื่น

วันนี้คุณได้เรียนรู้แล้วว่ามุม จุด และทิศทางในการถ่ายภาพคืออะไร

ใช้ข้อมูลที่คุณได้รับ ฝึกฝน และอย่ากลัวที่จะทำผิดพลาด เพราะชีวิตของใครบางคนไม่ได้ขึ้นอยู่กับพวกเขา

คุณต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับคุณ กล้อง SLR- เขามีความสามารถอะไร? เรียนรู้ที่จะเข้าใจอย่างถูกต้อง? แล้วคุณได้พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา โชคดีสำหรับคุณฉันเสนอหลักสูตรให้คุณ - “” (ถ้าคุณมี NIKON) หรือ “ กระจกบานแรกของฉัน"(ถ้าคุณมี CANON) หลักสูตรวิดีโอมายากล ทุกอย่างได้รับการบอกเล่าและแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าหลังจากดูมันแล้ว คุณจะเริ่มเข้าใจกล้องของคุณอย่างถ่องแท้ ฉันแนะนำให้กับใครก็ตามที่กำลังเริ่มพัฒนาเป็นช่างภาพ!

Digital SLR สำหรับผู้เริ่มต้น 2.0- สำหรับผู้ที่มี NIKON

กระจกบานแรกของฉัน- สำหรับผู้ที่มี CANON

สมัครรับข้อมูลอัปเดตบนบล็อกและแบ่งปันลิงก์กับเพื่อนของคุณ ปล่อยให้ความรักในการถ่ายภาพแพร่กระจายไป

ขอให้โชคดีกับคุณ Timur Mustaev