การผสมสีและโทนสีในการถ่ายภาพ

บ้าน

พวกเราส่วนใหญ่ใช้สีอย่างไม่รอบคอบในการถ่ายภาพ แต่เมื่อคุณเลือกโทนสีในเฟรมและใส่ใจกับสีในองค์ประกอบภาพ คุณจะเห็นการเปลี่ยนแปลงในเชิงคุณภาพในงานของคุณ เราจะกลับไปสู่พื้นฐานทฤษฎีสี และบอกวิธีใช้วงล้อสี เพื่อมิกซ์แอนด์แมตช์สีได้อย่างลงตัว จากนั้นเราจะเน้นไปที่การใช้สีและในรูปแบบต่างๆ

สร้างภาพที่มีชีวิตชีวาและน่าหลงใหล

หากคุณตัดสินใจที่จะฝึกซ้อมเสื้อผ้าที่สดใสจะมีประโยชน์ อาจมีราคาไม่แพง ขั้นแรก เราจะแสดงให้คุณเห็นถึงวิธีสร้างลุคพิเศษในภาพถ่ายบุคคลโดยการเพิ่มสีสดใสตัดกับเฉดสีกลางที่โดดเด่น
จากนั้นคุณสามารถทดลองกับสีเพิ่มเติมได้

ขั้นตอนที่สามคือการสร้างเอฟเฟกต์ที่โดดเด่นโดยการผสมเฉดสีที่มีสีเดียวกัน สุดท้ายนี้ เรามาดูการใช้สีต่างๆ ที่หลากหลายเพื่อภาพถ่ายสายรุ้งแสนสนุกกัน

และที่สำคัญ คุณจะได้เรียนรู้ว่าตัวเลือกการจัดแสงที่แตกต่างกันสามารถส่งผลกระทบอย่างมากต่อการรับรู้สีในการถ่ายภาพได้อย่างไร

คุณคงรู้ว่าสีมีผลกระทบอย่างมากต่ออารมณ์ของเรา และการใช้งานอย่างเหมาะสมก็เป็นวิธีที่ดีในการเพิ่มความมีชีวิตชีวาให้กับภาพถ่ายของคุณ

การทดลองสีที่ง่ายที่สุดคือการเพิ่มการเน้นของเฉดสีสว่างหนึ่งเฉดเพื่อถ่วงสมดุลองค์ประกอบที่เป็นกลางที่เด่นชัด

ในกรณีนี้สีแดงทำงานได้ไม่มีที่ติ นอกจากนี้เฉดสีอบอุ่น เช่น สีส้มหรือสีชมพูอ่อนจะดูดีเป็นจุดโฟกัส

นางแบบในภาพด้านบนมีริมฝีปากสีแดงและผ้าพันคอที่เข้ากัน ซึ่งโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับพื้นหลังของเสื้อคลุมสีดำและผนังสีเทา โครงร่างของดวงตาทำให้กรอบภาพดูมีชีวิตชีวา

หลังจากเชี่ยวชาญการใช้สีสว่างสีเดียวอย่างเรียบง่ายแล้ว ให้ลองตัดกันสองเฉดสีในแนวตั้ง

วิธีที่ง่ายที่สุดในการเลือกสองเฉดสีในภาพถ่ายคือการใช้วงล้อสี สีที่อยู่ตรงข้ามกัน เช่น สีส้มกับสีน้ำเงิน หรือสีแดงกับเขียว มักจะเข้ากันได้ดี

ตัวอย่างเช่น สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหลและอันตราย ในขณะที่สีน้ำเงินส่งเสริมการผ่อนคลายและทำให้จิตใจสงบลงทันที

คุณสามารถจงใจกระตุ้นความรู้สึกบางอย่างในตัวผู้ชมได้โดยใช้เฉดสีเดียวกันหลายๆ เฉดในภาพถ่าย ตัวอย่างของเราจะรวมเฉดสีเขียวเข้าด้วยกัน สิ่งนี้จะสร้างผลที่สงบเงียบ

เลือกสมดุลแสงขาวที่เหมาะสม

สำหรับภาพบุคคลทั้งสองภาพด้านบน มีการใช้การตั้งค่าสมดุลแสงขาวที่แตกต่างกัน ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อการเปลี่ยนแปลงโทนสีของภาพ ในกรณีแรก การตั้งค่า BB เป็น "โคมไฟทังสเตน" ทำให้โทนสีชุดสีม่วงของนางแบบดูอ่อนลงได้ และทำให้ภาพพอร์ตเทรตมีอารมณ์เย็นสบาย ในวินาทีที่พวกเขาบันทึกไว้ แสงธรรมชาติเพื่อไม่ให้กระทบต่อเฉดสีต่างๆ ของภาพ

มันเกิดขึ้นที่การละเมิดกฎและหลักการในการถ่ายภาพให้ผลที่น่าพึงพอใจอย่างยิ่ง นอกจากนี้ยังใช้กับทฤษฎีสีด้วย

ลองผสมและจับคู่สีเพื่อดูว่าเกิดอะไรขึ้น ยิ่งคุณทดลองมากเท่าไร คุณก็ยิ่งเริ่มเข้าใจว่าอะไรดูดีและอะไรที่ดูฉูดฉาดมากขึ้นเท่านั้น

ในภาพบุคคลนี้มีผนังสีฟ้า ชุดสีเขียว ผ้าพันคอสีม่วง และดอกไม้สีเหลือง ซึ่งตามกฎแล้วไม่ควรเกิดขึ้นในการถ่ายภาพ แต่เมื่อใช้ร่วมกับแสงที่นุ่มนวล ก็สามารถสร้างเอฟเฟ็กต์สีรุ้งที่ดูน่าดึงดูดได้

นักออกแบบมักจะใช้ช่องว่างกับจานสีที่แตกต่างกันและรับเฉดสีที่เข้ากันได้โดยอัตโนมัติ

สำหรับ การใช้งานที่มีประสิทธิภาพสีมีความสำคัญไม่เพียงแต่ในการเลือกเฉดสีที่เหมาะสมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแสงสว่างด้วย

สีที่ถ่ายในแสงแดดจ้าจะดูแตกต่างไปมากเมื่อเทียบกับสีที่ถ่ายในที่ที่มีแสงสลัวๆ สิ่งสำคัญในการรับรู้สีคือการวางตำแหน่งของแหล่งกำเนิดแสง คุณสามารถเห็นสิ่งนี้ได้ชัดเจนในภาพสามภาพด้านล่าง

ในแต่ละกรณี ผ้าพันคอของนางแบบจะดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

การใช้แบ็คไลท์ทำให้มีทางเลือกใหม่สำหรับการรับรู้เฉดสี คุณสามารถปิดเสียงเป็นเฉดสีพาสเทลและสร้างความแตกต่างด้วยแสงด้านข้างได้ นอกจากนี้ยังใช้หลักการเดียวกันนี้กับ แสงประดิษฐ์และสู่ธรรมชาติ

ไฟหน้า

การวางดวงอาทิตย์หรือแหล่งกำเนิดแสงหลักอื่นๆ ไว้ด้านหลังช่างภาพโดยตรงจะแสดงสีสันตามที่เรารับรู้ในชีวิตจริง นั่นคือด้วยโทนสีที่สว่างและสม่ำเสมอ นี่คือสิ่งที่เราเห็นในภาพด้านบนพร้อมกับผ้าพันคอสีรุ้งของนางแบบ

แบ็คไลท์

วงล้อสี

พวกเราส่วนใหญ่ไม่ได้คิดถึงโทนสีของภาพถ่ายจนกว่าจะถึงช่วงเวลาหนึ่ง ในขณะเดียวกัน สีมีผลกระทบอย่างมากต่อผู้ชม และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการรับรู้ของภาพถ่ายโดยรวม เรามาดูกันว่ากฎใดบ้างที่เราจำเป็นต้องรู้และนำไปใช้เพื่อให้ภาพของเราได้รับการรับรู้อย่างกลมกลืน

จากโรงเรียน เราทุกคนรู้จักคำพูดที่ช่วยให้เราจำสีได้ 7 สีจากสเปกตรัมสี: “นักล่าทุกคนอยากรู้ว่าไก่ฟ้านั่งอยู่ที่ไหน” เหล่านั้น. เราทุกคนจำได้ว่าลำแสงที่ผ่านปริซึมจะหักเหเป็นสีสเปกตรัม 7 สี ได้แก่ แดง ส้ม เหลือง เขียว น้ำเงิน คราม และม่วง ในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ สีเหล่านี้จะแสดงในรูปแบบของวงล้อสีแบบรงค์ (นั่นคือ สี) มาดูวงล้อสีนี้กันดีกว่าว่ามันกินกับอะไร

สีทั้งหมดถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเพียง 3 สีหลัก- แดง น้ำเงิน และเหลือง

หากผสมสีเหล่านี้เท่ากัน คุณจะได้สีส้ม สีเขียว และสีม่วง สีเหล่านี้เรียกว่า คอมโพสิต- นี่คือวิธีที่เราได้วงล้อสีหกส่วน

และถ้าสีหลักและสีรองผสมกันเราก็จะได้ สีระดับอุดมศึกษา

เมื่อเรารวมสีเหล่านี้ทั้งหมดเข้าด้วยกัน เราจะได้ 12 ส่วน วงล้อสีซึ่งปัจจุบันเป็นพื้นฐานของทฤษฎีสีทั้งหมด

วงล้อสีนี้สามารถใช้เพื่อเลือกการผสมสีที่กลมกลืนกันได้แล้ว แต่ก็ยังเข้าอยู่. วงกลมนี้ทุกสีบริสุทธิ์-สดใสและอิ่มตัว สำหรับภาพถ่าย ไม่แนะนำให้ใช้ในนั้น รูปแบบบริสุทธิ์หรือดีกว่าที่จะเจือจางเช่น เพิ่มสีที่ไม่มีสีให้กับพวกเขา - ขาวดำ ด้วยวิธีนี้คุณจะได้เฉดสีและโทนสีที่หลากหลายภายในสีเดียวกัน หากเราเพิ่มสีขาวเข้าไป ความอิ่มตัวของสีจะลดลงเป็นโทนสีพาสเทล ในทางกลับกัน เมื่อเพิ่มสีดำ ความอิ่มตัวของสีฐานจะเพิ่มขึ้น

กล่าวอีกนัยหนึ่งการเจือจางสีที่มีสีที่ไม่มีสีนี้เรียกว่า "การยืดสี" ซึ่งทำให้เรามีวงล้อสีตาม 12 สีที่เหมือนกัน แต่มีโทนสีและเฉดสีมากมาย

การผสมสีที่กลมกลืนกัน

ทั้งหมดนี้เป็นไปตามอะไร และเหตุใดเราจึงควรรู้ทั้งหมดนี้? แต่เพียงเพื่อที่จะใช้การผสมผสานสีที่กลมกลืนกันในภาพถ่ายของเราอย่างเชี่ยวชาญ ทำให้พวกเขาน่าสนใจและดึงดูดใจผู้ชมมากขึ้น ดังนั้นหลักๆ โทนสีที่กลมกลืนกันต่อไปนี้

ตัวอย่างโดยประมาณจะแสดงถัดจากไดอะแกรม (ไม่จำเป็นต้องเป็นสีเดียวกัน แต่อยู่ในโทนสีเดียวกัน)

การผสมสีเดียว (สีเดียว)

การผสมโทนสีและเฉดสีที่มีสีเดียวกันภายในส่วนเดียวบนวงล้อสี นั่นคือสีเดียวแตกต่างกันเพียงความสว่างและความอิ่มตัวของสีเท่านั้น เป็นเรื่องยากมากที่จะผสมผสานภาพถ่ายเข้าด้วยกัน (โดยเฉพาะบนท้องถนน) เพราะ... เราไม่ค่อยมีช่วงสีเดียวในธรรมชาติ แต่ถ้าคุณต้องการ คุณสามารถบรรลุโครงร่างดังกล่าวได้ด้วยการแก้ไขสี ซึ่งทำได้ไม่ยากในการถ่ายภาพในสตูดิโอ

การผสมสีที่คล้ายกัน- การรวมกันของสามสีที่อยู่ติดกันในวงล้อสี (ในตัวอย่างภาพถ่าย - สีเหลือง, สีส้มเหลืองและสีส้ม)

โครงการเสริม (เสริม)- สองสีที่อยู่ตรงข้ามกันบนวงล้อสี (แดงและเขียวในภาพ)

นอกจากนี้หัก (หรือแยกโครงการเสริม)- การรวมกันของสี เมื่อมีสองสีที่ตรงกันข้ามกัน แทนที่จะเป็นสีเดียว จะมีการถ่ายสองสีที่อยู่ติดกัน (ในตัวอย่างภาพถ่าย สีเหลือง สีส้ม สีฟ้า)

ไตรแอด- การผสมสีของสามสีที่มีระยะห่างเท่ากันบนวงล้อสี (เช่น สามเหลี่ยมด้านเท่าที่จารึกไว้ในวงกลม) โครงการที่น่าสนใจและเป็นที่ชื่นชอบของหลาย ๆ คน ตามหลักการแล้ว สีหนึ่งทำหน้าที่เป็นสีหลักในองค์ประกอบ กำหนดอารมณ์ สีที่สองแสดงขึ้นและสนับสนุนสีแรก และสีที่สามกำหนดสำเนียง

มีชุดค่าผสมอื่น ๆ ที่มีสี่สีขึ้นไป (สี่เหลี่ยมผืนผ้า, สี่เหลี่ยมจัตุรัส - เตตราด, ห้าเหลี่ยม) อย่างไรก็ตาม จะเป็นการดีกว่าที่จะไม่ใช้สีที่หลากหลายเช่นนี้ในการถ่ายภาพ สิ่งนี้ทำให้เป็นเรื่องง่ายมากสำหรับศิลปินที่มีประสบการณ์มาก (ช่างภาพ นักออกแบบ) และบุคคลที่ไม่มีประสบการณ์ด้านสีมากนักจะสับสนและทำเรื่องไร้สาระ

ทฤษฎีสีและการประยุกต์โดยช่างภาพ

ทฤษฎีสีทั้งหมดนี้เป็นผลจากอะไร และช่างภาพจะนำทั้งหมดนี้ไปใช้ในทางปฏิบัติได้อย่างไร?

ประการแรก อย่าขี้เกียจที่จะคิดทบทวน โทนสีภาพถ่ายก่อนเริ่มการถ่ายทำ หากเป็นภาพถ่ายที่สร้างสรรค์ ให้อยู่ในขั้นตอนการคิดผ่านภาพ ให้จินตนาการถึงสถานที่นั้นทันที และพยายามเลือกเสื้อผ้าที่สอดคล้องกับโทนสี การถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ก็ไม่มีข้อยกเว้น เมื่อทราบการตกแต่งภายในของสตูดิโอหรือสถานที่ถ่ายทำ Plein Air แล้ว ให้ปรึกษากับลูกค้าเกี่ยวกับโทนสีของเสื้อผ้า เพื่อว่าท้ายที่สุดแล้วภาพถ่ายของคุณจะดูสวยงามและมีรสนิยม

เมื่อประมวลผล ให้วิเคราะห์สีผลลัพธ์ในภาพถ่าย สีใดที่โดดเด่น สีใดที่เน้น สีใดที่ไม่จำเป็นและจำเป็นต้องลบออกจากกรอบทั้งหมด (สารฟอกขาว เช่น ลบความอิ่มตัวของสี เปลี่ยนสี หรือทาสีใหม่ทั้งหมดด้วยสีอื่น) อย่าลังเลที่จะใช้เครื่องมือสำหรับการแก้ไขสีและการปรับสีใน Photoshop - ความสมดุลของสี การแก้ไขสีที่เลือก เส้นโค้ง แผนที่ไล่ระดับสี

สำหรับการวิเคราะห์สีและเลือกชุดค่าผสมที่กลมกลืนกันใน Photoshop มีเครื่องมือที่สะดวกมาก - ตัวทำความเย็น มีให้บริการออนไลน์บนเว็บไซต์ Adobe และในเวอร์ชันของ Photoshop CS6 นั้นมีอยู่ในตัวแก้ไข (Window-Extension-Cooler) ตัวทำความเย็นเป็นวงล้อสีที่คุณสามารถหมุนได้ตามที่คุณต้องการ โดยเลือกโทนสีและรับชุดสีที่กลมกลืนกัน สะดวกมากในการวิเคราะห์ภาพถ่ายและหมุนพารามิเตอร์ของวงล้อสีเคียงข้างกันทันที เปลี่ยนเฉดสี ความสว่าง และความอิ่มตัวของสี จากจานสีผลลัพธ์ คุณสามารถคัดลอกหมายเลขสีลงในจานสี Photoshop ได้โดยตรง โดยใช้สิ่งนี้เพื่อแก้ไขสี เช่น เครื่องมือ "Gradient Map" หรือ "วาดภาพ" ด้วยแปรงในโหมด "Soft Light"

นอกจากนี้ยังมีลิงค์ที่ยอดเยี่ยมอีกลิงค์หนึ่ง - ลิงค์ออนไลน์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับทุกคนที่ทำงานเกี่ยวกับสี

ใครที่สนใจเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการทำงานกับการแก้ไขสีและการปรับสีภาพถ่ายในทางปฏิบัติ ยินดีต้อนรับสู่โรงเรียนสอนถ่ายภาพของเราสำหรับหลักสูตรของเราหรือ

บทความนี้ใช้ภาพถ่ายเป็นตัวอย่างจากช่างภาพจากทีมงานของเรา

การรับรู้ภาพถ่ายขึ้นอยู่กับองค์ประกอบหลายอย่าง รวมถึงสีและความกลมกลืนในเฟรม แต่ละสีมีเนื้อหาทางจิตวิทยาและอารมณ์ ซึ่งช่างภาพใช้เพื่อสื่อความหมายของภาพถ่าย

การถ่ายภาพและสีหลัก

สีหลักคือสีแดง สีเขียว และสีน้ำเงินอย่างแน่นอน หากคุณผสมทั้งสามสีนี้ คุณจะได้สีขาว ซึ่งบ่งบอกถึงความกลมกลืนกัน ในการถ่ายภาพ กฎเกณฑ์การจัดองค์ประกอบสีที่มีอยู่ทั้งหมดจะเน้นไปที่สีทั้งสามสีนี้

วงล้อสี.เพื่อทำความเข้าใจสิ่งที่เขียนไว้ข้างต้นคุณต้องเห็นให้หมดเพราะเรากำลังพูดถึงทัศนศิลป์ จุดประสงค์ของวงกลมคือเพื่อแสดงให้เห็นว่าสีต่างๆ สามารถนำมารวมกันได้อย่างไร และทำอย่างไรจึงจะสร้างปฏิสัมพันธ์ระหว่างสีเหล่านั้นได้

“วงล้อสี” มีสีหลักและสีคู่ตรงข้าม ด้วยการแบ่งส่วนนี้ การพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างกันจึงง่ายกว่ามาก แม่สีทั้งหมดจะสว่างที่สุดในขอบเขตสี เมื่อเพิ่มสีขาวเข้าไป เราก็จะได้เฉดสีพาสเทลที่สว่างขึ้น เพิ่มสีดำเราจะได้สีโทนเข้ม

ในวงกลมนี้ แม่สีได้แก่ สีเหลือง สีแดง และสีน้ำเงิน นั่นคือความคิดเห็นเกี่ยวกับ "ความเป็นอันดับหนึ่ง" ของสีก็แตกต่างกันเช่นกัน

การถ่ายภาพและสีเสริม

สีคู่ตรงข้ามถูกสร้างขึ้นโดยการรวมสีหลักสองสีเข้าด้วยกัน ใน “วงล้อสี” สีรองจะอยู่ตรงข้ามกับสีหลักซึ่งสีเหล่านั้นไม่มีอยู่

• สีแดงผสมกับสีเหลืองทำให้เกิดสีส้ม (สีตรงข้ามกับสีส้มคือสีน้ำเงิน)
• สีเหลืองเมื่อผสมกับสีน้ำเงินจะได้สีเขียว (ส่วนเติมเต็มคือสีแดง)
• สีน้ำเงินและสีแดงทำให้เกิดสีม่วง (สีม่วงที่เข้ากันคือสีเหลือง)

ด้วยการใช้สีที่อยู่ติดกันใน "วงล้อสี" คุณสามารถสร้างการผสมผสานที่กลมกลืนกันได้ ความกลมกลืนของสีในภาพถ่ายทำให้ผู้ชมรู้สึกสงบ คุณยังสามารถสร้างได้ ภาพถ่ายที่สวยงามโดยใช้สี “ขาวดำ” เอฟเฟกต์นี้เกี่ยวข้องกับการใช้สีหรือเฉดสีเดียวกัน โดยใช้แสงอ่อนๆ เพื่อทำให้สีดูเรียบขึ้น

สำคัญ:

• สีหลักที่บริสุทธิ์มีความเข้มมากและต้องใช้ในภาพถ่ายเพื่อให้แน่ใจว่ามีความสมดุลในเฟรม
• ในภาพถ่าย โทนสีอบอุ่นจะมองเห็นได้ภายนอก ทำให้วัตถุดูโดดเด่น ในขณะที่โทนสีเย็นจะสร้างความลึกโดยไม่มีปริมาตร
• สุนทรียภาพในการรวมกันของสีที่เกี่ยวข้องนั้นได้มาจากการรวมสีที่อยู่ระหว่างสีหลักและสีรองที่ใกล้เคียงที่สุด: สีเหลืองกับสีเขียว, สีเหลืองกับสีส้ม, สีฟ้ากับสีเขียว, สีน้ำเงินกับสีม่วง, สีแดงกับสีส้ม, สีแดงกับสีม่วง

สวัสดีช่างภาพสมัครเล่นที่รัก!

มันไม่เป็นความลับเลย ภาพที่ดีขึ้นอยู่กับทักษะของช่างภาพมากกว่าอุปกรณ์ของเขา กล้องแฟนซีไม่ได้รับประกันว่าภาพจะสวยงาม เคล็ดลับของการถ่ายภาพให้ประสบความสำเร็จอยู่ที่ความเข้าใจ คุณสมบัติทางเทคนิคภาพถ่าย และวิธีที่พวกเขาโต้ตอบกัน
วันนี้เราจะมาพูดถึงองค์ประกอบที่สำคัญนั่นคือสี

สีส่งผลต่อการรับรู้ของเรา สามารถเป็นเครื่องมือในการจัดองค์ประกอบภาพ สร้างความสมดุลและคอนทราสต์ได้ เราตอบสนองต่อสีโดยไม่รู้ตัวเร็วกว่ารูปร่างหรือปริมาตร สีสามารถ “ทำให้หูหนวก” และ “กระทบ” เหมือนเสียง หรือสามารถสื่อถึงความกลมกลืนในช่วงที่กระชับแต่มีความหมาย
สียังมีพลังในการกระตุ้นให้เกิดปฏิกิริยาต่างๆ ในตัวผู้ชม เนื่องจากเราเชื่อมโยงอารมณ์และอารมณ์ของเราเข้ากับสีที่ต่างกัน
ในทางจิตวิทยา สีสามารถแบ่งออกเป็นสีเข้มและสีอ่อน สีที่สงบและเร้าใจ สีหนักและสีอ่อน สีอบอุ่นและสีเย็น
สีจะปรากฏเข้มกว่าบนพื้นหลังสีขาว และสว่างกว่าบนพื้นหลังสีดำ

แต่ละคนมีทัศนคติส่วนตัวต่อสีของตัวเอง อย่างไรก็ตาม มีจุดลักษณะทั่วไปในการรับรู้สีของคนส่วนใหญ่ ตัวอย่างเช่น สีแดงถือเป็นสีที่มีความกระฉับกระเฉงที่สุดและหนักที่สุด ตามมาด้วยสีส้ม น้ำเงิน เขียว และสุดท้ายคือสีขาว หากคุณเลือกสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่เหมือนกันซึ่งมีสีต่างกัน สีแดงจะดูเหมือนเล็กที่สุด สีน้ำเงินจะดูใหญ่ขึ้น และสีขาวจะดูเหมือนใหญ่ที่สุด

ข้อเท็จจริงที่น่าสงสัยเกี่ยวกับภาพลวงตาทางจิตวิทยาของสีนี้ ดังที่คุณทราบ ธงชาติรัสเซียและฝรั่งเศสมีแถบสีสามแถบที่มีความกว้างเท่ากัน ได้แก่ น้ำเงิน ขาว และแดง เร็วๆ นี้ เรือเดินทะเลอัตราส่วนของแบนด์เหล่านี้เปลี่ยนแปลงในอัตราส่วน 33:30:37 สิ่งนี้ทำเพื่อให้แถบทั้งสามแถบปรากฏเท่ากันจากระยะไกล

วงล้อสี

มีแบบจำลองมากกว่าหนึ่งแบบที่อธิบายความสัมพันธ์ของสี แต่ในการถ่ายภาพมักมีการใช้สิ่งที่เรียกว่าวงล้อสี ประกอบด้วยหลายส่วนที่มีสีต่างกัน วงกลมมีแม่สีสามสี: สีแดง สีเหลือง และสีน้ำเงิน สีส้มสีเขียวและสีม่วงเรียกว่าสื่อกลางซึ่งสามารถหาได้จากการผสมสีหลัก

วงล้อสีเป็นพื้นฐานสำหรับการทำความเข้าใจปฏิสัมพันธ์ของสี และมีการใช้หลักการง่ายๆ สองประการดังนี้:
- สีที่อยู่ติดกันเป็นวงกลมก่อให้เกิดการผสมผสานที่สงบและกลมกลืน
- สีตรงข้ามก่อให้เกิดการผสมผสานที่ตัดกัน
ในขณะเดียวกัน แต่ละสีที่ตัดกันก็ดูสว่างและอิ่มตัวมากขึ้น

มีกฎพื้นฐานหลายประการในการทำงานกับสี:

การเลือกทิศทางของแสง
รูปร่างและสีของวัตถุเปลี่ยนแปลงไปขึ้นอยู่กับลักษณะของแสง คุณสามารถปรับสมดุลสีได้โดยการเปลี่ยนทิศทางและลักษณะของแสง

การเปลี่ยนมุมการถ่ายภาพ
ด้วยการเปลี่ยนตำแหน่งของกล้อง คุณจะสามารถเปลี่ยนมุมการส่องสว่างของวัตถุได้อย่างมาก และส่งผลต่อสีและรูปร่างของวัตถุอย่างมาก

การเปลี่ยนมุมมอง
มุมมองซึ่งตรงกันข้ามกับมุมถ่ายภาพ จะกำหนดตำแหน่งของวัตถุที่เลนส์กล้องสามารถจับภาพได้ ไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของกล้องเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับจุดที่ช่างภาพมองไปที่ตัวแบบด้วย แนวคิดของมุม "ล่าง" และ "บน" เกี่ยวข้องโดยตรงกับจุดถ่ายภาพล่างหรือบน กล่าวคือ มุมถ่ายภาพที่ไม่ธรรมดา

สีที่โดดเด่น

สีที่โดดเด่นควรเกี่ยวข้องกับตัวแบบหลัก และหากสีหลักไม่ได้เป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพ ก็เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องสนับสนุนและเน้นตัวแบบหลัก เป็นการดีที่สุดเมื่อมีการรวมหลายสีไว้ในภาพให้เป็นภาพเดียว

เน้นสี

ความเข้มของสีขึ้นอยู่กับปริมาณมาก แต่ยังขึ้นอยู่กับสถานที่ด้วย หนึ่งปี จุดสีบางจุดบนพื้นหลังอันเงียบสงบสามารถสร้างภาพที่งดงามได้ การเน้นสีที่อ่อนแอสามารถเสริมให้เข้มขึ้นได้หากมีเส้นขอบด้วยสีที่ตัดกัน

ความคมชัดของสี

คอนทราสต์ของการถ่ายภาพสีจะแสดงออกมาในความอิ่มตัวของสีและโทนสี (สี) ที่หลากหลาย สีที่คมชัดและตัดกัน (เมื่อสมดุล) จะเพิ่มประสิทธิภาพและความแข็งแกร่งให้กับภาพถ่าย ความเปรียบต่างจะเพิ่มขึ้นเมื่อสีแดงรวมกับสีฟ้า สีเขียวกับสีม่วงแดง และสีน้ำเงินกับสีเหลือง

ธรรมชาติของปรากฏการณ์นี้อยู่ที่สรีรวิทยาของการมองเห็นของเรา สายตามนุษย์ไม่สามารถนำรังสีโฟกัสที่มีความยาวคลื่นต่างกันเข้าสู่โฟกัสได้พร้อมๆ กัน ( ทางยาวโฟกัสสำหรับรังสีสีแดง-เหลืองมากกว่ารังสีสีน้ำเงิน-เขียว) ดังนั้นเมื่อเรามองเห็นสีต่างๆ พร้อมกัน กล้ามเนื้อตาจึงเริ่ม “กระตุก” พยายามปรับคลื่น ความไม่ลงรอยกันทางจิตวิทยานี้ทำให้เกิดความรู้สึกแตกต่าง

ความแตกต่างที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดมอบให้โดย:
ชุดค่าผสมพื้นฐาน (สีที่อยู่ด้านตรงข้ามของวงล้อสี):
น้ำเงิน-ส้ม
แดง-เขียว
ม่วง-เหลือง

เสริม (สีซึ่งการรวมกันจะให้สีที่อยู่บนวงกลมระหว่างสี):
แดง-เหลือง
น้ำเงิน-แดง
เหลือง-น้ำเงิน

ความกลมกลืนของสี

จำรูปถ่ายที่ต้องขอบคุณจานสีที่ทำให้คุณประทับใจและดึงดูดสายตาคุณมาก ยิ่งไปกว่านั้น การมีสีสันสดใสนั้นไม่จำเป็นเลย ภาพถ่ายเหล่านี้มีความโดดเด่นเหนือใครด้วยความสัมพันธ์ของสีที่ช่างภาพสร้างขึ้นเอง

ในการใช้และใช้ประโยชน์จากเฉดสีจำนวนนับไม่ถ้วน เราต้องมีความเข้าใจทฤษฎีสีเป็นอย่างดี ในบทความนี้ เราได้สรุปให้คุณทราบถึงหลักทฤษฎีสีโดยสรุป

เริ่มจากพื้นฐานกันก่อน วงล้อสี

เป็นไปได้มากว่าคุณเคยได้ยินเกี่ยวกับการมีอยู่ของวงล้อสีมากกว่าหนึ่งครั้งบางทีคุณอาจศึกษาโครงสร้างของวงล้อสีในวัยเด็กในบทเรียนการวาดภาพ เราขอเชิญคุณมาทบทวนความรู้ของคุณ

เราจำเป็นต้องมีวงล้อสีเพื่อทำความเข้าใจว่าสีมีปฏิกิริยาต่อกันอย่างไร และรวมกันอย่างไร นี่คือสิ่งที่มันถูกสร้างขึ้นมาเพื่อ

ภายในวงล้อสี จะมีสีหลัก สีรอง และสีตติยภูมิ ซึ่งรวมกันเป็นสเปกตรัมสี ต้องขอบคุณการแบ่งส่วนนี้ การพิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างสีจึงง่ายกว่ามาก สีเริ่มต้นทั้งหมดสว่างที่สุดในสเปกตรัม โดยเพิ่มสีขาว เราจะได้เฉดสีพาสเทลที่สว่างขึ้น เมื่อเพิ่มสีดำ เราจะได้สีในโทนสีเข้มตามลำดับ

ตอนนี้เราจะดูที่สีหลัก สีรอง และสีตติยภูมิ

สีหลัก

สีพื้นฐานที่สุดคือสีแดง สีเหลือง และสีน้ำเงิน โดยการผสมพวกมันในสัดส่วนที่ต่างกัน เราจะได้สีอื่นๆ ทั้งหมดของสเปกตรัม และเมื่อเพิ่มสีดำและสีขาว เราก็จะได้เฉดสีเพิ่มเติม

สีเสริม

สีเสริม (หรืออีกนัยหนึ่งคือ สีเสริม) ถือเป็นสีรอง เช่น ถูกสร้างขึ้นโดยการเชื่อมต่อสองรายการหลัก ในวงล้อสีจะอยู่ตรงข้ามกับสีหลักซึ่งไม่มีอยู่

• แดง + เหลือง = ส้ม (สีเสริมสีน้ำเงิน)
• เหลือง + น้ำเงิน = เขียว (สีเสริมคือสีแดง)
• น้ำเงิน + แดง = ม่วง (สีเสริมคือเหลือง)

เราได้รับความพึงพอใจทางสุนทรีย์เมื่อเราเห็นสีสันในภาพวาดหรือภาพถ่ายที่ส่งเสริมซึ่งกันและกัน จานสีที่เลือกอย่างถูกต้องสามารถเพิ่มเอฟเฟ็กต์ภาพได้อย่างมาก ในการถ่ายภาพ ด้วยการรวมสีที่เข้ากันเข้าด้วยกัน เราจึงได้คอนทราสต์ ซึ่งทำให้ภาพมีความไดนามิกมากขึ้น

เมื่อถ่ายภาพ พยายามมองหาสีที่เข้ากันที่สุดรอบตัวคุณ ในไม่ช้าคุณจะสังเกตเห็นพวกเขาทุกที่

ใช้ทฤษฎีวงล้อสีระหว่างการถ่ายทำฉากและเมื่อจัดองค์ประกอบภาพ

และเมื่อถ่ายภาพบุคคล ทฤษฎีนี้ก็มีประโยชน์ไม่น้อย ในภาพถ่ายใดๆ ควรใช้สีผสมกันและดูกลมกลืนกัน เมื่อเลือกชุดสำหรับนางแบบ ให้คิดว่าคุณจะถ่ายภาพเธอเทียบกับพื้นหลังแบบใด และเลือกสีของเสื้อผ้าจากข้อมูลนี้ ตัวอย่างเช่น นางแบบในชุดสีเหลืองจะดูน่าประทับใจมากเมื่อตัดกับพื้นหลังสีน้ำเงินหรือสีม่วง

สีที่คล้ายกัน

เหล่านี้เป็นสีที่อยู่ติดกันในวงล้อสี

ตัวอย่างเช่น ลองใช้สีเขียวและสีน้ำเงินเขียว สีเหล่านี้คล้ายกัน เช่นเดียวกับสีเหลืองเขียว การผสมผสานของพวกเขาให้ความรู้สึกสงบและกลมกลืน

สีโทนร้อนและโทนเย็น

วงล้อสีมักจะแบ่งออกเป็นสีอบอุ่นและสีเย็น โทนสีอบอุ่น ได้แก่ สีแดง สีเหลือง สีส้ม เย็น ตามลำดับ: เขียว น้ำเงิน และม่วง นักออกแบบตกแต่งภายในมักใช้คุณสมบัติของสีเย็นและอบอุ่น สีโทนเย็นทำให้พื้นที่ดูกว้างขึ้น ในขณะที่สีโทนอุ่นให้ความรู้สึกเหมือนอยู่บ้าน

ข้อเท็จจริงเหล่านี้สามารถนำไปใช้กับการถ่ายภาพได้เช่นกัน เมื่อสร้างองค์ประกอบภาพ สำหรับวัตถุที่สามารถจัดประเภทสีอบอุ่นได้ ให้มองหาพื้นหลังที่ตรงกันข้าม เช่น สีเย็น. นี่จะเป็นการเพิ่มดราม่าให้กับภาพถ่าย อย่างไรก็ตาม วัตถุที่มีสีเย็นไม่ได้ดูกลมกลืนกับพื้นหลังที่อบอุ่นเสมอไป

เมื่อรู้และเข้าใจฟิสิกส์ของสี จิตวิทยาของสี และความสามารถในการผสมผสาน คุณจะสามารถสร้างภาพถ่ายที่แสดงออกและน่าตื่นตาตื่นใจซึ่งดึงดูดสายตาของผู้ชมได้ เป็นสีที่สร้างอารมณ์ทั้งหมดของภาพถ่ายและทำให้วัตถุชิ้นหนึ่งโดดเด่นจากส่วนที่เหลือ