การถ่ายภาพทิวทัศน์ การถ่ายภาพทิวทัศน์ สิ่งสำคัญในกรอบ

ขอให้เป็นวันที่ดีทุกคน วันนี้ฉันจะพูดเล็กน้อยเกี่ยวกับแนวทางการถ่ายภาพทิวทัศน์ของฉัน

ทิวทัศน์สำหรับฉันอาจเป็นประเภทการถ่ายภาพที่ชื่นชอบและสนุกสนานที่สุด เพราะขณะถ่ายภาพ ฉันผ่อนคลายจิตใจไปพร้อมๆ กับการเพลิดเพลินกับความงามที่ธรรมชาติสร้างขึ้น การถ่ายภาพธรรมชาติเป็นความสุขอย่างยิ่ง การได้ปีนเข้าไปในมุมที่เงียบสงบ คุณจะได้รับพลังและความกระฉับกระเฉงซึ่งจะคงอยู่เป็นเวลานาน ลมปะทะหน้า แสงแดดบนริมฝีปาก ขาคลายความเมื่อยล้าในตอนเย็น และหัวใจที่เต็มไปด้วยความรักต่อทุกสิ่งรอบตัว อะไรจะดีไปกว่านี้?

ตามกฎแล้ว ผู้เริ่มต้นคิดว่าไม่มีอะไรจะง่ายไปกว่าการถ่ายภาพทิวทัศน์ ฉันจำได้ว่าช่างภาพสมัครเล่นมือใหม่คนหนึ่งในฟอรัม Photomonster เขียนว่าการถ่ายภาพทิวทัศน์ไม่มีอะไรยาก สิ่งเดียวที่ยากคือการไปยังสถานที่ถ่ายภาพ เมื่อมองแวบแรก ใช่ ที่นี่คือสระน้ำ นี่คือป่า นี่คือถนน นี่คือท้องฟ้าที่มีเมฆลอยผ่านไป แค่หยิบกล้องขึ้นมาก็ถ่ายได้เลย แต่โดยพื้นฐานแล้ว หลังจากการถ่ายทำครั้งแรก เป็นที่ชัดเจนว่าการค้นหาเรื่องราวที่น่าสนใจนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย การได้เห็นสิ่งผิดปกติธรรมดานั้นเป็นเรื่องยาก แม้แต่การจัดองค์ประกอบเฟรมให้ถูกต้อง การทำให้สำเนียงที่ถูกต้องนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับมือใหม่เสมอไป ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งสำคัญมากสำหรับจิตรกรทิวทัศน์ไม่เพียงแต่จะต้องเก็บภาพความสวยงามของบางมุมที่งดงามเท่านั้น แต่เพื่อให้สามารถแสดงอารมณ์ของธรรมชาติ สภาพของมัน ความกลมกลืนของสีและแสงได้ ทั้งหมดนี้ถือเป็นกุญแจสำคัญ สู่ความสำเร็จในการถ่ายภาพทิวทัศน์

อุปกรณ์สำหรับการถ่ายภาพทิวทัศน์

ดังนั้น ฉันจะเริ่มต้นด้วยสิ่งที่จำเป็นสำหรับการถ่ายภาพทิวทัศน์ในแง่ของอุปกรณ์และสิ่งที่ฉันใช้เป็นหลัก โดยหลักการแล้ว คุณสามารถถ่ายภาพด้วยกล้องใดก็ได้ แต่แน่นอนว่า กล้องฟูลฟอร์แมตในเรื่องนี้จะให้ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์มากขึ้นเมื่อถ่ายภาพ ฉันมักจะถ่ายรูปธรรมชาติบน นิคอน ดี800 อี- ช่างถ่ายภาพทิวทัศน์ใช้เลนส์ที่แตกต่างกัน รวมถึงเลนส์โฟกัสยาวด้วย สิ่งสำคัญในที่นี้คือการรู้เป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่กำลังกำหนดไว้ แต่บ่อยครั้งที่ทิวทัศน์ถูกถ่ายโดยใช้เลนส์มุมกว้าง ซึ่งช่วยให้คุณจับภาพความกว้างและความกว้างขวางของธรรมชาติที่กำลังถ่ายภาพได้ และสิ่งนี้เองที่ให้ความคมชัดซึ่งจำเป็นมากสำหรับการถ่ายภาพดังกล่าวตลอดทั้งเฟรม .

ในตอนแรก ฉันถ่ายภาพทิวทัศน์ด้วยเลนส์ Nikon AF-S 24-70 มม. f/2.8G EDเลนส์ที่ยอดเยี่ยม ฉันไม่สามารถพูดอะไรที่ไม่ดีเกี่ยวกับมันได้ - หลายภาพของฉันถ่ายด้วยมัน ตัวอย่างเช่น:

ฉันเริ่มพลาดมุมของเลนส์ซูมนี้ทีละน้อย และฉันก็ซื้อ Nikon AF-S 14-24 มม. f/2.8G EDตอนนี้ฉันใช้มันเป็นหลักในการถ่ายภาพทิวทัศน์ - คมชัดมาก เลนส์มุมกว้าง- นี่คือสิ่งที่จิตรกรภูมิทัศน์ต้องการ นี่คือตัวอย่างเล็กๆ น้อยๆ ที่ถ่ายด้วยเลนส์นี้:

ตอนนี้ฉันจะอาศัยขาตั้งกล้องเล็กน้อย ขาตั้งกล้องเป็นอุปกรณ์ชิ้นสำคัญสำหรับช่างภาพทิวทัศน์ ซึ่งช่วยให้คุณควบคุมความเร็วชัตเตอร์ได้มากขึ้น และมีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อถ่ายภาพฉากที่มีแสงน้อย เช่น พระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตก ฉันมีขาตั้งกล้องสองตัวอยู่ในคลังแสง และตามกฎแล้ว ฉันจะนำขาตั้งกล้องทั้งสองตัวไปเที่ยว (แน่นอน หากเป็นการเดินทางด้วยรถยนต์) ขาตั้งกล้องหนึ่งตัวนั้นหนักและเชื่อถือได้ - แมนฟรอตโต้ 055XPRO3.ฉันใช้หัวร่วมกับเขา แมนฟรอตโต้ 410 จูเนียร์- หัวขาตั้งกล้อง 3 แกนขนาดกะทัดรัดที่สะดวกมากพร้อมกลไกสำหรับการวางตำแหน่งที่แม่นยำในสามทิศทาง การแพน การเอียงด้านหน้าและด้านข้าง ฉันมักจะใช้ขาตั้งกล้องนี้หากถ่ายภาพใกล้กับรถหรือเปิดอยู่ ระยะทางไกลมันจะกลายเป็นภาระหนักเกินไป ดังนั้นฉันจึงมีขาตั้งกล้องอีกอันสำหรับการเดินป่า มันเบากว่า แต่ค่อนข้างเชื่อถือได้และไม่เคยทำให้ฉันผิดหวัง มันเกี่ยวกับ โฟโตโปร X5IW+52Q.อีกอย่างที่ฉันชอบเกี่ยวกับขาตั้งกล้องรุ่นนี้ก็คือสามารถเปลี่ยนเป็นขาตั้งกล้องแบบขาเดียวได้อย่างง่ายดายและกลายเป็นผู้ช่วยที่ขาดไม่ได้ในการถ่ายภาพกีฬา

เป็นที่พึงปรารถนาอย่างยิ่งที่จะมีสายลั่นชัตเตอร์หรือรีโมทคอนโทรล การควบคุมระยะไกลเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้กล้องเคลื่อนที่เมื่อคุณกดปุ่มชัตเตอร์ และเพื่อป้องกันภาพเบลอ (โดยเฉพาะที่ความเร็วชัตเตอร์ยาว)

เกี่ยวกับตัวกรอง ซึ่งในความคิดของฉันเป็นสิ่งที่ต้องมีเมื่อออกไปถ่ายภาพทิวทัศน์ ก่อนอื่นเลย แน่นอนว่านี่คือฟิลเตอร์ป้องกัน คุณไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากมัน มันจะปกป้องเลนส์จากฝุ่นละออง ความชื้น และอาจป้องกันเลนส์ได้หากตกหล่น (อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นกับฉันเลย - ฉันปฏิบัติต่ออุปกรณ์ของฉันอย่างระมัดระวัง แต่ก็ไม่มีใครรอดพ้นจากสิ่งนี้) เนื่องจากฉันถ่ายภาพบนภูเขาบ่อยครั้ง ฉันจึงใช้ฟิลเตอร์ UV เคลือบหลายชั้นเป็นฟิลเตอร์ป้องกัน ซึ่งไม่เพียงแต่ปกป้องเลนส์จากกลไกและอิทธิพลอื่นๆ เท่านั้น แต่ยังช่วยป้องกันรังสี “อัลตราไวโอเลตอ่อน” และในภูเขา ฟิลเตอร์เหล่านี้ช่วยต่อสู้ด้วย หมอกควันสีน้ำเงินและคอนทราสต์ลดลง

ฟิลเตอร์ตัวที่สองที่ฉันใส่ในกระเป๋าเป้เป็นฟิลเตอร์โพลาไรซ์ ช่วยต่อสู้กับแสงสะท้อนบนน้ำและทำให้ภาพดูอิ่มตัวด้วยช่วงสีต่างๆ ฉันเคยใช้มันบ่อยๆ เพื่อทำให้ท้องฟ้ามืดลง แต่ช่วงนี้ฉันใช้มันน้อยลงมาก ฉันหันมาใช้การถ่ายภาพแบบคร่อมค่าแสงมากขึ้น และนำท้องฟ้าออกจากกรอบที่มืดลงหากจำเป็น

สำหรับเลนส์มุมกว้าง 14-24 ฉันใช้ฟิลเตอร์เดียวกันทั้งหมด แต่ใช้ระบบติดตั้งนี้:

ฉันเคยชอบทดลองใช้ฟิลเตอร์ Cokin มาก (ตอนที่ฉันถ่ายภาพด้วยเลนส์ 24-70 เท่านั้น) ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างการใช้ฟิลเตอร์ไล่ระดับสีส้ม:

ฉันค่อยๆ เลิกใช้ฟิลเตอร์ Cokin - ฉันไม่ชอบผลลัพธ์อีกต่อไป ฟิลเตอร์พร้อมกับระบบการติดตั้งทั้งหมดใช้พื้นที่ในกระเป๋าค่อนข้างมาก และการ "บิด" สีที่ต้องการก็ไม่เป็นปัญหาระหว่างการโพสต์ -กำลังประมวลผล.

แน่นอนว่าศิลปินทิวทัศน์ยังต้องการฟิลเตอร์สีเทากลางที่มีจุดต่างกัน (ตามหลักการแล้ว คุณอาจต้องมีฟิลเตอร์ ND ที่มีความหนาแน่นผันแปรได้หนึ่งตัว ซึ่งจะช่วยให้คุณเปลี่ยนฟิลเตอร์สีเทากลางทั้งชุดที่มีความหนาแน่นต่างกันได้ และจะไม่ใช้ มีพื้นที่มากขึ้น) ฟิลเตอร์ ND จะช่วยจำกัดปริมาณแสงเมื่อคุณต้องการใช้รูรับแสงกว้างที่สุดเพื่อลดระยะชัดลึก ส่วนใหญ่แล้วฟิลเตอร์ดังกล่าวจะใช้เพื่อเพิ่มความเร็วชัตเตอร์เมื่อถ่ายภาพน้ำ - เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ของ "แม่น้ำแห่งน้ำนม"

ตอนนี้เกี่ยวกับการยิงเอง บ่อยครั้งที่จิตรกรทิวทัศน์ถ่ายภาพด้วย ตำแหน่งแนวนอนกล้อง - เนื่องจากอยู่ในตำแหน่งนี้ที่เราสามารถสร้างภาพที่มีทิวทัศน์ที่กว้างและกว้างไกลได้ อย่างไรก็ตาม ภาพถ่ายทิวทัศน์แนวนอนอาจไม่เสมอไป ข้อกำหนดเบื้องต้นได้ช็อตที่น่าสนใจ หากฉากที่คุณเห็นจำเป็นต้องถ่ายภาพแนวตั้ง กฎที่ยอมรับทั้งหมดจะถูกโยนทิ้งไป ตัวอย่างเช่น หากเป้าหมายในการถ่ายภาพคือต้นไม้โดดเดี่ยว ก้อนหิน หรือวัตถุสูงอื่นๆ คุณควรเลือกใช้การจัดเฟรมแนวตั้ง ฉันไม่ค่อยได้ถ่ายภาพแนวตั้ง แต่บางครั้งมันก็เกิดขึ้นเหมือนในภาพเหล่านี้:

การจัดองค์ประกอบภาพในทิวทัศน์เป็นพื้นฐานของการถ่ายภาพ และมักเป็นปัญหาที่เกิดขึ้น เมื่อถ่ายภาพทิวทัศน์และจัดองค์ประกอบภาพ ฉันยึดกฎง่ายๆ สองสามข้อสำหรับตัวเอง

1. ควรเติมเฟรมให้กลมกลืนกันเช่น ไม่ควรบรรทุกรายละเอียดที่ไม่จำเป็นมากเกินไป แม้ว่าการจัดเฟรม ณ สถานที่ถ่ายภาพ คุณก็ควรพยายามตัดองค์ประกอบที่ไม่จำเป็นออกทั้งหมด ขอบของภาพถ่ายไม่ควรมีน้ำหนักเกินซึ่งกันและกัน - องค์ประกอบควรมีความสมดุล
2. ไม่ว่าองค์ประกอบภาพจะสวยงามแค่ไหน แสงในการถ่ายภาพถือเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งในการได้ภาพที่สวยงาม ในสภาพอากาศที่มีเมฆมาก คุณจะไม่ค่อยได้ภาพที่น่าสนใจ ดังนั้นคุณจึงมักจะต้องรอเพื่อให้ได้แสงที่ดี เพื่อให้ได้ภาพถ่ายทิวทัศน์ที่สวยงาม จำเป็นต้องเน้นวัตถุหลักในภาพด้วยแสง และแน่นอนว่า เวลาที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพทิวทัศน์คือช่วงเช้าและเย็น ซึ่งเป็นช่วงที่ดวงอาทิตย์ไม่อยู่ในตำแหน่งที่สูง ในเวลานี้ดวงอาทิตย์จะทำให้เกิดเงาด้านข้าง ทำให้เกิดความรู้สึกถึงปริมาตรและความลึก
3. โดยปกติแล้ว คุณจะต้องจัดองค์ประกอบภาพโดยใช้ “กฎสามส่วน” แน่นอนว่าช่างภาพสมัครเล่นส่วนใหญ่รู้สิ่งนี้: เราถ่ายภาพในสัดส่วน 1/3 โลกและ 2/3 ท้องฟ้า หรือในทางกลับกัน 2/3 โลกและ 1/3 ท้องฟ้า
4. เพื่อให้ภูมิทัศน์ "เล่น" คุณต้องมีพื้นหน้าที่น่าสนใจ - คุณต้องมี "พู่กัน" ซึ่งเป็นสำเนียง สำเนียงดังกล่าวอาจเป็นหิน ต้นไม้ ดอกไม้ เศษไม้ที่ลอยไป ฯลฯ การมีอยู่ของโฟร์กราวด์ทำให้สามารถถ่ายทอดพื้นที่ในทิวทัศน์ที่กำลังถ่ายภาพได้สมจริงยิ่งขึ้น และได้รับสิ่งที่เรียกว่า "เอฟเฟ็กต์การปรากฏ"
5. เราใช้กฎ "อัตราส่วนทองคำ" สำหรับวัตถุที่ถูกเน้น - เราวางไว้ที่จุดตัดกันทุกประการ คุณไม่ควรปฏิบัติตามกฎนี้และกฎอื่นๆ ทั้งหมดอย่างสุ่มสี่สุ่มห้าและไร้ความคิด คุณควรเข้าใกล้การถ่ายภาพทิวทัศน์แต่ละอย่างเป็นรายบุคคลอย่างรอบคอบ
6. ภาพถ่ายทิวทัศน์ควรมีองค์ประกอบหลายแง่มุม เช่น จะต้องมีพื้นหน้า พื้นกลาง และพื้นหลัง ในกรณีนี้ โฟกัสจะต้องอยู่ที่พื้นหลัง
7. การใช้การเล่นแสงและเงาเป็นสิ่งที่มักทำให้ภาพถ่ายมี “ความสนุก” และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

แน่นอนว่ากฎทั้งหมดที่ฉันยึดถือไม่ใช่หลักคำสอนหรือความจริงที่เปลี่ยนแปลงไม่ได้ แต่คุณจำเป็นต้องรู้และโดยส่วนใหญ่กฎเหล่านี้จะช่วยในการถ่ายภาพทิวทัศน์ แต่ผู้ช่วยหลักของจิตรกรภูมิทัศน์โดยธรรมชาติแล้วคือการรับรู้ของเขาเองเกี่ยวกับภาพที่เขาเห็นความรู้สึกภายในของเขาในการสร้างองค์ประกอบ คุณต้องเรียนรู้ที่จะ "มองเห็น" องค์ประกอบภาพ - หากบุคคลนั้นมีรสนิยมทางศิลปะเพียงเล็กน้อยก็สามารถเรียนรู้ได้ทีละน้อย

ช่างภาพทิวทัศน์ส่วนใหญ่ชอบถ่ายภาพธรรมชาติในช่วง “ชั่วโมงทอง” เช่น ในเวลารุ่งเช้าและพลบค่ำ ภาพถ่ายที่ถ่ายในช่วงเวลาเหล่านี้ดูราวกับมีมนต์ขลังอย่างยิ่ง ดวงอาทิตย์อยู่ใกล้ขอบฟ้า แสงจึงนุ่มนวล กระจาย ทุกสิ่งรอบตัวเต็มไปด้วยเฉดสีที่น่าทึ่งตั้งแต่สีเหลืองทองไปจนถึงสีแดงเข้ม อย่างไรก็ตาม มันเป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะ "จับ" สีสวยรุ่งอรุณและพระอาทิตย์ตก ดังนั้นหากเป็นไปได้ก็ควรค่าแก่การเยี่ยมชมสถานที่ที่เลือกให้ถ่ายภาพมากกว่าหนึ่งครั้ง เช่น ไม่ใช่ครั้งแรกที่สามารถเก็บภาพความงดงามของพระอาทิตย์ขึ้นเหนือ Berdya ได้ โดยผมออกเดินทางสามครั้งตอนตี 3 (ถนนไม่ปิด) แต่สุดท้ายก็โชคดีที่ได้เห็นและ ถ่ายภาพพระอาทิตย์ขึ้นที่สวยงาม:

คุณสามารถถ่ายภาพพระอาทิตย์ขึ้นที่น่าสนใจได้โดยการถ่ายภาพใกล้แหล่งน้ำ ตามกฎแล้วในยามเช้าไม่มีลมผิวน้ำสงบอย่างสมบูรณ์และสีที่นุ่มนวลของรุ่งอรุณที่แปลกตาสามารถสร้างความมหัศจรรย์และทำให้แม้แต่บ่อน้ำหรือทะเลสาบที่ไม่เด่นที่สุดก็ลึกลับ พระอาทิตย์ขึ้นสีทองนี้ถ่ายทำที่ทะเลสาบแห่งหนึ่งในเทือกเขาอัลไต:

ถ่ายภาพพระอาทิตย์ตกไม่น้อย กิจกรรมที่น่าสนใจกว่าพระอาทิตย์ขึ้น ข้อได้เปรียบหลักของการถ่ายภาพคือคุณไม่จำเป็นต้องลุกขึ้นกลางดึกแล้วรีบเร่ง แต่คุณสามารถไปยังสถานที่ที่ต้องการได้อย่างสงบในระหว่างวัน และค่อยๆ เตรียมชมพระอาทิตย์ตก แสงพระอาทิตย์ตกบางครั้งก็ทำให้ประหลาดใจกับความหลากหลายและสีสันอันงดงาม แสงสนธยาสร้างภาพที่น่าอัศจรรย์อย่างยิ่ง ปกคลุมท้องฟ้าด้วยแสงที่มีสีและโทนสีที่สวยงามผิดปกติ ดังนั้นจึงสามารถสร้างทิวทัศน์ที่สื่อถึงอารมณ์และความรู้สึกได้ อย่างไรก็ตาม พระอาทิตย์ตกที่สวยงามและน่าสนใจที่สุดจะเกิดขึ้นในช่วงที่สภาพอากาศเปลี่ยนแปลง เช่น พระอาทิตย์ตกสีแดงเลือดหรือสีม่วงจะต้องมาก่อนสภาพอากาศที่มีลมแรงในวันถัดไป ฉันสามารถถ่ายภาพพระอาทิตย์ตกบนทะเลสาบ Teletskoye ได้การถ่ายภาพพระอาทิตย์ตกนี้ไม่ได้วางแผนไว้มันเป็นเรื่องบังเอิญ (วิญญาณเอาแต่ใจของทะเลสาบ Teletskoye บังคับให้เรารอเป็นเวลานานเมื่อเราสามารถออกไปบนเรือลำเล็กระหว่างทางได้ กลับไปที่จุดยึดของเรา) แต่สำหรับฉันมันเป็นเพียง " เล่นในมือ":

สีของพระอาทิตย์ตกสามารถมีความหลากหลายและสวยงามเป็นพิเศษจนสามารถสร้างสิ่งมหัศจรรย์ได้ โดยเปลี่ยนทิวทัศน์ในเวลากลางวันที่ดูธรรมดาให้กลายเป็นภาพที่น่าสนใจ เช่นที่นี่ สถานที่ที่ไม่ธรรมดาเลยใกล้แม่น้ำในตอนเย็นกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งด้วยแสงพระอาทิตย์ตก:

ช่วงเวลาใดของปีที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพทิวทัศน์? ใช่ตลอดทั้งปี แน่นอนว่าในสภาพอากาศที่อบอุ่นการทำเช่นนี้จะง่ายกว่าและน่าพอใจกว่ามาก (โดยเฉพาะในไซบีเรียที่ฉันอาศัยอยู่) และมีแสงสว่างที่ดีในฤดูร้อนบ่อยกว่าในฤดูหนาวมากและสีสันก็อิ่มตัวและหลากหลายมากขึ้น แต่ในฤดูหนาวคุณยังสามารถได้ภาพทิวทัศน์ที่สวยงามด้วย - คุณเพียงแค่ต้องรอสภาพอากาศที่เอื้ออำนวยในการถ่ายภาพ และบางคนจะถามว่าสภาพอากาศเอื้ออำนวยในฤดูหนาวหมายถึงอะไร และฉันจะตอบ - เมื่ออุณหภูมิของเทอร์โมมิเตอร์ลดลงและยิ่งต่ำลงก็ยิ่งดี เรื่องนี้ผมคงบ้าไปแล้วแต่พอนักพยากรณ์อากาศเตือนถึงความหนาวเย็นรุนแรงคนส่วนใหญ่ห่มผ้าห่มอุ่นๆดื่มที่บ้าน ชาร้อนด้วยมะนาว ฉันเก็บอุปกรณ์และรีบเร่งเป็นระยะทางหลายพันกิโลเมตร เพื่อว่าในวันที่อากาศหนาวจัดเหล่านี้ ฉันจะมีเวลาถ่ายภาพฤดูหนาวที่สวยงามแปลกตา ตัวอย่างเช่น นี่คือภูมิทัศน์นี้ (ภายนอกลบ 30°):

ฉันจะพูดถึงด้านเทคนิคของการถ่ายภาพทิวทัศน์สักหน่อย ฉันมักจะถ่ายภาพธรรมชาติในโหมดแมนนวล (M) ภาพทิวทัศน์ส่วนใหญ่ต้องใช้ระยะชัดลึกมาก ดังนั้นเพื่อให้ได้ระยะชัดลึกที่มากขึ้น ควรปิดรูรับแสง ฉันมักจะใช้ f/8-f/11 ในสภาพแสงที่ค่อนข้างดี และกดให้แรงขึ้นเมื่อถ่ายภาพพระอาทิตย์ขึ้นและตก เมื่อฉันถ่ายภาพดวงอาทิตย์ในสภาพแสงย้อน เพื่อให้ "รังสี" ปรากฏขึ้น หากงานคือการเบลอพื้นหลังและในขณะเดียวกันก็เน้นไปที่ตัวแบบที่กำลังถ่ายภาพ แน่นอนว่าจะต้องเปิดรูรับแสงให้กว้างขึ้นเล็กน้อย ความเร็วชัตเตอร์จะขึ้นอยู่กับหลายปัจจัยและงานที่ตั้งไว้ระหว่างการถ่ายภาพ หากการถ่ายภาพเกิดขึ้นในสภาพอากาศสงบและไม่มีลม ความเร็วชัตเตอร์ไม่สำคัญนัก ให้ตั้งค่ารูรับแสงที่ต้องการ และตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์ที่ต้องการตามคำแนะนำของมาตรวัดแสงบนกล้อง หากมีลมอยู่ข้างนอก จะเป็นการดีกว่าถ้าถ่ายภาพด้วยความเร็วชัตเตอร์ที่สั้นลงเพื่อ "หยุด" ภาพ กล่าวคือ โดยไม่เปิดโอกาสให้สายลมได้ "ละเลง" ใบไม้ หญ้า ฯลฯ ในภาพ ฉันมักจะตั้งค่าความไวแสง (ISO) ต่ำเพื่อหลีกเลี่ยง สัญญาณรบกวนดิจิตอล- หลายๆ คนแนะนำให้ใช้ค่า 100 เมื่อถ่ายภาพทิวทัศน์ แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันเริ่มใช้ค่าที่ใหญ่กว่าเล็กน้อยมากขึ้นเล็กน้อย (200-400) ซึ่งในความคิดของฉันทำให้พื้นหลังของภาพถ่ายมีรายละเอียดดีขึ้น แต่ฉันยังคงชอบถ่ายภาพพระอาทิตย์ตกและพระอาทิตย์ขึ้นที่ ISO 100 อีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือการเปิดสัญญาณแสดงพื้นที่ที่ได้รับแสงมากเกินไป ซึ่งเรียกว่าโหมด "แฟลช" และแน่นอนว่าต้องถ่ายภาพในรูปแบบ RAW (ฉันไม่ ไม่คิดเรื่องนี้ด้วยซ้ำว่าควรค่าแก่การพูดถึง)

โดยสรุปผมอยากบอกว่าการถ่ายภาพธรรมชาติก็เหมือนกับการได้เข้าสู่อีกโลกหนึ่ง โลกแห่งความงามอันน่าทึ่งและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่เต็มไปด้วยสีสันอันไม่ธรรมดาที่โลกรอบตัวเราอุดมสมบูรณ์ไปด้วย สิ่งสำคัญคือการสามารถ "มองเห็น" ความงดงามนี้ได้ หากทิวทัศน์ที่สวยงามของธรรมชาติทำให้คุณมีความสุข ในขณะที่จิตวิญญาณของคุณร้องเพลง และหัวใจของคุณเต็มไปด้วยความรักและระเบิดออกจากอกของคุณ นี่คือก้าวแรกสู่ความสำเร็จในการถ่ายภาพที่สวยงาม ฉันขอให้ทุกคนมีเรื่องราวที่น่าสนใจและช็อตที่ประสบความสำเร็จ!

การถ่ายภาพทิวทัศน์เป็นการถ่ายภาพประเภทที่น่าตื่นเต้นอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งช่างภาพต้องรู้พื้นฐานของการถ่ายภาพไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวาดภาพด้วย การถ่ายภาพทิวทัศน์เป็นประเภทที่ได้รับความนิยมและน่าสนใจมาโดยตลอด ภาพถ่ายสถาปัตยกรรมและธรรมชาติเป็นที่ต้องการอย่างมากในตลาดการถ่ายภาพ

การถ่ายภาพทิวทัศน์ด้วยฟิลเตอร์

ระดับเส้นขอบฟ้าในการถ่ายภาพทิวทัศน์

เมื่อถ่ายภาพทิวทัศน์ สิ่งสำคัญคือต้องจดจำระดับของขอบฟ้า และรักษาระดับเส้นขอบฟ้าไม่ให้ถูกบดบัง นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการถ่ายภาพท้องทะเล มีเส้นตารางในช่องมองภาพของกล้องและบนจอแสดงผลระหว่างการถ่ายภาพแบบ Live View ซึ่งจะช่วยคุณสร้างเส้นขอบฟ้าที่ถูกต้อง

ภาพถ่ายทิวทัศน์ที่ชัดเจน

ผู้เขียน: ซินหัว

ระยะชัดลึกเป็นปัจจัยสำคัญในการถ่ายภาพทิวทัศน์ การถ่ายภาพทิวทัศน์ชอบภาพถ่ายที่เฟรมส่วนใหญ่มีความชัดเจนและคมชัด หากต้องการเพิ่มความชัดลึก คุณต้องถ่ายภาพโดยใช้รูรับแสงแคบ

เลนส์เทเลโฟโต้

เพื่อให้ได้มุมมองที่กว้างที่สุด จึงควรใช้เลนส์หรือทางยาวโฟกัสที่เหมาะสม แต่เลนส์เทเลโฟโต้ก็มีประโยชน์เช่นกันในการถ่ายภาพทิวทัศน์ เลนส์เทเลโฟโต้ช่วยให้คุณบีบอัดองค์ประกอบของฉาก ทำให้โฟร์กราวด์และแบ็คกราวด์อยู่ใกล้กันมากขึ้น ด้วยวิธีนี้ เทือกเขาและแบ็คกราวด์ในส่วนโฟร์กราวด์จะปรากฏอยู่ใกล้กันมากขึ้น และภาพก็จะสมบูรณ์ยิ่งขึ้น เลนส์เทเลโฟโต้ยังช่วยให้คุณโฟกัสไปที่วัตถุเฉพาะได้

ทิวทัศน์ HDR

ความเร็วชัตเตอร์ในการถ่ายภาพทิวทัศน์

การเปิดรับแสงนานในการถ่ายภาพทิวทัศน์ช่วยให้คุณถ่ายภาพได้ ภาพถ่ายที่สวยงามองค์ประกอบที่เคลื่อนไหว น้ำตก คลื่น ต้นไม้ในสายลม และอื่นๆ อีกมากมายจะดูมีชีวิตชีวาและน่าสนใจยิ่งขึ้นเมื่อถ่ายภาพด้วยความเร็วชัตเตอร์ไม่กี่วินาที เป็นที่ทราบกันว่าการใช้ความเร็วชัตเตอร์นานในระหว่างวันอาจทำให้เฟรมได้รับแสงมากเกินไป คุณต้องตั้งค่ารูรับแสงเป็น f16 หรือแคบกว่านั้น เพื่อผลลัพธ์ที่ดีที่สุด คุณอาจจำเป็นต้องใช้ตัวกรองความหนาแน่นเป็นกลาง ฟิลเตอร์อันทรงพลังอย่าง Lee Filters Big Stopper จะช่วยให้คุณใช้ความเร็วชัตเตอร์ที่ยาวมากได้แม้ในวันที่อากาศแจ่มใสที่สุด

การเอียงในการถ่ายภาพทิวทัศน์

ภาพโดย: อาร์นาร์ เบอร์กิสสัน

Tilt-Shift ช่วยให้คุณสามารถรวมภาพถ่ายที่มีระยะชัดลึกและตื้นได้ เอฟเฟ็กต์นี้ทำได้โดยการใช้การเลื่อนและการเอียงเลนส์ ต้องขอบคุณ Tilt-shift องค์ประกอบเฟรมจะมีลักษณะคล้ายกับโมเดลจิ๋ว เอฟเฟ็กต์นี้จะดูสวยงามในการถ่ายภาพทิวทัศน์ หากคุณไม่มีเลนส์ดังกล่าว คุณสามารถใช้เอฟเฟ็กต์ Tilt-shift ได้ โปรแกรมแก้ไขกราฟิกนอกจากนี้ เอฟเฟกต์นี้มีให้ในกล้องบางรุ่นด้วย

ทิวทัศน์ขาวดำ

หากคุณไม่เคยถ่ายภาพทิวทัศน์ขาวดำมาก่อน แต่อยากลองถ่ายภาพแบบนี้ด้วยตัวเองจริงๆ ควรเริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพสีจะดีกว่า หลังจากถ่ายภาพสำเร็จแล้ว ให้แปลงเป็นขาวดำโดยใช้ Lightroom หรือ Photoshop วิธีนี้จะทำให้คุณควบคุมวิธีการปรับแต่งรูปภาพได้อย่างเต็มที่ ทำให้คุณปรับแต่งรูปภาพได้อย่างละเอียดเพื่อสร้างภาพขาวดำที่สวยงามอย่างแท้จริง

พาโนรามา

หากต้องการสร้างภาพพาโนรามา อย่าถ่ายภาพในตำแหน่งมุมกว้าง เพราะจะทำให้เฟรมบิดเบือนได้ ถ่ายภาพได้ในระยะ 30-50 มม. ใช่ คุณจะต้องถ่ายหลายเฟรมมากกว่าการครอบคลุมมุมกว้าง แต่ภาพพาโนรามาจะออกมาสวยงามและเป็นธรรมชาติ ขาตั้งกล้องหลายตัวมีหัวขาตั้งกล้องสำหรับการแพน แต่ในทางปฏิบัติสิ่งนี้ไม่จำเป็นเสมอไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณวางแผนที่จะใช้ ซอฟต์แวร์- แอปพลิเคชั่น Photomerge เวอร์ชันล่าสุดสำหรับ Photoshop จะมีประสิทธิภาพเป็นพิเศษในกระบวนการสร้างภาพพาโนรามา ผู้เชี่ยวชาญ การถ่ายภาพพาโนรามาแนะนำให้ใช้ การตั้งค่าด้วยตนเอง– การเปิดรับแสงแบบแมนนวล การโฟกัส และสมดุลสีขาว เพื่อให้มั่นใจในคุณภาพของภาพถ่ายสูงสุด และภาพถ่ายที่สร้างขึ้นทั้งหมดประเภทเดียวกัน

การถ่ายภาพอินฟราเรด

มีหลายวิธีในการสร้าง ภาพถ่ายอินฟราเรดใน Photoshop แต่ไม่มีอะไรดีไปกว่าการสร้างมันขึ้นมาเอง ภูมิทัศน์อินฟราเรดเป็นสีดำหรือสีขาวช่วยให้คุณมองโลกรอบตัวคุณแตกต่างออกไป ในการสร้างภาพถ่ายคุณจะต้องมีฟิลเตอร์พิเศษ

ศิลปะ. การถ่ายภาพทิวทัศน์ที่สวยงามนั้นมีชื่อเสียงและให้ผลกำไร เนื่องจากตัวแทนที่ดีที่สุดของประเภทนี้ต้องเสียเงินเป็นจำนวนมาก เกี่ยวกับวิธีการถ่ายภาพทิวทัศน์และได้ภาพที่สวยงามและ เราจะคุยกันในบทความนี้ เพื่อให้ได้ผลลัพธ์คุณภาพสูง คุณต้องปฏิบัติตามกฎง่ายๆ บางประการในการถ่ายภาพ รู้พื้นฐานการจัดองค์ประกอบภาพ และใช้เลนส์ที่เหมาะสม ทั้งหมดนี้จะกล่าวถึงในบทความนี้

คุณสมบัติที่สำคัญของการถ่ายภาพทิวทัศน์

คุณลักษณะที่สำคัญของภาพถ่ายทิวทัศน์คือความชัดเจนของภาพตลอดทั้งเฟรม ความงามของการถ่ายภาพทิวทัศน์อยู่ที่การเก็บภาพธรรมชาติอย่างครบถ้วน ดังนั้น การถ่ายภาพทิวทัศน์โดยใช้รูรับแสงแคบที่สุดจึงเป็นสิ่งสำคัญ

คุณภาพของแสงเป็นองค์ประกอบหนึ่งของการถ่ายภาพทิวทัศน์ที่สวยงามและสวยงาม เป็นเวลาทองของการถ่ายภาพ ซึ่งเป็นช่วงที่แสงเอื้อต่อการสร้างสรรค์ภาพที่สวยงามที่สุด นี่คือเวลาหลังรุ่งสางและพระอาทิตย์ตก ในฤดูหนาว ดวงอาทิตย์จะเบาลงในช่วงแรก ดังนั้นคุณจึงสามารถนำทางได้ตามสถานการณ์และถ่ายภาพเมื่อสะดวก แม้ว่าเวลาทองจะถือเป็นเวลาหลังรุ่งสาง แต่คุณก็ต้องมาถึงสถานที่ถ่ายภาพอย่างน้อยหนึ่งชั่วโมงก่อนเริ่มถ่ายภาพ เมื่อมีเวลา คุณจะสามารถค้นหาสถานที่ทำงานที่ดีที่สุดได้

ในการถ่ายภาพทิวทัศน์ เป็นธรรมเนียมที่จะใช้เลนส์มุมกว้างเท่านั้น คุณจึงจะสามารถครอบคลุมความเป็นจริงได้กว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เลนส์คิททั่วไปสามารถครอบคลุมพื้นที่ได้กว้าง () แต่เพื่อให้ได้ภาพถ่ายคุณภาพสูง คุณจะต้องใช้เลนส์พิเศษที่ช่วยให้คุณถ่ายภาพคุณภาพสูงได้ ความคลาดซึ่งปรากฏในรูปแบบของรัศมีสี มีแนวโน้มที่จะเกิดขึ้นเมื่อถ่ายภาพด้วยเลนส์ที่มีความแปรผัน ทางยาวโฟกัสดังนั้น เมื่อถ่ายภาพทิวทัศน์ ควรใช้ไพรม์มุมกว้างจะดีกว่า

ถ่ายภาพทิวทัศน์อย่างไร? – การตั้งค่ากล้อง

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ในการสร้างภาพทิวทัศน์คุณภาพสูง จำเป็นต้องถ่ายทอดความชัดเจนทั้งหมดของภาพที่ถ่ายทอด เพราะเหตุนี้จึงจำเป็นต้องถ่ายภาพโดยใช้รูรับแสงแคบ ภายใต้เลนส์แคบ รูรับแสงจะเท่ากับ f/12 หรือแคบกว่า สภาพแสงไม่ได้เอื้อต่อการถ่ายภาพด้วยรูรับแสงแคบและความเร็วชัตเตอร์สูงเสมอไป ดังนั้น การถ่ายภาพทิวทัศน์จึงมักต้องใช้ขาตั้งกล้องหรือโมโนพอดเพื่อให้ได้ภาพที่ชัดเจน

เป็นไปได้มากที่คุณจะต้องทำงานในโหมดปรับรูรับแสงแบบแมนนวลหรือกึ่งอัตโนมัติ กล้องยังมีโหมดถ่ายภาพทิวทัศน์อัตโนมัติแบบพิเศษ ซึ่งในกรณีนี้ตัวกล้องจะตั้งค่าพารามิเตอร์ที่จำเป็นทั้งหมดเอง

สำหรับความเร็วชัตเตอร์ ในโหมดกำหนดรูรับแสง กล้องจะตั้งค่าโดยอัตโนมัติ แต่ในโหมดแมนนวล การตั้งค่าที่ถูกต้องจะตกอยู่ที่ไหล่ของช่างภาพ ในสภาพแสงจ้า ด้วยรูรับแสง f/16 ความเร็วชัตเตอร์จะเป็น 1/100 วินาที แต่เนื่องจากสภาพแสงอาจไม่เหมาะเสมอไป ความเร็วชัตเตอร์จึงอาจช้าลงอย่างเห็นได้ชัด สำหรับงานคุณภาพสูง คุณจะต้องใช้ขาตั้งกล้องเป็นส่วนใหญ่ ไม่เช่นนั้นอาจมีความเสี่ยงที่จะทำให้เฟรมเบลอได้

ค่าความไวควรน้อยที่สุด มิฉะนั้น สัญญาณรบกวนและเกรนในภาพจะทำให้รายละเอียดสีของเฟรมเสียไป เพื่อถอดออก ภูมิทัศน์ที่สวยงามเป็นการดีกว่าที่จะสละความเร็วชัตเตอร์โดยทำให้น้อยที่สุด พยายามอย่าเพิ่ม ISO ไม่ว่าในกรณีใด ๆ

องค์ประกอบในการถ่ายภาพทิวทัศน์

กฎสามส่วนในการจัดองค์ประกอบภาพถูกนำมาใช้ครั้งแรกในการวาดภาพ แต่เป็นที่นิยมอย่างมากในปัจจุบันในงานศิลปะการถ่ายภาพ การวางตำแหน่งองค์ประกอบหลักของเฟรมอย่างแม่นยำโดยใช้กฎนี้จะให้ผลลัพธ์ที่โดดเด่นและภาพที่สวยงามซึ่งผู้ชมของคุณต้องการดูซ้ำแล้วซ้ำอีก

การแนะนำ

ใน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ“ประเภทคำพูดที่หลากหลายและหลากหลายนั้นไม่มีที่สิ้นสุด เพราะความเป็นไปได้ของกิจกรรมที่หลากหลายของมนุษย์นั้นมีไม่สิ้นสุด…” คำเหล่านี้อาจนำไปใช้กับความคิดสร้างสรรค์ในการถ่ายภาพได้เป็นอย่างดี

ประเภทต่างๆ ต่อไปนี้ได้รับการกำหนดไว้ในการถ่ายภาพ: ทิวทัศน์ ภาพหุ่นนิ่ง ภาพถ่ายงานแต่งงาน ภาพบุคคล ภาพถ่ายสถาปัตยกรรม ภายใน การถ่ายภาพประเภท การทำสำเนา รายงานภาพถ่าย การถ่ายภาพพาโนรามา

จากประเภทภาพถ่ายที่หลากหลาย ส่งผลให้บางคนชอบถ่ายภาพบางประเภท ในขณะที่คนอื่นๆ ชอบถ่ายภาพประเภทอื่นๆ ในความคิดของฉัน สถานที่ที่เกี่ยวข้องและน่าสนใจที่สุดในการถ่ายภาพในปัจจุบันนั้นถูกครอบครองโดยประเภทของทิวทัศน์ แล้วคนไหนล่ะที่ไม่ชอบทิวทัศน์? ทุกคนรักเขา ไม่มีช่างภาพคนไหนที่จะไม่ลองถ่ายภาพแนวนี้ด้วยตนเอง ไม่มีใครสามารถต้านทานการล่อลวงในการถ่ายภาพทิวทัศน์ที่สวยงามหรือการเปลี่ยนแปลงในภูมิทัศน์ที่เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการทำงานขนาดมหึมาในการเปลี่ยนแปลงธรรมชาติ ทุกคนคงไม่รังเกียจที่จะนำภาพถ่ายวิวพระอาทิตย์ตกยามเย็นที่สวยงามมาวางใกล้คอมพิวเตอร์ หรือแขวนภาพที่มีทิวทัศน์ภูเขาไว้บนผนัง

ฉันเลือกคุณลักษณะของการถ่ายภาพทิวทัศน์เป็นหัวข้อของงานในหลักสูตร ทิวทัศน์ในการถ่ายภาพเป็นประเภทอิสระที่เนื้อหาหลักคือธรรมชาติภายใต้หลังคาสวรรค์: ป่า สวน ทุ่งนา ทุ่งหญ้า ที่ราบกว้างใหญ่ บ่อน้ำ หนองน้ำ ที่ราบ เนินเขา ภูเขา แนวคิด “ภูมิทัศน์เมือง” หมายถึงพื้นที่ทางสถาปัตยกรรม

มันยากไหม? สำหรับผู้ที่เริ่มถ่ายภาพทิวทัศน์เป็นครั้งแรก อาจดูเหมือนว่าแนวนี้เรียบง่ายและทุกคนเข้าถึงได้ ที่จริงแล้ว ประเภททิวทัศน์เป็นหนึ่งในประเภทการถ่ายภาพที่ยากที่สุดในการเรียนรู้ ในความคิดของฉัน ในการสร้างภาพที่คุ้มค่าซึ่งสามารถแสดงให้ผู้อื่นเห็นได้ ช่างภาพจำเป็นต้องทำงานเป็นเวลานาน และบางครั้งก็ต้องตื่นนอนตอนตีห้าและเดินทางหลายร้อยกิโลเมตรด้วยซ้ำ ในการสร้างภูมิทัศน์ที่ดี ก่อนอื่นคุณต้องรักธรรมชาติ เข้าใจและสัมผัสถึงความงดงามของธรรมชาติ มีรสนิยมทางศิลปะ และเทคนิคการถ่ายภาพที่ดี ประการแรก ภูมิทัศน์คือเรื่องราวของคุณเกี่ยวกับธรรมชาติและความงามของมัน เนื่องจากภูมิทัศน์สามารถแสดงให้ธรรมชาติเห็นว่าเรียบง่าย น่าสัมผัส และสวยงามอย่างน่าหลงใหล หรือสามารถเผยให้เห็นพลังอันน่าเกรงขามของมันได้ ไม่ใช่ทุกสิ่งที่ดูสวยงามในธรรมชาติเมื่อมองแวบแรกเท่านั้นที่เป็นที่สนใจของภาพทิวทัศน์ บางครั้งความสวยงามก็ปรากฏให้เห็น เหมือนกับชั่วขณะหนึ่ง และในทางกลับกัน บางครั้งคุณก็แปลกใจที่ภาพธรรมชาติที่ธรรมดาและธรรมดาที่สุดในภาพถ่ายอาจดูสวยงามอย่างน่าอัศจรรย์ได้ ดังนั้นในตัวฉัน งานหลักสูตรฉันอยากจะเปิดเผยทุกเสน่ห์ของการถ่ายภาพฤดูหนาว ความงดงามของท้องทะเลยามเย็น

ทิวทัศน์ฤดูหนาวไม่ปกติเนื่องจากมีหิมะปกคลุมอย่างหลวมๆ มีประกายระยิบระยับภายใต้แสงแดด และต้นเทอร์รี่ที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ

ความงามของทิวทัศน์ยามเย็นอยู่ที่แสงของเมฆ แสงสะท้อนสีน้ำตาลบนผิวน้ำทะเล ภูมิทัศน์เหล่านี้ถูกวาดโดยศิลปินหลายคนในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา และแม้กระทั่งตอนนี้ภูมิทัศน์เหล่านี้ก็ดึงดูดผู้คนด้วยเอกลักษณ์เฉพาะตัว

การถ่ายภาพสอนให้คุณมอง สังเกต และมองโลกรอบตัวคุณ ไม่ใช่แค่ด้วยสองตาเท่านั้น แต่ยังสอนด้วยตาข้างเดียวด้วย เช่น วิธีที่เลนส์ถ่ายทอดออกมา

ไม่น่าเป็นไปได้ที่คุณจะเชี่ยวชาญศิลปะการถ่ายภาพทิวทัศน์ขณะเดินทางโดยรถยนต์หรือมอเตอร์ไซค์ บางครั้งการไล่ตามโครงเรื่องในขณะที่เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วทำให้เราเสียสมาธิ มีเพียงความงามภายนอกเท่านั้นที่ฉายแววอยู่ตรงหน้าเรา และในขณะเดียวกัน เราก็คิดถึงชีวิตของธรรมชาติ ซึ่งโลก ท้องฟ้า เมฆ ต้นไม้ รวมกันเป็นองค์ประกอบที่แสดงออกได้ดีที่สุด อยู่คนเดียวกับธรรมชาติดีกว่า การเดินสบายๆ โดยแวะจอดบ่อยๆ จะทำให้ช่างภาพมีโอกาสสัมผัสธรรมชาติอย่างลึกซึ้ง รู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ เข้าใจความลับของธรรมชาติ และเผยให้เห็นภาพความงามอันบริสุทธิ์ เฉพาะในสภาวะเช่นนี้เท่านั้นที่สามารถค้นพบความยิ่งใหญ่อันไร้ขอบเขตของจักรวาลด้วยหยดน้ำค้างบนใบไม้

ความสามารถในการมองเห็นทุกสิ่งราวกับเป็นครั้งแรกโดยไม่มีภาระหนักหน่วงติดเป็นนิสัยนั้นมีอยู่ในศิลปินเท่านั้นไม่ว่าเขาจะเป็นจิตรกรหรือช่างภาพก็ตาม

1. การทบทวนวรรณกรรม

1.1 ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภูมิทัศน์ทางศิลปะ

ภูมิทัศน์ (การจ่ายเงินแบบฝรั่งเศส จากการจ่ายเงิน - ประเทศ พื้นที่) เป็นประเภทที่วัตถุของภาพคือธรรมชาติ เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกทิวทัศน์ว่าเป็นภาพของพื้นที่ขนาดใหญ่ โดยไม่คำนึงถึง "การเติมเต็มของวัตถุ" อาจเป็นในเมือง อุตสาหกรรม แต่ส่วนใหญ่แล้วภูมิทัศน์มักเป็นภาพลักษณ์ของธรรมชาติ

ภูมิทัศน์ประเภทที่สำคัญที่สุดและเก่าแก่ที่สุดคือภาพลักษณ์ของธรรมชาติอันบริสุทธิ์ พื้นที่ชนบท- นี่คือความเข้าใจดั้งเดิมของคำภาษาฝรั่งเศส "การจ่ายเงิน" และ "Landschaft" ของเยอรมัน (รูปหมู่บ้านรูปแผ่นดิน) ซึ่งกว่าสามศตวรรษได้หยั่งรากลึกในภาษาของเรา ภูมิทัศน์อุตสาหกรรมซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เช่นเดียวกับภูมิทัศน์เมือง ถือเป็นทิศทางที่แยกจากกันในการพัฒนาการวาดภาพทิวทัศน์

ภูมิทัศน์ของยุโรปยุคกลาง

ตามที่เขียนไว้ในหนังสือของ V.N. Stasevich "ภูมิทัศน์ ภาพและความเป็นจริง", : "ใน ยุโรปยุคกลางศิลปะแห่งการพรรณนาถึงธรรมชาติประสบกับความเสื่อมถอยมาเป็นเวลานาน พรรณนาถึงการเก็บเกี่ยวองุ่น สวนเอเดน หรือการสิ้นสุดของน้ำท่วม ศิลปินชาวยุโรปยุคกลางจำกัดตัวเองอยู่เพียงการตกแต่งโดยใช้รูปลักษณ์ของธรรมชาติ โดยไม่คำนึงถึงความคล้ายคลึงทางสายตากับโลกธรรมชาติ”

ความสำเร็จของความสมจริงในสมัยโบราณซึ่งเข้ามาในการวาดภาพในยุคกลาง ดูเหมือนจะจางหายไปและเสื่อมถอยลงจนกลายเป็นลวดลายตกแต่งหรือการกำหนดฉากแอ็คชั่นที่ธรรมดามาก นี่เป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปะของไบแซนเทียม ในศตวรรษที่ 14 การหันไปสู่ความสมจริงนั้นเห็นได้ชัดเจนในงานศิลปะของประเทศนี้ ดังนั้นภาพลักษณ์ของธรรมชาติจึงมีลักษณะเฉพาะเจาะจงมากขึ้น

อิทธิพลของศิลปะไบแซนไทน์แพร่กระจายไปยังอิตาลีและส่วนหนึ่งของทวีปยุโรปทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์ หลักการที่คล้ายกันในการวาดภาพต้นไม้ ภูเขา และองค์ประกอบอื่นๆ ของธรรมชาติพบได้ในศิลปะยุโรปตะวันตก รวมถึงในจิตรกรรมฝาผนังของศิลปิน Trecento ชาวอิตาลี ซึ่งเป็นช่วงก่อนยุคเรอเนซองส์

ภูมิทัศน์ในรูปแบบย่อส่วนของยุโรปในศตวรรษที่ 15 เป็นภาพที่แต่งขึ้นโดยโคลงสั้น ๆ ของสถานที่ที่ศิลปินคุ้นเคย ซึ่งมักจะถ่ายทอดลักษณะของภูมิทัศน์และโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมอย่างแม่นยำมาก

ตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ศิลปินมักหมกมุ่นอยู่กับประเด็นมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ภาพเปอร์สเป็คทีฟถูกนำมาใช้แม้ในรูปแบบโล่งอก ซึ่งทำให้ได้ตัวละครที่งดงามซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับประติมากรรม ความสนใจในอวกาศเป็นแรงผลักดันให้เกิดการค้นพบกฎแห่งมุมมอง

ภูมิทัศน์ของฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17

ตามที่เขียนไว้ใน “หนังสืออ้างอิงโดยย่อเกี่ยวกับข้อกำหนดทางศิลปะ” โดย N.M. โซโกลนิโควา: “ในศตวรรษที่ 17 ฮอลแลนด์มีประสบการณ์ในการฟื้นฟูฝ่ายวิญญาณเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ในประเทศนี้ ประเภทของศิลปะ เช่น ภาพหุ่นนิ่งและทิวทัศน์กำลังแพร่หลาย ซึ่งทำให้ผู้ชมสามารถเพลิดเพลินกับงานศิลปะโดยไม่ต้องนึกถึงศาสนา ประวัติศาสตร์ หรือวีรบุรุษ นี่เป็นครั้งแรกที่ภาพทิวทัศน์ที่สมจริงในฐานะภาพของพื้นที่เฉพาะได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ที่นี่ทะเลกลายเป็นวีรบุรุษของภาพเขียน ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นเครื่องหาเลี้ยงชีพที่แท้จริงสำหรับประเทศของกะลาสีเรือและชาวประมง”

เช่นเดียวกับช่างฝีมือที่เชี่ยวชาญในการสร้างวัตถุบางประเภท ศิลปินก็เชี่ยวชาญเช่นกัน ประเภทต่างๆภูมิประเทศ. คนหนึ่งชอบทาสีทะเล อีกคนชอบทาสีต้นไม้ อีกคนชอบวาดรูปมุมเมือง ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานภาพวาดออกสู่ตลาด สิ่งกระตุ้นที่น่าเบื่อนี้เมื่อรวมกับรสนิยมและความสามารถที่ยอดเยี่ยมทำให้เกิดผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์ ทิวทัศน์ท้องทะเลของ Adrian van Velde นั้นยอดเยี่ยมมากในการพรรณนาถึงธรรมชาติอย่างแม่นยำในแง่ของแสงและสี ซึ่งนักวิจารณ์ศิลปะในเวลาต่อมาเริ่มสงสัยว่าศิลปินวาดภาพเขียนของเขาจากชีวิตหรือไม่

คุณค่าทางศิลปะของผลงานของ Albert Cuyp, Jan van Goyen และ Solomon van Ruisdael นั้นมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน

ปรมาจารย์ชาวดัตช์ในช่วงกลางศตวรรษนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการวาดภาพในโทนสีที่คล้ายคลึงกัน ในโทนสีเงินอมน้ำตาลหรือสีเงินอมเหลือง โทนสีเหล่านี้ดึงดูดศิลปินด้วยโอกาสในการถ่ายทอดอากาศที่เต็มไปด้วยความชื้นของฮอลแลนด์ (Meindert Gobbema, Philipp Wouwerman, Claes Berchem ฯลฯ ) ศิลปินชอบวาดภาพท้องฟ้าที่มีเมฆมาก เมื่อแสงสลัวของดวงอาทิตย์ทะลุผ่านเมฆบางๆ และปกคลุมธรรมชาติอย่างเท่าเทียมกัน

ข้าว. 1. "มุมมองของเดลฟต์" เวอร์เมียร์แห่งเดลฟท์

ภูมิทัศน์ของเดลฟต์ของเวอร์เมียร์ "ทิวทัศน์ของเดลฟต์" (รูปที่ 1) เรียกได้ว่าเป็นไข่มุกแห่งการวาดภาพอย่างแท้จริง ในนั้น “ศิลปินบรรยายถึงช่วงเวลาของวันในฤดูร้อนเมื่อฝนเพิ่งตก รังสีของดวงอาทิตย์ที่ทะลุผ่านเมฆสีเงินยังไม่ทำให้หลังคาแห้ง และเม็ดฝนก็ส่องประกายบนใบไม้ของต้นไม้ บนผนังบ้านและด้านข้างของเรือ ภาพทั้งหมดเปล่งประกายและสั่นไหวด้วยเฉดสีและไฮไลท์หลากสีสันมากมาย

การวาดภาพโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมในทิวทัศน์ของ Vermeer of Delft มีความน่าเชื่อถือมากและองค์ประกอบก็เป็นธรรมชาติมากจนมีข้อสันนิษฐานว่าศิลปินวาดภาพจากชีวิตโดยมองออกไปนอกหน้าต่าง นี่ไม่ใช่เรื่องปกติในช่วงเวลานั้น

แต่จิตรกรภูมิทัศน์ชาวดัตช์ไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียง "ภาพเหมือน" ที่เชื่อถือได้ของดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา มีศิลปิน "ชาวอิตาลี" หรือ "นักประพันธ์" ที่วาดภาพทิวทัศน์ของอิตาลีหรือติดตามกระแสของภูมิทัศน์อิตาลีที่ "เรียบเรียง" (Clas Berchem, Jan Asseleym, Jan Bot ฯลฯ ) ปรมาจารย์ด้านสไตล์โรแมนติกคือ Hercules Seghers ซึ่งตามมาในการตีความธรรมชาติโดย Jacob van Ruisdael และ Harmens van Rijn Rembrandt ในภูมิทัศน์ของศิลปินเหล่านี้ ความสมจริงแบบดัตช์ผสมผสานกับจุดเริ่มต้นที่โรแมนติก จากแรงบันดาลใจที่สมจริงของสุสานเก่าหรือกลุ่มต้นไม้ ศิลปินดึงพลังอันน่าทึ่งของความตึงเครียดทางจิตวิญญาณผ่านคอนทราสต์ โทนสี และเส้นตรง เช่น “สุสานชาวยิว” (รูปที่ 2) ที่เต็มไปด้วยความลึกลับและแสงวูบวาบที่น่ากังวล หรือ “หนองน้ำ” ที่แปลกตาอย่างมืดมน (รูปที่ 3) โดย Jacob Ruisdael

ศิลปินเหล่านี้ไม่ค่อยกังวลกับการตกแต่งสิ่งใดสิ่งหนึ่งด้วยความรอบคอบน้อยกว่าความกังวลมากนัก ความหมายเชิงปรัชญาและผลทางจิตวิทยาของการใคร่ครวญมัน เป็นลักษณะเฉพาะที่แก่นของภาพร่างและภาพวาดภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยมของ Rembrandt ไม่ใช่ถนนและสนามหญ้าที่สะอาดและอบอุ่นของเมืองในเนเธอร์แลนด์ แต่เป็นกระท่อมชาวนา บ้านเก่า และสะพานในชนบท

ภูมิทัศน์ของบาโรกและคลาสสิก

และนี่คือคำอธิบายในสารานุกรม Avanta+ เล่ม 5" : ทัศนคติที่แตกต่างต่อภาพลักษณ์ของธรรมชาติพบเห็นได้ใน Peter Paul Rubens ศิลปินชาวเฟลมิช ศิลปะของรูเบนส์ก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของยุคบาโรก บาร็อคเป็นขบวนการทางศิลปะที่มีแนวโน้มที่จะพูดเกินจริง ซึ่งทัศนคติที่สมจริงต่อโลกแห่งวัตถุประสงค์อยู่ร่วมกับนิยายได้อย่างอิสระ มีต้นกำเนิดในอิตาลีและแพร่กระจายไปทั่วยุโรป

ข้าว. 2. "สุสานชาวยิว" เจค็อบ รุยส์เดล

ข้าว. 3. "หนองน้ำ". เจค็อบ รุยส์เดล

รูเบนส์เป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์เป็นพิเศษ กลายเป็นหัวหน้าของโรงเรียนเฟลมิช และได้ถ่ายทอดหลักการของบาโรกไปสู่การพรรณนาถึงธรรมชาติ เมื่อผลงานชิ้นหลังของเขา ศิลปินหันไปหาภาพลักษณ์ของธรรมชาติแบบเฟลมิช เขาได้วาดภาพโดยรวมที่กล้าหาญและสมบูรณ์แบบ ดังนั้นขอบเขตอันเป็นเอกลักษณ์ของผืนผ้าใบของเขาจึงมาจากประเพณีของศตวรรษที่ 16

แต่ภูมิทัศน์ของศตวรรษที่ 17 ไม่ใช่แค่ฮอลแลนด์และแฟลนเดอร์สเท่านั้น แนวเพลงประเภทนี้ได้รับคำตอบที่มีลักษณะเฉพาะในงานศิลปะของฝรั่งเศส โดยเฉพาะในผลงานของ Nicolas Poussin, Claude Jelle และ Claude Lorrain ภูมิทัศน์ของ Poussin และ Lorrain มีสัญญาณที่จำเป็นทั้งหมดของลัทธิคลาสสิก: ความสมดุลอย่างเป็นระเบียบ, การกระจายปริมาตรอย่างรอบคอบ, มวลวรรณยุกต์และภาพขององค์ประกอบ, เศษของเสาโบราณ, รูปปั้นและแม้แต่โครงสร้างทั้งหมดที่ชวนให้นึกถึงสถาปัตยกรรมโบราณซึ่งจำเป็นจากจุดนั้น มุมมองของความคลาสสิค มีลวดลายที่เป็นตำนานและในพระคัมภีร์ไบเบิลที่ยืมมาจากอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมของโลกยุคโบราณและยุคกลาง และนำมาใช้ในภูมิประเทศเป็นไม้เท้าเพื่อฟื้นฟูและให้ความสำคัญกับความหมาย

ภูมิทัศน์แบบคลาสสิกเรียกว่า "ประวัติศาสตร์" เนื่องจากมีความเกี่ยวข้องกับฉากตั้งแต่สมัยโบราณและ ประวัติศาสตร์ยุคกลาง- ต่างจากภูมิทัศน์แบบบาโรกที่มีองค์ประกอบที่กล้าหาญ แต่แบบคลาสสิกมีความกลมกลืนและชัดเจนของธรรมชาติ ภูมิทัศน์คลาสสิกเป็นภูมิทัศน์ที่ประกอบขึ้น แต่ประกอบด้วยการสำรวจความเป็นจริงทางศิลปะ

ภูมิทัศน์ที่สมจริงระดับชาติ

ในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 โรงเรียนของศิลปินได้ถือกำเนิดขึ้น - ผู้สร้างภูมิทัศน์ระดับชาติ Georges Michel เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่หันไปหาภาพลักษณ์ของธรรมชาติประจำชาติ ธรรมชาติของฝรั่งเศส “ในชีวิตประจำวัน” ซึ่งมีต้นเบิร์ชและป็อปลาร์ กลายเป็นธีมหลักของภาพวาดของ Camille Corot เขาชอบที่จะวาดภาพช่วงเปลี่ยนผ่านของตอนเย็นและตอนเช้า โดยหลีกเลี่ยงความแตกต่างที่สดใส

กลุ่มผู้ร่วมสมัยของ Corot - Theodore Rousseau, Leon Dupre, Charles-François Daubigny, Constant Troyon, Narcisse Diaz de la Pena ซึ่งไม่พอใจกับระบบเหตุผลของภูมิทัศน์ทางวิชาการ - ตัดสินใจทำการทดลองที่ชวนให้นึกถึงการทดลองของตำรวจ พวกเขาเริ่มทาสีสวน ทุ่งนา และลำธารรอบๆ ปารีส บางครั้งพวกเขาก็ทำงานร่วมกันโดยรวมตัวกันที่หมู่บ้านบาร์บิซอนกับธีโอดอร์ รุสโซ ผลลัพธ์ของความพยายามของพวกเขาคือองค์ประกอบภูมิทัศน์ที่เป็นธรรมชาติและสมจริง

ภูมิทัศน์ศตวรรษที่ 20

ศตวรรษที่ 20 นำเสนอสิ่งใหม่โดยสิ้นเชิงในประวัติศาสตร์ของภูมิทัศน์ ซึ่งแหวกแนวกับประเพณีอันยาวนานหลายศตวรรษในการวาดภาพธรรมชาติ นี่คือลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งตัวแทนคนแรกคือศิลปินชาวฝรั่งเศส Georges Braque และ Pablo Picasso ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมมีพื้นฐานมาจากการวิเคราะห์รูปแบบเชิงสร้างสรรค์เชิงเก็งกำไรล้วนๆ โดยแบ่งออกเป็นองค์ประกอบที่สันนิษฐานตามอำเภอใจ หรือสรุปความหมายทางเรขาคณิตของรูปแบบเหล่านั้น ภูมิทัศน์แบบเหลี่ยมอาจจะเชื่อมโยงกับภูมิทัศน์แห่งความเป็นจริงน้อยกว่าทิวทัศน์ของศตวรรษที่ผ่านมา

1.2 ภูมิทัศน์ทางศิลปะในรัสเซีย

ในรัสเซียศิลปะภูมิทัศน์ศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยการพิชิตตำแหน่งที่สมจริงอย่างค่อยเป็นค่อยไป เช่นเดียวกับในยุโรป สิ่งนี้แสดงให้เห็นในการพัฒนาของ plein air และบรรทัดฐานของชาติ ในตอนต้นของศตวรรษ ยังคงรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีของภูมิทัศน์คลาสสิกไว้มากมาย ศิลปินชาวรัสเซียไปอิตาลีเพื่อชมทิวทัศน์

อย่างไรก็ตาม ศิลปินในรุ่นของซิลเวสเตอร์ ชเชดรินไม่พอใจกับรูปแบบคงที่ของทิวทัศน์ภูมิทัศน์แบบคลาสสิกที่มีต้นไม้นิรนาม ในความพยายามที่จะถ่ายทอดชีวิตของธรรมชาติ พวกเขาได้นำเอฟเฟกต์แสงโรแมนติกมาสู่ผลงานของพวกเขา โดยละทิ้งองค์ประกอบ "ฉาก" และสีน้ำตาล และพยายามจับภาพแสงแดดและลักษณะเฉพาะของธรรมชาติ

Alexander Andreevich Ivanov ก้าวครั้งใหญ่ไปในทิศทางนี้ (รูปที่ 4) ภาพวาดของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความบริสุทธิ์และความเป็นธรรมชาติของสี ความสมบูรณ์ของโทนสีและความสัมพันธ์ของสี Ivanov เช่นเดียวกับคนรุ่นเดียวกันอื่น ๆ ของเขาถูกดึงดูดเข้าสู่ธรรมชาติด้วยสัญญาณแห่งความเป็นนิรันดร์ไม่ใช่เพียงชั่วคราว

ข้าว. 4. “ต้นมะกอกใกล้สุสานในอัลบาโน เดือนใหม่” เอ.เอ. อีวานอฟ

ความสงบอันยิ่งใหญ่ของภาพในอุดมคติยังคงมีอยู่แม้ในกรณีที่ศิลปินชาวรัสเซียยึดถือภูมิทัศน์ของชาติเป็นพื้นฐานและพยายามที่จะพรรณนาธรรมชาติดั้งเดิมของพวกเขาอย่างไร้ศิลปะ นี่คือทิวทัศน์ของ A.G. Venetsianov นักเรียนของเขา G.V. โซโรกิ ไอเอส Krylov และผู้บุกเบิกภูมิทัศน์แห่งชาติรัสเซียคนอื่น ๆ ที่เห็นขอบเขตและความสวยงามของธรรมชาติรัสเซียที่ "ไม่มีคำอธิบาย"

ในบรรดาศิลปินเหล่านี้ ปรากฏการณ์ดั้งเดิมถูกนำเสนอโดยพี่น้อง G.G. และไอ.จี. Chernetsovs ศิลปินคนแรกของแม่น้ำโวลก้า ด้วยความตั้งใจที่จะวาดภาพพาโนรามาของทั้งสองฝั่งแม่น้ำ พวกเขาเดินทางจาก Rybinsk ไปยัง Astrakhan บนเรือลำพิเศษและสร้างการศึกษาและภาพร่างต้นฉบับมากมาย หนึ่งในนั้นคือ "ทิวทัศน์ของเทือกเขา Syukeevsky บนแม่น้ำโวลก้าในจังหวัดคาซาน" (รูปที่ 5)

นี่คือสิ่งที่กล่าวไว้ในหนังสือของ V.P. Rotmistrov "ภูมิทัศน์รัสเซีย": "การสำรวจธรรมชาติของรัสเซียทางศิลปะอย่างเป็นระบบอย่างแท้จริงเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จากผลงานของศิลปินในยุค 60 ธรรมชาติของรัสเซีย สุขุมและ "ไม่เหมาะ" - ที่ราบลุ่มแอ่งน้ำ ดินโคลนที่เฉอะแฉะ ความเรียบที่น่าเบื่อ - กลายเป็นตัวละครหลักในภูมิทัศน์ของผู้พเนจร ในที่สุดศิลปินชาวรัสเซียก็ "ค้นพบ" บ้านเกิดของตนและหยุดไปอิตาลีเพื่อความงาม พวกเขาค้นพบความงดงามของการปรากฏตามธรรมชาติของชีวิต และสูญเสียความจำเป็นในการค้นหาธรรมชาติที่ "ในอุดมคติ"

ข้าว. 5. “ ทิวทัศน์ของภูเขา Syukeevsky บนแม่น้ำโวลก้าในจังหวัดคาซาน” G.G. และไอ.จี. เชอร์เนตซอฟ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 สุนทรียศาสตร์ในอุดมคติของแนวโรแมนติกและคลาสสิกเริ่มกลายเป็นเรื่องในอดีต ภูมิทัศน์แห่งชาติเริ่มได้รับความสำคัญชั้นนำในงานศิลปะรัสเซีย

แนวคิดเรื่อง "ภูมิทัศน์แห่งชาติ" ถือเป็น "ภาพเหมือน" ที่มีลักษณะเฉพาะทางภูมิศาสตร์บางประการ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของฮอลแลนด์ ฝรั่งเศส หรืออังกฤษ สำหรับศิลปินชาวรัสเซีย รัสเซียตอนกลางกลายเป็นภูมิทัศน์มาเป็นเวลานาน แต่ปรมาจารย์ชาวรัสเซียต่างจากชาวยุโรปตรงที่มักจะใส่ความหมายทางสังคมลงในลวดลายประจำชาติ

ธรรมชาติของภูมิทัศน์ของรัสเซียได้รับอิทธิพลจากหลักการของความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ ลวดลายที่น่าเศร้านั้นมีอยู่ในรูปภาพของธรรมชาติ ไม่เพียงแต่ในภาพวาดของ V.G. Perov (“ เห็นคนตาย”) หรือ I.M. Pryanishnikov “ว่างเปล่า” (รูปที่ 6) ซึ่งภูมิทัศน์ทำหน้าที่ประกอบกับการพรรณนาถึงด้านลบของชีวิตชาวรัสเซีย

ข้าว. 6. “ว่างเปล่า” I.M. ปรียานิชนิคอฟ

ลักษณะของภูมิทัศน์ประจำชาติรัสเซียยังเป็นแหล่งท่องเที่ยวของมหากาพย์ในแง่หนึ่งซึ่งเป็นภาพลักษณ์ในอุดมคติของดินแดนรัสเซียรุ่งโรจน์ในด้านความมั่งคั่งของป่าไม้ทุ่งกว้างและแม่น้ำอันยิ่งใหญ่ (I.I. Shishkin)

จุดเริ่มต้นของภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ของรัสเซียมักจะเกี่ยวข้องกับงานของ A.K. Savrasov และภาพวาดชื่อดังของเขา "The Rooks Have Arrival" เป็นการยากที่จะชี้ให้เห็นอีกตัวอย่างหนึ่งของภูมิทัศน์จากต้นทศวรรษที่ 70 ซึ่งธีมของฤดูใบไม้ผลิได้รับการแก้ไขด้วยความครบถ้วนและเฉพาะเจาะจงดังกล่าว ภาพธรรมชาติของรัสเซียนี้เป็นความจริงมากจนดูเหมือนว่าภูมิทัศน์ถูกคัดลอกมาจากชีวิตราวกับว่า Rus ทั้งหมดเข้ากับภาพนั้น แสดงออกด้วยความเข้าใจอันลึกซึ้ง อารมณ์ฤดูใบไม้ผลิ- ภูมิทัศน์สามารถเรียกได้ว่าเป็นโคลงสั้น ๆ อย่างถูกต้อง ในเวลาเดียวกันในงานอื่น ๆ ของ Savrasov - "Country Road" หรือ "Rye" - จิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกยังมีชีวิตอยู่

ภูมิทัศน์ที่มีชีวิตชีวาของศิลปินมากความสามารถ F.A. เปี่ยมไปด้วยความรู้สึกโรแมนติก วาซิลีวา. ในภาพยนตร์เรื่อง “บึงในป่า. ฤดูใบไม้ร่วง" (รูปที่ 7)

ข้าว. 7. "หนองน้ำในป่า" เอฟ วาซิลีฟ

ดวงอาทิตย์ปรากฏขึ้นผ่านช่องว่างในเมฆในฤดูใบไม้ร่วง และรังสีของมันก็สาดลงบนหนองน้ำในป่า ต้นไม้และหญ้าดูเปล่งประกายด้วยทองคำอันล้ำค่า และความชื้นจากฝนที่ตกเมื่อเร็ว ๆ นี้ก็เปล่งประกาย ธรรมชาติก็ยิ้มอยู่พักหนึ่ง อีกไม่นานตะวันจะลับไป สนธยาจะมาเยือน ท้องฟ้าที่ขมวดคิ้วจะกลายเป็นสีเทา แม้ว่านกจะบินหนีไปอย่างเฉยเมยก็ตาม ศิลปินรีบจับภาพสภาพธรรมชาติโดยรีบวาดภาพสีทองของต้นไม้ในฤดูใบไม้ร่วงด้วยลายเส้นที่มีพลังโดยไม่สนใจรายละเอียดในการวาดภาพรายละเอียด

ครูของ Vasiliev I.I. มอบหมายงานที่แตกต่างออกไป ชิชกิน Shishkin เชื่อว่า "ภาพวาดจากชีวิตไม่ควรจินตนาการ" ไม่มีภาพลวงตาที่สมบูรณ์ในภูมิประเทศของ Shishkin สีที่นี่ค่อนข้างธรรมดาและไม่ถึงความสมบูรณ์ที่สังเกตได้ในธรรมชาติที่มีชีวิต ภาพวาดที่มีแดดจ้าของ Shishkin ไม่ได้ไร้บทกวี แต่เป็นความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ

AI. Kuindzhi ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และโรแมนติก เชื่อว่าศิลปินควรวาดภาพทิวทัศน์ "ด้วยใจ" โดยอาศัยจินตนาการที่สร้างสรรค์โดยสิ้นเชิง ด้วยความรู้สึกเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ ภูมิทัศน์ของเขาจึงโดดเด่นด้วยความสมดุลที่รอบคอบ บ่อยครั้งที่ศิลปินแนะนำภาพสามมิติที่มีรายละเอียดสามมิติที่อยู่เบื้องหน้าเข้ามาในภาพ ใช้เพื่อเน้นย้ำภาพลวงตาและขอบเขตของพื้นที่เพิ่มเติม

สิ่งที่พบได้น้อยในศิลปะรัสเซียคือทิวทัศน์ทะเล ไม่น่าแปลกใจเลย: ทะเลมีลักษณะเฉพาะของรัสเซียน้อยกว่าที่ราบป่าไม้และแม่น้ำ อย่างไรก็ตาม ศิลปินรัสเซียรายใหญ่เกือบทุกคนวาดภาพทะเล ไอ.เค. Aivazovsky มาไกลแล้ว เส้นทางที่สร้างสรรค์จากความโรแมนติกไปจนถึงบทกวี "ทะเลดำ" ที่น่าเชื่อถือ (รูปที่ 8) หรือ "คลื่น" อันงดงาม

ข้าว. 8. “Black Sea” โดย I.K. ไอวาซอฟสกี้

A.P. วาดภาพทิวทัศน์ "สายน้ำ" ของเขาอย่างน่าเชื่อถือและตรงไปตรงมาโดยไม่มีเอฟเฟ็กต์โรแมนติกอย่างเปิดเผย โบโกลิโบฟ

ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาและต้นศตวรรษของเรา ภูมิทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ยังคงดำเนินต่อไปในผลงานของปรมาจารย์ผู้โด่งดังเช่นนักเรียนของ Savrasov I.I. เลวิตัน เอ็น.เค. Roerich, A.M. วาสเนตซอฟ. แต่ถึงกระนั้นภูมิทัศน์ที่ไพเราะและไพเราะก็เป็นผู้นำ

อยู่ในภาพร่างภูมิทัศน์ของ I.N. Kramskoy เราสามารถสังเกตเห็นสัญญาณของทัศนคติที่แตกต่างกันต่อภาพลักษณ์ของธรรมชาติ Ivan Nikolaevich ศิลปินที่ชาญฉลาดและมองการณ์ไกลพบว่าประสบการณ์ของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสมีข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้ “เราจำเป็นต้องมุ่งไปสู่แสง สีสัน และอากาศอย่างแน่นอน” เขาเขียนไว้ในปี 1874 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานที่เขาเห็นในปารีส

ภูมิทัศน์มักมีบทบาททางความหมายเท่าเทียมกันในภาพวาดประเภทอื่น: ในภาพวาดของ V.A. Serov พล็อตภาพวาดโดย M.V. Nesterov ภาพร่างโดย K.A. โคโรวินา, A.S. Stepanov และต่อมาในผลงานของ B.M. Kustodiev, K.F. ยูน่า เอ็ม.วี. Dobuzhinsky, K.A. Somov และศิลปินชาวรัสเซียอีกหลายคน

1.3 ภูมิทัศน์เป็นประเภทการถ่ายภาพ

ตามที่เขียนไว้ในหนังสือของ A.V. Afanasyeva “ประวัติศาสตร์การถ่ายภาพ”: ประเภทของทิวทัศน์เริ่มเป็นรูปเป็นร่างตั้งแต่กำเนิดของการถ่ายภาพ ภาพถ่ายแรกของโลกที่ถ่ายโดย N. Niépce ในปี 1826 เป็นภาพทิวทัศน์ (รูปที่ 9)

ข้าว. 9. “ วิวหลังคาเมือง” N. Niepce 2369

ด้วยการถือกำเนิดของดาแกร์โรไทป์ ช่างภาพหลายคนเริ่มถ่ายภาพอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงระดับโลกและสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ (ภาพถ่ายดังกล่าวจำนวนหนึ่งถูกตีพิมพ์ในหนังสือ "Travels of the Daguerreotype") การเผยแพร่ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมในวงกว้างและรวดเร็วได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยขนาดที่ใหญ่ ปริมาณในท้องถิ่น และความไม่สามารถเคลื่อนย้ายของวัตถุทางสถาปัตยกรรม ในขณะที่ภาพธรรมชาติที่มีชีวิตสำหรับการถ่ายภาพในยุคนั้น ที่มีการเปิดรับแสงนานและวัสดุการถ่ายภาพที่ไม่สมบูรณ์ (ความไวแสงต่ำ) สำเร็จได้ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่ง เหตุผลก็คือการเคลื่อนไหวของใบไม้และใบหญ้าในสายลม รายละเอียดทิวทัศน์ที่กระจัดกระจาย (กิ่งก้าน ลำต้น) และการเล่นแสงและเงาที่ยากต่อการสร้างขึ้นใหม่ ดังนั้นภาพทิวทัศน์ภาพแรกจึงมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบทั่วไปและไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น ในเวลาเดียวกันปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์คนแรกที่ปฏิบัติตามประเพณีการวาดภาพได้เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดอารมณ์และการรับรู้ส่วนตัวเกี่ยวกับธรรมชาติในลวดลายภูมิทัศน์ ในแง่นี้การพัฒนาประเภทภูมิทัศน์ได้รับอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญจากอิมเพรสชันนิสม์ซึ่งตัวแทนที่ดีที่สุดซึ่งทำให้ศิลปะการถ่ายทอดความประทับใจของลวดลายตามธรรมชาติสมบูรณ์แบบ สิ่งนี้ทำให้ผลงานของช่างภาพชาวรัสเซีย N. Andreev, P. Klepikov, N. Svishchov-Paol, S. Ivanov-Alliluyev โดดเด่น (รูปที่ 10)

ข้าว. 10. “มนุษย์ในธรรมชาติ” Ivanov-Alliluyev

วิวัฒนาการเพิ่มเติมของประเภททิวทัศน์มีความเกี่ยวข้องกับความเป็นไปได้ใหม่ของอุปกรณ์ถ่ายภาพขั้นสูงและการพัฒนาหลักการถ่ายภาพที่สร้างสรรค์ หลังจากได้แสดงธรรมชาติมาเป็นเวลานาน โครงร่างทั่วไปถ่ายทอดความประทับใจโดยทั่วไปของภาพวาดของเธอตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 ภาพถ่ายทิวทัศน์จะมีรายละเอียดมากขึ้น รวมถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดของทิวทัศน์และวัตถุในช่วงเวลาหนึ่งๆ องค์ประกอบของประเภททิวทัศน์ถูกรวมเข้ากับคุณลักษณะของการรายงานข่าวอย่างเป็นธรรมชาติ ภาพถ่ายได้รับการปฐมนิเทศจากนักข่าว นี่เป็นลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์ด้านนวัตกรรมเช่น A. Stiglitz (USA) และ M. Dmitriev ภาพถ่ายดังกล่าวกลายเป็นหลักฐานเชิงสารคดีเกี่ยวกับภาพทิวทัศน์ธรรมชาติของปรมาจารย์ชาวลิทัวเนีย I. Kalvalis (รูปที่ 11) ซึ่งเริ่มรวมแรงจูงใจด้านสิ่งแวดล้อมของทัศนคติของมนุษย์ที่มีต่อ สิ่งแวดล้อมขึ้นอยู่กับอิทธิพลของมานุษยวิทยาที่หายนะ (ภูมิทัศน์โดย V. Filonov)

ข้าว. 11. “เขื่อนนีเมน” โดย I. Kalvyalis

ในประเภทภูมิทัศน์สมัยใหม่ ความหลากหลาย เช่น ภูมิทัศน์อุตสาหกรรม เมือง และสถาปัตยกรรม ได้รับการพัฒนาที่สำคัญ โดยมีธีมและลวดลายใหม่ๆ และการประเมินด้านสุนทรียศาสตร์ปรากฏขึ้น ภูมิทัศน์อุตสาหกรรมมีบทบาทสำคัญในผลงานของ A. Rodchenko, B. Ignatovich, A. Shaikhet, M. Alpert, A. Skurikhin และคนอื่น ๆ

คุณลักษณะที่สำคัญของภูมิทัศน์สมัยใหม่คือความหลากหลายของมุมมองเกี่ยวกับธรรมชาติที่ถูกจับได้ ทิวทัศน์จากที่สูง (จาก บอลลูนลมร้อน, เครื่องบิน, ยานอวกาศ, สถานีระหว่างดาวเคราะห์) รวมไปถึง ทิวทัศน์ของดวงจันทร์และดาวเคราะห์ในระบบสุริยะ นอกจากนี้ ในแง่ของความรู้ใหม่เกี่ยวกับธรรมชาติ ความสัมพันธ์ใหม่กับความรู้นั้น สายตาของช่างภาพก็มีความเฉียบแหลม สายตาเฉียบแหลม และมีขนาดใหญ่ขึ้น ซึ่งทำให้เขาสามารถถ่ายทอดวิสัยทัศน์เชิงศิลปะเกี่ยวกับโลกของเขาได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นผ่านภาพถ่ายของ ธรรมชาติและสะท้อนปรากฏการณ์ ปัญหา และอุดมคติที่สำคัญทางสังคมอื่นๆ มากมายในตัวพวกเขา

1.4 คุณสมบัติของการถ่ายภาพทิวทัศน์

การถ่ายภาพทิวทัศน์สามารถแบ่งได้เป็นช่วงการถ่ายภาพ: ฤดูร้อน ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ร่วง ภูเขา พระอาทิตย์ตก การแยกนี้เกิดจากลักษณะทางธรรมชาติ ลักษณะทางธรรมชาติ ได้แก่ เวลาที่ถ่ายภาพ อุณหภูมิ ทิวทัศน์ของพื้นที่

ตามที่เขียนไว้ในหนังสือโดย L.D. เคิร์สกี้, ยา.ดี. เฟลด์แมน “คู่มือภาพประกอบสำหรับการสอนการถ่ายภาพ”: “ คุณสมบัติหลักการถ่ายภาพทิวทัศน์เป็นสิ่งที่สร้างสรรค์ ไม่เหมือนหุ่นนิ่ง เนื่องจากไม่สามารถทำการปรับเปลี่ยนใดๆ ที่นี่ได้ ตัวอย่างเช่น เป็นไปไม่ได้ที่จะกำจัดไหล่เขาที่รบกวนองค์ประกอบโดยรวม เป็นไปไม่ได้ที่จะเปลี่ยนตำแหน่งของทั้งหมด ดังนั้น การจัดองค์ประกอบของโครงเรื่องจึงจำกัดอยู่เพียงวิธีเดียวในการเลือกจุดถ่ายภาพและการเลือกเลนส์ที่มีความยาวโฟกัสที่ต้องการ อาจมีประเด็นเหล่านี้อยู่หลายประเด็น และแต่ละประเด็นก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง มีความเป็นตัวของตัวเอง” ภูมิประเทศแต่ละแห่งมีแผนหลายแบบ ทั้งใกล้ ไกล และกลาง การปรากฏตัวของพวกมันเกี่ยวข้องกับการลดขนาดของวัตถุที่เคลื่อนเข้าสู่ส่วนลึกของอวกาศไปยังเส้นขอบฟ้า การเปรียบเทียบขนาดของรูปร่างเชิงเส้นคือมุมมองเชิงเส้นของภาพถ่าย

ส่วนสำคัญในการสร้างภาพถ่ายก็คือการจัดแสง แสงเป็นหนึ่งในแหล่งกำหนดความรู้สึกของเรามากที่สุด ถือเป็นช่องทางหลักในการสร้างผลงานภาพถ่ายเชิงศิลปะ ความเป็นเอกเทศของภูมิทัศน์นั้นขึ้นอยู่กับความสามัคคีและความสมบูรณ์เป็นหลักซึ่งเอฟเฟกต์แสงที่ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดีให้กับธรรมชาติ แสงทำให้สามารถมองเห็นโลกที่มีอยู่จริงได้ ในกรณีนี้ ความคิดริเริ่มและความน่าดึงดูดของแสงมีบทบาทสำคัญเนื่องจากมันเกิดขึ้นในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน: ในตอนเช้า ในตอนเช้า เที่ยง บ่าย และพระอาทิตย์ตก

ข้าว. 13. “รุ่งอรุณ เมฆสเตรตัส”

รุ่งอรุณมีลักษณะเป็นหมอกที่กระจายตัวเบา ๆ หรือเมฆเป็นชั้น ๆ (รูปที่ 13) แสงที่นุ่มนวลไร้เงา ซึ่งทำให้รูปร่างของวัตถุไม่ชัดเจนและดูพร่ามัว การระเหยของความชื้นในตอนเช้าที่อ่อนแอทำให้ระยะทางจางลงเล็กน้อย และขึ้นอยู่กับความลึกของอวกาศ มุมมองทางอากาศสามารถแสดงออกมาได้ด้วยหมอกควันที่แทบจะมองไม่เห็น

เวลาที่เหมาะสมที่สุดในการถ่ายภาพนอกสถานที่คือแสงยามเช้า ซึ่งเป็นช่วงที่ท้องฟ้าโปร่งใสและไม่มีเมฆหนาปกคลุม ในตอนเช้า ความอิ่มตัวของสีจะต่ำและมีตั้งแต่เล็กน้อยไปจนถึงความอิ่มตัวของสีที่เป็นกลาง

ตอนกลางวันมีลักษณะพิเศษคือมีแสงจ้าของดวงอาทิตย์เป็นพิเศษ รังสีที่ตกในแนวตั้งทำให้เกิดคอนทราสต์สูงของแสงไคอาโรสคูโรและรูปทรงแสงที่คมชัดบนพื้นผิวแนวนอนของกิ่งก้าน สำหรับการถ่ายภาพทิวทัศน์ เอฟเฟ็กต์ของแสงตอนกลางวันถือว่าสื่อความหมายได้น้อย

ช่วงครึ่งหลังของวันและเวลาที่พระอาทิตย์ตกดินเป็นช่วงที่เหมาะที่สุดสำหรับการถ่ายภาพสถานที่ รังสีที่เอียงของดวงอาทิตย์ทำให้เงาที่ตกทอดยาวขึ้น รังสีของมันวางอยู่ในแนวนอนบนพื้น ค่อยๆ จำลองรูปทรงของต้นไม้และอาคาร พระอาทิตย์ตกและพระอาทิตย์ขึ้น เมื่อพื้นที่เต็มไปด้วยแสงที่กระจายอย่างอ่อนโยน เป็นเวลาที่ดีที่สุดในการชื่นชมธรรมชาติ รูปร่างหน้าตาของมันชวนให้นึกถึงภูมิทัศน์ที่งดงาม หมอกควันซึ่งก่อนหน้านี้ดูดซับรังสีสีแดงบางส่วนและกระจายสีน้ำเงินโดยการละลาย ทำให้เส้นขอบฟ้าเป็นสีชมพูหรือสีแดง และส่วนบนของท้องฟ้ายังคงเป็นสีน้ำเงิน และสังเกตการเปลี่ยนสีที่อ่อนโยนอย่างน่าประหลาดใจ ( ภาพที่ 14)

ข้าว. 14. “พระอาทิตย์ตก ทะเล"

2. ส่วนการทดลอง

2.1 คุณสมบัติของการถ่ายภาพทิวทัศน์ฤดูหนาว

การถ่ายภาพในฤดูหนาวมีความยากลำบากอยู่บ้าง ในช่วงเวลานี้ของปี ดวงอาทิตย์จะต่ำและเวลากลางวันมีน้อย สามารถถ่ายภาพทิวทัศน์แบบเปิดตั้งแต่พระอาทิตย์ขึ้นถึงพระอาทิตย์ตกได้ในเวลาเพียงไม่กี่ชั่วโมงเที่ยงวัน และสำหรับการถ่ายทำในป่าในครั้งนี้จะต้องลดให้เหลือน้อยที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่โล่งแคบหรือพื้นที่โล่ง น้ำค้างแข็งรุนแรงและมีวันที่มีแดดจัดเป็นจำนวนเล็กน้อยซึ่งเอื้ออำนวยต่อการนี้ไม่เอื้อต่อการถ่ายภาพทิวทัศน์ฤดูหนาว

ในทางเทคนิคแล้วการถ่ายภาพในฤดูหนาวนั้นยากกว่าช่วงเวลาอื่นๆ ของปี เชื่อกันว่าทิวทัศน์ฤดูหนาวในสภาพอากาศที่มีแสงแดดสดใสมีช่วงความสว่างที่กว้างมาก ซึ่งไม่สามารถสร้างขึ้นมาใหม่ในภาพถ่ายได้โดยไม่สูญเสียรายละเอียดในส่วนไฮไลท์หรือเงาของภาพ คุณสามารถต่อสู้กับปัญหานี้ได้โดยใช้การชดเชยแสงเชิงบวกที่ประมาณ +/-0.7

ความยากประการที่สองของการถ่ายทำในฤดูหนาวคือการสร้างพื้นผิวของหิมะในภาพขึ้นมาใหม่ ซึ่งสามารถทำได้โดยการเลือกแสง ฟิลเตอร์ และค่าแสงที่ได้เปรียบที่สุด พื้นผิวของหิมะได้รับการถ่ายทอดอย่างดีโดยใช้แสงด้านข้าง ย้อนแสงกึ่ง หรือแสงแคมป์ไฟ เนื่องจากดวงอาทิตย์อยู่ในตำแหน่งที่ต่ำในฤดูหนาว เงาเฉียงยาวจึงปรากฏขึ้นจากความผิดปกติแต่ละอย่างในหิมะ ช่วยเผยให้เห็นโครงสร้างของหิมะในภาพ ไฟหน้าไม่ประสบผลสำเร็จ เนื่องจากแสงดังกล่าวแทบไม่ปรากฏให้เห็นพื้นผิวของหิมะเลย พื้นผิวของหิมะสร้างได้ไม่ดีนักแม้ในสภาพแสงที่กระจายเนื่องจากไม่มี Chiaroscuro ดังนั้นคุณจึงไม่ควรถ่ายภาพทิวทัศน์ฤดูหนาวในสภาพอากาศที่มีเมฆมาก

พื้นผิวหิมะที่อยู่เบื้องหน้าไม่ควรเรียบหรือไม่ถูกแตะต้อง หิมะจะดูเป็นธรรมชาติมากขึ้นในภาพถ่ายเมื่อคลายออกและมองเห็นร่องรอย ลู่สกี หรือเส้นทางเหยียบย่ำ (รูปที่ 16)

อัตราส่วนแสงและเงาบนหิมะที่ถูกต้องทำให้มั่นใจได้ว่าพื้นผิวหิมะจะดูเป็นธรรมชาติ การตัดสินใจเลือกที่ถูกต้องกรองแสง สำหรับท้องฟ้าสีฟ้าไร้เมฆ ฟิลเตอร์สีเหลืองอ่อนและเหลืองเขียว (Zh-1.4X และ ZhZ-1.4X) มักใช้บ่อยที่สุด ตัวกรองที่มีความหนาแน่นมากขึ้นของกลุ่มนี้จะถูกใช้ไม่บ่อยนัก โดยส่วนใหญ่จะเกิดขึ้นเมื่อมี ปริมาณมากเมฆขาว ฟิลเตอร์สีส้มจะเพิ่มคอนทราสต์ของแสงและเงาบนหิมะ ซึ่งจะทำให้ธรรมชาติของภาพในภาพถ่ายแย่ลง ฟิลเตอร์สีส้มและสีแดงใช้ในการถ่ายทำในฤดูหนาวเฉพาะเมื่อจำเป็นต้องเน้นความขาวและความหนาของน้ำค้างแข็งบนกิ่งไม้และสายไฟ ซึ่งในกรณีนี้จะฉายบนพื้นหลังของท้องฟ้าที่มืดเกือบเป็นสีดำ แทบไม่เคยใช้ฟิลเตอร์แสงสีน้ำเงิน G-1.4X ในการถ่ายภาพประเภทนี้เลย เนื่องจากการลดความเปรียบต่างของแสงและเงาบนหิมะ จะทำให้รายละเอียดในภาพถ่ายแย่ลง

เมื่อถ่ายภาพทิวทัศน์ที่มีบริเวณน้ำแข็งที่ส่องประกายระยิบระยับในแสงแดด ฟิลเตอร์โพลาไรซ์จะมีประโยชน์มากในการลดแสงสะท้อน ในบางกรณี ฟิลเตอร์นี้สามารถใช้เพื่อทำให้ท้องฟ้ามืดลงโดยไม่ต้องกลัวว่าจะเพิ่มคอนทราสต์ของแสง Chiaroscuro

เพื่อให้หิมะขาวและไม่เป็นสีเทาสกปรก การปรับสมดุลแสงขาวก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน โดยปกติจะใช้กระดาษขาวแผ่นหนึ่งในการนี้ แต่ในฤดูหนาวจะทำเพื่อจุดประสงค์นี้และมีกองหิมะสีขาวสด สิ่งสำคัญคือไม่มีวัตถุแปลกปลอมอยู่บนนั้น แต่การติดตั้งดังกล่าวจะถูกต้องเฉพาะกับแสงที่ใช้เท่านั้น และทุกครั้งที่คุณเปลี่ยนสถานที่และแสง จะต้องสร้างความสมดุลใหม่ มิฉะนั้น หิมะจะยังคงเป็นสีเทาและกลายเป็นสีน้ำเงิน

ในทางกลับกัน น้ำค้างแข็งและหยดน้ำแข็งบนกิ่งก้านสีดำกลับเปล่งประกาย วันที่มีแดด- เพื่อป้องกันไม่ให้น้ำค้างแข็งกลืนไปกับพื้นหลังที่ซีดจาง คุณต้องถ่ายภาพโดยตัดกับบริเวณที่มีร่มเงาหรือวัตถุที่มืด และน้ำค้างแข็งจะดูดีขึ้นหากเทียบกับท้องฟ้าสีฟ้าสดใส

สำหรับการถ่ายภาพพร้อมทิวทัศน์ฤดูหนาวที่กำลังจะมาถึง ควรเลือกเวลาที่เหมาะสมที่สุด สภาพอากาศ- อาจเป็นวันที่มีแสงแดดสดใส หรือท้องฟ้าที่มีเมฆมากและมีเมฆหิมะสีเข้ม ซึ่งจะเพิ่มความดราม่าให้กับภาพ

ข้าว. 15. “ทิวทัศน์ยามเย็น”

ในรูป เลข 15 แสดงภาพทิวทัศน์ยามเย็น เป้าหมายคือการถ่ายทอดลักษณะพื้นผิวของหิมะ ดำเนินการถ่ายภาพที่ กลางแจ้งวี เวลาเย็น- ภาพนี้ถูกถ่ายไว้ กล้องแคนนอน 450D. ฉันตั้งค่ารูรับแสงเป็น 5.6 และความเร็วชัตเตอร์เป็น 1/125 การจัดองค์ประกอบภาพค่อนข้างไม่ถูกต้อง พื้นหน้าว่างเปล่า แสงถูกตัดไป พื้นผิวของหิมะมองเห็นได้ชัดเจน แต่ยังพัฒนาไม่เพียงพอ ภาพถ่ายมีโทนสีเข้ม หิมะในภาพมีโทนสีเทา ซึ่งบ่งบอกว่าเลือกระดับแสงไม่ถูกต้อง

ข้าว. 16. "วินเทอร์พาร์ค"

ในรูป 16 แสดงสวนฤดูหนาว เป้าหมายคือการสร้างพื้นผิวของหิมะท่ามกลางต้นไม้ มีการถ่ายภาพกลางแจ้งในช่วงกลางวัน ภาพนี้ถ่ายด้วยกล้อง Canon 450D มีการใช้ฟิลเตอร์โพลาไรซ์เพื่อลดแสงจ้าบนหิมะ เพื่อสร้าง องค์ประกอบที่ถูกต้องภาพถ่าย ฉันตัดสินใจวางถนนไว้ส่วนหน้าและต้นไม้ที่ปกคลุมไปด้วยหิมะจำนวนมากในด้านหลัง ต่างจากภาพถ่ายที่แล้ว ภาพถ่ายนี้มีโทนสีสว่าง ในการถ่ายทอดพื้นผิวของหิมะ ผมใช้แสงด้านหลังในแนวทแยง ซึ่งทำให้หิมะในภาพมีรายละเอียดที่ดี

ในรูป 17 โชว์ต้นไม้. เป้าหมายคือการแสดงต้นไม้ที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ มีการใช้กล้อง Canon 450D ในการถ่ายภาพ ต้นไม้ถูกถ่ายภาพในวันที่มีแดดโดยใช้แสงด้านหลังแนวทแยง มีต้นไม้สองต้นในโฟร์กราวด์ ทำให้เฟรมดูสมมาตร ท้องฟ้าสีฟ้าที่มีการเปลี่ยนสีเป็นสีชมพูอ่อนทำให้เฟรมนี้ดูสื่อความหมายได้ ฟิลเตอร์สีส้มใช้เพื่อเน้นความขาวและความหนาของน้ำค้างแข็งบนกิ่งไม้ ถ่ายภาพจากระยะไกลโดยใช้การซูม ฉันตั้งค่ารูรับแสงเป็น 5.6 และความเร็วชัตเตอร์เป็น 1/250 กิ่งก้านของต้นไม้ถูกวาดออกมาอย่างชัดเจนและมีลักษณะเหมือนหิมะ

ข้าว. 17. “ฤดูหนาว ต้นไม้"

ข้าว. 18. "แม่น้ำเยือกแข็ง"

ในรูป เลข 18 แสดงถึงทิวทัศน์ฤดูหนาว เป้าหมายคือการแสดงธรรมชาติที่เต็มไปด้วยหิมะ มีหลายแผนในรูปถ่าย แผนแรกสามารถเรียกได้ว่าเป็นสถานที่แสดงภาพคนให้อาหารนก ถ้าไม่มีภาพก็จะดูน่าสนใจน้อยลง ด้วยตัวป้อนนี้ ภาพจึงได้รับ "มุมมองแบบวงกลม" พื้นหลังเป็นต้นไม้ที่สร้างสมดุลให้กับองค์ประกอบของเฟรม สะพานดูเหมือนจะเชื่อมระหว่างต้นไม้สองกลุ่มทางด้านขวาและด้านซ้าย ต้นไม้ที่อยู่ด้านหลังสะพานทำให้โครงสร้างของเฟรมที่วางแผนไว้สมบูรณ์ ฉันคิดว่าเฟรมมีความสมดุล มันสมบูรณ์แบบ ภาพนี้ถ่ายด้วยกล้อง Canon 450D ที่มีฟิลเตอร์โพลาไรซ์เพื่อทำให้ประกายไฟในหิมะดูนุ่มนวลขึ้น ต้นไม้ถูกถ่ายภาพจากระยะไกลโดยใช้การซูม ฉันตั้งค่ารูรับแสงเป็น 5.6 และความเร็วชัตเตอร์เป็น 1/125 รูปถ่ายก็มี คุณภาพดี- กิ่งก้านของต้นไม้ถูกวาดไว้อย่างชัดเจน ภาพถ่ายมีความสมดุลอย่างถูกต้อง

ข้าว. 19. “ทิวทัศน์แม่น้ำ”

ในรูป 19 แสดงให้เห็นทิวทัศน์แม่น้ำในฤดูหนาว เป้าหมายคือการแสดงทิวทัศน์ของแม่น้ำ ภาพนี้ใช้กล้อง Canon 450D มีการถ่ายภาพทิวทัศน์ในช่วงเที่ยงวัน เพื่อแสดงภาพพาโนรามาของแม่น้ำทั้งหมด ฉันเลือกจุดถ่ายภาพที่สูง ฉันตั้งค่ารูรับแสงเป็น 5.6 และความเร็วชัตเตอร์เป็น 1/125 หัวข้อของภาพน่าสนใจ: มีแม่น้ำที่กลายเป็นน้ำแข็ง เขื่อนที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ และต้นไม้ในฤดูหนาว ในด้านหนึ่ง กรอบนี้มีการจัดองค์ประกอบอย่างถูกต้อง แต่ในทางกลับกัน ข้อเสียเปรียบใหญ่คือภาพถ่ายมีโทนสีเข้ม เครื่องหมายลบนี้แสดงให้เห็นว่าการเลือกค่าแสงที่ถูกต้องเมื่อถ่ายภาพมีความสำคัญเพียงใด

2.2 คุณสมบัติของการถ่ายภาพทิวทัศน์ท้องทะเลยามเย็น

ในช่วงเช้าและเย็น การจัดแสงของทิวทัศน์ชายฝั่งจะเหมาะสมที่สุดสำหรับการถ่ายภาพ พระอาทิตย์ตกถือว่ามีสีสันมากกว่าพระอาทิตย์ขึ้น

พระอาทิตย์ตกที่มีผิวน้ำขนาดใหญ่สามารถสร้างสีสันได้ ทะเลอันเงียบสงบจะสะท้อนท้องฟ้า ทำให้เกิดภาพสะท้อนในกระจก ระลอกคลื่นบนผิวน้ำจะสลายภาพสะท้อนนี้ โดยคงแสงอันอบอุ่นของน้ำ และสร้างเส้นทางแสงจากขอบฟ้าไปยังเบื้องหน้า ทางที่ดีควรถ่ายภาพพระอาทิตย์ตกจากจุดที่สูงกว่า ซึ่งสามารถทำได้บนหน้าผาชายฝั่งหรือบนท่าเรือ

การถ่ายภาพพระอาทิตย์ตกอาจเป็นสิ่งที่ท้าทาย สิ่งที่ยากที่สุดคือการพิจารณาความเสี่ยง หากคุณใช้การเปิดรับแสงตามความสว่างของดวงอาทิตย์ ผลลัพธ์ที่ได้จะเป็นภาพดวงอาทิตย์เท่านั้น และส่วนที่เหลือของภาพ รวมถึงเมฆจะยังคงสลัวโดยสิ้นเชิง และหากคุณกำหนดระดับแสงตามความสว่างของท้องฟ้า ดวงอาทิตย์จะ "ไหม้เกรียม" และจะดูไม่เหมือนลูกบอลทองคำที่คุณตั้งใจจะถ่ายภาพ แต่เป็นมวลสีขาว ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีการประนีประนอม วิธีหนึ่งคือใช้ค่าเฉลี่ยของการอ่านค่าแสงสองครั้ง ได้แก่ ความสว่างของดวงอาทิตย์และความสว่างของท้องฟ้าเบื้องบน อีกวิธีหนึ่งในการหาค่าแสงด้วยความสว่างเฉลี่ยถ่วงน้ำหนักของเฟรมคือการอ่านค่าแสงเมื่อดวงอาทิตย์วางอยู่ที่ขอบด้านใดด้านหนึ่งภายในช่องมองภาพ ด้วยตำแหน่งของดวงอาทิตย์เช่นนี้ ความสว่างและคอนทราสต์จะไม่มีข้อบกพร่อง พารามิเตอร์การรับแสงที่ได้รับในกรณีนี้จะถูกตั้งค่าด้วยตนเองก่อนที่กล้องจะย้ายไปยังตำแหน่งการทำงานที่สอดคล้องกับองค์ประกอบเฟรมที่เลือก ไม่ว่าจะใช้วิธีการวัดแสงแบบใดในการถ่ายภาพฉากนี้ ขอแนะนำให้ทำเฟรมซ้ำด้วยวงเล็บรับแสง เนื่องจากความแตกต่างเพียงจุดเดียวในระดับรูรับแสงสามารถเปลี่ยนอารมณ์ของภาพได้อย่างสิ้นเชิง

ในสถานการณ์เช่นนี้ รูรับแสงจะควบคุมมากกว่าแค่การรับแสง หากคุณใช้รูรับแสงแคบ คุณจะได้สิ่งที่คล้ายกับเอฟเฟ็กต์แฉกแสงในภาพดวงอาทิตย์ ยิ่งรูรับแสงแคบ เอฟเฟ็กต์นี้ก็จะยิ่งชัดเจนขึ้น เนื่องจากการถ่ายภาพเส้นตรงประเภทนี้จะเข้าสู่เลนส์ แสงอาทิตย์แล้วจะเกิดอันตรายจากแสงจ้าได้ คุณสามารถใช้เลนส์อะไรก็ได้ แต่หากดวงอาทิตย์เป็นจุดโฟกัสของตัวแบบ ให้ใช้เลนส์ที่ยาวที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เมื่อดวงอาทิตย์ตกต่ำบนท้องฟ้า ระดับแสงก็ต่ำเช่นกัน และคุณจะต้องใช้ความเร็วชัตเตอร์ที่ยาว ซึ่งทำให้ไม่สามารถถือเลนส์ยาวให้มั่นคงในมือได้ ดังนั้นเมื่อถ่ายภาพในที่ที่มีแสงน้อย ขาตั้งกล้องจึงมีประโยชน์

ผิวน้ำขนาดใหญ่ควรถ่ายภาพจากที่สูงได้ดีที่สุด ในกรณีนี้ ภาพที่มีน้ำครอบครองพื้นที่ส่วนใหญ่ของเฟรม ในขณะที่จุดถ่ายภาพต่ำ ท้องฟ้าจะครอบครองส่วนหลักของเฟรม เพื่อเน้นความใหญ่โตของพื้นที่น้ำ รูปภาพเรือจะรวมอยู่ในเฟรม ซึ่งช่วยในการระบุความสัมพันธ์ของขนาด บางครั้งการสะท้อนในน้ำจะช่วยถ่ายทอดสภาพพื้นผิวและสภาพอากาศได้แม่นยำยิ่งขึ้น

ในช่วงพระอาทิตย์ตก โทนสีโดยรวมจะเปลี่ยนไปทุกนาทีอย่างแท้จริง ยิ่งดวงอาทิตย์ตกต่ำ แสงก็จะยิ่งแดง และนานก่อนที่บุคคลจะสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงของสีนี้ เมทริกซ์จะบันทึกการเปลี่ยนแปลงจากสีเหลืองเข้มเป็นสีส้มและจากนั้นเป็นสีแดง สิ่งเดียวกัน แต่ในลำดับย้อนกลับ เกิดขึ้นเมื่อพระอาทิตย์ขึ้น

ทันทีที่ดวงอาทิตย์ลับขอบฟ้า ท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีน้ำเงินเข้มอย่างรวดเร็วและมีแถบรุ่งอรุณสีแดงตามแนวขอบฟ้า ครึ่งชั่วโมงหลังจากดวงอาทิตย์หายไปอย่างสมบูรณ์ หากกลางคืนสดใส แสงระเรื่ออันอบอุ่นจะเต็มท้องฟ้า นี่คือช่วงเวลาที่คุณจำเป็นต้องติดตั้งเลนส์มาตรฐานและเริ่มถ่ายภาพ ค่ารับแสงจะนาน แต่คราวนี้สามารถกำหนดค่าแสงได้อย่างน่าเชื่อถือด้วยความสว่างของท้องฟ้า เนื่องจากแสงที่ส่องสว่างนี้มีความสม่ำเสมอ และไม่มีจานแสงอาทิตย์ในเฟรมที่จะส่งผลต่อการอ่านค่าแสง แสงเรืองเดียวกันนี้ปรากฏบนท้องฟ้าก่อนรุ่งสาง ทั้งสองช่วงเวลานี้คุ้มค่าที่จะบันทึกด้วยกล้อง และมักจะมีความน่าสนใจมากกว่าพระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตกเสียอีก

ข้าว. 20. "ทะเล"

ในรูป 20 แสดงถึงทิวทัศน์ท้องทะเล เป้าหมายคือการแสดงพระอาทิตย์ตกในวันที่มีแดด มีการถ่ายภาพกลางแจ้งในตอนเย็น ภาพนี้ถ่ายด้วยกล้อง Canon 450D มีการใช้ตัวกรองอัลตราไวโอเลต ฉันตั้งค่ารูรับแสงเป็น 5.6 และความเร็วชัตเตอร์เป็น 1/250 คุณอาจพูดได้ว่าเส้นขอบฟ้าแบ่งเฟรมออกเป็นสองส่วน แต่ในภาพนี้ ภาพนี้สมเหตุสมผล คุณไม่สามารถ "ตัด" ด้านบนหรือด้านล่างของรูปภาพนี้ได้ การมีอยู่ของเมฆสเตรตัสในภาพทำให้ภาพถ่ายสื่อความหมายได้ เส้นทางที่มีแสงแดดสดใสยังช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกให้กับภาพถ่ายอีกด้วย ฉันคิดว่าภาพถ่ายมีความสมดุลอย่างเหมาะสม

ในรูป 21 แสดงถึงทิวทัศน์ท้องทะเล เป้าหมายคือการแสดงท้องฟ้ายามพระอาทิตย์ตกดิน ภาพถ่ายส่วนใหญ่แสดงให้เห็นท้องฟ้าที่ส่องสว่างด้วยสีแดงของดวงอาทิตย์ที่กำลังตกดิน ท้องฟ้ามีองค์ประกอบสีแดงและสีน้ำเงิน ซึ่งบ่งบอกถึงสภาพอากาศที่มีแดดจัดในวันนั้น

ข้าว. 21. “พระอาทิตย์ตกสีแดง”

โทนสีแดงของพระอาทิตย์ตกดินสามารถพูดได้ว่า อีกไม่นาน ดวงอาทิตย์จะลับขอบฟ้า และกลางคืนจะมาถึง การถ่ายภาพทิวทัศน์นี้ถ่ายกลางแจ้งในตอนเย็น ภาพนี้ถ่ายด้วยกล้อง Canon 450D มีการใช้ตัวกรองสีแดง ฉันตั้งค่ารูรับแสงเป็น 8 และความเร็วชัตเตอร์เป็น 1/1000 ภาพถ่ายมีคุณภาพดี ทะเลในภาพมืดเกือบดำ ดวงอาทิตย์อยู่เหนือระดับน้ำทะเลเล็กน้อยและยังมีเมฆจำนวนมากในภาพ ซึ่งทำให้ภาพดูมีสีสัน เฟรมมีความสมดุลอย่างถูกต้อง บรรลุเป้าหมายที่ตั้งใจไว้สำเร็จ

ข้าว. 22. “ค่ำคืนสีน้ำตาล”

ในรูป 22 แสดงถึงทิวทัศน์ท้องทะเล เป้าหมายคือการแสดงพระอาทิตย์ตก มีการถ่ายภาพกลางแจ้งในตอนเย็น ภาพนี้ถ่ายด้วยกล้อง Canon 450D มีการใช้ตัวกรองสีแดง ฉันตั้งค่ารูรับแสงเป็น 5.6 และความเร็วชัตเตอร์เป็น 1/500 ภาพถ่ายมีคุณภาพดี ท้องฟ้าเป็นสีชมพู ทะเลส่วนใหญ่เป็นสีแดงเข้ม และการมีอยู่ของเมฆทำให้ภาพนี้ดูโดดเด่น เมื่อสร้างภาพนี้ ฉันตั้งใจจะแสดงท้องฟ้าหลากสีสันยามพระอาทิตย์ตกดิน ฉันจัดองค์ประกอบภาพและบรรลุเป้าหมายอะไร ฉันไม่ต้องการแสดงให้เห็นความกว้างใหญ่ของมหาสมุทร แต่ตัวละครหลักที่นี่คือท้องฟ้า มีเมฆจำนวนมากอยู่บนนั้นและดิสก์ของดวงอาทิตย์และไฮไลท์สีเหลืองอ่อน - ทั้งหมดนี้บ่งชี้ว่าองค์ประกอบของเฟรมถูกสร้างขึ้นอย่างถูกต้อง บรรลุเป้าหมายที่ติดตามแล้ว พระอาทิตย์ตกก็มีสีสัน

ข้าว. 23. "ค่ำคืนฝนตก"

ในรูป 23 แสดงให้เห็นทะเลหลังฝนตก เป้าหมายคือการแสดงพระอาทิตย์ตกในวันที่มีเมฆมาก ใช่ สิ่งนี้แสดงให้เห็นจริงๆ: หมอกควันซึ่งก่อนหน้านี้ดูดซับรังสีสีแดงบางส่วนและกระจายรังสีสีน้ำเงินโดยการละลาย ทำให้เส้นขอบฟ้าเป็นสีชมพูหรือสีแดง และส่วนบนของท้องฟ้ายังคงเป็นสีน้ำเงิน และการเปลี่ยนแปลงที่อ่อนโยนของสิ่งต่าง ๆ อย่างน่าประหลาดใจ สังเกตเฉดสีได้ มีการถ่ายภาพกลางแจ้งในตอนเย็น ภาพนี้ถ่ายด้วยกล้อง Canon 450D มีการใช้ตัวกรองสีเหลือง ฉันตั้งค่ารูรับแสงเป็น 5.6 และความเร็วชัตเตอร์เป็น 1/125 ภาพนี้ถ่ายหลังฝนตกหนึ่งชั่วโมง การปรากฏตัวของเมฆสีดำบนท้องฟ้าบ่งชี้ว่าฝนที่ผ่านมา ตัวละครหลักท้องฟ้าอยู่ตรงนี้ ด้วยเหตุนี้ฉันจึงเลือกที่จะแสดงเส้นขอบฟ้าที่ไม่มีนัยสำคัญ

ข้าว. 24. "ซีสเคป"

ในรูป 24 แสดงให้เห็นทิวทัศน์ท้องทะเล เป้าหมายคือการแสดงพระอาทิตย์ตกในวันที่มีแดด มีการถ่ายภาพกลางแจ้งในตอนเย็น ภาพนี้ถ่ายด้วยกล้อง Canon 450D มีการใช้ตัวกรองอัลตราไวโอเลต ฉันตั้งค่ารูรับแสงเป็น 5.6 และความเร็วชัตเตอร์เป็น 1/250 แม้ว่าเส้นขอบฟ้าจะแบ่งเฟรมออกเป็นสองส่วน แต่ในภาพนี้มันก็สมเหตุสมผล เป็นไปไม่ได้ที่จะ "ตัดสิ่งใด" ออกจากรูปถ่ายนี้ พระอาทิตย์ตกมีโทนสีม่วงอ่อน ซึ่งทำให้ภาพถ่ายมีคุณภาพที่ไม่ธรรมดาและสื่ออารมณ์ได้

ข้อสรุป

โดยสรุป ฉันอยากจะทราบว่าเมื่อถ่ายภาพหิมะ แสงด้านข้าง ย้อนแสงกึ่ง และย้อนแสงจะสื่อถึงพื้นผิวได้ดีที่สุด เนื่องจากตำแหน่งดวงอาทิตย์อยู่ต่ำในฤดูหนาว เงาเฉียงยาวจึงปรากฏขึ้นจากความผิดปกติแต่ละอย่างในหิมะ ช่วยเผยให้เห็นโครงสร้างของหิมะในภาพ

สิ่งสำคัญคือต้องไม่ถ่ายภาพในสภาพอากาศที่มีเมฆมาก เนื่องจากแสงที่กระจัดกระจายจะทำให้พื้นผิวของหิมะแทบจะมองไม่เห็น ไม่เช่นนั้นคุณก็สามารถทำลายภาพในแง่ศิลปะได้

สำหรับเทคนิคการมองเห็น ขอแนะนำให้ใช้ฟิลเตอร์แสงต่างๆ เพื่อเน้นท้องฟ้าสีฟ้าไร้เมฆ คุณควรใช้ฟิลเตอร์สีเหลืองอ่อนและเหลืองเขียว หากคุณต้องการเน้นความขาวและความหนาของน้ำค้างแข็ง คุณต้องใช้ฟิลเตอร์สีส้มและสีแดง หากคุณต้องการหรี่แสงจ้าของหิมะที่ส่องประกายระยิบระยับในดวงอาทิตย์ คุณสามารถใช้ฟิลเตอร์โพลาไรซ์ได้

เวลาที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพท้องทะเลยามพระอาทิตย์ตกดินคือฤดูร้อน ในช่วงเวลานี้จะมีเมฆมากขึ้น ซึ่งช่วยเสริมความหมายของเนื้อเรื่อง เมฆรับรู้แสงสีแดงของดวงอาทิตย์ เสริมภาพด้วยจานแสงที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา บ่อยครั้งเมื่อดวงอาทิตย์อยู่หลังเมฆ รังสีของมันจะส่องไปรอบทิศทาง ทำให้เกิดภาพที่น่าประทับใจเป็นพิเศษ

หากต้องการ คุณสามารถเพิ่มความประทับใจได้โดยการวางฉากต่างๆ ไว้ในส่วนโฟร์กราวด์โดยมีผิวน้ำขนาดใหญ่ ดังนั้นทะเลหรือทะเลสาบที่สงบนิ่งจะสะท้อนท้องฟ้า เกิดเป็นภาพสะท้อนในกระจก ระลอกคลื่นบนผิวน้ำจะสลายภาพสะท้อนนี้ โดยคงแสงอันอบอุ่นของน้ำ และสร้างเส้นทางแสงจากขอบฟ้าไปยังเบื้องหน้า

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. วี.เอ็น. Stasevich "ภูมิทัศน์ รูปภาพและความเป็นจริง" M.: "Impulse", 2549 - 184 p.

2. สารานุกรม “ศิลปะ. เล่มที่ 5" อ.: “Avanta+”, 2544 - 547 หน้า

3. วี.พี. Rotmistrov "ภูมิทัศน์รัสเซีย" อ.: "เปรี้ยว", 2542 - 205 หน้า

4. J. Wade “เทคนิคการถ่ายภาพทิวทัศน์” อ.: “เมียร์”, 2532 - 200 น.

5. เอเอเอ Tikhonov “เทคนิคการจัดแสงในการถ่ายภาพ” มินสค์: “LLC ความรู้ใหม่”, 1999 - 143 หน้า

ทิวทัศน์- นี่เป็นหนึ่งในประเภทการถ่ายภาพที่ได้รับความนิยมและแพร่หลายที่สุด ไม่ช้าก็เร็ว ผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือทุกคนต่างก็มีงานอดิเรกในการถ่ายภาพทิวทัศน์ และมีเหตุผลหลายประการดังนี้: เมื่อถ่ายภาพทิวทัศน์หรือพาโนรามา คุณจะได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมแม้ว่าจะไม่จำเป็นต้องใช้อุปกรณ์ราคาแพงและเวิร์คช็อปหรือสตูดิโอที่มีอุปกรณ์พิเศษพร้อมการจัดแสงแบบพิเศษก็ตาม สิ่งที่คุณต้องมีเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกคือกล้องถ่ายรูปและขาตั้งกล้อง รวมถึงทักษะทางวิชาชีพบางอย่างและความอดทนพอสมควร ควรสังเกตว่าบ่อยมาก ผลลัพธ์สุดท้ายไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับกล้องเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับทักษะของช่างภาพด้วย แน่นอนว่า ประการแรก การถ่ายภาพใดๆ ก็ตามเป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์ แต่มีกฎหลายข้อที่หากปฏิบัติตาม จะช่วยให้คุณสามารถหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดทั่วไปที่เกิดจากช่างภาพมือใหม่ได้

แสงสว่าง

สิ่งแรกที่ช่างภาพทิวทัศน์ให้ความสนใจคือธรรมชาติ แน่นอนว่าภูมิทัศน์อาจเป็นในเมือง ชนบท หรือทะเลก็ได้ อาจเป็นการถ่ายภาพพาโนรามาหรือมาโคร ภาพถ่ายอาจมีอาคาร สัตว์ และแม้กระทั่งผู้คน อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างหลักๆ ตรงนี้คือการไม่มีแสงในสตูดิโอที่ประดิษฐ์ขึ้น การถ่ายภาพทิวทัศน์ทำได้โดยใช้ธรรมชาติ สภาพธรรมชาติ- ซึ่งหมายความว่าประเด็นเรื่องการส่องสว่างควรได้รับการพิจารณาอย่างจริงจัง เนื่องจากผลลัพธ์สุดท้ายมักจะขึ้นอยู่กับแสงหรือขึ้นอยู่กับการเล่นของแสงและเงามากกว่า ตอนเช้าและตอนเย็นเมื่อดวงอาทิตย์อยู่ต่ำเมื่อเทียบกับขอบฟ้า ถือเป็นช่วงที่เหมาะที่สุดสำหรับการถ่ายภาพทิวทัศน์ ในเวลานี้เองที่ได้ภาพถ่ายที่ตัดกันมากที่สุดพร้อมการเล่นแสงและเงาที่หลากหลายและหลากหลาย ตามกฎแล้ว ไม่สามารถบรรลุผลดังกล่าวได้ในเวลาเที่ยงวันเนื่องจากดวงอาทิตย์ที่มืดมิดและไม่มีเงาเกือบทั้งหมด - ภาพออกมาสว่าง แต่ไม่มีชีวิตชีวาและ " แบน- ช่วงเย็นหลังพระอาทิตย์ตกดินก็ไม่ใช่เวลาที่ดีที่สุดของวันเช่นกัน หากต้องการถ่ายภาพในเวลาพลบค่ำ คุณต้องมีอุปกรณ์ทรงพลังที่มีเลนส์และระบบลดจุดรบกวนที่ดี และควรมีแฟลชภายนอกด้วย มิฉะนั้นภาพจะเบลอ มีรอยหยาบ และมีสัญญาณรบกวนทางดิจิตอลมาก การเลือกตำแหน่งที่เหมาะสมโดยสัมพันธ์กับแหล่งกำเนิดแสงก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน โดยเฉพาะดวงอาทิตย์ ไม่แนะนำให้ถ่ายภาพกลางแสงแดด เนื่องจากคุณอาจเสี่ยงที่จะได้ภาพที่เปิดรับแสงมากเกินไป ตามหลักการแล้ว แหล่งกำเนิดแสงควรอยู่ด้านหลังช่างภาพ

การจัดองค์ประกอบภาพ

เงื่อนไขที่สำคัญเท่าเทียมกันในการได้รับภูมิทัศน์ที่ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงคือองค์ประกอบ ซึ่งก็คือสิ่งที่อยู่ในเฟรม และวิธีที่วัตถุในเฟรมนั้นสัมพันธ์กัน การเลือกพื้นที่ที่งดงามเพียงอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพอ - บ่อยครั้งที่ทิวทัศน์ที่สวยงามในภาพถ่ายดูซ้ำซากและในทางกลับกันคุณสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงในสภาพแวดล้อมที่ธรรมดาที่สุด ในการทำเช่นนี้ คุณต้องเข้าใจว่าอะไรคือตัวแบบหลักของภาพ เหตุใดคุณจึงถ่ายภาพนั้น และวิธีที่ภาพถ่ายสามารถถ่ายทอดความรู้สึกได้มากขึ้น จำเป็นต้องจำกฎทองบางประการของช่างภาพ:

. กฎข้อที่สาม- เมื่อถ่ายภาพ ให้ลองแบ่งเฟรมในใจออกเป็นสามส่วนเท่าๆ กันในแนวนอน หากคุณต้องการดึงความสนใจไปที่ทิวทัศน์ ภาพนั้นควรกินพื้นที่สองในสามของภาพ ในทางกลับกัน หากจำเป็นต้องเน้นความสวยงามของท้องฟ้า ให้เส้นขอบฟ้าวิ่งไปตามเส้นแนวนอนด้านล่าง

. กฎอัตราส่วนทองคำ- ในทำนองเดียวกัน แบ่งภาพจิตออกเป็นสามส่วนในแนวนอน และสามส่วนในแนวตั้ง วัตถุที่สำคัญที่สุดควรอยู่ที่จุดตัดของเส้นเสมือนเหล่านี้ จะดีที่สุดถ้ามีวัตถุหลักชิ้นเดียว เช่น ต้นไม้ บ้าน หิน หรือดอกไม้ -

. กฎแนวทแยง- ควรวางวัตถุต่างๆ เช่น ถนน แม่น้ำ หรือทางเดินในแนวทแยงมุมผ่านเฟรม ภาพถ่ายจะดูมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวามากขึ้น

และสุดท้าย ความแตกต่างที่สำคัญประการหนึ่งสำหรับช่างภาพทิวทัศน์มืออาชีพคือการบังคับใช้ขาตั้งกล้อง หากไม่มีอุปกรณ์เสริมนี้ การสร้างภาพถ่ายระดับมืออาชีพอย่างแท้จริงจะเป็นเรื่องยากมาก เนื่องจากสภาพแสงในอุดมคตินั้นหาได้ยากในธรรมชาติ ซึ่งหมายความว่าการสั่นของมือเพียงเล็กน้อยก็อาจทำให้ภาพเบลอและไม่ชัดเจนได้
แน่นอนว่ากฎข้างต้นทั้งหมดเป็นเพียงพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของคุณ อย่างไรก็ตาม การนำไปใช้ในทางปฏิบัติจะช่วยอำนวยความสะดวกในกระบวนการเชี่ยวชาญเทคนิคการถ่ายภาพทิวทัศน์อย่างมาก

แสดงโค้ด html ที่จะฝังในบล็อก