โดยไม่เปิดเผยตัวตน หากช่างภาพพูดว่า “ฉันชอบถ่ายภาพงานแต่งงาน” นั่นเป็นเรื่องโกหก ช่างภาพพูดถึงเคล็ดลับการถ่ายภาพให้ประสบความสำเร็จ “คุณใช้อะไรถ่ายภาพ?”

ภาพถ่ายของคนแปลกหน้ายังสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับผู้ใช้โซเชียลเน็ตเวิร์กชาวรัสเซีย บ่อยครั้ง หากการสื่อสารผ่านเครือข่ายดำเนินต่อไปในความเป็นจริง จะเห็นได้ชัดว่าความงามและความเยาว์วัยของผู้ใช้รายใดรายหนึ่งนั้นเป็นภาพลวงตาที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์

เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองหนึ่งปีนับตั้งแต่พวกเขาพบกัน Vika และ Ilya ไปที่สตูดิโอถ่ายภาพ

“เราต้องการสร้างของขวัญแปลกใหม่ไม่เหมือนใครให้กับตัวเราเอง เราเอาวิกผมและนวมชกมวย เราก็ได้ ภาพถ่ายที่ดีซึ่งอาจรวมอยู่ในอัลบั้มของเรา” Victoria Grudinskaya และ Ilya Rosenkranz กล่าว

แต่ในกรณีส่วนใหญ่ จุดประสงค์หลักของการถ่ายภาพโดยมืออาชีพในปัจจุบันไม่ใช่เพื่อเติมเต็มอัลบั้มครอบครัว ลำดับที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือรูปภาพสำหรับเพจค่ะ เครือข่ายทางสังคม.

“เนื่องจากสิ่งนี้เป็นเรื่องปกติมากในตอนนี้ ทุกคนจึงต้องการรูปถ่ายที่สวยงามบนอวตารของพวกเขา ฉันมีคนมาทุกๆ หกเดือน มาครั้งที่เจ็ดและแปดแล้วสั่งรูปถ่ายเพื่อให้พวกเขาได้รับคำชม” ช่างภาพ Daria Polyakova กล่าว

ในสตูดิโอถ่ายภาพมีเงื่อนไขทั้งหมดเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ และด้วยความช่วยเหลือของการแต่งหน้าอย่างเชี่ยวชาญและการทำงานกับแสงอย่างเหมาะสม สิ่งเหล่านี้ก็พร้อมที่จะเปลี่ยนแปลงคุณจนเกินกว่าจะจดจำได้

“ฉันพบกับผู้หญิงคนหนึ่งทางอินเทอร์เน็ตและใครๆ ก็บอกว่าตกหลุมรักเธอตั้งแต่รูปแรก แต่เมื่อเราเห็นเธอ กลับกลายเป็นคนละคนเลย ห่างไกลจากความสวยงาม” เดนิส กูบิน กล่าว

พวกเขาอธิบายว่าในสภาพแวดล้อมแบบมืออาชีพ: ไม่มีอะไรต้องแปลกใจที่นี่ การจัดฉากเป็นเรื่องหลอกลวงเสมอ ดังที่ช่างภาพ Igor Ossidzheno กล่าวว่านี่คือ "การหลอกลวงและความปรารถนาที่จะนำเสนอสิ่งที่ไม่เป็นจริง - เทพนิยายที่น่าตกใจความฝัน"

การถ่ายภาพระดับมืออาชีพไม่เพียงแต่เป็นวิธีนำเสนอตัวเองท่ามกลางแสงที่ดีที่สุดเท่านั้น สำหรับหลายๆ คน นี่เป็นโอกาสที่จะลองสร้างภาพลักษณ์ใหม่ๆ ที่ไม่ธรรมดาในชีวิตประจำวัน

การเปลี่ยนแปลงตัวเองด้วยการถ่ายภาพกลายเป็นงานอดิเรกของคนไทยอย่างแท้จริง เธอเจรจาความร่วมมือที่เป็นประโยชน์ร่วมกันกับช่างภาพมือใหม่บนอินเทอร์เน็ต พวกเขาได้รับประสบการณ์ที่จำเป็น และเปิดโอกาสให้พวกเขาได้ทดลอง

“การถ่ายภาพครั้งล่าสุดของฉัน ฉันเป็นปีศาจสาว ฉันถ่ายรูปกับแมวดำตัวใหญ่ แต่ละตัวหนัก 8 กิโลกรัม มีปีกสีดำขนาดใหญ่มาก” Taiss Katsman กล่าว

ในโรงละครแห่งนี้ คุณสามารถทำอะไรก็ได้: ใช้ซากปรักหักพังของโรงงานหรือหลังคาบ้านเป็นของตกแต่ง เล่นบทบาทของแม่มด หรือแปลงร่างเป็นนางเงือกในทะเลสาบ สิ่งสำคัญที่นักจิตวิทยากล่าวว่าคืออย่าถูกพาตัวไปจนเกินไป

“หากคุณหลงไปกับกระบวนการนี้ พยายามทำให้ดีขึ้นเรื่อยๆ ดีขึ้นเรื่อยๆ แต่ไม่มีผลลัพธ์จากกระบวนการนี้ ในที่สุดคุณอาจพบว่าตัวเองมีอายุมากขึ้น สูญเสียชีวิตไปหลายปีในการแสวงหาความสมบูรณ์แบบ และในขณะที่ ผลลัพธ์ที่ไม่ได้รับในชีวิตจริง "สิ่งที่คุณต้องการได้รับในตอนแรก" นักจิตวิทยา Anna Kartashova เตือน

เพื่อไม่ให้สูญเสียการติดต่อกับความเป็นจริงในขณะที่ไล่ตามเทพนิยาย ผู้เชี่ยวชาญให้คำแนะนำง่ายๆ: อย่าลืมมองโลกผ่านช่องมองภาพ

วิกิพีเดียกล่าวว่า: “การถ่ายภาพแนวสตรีท การถ่ายภาพแนวสตรีทเป็นประเภทของการถ่ายภาพที่ถ่ายเข้ามา สถานที่สาธารณะ: บนถนน ในสวนสาธารณะ บนชายหาด ฯลฯ”
โดยทั่วไปทุกอย่างชัดเจน ฉันหยิบกล้องออกไปนอกบ้าน คลิกชัตเตอร์ และ... การถ่ายภาพแนวสตรีทก็พร้อมแล้ว เรียกได้ว่าเป็นการถ่ายภาพทุกประเภทที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุด ไม่จำเป็นต้องมีสตูดิโอ โมเดลที่ได้รับค่าตอบแทนสูง หรือส่วนเสริมระบบไฟที่ซับซ้อน
มีเพียงช่างภาพ กล้อง และโลกรอบตัวเขา

ช่างภาพชื่อดัง Robert Doisneau เคยกล่าวไว้ว่า "สิ่งมหัศจรรย์ในชีวิตประจำวันนั้นน่าตื่นเต้น ไม่มีผู้กำกับคนใดที่จะจัดการเรื่องเซอร์ไพรส์ที่รอคุณอยู่บนท้องถนนได้" มันเกือบจะเป็นเวทมนตร์เทพนิยาย
และหลักการของการถ่ายภาพแนวสตรีทนั้นแสดงออกได้ดีที่สุดด้วยประโยคจากภาษารัสเซีย นิทานพื้นบ้าน- “ไปที่นั่น ไม่รู้ว่าอยู่ที่ไหน เอาของมา ไม่รู้ว่าอะไร”
เพราะช่างภาพแนวสตรีทไม่เคยรู้ว่า "สิ่งที่จับได้" ในวันข้างหน้าจะมีอะไรบ้าง จากที่นี่ คำแนะนำหลักสำหรับช่างภาพแนวสตรีท ควรพกกล้องติดตัวไปทุกที่ เสมอ. และยิง ให้มากที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ เพื่อไม่ให้ตำหนิตัวเองในภายหลัง: “ฉันถ่ายรูปนั้นได้ แต่ฉันไม่ทำ” ท้ายที่สุดแล้วทุกช่วงเวลาก็สวยงามและไม่เหมือนใคร และถ้าคุณเลือกหนึ่งหรือสองช็อตจากหลายสิบช็อต คุณสามารถพูดได้ว่าวันนั้นไม่ไร้ประโยชน์ คุณโชคดี

ข้อดีของการถ่ายภาพแนวสตรีทคือไม่จำเป็นต้องใช้อุปกรณ์ถ่ายภาพที่หรูหรา ตรงกันข้าม - ยิ่งง่ายยิ่งดี ท้ายที่สุดแล้ว ช่างภาพไม่ควรโดดเด่นในฝูงชน ไม่ควรดึงดูดความสนใจมาที่ตัวเอง เขาจะต้องกลายเป็นส่วนหนึ่งของถนน เป็นส่วนหนึ่งของฝูงชน ทิ้งกล้องโฟกัสยาวไว้ที่บ้าน แต่ถ้าคุณมี เลนส์มุมกว้างแล้วคุณจะโชคดี เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการถ่ายภาพในพื้นที่แคบ
แต่อย่างไรก็ตาม นั่นไม่ใช่ประเด็น คุณสามารถถ่ายภาพสวยๆ ด้วยกล้องที่เรียบง่ายที่สุด หรือแม้แต่โทรศัพท์ก็ได้
“มันสำคัญกว่าสำหรับช่างภาพที่จะมีมาก รองเท้าที่ดีกว่ามาก กล้องที่ดี"ช่างภาพ Sebastiano Salgado กล่าว

เครื่องมือที่ดีที่สุดสำหรับการถ่ายภาพแนวสตรีทคือกล้องขนาดเล็ก น้ำหนักเบา และไร้เสียงในโหมดอัตโนมัติ แต่ถ้าคุณเป็นฝ่ายตรงข้ามที่กระตือรือร้นในการถ่ายภาพในโหมดอัตโนมัติ ช่างภาพที่มีประสบการณ์แนะนำให้ตั้งค่าพารามิเตอร์ต่อไปนี้สำหรับการถ่ายภาพในระหว่างวัน: รูรับแสง f/16, ISO 400, ความเร็วชัตเตอร์ 1/320 และอย่ากลัวที่จะใช้ ISO สูงๆ เม็ดเล็กๆ ดีกว่าภาพถ่ายที่พร่ามัว

การถ่ายภาพแนวสตรีทที่ดีคืออะไร? คำตอบสั้นๆ คือ “คนที่เล่าเรื่อง” เมื่อถ่ายทำบนท้องถนน สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะต้องบันทึกเหตุการณ์เท่านั้น แต่ยังต้องถ่ายทอดภาพเหตุการณ์นั้นอย่างถูกต้องด้วย โปรดจำไว้ว่าไม่มีการยกเลิกกฎเกณฑ์ในการถ่ายภาพแม้แต่ในการถ่ายภาพแนวสตรีทก็ตาม เชื่อฉันสิ แทบไม่มีใครสนใจ เช่น หัวขาด

ที่สุด ปัญหาใหญ่ช่างภาพแนวสตรีทมือใหม่มีความกลัว พวกเขาจะคิดอย่างไรกับฉัน? ฉันจะถ่ายรูปคนแปลกหน้าได้อย่างไร? ถ้าฉันถูกไล่ออกจากที่นี่ล่ะ? ใช่แล้ว การกำจัดความกลัวเป็นเรื่องยาก แต่ยิ่งยิงมากเท่าไหร่ก็ยิ่งกลัวน้อยลงเท่านั้น

โดยทั่วไป การถ่ายภาพผู้คนบนท้องถนนถือเป็นการสนทนาพิเศษ ซึ่งเป็นหนึ่งในอุปสรรค์ของการถ่ายภาพสตรีท คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับหัวข้อนี้ได้นาน แต่ฉันจะไม่ทำ สำหรับผู้ที่กังวลเกี่ยวกับปัญหานี้ ฉันขอแนะนำให้คุณอ่านบทความนี้: http://www.evbar.ru/forum/legal-aspects/topic1557.html มีการอธิบายรายละเอียดด้านกฎหมายทั้งหมดไว้ที่นี่

แต่สำหรับฉัน (และอาจจะสำหรับช่างภาพส่วนใหญ่) เมื่อถ่ายภาพคนแปลกหน้าบนท้องถนน สิ่งสำคัญคือหลักการที่รู้จักกันดี: “อย่าทำสิ่งใด ๆ ที่คุณไม่ต้องการให้กับเพื่อนบ้านของคุณ”

แต่ถ้าคุณเจอคนที่ไม่พอใจที่ถูกถ่ายรูป เพียงแค่ยิ้ม ขอการให้อภัย และหากถูกร้องขอ ให้ลบรูปภาพออก

คำถามต่อไปที่เกิดขึ้นสำหรับช่างภาพแนวสตรีทมือใหม่คือ “ฉันต้องขออนุญาตจากผู้คนก่อนจึงจะถ่ายภาพพวกเขาได้” นี่เป็นเรื่องส่วนตัวสำหรับช่างภาพแต่ละคน หากคุณชอบสื่อสารกับคนแปลกหน้า ทำไมไม่พูดคุยและสัญญาว่าจะส่งรูปถ่ายให้เขา แต่ต้องจำไว้ว่าหากบุคคลรู้ว่าเขาจะถูกถ่ายรูป ความฉับไวและความเป็นธรรมชาติของการถ่ายภาพก็จะหายไป และด้วยเหตุนี้ คุณจะได้ภาพบุคคลบนท้องถนน ไม่ใช่ภาพถนน ซึ่งเรากำลังพูดถึงอยู่ตอนนี้

ช่างภาพแนวสตรีททุกคนมีเทคนิคในการทำงานบนท้องถนนเป็นของตัวเอง เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะพัฒนาสิ่งเหล่านี้เพื่อตัวคุณเอง และคุณจะเลือกสิ่งที่เป็นที่ยอมรับมากกว่า และตอนนี้ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับบางอย่าง

1. หายไปในฝูงชน
เพื่อกำจัดความกลัว คุณสามารถเริ่มถ่ายภาพในสถานที่ที่มีผู้คนพลุกพล่านที่สุดในเมืองของคุณ ในงานเทศกาล งานต่างๆ ที่ผู้คนยุ่งอยู่กับการดูแว่นตา และไม่มองหาคนที่ถ่ายรูปพวกเขา

2. เข้ามาใกล้ๆสิ
ยิ่งคุณเข้าใกล้ตัวแบบมากเท่าไร คุณจะได้ภาพที่น่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น
แต่หากคุณไม่สามารถทำเช่นนี้ได้ด้วยเหตุผลบางประการ โปรดโทรติดต่อ ZOOM เพื่อขอความช่วยเหลือ

3. รู้จักการรอคอย
เลือกวัตถุที่น่าสนใจ นั่ง (หรือยืน) ตรงข้ามกับวัตถุนั้นแล้วรอให้ตัวละครสีสันสดใสปรากฏขึ้น ถ้าอย่างนั้น - อย่าหลงทาง

มิทรี สเตปาเนนโก

4. มองผ่านหน้าต่าง
การถ่ายภาพสะท้อนในหน้าต่างและหน้าต่างร้านค้าเป็นหนึ่งในเทคนิคยอดนิยมของช่างภาพแนวสตรีท ท้ายที่สุดแล้ว คุณคงเห็นว่าพวกเขามีโลกของตัวเอง ชีวิตของพวกเขาเอง

5. คุกเข่า
ผลลัพธ์ที่น่าสนใจสามารถรับได้โดยใช้มุมที่ต่ำกว่า ผลลัพธ์ที่ได้นั้นน่าทึ่งมาก และคุณแค่มองโลกจากมุมมองที่แตกต่าง

6. ใช้บริการขนส่งสาธารณะ
การขนส่งสาธารณะถือเป็นเหมืองทองสำหรับการถ่ายภาพสตรีท คุณจะไม่เห็นตัวละครและเหตุการณ์ตลกทุกประเภทที่นั่น

7. มองสิ่งที่คนอื่นไม่มอง
การได้เห็นสิ่งพิเศษในสิ่งธรรมดาไม่ใช่ของขวัญ แต่เป็นการฝึกฝนในการสังเกตอย่างต่อเนื่อง แสวงหาแล้วคุณจะพบแน่นอน

อันโตนันเจโล ลอดโด

8. จับเงา
แสงและเงาเป็นพื้นฐานไม่เพียงแต่ในการถ่ายภาพแนวสตรีทเท่านั้น แต่สิ่งเหล่านั้นน่าสนใจและแปลกตาเพียงใด

9. ลืมเรื่องปารีสไปได้เลย
คุณไม่จำเป็นต้องอยู่ในปารีสเพื่อถ่ายรูปสตรีทสวยๆ สนามหลังบ้านของคุณก็ดีและน่าสนใจเช่นกัน

10. มองหาอุปสรรค
หากคุณไม่สามารถเอาชนะความกลัวในการยิงบนท้องถนนได้ ให้ลองยิงจากมุมหนึ่ง จากด้านหลังเสา เสา ฯลฯ

11. อย่าลืมพี่น้องตัวน้อยของเรา
ถนนไม่ได้เกี่ยวกับผู้คนเท่านั้น การถ่ายภาพสัตว์ก็มีความน่าสนใจและสนุกสนานไม่น้อย

12. แต่งเรื่อง
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าภาพถ่ายของคุณบอกเล่าเรื่องราว รูปภาพที่ไม่มีเรื่องราวไม่น่าสนใจสำหรับทุกคน และทุกสิ่งบนท้องถนนก็มีเรื่องราวของตัวเอง สิ่งสำคัญคือการนำเสนออย่างถูกต้อง

มัสซิโม เปียตราลุงกา

13. เล่นละครบ้าง
แกล้งทำเป็นว่าคุณกำลังถ่ายภาพจุดสังเกต เพื่อน ใบไม้บนต้นไม้ ในขณะเดียวกันก็หันเลนส์ของคุณไปที่ผู้คน และจะไม่มีใครเข้าใจว่าคุณเป็นช่างภาพข้างถนนตัวจริงและไม่ใช่นักท่องเที่ยวที่ไม่ได้ใช้งานด้วยกล้อง

คอนสแตนติน บิก

14. คว้าช่วงเวลา
จำไว้ว่าไม่มีสิ่งใดในโลกนี้เกิดขึ้นซ้ำสองครั้ง สิ่งที่คุณถ่ายไม่ได้ตอนนี้จะไม่เกิดขึ้นอีก อย่าพลาดโอกาสของคุณ

15. เรียนรู้จากผู้ยิ่งใหญ่
จำไว้ว่าคุณไม่ใช่คนแรกที่ออกไปข้างนอกพร้อมกับกล้องถ่ายรูป ชมและศึกษาผลงานของปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพแนวสตรีทที่ได้รับการยอมรับในระดับสากล หาแรงบันดาลใจจากภาพถ่ายอื่นๆ แต่อย่าขโมยมันไป มันจะไม่ทำงานอยู่แล้ว

อองรี คาร์เทียร์-เบรสสัน

16. ยิง ยิง ยิง
และนี่คือสิ่งสำคัญ การถ่ายภาพแนวสตรีทก็เหมือนกับการว่ายน้ำ ก่อนอื่นคุณต้องลงไปในน้ำ (ออกไปข้างนอก) เพื่อเรียนรู้

Bruce Gilden เคยกล่าวไว้ว่า “ถ้าคุณมองภาพถ่ายและได้กลิ่นถนน นั่นก็คือภาพถ่ายแนวสตรีท”
ขอให้โชคดีกับคุณในธุรกิจที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นนี้!

หลายคนได้เรียนรู้เกี่ยวกับช่างภาพหนุ่ม อนาสตาเซีย เทรเพต หลังจากวิดีโอปรากฏทางออนไลน์ โดยที่เธอแขวนธงยูเครนบนยอดตึกสูงของลัทธิสตาลิน วันนี้ในตัวเธออินสตาแกรมสมาชิกมากกว่า 5,000 ราย เราถามอนาสตาเซียเกี่ยวกับความหลงใหลในความสูง การถ่ายภาพ และความเชื่อมโยงระหว่างสิ่งเหล่านั้น

ฉันทำงานถ่ายภาพมาเป็นเวลากว่า 4 ปีแล้วเมื่อฉันเริ่มต้น มันเป็นงานอดิเรกในวัยเด็ก ตอนนั้นฉันอายุ 13 ปี ฉันเริ่มถ่ายภาพจากมุมสูงเมื่อเกือบสามปีที่แล้ว ฉันเบื่อที่จะถ่ายรูปแบบเดิมๆ แล้ววันหนึ่งระหว่างเดินเล่นกับเพื่อน เราก็ตัดสินใจปีนขึ้นไปบนที่สูงกว่านี้ เราพบอาคารสูง 16 ชั้นในเขต Obolonsky เช่าอยู่ที่นั่นและฉันชอบงานอดิเรกนี้ ทุกครั้งที่เจอเพื่อนๆ เราไม่ได้ไปเดินเล่นสวนสาธารณะหรือดื่มกาแฟ แต่มองหาตึกสูงใหม่ๆ

01 / 4

เคียฟมีกลุ่มช่างมุงหลังคาของตัวเองที่พบปะกันผ่านโซเชียลเน็ตเวิร์กและแบ่งปันสถานที่ที่น่าสนใจเราเรียกมันว่าการสำรวจเมือง การมุงหลังคาได้รับความนิยมอย่างมากจาก Mustang Wanted เมื่อสองสามปีที่แล้ว ตอนที่ฉันเจอรูปถ่ายของคนอื่นๆ บนหลังคา ฉันรู้สึกประหลาดใจที่ยังมีคนสนใจเรื่องแบบนี้อยู่ และทุกวันนี้มีคนมุงหลังคาเยอะมากโดยเฉพาะในหมู่เด็กนักเรียน แต่ฉันไม่รู้จักผู้หญิงคนอื่นที่จริงจังกับเรื่องนี้เลย

ในตอนแรก พ่อแม่ต่อต้านงานอดิเรกของฉันอย่างสิ้นเชิง พวกเขากังวล พวกเขาลงโทษฉัน...แต่แล้วพวกเขาก็ยอมรับมัน แม่บอกฉันว่า “ฉันจะไม่ไปที่หน้าโซเชียลมีเดียของคุณแล้วดูรูปถ่ายของคุณ” ฉันเสนอให้เธอทัวร์บนหลังคาด้วย แต่เธอไม่สนับสนุนแนวคิดนี้ :)

ฉันไม่เคยกลัวความสูง - ฉันไม่รู้สึกอะดรีนาลีนเมื่ออยู่บนหลังคาด้วยซ้ำฉันสนุกกับการถ่ายรูปจากที่นั่นจริงๆ ถ้าคนกลัวก็ไม่ควรไปถ่ายทำบนตึกสูงอย่างแน่นอน ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นกฎความปลอดภัยขั้นพื้นฐาน

บ้านเก่าในเคียฟมักจะอยู่ในสภาพทรุดโทรม แต่ช่างมุงหลังคากลับไม่ค่อยมีท้ายที่สุดแล้วอาคารเหล่านี้ต่ำกว่าที่เราคุ้นเคยอย่างมาก แต่มีความโรแมนติคอยู่ที่นั่น เช่น ห้องใต้หลังคา เป็นต้น ตรงกันข้ามบ้านใหม่จะเหมือนเดิมหมด ต่างกันแค่วิวจากหลังคาเท่านั้น ตอนนี้หลังคาที่ฉันชอบปิดแล้ว - เป็นอาคารสูง 30 ชั้นบนถนน L. Ukrainki วิวจากที่นั่นน่าทึ่งมาก!

องค์ประกอบหลักประการหนึ่งของภาพถ่ายหลังคาที่ดีคือสภาพอากาศหากข้างนอกร้อนเกินไปและมี "หมอก" บนขอบฟ้า การถ่ายภาพอาจใช้เวลาไม่นาน หากท้องฟ้ามีเมฆมากหรือก่อนเกิดพายุ เฟรมจะสว่างมาก ส่วนที่เหลือขึ้นอยู่กับเทคโนโลยี: เลนส์มุมกว้าง, เทเลโฟโต้ 75-300 มม. หรือชุดคิท ฉันถ่ายภาพด้วย Canon 500D และทำภาพพาโนรามาใน Photoshop แล้ว ฉันยังประมวลผลรูปภาพใน Lightroom ด้วย ช่วงนี้ผมกำลังคิดจะซื้อกล้องที่มีขนาดกะทัดรัดและมีความสามารถด้านเทคนิคที่ดี ตอนนี้ผมได้เลือก EOS M3 ซึ่งเป็นกล้องมิเรอร์เลสแล้ว มาดูกันว่าในสนามทำอะไรได้บ้าง

01 / 2

นอกจากการถ่ายภาพหลังคาแล้ว ฉันยังถ่ายภาพผู้คนอีกด้วย– ตอนนี้หลายคนสนใจที่จะถ่ายรูปบนหลังคา ฉันยังถ่ายรูปเครื่องประดับ

ยิ่งคนรู้จักหลังคาเปิดมากเท่าไรก็ยิ่งปิดเร็วขึ้นเท่านั้น

อาคารที่สูงที่สุดสามแห่งในเคียฟ- นี่คืออาคารพักอาศัย Klovsky ศูนย์ธุรกิจ Parus และศูนย์การค้าและความบันเทิง Gulliver เคยไปอันแรกแล้วอยากพิชิตอีกสองอัน

ไม่มีสะพานที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ในเคียฟสูงสุดคือ Yuzhny และ Moskovsky ฉันอยู่ที่ Moskovsky มีความสูงประมาณ 120 เมตร

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะขึ้นไปบนหลังคาอย่างถูกกฎหมายมันไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนที่เราได้ตกลงกันไว้ก่อนหน้านี้เรื่องการเพิ่มขึ้นของเจ้าของบ้านหรือเจ้าหน้าที่อำนวยความสะดวก: ผู้คนต่างระวังงานอดิเรกของเราเป็นอย่างมาก บางครั้งเวลาเดินผ่านเจ้าหน้าที่อำนวยความสะดวกต้องบอกว่าจะไปเยี่ยมใครสักคน บ้านหลังหนึ่งมีระบบรักษาความปลอดภัยที่เคร่งครัดมาก เรามีความคิดที่จะซื้อเค้ก ไวน์หนึ่งขวด และแกล้งทำเป็นว่าเรากำลังจะไปงานวันเกิดเพื่อน พวกเขาไม่ต้องการให้เราเข้าไปเป็นเวลานาน พวกเขาพยายามโทรหาเจ้าของอพาร์ทเมนท์ที่เราตั้งชื่อ แต่เราพยายามโน้มน้าวเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยได้ว่าควรจะเซอร์ไพรส์ :)

ฉันเคยไปสถานีตำรวจมาแล้ว 6 ครั้งโดยปกติแล้วทุกอย่างจะจบลงด้วยคำอธิบายเท่านั้น พวกเขายังให้ "น้ำมันเบนซิน" 200 UAH แก่เราสองครั้งด้วย :) อาจมีปัญหาในการพังล็อค แต่เราไม่ทำอย่างนั้น ชาวบ้านโทรหาตำรวจด้วยเหตุผลหลายประการ พวกเขากลัวการโจรกรรมในบ้าน พวกเขากลัวทรัพย์สินบนหลังคา พวกเขาแค่เล่นอย่างปลอดภัย

ฉันไม่ถ่ายภาพเป็นขาวดำ ฉันคิดว่าภาพถ่ายจากด้านบนดูเป็นสีดีกว่า

สิ่งที่ยากที่สุดคือการถ่ายภาพจากบ้านพร้อมดาราที่ Khreshchatyk– ยอดแหลมนี้ยังคงไหวอยู่ การถ่ายทำในบ้านเก่าๆ ก็เป็นเรื่องยากเช่นกัน บางครั้งกระดานชนวนอาจทะลุและคุณไม่สามารถตั้งขาตั้งกล้องได้

ฉันใฝ่ฝันที่จะถ่ายทำในฮ่องกงและดูไบสูงกว่าตรงไหนก็น่าสนใจกว่า

ฉันยังไม่จบหลักสูตรใดๆฉันแทบจะไม่ได้ดูวิดีโอสอนการใช้งานบน PhotoShop ด้วยซ้ำ ฉันแค่ด้นสดและเรียนรู้แบบนั้น

© รูปภาพ Sebastiano Salgado / Amazonas

« 10,000 รูปแรกของคุณแย่ที่สุด" - อองรี คาร์เทียร์-เบรสสัน.

“ช่างภาพหลายคนเชื่อว่าหากซื้อกล้องที่ดีกว่านี้ จะสามารถถ่ายภาพได้ ภาพถ่ายที่ดีที่สุด- กล้องที่ดีที่สุดจะไม่ทำงานสำหรับคุณ หากไม่มีสิ่งใดอยู่ในหัวหรือหัวใจของคุณ” - อาร์โนลด์ นิวแมน.

« รูปไหนของฉันที่คุณชอบที่สุด? ที่ฉันจะออกเดินทางพรุ่งนี้”, - อิโมเจน คันนิงแฮม.

« การถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยมเป็นเรื่องเกี่ยวกับความลึกของความรู้สึก ไม่ใช่ความชัดลึก», - ปีเตอร์ อดัมส์.

« คุณไม่ได้ถ่ายภาพ แต่คุณสร้าง", - แอนเซล อดัมส์.

« ถ้ารูปของคุณไม่ดีพอ แสดงว่าคุณยังไม่ใกล้พอ" -โรเบิร์ต คาปา.

« สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับการถ่ายภาพคือการจับภาพช่วงเวลาที่หายไปตลอดกาล ซึ่งไม่สามารถทำซ้ำได้», - คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์.

« ไม่มีอะไรเกิดขึ้นเมื่อคุณนั่งอยู่ที่บ้าน ฉันพกกล้องติดตัวตลอดเวลา... ฉันแค่ถ่ายในสิ่งที่ฉันสนใจ ช่วงเวลาปัจจุบัน» , - เอลเลียต เออร์วิตต์.

« มีความเป็นจริงที่ละเอียดอ่อนในการถ่ายภาพจนกลายเป็นจริงมากขึ้นเรื่อยๆ มากกว่าความเป็นจริงนั่นเอง», - อัลเฟรด สตีกลิตซ์.

“ฉันไม่สนใจกฎเกณฑ์หรือแบบแผน การถ่ายภาพไม่ใช่กีฬา” บิล แบรนด์ท.

« ทุกภาพจะมีคนสองคนเสมอ: ช่างภาพและผู้ดู”, - แอนเซล อดัมส์.

« สำหรับฉัน การถ่ายภาพคือศิลปะแห่งการสังเกต มันคือการค้นหาสิ่งที่น่าสนใจในสถานที่ธรรมดาๆ... ฉันพบว่ามันไม่เกี่ยวอะไรกับสิ่งที่คุณเห็น แต่ทุกอย่างเกี่ยวพันกับวิธีที่คุณเห็น”, - เอลเลียต เออร์วิตต์.

« ฉันไม่สนใจการถ่ายภาพต่อตัว ฉันแค่อยากจะเก็บภาพช่วงเวลาแห่งความเป็นจริงที่คุ้มค่า», - อองรี คาร์เทียร์-เบรสสัน

« โลกนี้ไม่เหมาะกับรูปแบบกล้อง 35 มม.”, -ยูจีน สมิธ.

« ดูสิ ฉันไม่ใช่ผู้มีปัญญา ฉันแค่ถ่ายรูป", - เฮลมุท นิวตัน.

« ภาพถ่ายสามารถเป็นตัวแทนปัจจุบันเท่านั้น เมื่อคุณถ่ายรูปมัน มันจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของอดีต", - เบเรนิซ แอบบอตต์.

« ไม่มีสถานที่ใดน่าเบื่อหากคุณได้นอนหลับฝันดีและดูหนังเรื่องที่ยังไม่ได้เปิดดู", - โรเบิร์ต อดัมส์.

« มองและคิดก่อนที่จะเปิดชัตเตอร์ หัวใจและจิตใจคือเลนส์กล้องที่แท้จริง», - ยูซุฟ คาร์ช.

« การมีรองเท้าที่ดีมากเป็นสิ่งสำคัญสำหรับช่างภาพมากกว่าการมีกล้องที่ดีมาก» - เซบาสเตียน ซัลกาโด.

« ฉันคิดอย่างนั้นเสมอ ภาพถ่ายที่ดีเหมือนเรื่องตลกที่ดี ถ้าคุณอธิบายพวกเขา มันก็ไม่ดีอีกต่อไป”, - ผู้เขียนที่ไม่รู้จัก

« ถ้าคุณถ่ายภาพสี แสดงสีเสื้อผ้าของคุณ และถ้าคุณถ่ายภาพขาวดำ แสดงสีแห่งจิตวิญญาณของคุณ", - ผู้เขียนที่ไม่รู้จัก

« การซื้อ Nikon ไม่ได้ทำให้คุณเป็นช่างภาพ มันทำให้คุณเป็นเจ้าของ Nikon”, - ผู้เขียนที่ไม่รู้จัก

© ภาพถ่ายของ Bruno Barbe / Magnum

“ภาพถ่ายที่อยู่นอกโฟกัสหนึ่งภาพถือเป็นความผิดพลาด ภาพถ่ายที่อยู่นอกโฟกัสสิบภาพถือเป็นการทดลอง ภาพถ่ายที่อยู่นอกโฟกัสหนึ่งร้อยภาพถือเป็นสไตล์”", - ผู้เขียนที่ไม่รู้จัก

« ภาพถ่ายส่วนใหญ่ของฉันอิงจากผู้คน ฉันมองไปยังช่วงเวลาที่ดวงวิญญาณโผล่ออกมาโดยไม่ระมัดระวัง จากนั้นประสบการณ์นั้นก็จะถูกจารึกไว้บนใบหน้าของบุคคลนั้น", -สตีฟ แมคเคอร์รี.

« ฉันต้องถ่ายภาพยนตร์สามม้วนต่อวันเพื่อฝึกฝนสายตาให้เพียงพอ», - โจเซฟ คูเดลก้า.

« โปรดจำไว้ว่าบุคคลที่คุณกำลังถ่ายภาพคิดเป็น 50% ของภาพบุคคล และอีก 50% ที่เหลือคือคุณ คุณต้องการนางแบบมากที่สุดเท่าที่เขาหรือเธอต้องการคุณ หากพวกเขาไม่ต้องการช่วยคุณ มันจะเป็นภาพที่เยือกเย็นมาก” - ลอร์ดแพทริค ลิชฟิลด์

« ภาพถ่ายเป็นประตูสู่อดีต แต่ช่วยให้มองเห็นอนาคตได้», - แซลลี่ มานน์.

« ภาพถ่ายที่ดีจะหยุดช่วงเวลาชั่วขณะหนึ่ง”, - ยูโดร่า เวลตี้.

« การถ่ายภาพหยิบยกข้อเท็จจริงมาจากชีวิต และมันจะคงอยู่ตลอดไป", - ราหูราย.

« ผลลัพธ์ที่ได้ยังเป็นที่น่าสงสัยแม้แต่ในหมู่ช่างภาพที่มีประสบการณ์มากกว่าก็ตาม”, - แมทธิว เบรดี้.

« การเข้าร่วมกับผู้คนสำคัญกว่าการกดชัตเตอร์", - อัลเฟรด ไอเซนสเตดท์.

(โมดูลยานเดกซ์โดยตรง (7))

« ฉันเห็นสิ่งพิเศษและแสดงให้กล้องดู ช่วงเวลานั้นจะถูกจัดขึ้นจนกว่าจะมีคนเห็นมัน แล้วเขา, - แซม อาเบล.

« ฉันสนใจการถ่ายภาพเพราะมันดูเหมือนเป็นสื่อที่สมบูรณ์แบบในการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของการดำรงอยู่ในปัจจุบัน", - โรเบิร์ต แมพเพิลธอร์ป.

« ฉันคิดว่าภาพถ่ายที่ดีที่สุดมักจะอยู่บริเวณขอบของสถานการณ์ใดๆ ก็ตาม ฉันไม่พบว่าการถ่ายภาพในสถานการณ์นั้นน่าสนใจเท่ากับการถ่ายภาพบริเวณขอบ", - วิลเลียม อัลเบิร์ต อัลลาร์ด.

« ที่จะเป็นเช่นนั้น ช่างภาพที่ดีคุณต้องมีจินตนาการที่หลากหลาย คุณต้องการจินตนาการน้อยลงในการเป็นศิลปินเพราะคุณสามารถสร้างสรรค์สิ่งต่างๆ ได้ และในการถ่ายภาพทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเรื่องธรรมดามากจนคุณต้องมองให้มากก่อนที่จะเรียนรู้ที่จะเห็นสิ่งผิดปกติ”, - เดวิด เบลีย์.

« คุณสมบัติที่น่าสนใจที่สุดสองประการของการถ่ายภาพคือการทำให้สิ่งใหม่ๆ ที่คุ้นเคยและสิ่งที่คุ้นเคยเป็นสิ่งใหม่", - วิลเลียม แท็คเกอเรย์.

« ฉันคิดว่าฉันถ่ายภาพเนกาทีฟได้ประมาณ 40,000 ภาพ และจากภาพเหล่านั้น ฉันก็มีภาพที่ฉันชอบได้ประมาณ 800 ภาพ", -แฮร์รี่ คัลลาฮาน.

« ฉันไม่ได้หมกมุ่นอยู่กับเทคโนโลยีหรืออะไรแบบนั้น” - เฟย์ ก็อดวิน.

« คุณสามารถให้การถ่ายภาพได้ทุกอย่าง แต่คุณจะได้เพียงสิ่งเดียวจากการถ่ายภาพ นั่นก็คือ ความสุข", - ไม่ทราบผู้เขียน

“เมื่อฉันถ่ายภาพ สิ่งที่ฉันกำลังทำจริงๆ คือมองหาคำอธิบายสำหรับสิ่งต่างๆ”, - วินน์ บุลล็อค.

« จะมีบางครั้งที่คุณพบว่าตัวเองอยู่ในสนามโดยไม่มีกล้อง แล้วคุณจะได้เห็นพระอาทิตย์ตกดินที่งดงามที่สุดหรือฉากที่สวยงามที่สุดเท่าที่คุณเคยเห็นมา อย่ารู้สึกแย่เพราะจับไม่ได้ นั่งลง ซึมซับมัน และสนุกไปกับมัน!», - เดกริฟ.

« บางครั้งคุณสามารถบอกเล่าเรื่องราวใหญ่ๆ ด้วยสิ่งของเล็กๆ น้อยๆ ได้», - เอเลียต พอร์เตอร์.

« ท้ายที่สุดแล้ว การถ่ายภาพเป็นเรื่องของตัวตนของคุณ นี่เป็นเรื่องจริงสำหรับตัวคุณเอง และการแสวงหาความจริงก็กลายเป็นนิสัย", -ลีโอนาร์ด ฟรีด.

« อย่าหยุดมองเห็น อย่าหยุดตีกรอบ.. อย่าปิดและเปิด มันต่อเนื่อง",- แอนนี่ ไลโบวิทซ์.

« สิ่งต่างๆ ในชีวิตส่วนใหญ่เป็นช่วงเวลาแห่งความสุขและความยากลำบาก การถ่ายภาพเป็นช่วงเวลาแห่งความยากลำบากและเป็นความสุขตลอดชีวิต" -โทนี่ เบนน์.

« โลกของศิลปินนั้นไร้ขีดจำกัด สามารถพบได้ไกลจากที่ที่มันอาศัยอยู่หรือในระยะไม่กี่ฟุต แม้ว่าเขาจะอยู่บนธรณีประตูบ้านของเขาอยู่เสมอ», - พอล สแตรนด์.

« ชีวิตของฉันขับเคลื่อนด้วยความจำเป็นเร่งด่วนในการเดินเล่นและสังเกต และกล้องของฉันก็เปรียบเสมือนพาสปอร์ตของฉัน”, - สตีฟ แมคเคอร์รี

« การถ่ายภาพเป็นสิ่งที่แยกออกจากชีวิตโดยสิ้นเชิง แต่ดูเหมือนชีวิต นี่คือสิ่งที่ทำให้ฉันตื่นเต้นอยู่เสมอเกี่ยวกับการถ่ายภาพ», - ริชาร์ด คาลวาร์.

Sergei Maximishin ช่างภาพร่วมสมัยชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่ง แนะนำช่างภาพรายงานข่าวที่เก่งที่สุดในยุคของเราจำนวน 54 คนให้กับนักเรียนของเขา เรามาพูดคุยสั้น ๆ เกี่ยวกับพวกเขาแต่ละคนกัน

แจน ดาโก้

ผลงานของช่างภาพชาวเดนมาร์ก Jan Dago เริ่มต้นด้วยการสร้างภาพยนตร์สั้น แต่เขากลับมีชื่อเสียงด้วยรายงานภาพถ่ายที่สะเทือนอารมณ์ซึ่งเขาสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ประเทศต่างๆความสงบ. เอียน ดาโก คว้ารางวัล World Press Photo 3 รางวัล ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์ระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียงที่สุด

สแตนลีย์ กรีน

ภาพหลัก

“ฉันไม่เคยมีเงินเลยเพราะฉันใช้เงินหมดไปกับการเดินทางและรายงานสิ่งที่ฉันคิดว่าสำคัญ ฉันพยายามขอคำสั่งซื้อจากนิตยสาร และนิตยสารก็ตอบว่า "ไม่ เราอยากถ่ายสิ่งที่ปารีส ฮิลตันสวมไว้ใต้กระโปรงของเธอมากกว่า" น่าเสียดายที่สิ่งที่เธอมีอยู่ไม่สามารถกอบกู้โลกได้…”- สแตนลีย์ กรีน กล่าวในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเขา

งานทั้งหมดของเขามีเป้าหมายหลัก - เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับวิกฤตการณ์ในยุคของเราเพื่อแสดงความโหดร้ายของสงครามและผลที่ตามมาจากการทำลายล้าง ปัญหาสิ่งแวดล้อมเพื่อดึงดูดความสนใจของสาธารณชนต่อสิ่งที่เกิดขึ้นใกล้ตัวเรา ภาพถ่ายรายงานข่าวของ Stanley Greene มีปรัชญาลึกซึ้งและสมจริงและมีชื่อเสียงมายาวนานในฐานะภาพถ่ายที่ดีที่สุด

เชมัส เมอร์ฟี่

ผลงานของ Seamus Murphy เปรียบเสมือนหนังสือที่อุทิศให้กับผู้อยู่อาศัยทุกคนในโลกนี้ นี่เป็นเรื่องราวที่เต็มไปด้วยอารมณ์และความเห็นอกเห็นใจเกี่ยวกับชีวิตอย่างเหลือเชื่อ ชาติต่างๆ- บางครั้งรูปถ่ายของเขาอาจดูน่าขันเล็กน้อย แต่บ่อยครั้งที่รูปถ่ายเหล่านั้นยังคงโศกนาฏกรรม เช่นเดียวกับชะตากรรมของมนุษย์ Seamus Murphy ได้รับรางวัล World Press Photo Award เจ็ดครั้ง

บรูโน สตีเว่นส์

Bruno Stevens เป็นผู้เขียนรายงานที่น่าจดจำหลายฉบับ ซึ่งกล่าวถึงความขัดแย้งในเซอร์เบีย แองโกลา แอฟริกาตะวันออก และประเทศอื่นๆ ซึ่งเป็นช่างภาพที่สร้างภาพร่างบทกวีในชีวิตประจำวัน นี่คือสิ่งที่เขาพูดเกี่ยวกับงานของเขา: “ฉันสังเกต ฉันคิด ฉันวิเคราะห์ ภาพถ่ายของฉันเป็นเรื่องราวที่ฉันใส่อารมณ์และความรู้สึกลงไป มันควรจะลึกซึ้งเหมือนคำอุปมา... ฉันไม่ได้สร้างอะไรเลย กล้องของฉันเป็นเหมือนกระดาษจดบันทึกหรือ สมุดบันทึก- ฉันวาดภาพด้วยแสง"

โธมัส ดวอร์ซัค

Thomas Dvorak อายุเพียง 20 ปีเมื่อเขาสมัครใจละทิ้งชีวิตที่รุ่งเรืองในบาวาเรีย และอยากรู้ว่าสงครามเป็นอย่างไร เขาอุทิศชีวิตให้กับการรายงานภาพถ่ายประเภทต่างๆ เยี่ยมชมจุดยอดนิยมต่างๆ และถ่ายภาพที่จะคงอยู่ในภาพถ่ายทางทหารของโลกตลอดไป “ฉันชอบที่ฉันไม่สามารถควบคุมสิ่งที่เกิดขึ้นในขณะที่ฉันกำลังถ่ายทำได้อย่างสมบูรณ์ การตัดสินใจเดียวของฉันคือการเลือกเฟรม คุณอาจบอกว่านั่นคือข้อบกพร่องของการถ่ายภาพ แต่นั่นคือสิ่งที่ทำให้มันมหัศจรรย์ด้วย”โทมัสกล่าว

อันโตนิน คราโทชวิล

Antonin Kratochvil เป็นชนพื้นเมืองของสาธารณรัฐเช็ก เดินทางไปทั่วยุโรปเป็นเวลานาน เมื่ออายุ 24 ปี เขาย้ายไปสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นอาชีพการถ่ายภาพของเขา ในช่วงเวลานี้ เขาได้บันทึกเหตุการณ์สำคัญต่างๆ ที่เกิดขึ้นในโลก เช่น ผลที่ตามมาของภัยพิบัติเชอร์โนบิล ความขัดแย้งทางทหารในอิรัก ไนจีเรีย และประเทศอื่นๆ แสดงให้เห็นถึงสงครามร่วมกับชีวิตประจำวัน Kratochvil ได้สร้างแกลเลอรีสารคดีที่สมจริงเกี่ยวกับชีวิตของคนรุ่นเดียวกันของเขา

แลร์รี โทเวลล์

Larry Towell ไม่เพียงแต่เป็นช่างภาพเท่านั้น เขาเล่นดนตรีพื้นบ้าน เขียนหนังสือ และเพียงแต่สังเกตชีวิตรอบตัวเขา “หากมีธีมที่เชื่อมโยงงานทั้งหมดของฉัน ฉันคิดว่านั่นคือดินแดน มันทำให้ผู้คนในสิ่งที่พวกเขาเป็นได้อย่างไร และจะเกิดอะไรขึ้นกับพวกเขาเมื่อพวกเขาสูญเสียที่ดิน และสูญเสียอัตลักษณ์ของพวกเขา”แลร์รี่กล่าว

แจน กรัป

“คำแนะนำที่ใหญ่ที่สุดของฉันคือการฟังหัวใจของคุณ ถ้ายิงไม่เข้าอกเข้าใจก็ไม่สำเร็จ เฉพาะเวลาที่ใช้ในสถานที่ถ่ายทำกับตัวละคร เฉพาะการสื่อสารและการมีปฏิสัมพันธ์ ความช่วยเหลือและความเห็นอกเห็นใจเท่านั้นที่จะช่วยให้คุณสร้างเรื่องราวได้จริง”, - Jan Grarup เคยกล่าวไว้ ภาพขาวดำของเขาบอกเล่าถึงปัญหาและความเจ็บปวดของผู้อื่น การแสดงชีวิตของผู้คนในสภาวะสงครามและวิกฤติ เขาดึงความสนใจของประชาคมโลกมาสู่ความสำเร็จเล็กๆ น้อยๆ ที่กลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของพวกเราบางคน

แคโรลีน โคล

Carolyn เริ่มต้นอาชีพของเธอในฐานะช่างภาพนักข่าวทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในปี 1983 เธอไปเยือนโคโซโว อัฟกานิสถาน อิสราเอล อิรัก ทุกแห่งที่มีเหตุการณ์ทางทหารร้ายแรงเกิดขึ้น ในปี 2004 แคโรลินได้รับรางวัลพูลิตเซอร์จากการรายงานภาพถ่ายของเธอเกี่ยวกับไลบีเรีย

อเล็กซานดรา บูลัต

อเล็กซานดราพูดถึงเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นทั่วโลก ภาพถ่ายของเธอได้รับการตีพิมพ์โดยสื่อสิ่งพิมพ์รายใหญ่: Newsweek, Paris Match, เนชั่นแนลจีโอกราฟฟิก- เธอเป็นหนึ่งในช่างภาพนักข่าวชั้นนำของฝรั่งเศส ตั้งแต่ปี 2549 อเล็กซานดรามีความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านความขัดแย้งในฉนวนกาซาเป็นหลัก ในปีพ.ศ. 2550 เธอถึงแก่กรรม

โทมัส กุดโซวาตี

ช่างภาพชาวโปแลนด์ Tomasz Gudzowati เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ การแข่งขันกีฬา- ในแฟ้มผลงานของเขา เราเห็นภาพถ่ายแบบไดนามิกของการแข่งม้ามองโกเลีย ปาร์กูร์ข้างถนน การฝึกฝนปรมาจารย์กังฟู และอื่นๆ อีกมากมาย ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์โดย Forbes, Newsweek, Time และ The Guardian Tomasz เองก็ไม่คิดว่าตัวเองเป็นช่างภาพกีฬา และบอกว่าภาพแต่ละภาพของเขาเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับบุคคลหนึ่งๆ

ทิม เคลย์ตัน

Tim Clayton ยังมีส่วนร่วมในการถ่ายภาพกีฬาอีกด้วย นักข่าวชาวอังกฤษรายนี้กล่าวถึงการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกมาแล้ว 8 รายการและรักบี้เวิลด์คัพ 5 รายการ ในที่สุดเขาก็สนใจการถ่ายภาพแนวสตรีท ด้วยความรู้สึกพิเศษในการจัดองค์ประกอบภาพและความสามารถในการเลือกมุมที่ไม่ธรรมดา บางครั้ง Tim จึงถูกเรียกว่าเป็นช่างภาพคลาสสิกที่มีชีวิต

ไฮดี้ แบรดเนอร์

Heidi Bradner เป็นที่รู้จักจากภาพถ่ายรายงานข่าวที่มีมนุษยธรรมของเธอ ผลงานของเธอได้รับการตีพิมพ์อย่างแข็งขัน นิวยอร์กนิตยสาร Times, Granta, GEO, เวลา, Newsweek, US News & World Report, สเติร์น “เมื่อฉันอยู่ต่างประเทศ ฉันจะเปิดกว้างต่อสิ่งที่คนอื่นบอกฉัน…”- ไฮดี้กล่าว นี่คงเป็นความลับแห่งความสำเร็จของเธอ

โนเอล แพทริค ควิดู

Noel Patrick Quidi ช่างภาพชาวฝรั่งเศส ถ่ายภาพในอัฟกานิสถาน รวันดา เชชเนีย ยูโกสลาเวีย และคาบสมุทรบอลข่าน “สงครามน่าเกลียดมากจนฉันไม่เข้าใจคนที่พยายามจะสร้าง ภาพถ่ายที่สวยงาม» เขาพูดครั้งหนึ่ง ภาพของเขาสมจริงและในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยมนุษยนิยมและความเห็นอกเห็นใจ ประสานเสียงได้รับรางวัล World Press Photo สามครั้ง

อิกกะ อุยโมเนน

Ikka Uimonen สำเร็จการศึกษาจาก Royal Academy of Arts ในกรุงเฮก ได้ทำสงครามโดยรายงานประเภทหลักของเขา หัวข้อหลักของงานของเขาคือการรายงานข่าวความขัดแย้งทางทหารในอัฟกานิสถานและปาเลสไตน์

คริสโตเฟอร์ มอร์ริส

Christopher Morris เป็นหนึ่งในช่างภาพข่าวชาวอเมริกันที่โด่งดังที่สุด เขาบันทึกภาพการรุกรานอิรักของสหรัฐฯ การปฏิบัติการทางทหารในโคลอมเบีย อัฟกานิสถาน โซมาเลีย ยูโกสลาเวีย เชชเนีย และประเทศอื่นๆ รวม 18 ความขัดแย้งระหว่างประเทศ คริสโตเฟอร์เป็นผู้รับรางวัลมากมาย รวมถึงรางวัลเหรียญทอง Robert Capa และรางวัล World Press Photo Award “บทบาทของช่างภาพในสงครามมีความสำคัญมาก เราต้องเผชิญกับความอัปลักษณ์ของมันหากเราต้องการสันติภาพของโลก สหัสวรรษใหม่ได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว แต่ความขัดแย้งก็เพิ่มขึ้นไม่น้อย หากคุณคิดว่าแอฟริกาใต้และซิมบับเวเป็นประเทศที่อันตราย ซึ่งเป็นอันตรายต่อคนผิวขาวที่ปรากฏตัวบนถนนในเวลากลางคืน โปรดจำไว้ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นผลที่ตามมาจากอดีต นั่นคือการตาบอดของผู้ตั้งอาณานิคมและผู้ยึดครอง"เขาพูด

ลุค เดลาฮาย

Luc Delaye เป็นช่างภาพชาวฝรั่งเศสชื่อดังที่ถ่ายภาพสงครามมาหลายปี ความขัดแย้งทางสังคมความทุกข์ทรมานและความยากจน ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยการเน้นย้ำความซื่อสัตย์ต่อผู้ชม ซึ่งผสมผสานกับการเล่าเรื่องที่น่าทึ่งอย่างมีวิจารณญาณ ซึ่งประกอบด้วยชุดภาพถ่าย ลุคเริ่มทำงานในช่วงกลางทศวรรษ 1980 และตลอดเกือบ 30 ปีที่ผ่านมาเขาได้บันทึกภาพความขัดแย้งทางทหารที่สำคัญเกือบทั้งหมดในเลบานอน อัฟกานิสถาน ยูโกสลาเวีย รวันดา เชชเนีย และอิรัก ภาพถ่ายของ Luc Delahaye ไม่เพียงแต่ตีพิมพ์ในสื่อเท่านั้น แต่ยังจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ด้วย ทำให้เกิดเป็นองค์ประกอบที่ทรงพลังอย่างแท้จริง

“เป็นเรื่องจริงที่ในอัฟกานิสถาน ความตายมาพร้อมกับทิวทัศน์ที่สวยงาม อย่าแสดงความขัดแย้งนี้เหรอ?- ลุคกล่าว - - นักข่าวที่เป็นตัวแทนของสื่อมวลชนมองเห็นทิวทัศน์ของอัฟกานิสถาน แต่ห้ามถ่ายทำเพราะพวกเขาไม่ได้ถูกขอให้ทำเช่นนั้น ความพยายามทั้งหมดของฉันมุ่งเป้าไปที่ความเป็นกลางที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และความรู้สึกให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อให้ภาพได้เปิดเผยให้ผู้ชมเห็นถึงความลับของความเป็นจริง”

จอร์จี พิงกาซอฟ

Georgy Pinkhasov เป็นหนึ่งใน ช่างภาพที่โดดเด่นในรุ่นของเขาและเป็นชาวรัสเซียเพียงคนเดียวที่ได้เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของหน่วยงาน Magnum ที่น่าเชื่อถือที่สุด หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก VGIK Georgy ทำงานเป็นศิลปินอิสระเป็นครั้งแรกในสหภาพโซเวียตจากนั้นตั้งแต่ปี 1985 ในฝรั่งเศส ผลงานของเขามีสีสันมาก และผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งคือซีรีส์ "Tbilisi Baths" หลังจากที่เขาได้รับการยอมรับให้เข้าสู่ Magnum Georgy Pinkhasov เป็นผู้ชนะ World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (ฝรั่งเศส), Society of News Design Awards of Excellence (สหรัฐอเมริกา) ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ใน GEO, Actuel, New York Times

“ภาพถ่ายที่ดีที่สุดของฉันทั้งหมดเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิด คุณเพียงแค่ต้องทำลายเจตจำนงของตนเอง การเหมารวม และยอมจำนนต่อคลื่นอิสระ... คุณต้องพบกับความสอดคล้องกับความเป็นจริง แต่นี่ไม่ได้รับประกันความสำเร็จอีกครั้ง”

เจมส์ แนชเวย์

James Nachtwey เป็นหนึ่งในช่างภาพสงครามที่มีชื่อเสียงที่สุด ซึ่งเริ่มทำงานในเขตการสู้รบในปี 1981 เมื่อเขารายงานข่าวเหตุการณ์ความไม่สงบในไอร์แลนด์เหนือที่ตอนนี้แทบจะเป็นตำนาน หลังจากนั้น สงครามและความขัดแย้งทางสังคมกลายเป็นประเด็นหลักของผลงานของเขา ซึ่งเต็มไปด้วยความเจ็บปวดอย่างแท้จริงและการเรียกร้องให้หยุดความรุนแรงทั่วโลก เจมส์เคยทำงานในแอฟริกาใต้ ละตินอเมริกา ตะวันออกกลาง รัสเซีย และประเทศอื่นๆ ในอดีต สหภาพโซเวียตเช่นเดียวกับในยุโรปตะวันออก

การอุทิศตนให้กับงานและอุดมคติด้านมนุษยนิยมของ James Nachtwey ทำให้เขาเป็นหนึ่งในช่างภาพข่าวที่ได้รับการยอมรับมากที่สุด ซึ่งสะท้อนให้เห็นไม่เพียงแต่ในนิทรรศการเดี่ยวจำนวนมากเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรางวัล World Press Photo Award ในปี 1994 เช่นเดียวกับใน Robert ห้าคนด้วย เหรียญ Capa ในปี 1983, 1984, 1986 , 1994 และ 1998.

“ฉันหูหนวกครึ่งหนึ่ง ฉันมีอาการประสาทไม่ดีและหูอื้อตลอดเวลา... ฉันเดาว่าฉันหูหนวกเพราะไม่ได้ใส่ที่อุดหู เพราะสิ่งที่ฉันอยากได้ยินจริงๆ ฉันต้องการที่จะบรรลุถึงความรู้สึกที่แข็งแกร่งที่สุด แม้ว่าพวกเขาจะเจ็บปวดเกินไปก็ตาม”เจมส์กล่าว

กิเดียน เมนเดล

กิเดียน เมนเดลเกิดเมื่อปี 2502 ในแอฟริกาใต้ ในฐานะนักเคลื่อนไหวด้านพลเมือง ด้วยรูปถ่ายของเขา เขาไม่เพียงแต่พยายามดึงดูดความสนใจไปยังปัญหาใดๆ เท่านั้น แต่ยังเรียกร้องให้มีการแก้ไขอย่างแท้จริงอีกด้วย และประเด็นหลักของงานของเขาซึ่งไม่น่าแปลกใจสำหรับชาวแอฟริกาใต้คือปัญหาโรคเอดส์ เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่บรรยายถึงภัยพิบัติอันเลวร้ายนี้โดยใช้ภาพถ่าย

กิเดียน เมนเดลได้รับรางวัลมากมายจากผลงานของเขา และภาพถ่ายของเขาได้รับการตีพิมพ์โดยสื่อสิ่งพิมพ์ชั้นนำของโลก รวมถึง National Geographic, นิตยสาร Fortune, Condé Nast Traveller, GEO, นิตยสาร The Sunday Times, นิตยสาร The Guardian Weekend, L'Express และ Stern นิตยสาร.

แอนดรูว์ เทสต้า

Andrew Testa เกิดที่ประเทศอังกฤษในปี 1965 และเริ่มอาชีพของเขาในฐานะช่างภาพอิสระให้กับหนังสือพิมพ์ Guardian และ Observer ทิศทางแรกของงานของเขาคือขบวนการประท้วง "สีเขียว" แต่ตั้งแต่ปี 1999 เป็นต้นมา Andrew Testa ได้เข้าสู่การถ่ายภาพข่าวอย่างสมบูรณ์ โดยครอบคลุมการสู้รบด้วยอาวุธหลายครั้ง สถานที่ทำงานแรกของเขาคือโคโซโว และจากนั้นก็เป็นประเทศในเอเชียกลาง คาบสมุทรบอลข่าน และภูมิภาคอื่นๆ

เขาได้รับรางวัล World Press Photo ครั้งแรกเมื่อปี 1994 และตั้งแต่นั้นมาก็ได้รับรางวัลถึงสามรางวัล ไม่ใช่เรื่องน่าแปลกใจที่รายงานของเขาสามารถพบเห็นได้ในสื่อสิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่น Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine และอื่นๆ อีกมากมาย

แอนโทนี่ ซูอู

Anthony Svo เป็นช่างภาพนักข่าวชาวอเมริกันที่เชี่ยวชาญเรื่องความขัดแย้งทางสังคมและการสะท้อนถึงชะตากรรมของผู้คน เขาถ่ายภาพการรื้อถอนกำแพงเบอร์ลิน ซึ่งเริ่มโครงการสิบปีของเขาเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของกลุ่มตะวันออก รายงานเกี่ยวกับความอดอยากในเอธิโอเปีย ซึ่งเขาได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ และเขียนโครงการถ่ายภาพเกี่ยวกับภาพและสโลแกนที่อยู่ภายใน สหรัฐอเมริกาในช่วงสงครามอิรัก Anthony Svo ไปเยือนมอสโกสองครั้ง: ในปี 1991 ระหว่างการพัตช์ และในปี 2009

“ฉันตระหนักถึงความเสี่ยงที่มีอยู่ในความขัดแย้งทางทหาร เมื่อฉันไปที่นั่น ฉันรู้ว่าฉันกำลังเจอกับอะไร บ่อยครั้งที่นักข่าวพูดฝ่ายใดฝ่ายหนึ่ง และแต่ละคนก็มีความจริง มีอุดมคติของตัวเอง มีความเข้าใจในสิ่งที่พวกเขาต่อสู้เพื่ออะไร ฉันพยายามไม่แยกพวกเขาออกจากกัน การที่ฉันเห็นประวัติศาสตร์ของความขัดแย้งนั้นเป็นเรื่องสำคัญสำหรับฉัน”

รอน ฮาวีฟ

Ron Haviv เป็นช่างภาพที่ทำภารกิจของเขาในการแสดงสงครามตามที่เป็นอยู่ เกิดในปี 1965 เกือบจะในทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยนิวยอร์ก เขาเริ่มถ่ายทำการสู้รบซึ่งกลายเป็นเรื่องปกติแม้แต่ในยุโรป การเคลื่อนพลครั้งแรกของเขา ได้แก่ ยุทธการวูโควาร์ในโครเอเชีย การล้อมเมืองซาราเยโว ความโหดร้ายที่เกิดขึ้นในค่ายกักกันเซอร์เบียในบอสเนียและเฮอร์เซโกวีนา และอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากนี้เขายังถ่ายภาพโศกนาฏกรรมอื่นๆ ด้วย เช่น แผ่นดินไหวในเฮติ ความอดอยากในบังคลาเทศ การทำสงครามกับพ่อค้ายาเสพติดในเม็กซิโก ในปี 2544 Ron Haviv ก่อตั้งหน่วยงานถ่ายภาพ VII ซึ่งรวมถึง Christopher Morris และ James Nachtwey เป็นต้น

เขาจำได้ว่า: “มันแย่มากเมื่อมีคนถูกฆ่าข้างๆคุณ ครั้งแรกที่สิ่งนี้เกิดขึ้น ฉันไม่ได้รับอนุญาตให้ถ่ายทำ ฉันไม่สามารถช่วยพวกเขาได้ แต่ถ้าฉันไม่บอกเรื่องนี้ให้โลกรู้ มันคงจะแย่ยิ่งกว่านั้นอีก และฉันสัญญากับตัวเองว่าหากฉันพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์เช่นนี้อีกครั้ง อย่างน้อยฉันก็สามารถกดปุ่มได้”.

เปาโล เปลเลกริน

Paolo Pellegrin เป็นช่างภาพชาวอิตาลีที่ผสมผสานพรสวรรค์ของช่างภาพนักข่าวเข้ากับความสามารถของศิลปินภาพถ่าย ซึ่งบางครั้งก็สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่แท้จริงโดยไม่สูญเสียเนื้อหาต้นฉบับไป แต่ยังคงเป็นงานนักข่าวที่ลึกซึ้ง

เปาโลเกิดที่กรุงโรมในปี 1964 และในตอนแรกวางแผนจะเป็นสถาปนิก แต่หลังจากศึกษามาสามปี เขาก็ตระหนักว่าเขาสนใจการถ่ายภาพมากขึ้น เขาสำเร็จการศึกษาที่คณะการถ่ายภาพ หลังจากนั้นเขาย้ายไปปารีสและทำงานที่หน่วยงาน VU เป็นเวลาสิบปี ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1990 ธีมหลักของผลงานของ Paolo Pellegrin คือสงครามและความขัดแย้งทางสังคม และตัวเขาเองได้ย้ายจากจุดร้อนหนึ่งไปยังอีกจุดหนึ่ง ในสาขานี้เองที่ทำให้ Paolo เป็นที่รู้จักดีที่สุด และผลงานของเขาทำให้เขาได้รับรางวัลมากมาย: World Press Photo, Leica Medal of Excellence และ Robert Capa Gold Medal

“ฉันเริ่มเดินทางในช่วงปลายทศวรรษ 1990 โดยถ่ายภาพกิจกรรมในดาร์ฟูร์และจุดสำคัญอื่นๆ ในยุคนั้น ฉันกำลังถ่ายทำโคโซโว ตั้งแต่นั้นมาฉันก็ไม่สามารถหยุดได้”ช่างภาพกล่าว- ฉันคิดว่าสิ่งที่สำคัญสำหรับฉันคือความปรารถนาที่จะบันทึกและสร้างการเล่าเรื่องด้วยภาพเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของเรา อย่างน้อยก็ส่วนหนึ่ง ฉันสนใจการถ่ายภาพในด้านสังคมและมนุษยนิยม และสำหรับฉัน นี่คือทัศนคติหลักต่อชีวิต ฉันชอบสื่อสารกับผู้คนและเป็นสื่อกลางระหว่างภาพถ่ายกับผู้ชม แรงจูงใจสำหรับฉันคือการเชื่อมโยงองค์ประกอบทั้งสามนี้เข้าด้วยกัน"

อเล็กซ์ เวบบ์

Alex Webb เป็นหนึ่งในช่างภาพไม่กี่คนที่มีความรู้ด้านคลาสสิกอย่างลึกซึ้งอย่างแท้จริง นอกจากการเรียนถ่ายภาพที่ศูนย์ฯ วิจิตรศิลป์ช่างไม้ เขาศึกษาวรรณคดีและประวัติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด และในปี 1975 อาชีพของเขาเริ่มต้นจากการเป็นช่างภาพมืออาชีพ และเขาก็ได้รับความสนใจจากสาธารณชนและบรรณาธิการทันที

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาประสบความสำเร็จอย่างน่าประทับใจ โดยกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพที่ได้รับการยอมรับ ผลงานของเขาสามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเคมบริดจ์ ศูนย์การถ่ายภาพนานาชาติในนิวยอร์ก และพิพิธภัณฑ์อื่นๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ ในฐานะนักข่าว เขาตีพิมพ์สิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่น National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine อย่างแข็งขัน Alex Webb ยังเป็นผู้เขียนหนังสือเกี่ยวกับการถ่ายภาพหลายเล่ม

“เมื่อฉันทำงานฉันต้องทำงานจริงๆ ฉันต้องคอยติดตาม ฉันต้องตื่นแต่เช้าออกไปข้างนอกและอยากรู้อยากเห็น เมื่อแสงเริ่มน่าสนใจน้อยลง ฉันจึงไปทานอาหารเช้า... ฉันทำงานสี ดังนั้นคุณภาพของแสงจึงมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับฉัน ด้วยเหตุนี้ ฉันจึงถ่ายภาพในช่วงเวลาหนึ่งมากกว่าอีกช่วงเวลาหนึ่ง ฉันมักจะพยายามออกไปข้างนอกตอนบ่ายและตอนบ่ายเสมอ เวลาเย็น"อเล็กซ์กล่าว

ฟรานเชสโก้ ซิโซล่า

ช่างภาพชาวอิตาลี Francesco Zizola เกิดเมื่อปี 1962 ที่กรุงโรม เขามาทำงานด้านการถ่ายภาพวารสารศาสตร์ไม่นานก่อนที่ความขัดแย้งทางทหารจะปะทุขึ้นในยุโรปและส่วนอื่นๆ ของโลก จึงไม่น่าแปลกใจที่ช่างภาพหนุ่มชาวอิตาลีเริ่มไปเยี่ยมชมสถานที่ยอดนิยมเหล่านี้ในฐานะนักข่าว เขาอยู่ที่แองโกลาในปี 1996 อำนวยการสร้างสองโปรเจ็กต์ที่อุทิศให้กับปัญหาของอิรัก และยังถ่ายทำในแอฟริกา บราซิล และภูมิภาคอื่นๆ ด้วย

ผลงานของเขาตลอด 13 ปีคือหนังสือ Born Somewhere ซึ่งอุทิศให้กับเด็กๆ ในประเทศที่เขาไปเยือน สำหรับผลงานของเขา ฟรานเชสโก ซิโซลาได้รับรางวัล World Press Photo เจ็ดรางวัลและรางวัลรูปภาพแห่งปีสี่รางวัล

เดวิด กัตเทนเฟลเดอร์

David Guttenfelder นักข่าวสงครามชาวอเมริกัน เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานทุกคน ไม่สามารถอยู่บ้านได้นานและพยายามออกเดินทางครั้งใหม่เมื่อมีโอกาสครั้งแรก อย่างไรก็ตาม มีช่างภาพเพียงไม่กี่คนที่สามารถเดินทางไปเยี่ยมชมได้ทั้งหมด 75 ประเทศทั่วโลก!

ธีมหลักของผลงานของเขาคือสงครามและภัยพิบัติด้านมนุษยธรรมที่มากับพวกเขา เดวิดได้กล่าวถึงการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์รวันดาและความขัดแย้งในปาเลสไตน์ อัฟกานิสถาน และอิรัก อย่างไรก็ตามเขาไม่ปฏิเสธที่จะทำงานที่ต่างๆ เหตุการณ์สำคัญเช่นการเข้ารับตำแหน่งของบารัค โอบามา หรือโอลิมปิก (เขาไปหลายรายการ)

หนึ่งในโปรเจ็กต์ที่โด่งดังที่สุดของเขาคือชุดภาพถ่ายจากเกาหลีเหนือ ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่ายเลยสำหรับชาวอเมริกันและแม้แต่ช่างภาพข่าวมืออาชีพที่จะเข้าร่วม อย่างไรก็ตาม David Guttenfelder สามารถจัดทำรายงานที่มีข้อมูลมากจากประเทศที่ปิดตัวมากที่สุดในโลกแห่งหนึ่ง

เอริก เรฟเนอร์

Dane Eric Refner เริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะช่างภาพเชิงพาณิชย์ อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงจุดหนึ่งเขาก็ตระหนักว่าความโรแมนติกของการถ่ายภาพวารสารศาสตร์ดึงดูดใจเขามากขึ้น และเริ่มเดินทางรอบโลกพร้อมกับกล้องในมือ เขาถ่ายภาพความขัดแย้งในดาร์ฟูร์ อัฟกานิสถาน และอิรัก

อย่างไรก็ตาม เอริคไม่ได้จำกัดอยู่เพียงสงครามและภัยพิบัติด้านมนุษยธรรมเท่านั้น แต่ขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ของเขานั้นกว้างกว่ามาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาได้รับรางวัล World Press Photo Award จากการรายงานเรื่อง "โรแมนติกครั้งสุดท้ายของอะบิลลี" ซึ่งยังคงมีชีวิตอยู่จนทุกวันนี้ราวกับว่าเป็นช่วงทศวรรษ 1950

“ฉันเกลียดการฟังคำบ่นและข้อแก้ตัวที่ทุกอย่างไม่เป็นไปตามที่คุณต้องการ ฉันไม่ชอบคนที่เย็นชากับงาน ไม่มีอะไรยากในทางเทคนิคในการถ่ายภาพ สิ่งสำคัญคือความเข้าใจและความปรารถนาที่จะทำสิ่งที่ไม่เหมือนใคร หากไม่มีความหลงใหลในธุรกิจนี้ ก็จะไม่มีอะไรเกิดขึ้น” -ช่างภาพกล่าว

เรซา เดกาติ

Reza Deghati เป็นหนึ่งในช่างภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเรา ซึ่งภาพถ่ายของเขาได้ขึ้นปกสิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่น National Georgaphic, GEO, Time Photo และอื่นๆ อีกมากมาย เขาเกิดในอิหร่าน แต่ถูกบังคับให้ออกจากอิหร่านในปี 2522 หลังจากการรัฐประหารที่นำกลุ่มอิสลามิสต์หัวรุนแรงขึ้นสู่อำนาจ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Reza Deghati ได้รับการยกย่องในฐานะช่างภาพด้านมนุษยธรรมที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งของโลก โดยผสมผสานความสามารถระดับมืออาชีพเข้ากับความรักต่อมนุษยชาติอย่างแท้จริง ภาพถ่ายของเขาเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะสิ่งที่ดีที่สุด ความปรารถนาที่จะ “ให้โอกาสแก่โลก” จึงไม่น่าแปลกใจที่หลังจากพิสูจน์ตัวเองในฐานะช่างภาพและอาจารย์แล้ว (ตั้งแต่ปี 1983 เขาได้ตระหนักถึงหลายๆ คน หลักสูตรในประเทศต่างๆ ของโลก) Reza Deghati ก็เป็นคนใจบุญเช่นกัน ในปี 2544 เขาได้ก่อตั้ง AINA ซึ่งเป็นสมาคมการกุศลที่อุทิศให้กับการศึกษาของเด็ก

“ธรรมชาติสองประการอยู่ร่วมกันในตัวฉัน คือช่างภาพและนักมนุษยนิยม การถ่ายภาพสำหรับฉันไม่ใช่แค่ภาพ ด้วยผลงานของฉัน ฉันพยายามสร้างความเชื่อมโยงระหว่างวัฒนธรรม รวมถึงแสดงให้สังคมเห็นประเทศและผู้คนที่พวกเขาไม่เคยเห็นมาก่อน”- เรซ่าพูดว่า

อับบาส

Abbas Attar ช่างภาพชาวอิหร่านมีชื่อเสียงครั้งแรกในระดับโลกในช่วงทศวรรษ 1970 เมื่อเขาเริ่มถ่ายภาพการปฏิวัติอิสลามที่ค่อยๆ เติบโตในประเทศของเขา หลังรัฐประหาร พ.ศ. 2522 เขาออกจากบ้านเกิดและย้ายไปฝรั่งเศส ในฐานะช่างภาพข่าว เขาทำงานในส่วนต่างๆ ของโลก ครอบคลุมเรื่องสงครามและความขัดแย้งอื่นๆ เป็นหลัก อับบาสเยือนประเทศและภูมิภาคต่างๆ เช่น บังกลาเทศ ไอร์แลนด์ เวียดนาม ชิลี คิวบา ตะวันออกกลาง และแอฟริกาใต้ในยุคเหยียดผิว

นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1980 อับบาสมีส่วนร่วมในโครงการขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับการเพิ่มขึ้นของศาสนาอิสลามในภูมิภาคต่างๆ ของโลก ซึ่งไม่เพียงสร้างชื่อเสียงให้กับช่างภาพเท่านั้น แต่ยังเติบโตขึ้นเป็นความพยายามที่จะแสดงความเป็นจริงของศาสนาด้วย เช่นเดียวกับการปะทะกันของอุดมการณ์ที่แตกต่างกัน

“ฉันจะเรียกความรู้สึกนี้ว่าแรงบันดาลใจ โดยมีข้อแม้ที่ว่ามันห่างไกลจากศาสนา หากต้องการดูกิจกรรมทั้งหมดและการไหลเวียนของผู้คนในเหตุการณ์หลายทิศทาง คุณจะต้องแยกแยะระหว่างสี เงา และเส้น ในการทำเช่นนี้ คุณต้องดื่มด่ำกับเหตุการณ์นั้นและมีความละเอียดอ่อน และฉันก็ทำเช่นนี้อย่างมีสติ บางครั้งในการอธิษฐานของชาวมุสลิม ในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ ในพิธีกรรมของคนนอกรีต มีความรู้สึกใกล้เคียงกับความมึนงง แต่ถึงอย่างนั้น ฉันก็ยังต้องได้รับการเปิดเผยอย่างถูกต้อง”- อับบาสแบ่งปันความคิดของเขา

แฮร์รี ฮรูแยร์ต

Harry Gruer ช่างภาพชาวเบลเยียม ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทีมช่างภาพข่าวของ Magnum เอเจนซี่ชื่อดัง ได้ค้นพบช่องทางพิเศษของเขาเองในชีวิตประจำวันของการถ่ายภาพวารสารศาสตร์ ในผลงานที่สดใสและเน้นสีสันของเขา ตะวันตกและตะวันออกมาบรรจบกัน เขาเดินทางไปโมร็อกโกครั้งแรกเมื่อปี 1969 และสีสันอันสดใสของประเทศในแอฟริกาเหนือแห่งนี้เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเขา ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Harry Gruer ได้เดินทางไปทั่วโลกและนำรายงานที่สดใสและมีสีสันของเขามาจากทุกที่

“องค์ประกอบที่เกิดขึ้นจากสี เส้น และการเคลื่อนไหวอย่างกะทันหันนั้นช่างมหัศจรรย์”
“เมื่อถ่ายภาพทุกที่ ฉันพยายามเปิดกว้างต่อโลก กล้องต้องพร้อม และหัวของฉันต้องว่างเปล่า เพื่อที่อคติจะได้ไม่ขัดขวางไม่ให้ฉันมองโลกอย่างที่มันเป็น”

วลาดิเมียร์ เซมิน

Vladimir Semin ซีรีส์เรื่อง "หมู่บ้านร้าง" คนที่ถูกลืม"

Vladimir Semin เป็นหนึ่งในช่างภาพนักข่าวที่มีผลงานในระดับนานาชาติ เกิดที่เมืองตุลา เขายังอยู่ โรงเรียนประถมศึกษาเริ่มสนใจการถ่ายภาพ และหลังจากเรียนจบวิทยาลัยเขาก็ไปทำงานที่ภาคเหนือ จากนั้นก็เข้ารับราชการทหาร เรียนที่มหาวิทยาลัย Petrozavodsk และทำงานเป็นช่างภาพข่าวในหนังสือพิมพ์เยาวชน ในปี 1970 วลาดิเมียร์เดินทางไกลผ่านปาเมียร์ อัลไต และไซบีเรีย เขาได้ไปเยือนเมืองต่างๆ มากมาย และนำสิ่งของมากมายจากการเดินทางของเขากลับมา

ตั้งแต่ปี 1976 Vladimir Semin ทำงานที่ Novosti Press Agency จากนั้นเป็นศิลปินอิสระ ผลงานของเขาได้รับการยอมรับไปทั่วโลก เขาได้รับรางวัลระดับนานาชาติหลายครั้งหลายครั้ง รวมถึงรางวัล World Press Photo หลายรางวัล และได้มอบจุดเริ่มต้นให้กับช่างภาพชาวรัสเซียหลายคน

“ฉันมองหาโอกาสอยู่เสมอ ฉันไม่สามารถไปถึงจุดนั้นได้ทันที ภาษาการถ่ายภาพของฉันไม่ได้ตั้งใจ ตอนนี้ฉันมีเพียงความรู้สึกดึงดูดใจหรือความเย็นชาเท่านั้น ที่สอง. จากประสบการณ์ผมสามารถเห็นได้ว่าสถานการณ์นี้ยากหรือไม่ นอกจากสถานการณ์ที่ยากลำบากเธออาจจะยังเย็นชา แต่เธอต้องอบอุ่นร่างกาย มันเหมือนกับช่วงเวลาแห่งความรัก ฉันไม่ต้องการที่จะบอกว่านี่คือความปีติยินดี แต่ก็ยังอยู่ในระดับของความปีติยินดี ฉากหนึ่งอาจสั้นมากและฉันก็ถ่ายมากเพราะฉันไม่สามารถพูดว่า "แค่นี้" ได้ สองร้อยเปอร์เซ็นต์ ฉันถอดทั้งความแตกต่างนี้และอันนี้ออก เพื่อว่าเมื่อฉันเย็นลง เมื่ออยู่ที่บ้าน ฉันสามารถเลือกและพูดว่า "แต่นี่เป็นของฉันหรือบางอย่างที่ใกล้เคียง"- วลาดิเมียร์กล่าว

วาเลรี ชเชโกลดิน

วงจร "ประวัติศาสตร์การถ่ายภาพรัสเซีย" ช่างภาพและพลัง"

Valery Shchekoldin จาก Ulyanovsk คือภาพถ่ายคลาสสิกของโซเวียตและรัสเซียที่ได้รับการยอมรับ หลังจากเริ่มสนใจภาพนี้เมื่ออายุ 16 ปี เขาทำงานเป็นช่างภาพมืออาชีพมาเป็นเวลานาน Valery ทำงานเป็นนักออกแบบที่โรงงานผลิตรถยนต์ Ulyanovsk และสำเร็จการศึกษาจากสถาบันสารพัดช่าง Ulyanovsk ตลอดเวลาโดยไม่ต้องแยกทางกับกล้องและในปี 1974 เมื่ออายุ 38 ปีเท่านั้นที่เขาเริ่มอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับการถ่ายภาพ

Valery Shchekoldin เป็นผู้เขียนรายงานหลายฉบับที่แสดงให้เห็นความเป็นจริงของรัสเซียอย่างตรงไปตรงมาและเป็นกลางในช่วงทศวรรษที่ 80 และ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา เขาเดินทางไปหลายเมืองในประเทศและถ่ายทำที่เชชเนีย ปัจจุบัน นอกเหนือจากการทำงานเป็นช่างภาพแล้ว Valery Shchekoldin ยังเขียนบทความเกี่ยวกับการถ่ายภาพอีกด้วย

“ไม่ใช่ช่างภาพที่ถ่ายรูป แต่เป็นอุบัติเหตุ” ผู้เชี่ยวชาญที่ควบคุมทุกอย่างจะถึงวาระที่บุคลากรระดับปานกลาง ช่างภาพไม่ใช่ผู้สร้าง คาร์เทียร์-เบรสสันคนเดียวกันกล่าวว่าชีวิตนั้นแปลกกว่านิยายมาก ไม่มีสมองเพียงพอที่จะสร้างสรรค์ช็อตที่ให้คุณฟรีๆ เราต้องรอเขา...”- วาเลรีกล่าว

นิโคไล อิกเนติเยฟ

ขบวนแห่สู่แม่น้ำ Velikaya ภูมิภาค Kirov

Nikolai Ignatiev มาถ่ายภาพช้ามาก เป็นเวลานานแล้วที่ขอบเขตความสนใจในวิชาชีพของเขายังห่างไกลจากการถ่ายภาพวารสารศาสตร์ - เกิดในปี 1955 ในกรุงมอสโก เขาได้รับการศึกษาด้านเศรษฐศาสตร์ จากนั้นรับราชการในอัฟกานิสถานในตำแหน่งนักแปลภาษาฟาร์ซี และหลังจากสิ้นสุดการรับราชการในปี 1982 Nikolai Ignatiev ก็กลายเป็นช่างภาพ ตลอดชีวิตของเขาเขาทำงานประเภทรายงานข่าวเป็นหลัก แต่พยายามแนะนำองค์ประกอบของศิลปะที่แท้จริงอยู่เสมอ

ในปี 1987 เขาย้ายไปลอนดอน และอีกหนึ่งปีต่อมานิตยสาร Life ได้ตีพิมพ์เนื้อหาของเขาเกี่ยวกับสหัสวรรษของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย ในฐานะช่างภาพให้กับหน่วยงาน Network เขาบันทึกภาพการล่มสลายของสหภาพโซเวียต และต่อมาได้รับการตีพิมพ์ในสื่อสิ่งพิมพ์ชั้นนำ เช่น New York Times, Observer, อเมริกันเอ็กซ์เพรสนิตยสาร, ไทม์, ฟอร์จูน, ฟอร์บส์, GEO, สเติร์น, โว้ก, แอล และนิตยสารเดอะซันเดย์ไทมส์

ยูริ โคซีเรฟ

Yuri Kozyrev เป็นหนึ่งในช่างภาพข่าวชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด เป็นเวลากว่า 25 ปีแล้วที่เขาครอบคลุมเหตุการณ์สำคัญทั้งหมดที่เกิดขึ้นในประเทศของเรา รวมถึงเหตุการณ์สำคัญระดับโลกมากมาย รวมถึงสงครามในเชชเนีย อัฟกานิสถาน และอิรัก ตั้งแต่ปี 2011 ยูริ Kozyrev ได้เดินทางไปยังประเทศอาหรับที่ได้รับผลกระทบจากเหตุการณ์ความไม่สงบที่ได้รับความนิยม

ด้วยเหตุนี้ ผลงานสร้างสรรค์ของช่างภาพคนนี้จึงสะสมวัสดุที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัลระดับนานาชาติมากมาย รวมถึงรางวัล World Press Photo ถึง 6 รางวัล ยิ่งไปกว่านั้น เป็นเวลาสามปีแล้วที่ Yuri Kozyrev เป็นสมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขันที่น่าเชื่อถือที่สุดสำหรับช่างภาพนักข่าว

“งานของฉันคือเพื่อจิตวิญญาณ นี่คือชีวิตของฉัน- ยูริเคยกล่าวไว้ - - และไม่เคยมีการแบ่งแยกก็มี ขั้นตอนชีวิต- ฉันถ่ายภาพสิ่งหนึ่ง - พื้นที่คับแคบ เรือนจำ เด็ก ๆ ที่อาศัยอยู่ในสภาพที่ยากลำบาก ฉันใช้ชีวิตทั้งหมด และในช่วง 14-15 ปีที่ผ่านมา ฉันก็แค่ถ่ายภาพสงครามเท่านั้น”

Oleg Nikishin เข้าสู่วงการถ่ายภาพมืออาชีพเมื่ออายุ 20 ปี และไม่ได้แยกทางกับกล้องเลยนับตั้งแต่นั้นมา เขากลายเป็นช่างภาพข่าวชาวรัสเซียที่น่าเชื่อถือที่สุดคนหนึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หลังจากเริ่มทำงานในคาซาน (ครั้งแรกในโรงละครและจากนั้นในหนังสือพิมพ์) เขาย้ายไปมอสโคว์ในปี 1990 และร่วมงานกับ Agence France-Presse เป็นครั้งแรก จากนั้นจึงร่วมงานกับ Associated Press

ในฐานะช่างภาพข่าวเต็มเวลาและต่อมาเป็นช่างภาพอิสระ Oleg ทำงานในอาเซอร์ไบจาน จอร์เจีย นากอร์โน-คาราบาคห์ ทรานส์นิสเตรีย อับฮาเซีย ออสซีเชีย ยูโกสลาเวีย ทาจิกิสถาน อุซเบกิสถาน เชชเนีย ซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัลจากการแข่งขันรัสเซียและระดับนานาชาติอันทรงเกียรติ

เซอร์เกย์ แคปติลคิน

Sergei Kaptilkin ช่างภาพชาวมอสโกไม่ได้เป็นเพียงช่างภาพข่าวที่ได้รับประสบการณ์จากการเป็นนักข่าวให้กับหนังสือพิมพ์ Krasnaya Zvezda และ Izvestia นอกจากนี้ เขายังสร้างสรรค์ภาพถ่ายอันน่าทึ่งที่ใกล้จะถึงความเป็นจริงและสถิตยศาสตร์ ซึ่งเต็มไปด้วยความหมายอันหลากหลาย ทุกคนเห็นสิ่งที่แตกต่างในตัวพวกเขา ในขณะเดียวกัน ภาพถ่ายของ Sergei Kaptilkin มีความสามัคคีอย่างน่าประหลาดใจและดูไม่เหมือนการรวมตัวของวัตถุเข้าด้วยกัน

ปัจจุบัน ภาพถ่ายของเขาได้รับการตีพิมพ์ในสื่อสิ่งพิมพ์ต่างๆ รวมถึง Life, Time และ National Geographic และเขายังได้รับความนิยมทางอินเทอร์เน็ตอีกด้วย Sergey Kaptilkin ได้รับรางวัลหลายครั้งจากผลงานของเขา รางวัลต่างๆรวมถึง “Press Photo of Russia”, Face Control Awards, “Silver Camera”, “Stolychnaya History” และอื่นๆ

วิกตอเรีย อิฟเลวา

Victoria Ivleva เป็นหนึ่งในช่างภาพข่าวชาวรัสเซียที่โดดเด่นที่สุด หลังจากสำเร็จการศึกษาจากคณะวารสารศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกในปี 2526 เธอได้รับอำนาจอย่างมากในหมู่เพื่อนร่วมงานอย่างรวดเร็ว ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 80 และ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา เธอทำงานในจุดยอดนิยมทั้งหมดของสหภาพโซเวียตและในรัสเซีย ในปี 1991 วิกตอเรียกลายเป็นนักข่าวคนเดียวที่ถ่ายทำในหน่วยพลังงานที่สี่ของโรงไฟฟ้านิวเคลียร์เชอร์โนบิล สำหรับเนื้อหานี้ เธอได้รับรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดสำหรับช่างภาพนักข่าว - World Press Photo Golden Eye

ผลงานของ Victoria Ivleva ได้รับการตีพิมพ์โดยสื่อชั้นนำของรัสเซีย รวมถึงสิ่งพิมพ์ที่ดีที่สุดในโลกหลายฉบับ โดยเฉพาะ New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire และอื่นๆ

“เมื่อถ่ายทำในสถานที่อันตราย คุณมักจะถูกแยกจากเหตุการณ์ด้วยกล้องและงาน - ในการถ่ายภาพเพียงอย่างเดียว คุณต้องคิดไปพร้อมๆ กัน ไม่มีเวลาที่จะกลัว” -วิคตอเรียพูดว่า

อเล็กซานเดอร์ เซมเลียนิเชนโก

Alexander Zemlyanichenko เป็นหนึ่งในช่างภาพข่าวและช่างภาพสารคดีที่โดดเด่นชาวรัสเซีย เขามาไกลจากพนักงานของหนังสือพิมพ์ Saratov Zarya Molodezhi ไปจนถึงหัวหน้าฝ่ายบริการถ่ายภาพของสำนักมอสโกของ Associated Press Agency (ซึ่งเขาร่วมงานมาตั้งแต่ปี 1990) เหตุการณ์สำคัญทั้งหมดเกิดขึ้นที่หน้าเลนส์กล้องของ Alexander Zemlyanichenko ประวัติศาสตร์รัสเซียทศวรรษที่ผ่านมา และถึงตอนนี้ในฐานะผู้จัดการและทำงานด้านธุรการ เขายังคงถ่ายทำรายงานต่อไป

นอกจาก ปริมาณมากรางวัลภาพถ่าย Alexander Zemlyanichenko ยังเป็นผู้ชนะรางวัลพูลิตเซอร์ในปี 1992 และ 1997 ภาพถ่ายของเขาหลายภาพ (เช่น ภาพถ่ายของบอริส เยลต์ซินที่กำลังเต้นรำในคอนเสิร์ตร็อค) เป็นที่รู้จักและหายดีมานานแล้ว ชีวิตของตัวเองแยกจากผู้เขียน

“หากคุณไม่เห็นช็อตที่ต้องการ นั่นหมายความว่ามันไม่ได้อยู่ที่นั่น และไม่จำเป็นต้องประดิษฐ์มันขึ้นมา เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับเหตุการณ์ หรือสร้างการแสดงปลอมๆ” อเล็กซานเดอร์กล่าวในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเขา “แต่การรอคอยช่วงเวลาของคุณซึ่งจะแสดงให้เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นและจับภาพไว้ได้อย่างดี นี่เป็นความสุขที่แท้จริงและหาได้ยากสำหรับช่างภาพ ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นทุกวัน”

วลาดิมีร์ เวียตคิน

Vladimir Vyatkin เป็นช่างภาพข่าวชาวรัสเซียที่มีความโดดเด่น หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน เขามาทำงานด้านการถ่ายภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และได้ไปที่สำนักข่าว Novosti โดยตรง แน่นอนว่าไม่ใช่สำหรับตำแหน่งช่างภาพข่าว อันดับแรกเขาเป็นผู้ช่วยห้องปฏิบัติการ จากนั้นก็เป็นนักเรียนของศิลปิน อันที่จริงแล้ว ตั้งแต่ปี 1968 เป็นต้นมา Vladimir Vyatkin ทำงานอย่างต่อเนื่องให้กับ APN และ RIA Novosti ผู้สืบทอดตำแหน่ง

ตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขา เขาได้รวบรวมคอลเลกชันรางวัลระดับมืออาชีพที่น่าประทับใจที่สุดในบรรดาช่างภาพนักข่าวชาวรัสเซียทั้งหมด: เขาได้รับรางวัล World Press Photo เพียงรางวัลเดียวถึงเจ็ดรางวัล ซึ่งรวมถึงรางวัลสูงสุดอย่าง Golden Eye ด้วย นอกจากนี้ ช่างภาพชาวรัสเซียร่วมสมัยที่เก่งที่สุดหลายคนยังเป็นลูกศิษย์ของ Vladimir Vyatkin

“การถ่ายภาพเป็นตำราอันงดงามของชีวิต สภาพภายใน การค้นพบ และประสบการณ์ นี่คือพลังแห่งความรู้ การพัฒนาตนเอง การค้นพบตนเอง “ก่อนหน้านี้ ฉันไม่เคยคิดเลยว่าการถ่ายภาพจะสามารถแทนที่หรือเสริมวรรณกรรมบางประเภทได้ในบางช่วงเวลา” Vladimir Vyatkin แน่ใจ

อเล็กซานดรา เดเมนโควา

Alexandra Demenkova เป็นหนึ่งในตัวแทนของช่างภาพชาวรัสเซียสมัยใหม่ แม้ว่างานของเธอจะขึ้นอยู่กับความสมจริงแบบดั้งเดิม ซึ่งเธอพยายามแสดงให้ผู้คนเห็นชีวิตอย่างที่มันเป็นโดยไม่ต้องปรุงแต่ง ผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงซ้ำแล้วซ้ำเล่าในประเทศต่าง ๆ และยังได้รับการตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์ชั้นนำของรัสเซียอีกด้วย

“บางครั้งผู้คนบอกฉันว่าฉันถ่ายภาพตามแบบฉบับของการถ่ายภาพแบบเห็นอกเห็นใจ ฉันไม่รังเกียจแม้ว่านี่มักจะหมายถึงการตำหนิที่ล้าสมัย -