งานฝีมือสำหรับโรงเรียนอนุบาล ในรูปแบบของงานฝีมือพื้นบ้าน พัฒนาการล็อตโต้ "งานฝีมือพื้นบ้าน" เครื่องประดับทำมือ: เจ้านายชั้นสูง

สวัสดีผู้อ่านที่รัก! วันนี้ฉันขอเสนอให้ทำความคุ้นเคยกับล็อตเตอรี่ที่กำลังพัฒนา "หัตถกรรมพื้นบ้าน"

เกม "หัตถกรรมพื้นบ้าน" เกมการศึกษาสำหรับบทเรียนรายบุคคลและกลุ่มสำหรับเด็กอายุตั้งแต่ 4 ปี

ผู้ผลิต: LLC "เกมการศึกษา"

วัตถุประสงค์ของเกม- รู้จักโลกภายนอก-ศึกษางานหัตถกรรมพื้นบ้าน

เนื้อหาของเกม : 12 แผ่นประกอบด้วยการ์ดล็อตโต้ 7 ใบและการ์ดขนาดเล็ก 56 ใบพร้อมภาพงานฝีมือพื้นบ้าน

การเตรียมตัวสำหรับเกม - ก่อนเริ่มเกมให้ตัดแผ่นตามเส้นประ

วิธีการเล่น

ผลการพัฒนาและการศึกษาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเกมการสอนทำได้โดยการมีส่วนร่วมของผู้ใหญ่ - เขาอธิบายกฎของเกมพูดคุยเกี่ยวกับตัวเลือกที่เป็นไปได้ติดตามความคืบหน้าของเกมเป็นผู้นำเกมหากมีเด็กหลายคนเข้าร่วมหรือ มีส่วนร่วมในกระบวนการในฐานะผู้เล่น

เพื่อให้ชั้นเรียนประสบความสำเร็จ คุณต้องปฏิบัติตามกฎง่ายๆ สองสามข้อ:

• เลือกเกมตามความสามารถอายุของเด็ก - งานที่ง่ายเกินไปหรือซับซ้อนเกินไปก็ไม่น่าสนใจสำหรับเขา
• หาเวลาที่เหมาะสมในการเล่นเมื่อลูกอิ่ม มีความสุข และไม่ยุ่งกับสิ่งที่สำคัญสำหรับเขา
• เป็นการดีกว่าที่จะไม่นำสื่อการเล่นเกมไปใช้อย่างอิสระเท่านั้น มิฉะนั้นเด็กอาจหมดความสนใจในเนื้อหานั้น
• จบเกมก่อนที่มันจะน่าเบื่อ

และอย่าลืมสร้างแรงจูงใจในเกม สิ่งที่ง่ายที่สุดคือคำชมหรือรางวัลเล็กๆ น้อยๆ โปรดจำไว้ว่าการสร้างแรงจูงใจให้เด็กๆ ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ของคุณ อย่ากลัวที่จะเปิดตัวเกมเวอร์ชั่นใหม่ของคุณเอง ทุกครั้งที่คุณคิดอะไรใหม่ๆ ในเกมที่คุ้นเคยอยู่แล้ว เปิดโอกาสให้เด็ก ๆ ได้เล่นเกมไพ่ของตัวเองซึ่งจะน่าสนใจเป็นพิเศษในการเล่น!

เกมที่ 1. ล็อตโต้ “หัตถกรรมพื้นบ้าน”

วัตถุประสงค์ของเกม- 3ความคุ้นเคยกับงานฝีมือพื้นบ้านต่างๆ การพัฒนาความสนใจ

เกมนี้สามารถเล่นได้ทั้งที่บ้านในคู่เด็ก-ผู้ใหญ่และในกลุ่มเด็ก (2-7 คน) ผู้เล่นแต่ละคนจะได้รับหนึ่งอัน แผนที่ขนาดใหญ่- การ์ดรูปภาพขนาดเล็กที่เกี่ยวข้องจะถูกคว่ำลงบนโต๊ะโดยคว่ำหน้าลงและสับหรือวางเป็นปึก ผู้นำเสนอหยิบไพ่ออกมาทีละใบแล้วขอให้เด็ก ๆ เดาว่าใครมีไพ่ใบนี้

ผู้ใหญ่- ดูให้ดี รูปภาพของคุณแสดงองค์ประกอบของการวาดภาพงานฝีมือพื้นบ้านต่างๆ มาเล่นล็อตโต้กันเถอะ - ทุกคนจะต้องรวบรวมภาพเล็ก ๆ ทั้งหมดที่แสดงถึงผลิตภัณฑ์ของงานฝีมือนี้ในการ์ดใบใหญ่ ผู้ชนะคือผู้ที่รวบรวมภาพทั้งหมดของเขาก่อน ระวัง ใช้เวลาของคุณและพยายามอย่าทำผิดพลาด! มาเริ่มเกมกันดีกว่า ใครต้องการภาพเช่นนี้? ภาพนี้มีลักษณะอย่างไร? ฯลฯ

ในตอนท้ายของเกม ผู้ใหญ่จะสรุปโดยตั้งชื่อประเภทของงานฝีมือ นอกจากนี้ยังเป็นประโยชน์ที่จะถามเด็ก ๆ ว่าพวกเขารวบรวมงานฝีมือประเภทใด - วิธีนี้จะทำให้ชื่อของงานฝีมือพื้นบ้านมีความแตกต่างและจดจำได้ดีขึ้น

ในอนาคตคุณสามารถขอให้เด็ก ๆ รวบรวมรูปภาพสำหรับการ์ดขนาดใหญ่สองใบซึ่งยากกว่า

เกมที่ 2 “รูปภาพที่จับคู่”

วัตถุประสงค์ของเกม- รวบรวมความรู้เกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย การพัฒนาความสนใจและความทรงจำ เลือกรูปภาพสองภาพที่แสดงถึงผลิตภัณฑ์ของงานฝีมือพื้นบ้านแต่ละชิ้นที่นำเสนอในเกม - รวม 14 ใบ ผสมรูปภาพบนโต๊ะ จากนั้นให้ลูกของคุณเลือกรูปภาพที่คล้ายกันเป็นคู่ เมื่อเลือกคู่ได้แล้ว ขอให้จำและตั้งชื่องานฝีมือพื้นบ้านที่มีสินค้าดังในภาพ เกมนี้สามารถเล่นกับเด็กหลายคนได้ - ในกรณีนี้จะมีการเตรียมรูปภาพคู่หลายชุดและผู้ที่เรียงลำดับรูปภาพเป็นคู่ก่อนจะเป็นผู้ชนะ

เกมที่ 3 “ความทรงจำ”

วัตถุประสงค์ของเกม- รวบรวมความรู้เกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย การพัฒนาความสนใจและความทรงจำ

เตรียมไพ่ใบเล็กสำหรับเกม: จำนวนผู้เล่น - ไพ่หลายชุด ผสมไพ่แล้ววางบนโต๊ะโดยคว่ำหน้าลงเพื่อซ่อนภาพ (คุณสามารถเล่นบนพื้นโดยนั่งรอบไพ่เป็นวงกลม) . ผู้ใหญ่อธิบายให้เด็ก ๆ ทราบถึงสาระสำคัญของเกมและมอบการ์ดตัวอย่างให้พวกเขาหนึ่งใบ (คุณสามารถตั้งชื่องานฝีมือเป็นงานได้ แต่สิ่งนี้ยากกว่า)

ผู้ใหญ่- คุณแต่ละคนจะต้องรวบรวมรูปภาพของคุณเอง - ทั้งหมด 4 รูป (หรือ 5, 6, 7, 8) ภาพทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือพื้นบ้านชิ้นใดชิ้นหนึ่ง

ในการรวบรวมไพ่ คุณสามารถผลัดกันพยายามพลิกไพ่ใบหนึ่งแล้วดูภาพบนไพ่: หากไพ่พอดี ผู้เล่นก็จะหยิบมันขึ้นมาเอง และถ้าไม่ เขาจะคว่ำไพ่ลงอีกครั้ง ผู้เล่นทุกคนพยายามจำไว้ว่าไพ่อยู่ที่ไหน จากนั้นผู้เข้าร่วมคนถัดไปเลือกไพ่ใบใดใบหนึ่ง ฯลฯ ผู้ชนะของเกมคือผู้ที่รวบรวมไพ่ทั้งหมดก่อน นี่คือผู้เล่นที่เอาใจใส่มากที่สุด เขาไม่เพียงแค่พยายามพลิกดูภาพเท่านั้น แต่ยังจำตำแหน่งของภาพที่พลิกดูไปแล้วด้วย ระดับความยากของเกมนี้สามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างง่ายดายโดยการเปลี่ยนจำนวนไพ่ในเกม ตัวอย่างเช่น ในตอนแรกคุณสามารถขอให้ผู้เล่นรวบรวมไพ่ 4 ใบ จากนั้น 5-7 ใบ

เกม 4. “ ทายชื่อ”

วัตถุประสงค์ของเกม- รวบรวมความรู้เกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียและชื่อของพวกเขา

วางการ์ดขนาดเล็ก 7 ใบไว้หน้าเด็กเพื่อแสดงผลิตภัณฑ์จากงานฝีมือพื้นบ้านต่างๆ เสนอให้เลือกภาพที่เหมาะสมตามคำ - ชื่อเรื่อง

ผู้ใหญ่.ฉันจะโทร งานฝีมือพื้นบ้านและคุณจะพบและแสดงภาพที่ต้องการ เกเชล. คุณเลือกถูกแล้ว - ทำได้ดีมาก โคห์โลมา. จิตรกรรมโกโรเดตส์ ถูกต้อง - นี่ไง ของเล่นคาร์โกพอล ไม่ นี่คือของเล่น Filimonov แต่นี่คือของเล่น Kargopol ฯลฯ

เกม 5. “ ใครเป็นคนแรก”

วัตถุประสงค์ของเกม- 3เสริมสร้างความรู้เกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซีย การพัฒนาความสนใจและความเร็วในการตอบสนอง การ์ดทั้งหมดจะใช้ในเกม - จำนวนการซื้อขายที่ศึกษาตามจำนวนผู้เล่น

ในเกมการแข่งขันนี้ ผู้ชนะคือผู้ที่ค้นหาและรวบรวมไพ่ทั้งหมดของเขาได้เร็วที่สุด ด้วยเหตุนี้ ไพ่ทั้งหมดจะถูกสับและวางบนโต๊ะหรือพื้นโดยหงายรูปภาพขึ้น การเริ่มเกมจะได้รับสัญญาณจากผู้ใหญ่ เมื่อจบเกมเจ้าบ้านขอให้ผู้เล่นแสดงรูปภาพเพื่อตรวจสอบความถูกต้องของภารกิจในเกมและตั้งชื่อประเภทของงานฝีมือพื้นบ้าน

เกมที่ 6 “ การเรียงลำดับ”

วัตถุประสงค์ของเกม: รวบรวมความรู้เกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียและชื่อของพวกเขา

เกมนี้เล่นกับเด็กหนึ่งคน วางไพ่บนโต๊ะหรือพื้นโดยหงายรูปภาพขึ้น เด็กจะถูกขอให้จัดเรียงรูปภาพตามงานฝีมือ - วางเรียงเป็นแถวหรือกอง ให้ถาม ให้เด็กบอกชื่อประเภทงานฝีมือพื้นบ้าน

ระดับความยากของเกมนี้สามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างยืดหยุ่นโดยการเพิ่มหรือลดจำนวนไพ่ในเกม คุณสามารถเชิญเด็กให้จัดเรียงรูปภาพโดยวางลงบนการ์ดล็อตโต้ขนาดใหญ่ เกมนี้เล่นได้ด้วยความเร็ว - ใช้นาฬิกาทรายหรือตั้งนาฬิกาปลุกไว้ 2-5 นาที

เกมเพิ่มเติม

ด้วยการ์ดเกมคุณสามารถสร้างเกมที่มีประโยชน์และน่าสนใจอื่น ๆ ได้มากมาย เรามายกตัวอย่างเพื่อปลุกจินตนาการอันสร้างสรรค์ของคุณกัน

เกม "รูปภาพและชื่อ"(พัฒนาความสนใจและการคิดความสามารถในการอ่าน) มอบชุดรูปภาพให้ผู้เล่นสองคน (ภาพเล็กๆ หนึ่งภาพจากการแลกเปลี่ยนแต่ละครั้ง) และลงนามพร้อมชื่อการแลกเปลี่ยน ขอให้เลือกชื่อแต่ละภาพ - วางการ์ดไว้ข้างภาพ ผู้ที่เสร็จภารกิจก่อนจะเป็นผู้ชนะ

เกม "วงล้อที่สี่"(พัฒนาความสนใจและการคิด) วางไพ่สี่ใบต่อหน้าเด็ก: รูปภาพสามรูปพร้อมรูปงานฝีมือพื้นบ้านหนึ่งรูป, รูปภาพหนึ่งรูปพร้อมรูปงานฝีมืออื่น แนะนำให้ลบภาพส่วนเกินออก เล่นเกมต่อด้วยไพ่ใบอื่น

เกม "เรียงแถว"(พัฒนาความสนใจรวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้านและชื่อ) ใช้การ์ดใบเล็กๆ เชิญบุตรหลานของคุณจัดวางชุดรูปภาพตามคำสั่ง: ตั้งชื่อประเภทของงานฝีมือพื้นบ้านทีละรายการ จากนั้นเด็กจะเลือกรูปภาพที่เหมาะสมและเรียงกันเป็นแถว ในเกมนี้ คุณสามารถใช้รูปภาพจำนวนหนึ่งได้: หนึ่งภาพจากการซื้อขายแต่ละครั้ง หรือหลายภาพจากการซื้อขายแต่ละครั้ง

สแกนการ์ด

ชุดคู่มือสีสันสดใสดีๆ จาก Mosaics-Synthetic - อัลบั้มเกี่ยวกับภาพวาดพื้นบ้านและศิลปะพื้นบ้าน ธีมของอัลบั้มแตกต่างกันมาก

หนังสือมีขนาดเล็ก ราคาไม่แพง และดีมากสำหรับการสอนเด็กๆ

ในฉบับที่มีราคาแพงกว่าเล็กน้อยนอกเหนือจากอัลบั้มแล้วยังรวมอยู่ด้วย

Gzhel และ Khokhloma, Gorodets, Filimonov นกหวีด, ภาพวาดตุ๊กตาทำรัง, ภาพวาด Mezen, ถาด Zhostovo, ของเล่น Dymkovo และอีกมากมาย

คู่มือนี้ดีมากสำหรับชั้นเรียนเทคโนโลยีในระดับประถมศึกษา

สิ่งตีพิมพ์ในชุดนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสอนพื้นฐานแก่เด็กก่อนวัยเรียนและประถมศึกษา วิจิตรศิลป์และงานศิลปะ

แต่ละฉบับเป็นอัลบั้มสีสันสดใส ชุดบทเรียนในหัวข้อเฉพาะพร้อมภาพประกอบที่สนุกสนานและมีรายละเอียดสำหรับเด็กและ คำแนะนำด้านระเบียบวิธีสำหรับครูและผู้ปกครอง เป็นการดีกว่าที่จะเรียนรู้คู่มือผู้ปกครองก่อนแล้วค่อยสอนให้ลูกของคุณ

สิ่งพิมพ์นี้จะช่วยครูโรงเรียนประถมศึกษา ครูกลุ่มเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า สถาบันการศึกษา, ครูโรงเรียนศิลปะ, หัวหน้าชมรมและสตูดิโอต่าง ๆ รวมถึงผู้ปกครองจัดงาน กิจกรรมที่น่าสนใจและเวลาว่างที่เป็นประโยชน์แก่เด็กๆ

งานฝีมือพื้นบ้านสำหรับเด็ก

จิตรกรรมเมเซน

เรากำลังทำของเล่นพื้นบ้าน สมุดงานสำหรับชั้นเรียนที่มีเด็กอายุ 5-9 ปี คู่มือจากซีรีส์ "ศิลปะสำหรับเด็ก" นี้มีไว้สำหรับการสร้างแบบจำลองดินเหนียวโดยเฉพาะ ของเล่นพื้นบ้านคือของเล่นคาร์โกโปล

ช่อดอกไม้ Zhostovo (+ แบบฟอร์มสำหรับการทาสี) เส้นผ่านศูนย์กลางของแบบพ่นสี : 190 มม.

แนะนำให้ใช้สมุดงานเกี่ยวกับพื้นฐานของศิลปะพื้นบ้านสำหรับชั้นเรียนที่มีเด็กอายุ 8-10 ปีในชั้นเรียนแรงงานและวิจิตรศิลป์

ลวดลายดอกไม้ Polkhov-Maidan (+ แบบฟอร์มสำหรับวาดภาพ) ขนาดรูปแบบพ่นสี: 100 มม. x 200 มม.

Filimonov นกหวีด (+ แบบฟอร์มสำหรับการทาสี)

ขนาดพ่นสี 120 มม. x 190 มม.

ลวดลายของ Dvina ตอนเหนือ (+ แบบฟอร์มสำหรับทาสี)

ชุดที่นำเสนอประกอบด้วยสมุดงานและแบบฟอร์มสำหรับวาดภาพ ด้านหน้าของแบบฟอร์มสามารถทาสีตามแบบที่วาดเสร็จแล้ว และด้านหลังสามารถทาสีได้อย่างอิสระ แบบฟอร์มนี้ยังสามารถใช้เป็นลายฉลุได้ ในการทำงานคุณจะต้องใช้แปรง (หมายเลข 2 และหมายเลข 3) สีอะครีลิคหรือสี gouache และน้ำยาเคลือบเงาใส
ขนาดพ่นสี 125 มม. x 200 มม.

การวาดภาพ-คู่มือสำหรับเด็ก

ของเล่นดิมโคโว- การเรียนรู้การวาดภาพ

อัลบั้ม - การฝึกอบรมการวาดภาพ Gorodets

ของเล่นคาร์โกพอล

Gzhel - มีแบบฟอร์มสำหรับทาสี

เกเชล. คู่มือการวาดภาพ

ตั้งแต่สมัยโบราณจานและของใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ ที่ทำจากเซรามิกเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในมาตุภูมิ หนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุด การตั้งถิ่นฐาน Rus 'ซึ่งผู้อยู่อาศัยมีส่วนร่วมในการผลิตเครื่องเคลือบดินเผาเซรามิกบนโต๊ะอาหารคือ Gzhel (ปัจจุบันเมืองนี้ตั้งอยู่ในเขต Ramensky ของภูมิภาคมอสโก) ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 และก่อนหน้านี้ Gzhel เป็นศูนย์กลางที่มีชื่อเสียงในการผลิตเครื่องลายครามและเซรามิก ผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือท้องถิ่นจำหน่ายไปทั่วรัสเซีย ควรสังเกตว่าในสมัยก่อนเมืองนี้เป็นหนึ่งในศูนย์กลางของนักบวชผู้ศรัทธาเก่า ความรุ่งเรืองของ Gzhel เกิดขึ้นในช่วงกิจกรรมของความร่วมมือเพื่อการผลิตผลิตภัณฑ์เครื่องเคลือบดินเผาและเครื่องปั้นดินเผา M.S. Kuznetsov" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

การก่อตัวของจานสี Gzhel ที่เราคุ้นเคยนั้นมีมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 นักวิจัยชี้ให้เห็นว่าตั้งแต่ทศวรรษที่ 1820 ผลิตภัณฑ์ Gzhel จำนวนมากขึ้นถูกทาสีขาวและทาด้วยสีฟ้าโดยเฉพาะ ปัจจุบันภาพวาดสีน้ำเงินเป็นคุณลักษณะเฉพาะของผลิตภัณฑ์ Gzhel ความนิยมของอาหารดังกล่าวมีมากจนผลิตภัณฑ์ที่คล้ายกันเริ่มถูกสร้างขึ้นในพื้นที่อื่น ๆ แต่มีเครื่องประดับสีน้ำเงินและสีขาวที่คล้ายกัน ยังมีของปลอมอีกมากมาย

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าเฉพาะผลงานต้นฉบับที่สร้างสไตล์ Gzhel ที่คุ้นเคยในยุค 80 ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผลิตภัณฑ์ Gzhel ของแท้ ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานของศิลปินเช่น Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov และคนอื่น ๆ ช่างฝีมือแต่ละคนจะลงลายเซ็นส่วนตัวหรือประทับตราของบริษัทที่พวกเขาทำงานกับผลิตภัณฑ์ หากต้นแบบเป็นพนักงานขององค์กร ผลิตภัณฑ์ของเขาจะถูกโอนไปยังเวิร์กช็อปการผลิตเพื่อวัตถุประสงค์ในการจำลองแบบ

ภาพวาดของโซสโตโว

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในเทือกเขาอูราลที่พวกเขาอยู่ พืชโลหะวิทยาเดมิดอฟเกิด รูปลักษณ์ใหม่ตกปลา ช่างฝีมือท้องถิ่นเริ่มทาสีถาดโลหะ เป็นที่น่าสนใจที่การประชุมเชิงปฏิบัติการดังกล่าวปรากฏในเมืองที่ประชากรส่วนใหญ่เป็นผู้ศรัทธาเก่าซึ่งยังคงมีบ้านสวดมนต์และโบสถ์อยู่ที่นั่น เหล่านี้คือ Nizhny Tagil, Nevyansk และ Vyysk ก่อตั้งขึ้นในปี 1722 นี่คือลักษณะที่เรียกว่าถาดทาจิลปรากฏขึ้น นักอุตสาหกรรม Demidov ซึ่งดูแลงานฝีมือนี้ มีความกังวลอย่างมากเกี่ยวกับคุณภาพและคุณค่าทางศิลปะของผลิตภัณฑ์ เพื่อให้ความรู้และฝึกอบรมบุคลากรมืออาชีพ พวกเขาก่อตั้งโรงเรียนขึ้นในปี 1806 รูปแบบทางประวัติศาสตร์ของถาด Tagil ถูกสร้างขึ้นโดยโรงเรียนแห่งนี้และอาจารย์ที่น่าเชื่อถือที่สุด - สำเร็จการศึกษาจาก Imperial Academy of Arts V.I. อัลบีเชฟ

ถาดทาจิลทาสีจำหน่ายทั่วประเทศ พวกเขาเริ่มพยายามผลิตสินค้าที่คล้ายคลึงกันในที่อื่น ความพยายามดังกล่าวที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือการจัดระเบียบการผลิตถาดทาสีในหมู่บ้าน Zhostovo จังหวัดมอสโก ถาดที่ทำขึ้นมีชื่อเสียงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 นับแต่นั้นมาการประมงประเภทนี้จึงได้ชื่อว่า “ ภาพวาดของโซสโตโว- จนถึงทุกวันนี้งานฝีมือการวาดภาพถาดยังคงมีอยู่ใน Nizhny Tagil และ Zhostovo เท่านั้น การทาสีส่วนใหญ่กระทำบนพื้นหลังสีดำ (บางครั้งก็เป็นสีแดง น้ำเงิน และเขียว)

แรงจูงใจหลักในการวาดภาพคือ: ช่อดอกไม้ทั้งสวนอันเขียวชอุ่มและดอกไม้ป่าขนาดเล็ก ภูมิทัศน์อูราลหรือเมืองโบราณ บนถาดโบราณบางใบคุณสามารถเห็นผู้คนได้ นกนางฟ้า- ถาดทาสีใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่ต้องการ (สำหรับกาโลหะสำหรับเสิร์ฟอาหารกลางวัน) หรือเพื่อการตกแต่ง ตามรูปร่าง ถาดจะแบ่งออกเป็นทรงกลม แปดเหลี่ยม สี่เหลี่ยม และวงรี

Palekh จิ๋ว

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมและจุดเริ่มต้นของการประหัตประหารศาสนา จิตรกรไอคอน Palekh ต้องมองหา วิธีใหม่รายได้ ดังนั้นหลายคนจึงได้รับการอบรมขึ้นใหม่ให้เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องเคลือบแล็คเกอร์ ของจิ๋วประเภทนี้ทำขึ้นโดยใช้เทมเพอราบนกระดาษอัดมาเช่ ตามกฎแล้วจะมีการทาสีกล่อง โลงศพ แคปซูล เข็มกลัด แผง ที่เขี่ยบุหรี่ กล่องใส่เข็ม และอื่นๆ อีกมากมาย ภาพวาดนี้ทำด้วยสีทองบนพื้นหลังสีดำ เทคโนโลยีดั้งเดิมของศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งช่างฝีมือ Palekh คนแรกใช้ในช่วงทศวรรษที่ 1920-30 ของศตวรรษที่ 20 ได้รับการเก็บรักษาไว้บางส่วน

วิชาที่เป็นลักษณะเฉพาะของเพชรประดับ Palekh นั้นยืมมาจากชีวิตประจำวัน งานวรรณกรรมคลาสสิก นิทาน มหากาพย์ และเพลง มีเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ รวมถึงการปฏิวัติและสงครามกลางเมือง มีชุดของจิ๋วสำหรับการสำรวจอวกาศโดยเฉพาะ ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 21 ในบรรดาปรมาจารย์บางคนที่ทำงานในลักษณะ Palekh มีแนวโน้มที่จะกลับไปสู่วิชาที่ยึดถือ

Fedoskino จิ๋วเป็นภาพวาดจิ๋วเคลือบรัสเซียแบบดั้งเดิมอีกประเภทหนึ่ง ทำด้วยสีน้ำมันบนกระดาษอัดมาเช่ ซึ่งแตกต่างจากภาพย่อส่วน Palekh ซึ่งเทคนิคที่ได้มาจากการวาดภาพไอคอน ภาพย่อ Fedoskino นั้นเริ่มก่อตัวขึ้นเป็นงานศิลปะประยุกต์ประเภทหนึ่ง ดังนั้น จึงเป็นรูปแบบการวาดภาพที่ "ติดดิน" มากกว่า

เพชรประดับ Fedoskino มีต้นกำเนิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในหมู่บ้าน Fedoskino จังหวัดมอสโก ลวดลายหลักของของจิ๋ว: "troikas", "งานเลี้ยงน้ำชา", ฉากจากชีวิตของชาวนา สิ่งที่มีค่ามากที่สุดคือโลงศพและโลงศพที่ตกแต่งด้วยองค์ประกอบหลายร่างที่ซับซ้อน - สำเนาภาพวาดของศิลปินรัสเซียและยุโรปตะวันตก

ในศตวรรษที่ 19 เพชรประดับ Fedoskino ใช้เพื่อการตกแต่งเป็นส่วนใหญ่ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ทิศทางของผู้เขียนเริ่มมีการพัฒนา แผนการของเพชรประดับเริ่มซับซ้อนมากขึ้น

โคห์โลมา

ศิลปะการตกแต่ง Nizhny Novgorod เป็นที่รู้จักไปทั่วรัสเซีย จิตรกรรมโคห์โลมา- การประมงเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในหมู่บ้านคอคโลมา ตั้งอยู่ในอาณาเขตของอดีตเขต Semenovsky ของจังหวัด Nizhny Novgorod ซึ่งมีชื่อเสียงในสมัยโบราณสำหรับอาราม Old Believer ขนาดใหญ่เช่นอาราม Sharpansky และ Olenevsky ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในนวนิยายชื่อดังของ Andrei Melnikov (Pechersky) ผู้เชื่อเก่าในเขต Semenovsky มีส่วนร่วมในการผลิตเครื่องใช้ไม้ เราก็ทำที่โคห์โลมาเหมือนกัน อย่างไรก็ตามปรมาจารย์ของ Khokhloma กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วรัสเซียในเรื่องภาพวาดที่สดใสและแปลกตา พวกเขาทาสีจานและเฟอร์นิเจอร์ไม้ สีที่ใช้เป็นหลักคือสีดำ สีแดง สีทอง และบางครั้งก็สีเขียว

เพื่อให้มีลักษณะสีทองของโคโคลมา ช่างฝีมือท้องถิ่นจึงใช้ผงดีบุกเงินลงบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์เมื่อทาสี หลังจากนั้น พวกเขาจะถูกเคลือบเงาและแปรรูปสามหรือสี่ครั้งในเตาอบ ซึ่งทำให้ได้สีน้ำผึ้ง-ทองอันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งทำให้เครื่องใช้ไม้สีอ่อนดูโดดเด่นเป็นอย่างมาก

ด้วยเทคโนโลยีนี้ที่สร้างสีที่แปลกตาทำให้โคห์โลมาได้รับความนิยมไปทั่วโลก จานและช้อนที่ทำในรูปแบบนี้เริ่มมีการรับรู้ในศตวรรษที่ 20 ว่าเป็นสัญลักษณ์ของเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารประจำชาติรัสเซีย

ภาพวาด Gorodets ปรากฏในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในพื้นที่ของเมืองโบราณ Gorodets จังหวัด Nizhny Novgorod ด้วยความพยายามของผู้ศรัทธาเก่า Gorodets กลายเป็นศูนย์กลางของการต่อเรือไม้และการค้าธัญพืชที่มีชื่อเสียงโด่งดังในรัสเซีย พ่อค้าผู้ศรัทธาเก่าบริจาคเงินจำนวนมากเพื่อการก่อสร้างโบสถ์ การบำรุงรักษาโรงพยาบาล สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า การศึกษาสาธารณะ และการปรับปรุงเมือง

ภาพวาดของ Gorodets มีความสดใสและกระชับ ธีมหลักของภาพวาดคือฉากจากเทพนิยาย ร่างของม้า นก ดอกไม้ ชีวิตชาวนาและพ่อค้า การทาสีเสร็จสิ้นด้วยลายเส้นอิสระพร้อมโครงร่างกราฟิกสีขาวและดำ ภาพวาด Gorodets ตกแต่งด้วยล้อหมุน เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง ประตู หีบ ซุ้มโค้ง เลื่อน และของเล่นเด็ก

นั่นคือสิ่งที่เขาพูด ปะทะ โวโรนอฟเกี่ยวกับภาพวาด Gorodets:

สไตล์ Nizhny Novgorod นำเสนอศิลปะภาพที่แท้จริงในเวอร์ชันที่บริสุทธิ์ที่สุดซึ่งเอาชนะขอบเขตของการถูกกักขังทางกราฟิกและมีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบของการวาดภาพโดยเฉพาะ

ภาพวาดเมเซน

ภาพวาดไม้เมเซน (Palaschel Painting) คือ ชนิดพิเศษการทาสีเครื่องใช้ในครัวเรือนโดยเฉพาะล้อหมุน ทัพพี กล่อง บราติน ซึ่งพัฒนาขึ้นในปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 บริเวณตอนล่างของแม่น้ำเมเซน ตั้งแต่สมัยโบราณสถานที่เหล่านี้เช่นเดียวกับบริเวณชายทะเลทั้งหมดเป็นที่อยู่อาศัยของผู้เชื่อเก่า และตั้งแต่เดือนธันวาคม ค.ศ. 1664 ถึงเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1666 Archpriest Avvakum ก็ลี้ภัยอยู่ที่เมือง Mezen เอง วงล้อหมุนที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตรอดซึ่งมีภาพวาด Mezen มีอายุย้อนกลับไปในปี 1815

ลวดลายทางศิลปะของภาพวาดเมเซนสามารถพบได้ในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือของศตวรรษที่ 18 ซึ่งจัดทำขึ้นในพอเมอเรเนีย สีหลักของการวาดภาพ Mezen คือสีดำและสีแดง ลวดลายหลักของลวดลายเรขาคณิต ได้แก่ แผ่นดิสก์ รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน และไม้กางเขน วัตถุที่ทาสีถูกเคลือบด้วยน้ำมันสำหรับทำให้แห้งซึ่งป้องกันไม่ให้สีถูกลบและทำให้ผลิตภัณฑ์มีสีทอง

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ภาพวาด Mezen กระจุกตัวอยู่ในหมู่บ้าน Palashchelye ซึ่งช่างฝีมือทั้งครอบครัวทำงาน: Aksenovs, Novikovs, Fedotovs, Kuzmins, Shishovs ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ภาพวาด Mezen ได้รับการฟื้นฟูโดยทายาทของปรมาจารย์ Palashchel เก่า: F.M. Fedotov ในหมู่บ้าน Palashchelye และ S.F. และ I.S. Fatyanovs ในหมู่บ้าน Selishche นิทรรศการล้อหมุน Mezen ในปี 2018 กลายเป็นงานแรกในพิพิธภัณฑ์ที่เพิ่งเปิดใหม่ซึ่งตั้งชื่อตาม Gilyarovsky ใน Stoleshnikov Lane ในกรุงมอสโก

ลูกไม้ Vologda เป็นงานฝีมือของรัสเซียที่มีต้นกำเนิดในภูมิภาค Vologda ในศตวรรษที่ 16 ลูกไม้ทอโดยใช้กระสวย (แท่งไม้) เป็นงานฝีมือที่แยกจากกันด้วยนั้นเอง คุณสมบัติลักษณะลูกไม้ Vologda เป็นที่รู้จักแล้วในศตวรรษที่ 17-18 อย่างไรก็ตาม จนถึงศตวรรษที่ 19 การทำลูกไม้เป็นงานฝีมือที่บ้าน ซึ่งส่วนใหญ่ปฏิบัติโดยช่างฝีมือส่วนตัว ด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้นของลูกไม้ Vologda การผลิตผลิตภัณฑ์จึงเริ่มต้นขึ้น ในศตวรรษที่ 19 โรงงานลูกไม้ปรากฏขึ้นในบริเวณใกล้กับโวล็อกดา

ภาพหลักทั้งหมดในลูกไม้ Vologda ที่ประสานกันนั้นทำมาจากการถักเปียที่หนาแน่นและต่อเนื่องที่มีความกว้างเท่ากัน สำหรับการผลิตลูกไม้ Vologda จะใช้เบาะรองนั่ง, กระสวยจูนิเปอร์หรือเบิร์ช, หมุดและเศษไม้ วัสดุทั่วไปสำหรับลูกไม้ Vologda คือผ้าลินิน

หัวข้อของลูกไม้ Vologda นั้นแตกต่างกันมากตั้งแต่เครื่องประดับดอกไม้ไปจนถึงองค์ประกอบที่คิด ในลูกไม้ Vologda คุณจะพบสัญลักษณ์ของชาวคริสเตียนและชาวโบราณ

ลูกไม้ Yelets มีชื่อเสียงไม่น้อย มันถูกถักโดยใช้กระสวย ลูกไม้ประเภทนี้มีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในเมืองเยเล็ตส์

ลูกไม้มีความโดดเด่นด้วยความแตกต่างที่นุ่มนวลของลวดลายเล็ก ๆ (ลายดอกไม้และเรขาคณิต) และพื้นหลังฉลุบาง ๆ

เชื่อกันว่าลูกไม้ Yelets เบากว่าและหรูหรากว่าลูกไม้ Vologda

ลูกไม้ Mtsensk เป็นลูกไม้รัสเซียชนิดหนึ่งที่ทอโดยใช้กระสวย

ลูกไม้ Mtsensk ปรากฏในเมือง Mtsensk ภูมิภาค Oryol ในศตวรรษที่ 18 สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ต้องขอบคุณ Protasova เจ้าของที่ดินในท้องถิ่นซึ่งรวบรวมช่างฝีมือหญิงจากส่วนต่าง ๆ ของรัสเซียและก่อตั้งโรงงานซึ่งเป็นแหล่งผลิตลูกไม้ที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียในเวลานั้น

คุณสมบัติที่โดดเด่นคือการใช้ลวดลายเรขาคณิต เมื่อเปรียบเทียบกับลูกไม้ Vologda ลวดลายในนั้นมีความหนาแน่นและสมบูรณ์น้อยกว่าตามที่ผู้เชี่ยวชาญเขียน - "โปร่งสบาย" มากกว่า

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ช่างฝีมือสตรีที่มีส่วนร่วมในการทำลูกไม้ปรากฏตัวในจังหวัด Vyatka อย่างไรก็ตาม ระดับอุตสาหกรรมการผลิตลูกไม้เริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น งานฝีมือนี้ดำเนินการโดยช่างฝีมือหญิงชาวนา ในปีพ. ศ. 2436 ในการตั้งถิ่นฐานของ Kukarka เขต Yaransky จังหวัด Vyatka ได้มีการจัดตั้งโรงเรียน zemstvo ของช่างทำลูกไม้ รูปร่างของผลิตภัณฑ์มีความหลากหลายและบางครั้งก็ผิดปกติ: เหล่านี้คือเสื้อกั๊ก, ผ้าพันคอถักเปีย, ปลอกคอ, ผ้าเช็ดปากที่มีลวดลายในรูปแบบของผีเสื้อ, ดอกไม้เขียวชอุ่ม, และห่วงแปลก ๆ

ผลิตภัณฑ์ที่น่าสนใจที่สุดจากลูกไม้ Vyatka ถูกสร้างขึ้นมา ยุคโซเวียต- ความสำเร็จเหล่านี้เกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปินลูกไม้ชื่อดังผู้ได้รับรางวัล รางวัลระดับรัฐรัสเซียตั้งชื่อตาม Repin Anfisa Fedorovna Blinova ผลงานของเธออยู่ในหอศิลป์ Tretyakov, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, กองทุนศิลปะรัสเซีย และสถาบันวิจัยอุตสาหกรรมศิลปะแห่งมอสโก

ในช่วงวิกฤตเศรษฐกิจในยุค 90 ของศตวรรษที่ 20 โรงงานลูกไม้ที่ตั้งอยู่ในเมือง Sovetsk (อดีตนิคม Kukarka) ถูกปิด เมื่อไม่นานมานี้ ในปี 2012 สหกรณ์การผลิตลูกไม้ Kukarskoe ได้ถูกสร้างขึ้นในเมือง โดยได้ฟื้นฟูประเพณีของงานฝีมือโบราณทีละน้อย

ผ้าพันคอขนอ่อน Orenburg เป็นผ้าพันคอถักที่ทำจากขนแพะ Orenburg ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นำไปใช้กับฐานพิเศษ (ผ้าฝ้าย ผ้าไหม หรือวัสดุอื่น ๆ)

การประมงนี้มีต้นกำเนิดในจังหวัด Orenburg ในศตวรรษที่ 18 ผลิตภัณฑ์มีความบางมากเช่นใยแมงมุม แต่ในขณะเดียวกันก็มีลวดลายที่ซับซ้อนและใช้เป็นของตกแต่งตามกฎ ความบางของผลิตภัณฑ์มักถูกกำหนดโดยพารามิเตอร์ 2 ตัว ได้แก่ ผลิตภัณฑ์จะใส่เข้าไปในวงแหวนได้หรือไม่ และจะใส่ในไข่ห่านได้หรือไม่

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มีการนำเสนอผ้าพันคอขนเป็ดในนิทรรศการในประเทศต่างๆ ในยุโรป ซึ่งพวกเขาได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ มีความพยายามซ้ำแล้วซ้ำเล่า รวมทั้งในต่างประเทศ เพื่อเปิดการผลิตขนปุยดังกล่าวตามความต้องการ อุตสาหกรรมเบา- อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ ปรากฎว่าเพื่อให้ได้ขนปุยที่ดีและอบอุ่นจากแพะจำเป็นต้องมีสภาพภูมิอากาศที่ค่อนข้างรุนแรงและอาหารบางอย่างซึ่งการรวมกันนี้เป็นไปได้เฉพาะในดินแดนของภูมิภาค Orenburg เท่านั้น

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในเมือง Pavlovsky Posad เริ่มผลิตผ้าพันคอขนสัตว์ที่มีรูปแบบการพิมพ์ซึ่งนำไปใช้กับผ้าโดยใช้แบบฟอร์มที่มีรูปแบบนูน ผ้าคลุมไหล่ Pavloposad เป็นผลิตภัณฑ์สีดำหรือสีแดงแบบดั้งเดิมที่มีปริมาณมาก ลายดอกไม้.

ในยุค 70 ในศตวรรษที่ 19 ผ้าพันคอที่เราคุ้นเคยได้ถือกำเนิดขึ้น และผ้าพันคอที่มีลวดลายดอกไม้ตามธรรมชาติก็ขยายออกไป ช่างฝีมือชอบรูปดอกไม้ในสวน โดยเฉพาะดอกกุหลาบและดอกรักเร่

จนถึงปี 1970 การออกแบบถูกนำไปใช้กับผ้าโดยใช้รูปทรงไม้แกะสลัก: โครงร่างของการออกแบบ - พร้อมกระดาน - "มารยาท" การออกแบบนั้นเอง - ด้วย "ดอกไม้" การสร้างผ้าพันคอต้องใช้การซ้อนทับถึง 400 ครั้ง นับตั้งแต่ทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา มีการย้อมผ้าโดยใช้แม่แบบผ้าไหมและตาข่ายไนลอน สิ่งนี้ช่วยให้คุณเพิ่มจำนวนสี ความสง่างามของการออกแบบ และปรับปรุงคุณภาพการผลิต

Krestetsky Stitch (หรือการเย็บปักถักร้อย Krestetsky) เป็นงานฝีมือพื้นบ้านที่พัฒนามาตั้งแต่ยุค 1860 ในเขต Krestetsky ของจังหวัด Novgorod ซึ่งมีผู้ศรัทธาเก่าอาศัยอยู่มาตั้งแต่สมัยโบราณ

Krestetskaya Stitch เป็นเทคนิคการปักตะเข็บที่ใช้แรงงานเข้มข้นและซับซ้อนที่สุด

การปักทำบนผ้าลินิน จากนั้นด้าย ด้ายยืน และพุ่งก็ถูกตัดและดึงออกจากผ้า ทำให้เกิดช่องว่างเหมือนตาข่าย ผ้านี้ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างลวดลายและการปักที่หลากหลาย การปัก Krestetsk ใช้ในการตกแต่งเสื้อผ้า ผ้าม่าน และผ้าเช็ดตัว

การหล่อ Kasli - ผลิตภัณฑ์เชิงศิลปะ (ประติมากรรม โครงตาข่าย องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม ฯลฯ) ที่ทำจากเหล็กหล่อและทองแดง ผลิตที่โรงหล่อเหล็กในเมือง Kasli

โรงงานแห่งนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1749 โดยพ่อค้า Old Believer Yakov Korobkov ซึ่งเดินทางมาที่นี่พร้อมครอบครัวจาก Tula เขาได้รับคำแนะนำจากคำสั่งของ Peter I ซึ่งอ่านว่า:

เป็นการให้เสรีภาพแก่ทุกคน ไม่ว่าจะมียศศักดิ์อะไรก็ตาม ในทุกสถานที่ ทั้งของตนเองและในต่างแดน เพื่อค้นหา ละลาย ปรุงอาหาร ทำความสะอาดโลหะและแร่ธาตุทุกชนิด

ประติมากรรม "รัสเซีย" N.A. Laveretsky การคัดเลือกนักแสดง Kasli พ.ศ. 2439

คนงานในโรงงานส่วนใหญ่เป็นผู้เชื่อเก่าที่มาจากสถานที่ต่างๆ ในดินแดนอูราล ซึ่งการข่มเหงศรัทธาเก่าไม่ได้สังเกตเห็นได้ชัดเจนนัก

ประเพณีของการคัดเลือกนักแสดง Kasli - ภาพกราฟิกที่ชัดเจนของภาพเงา การผสมผสานระหว่างรายละเอียดที่ตกแต่งอย่างประณีต และระนาบทั่วไปพร้อมการแสดงไฮไลท์อันทรงพลัง - พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 19 ในช่วงเวลานี้ เจ้าของโรงงานได้คัดเลือกช่างแกะสลัก ศิลปิน ผู้ไล่ตาม และช่างหล่อที่มีพรสวรรค์หน้าใหม่ การคัดเลือกนักแสดงของ Kasli ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ในงาน Paris World Exhibition of Applied Arts อันทรงเกียรติในปี 1900

Shemogodskaya slotted birch bark ซึ่งมีต้นกำเนิดในภูมิภาค Vologda ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ เปลือกไม้เบิร์ชแม้จะเปราะบาง แต่ก็เป็นวัสดุที่ค่อนข้างแข็งแรงและทนทาน ช่างฝีมือ Vologda ผลิตตะกร้า จาน เครื่องประดับ เครื่องประดับ หรือแม้แต่รองเท้าและเสื้อผ้าที่หลากหลาย

ลักษณะเฉพาะของผลิตภัณฑ์เหล่านี้คือลวดลายของพืชตามธรรมชาติ ใบไม้และผลเบอร์รี่ ดอกไม้และลำต้น สัตว์และผู้คนผสมผสานกับลวดลายดั้งเดิม รูปแบบดั้งเดิมของเปลือกไม้เบิร์ชแบบเจาะรูของ Shemogodskaya ถูกแกะสลักบนแผ่นเปลือกไม้เบิร์ชด้วยสว่านทื่อและตัดด้วยมีดคม ๆ โดยเอาพื้นหลังออก บางครั้งกระดาษสีหรือเปลือกไม้เบิร์ชอีกชั้นหนึ่งวางอยู่ใต้งานฉลุ การแกะสลักเสริมด้วยลายนูน ในศตวรรษที่ 19 ผลิตภัณฑ์เหล่านี้ได้รับฉายาว่า “ ลูกไม้เปลือกไม้เบิร์ช».

ในสมัยโซเวียต ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากเปลือกไม้เบิร์ชเจาะรูของ Shemogodskaya ถือเป็นสัญลักษณ์ของป่ารัสเซียและเป็นที่ต้องการของชาวต่างชาติ ในเวลาเดียวกันมีการจัดเวิร์คช็อปการแกะสลักเปลือกไม้เบิร์ชที่โรงงานเฟอร์นิเจอร์ Shemogodsky (ภูมิภาค Vologda) และทุกวันนี้งานรัสเซียไม่เสร็จสมบูรณ์หากไม่มีอาหารจากเปลือกไม้เบิร์ช

งานฝีมือของรัสเซียนี้มีต้นกำเนิดมาจากช่างแกะสลักไม้ Nizhny Novgorod มืออาชีพ ช่างฝีมือใช้กระดูกหลอดจากวัวเป็นวัตถุดิบหลัก - “ ก้าน" และแตร นอกจากนี้ ยังมีการใช้กระดูกแมมมอธและกระดูกวอลรัสที่หายากและมีคุณค่ามากกว่าเพื่อผลิตผลิตภัณฑ์ราคาแพง

การแกะสลักกระดูก Varnavin ส่วนใหญ่ใช้ในการผลิตเครื่องประดับสตรี (กิ๊บติดผม, หวี, กิ๊บติดผม, หวี, เข็มกลัด, จี้, ลูกปัด, สร้อยคอ, จี้, กำไล, ต่างหู, แหวน, แหวน), โลงศพ, โลงศพ, ปากกาน้ำพุ, จานตกแต่งและ ของที่ระลึกอื่นๆ

ลักษณะเฉพาะของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวคือเอกลักษณ์และความเป็นเอกลักษณ์อย่างแท้จริง สินค้าแต่ละชิ้นทำด้วยมือ โดยไม่มีลวดลายหรือตราประทับใดๆ

การแกะสลัก Abramtsevo-Kudrinskaya เป็นงานฝีมือเชิงศิลปะของการแกะสลักไม้ที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในบริเวณใกล้เคียงกับที่ดิน Abramtsevo ใกล้กรุงมอสโก

เทคนิคนี้ใช้ในการทำทัพพี จาน แจกัน กล่อง ตลอดจนของตกแต่งบ้านและของใช้ในครัวเรือน ลักษณะเฉพาะของผลิตภัณฑ์เหล่านี้คือความโดดเด่นของการหยิก, ดอกกุหลาบ, กิ่งไม้, การย้อมสีและการขัดเงาของไม้ต่างๆ

ความมั่งคั่งของการประมงนี้เกิดขึ้นในยุคโซเวียต - 20-40 คำสั่งถึงคนงานของ Kudrin artel "Vozrozhdenie" มาจากด้วยซ้ำ หอศิลป์ Tretyakov- ผลิตภัณฑ์ทางประวัติศาสตร์และสมัยใหม่ที่ผลิตในสไตล์การแกะสลัก Abramtsevo-Kudrin ถูกนำเสนอในนิทรรศการระดับนานาชาติที่ปารีสในปี 1937 หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต โรงงานแกะสลัก Kudrin ก็ปิดตัวลง ปัจจุบันการประมงได้รับการอนุรักษ์ไว้ด้วยผลงานของช่างฝีมือส่วนตัว

ประวัติความเป็นมาของคริสตัล Gusev เริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1756 เมื่อพ่อค้าชาวโอรยอล อาคิม มอลต์ซอฟก่อตั้งโรงงานแก้วแห่งแรกบนฝั่งแม่น้ำกัสในป่าทึบของเมเชอรา

การกล่าวถึง Gussky Volost ครั้งแรกย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 เมื่อมีการสั่งห้ามการก่อสร้างโรงงานแก้วในภูมิภาคมอสโกเนื่องจากการตัดไม้ทำลายป่ามากเกินไป โรงงานคริสตัลแห่งแรกได้ถูกสร้างขึ้นในหมู่บ้าน Gus ริมแม่น้ำชื่อเดียวกัน ช่างฝีมือที่นำมาจาก Mozhaisk เป็นพิเศษ ดังนั้นประวัติศาสตร์จึงไม่ใช่แค่การผลิต แต่เป็นงานฝีมือพื้นบ้านที่ยังคงเจริญรุ่งเรืองมาจนถึงทุกวันนี้

ปัจจุบันโรงงานแห่งนี้มีชื่อเสียงในด้านกระจกอาร์ตเป็นหลัก ศิลปินของ Gusev โดยคำนึงถึงลักษณะของวัสดุ ทำให้มีการแสดงออกทางศิลปะสูง ใช้สี รูปร่าง และการตกแต่งอย่างเชี่ยวชาญ

ลวดลายเป็นเส้น

Filigree (หรือลวดลายเป็นเส้น) เป็นงานฝีมือจิวเวลรี่ที่ใช้ลวดลายฉลุหรือแบบบัดกรีที่เป็นทอง เงิน ฯลฯ บนพื้นโลหะ ลวด. องค์ประกอบของรูปแบบลวดลายเป็นเส้นสามารถมีความหลากหลายมาก: เชือก, ลูกไม้, การทอผ้า, ก้างปลา, ราง, ตะเข็บผ้าซาติน องค์ประกอบลวดลายเป็นเส้นแต่ละชิ้นจะรวมกันเป็นชิ้นเดียวโดยการบัดกรี Filigree มักจะรวมกับธัญพืช - ลูกบอลโลหะขนาดเล็กที่ถูกบัดกรีลงในเซลล์ที่เตรียมไว้ล่วงหน้า (ช่อง) ลายไม้สร้างพื้นผิวที่งดงามและการเล่นแสงและเงา ส่งผลให้ผลิตภัณฑ์มีรูปลักษณ์ที่หรูหราและซับซ้อนเป็นพิเศษ วัสดุสำหรับผลิตภัณฑ์ลวดลายเป็นลวดลาย ได้แก่ โลหะผสมของทองคำ เงิน และแพลทินัม รวมถึงทองแดง ทองเหลือง คิวโปรนิกเกิล และเงินนิกเกิล เครื่องประดับที่ทำโดยใช้เทคนิคลวดลายเป็นเส้นจะถูกออกซิไดซ์และเป็นสีเงิน Filigree มักใช้ร่วมกับอีนาเมล (รวมถึงอีนาเมลด้วย) การแกะสลัก และการพิมพ์ลายนูน

สินค้าลวดลายเป็นลวดลายถูกผลิตขึ้นในโรงปฏิบัติงานของราชวงศ์หรือสำนักสงฆ์ ในศตวรรษที่ 18 มีการผลิตลวดลายลวดลายขนาดใหญ่ พร้อมด้วยหิน คริสตัล และหอยมุก ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ในเวลาเดียวกัน เครื่องเงินชิ้นเล็กๆ ก็มีแพร่หลาย เช่น แจกัน กระบอกเกลือ และกล่อง ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 โรงงานมีการผลิตผลิตภัณฑ์ลวดลายเป็นเส้นในปริมาณมาก ซึ่งรวมถึงอาหารราคาแพง อุปกรณ์ในโบสถ์ และอื่นๆ อีกมากมาย

ศูนย์กลางการทำงานของสแกนเนอร์ในปัจจุบันคือ:

• หมู่บ้าน Kazakovo เขต Vach ภูมิภาคนิจนีนอฟโกรอดซึ่งเป็นที่ตั้งขององค์กรผลิตภัณฑ์ศิลปะซึ่งผลิตผลิตภัณฑ์เครื่องประดับที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เทคโนโลยีโบราณการแปรรูปโลหะเชิงศิลปะ - ลวดลายเป็นเส้น
• หมู่บ้าน Krasnoye-on-Volga ภูมิภาค Kostroma เป็นที่ตั้งของ Krasnoselskoye School of Artistic Metalworking ซึ่งภารกิจหลักคือการอนุรักษ์งานฝีมือเครื่องประดับ Krasnoselskoye แบบดั้งเดิม - ลวดลายลวดลาย, เคลือบฟัน, ลายนูนและอื่น ๆ
• เมือง Pavlovo ภูมิภาค Nizhny Novgorod ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงเรียนเทคนิคศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านของรัสเซีย

เคลือบฟัน

การเคลือบคือการผลิตงานศิลปะโดยใช้ผงแก้วและเคลือบบนแผ่นรองโลหะ การเคลือบแก้วมีความทนทานและไม่ซีดจางเมื่อเวลาผ่านไป ผลิตภัณฑ์เคลือบฟันมีสีสดใสและบริสุทธิ์เป็นพิเศษ เคลือบฟันจะได้สีที่ต้องการหลังจากการเผาด้วยความช่วยเหลือของสารเติมแต่งที่ใช้เกลือของโลหะ ตัวอย่างเช่น การเติมทองคำจะทำให้แก้วมีสีทับทิม โคบอลต์ทำให้ได้สีน้ำเงิน และทองแดงจะทำให้แก้วมีสีเขียว

เคลือบ Vologda (Usolskaya) - ภาพวาดแบบดั้งเดิมบนเคลือบสีขาว การประมงเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในเมือง Solvychegodsk ต่อมาพวกเขาเริ่มมีส่วนร่วมในการเคลือบฟันที่คล้ายกันใน Vologda ในขั้นต้น ลวดลายหลักคือองค์ประกอบของพืชที่วาดบนฐานทองแดง: ลวดลายดอกไม้ นก สัตว์ รวมถึงสิ่งในตำนานด้วย อย่างไรก็ตาม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 เครื่องลงยาสีเดียว (สีขาว น้ำเงิน และเขียว) ได้รับความนิยม เฉพาะในปี 1970 ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่การฟื้นฟูเครื่องเคลือบหลากสี "Usolskaya" โดยศิลปิน Vologda เริ่มต้นขึ้น การผลิตยังคงดำเนินต่อไปในวันนี้

นอกจากนี้ยังมีเครื่องเคลือบ Rostov ซึ่งเป็นงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ในเมือง Rostov the Great ภูมิภาค Yaroslavl ภาพจิ๋วนั้นถูกสร้างขึ้นบนอีนาเมลด้วยสีกันไฟโปร่งใส ซึ่งคิดค้นในปี 1632 โดย Jean Toutin ช่างทำอัญมณีชาวฝรั่งเศส

ผลิตภัณฑ์มาลาไคต์

มาลาไคต์เป็นแร่สีเขียวที่มีเฉดสีมากมายที่สามารถแปรรูปได้ง่าย หินอาจมีตั้งแต่สีเขียวอ่อนไปจนถึงสีเขียวดำ และงานฝีมือชิ้นแรกมีอายุมากกว่า 10,000 ปี มาลาไคต์ที่มีความหนาแน่นสูงซึ่งมีสีที่ดีและลวดลายที่สวยงามนั้นมีมูลค่าสูงตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 พวกมันถูกนำมาใช้เพื่อหุ้มพื้นผิวเรียบ ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 มาลาไคต์ได้ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างงานสามมิติ - แจกัน ชาม จาน

มาลาไคต์กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางนอกรัสเซียด้วยคำสั่งจากนิทรรศการโลกในลอนดอนในปี พ.ศ. 2394 ซึ่งจัดทำโดย ต้องขอบคุณ Demidovs นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1830 มาลาไคต์เริ่มถูกนำมาใช้เป็นวัสดุในการตกแต่งสถาปัตยกรรม: ห้องโถงมาลาไคต์หลังแรกถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งของ P.N. Demidov โดยสถาปนิก O. Montferrand ในคฤหาสน์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนถนน B. Morskaya อายุ 43 ปี มีการแสดงงานตกแต่งภายในที่หรูหราด้วยหินมาลาไคต์ในมหาวิหารเซนต์ไอแซค มาลาไคต์ยังใช้ทำ เครื่องประดับ- เทคนิคการหุ้มด้วยมาลาไคต์เรียกว่า “ โมเสกรัสเซีย- ขึ้นอยู่กับหลักการที่ช่างฝีมือชาวยุโรปใช้ในการลดต้นทุนของผลิตภัณฑ์ลาพิสลาซูลีในศตวรรษที่ 17: แผ่นหินเลื่อยบาง ๆ คลุมพื้นผิวของวัตถุที่ทำจากโลหะหรือหินราคาถูก สิ่งนี้สร้างภาพลวงตาของการแกะสลักเสาหิน

เรื่องราวของนักเขียนชาวรัสเซีย Pavel Petrovich Bazhov ซึ่งเริ่มอาชีพของเขาในฐานะครูในโรงเรียนในหมู่บ้าน Shaidurikha ในหมู่บ้าน Ural อันห่างไกลซึ่งมีผู้ศรัทธาเก่าอาศัยอยู่นั้นอุทิศให้กับการค้าขายมาลาไคต์ ผู้เขียนเรียนรู้มากมายจากพวกเขา เรื่องราวที่น่าสนใจและตำนานที่เกี่ยวข้องกับชีวิตในเทือกเขาอูราลและประเพณีพื้นบ้านของประชากรในท้องถิ่น

“ทองแดงไม่ใช่ว่าแพง แต่เป็นว่ามันล้ำค่าที่มาจากช่างฝีมือดี”
____________

นับแต่โบราณกาล ดินแดนของเรามีชื่อเสียงในด้านช่างฝีมือดี ผู้มีพรสวรรค์และสร้างสรรค์งานศิลปะที่สดใสและไม่เหมือนใคร เหล่านี้คือสถาปนิกของวัดหิน ผู้สร้างเพลงพื้นบ้านและเทพนิยาย นักปัก ช่างตีเหล็ก ช่างปั้น ช่างแกะสลักไม้ และจิตรกร... ในงานของพวกเขา พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงแรงบันดาลใจและความฝันของชาวนา วิสัยทัศน์ของเขา ของโลก ชีวิตฝ่ายวิญญาณ ความดีและความยุติธรรม หลักศีลธรรมอันสูงส่ง นั่นคือเหตุผลที่ผลงานของพวกเขาไม่สูญเสียคุณค่าแม้จะผ่านไปหลายปีก็ตาม

ศิลปะพื้นบ้านบางประเภทมีโชคชะตาเป็นสุข นี่คือกลุ่มคนขี้โกงเงิน Ustyug และของจิ๋ว... แต่ความมั่งคั่ง ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะผู้คนไม่ได้จำกัดอยู่เพียงงานฝีมือที่มีชื่อเสียงเท่านั้น งานฝีมือดั้งเดิมจำนวนมากเกือบจะตายไปและงานอื่น ๆ ก็ไม่สามารถรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ ไม่มีความลับที่ปรมาจารย์เก่าจากโลกนี้และบางครั้งก็ไม่มีใครรับงานของพวกเขา

หน้าเว็บที่คุณพูดถึงตอนนี้เกี่ยวกับผู้ศรัทธาที่แท้จริงที่ไม่ยอมให้งานฝีมือโบราณจำนวนมากพินาศเกี่ยวกับตัวละครและชะตากรรมของผู้คนที่หลงใหลในงานของพวกเขาเกี่ยวกับปรมาจารย์ที่อุทิศทั้งชีวิตให้กับงานที่พวกเขาชื่นชอบและทำหลายอย่างเพื่ออนุรักษ์ ศิลปะดั้งเดิม

งานฝีมือพื้นบ้านมีการพัฒนามานานหลายศตวรรษ ดังนั้นจึงมีการมอบสถานที่พิเศษให้กับชีวประวัติของงานฝีมือโบราณประวัติความเป็นมาของงานฝีมือและเส้นทางที่ยากลำบากในการพัฒนา ทักษะถูกถ่ายทอดจากแม่สู่ลูกสาว จากพ่อสู่ลูก และงานฝีมือแต่ละชิ้นตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาได้พัฒนาเทคนิคพิเศษและความลับในการเตรียมวัสดุซึ่งเป็นเทคโนโลยีการผลิตของตัวเอง

นอกจากนี้ยังมีบทความเกี่ยวกับผู้ที่ชื่นชอบซึ่งดูเหมือนว่าไม่สามารถจัดเป็นช่างฝีมือพื้นบ้านได้ แต่คนเหล่านี้ได้ทำอะไรมากมายเพื่อปกป้องศิลปะพื้นบ้านจนควรโค้งคำนับอย่างสุดซึ้ง นี่คือการจำลองของคนสมัยก่อน เครื่องดนตรีซากศพที่นักโบราณคดีพบในการขุดค้นที่โนฟโกรอด นี่คือป่าไม้ Sergei Nikolaevich Bagaev ผู้ฟื้นต้นเบิร์ช Karelian ต้องขอบคุณงานนักพรตของเขาที่ทำให้การค้าขาย Vyatka burl ที่มีชื่อเสียงไม่พินาศ นี่คือนักสำรวจที่ดินที่บันทึกภาพวาดอันเป็นเอกลักษณ์ของกระท่อมอูราลและสร้างพิพิธภัณฑ์พื้นบ้านในหมู่บ้าน Nizhnyaya Sinyachikha

เป็นเรื่องน่ายินดีที่คนหนุ่มสาวยังได้มีส่วนร่วมในการฟื้นฟูการประมงที่กำลังจะตายอีกด้วย ที่นี่คุณจะได้อ่านเกี่ยวกับนายน้อยผู้วิเศษที่ไม่เพียงแต่สานต่องานของบรรพบุรุษเท่านั้น แต่ยังติดตามเส้นทางศิลปะของตนเองด้วย

ศิลปิน Konon Lebedev Gorodets, 1991
รูปถ่าย: นิโคไล Moshkov

ในเทพนิยายรัสเซีย ขนนกของนกไฟมีชื่อเสียง แสงมหัศจรรย์ของพระองค์ทำให้โลกเต็มไปด้วยความงามและความสุข ไม่ได้อยู่ในเทพนิยาย แต่ในความเป็นจริง ความงามและความสุขถูกสร้างขึ้นด้วยมือของช่างฝีมือพื้นบ้าน ทุกสิ่งที่พวกเขาสัมผัสถูกเปลี่ยนไป: เปลือกไม้เบิร์ชที่มีต้นเบิร์ชที่ถูกทำลายโดยพายุกลายเป็น tuesok ที่มีเสน่ห์และก้อนดินเหนียวเป็นหม้อเตาที่ร่าเริงลงในขวดเทศกาลเป็นนกหวีดของเล่นตลก

ศิลปะพื้นบ้านได้รวบรวมความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมและความงามทางจิตวิญญาณของผู้คนอย่างเป็นธรรมชาติและด้วยความรัก

“ สิ่งที่จำเป็นในชีวิตประจำวัน: ทัพพี, บราติน, เครื่องซักผ้ามือ, รูเบิล, ล้อหมุน, ผ้าเช็ดตัว, ชุดสูทชายและหญิงเมื่อสัมผัสด้วยมือของศิลปินชาวนานิรนามก็กลายเป็นงานศิลปะที่แท้จริงโดยไม่สูญเสียความเรียบง่ายโดยธรรมชาติและ การแสดงออก” นักวิจารณ์ศิลปะชาวโซเวียตผู้โด่งดัง V. M. Vasilenko เขียนโดยกล่าวถึงคุณสมบัติพื้นฐานของงานของช่างฝีมือชาวนา “ศิลปะพื้นบ้านมีพื้นฐานอยู่บนความเชื่อมโยงอันลึกซึ้งกับวัสดุมาโดยตลอด ซึ่งเป็นความเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงคุณสมบัติและคุณสมบัติทางศิลปะของมัน เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่านอกวัสดุนั้นไม่มี ศิลปะการตกแต่ง- โดยพื้นฐานแล้วการตกแต่งคือการเปิดเผยความงามของวัสดุอย่างครบถ้วน ทั้งของดั้งเดิมและที่เกิดขึ้นจากการประมวลผลทางศิลปะต่างๆ”

ช่างฝีมือชาวรัสเซียรู้จักวัสดุนี้เป็นอย่างดีและนำไปใช้ บรรลุถึงความเป็นเอกภาพตามธรรมชาติของความงามและความทนทาน การตกแต่ง และความเกี่ยวข้องของทุกสิ่งในชีวิตชาวนา ทุกอย่างที่นี่เข้ากันได้ - ทั้งถักเปียปลอมแปลงอย่างสมบูรณ์แบบและแผ่นแพลตแบนด์แกะสลัก

ความเข้าใจในศิลปะและความเชี่ยวชาญด้านงานฝีมือได้รับการถ่ายทอดจากปู่สู่เหลน หมู่บ้านและหมู่บ้านเล็ก ๆ ทั้งหมดมีชื่อเสียงในฐานะช่างปั้น ช่างแกะสลัก ช่างปัก และช่างทำของเล่น นี่คือจุดที่การค้าได้รับการพัฒนา ชาวนาขนเกวียนไปตลาดและงานแสดงสินค้าต่างๆ ที่เคยทำในกระท่อมในช่วงเย็นฤดูหนาวอันยาวนาน ไปจนถึงเพลงของเด็กผู้หญิง นิทานของปู่ และคำพูดของชาวนา

งานฝีมือเหล่านี้มักกลายเป็นสมบัติของผู้ปกครองโบยาร์และอาราม บางครั้งเจ้าของ "ทรัพย์สินที่รับบัพติศมา" ก็เริ่มทำอุตสาหกรรมของตนเอง - เครื่องประดับและโรงหล่อ แต่แม้กระทั่งในตัวพวกเขา ความคิดของผู้คนเกี่ยวกับความงามและความกลมกลืน ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของวัสดุ และความเชี่ยวชาญอันน่าทึ่งของมันก็ยังคงปรากฏให้เห็นอยู่เสมอ 

ชะตากรรมของศิลปะพื้นบ้าน งานฝีมือพื้นบ้าน และงานฝีมือส่วนตัว มีความซับซ้อนและยากลำบาก ศิลปะมักถูกบิดเบือนเพื่อให้เหมาะกับรสนิยมต่ำของลูกค้าและลูกค้า ในการต่อสู้ดิ้นรนอย่างโหดเหี้ยม ศิลปะก็พยายามเลียนแบบผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม ความพยายามอันสูงส่งและกล้าหาญของปัญญาชนแต่ละคนที่พยายามช่วยเหลือความคิดสร้างสรรค์ของชาวบ้านนำมาซึ่งผลลัพธ์เพียงบางส่วนและในระยะสั้นแม้ว่าจะน่าทึ่งในแบบของพวกเขาเองก็ตาม

การฟื้นฟูศิลปะพื้นบ้านอย่างแท้จริงเริ่มต้นขึ้นภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียต การปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมได้ปลุกผู้สร้างในประชาชน เปิดกว้างให้กับความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมที่มนุษยชาติสะสมไว้ และทำให้คนทำงานเป็นนายที่แท้จริงของพวกเขา

ผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือจำนวนหนึ่งที่รวมตัวกันในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 ในงานศิลปะผลิตภัณฑ์ของพวกเขาถูกรวมอยู่ในนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดในประเทศและ นิทรรศการต่างประเทศพบหนทางสู่ผู้ซื้อและนักเลงสาธารณะรายใหม่ เติมเต็มคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ และกลายเป็นหัวข้อของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ที่ครอบคลุมและเป็นระบบ

บนพื้นฐานของศิลปะเหล่านี้ โรงงานจึงถูกสร้างขึ้นในเวลาต่อมา และการพัฒนาการผลิตเชิงศิลปะที่เกี่ยวข้องกับเครื่องประดับ เซรามิก การหล่อเชิงศิลปะ และการแปรรูปหินเชิงศิลปะยังคงดำเนินต่อไป

และตอนนี้ช่างฝีมืออาศัยและทำงานในส่วนต่างๆ ของรัสเซีย ซึ่งผลงานส่วนใหญ่มักสร้างขึ้นเพื่อจิตวิญญาณ เพื่อเป็นของขวัญให้เพื่อน เพื่อความสุขของเด็กๆ และตามคำสั่งจากสหภาพศิลปิน เมื่อเร็ว ๆ นี้ มีช่างปั้นมือสมัครเล่น ช่างแกะสลัก ช่างทำของเล่น ช่างปัก และช่างทอผ้า เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ คนเหล่านี้คือผู้รับบำนาญที่ได้พบสิ่งดีๆ ทำในวัยชรา วัยกลางคน และคนหนุ่มสาว ซึ่งน่ายินดีอย่างยิ่ง

หากคุณจินตนาการถึงแผนที่เชิงศิลปะของรัสเซีย บางทีมันอาจจะเปล่งประกายราวกับขนนกที่น่าอัศจรรย์ นกไฟที่ยอดเยี่ยม- มีการเขียนผลงานทางวิทยาศาสตร์และการศึกษาพิเศษมากมายเกี่ยวกับอุตสาหกรรมศิลปะของสาธารณรัฐเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านสมัยใหม่เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของช่างฝีมือสมัครเล่นและสิ่งพิมพ์ยอดนิยมที่อุทิศให้กับพวกเขา

เว็บไซต์ของเราไม่ได้มุ่งหวังที่จะให้แนวคิดที่เป็นระบบอย่างเคร่งครัดเกี่ยวกับอุตสาหกรรมศิลปะและงานฝีมือศิลปะพื้นบ้าน สหพันธรัฐรัสเซียหรือพูดคุยโดยละเอียดเกี่ยวกับบางเรื่องที่เกี่ยวข้องกันตามประเภทศิลปกรรม วัสดุ เขาแนะนำเราให้รู้จักเพียงไม่กี่คนเท่านั้น

ความงามมาจากที่ใดใครเป็นผู้สร้างมันและอย่างไร - นี่คือคำถามหลักที่เราจะพยายามพิจารณาที่นี่

ไกตัน (ประดับคอ) แฟรกเมนต์ ปลายศตวรรษที่ 19 จังหวัดสโมเลนสค์
เทอร์รี่ (ตกแต่งถักเปีย) ปลายศตวรรษที่ 19 จังหวัดโวโรเนซ

งานแฮนด์เมดเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับการตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์ของคุณเอง วัตถุ ทำเองทั่วโลกมีมูลค่าสูงเนื่องจากมีความพิเศษเฉพาะและสามารถแสดงความรู้สึกของผู้เขียนตลอดจนทัศนคติของเขาต่อสิ่งรอบข้าง ความนิยมของงานทำมือนั้นเกิดจากการที่สามารถสร้างวัตถุได้ไม่เพียง แต่จากเศษวัสดุเท่านั้น แต่ยังคำนึงถึงความปรารถนาส่วนบุคคลของผู้สร้างหรือลูกค้าด้วย

งานแฮนด์เมดเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับการตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์ของคุณเอง

สินค้าที่สร้างขึ้นด้วยมือของตัวเองมีราคาสูงกว่าสินค้าที่ผลิตเป็นจำนวนมาก

• นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่างานทำมือไม่ได้หมายความถึงความเป็นไปได้ในการสร้างวัตถุที่เหมือนกัน ซึ่งหมายความว่าคุณค่าของงานทำมือส่วนใหญ่อยู่ที่ความพิเศษเฉพาะตัว แม้ว่าวัตถุเดียวกันจะถูกสร้างขึ้นอีกครั้ง แต่รายละเอียดบางอย่างก็จะแตกต่างจากวัตถุก่อนหน้า เนื่องจากบุคคลไม่สามารถทำซ้ำสำเนาก่อนหน้าได้อย่างแน่นอน
• มีพลังงานเป็นของตัวเอง
• มีประวัติการสร้างสรรค์เป็นรายบุคคล ซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงไม่เพียงแต่กับผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลูกค้าด้วย

อีกทั้งคุณค่าของงานทำมือยังเนื่องมาจาก:

• ต้นทุนเวลาที่ยาวนานขึ้นสำหรับการผลิตสินค้าแต่ละรายการ
• การทำภาพอย่างละเอียด;
• วิธีการของแต่ละบุคคลในแต่ละวัตถุ
• โดยใช้วัสดุที่มีราคาแพงกว่า

ข้อได้เปรียบที่สำคัญที่สุดของสิ่งที่ทำด้วยมือคือไม่สูญเสียคุณค่าไปอย่างที่เป็นอยู่ การผลิตภาคอุตสาหกรรม- ในทางตรงกันข้าม สินค้าพิเศษจะมีราคาแพงขึ้นเมื่อเวลาผ่านไปเท่านั้น

กล่องหมอนอิง: ทำด้วยมือ (วิดีโอ)

งานฝีมือ DIY สำหรับบ้าน: มันสมเหตุสมผลไหม?

ก่อนจะเริ่มตกแต่งบ้านของตัวเอง หลายๆ คนคงสงสัยว่าการตกแต่งบ้านด้วยของทำมือจะมีข้อดีไหม หรือไปร้าน แล้วซื้อของที่จำเป็นทั้งหมดง่ายกว่าไหม? คำตอบสำหรับคำถามนี้ไม่ชัดเจน ในแง่หนึ่งหากสมาชิกในครัวเรือนมีเวลาว่างเพียงพอสำหรับการซื้อของทำมือ ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันสมเหตุสมผล ท้ายที่สุดสิ่งนี้จะช่วยให้คุณไม่เพียง แต่ตกแต่งบ้านของคุณเท่านั้น แต่ยังสร้างบรรยากาศพิเศษในบ้านและอาจใช้ฟังก์ชันพิเศษในบางสิ่งด้วย อย่างไรก็ตามแนวโน้มของการเย็บปักถักร้อยเช่นการตกแต่งและนำสิ่งเก่า ๆ กลับมามีชีวิตอีกครั้งซึ่งสูญเสียความน่าดึงดูดทางสายตากำลังได้รับความนิยมอย่างมาก องค์ประกอบการตกแต่งบ้านดังกล่าวจะช่วยให้คุณไม่เพียง แต่หลีกเลี่ยงการพรากจากกันกับสิ่งที่คุณโปรดปรานที่ไม่เป็นระเบียบ แต่ยังเพิ่มความเป็นเอกลักษณ์ให้กับบ้านของคุณในขณะที่ประหยัดจำนวนหนึ่ง.

เงินสด

คุณสามารถตกแต่งบ้านด้วยตัวเองและประหยัดเงินได้ ในทางกลับกันหากสมาชิกในครัวเรือนแทบไม่มีเวลาเหลือเลย การสร้างองค์ประกอบการตกแต่งบ้านด้วยตัวเองก็แทบจะไม่มีประโยชน์เลย เนื่องจากต้องมีการสร้างปริมาณมาก

เวลา. อย่างไรก็ตามหากในสถานการณ์เช่นนี้มีความปรารถนาที่จะตกแต่งบ้านของคุณด้วยสิ่งพิเศษของผู้เขียนจะเป็นการดีกว่าที่จะสั่งซื้อจากผู้เขียนคนใดก็ได้ที่สามารถนำแนวคิดที่เสนอมาไปใช้ได้

งานฝีมือพื้นบ้าน: สามารถทำให้มีชีวิตขึ้นมาได้หรือไม่?

หากคุณมีวัสดุบางอย่างคุณสามารถทำให้งานฝีมือพื้นบ้านมีชีวิตขึ้นมาได้

คุณสามารถนำผลงานของมืออาชีพไปใช้ที่บ้านได้หากคุณปฏิบัติตามประเด็นสำคัญหลายประการ

1. ก่อนการผลิตผลิตภัณฑ์จำเป็นต้องศึกษาเทคโนโลยีในการสร้างสรรค์อย่างรอบคอบ
2. สำหรับรายการคุณต้องซื้อวัสดุที่ผู้เชี่ยวชาญใช้ในการทำงาน
3. ในการสร้างสิ่งที่ต้องการคุณต้องค่อยๆ มีประสบการณ์กับวัตถุที่เรียบง่ายกว่า
4. เมื่อสร้างสิ่งของสำหรับบ้านคุณต้องระวังและในกรณีส่วนใหญ่สิ่งนี้จะช่วยได้ด้วยความเพียรพยายามและความอดทน

ตอนนี้รายการยอดนิยมที่สร้างโดยมืออาชีพและพร้อมสำหรับทำที่บ้านคือ:

• ตะกร้าสานและถังเก็บขนมปัง
• การทอหญ้า
• การหล่อขี้ผึ้ง
• การทำเทียน
• ไม้แกะสลัก;
• การสร้างแบบจำลองดินเหนียว
• เย็บปักถักร้อย;
• ถัก;
• จิตรกรรมบนไม้และเซรามิก

งานฝีมือที่ทำจากกระดาษ เซรามิก วัสดุธรรมชาติ: ไอเดีย

ที่น่าสนใจคือของทำมือที่ทำจากกระดาษ วัสดุธรรมชาติและเซรามิกสามารถสร้างขึ้นได้ไม่เพียงแต่ภายในเท่านั้น ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กแต่ยังเป็นงานศิลปะแบบพอเพียงด้วย

ดังนั้นในการตกแต่งบ้านคุณสามารถทำหัตถกรรมกระดาษโดยใช้เทคนิคต่อไปนี้:

• แอพพลิเคชั่น;
• การตัดฉลุ
• เปเปอร์มาเช่;
• สมุดภาพ;
• จับแพะชนแกะ;
• การสร้างแบบจำลอง;
• ม้วน;
• โนริกามิ;
• คิริกามิ;
• ภาพที่ทำจากกระดาษเช็ดปาก
• ม่านตาพับ;
• เดคูพาจและเดคูพาจ 3 มิติ

สิ่งที่น่าสนใจคือสินค้าทำมือที่ทำจากกระดาษ วัสดุธรรมชาติ และเซรามิกสามารถเป็นงานศิลปะแบบพอเพียงได้

ตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมคือการรวมเทคนิคหลายอย่างไว้ในงานเดียว ตัวอย่างเช่น ภาพวาดที่ทำโดยใช้เทคนิคการพับม่านตานั้นได้รับการเสริมอย่างสมบูรณ์แบบด้วยองค์ประกอบการม้วนกระดาษตกแต่ง

ไอเดียงานฝีมือเซรามิกสำหรับบ้าน

โดยส่วนใหญ่แล้วตุ๊กตาต่างๆ จะทำมาจากเซรามิกและใช้ในการตกแต่งบ้าน อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากการตกแต่งจากเซรามิกแล้ว คุณยังสามารถสร้าง:

• กระถางดอกไม้และกระถางดั้งเดิมสำหรับพืชบ้าน
• แจกัน;
• จาน;
• กระปุกออมสิน;
• โลงศพ;
• ผู้จัดงานและอัฒจันทร์
• กรอบรูป

นอกเหนือจากการสร้างแบบจำลองจากดินเหนียวแล้ว ผลงานศิลปะทั้งหมดยังสามารถสร้างจากผลิตภัณฑ์เซรามิกสำเร็จรูปได้อีกด้วย

• 1. จากกระถางดินเผาคุณสามารถสร้างผีเสื้อแฟนซีและแมลงต่างๆ เพื่อใช้ตกแต่งสนามหญ้าในบ้านของคุณได้
  2. หม้อดินเผาทรงสูงสามารถใช้เป็นโต๊ะสำหรับวางอุปกรณ์ชงชาได้อย่างดี
  3. กระถางเซรามิกหลายใบที่ยึดติดกัน วางซ้อนกันและวางถาดไว้จะสร้างขาตั้งที่หรูหรา และขาเวอร์ชันต่ำกว่าจะเป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับเครื่องป้อน
  4. หากคุณมีเฉลียงในชนบทใกล้บ้าน คุณสามารถใช้กระถางและโคมระย้าเก่าๆ เพื่อสร้างขาตั้งที่สวยงามสำหรับดอกไม้ที่จะร่วงหล่นลงมาจากเพดาน ทำให้เกิดภาพลักษณ์ของสวน
  5. จากกระเบื้องที่เหลือคุณสามารถสร้างจานรองแก้วและถ้วยสุดเก๋ได้ อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ จะต้องติดวัสดุเนื้ออ่อนบางชนิดไว้ที่ด้านล่างของกระเบื้อง เพื่อป้องกันรอยขีดข่วนบนโต๊ะและเฟอร์นิเจอร์อื่นๆ
  6. โต๊ะกระเบื้องหรือกระจกก็ดูดี ของตกแต่งภายในดังกล่าวจะเพิ่มความสง่างามและความสง่างามให้กับบ้านของคุณ
  7. กระเบื้องเซรามิกสามารถใช้เป็นพื้นฐานในการสร้างสรรค์ภาพวาดแทนที่ผืนผ้าใบ สำหรับการวาดภาพโดย กระเบื้องเซรามิคควรใช้สีอะครีลิค

ไอเดียงานฝีมือที่ทำจากวัสดุธรรมชาติ

เนื่องจากมีความสำคัญเพิ่มมากขึ้น ธีมสิ่งแวดล้อมความนิยมสูงสุดคือการผลิตงานฝีมือจากวัสดุธรรมชาติ เป็นที่น่าสนใจว่างานหัตถกรรมเชิงนิเวศดังกล่าวไม่เพียงแต่ประกอบด้วยการสร้างงานฝีมือสำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการสร้างสิ่งของสำหรับใช้ในครัวเรือนด้วย

1. คุณสามารถสร้างบ้านนกที่สวยงามได้จากกิ่งไม้ที่ร่วงหล่นหรือถูกลมพัดทำลาย อย่างไรก็ตาม การแขวนที่ให้อาหารไว้นอกหน้าต่างบ้านจะช่วยให้คุณเพลิดเพลินกับเสียงนกร้องที่สวยงามได้ทุกวัน
2. ของตกแต่งบนโต๊ะอาหารอาจทำจากฟาง ธัญพืชแห้ง สมุนไพร กิ่งไม้ และฝาลูกโอ๊ก เช่น ชุดน้ำชาที่ตกแต่งด้วยวัสดุธรรมชาติก็ดูน่าประทับใจ
3. ในการตกแต่งชั้นวางเปล่า คุณสามารถสร้างถนนหนทาง กรอบรูป หรือตกแต่งแจกันจากเกาลัด ลูกโอ๊ก โคนต้นสน ใบไม้ และกลีบดอกไม้
4. ใบไม้ร่วงที่แห้งสดใสสามารถสร้างภาพอันตระการตาได้
5. การตกแต่งที่วางผ้าเช็ดปากสามารถทำจากวัสดุธรรมชาติที่มีความแข็งได้
6. เกาลัด ลูกโอ๊ก และโคนจะเป็นวัสดุที่ดีเยี่ยมในการทำชามขนม
7. ทรายสามารถใช้โรยตัวผลิตภัณฑ์ในอนาคตได้ ด้วยฐานดังกล่าวการตกแต่งด้วยเปลือกหอยจึงดูน่าประทับใจ
8. กรวยมักใช้เพื่อสร้างตะกร้าตกแต่ง
9. เปลือกไข่ที่ระบายสีไว้ล่วงหน้าด้วยสีผสมอาหารสามารถสร้างภาพนูนที่น่าทึ่งได้ งานเย็บปักถักร้อยดังกล่าวสามารถใช้เป็นพื้นฐานสำหรับเดคูพาจได้ ในกรณีนี้ วัตถุไม่ได้มีเพียงรูปภาพเท่านั้น แต่ยังมีพื้นผิวที่น่าสนใจอีกด้วย

เนื่องจากความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของธีมด้านสิ่งแวดล้อมจึงได้รับความนิยมสูงสุดในการผลิตงานฝีมือจากวัสดุธรรมชาติ

งานฝีมือที่ทำจากวัสดุธรรมชาติได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงวันหยุด

ตัวอย่างเช่น ตัวเลือกต่อไปนี้จะช่วยคุณตัดสินใจเลือกของขวัญ:

• ภายในวันที่ 8 มีนาคม มักจะทำเชิงเทียน กรอบรูป และ "ช่อดอกไม้เชิงนิเวศ" ต่างๆ
• การตกแต่งตามธรรมชาติมักใช้ในการตกแต่งห้องจัดงานแต่งงานและอุปกรณ์เสริมเช่นบันทึกความปรารถนาสามารถตกแต่งด้วยใบไม้และกลีบดอก
• สำหรับปีใหม่ เชิงเทียน พวงหรีด และของประดับตกแต่งคริสต์มาสจากดีไซเนอร์ต่างๆ ทำจากโคนต้นสน เกาลัด และใบไม้แห้ง
• สำหรับเทศกาลอีสเตอร์ คุณสามารถรวบรวมรูปภาพที่ทำจากเปลือกไข่เป็นชิ้นๆ หรือเตรียมที่วางไข่ที่ทาสีจากฝาลูกโอ๊กก็ได้

งานฝีมือ DIY ที่ทำจากวัสดุธรรมชาติ (วิดีโอ)

ขณะนี้ยุคได้มาถึงแล้วที่สถานที่ของ "การประทับตราด้วยเครื่องจักร" ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยสินค้าของดีไซเนอร์ ทิศทางที่สร้างสรรค์นี้เรียกว่าทำด้วยมือ ความนิยมของความคิดสร้างสรรค์ที่ทำด้วยมือนั้นเกิดจากการที่ในกระบวนการสร้างสิ่งนี้หรือสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ผู้เขียนได้ใส่จิตวิญญาณของเขาลงไปรวมถึงความคิดส่วนตัวของเขาด้วย