บ้าน › การลงทะเบียน › นิทรรศการ “ลูกไม้บนจอแสดงผล” นิทรรศการ “ลูกไม้บนจอแสดงผล เกี่ยวกับโครงการเพิ่มเติมภายในกรอบของนิทรรศการ

นิทรรศการ “ลูกไม้บนจอแสดงผล” นิทรรศการ “ลูกไม้บนจอแสดงผล เกี่ยวกับโครงการเพิ่มเติมภายในกรอบของนิทรรศการ

เกี่ยวกับชื่อและแนวคิดของนิทรรศการ:

“ เพื่อการแสดง” - มีราคาแพงและโอ่อ่าอย่างท้าทาย - นี่คือลักษณะที่ลูกไม้ปรากฏในศตวรรษที่ 18 เมื่อมีการตกแต่งรูปแบบใหม่ที่ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ศิลปะประยุกต์ในชีวิตประจำวันของราชวงศ์ นักบวชในโบสถ์ และยศทหารชั้นสูง “ จัดแสดง” - ตรงไปตรงมาในขีดจำกัดของราคะ - ในยุคของห้องส่วนตัวส่วนตัวและการมีส่วนร่วมของศิลปะในโลกแห่งแฟชั่นแห่งความเสื่อมโทรมที่ใกล้ชิดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 “ เพื่อการแสดง” ยังเป็นระเบียบทางสังคมของสหภาพโซเวียตรุ่นเยาว์อีกด้วย เมื่อช่างฝีมือหญิงจาก Vologda, Yelets หรือ Ryazan ทอแผงลูกไม้ยาวห้าและหกเมตรที่จินตนาการไม่ได้จากด้ายที่ดีที่สุดสำหรับนิทรรศการรัสเซียทั้งหมดที่ออกแบบมาเพื่อแสดงให้เห็นถึงแรงบันดาลใจของประเทศในการสำรวจอวกาศ และการสร้าง “ทางสว่าง” ในที่สุด "เพื่อการแสดง" - ในบริบทของ "แฟชั่นชั้นสูง" ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 พร้อมการถ่ายโอน เทคนิคดั้งเดิมการทำลูกไม้บนแคทวอล์กและพิชิตผู้บริโภคจำนวนมาก

เกี่ยวกับนิทรรศการ:

โครงการนี้จะนำเสนอผลงานมากกว่า 300 ชิ้นที่สร้างขึ้นในรัสเซียและยุโรปตะวันตกในช่วงศตวรรษที่ 18-21 – จากตัวอย่างแรกของลูกไม้เมทัลลิกสำหรับชุดสูท ความสูงส่งไปจนถึงการตีความงานศิลปะจากกระสวยสมัยใหม่ด้วยจิตวิญญาณของ "Gothic Chic" และโครงการทดลองของนักออกแบบสมัยใหม่

นิทรรศการตั้งอยู่ในห้องโถง 7 ห้องของ VMDPNI บนพื้นที่ 600 ตร.ม. พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดมีส่วนร่วมในโครงการนี้ รวมถึง State Tretyakov Gallery, State Tsaritsyno Museum-Reserve, Moscow Ostankino Estate Museum, Museum of V. A. Tropinin และ Moscow Artists of His Time, Three Centuries Gallery และคอลเลกชันส่วนตัว รวมถึงมูลนิธิ Alexandre Vassiliev ซึ่งมอบตัวอย่างลูกไม้ เครื่องประดับ และเครื่องแต่งกายแฟชั่นหายากประมาณสามสิบตัวอย่างจากยุโรปตะวันตกและรัสเซีย

เครื่องแต่งกาย ชุดชั้นใน และเครื่องประดับจากช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ต่างๆ ควรค่าแก่การเอาใจใส่เป็นพิเศษ รวมถึง: ตัวอย่างลูกไม้จากโรงเรียน Mariinsky ซึ่งก่อตั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2426 โดย S.A. Davydova ชุดราตรีและชุดน้ำชาในยุคอาร์ตนูโว matineé (French matineé) ของศตวรรษที่ 19 - เสื้อผ้าตอนเช้าของผู้หญิงทำจากลูกไม้ที่ดีที่สุดผสมกับผ้าไหมมีไว้สำหรับอ่านหนังสือบนเตียง fildepers ถุงน่องและถุงเท้าแบบฝรั่งเศสที่มีการเย็บฉลุ ( ไม่มีการจับคู่เพราะผู้หญิงคนหนึ่งมักจะมอบให้กับแฟนของเธอตามคำขอของเขา) แฟน Chinoiserie จากคอลเลกชันของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต E. A. Furtseva - คนเดียวที่รอดชีวิตอย่างปาฏิหาริย์ในอพาร์ตเมนต์ของเธอชุดจากบ้านแฟชั่นของฝรั่งเศสและ สหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษ 1960-1980 และอีกมากมาย นิทรรศการนี้เสริมด้วยเครื่องประดับจากศตวรรษที่ 19 เช่น พัด ชามคบเพลิง ถุงมือ กล้องส่องทางไกล ขวดน้ำหอม และสินค้าอื่นๆ การจัดแสดงแต่ละชิ้นไม่เพียงเผยให้เห็น "ที่มา" เท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นประวัติศาสตร์ของยุคทั้งหมดด้วย

VMDPNI จะนำเสนอสินค้ามากกว่าร้อยรายการจากห้องเก็บของ ศูนย์กลางในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยแผงลูกไม้ในช่วงทศวรรษที่ 1930-1960 ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับสังคมและการเมือง ไม่มีที่ไหนในโลกที่คล้ายคลึงกันของการทำลูกไม้แบบ "อุดมการณ์" โดยมีองค์ประกอบพล็อตที่เป็นเอกลักษณ์เรียกร้องให้มีการสร้างชีวิตใหม่ - องค์กรของฟาร์มส่วนรวม การพัฒนาอุตสาหกรรม, การสำรวจอวกาศ

นอกเหนือจากตัวอย่างลูกไม้มากมายแล้ว นิทรรศการนี้ยังมีภาพวาดจากศตวรรษที่ 18-20 ภาพถ่ายหายาก กราฟิก และภาพยนตร์ข่าวที่สะท้อนถึงสัญลักษณ์และการใช้ลูกไม้ในช่วงเวลาต่างๆ ของประวัติศาสตร์รัสเซียและต่างประเทศ

ความสนใจเป็นพิเศษอุทิศให้กับผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกจากคอลเลกชันของรัฐ หอศิลป์ Tretyakov – ภาพผู้หญิงในลูกไม้ปรากฎบนผืนผ้าใบของ K.P. บรูลโลวา, N.I. อาร์กูโนวา, วี.จี. Khudyakova, N.N. จีเอส เซโดวา, ยู.ไอ. Pimenova รวมถึง "Spanish Woman in White" อันโด่งดังของ N.S. Goncharova และ “The Lacemaker” โดย V.A. ทรอปินีนา.

แฟน ๆ ของนิตยสารเคลือบเงาจะสนใจดูว่านิตยสารแฟชั่นที่โด่งดังที่สุดเมื่อ 150 ปีที่แล้วมีลักษณะอย่างไร ตัวอย่างเช่น “ส่วนแทรก” สีคือภาพพิมพ์หินจากนิตยสาร “Bazar” ของปี 1885-1889 ซึ่งแสดงให้เห็นแฟชั่นสำหรับผู้หญิงที่วางแผนจะเข้าชมนิทรรศการ การแสดงโอเปร่า หรือไปที่รีสอร์ท

ในตอนท้ายของนิทรรศการ ผู้ชมจะได้เห็นวัตถุหัวรุนแรงของ Olga Berg ซึ่งเป็นจิตวิญญาณที่กบฏซึ่งปฏิวัติแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของเทคโนโลยีโบราณของลูกไม้กระสวย

เกี่ยวกับการจัดแสดง:

นิทรรศการแบ่งออกเป็นเจ็ดส่วนตามอัตภาพซึ่งเชื่อมโยงถึงกัน: การเกิดขึ้นของลูกไม้, การเกิดขึ้นของงานฝีมือ, ชัยชนะของลูกไม้ - แฟชั่นของศตวรรษที่ 19, ห้องส่วนตัวของสตรี, ลูกไม้ในสหภาพโซเวียตในยุค 30-50, ลูกไม้ในบ้านแฟชั่นและ การออกแบบของสหภาพโซเวียตในยุค 60-70 โครงการพิเศษเกี่ยวกับการออกแบบที่ทันสมัย แฟชั่น และโครงการทดลอง

ในบางวัน ผู้เยี่ยมชมจะได้เห็นการแสดงซึ่งช่างทำลูกไม้จะสานแผงดั้งเดิมในพื้นที่นิทรรศการ

เกี่ยวกับ โครงการเพิ่มเติมภายในกรอบนิทรรศการ:

นอกจากนี้ยังมีการวางแผนโครงการพิเศษแยกต่างหากกับสถาบันและพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ ของโลก เช่น พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ตในลอนดอน และพิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์ (MAK) ในกรุงเวียนนา ศูนย์วัฒนธรรมที่สถานทูต ต่างประเทศในมอสโก มหาวิทยาลัยชั้นนำ ตลอดจนนักประวัติศาสตร์แฟชั่นและดีไซเนอร์ชื่อดังอย่าง Alexander Vasiliev และ Olga Berg นิทรรศการนี้ยังรวมถึงโปรแกรมกิจกรรมขนาดใหญ่ ซึ่งข้อมูลที่จะมีการเผยแพร่บนเว็บไซต์และใน เครือข่ายสังคมออนไลน์พิพิธภัณฑ์.

โครงการนี้เป็นกิจกรรมหลักของปีแห่งลูกไม้ ซึ่งพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และศิลปะพื้นบ้าน All-Russian ถือเป็นส่วนหนึ่งของ โปรแกรมเชิงกลยุทธ์“ทรัพย์สินของรัสเซีย ประเพณีเพื่ออนาคต” มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาและสนับสนุนงานฝีมือทางศิลปะในรัสเซีย

สถานที่: พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และศิลปะพื้นบ้าน All-Russian

ที่อยู่: st. เดเลกัตสกายา, 3

ติดต่อ:

Anna Zagorodnikova ผู้เชี่ยวชาญด้านประชาสัมพันธ์โครงการ: +7 916 339 37 38

บริการกดของพิพิธภัณฑ์: +7 495 609 01 30, +7 499 973 31 87

คำหลัก: Exhibition LACE FOR DISPLAY, LACE FOR DISPLAY, นิทรรศการ, นิทรรศการ, 2016, โปสเตอร์มอสโก, ติดต่อ, ข้อมูลทั้งหมด, สถานที่ไป, โปรแกรมวัฒนธรรม, สั่งซื้อ, ซื้อตั๋ว, จองตั๋ว, ราคาตั๋ว, ที่อยู่, โทร, มีนาคม, พฤศจิกายน, พิพิธภัณฑ์ สาขาวิชามัณฑนศิลป์และประยุกต์

“ สำหรับการแสดง” - มีราคาแพงและโอ่อ่าอย่างท้าทาย - นี่คือลักษณะที่ลูกไม้ปรากฏในศตวรรษที่ 18 เมื่อศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รูปแบบใหม่ซึ่งได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วเข้ามาในชีวิตของราชวงศ์นักบวชในโบสถ์และยศทหารอาวุโส “ จัดแสดง” - ตรงไปตรงมาในขีดจำกัดของราคะ - ในยุคของห้องส่วนตัวส่วนตัวและการมีส่วนร่วมของศิลปะในโลกแห่งแฟชั่นแห่งความเสื่อมโทรมที่ใกล้ชิดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 “ เพื่อการแสดง” ยังเป็นระเบียบทางสังคมของสหภาพโซเวียตรุ่นเยาว์อีกด้วย เมื่อช่างฝีมือหญิงจาก Vologda, Yelets หรือ Ryazan ทอแผงลูกไม้ยาวห้าและหกเมตรที่จินตนาการไม่ได้จากด้ายที่ดีที่สุดสำหรับนิทรรศการรัสเซียทั้งหมดที่ออกแบบมาเพื่อแสดงให้เห็นถึงแรงบันดาลใจของประเทศในการสำรวจอวกาศ และการสร้าง “ทางสว่าง” ในที่สุด "เพื่อการแสดง" - ในบริบทของ "แฟชั่นชั้นสูง" ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ด้วยการถ่ายทอดเทคนิคการทำลูกไม้แบบดั้งเดิมสู่แคทวอล์คและการพิชิตผู้บริโภคจำนวนมาก

เกี่ยวกับนิทรรศการ:

นิทรรศการ "Lace on Display" เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ สัญลักษณ์ เทคโนโลยี และประเภทของลูกไม้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 จนถึงปัจจุบัน จะเปิดในวันที่ 26 มีนาคม ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และศิลปะพื้นบ้าน All-Russian โครงการนี้จะนำเสนอผลงานมากกว่า 300 ชิ้นที่สร้างขึ้นในรัสเซียและยุโรปตะวันตกในช่วงศตวรรษที่ 18-21 ตั้งแต่ตัวอย่างแรกของลูกไม้โลหะสำหรับเครื่องแต่งกายของผู้สูงศักดิ์ไปจนถึงการตีความศิลปะกระสวยสมัยใหม่ด้วยจิตวิญญาณของ "เก๋ไก๋แบบกอธิค" และโครงการทดลองของนักออกแบบสมัยใหม่

นิทรรศการตั้งอยู่ใน 7 ห้องโถง บนพื้นที่ 600 ตร.ม. พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดมีส่วนร่วมในโครงการนี้ รวมถึง State Tretyakov Gallery, State Tsaritsyno Museum-Reserve, Moscow Ostankino Estate Museum, Museum of V. A. Tropinin และ Moscow Artists of His Time, Three Centuries Gallery, คอลเลกชันส่วนตัว เช่น รวมถึงมูลนิธิ Alexandre Vassiliev

ในบรรดาการจัดแสดงต่างๆ ได้แก่ เครื่องแต่งกาย ชุดชั้นใน และเครื่องประดับจากช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ต่างๆ รวมถึง: ตัวอย่างลูกไม้จากโรงเรียน Mariinsky ชุดตอนเย็นและน้ำชาของยุคอาร์ตนูโว, matinee (fr. matineé) ของศตวรรษที่ 19 - เสื้อผ้าตอนเช้าของผู้หญิงที่ทำจาก ลูกไม้ที่ดีที่สุดผสมกับผ้าไหมมีไว้สำหรับอ่านหนังสือบนเตียง fildepers ถุงน่องฝรั่งเศสและถุงเท้าที่มีการเย็บฉลุ (ไม่มีคู่เพราะผู้หญิงมักจะให้ถุงน่องหนึ่งตัวแก่ผู้ชื่นชมของเธอตามคำขอของเขา) แฟน Chinoiserie จากคอลเลกชันของรัฐมนตรีสหภาพโซเวียต แห่งวัฒนธรรม E. A. Furtseva - คนเดียวที่รอดชีวิตอย่างปาฏิหาริย์ในอพาร์ตเมนต์ของเธอชุดแฟชั่นเฮาส์ของฝรั่งเศสและสหภาพโซเวียตในช่วงปี 1960-1980 นิทรรศการนี้เสริมด้วยเครื่องประดับจากศตวรรษที่ 19 เช่น พัด ชามคบเพลิง ถุงมือ กล้องส่องทางไกล ขวดน้ำหอม และสินค้าอื่นๆ

นิทรรศการจะนำเสนอภาพวาดจากศตวรรษที่ 18 - 20 จากคอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery ภาพถ่ายหายาก กราฟิก และม้วนข่าว รวมถึง "ส่วนแทรก" สี - ภาพพิมพ์หินจากนิตยสาร "Bazar" ปี 1885-1889

เกี่ยวกับโครงการเพิ่มเติมภายในนิทรรศการ:

นอกจากนี้ ยังมีการวางแผนโครงการพิเศษพิเศษร่วมกับสถาบันและพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ ระดับโลก เช่น พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ตในลอนดอน และพิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์ (MAK) ในกรุงเวียนนา ศูนย์วัฒนธรรมที่สถานทูตต่างประเทศในมอสโก มหาวิทยาลัยชั้นนำ ตลอดจนนักประวัติศาสตร์ด้านแฟชั่น และดีไซเนอร์ชื่อดังอย่าง Alexander Vasiliev และ Olga Berg นิทรรศการยังรวมถึงโปรแกรมกิจกรรมขนาดใหญ่ ซึ่งข้อมูลจะเผยแพร่บนเว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์และโซเชียลเน็ตเวิร์ก

เกี่ยวกับชื่อและแนวคิดของนิทรรศการ:

“ สำหรับการแสดง” - มีราคาแพงและโอ่อ่าอย่างท้าทาย - นี่คือลักษณะที่ลูกไม้ปรากฏในศตวรรษที่ 18 เมื่อศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รูปแบบใหม่ซึ่งได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วเข้ามาในชีวิตของราชวงศ์นักบวชในโบสถ์และยศทหารอาวุโส “ จัดแสดง” - ตรงไปตรงมาในขีดจำกัดของราคะ - ในยุคของห้องส่วนตัวส่วนตัวและการมีส่วนร่วมของศิลปะในโลกแห่งแฟชั่นแห่งความเสื่อมโทรมอย่างใกล้ชิดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 “ เพื่อการแสดง” ยังเป็นระเบียบทางสังคมของสหภาพโซเวียตรุ่นเยาว์อีกด้วย เมื่อช่างฝีมือหญิงจาก Vologda, Yelets หรือ Ryazan ทอแผงลูกไม้ยาวห้าและหกเมตรที่จินตนาการไม่ได้จากด้ายที่ดีที่สุดสำหรับนิทรรศการรัสเซียทั้งหมดที่ออกแบบมาเพื่อแสดงให้เห็นถึงแรงบันดาลใจของประเทศในการสำรวจอวกาศ และการสร้าง “ทางสว่าง” ในที่สุด "เพื่อการแสดง" - ในบริบทของ "แฟชั่นชั้นสูง" ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ด้วยการถ่ายทอดเทคนิคการทำลูกไม้แบบดั้งเดิมสู่แคทวอล์คและการพิชิตผู้บริโภคจำนวนมาก

เกี่ยวกับนิทรรศการ:

โครงการนี้จะนำเสนอผลงานมากกว่า 300 ชิ้นที่สร้างขึ้นในรัสเซียและยุโรปตะวันตกในช่วงศตวรรษที่ 18-21 - จากตัวอย่างแรกของลูกไม้โลหะสำหรับเครื่องแต่งกายของผู้สูงศักดิ์ไปจนถึงการตีความงานศิลปะกระสวยสมัยใหม่ในจิตวิญญาณของ "เก๋ไก๋แบบกอธิค" และโครงการทดลองของนักออกแบบสมัยใหม่

เครื่องแต่งกาย ชุดชั้นใน และเครื่องประดับจากช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ต่างๆ ควรค่าแก่การเอาใจใส่เป็นพิเศษ รวมถึง: ตัวอย่างลูกไม้จากโรงเรียน Mariinsky ซึ่งก่อตั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2426 โดย S.A. Davydova ชุดราตรีและชุดน้ำชาในยุคอาร์ตนูโว matine (ฝรั่งเศส matine?) ของศตวรรษที่ 19 - เสื้อผ้าตอนเช้าของผู้หญิงทำจากลูกไม้ที่ดีที่สุดผสมกับผ้าไหมมีไว้สำหรับอ่านหนังสือบนเตียง fildepers ถุงน่องและถุงเท้าแบบฝรั่งเศสที่มีการเย็บฉลุ (ไม่มีคู่เพราะผู้หญิงคนหนึ่งมักจะให้ถุงน่องแก่ผู้ชื่นชมของเธอตามคำขอของเขา) แฟน Chinoiserie จากคอลเลกชันของรัฐมนตรีวัฒนธรรมสหภาพโซเวียต E. A. Furtseva - คนเดียวที่รอดชีวิตอย่างปาฏิหาริย์ในอพาร์ตเมนต์ของเธอแต่งตัวจากบ้านแฟชั่นของฝรั่งเศส และสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษ 1960-1980 และอีกมากมาย นิทรรศการนี้เสริมด้วยเครื่องประดับจากศตวรรษที่ 19 เช่น พัด ชามคบเพลิง ถุงมือ กล้องส่องทางไกล ขวดน้ำหอม และสินค้าอื่นๆ การจัดแสดงแต่ละชิ้นไม่เพียงแต่เผยให้เห็น "ที่มา" เท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นประวัติศาสตร์ของยุคทั้งหมดด้วย

VMDPNI จะนำเสนอสินค้ามากกว่าร้อยรายการจากห้องเก็บของ ศูนย์กลางในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยแผงลูกไม้ในช่วงทศวรรษที่ 1930-1960 ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับสังคมและการเมือง ไม่มีที่ไหนในโลกที่คล้ายคลึงกันของการทำลูกไม้แบบ "อุดมคติ" โดยมีองค์ประกอบพล็อตที่เป็นเอกลักษณ์ที่เรียกร้องให้มีการสร้างชีวิตใหม่ - การจัดระเบียบฟาร์มรวม การพัฒนาอุตสาหกรรม และการสำรวจอวกาศ

นอกจากตัวอย่างลูกไม้มากมายแล้ว นิทรรศการนี้ยังมีภาพวาดจากศตวรรษที่ 18 - 20 ภาพถ่ายหายาก กราฟิก และภาพยนตร์ข่าว ซึ่งสะท้อนถึงสัญลักษณ์และการใช้ลูกไม้ในช่วงเวลาต่างๆ ของประวัติศาสตร์รัสเซียและต่างประเทศ

ความสนใจเป็นพิเศษจ่ายให้กับผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกจากคอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery - ภาพผู้หญิงในลูกไม้ที่ปรากฎบนผืนผ้าใบของ K.P. บรูลโลวา, N.I. อาร์กูโนวา, วี.จี. Khudyakova, N.N. จีเอส เซโดวา, ยู.ไอ. Pimenova รวมถึง "Spanish Woman in White" อันโด่งดังของ N.S. Goncharova และ “The Lacemaker” โดย V.A. ทรอปินีนา.

เกี่ยวกับการจัดแสดง:

เกี่ยวกับโครงการเพิ่มเติมภายในนิทรรศการ:

โครงการนี้เป็นกิจกรรมหลักของปีแห่งลูกไม้ซึ่งพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งประยุกต์และศิลปะพื้นบ้าน All-Russian ถือเป็นส่วนหนึ่งของโครงการเชิงกลยุทธ์ "ทรัพย์สินแห่งรัสเซีย" ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาและสนับสนุนงานฝีมือทางศิลปะ ในรัสเซีย

เกี่ยวกับนิทรรศการ

“ สำหรับการแสดง” - มีราคาแพงและโอ่อ่าอย่างท้าทาย - นี่คือลักษณะที่ปรากฏของลูกไม้ในศตวรรษที่ 18 เมื่อศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รูปแบบใหม่ซึ่งได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วเข้ามาในชีวิตประจำวันของราชวงศ์นักบวชในโบสถ์และยศทหารระดับสูง “ จัดแสดง” - ตรงไปตรงมาที่ขีดจำกัดของราคะ - ในยุคของห้องส่วนตัวส่วนตัวและการมีส่วนร่วมของศิลปะในโลกแห่งแฟชั่นที่ใกล้ชิดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 “ เพื่อการแสดง” ยังเป็นระเบียบทางสังคมของสหภาพโซเวียตรุ่นเยาว์อีกด้วย เมื่อช่างฝีมือหญิงจาก Vologda, Yelets หรือ Ryazan ทอแผงลูกไม้ยาวห้าและหกเมตรที่จินตนาการไม่ได้จากด้ายที่ดีที่สุดสำหรับนิทรรศการรัสเซียทั้งหมดที่ออกแบบมาเพื่อแสดงให้เห็นถึงแรงบันดาลใจของประเทศในการสำรวจอวกาศ และการสร้าง “ทางสว่าง” สุดท้าย “เพื่อการแสดง” – ในบริบทของ “แฟชั่นชั้นสูง” ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ด้วยการถ่ายทอดเทคนิคการทำลูกไม้แบบดั้งเดิมไปสู่แคทวอล์กและการพิชิตผู้บริโภคจำนวนมาก

โครงการนี้จะนำเสนอผลงานมากกว่า 300 ชิ้นที่สร้างขึ้นในรัสเซียและยุโรปตะวันตกในช่วงศตวรรษที่ 18-21 – ตั้งแต่ตัวอย่างแรกของลูกไม้โลหะสำหรับเครื่องแต่งกายของผู้สูงศักดิ์ไปจนถึงการตีความงานศิลปะกระสวยสมัยใหม่ในจิตวิญญาณของ "เก๋ไก๋แบบกอธิค" และโครงการทดลองของนักออกแบบสมัยใหม่

นิทรรศการตั้งอยู่ในห้องโถง 7 ห้องของ VMDPNI บนพื้นที่ 600 ตร.ม.

พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดมีส่วนร่วมในโครงการนี้ รวมถึง State Tretyakov Gallery, State Tsaritsyno Museum-Reserve, Moscow Ostankino Estate Museum, Museum of V. A. Tropinin และ Moscow Artists of His Time, Three Centuries Gallery และคอลเลกชันส่วนตัว รวมถึงมูลนิธิ Alexandre Vassiliev ซึ่งมอบตัวอย่างลูกไม้ เครื่องประดับ และเครื่องแต่งกายแฟชั่นหายากประมาณสามสิบตัวอย่างจากยุโรปตะวันตกและรัสเซีย

เครื่องแต่งกาย ชุดชั้นใน และเครื่องประดับจากช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ต่างๆ ควรค่าแก่การเอาใจใส่เป็นพิเศษ รวมถึง: ตัวอย่างลูกไม้จากโรงเรียน Mariinsky ซึ่งก่อตั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2426 โดย S.A. Davydova ชุดราตรีและชุดน้ำชาในยุคอาร์ตนูโว matinee (บ่ายฝรั่งเศส) ของศตวรรษที่ 19 - เสื้อผ้าตอนเช้าของผู้หญิงทำจากลูกไม้ที่ดีที่สุดผสมกับผ้าไหมมีไว้สำหรับอ่านหนังสือบนเตียง fildepers ถุงน่องและถุงเท้าแบบฝรั่งเศสที่มีการเย็บฉลุ ( ไม่มีการจับคู่เพราะผู้หญิงคนหนึ่งมักจะมอบให้กับแฟนของเธอตามคำขอของเขา) แฟน Chinoiserie จากคอลเลกชันของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต E. A. Furtseva - คนเดียวที่รอดชีวิตอย่างปาฏิหาริย์ในอพาร์ตเมนต์ของเธอชุดจากบ้านแฟชั่นของฝรั่งเศสและ สหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษ 1960-1980 และอีกมากมาย

นิทรรศการนี้เสริมด้วยเครื่องประดับจากศตวรรษที่ 19 เช่น พัด ชามคบเพลิง ถุงมือ กล้องส่องทางไกล ขวดน้ำหอม และสินค้าอื่นๆ การจัดแสดงแต่ละชิ้นไม่เพียงแต่เผยให้เห็น "ที่มา" เท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นประวัติศาสตร์ของยุคทั้งหมดด้วย

VMDPNI จะนำเสนอสินค้ามากกว่าร้อยรายการจากห้องเก็บของ ศูนย์กลางในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยแผงลูกไม้ในช่วงทศวรรษที่ 1930-1960 ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับสังคมและการเมือง ไม่มีที่ใดในโลกที่มีการคล้ายคลึงของการทอผ้าลูกไม้แบบ "อุดมคติ" โดยมีองค์ประกอบพล็อตที่เป็นเอกลักษณ์ที่เรียกร้องให้มีการสร้างชีวิตใหม่ - การจัดฟาร์มรวมการพัฒนาอุตสาหกรรมและการสำรวจอวกาศ

นิทรรศการมอสโก “ขบวนพาเหรดลูกไม้”

ในมอสโก พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และศิลปะพื้นบ้าน All-Russian บนถนน Delegatskaya เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการ "Lace on Display" (26 มีนาคม - 20 พฤศจิกายน 2559) ชื่อนี้บันทึกถึงลักษณะเฉพาะของผลิตภัณฑ์ลูกไม้อย่างละเอียด: เพื่อดึงดูดความสนใจเพื่อเน้นย้ำสถานะพิเศษของเจ้าของ

มอสโก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง, ประยุกต์และศิลปะพื้นบ้าน All-Russian เปิดนิทรรศการ “ลูกไม้บนจอแสดงผล” V. Efremova

Valentina Efremova ครูสอนการทอกระสวยที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ของคฤหาสน์ Shchapovo เขต Podolsk ภูมิภาคมอสโก ในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ ลูกไม้หลายคู่ที่มีชื่อเสียงของงานฝีมือ Podolsk ได้รับการเก็บรักษา สร้างใหม่ และทอ (I. E. Belozerova. การฟื้นฟูเทคนิคการทอผ้าลูกไม้ Podolsk. M. , 2014)

V. Efremova ยืนอยู่ที่ม่านขนาดใหญ่ - ผลงานชิ้นเอกของ Vologda การทำลูกไม้ในยุคโซเวียต "การรวมยูเครนกับรัสเซีย" (Korableva A. A. , 1954, Vologda; artel of lacemakers, ด้ายลินิน, ด้ายสีทอง, การทอผ้ากระสวย, เทคนิคการมีเพศสัมพันธ์ งานนี้สะท้อนถึงเหตุการณ์เมื่อ 300 ปีที่แล้วในปี 1654 ซึ่งเกิดขึ้นในรัชสมัยของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช - บิดาของปีเตอร์ที่ 1) ภาพนี้เป็นสัญลักษณ์ เบื้องหลังของอดีตคือลูกไม้ที่สวยงามของเรา อนาคตที่ยังมีความคิดสร้างสรรค์จากกระสวยทำมืออีกด้วย

มอสโก พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และศิลปะพื้นบ้านออลรัสเซีย เปิดนิทรรศการ “ลูกไม้บนจอแสดงผล”

คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ก่อตั้งขึ้นจากการควบรวมกิจการในปี 1999 ของคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งประยุกต์และศิลปะพื้นบ้าน All-Russian ( VMDPNIปีที่สร้าง พ.ศ. 2524) และพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านตั้งชื่อตาม S. T. Morozov ใน Leontyevsky Lane (ก่อตั้งในปี 1885 เรียกว่าพิพิธภัณฑ์หัตถกรรม) อาคารที่มีเอกลักษณ์ของพิพิธภัณฑ์หัตถกรรมในสไตล์นีโอรัสเซียในรูปแบบของหอคอยรัสเซียโบราณเป็นของนักอุตสาหกรรมและผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง Sergei Timofeevich Morozov ผู้สร้างบ้านของเขาขึ้นมาใหม่เพื่อจุดประสงค์นี้และมอบให้กับเมือง พิพิธภัณฑ์ที่สร้างขึ้นที่นั่นมีพื้นฐานมาจากการจัดแสดงของแผนกหัตถกรรมของนิทรรศการการค้าและอุตสาหกรรมในปี พ.ศ. 2425 ในกรุงมอสโก ซึ่งเป็นวัตถุทางศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 หลายปีผ่านไปและมีการปรับโครงสร้างองค์กรใหม่หลายครั้งด้วยทรัพย์สินของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งส่งผลให้ในปี 2549 อาคารบน Leontyevsky Lane หยุดอยู่ในงบดุลของ VMDPNI ที่รวมกันใหม่ แผนกสิ่งทอจัดแสดงนิทรรศการการปักผ้าพื้นบ้าน การทอผ้า ลูกไม้ เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน และศิลปะการออกแบบเสื้อผ้าสมัยใหม่ ความสมบูรณ์ของคอลเลกชันสิ่งทอของ MNI สามารถตัดสินได้จากหนังสือ "ลวดลายที่เป็นรูปเป็นร่างในการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านของรัสเซีย", M. , 1990, 318 p.

โดยตั้งข้อสังเกตว่าตลอดระยะเวลา 100 ปีที่ผ่านมา คอลเลกชันนี้ก่อตั้งขึ้นจากการมีส่วนร่วมของนักสะสมศิลปะพื้นบ้านที่โดดเด่นมากมาย: N.Ya. Davydova (1919), M. F. Yakunchikova (1919), E. I. Pribylskaya (1938), A. L. Pogosskaya (1945), G. S. Maslova (1948-1949), I. P. Rabotnova (1956 ), A.V. Maraeva (1959) การเดินทางไปยังพื้นที่ต่างๆ โดยเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ , นิทรรศการจากนิทรรศการในประเทศและต่างประเทศ เช่น All-Russian 1923, Paris 1925 และ 1937, New York 1939 และอื่นๆ

การเพิ่มเติมคอลเลกชั่นสิ่งทอของพิพิธภัณฑ์ครั้งสำคัญเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษปี 1960 และ 1970 รวมผลงานของศิลปินและอาจารย์ V.D. และ E.D. Polenov (1960), สถาปนิก D.P. Sukhov (1963), สถาปนิก I.S. Kuznetsov (1965) , พ.ศ. 2516) นักเขียน Yu. A. Arbat (2516-2517) ศิลปิน S. V. Malyutin (2521) และผู้บริจาครายอื่น

ในปี 1991 คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ได้รับการเติมเต็มด้วยส่วนหนึ่งของคอลเลกชันศิลปะพื้นบ้านที่ได้รับการอนุรักษ์ในเมืองนีซหลังจากการตายของลูกสาวของ N. L. Shabelskaya (1945-1904, นีซ) ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ซึ่งครั้งหนึ่งถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน ปัจจุบันส่วนแรกอยู่ในสหรัฐอเมริกาในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์กและจากนักสะสมส่วนตัว และส่วนที่สองถูกซื้อในปี 1988 โดย P.M. ซึ่งอาศัยอยู่ในปารีส Tolstoy-Miloslavsky กับ Lukyanovsky เลขานุการ N.L. Shabelskaya ในปี 1991 เขาได้บริจาคมันให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ All-Russian น่าเสียดายที่ลูกไม้จากคอลเลกชันของ N. L. Shabelskaya ไม่ได้ถูกนำเสนอในนิทรรศการ "Lace on Display"

การตัดสินใจของรัฐบาล สหพันธรัฐรัสเซียในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2542 คุณค่าทางศิลปะ ห้องสมุด และเอกสารสำคัญของสถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์แห่งอุตสาหกรรมศิลปะ (NIIHP) ที่จัดโครงสร้างใหม่ได้ถูกย้ายไปยังพิพิธภัณฑ์

ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งประยุกต์และศิลปะพื้นบ้าน All-Russian ตั้งอยู่ในที่ดินประวัติศาสตร์ของ Count Osterman ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งตั้งอยู่ในใจกลางกรุงมอสโกบน Garden Ring

ผู้เขียนโครงการได้แบ่งนิทรรศการ ออกเป็นเจ็ดบล็อกเฉพาะเรื่อง: การปรากฏตัวของลูกไม้, การเกิดขึ้นของงานฝีมือ, ชัยชนะของลูกไม้ - แฟชั่นในศตวรรษที่ 19, ห้องส่วนตัวของสตรี, ลูกไม้ในสหภาพโซเวียตในยุค 30-50, ลูกไม้ในบ้านแฟชั่นและการออกแบบของสหภาพโซเวียตในยุค 60-70

ห้องโถงนิทรรศการห้องแรก(ลักษณะคล้ายลูกไม้) นี่คือตัวอย่างลูกไม้สีทองและสีเงินที่สิบแปด- สิบเก้าศตวรรษที่สิบแปดศตวรรษคือความรุ่งเรืองของลูกไม้โลหะของรัสเซีย

ก่อนหน้านั้นในศตวรรษที่ 17 (ส่วนใหญ่เป็นของต่างประเทศ) ใช้ในการตกแต่งเสื้อผ้าและของใช้ในครัวเรือนของซาร์และสมาชิกในครอบครัวของเขาในชีวิตประจำวันของลำดับชั้นสูงสุดของโบสถ์โบยาร์และขุนนางที่ใกล้ชิดกับศาล

จ่ายด้วยบาร์ม เป็นของซาร์ปีเตอร์ อเล็กเซวิช (ปีเตอร์ที่ 1)

การประชุมเชิงปฏิบัติการของมอสโกเครมลิน พ.ศ. 2234 Aksamit (เวนิส, ศตวรรษที่ 17.), ลูกไม้ถักสีทอง (ยุโรปตะวันตก, ศตวรรษที่ 17- บ้า. มอสโก เวิร์คช็อปของ Irina Godunova ปลายศตวรรษที่ 16- ผ้าไหม ไหมทอง ไหมหน้า และงานเย็บตกแต่ง State Armory Chamber (State Armory Chamber, อัลบั้ม, มอสโก, "ศิลปินโซเวียต", 1990, หน้า 334-335) - ในนิทรรศการ “ลูกไม้ไม่ได้จัดแสดง ถือเป็นตัวอย่างลูกไม้สีทองจากยุโรปตะวันตก”XVIIว.)

มีอยู่ เอกสารสำคัญซึ่งบ่งชี้ว่าลูกไม้ทอของรัสเซียปรากฏในศตวรรษที่ 17 ตัวอย่างของลูกไม้ดังกล่าวซึ่งผลิตในมอสโกในห้องเวิร์คช็อป Tsarina ได้รับการเก็บรักษาและเก็บไว้ใน State Armory Chamber (2. V. A. Faleeva “ ลูกไม้ทอรัสเซีย, L. , “ ศิลปินของ RSFSR”, 1983, หน้า 20 – 36)

ในตัวอย่างลูกไม้สีทองและเงินที่นำเสนอในนิทรรศการ "Lace on Display" เราจะเห็นลวดลายที่เป็นรูปเป็นร่างตามฟันที่มีดอกกุหลาบหลายกลีบขนาดใหญ่ - ดอกไม้

ลูกไม้วัดขอบทอง-เงิน ศตวรรษที่ 18 ด้ายทอง ด้ายเงิน การทอกระสวย เทคนิคหลายคู่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และพื้นบ้าน All-Russian

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ด้ายที่ทำจากทองคำและเงินที่ปั่นและดึงเป็นบีตีแบน (วัสดุสำหรับการผลิตเป็นสีขาวหรือเงินและทองแดงปิดทองตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มันถูกทาสีด้วยสีที่ต่างกัน) ดิ้น (ทองแดงชุบเงินหรือทองแดงปิดทอง) กลายเป็น ปริมาณมากผลิตในรัสเซีย สิ่งนี้มีส่วนทำให้ลูกไม้ทอโลหะแพร่หลายแพร่หลายในทุกส่วนของประชากร ลูกไม้ที่ทำจากดิ้นเริ่มตกแต่ง sundresses และหมวกของผู้หญิงชาวนา มันน่าประทับใจและสวยงามมากเช่นกัน

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในรัสเซีย ในบรรดาชนชั้นที่มีสิทธิพิเศษ เครื่องแต่งกายของชาวยุโรปก็กลายเป็นแฟชั่น

ในภาพบุคคลในสมัยนั้น ห้องน้ำของขุนนางและสุภาพสตรีตกแต่งด้วยขอบผ้าอากราแมนต์และลูกไม้ ในที่ดินของพวกเขาพวกเขาเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการ - โรงงาน (Protasova และ Kurakin ในจังหวัด Oryol, Sleptsov ในจังหวัด Saratov, Sokovnin ในจังหวัด Tula) ซึ่งเด็กหญิงและสตรีที่เป็นทาสจะทอลูกไม้

ภาพวาด "Lacemaker" ซึ่งแทบไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไปถูกนำไปที่นิทรรศการ "Lace on Display" จากพิพิธภัณฑ์ใน Omsk มีเด็กผู้หญิงประเภทนี้จำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ที่ได้รับการฝึกทอผ้ากระสวยในรัสเซีย เช่น ผู้หญิงชนชั้นกลาง ลูกสาวพ่อค้า ผ้าทอ การทำลูกไม้กลายเป็นงานฝีมือที่สามารถสร้างรายได้ ชุดชาวนาจะตกแต่งด้วยลูกไม้ด้วย

ในห้องโถงที่สองของนิทรรศการโดยมีเครื่องแต่งกายพื้นบ้านเป็นฉากหลัง (Kursk, Voronezh, Ryazan) เราเห็นตัวอย่างเล็กๆ น้อยๆ ของลูกไม้รัสเซียที่วัดได้ (ขอบลูกไม้, ตะเข็บลูกไม้และผ้าอะแกรมมานต์ลูกไม้) ซึ่งทอในภูมิภาคต่างๆ ของรัสเซีย ศูนย์ผลิตลูกไม้เชิงพาณิชย์ขนาดใหญ่เกือบทั้งหมดในจังหวัด Vologda, Oryol, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, มอสโก, Novgorod, ตเวียร์, Ryazan และ Vyatka ก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการหลังจากนิทรรศการโพลีเทคนิคในปี 1872 . หลังจาก นิทรรศการระดับนานาชาติในปีพ.ศ. 2416 ในกรุงเวียนนา ลูกไม้รัสเซียถูกส่งออกไปจำหน่ายในต่างประเทศ ซึ่งประสบความสำเร็จ

ที่นิยมมากที่สุดคือลูกไม้ที่มีลวดลายเรขาคณิต ยังคงความคล้ายคลึงกับประเพณีศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียในด้านงานเย็บปักถักร้อย การทอผ้า การพิมพ์ การแกะสลัก และการทาสีบนไม้และงานฝีมืออื่นๆ ดังนั้นลูกไม้ทอจึงเต็มไปด้วยความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น

(ขึ้น). วัดลูกไม้-ขอบ รัสเซีย, จังหวัด Ryazan, เขต Mikhailovsky จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ด้ายลินิน การทอกระสวย เทคนิคเชิงตัวเลข พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และพื้นบ้าน All-Russian

พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และพื้นบ้าน All-Russian นิทรรศการ “ลูกไม้บนจอแสดงผล”

(ขึ้น). วัดลูกไม้-ขอบ รัสเซีย, จังหวัดออร์ยอล ปลาย XIX – ต้นศตวรรษที่ XX ด้ายฝ้าย การทอกระสวย เทคนิคหลายคู่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และพื้นบ้าน All-Russian

(ลง). วัดลูกไม้-ขอบ รัสเซีย, จังหวัด Ryazan, เขต Mikhailovsky จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ด้ายลินิน การทอกระสวย เทคนิคหลายคู่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และพื้นบ้าน All-Russian

(ลง). วัดลูกไม้-ขอบ รัสเซีย, จังหวัดโนฟโกรอด - ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ด้ายลินิน การทอกระสวย เทคนิคการต่อ พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และศิลปะพื้นบ้าน All-Russian

(ขึ้น). วัดลูกไม้-ขอบ รัสเซีย จังหวัดเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ปลาย XIX – ต้นศตวรรษที่ XX ด้ายฝ้าย การทอกระสวย เทคนิคการต่อ พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และพื้นบ้าน All-Russian

ในห้องเดียวกันมีภาพวาดของผู้หญิงสองคน (จักรพรรดินีมาเรีย Feodorovna (พ.ศ. 2390-2465) - เจ้าหญิง Dagmar แห่งเดนมาร์ก S. A. Davydova) ซึ่งมีบทบาทสำคัญในศิลปะลูกไม้ของรัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2422 นักวิจารณ์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ บุคคลที่โดดเด่นของวัฒนธรรมรัสเซีย V. V. Stasov (พ.ศ. 2367 - 2449) ซึ่งทำงานในเวลานั้นมาตั้งแต่ปี 1870 ในตำแหน่งบรรณารักษ์ที่ห้องสมุดสาธารณะแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแนะนำ S. A. Davydova (née von Goyer - 1842-1915) ให้ความสนใจกับการศึกษาประวัติศาสตร์การทำลูกไม้ของรัสเซีย S. A. Davydova อุทิศชีวิตของเธอตลอดหลายปีต่อ ๆ มาเพื่อศึกษางานฝีมือลูกไม้ของรัสเซีย ในการทำเช่นนี้ เธอได้เรียนการวาดภาพที่โรงเรียนของ Society for the Encouragement of Artists and Photography จากช่างภาพ S. L. Levitsky เพื่อสร้างลวดลายลูกไม้ขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำ

มอสโก พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และพื้นบ้าน All-Russian นิทรรศการ “ลูกไม้บนจอแสดงผล” หนังสือโดย S. A. Davydova “ลูกไม้รัสเซียและช่างทำลูกไม้ชาวรัสเซีย” พ.ศ. 2435

V.V. Stasov แนะนำ S.A. Davydova ให้เป็นประธานคณะกรรมาธิการเพื่อการศึกษาอุตสาหกรรมหัตถกรรม E.N. ตามคำแนะนำของคณะกรรมาธิการในปี พ.ศ. 2423 เธอเดินทางไปยังจังหวัดมอสโก, Ryazan, ตเวียร์, ยาโรสลาฟล์, ตูลาและโอริออลในปี พ.ศ. 2424 - ไปยังจังหวัด Olonets และ Novgorod ในปี พ.ศ. 2426 - ไปยังจังหวัด Vologda, Vyatka, Nizhny Novgorod, Kazan โดยรวมแล้วเธอตรวจสอบ 11 จังหวัดรายงานเกี่ยวกับการทำลูกไม้ซึ่งตีพิมพ์ในผลงานของคณะกรรมาธิการ สำหรับการศึกษาลูกไม้รัสเซียอย่างครอบคลุมในปี พ.ศ. 2425 S. A. Davydova เดินทางไปเวนิส เจนัว และซิลีเซีย ผลงานของนักวิจัยคือหนังสือ "Russian lace and Russian lacemakers" การวิจัยเชิงประวัติศาสตร์ เทคนิค และสถิติ” ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2435 และได้รับรางวัลจาก Imperial Academy of Sciences (Metropolitan Macarius) ในระหว่างการเดินทางรอบรัสเซีย S. A. Davydova ได้รวบรวมคอลเลกชันลูกไม้สามชุด ซึ่งขณะนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วประเทศ

เมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2426 เชี่ยวชาญครั้งแรก สถาบันการศึกษา – โรงเรียนปฏิบัติ Mariinsky ของ Lacemakersตลอดยี่สิบห้าปีของการดำรงอยู่ (พ.ศ. 2426-2451) มีนักเรียน 834 คนเข้ารับการรักษา จากจุดเริ่มต้น โรงเรียนเป็นผู้นำตามคำแนะนำของ S. A. Davydova, E. E. Novosiltseva (1834-1901) ซึ่งย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2417 ได้จัดตั้ง "Society of Lacemakers" ซึ่งประกอบด้วยผู้หญิงหลายคนในสังคมชั้นสูงที่พยายามแนะนำ " จุด” ลูกไม้เข็มในรัสเซียเดอมอสโก" รูปแบบของลูกไม้ใหม่นี้วาดโดยศิลปินมืออาชีพ Dobrokhotov ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของสถาปนิก V. A. Hartmann และในงานของเขาอาศัยคอลเลกชั่นเครื่องประดับรัสเซียของ Butovsky

นิทรรศการ “ลูกไม้บนจอแสดงผล” วัดลูกไม้-ขอบ ยุค 1880 ตัวอย่างของโรงเรียน Mariinsky แสดงที่โรงเรียนลูกไม้ Kukar พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และพื้นบ้าน All-Russian

นำเสนอในนิทรรศการ "Lace on Display" ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของโรงเรียน Mariinsky ที่มีลวดลายของงูบิดตัวคู่หนึ่งทอที่โรงเรียนลูกไม้ Kukarsky เป็นสำเนาของแม่ลายลูกไม้เข็ม "point de Moscou" ที่ผลิตใน ทศวรรษที่ 1870 ตามการออกแบบของ Dobrokhotov อย่างแม่นยำ

เพื่อสอนการวาดภาพให้กับนักเรียนของช่างทำลูกไม้ของโรงเรียน Mariinsky ในช่วงปีแรก ๆ มีการจัดชั้นเรียนการวาดภาพในแผนกประถมศึกษาของ Central School of Technical Drawing of Baron A. L. Stieglitz จากนั้นนักเรียนก็เริ่มเรียนกับอาจารย์สอนวาดภาพ I. A. Galnbek ซึ่งได้รับการเชิญในปี พ.ศ. 2427 เขาเรียบเรียง โปรแกรมพิเศษซึ่งเขาสอนที่โรงเรียนจนถึงปี พ.ศ. 2439 คอลเลกชันลูกไม้และงานปักบางส่วนที่รวบรวมโดย I. A. Galnbek แบ่งออกเป็นพิพิธภัณฑ์ในรัสเซีย

นิทรรศการประกอบด้วยตัวอย่างที่โดดเด่นของลูกไม้ทอใน "รสนิยมประจำชาติ" ซึ่งเป็นลวดลายที่ถูกสร้างขึ้นตามเครื่องประดับของศิลปะรัสเซียโบราณโดยศิลปินมืออาชีพ

รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แผงลูกไม้ (ด้านบน) โรงเรียนมารินสกี้ ต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ด้ายลินิน ด้ายสีทอง การทอกระสวย เทคนิคการต่อ VMDPNI

รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ลูกไม้ – ลาย “นก” (ซ้ายล่าง) โรงเรียนมารินสกี้ ต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ด้ายลินิน ด้ายสีทอง การทอกระสวย เทคนิคการต่อ VMDPNI

รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วัดลูกไม้-ขอบ (ล่างขวา) โรงเรียนมารินสกี้ ต้นศตวรรษที่ยี่สิบ เส้นไหม ด้ายเงิน การทอกระสวย เทคนิคหลายคู่ VMDPNI

รัสเซีย จังหวัดโวล็อกดา (?) แผงลูกไม้ (ด้านล่าง) โรงเรียนปฏิบัติ Mariinsky ของ Lacemakers ต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ด้ายลินิน ด้ายสีทอง การทอกระสวย เทคนิคการต่อ VMDPNI

ในช่วงทศวรรษที่ 1890 ตามตัวอย่างของโรงเรียน Mariinsky โรงเรียนสอนลูกไม้เริ่มเปิดในจังหวัดอื่น ๆ ซึ่งมีจำนวนถึง 60 แห่งในปี 1913 ในโรงเรียนที่สร้างขึ้นใหม่ ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Mariinsky กลายเป็นครู

ในปี พ.ศ. 2435 โรงเรียนช่างทำผ้าลูกไม้ Palensky ได้เปิดขึ้นในเมือง Yelets จังหวัด Oryol

ในปี พ.ศ. 2436 มีการเปิดโรงเรียนสอนลูกไม้ในชุมชน Kukarka เขต Yaransky จังหวัด Vyatka

ในปี พ.ศ. 2442 เจ้าหญิง A.D. Tenisheva ได้ก่อตั้งโรงเรียนสอนลูกไม้ในเมือง Mtsensk จังหวัด Oryol

ในปี พ.ศ. 2446-2450 มีโรงเรียนลูกไม้ใน Vologda

ในปี พ.ศ. 2438-2452 ด้วยความพยายามของนาง E. N. Polovtsova โรงเรียนสอนลูกไม้ได้เปิดขึ้นในหมู่บ้านสามแห่งในเมือง Skopin จังหวัด Ryazan

ในปี พ.ศ. 2461 โรงเรียน Mariinsky School of Lacemakers จาก Petrograd ถูกย้ายไปที่ Ryazan และเปลี่ยนชื่อเป็น Instructor School of Sewing and Lace

ในปี พ.ศ. 2475 โรงเรียนผู้สอนถูกย้ายจาก Ryazan ไปยังเมือง Kadom ภูมิภาคไรซาน- ต่อมาได้แปรสภาพเป็นโรงเรียนเทคนิคการตัดเย็บ

(M. A. Sorokina “Mariinsk Practical School of Lacemakers. ถึงวันครบรอบ 125 ปีของโรงเรียนลูกไม้แห่งแรกในรัสเซีย” นิตยสาร “Bobbin Lace” หมายเลข 1 - 2009 (6), หน้า 18-21)

โรงเรียนสอนลูกไม้ทุกแห่งใช้โปรแกรมและรูปแบบของโรงเรียน Mariinsky ซึ่งแสดงให้เห็นถึง "สไตล์รัสเซีย" ที่เป็นแฟชั่นในเวลานั้น

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ในร้านขายของเก่าแห่งหนึ่งในมอสโก ฉันเห็นชุดปักสีสดใสซึ่งฉันไม่สามารถระบุที่มาได้ในทันทีเพราะมันไม่ได้เป็นของชุดพื้นบ้านรัสเซียแบบดั้งเดิม เมื่อปรากฏออกมา มันคือ "เครื่องแต่งกายในเมืองสไตล์พื้นบ้าน" ซึ่งเป็นเครื่องแต่งกายแบบ à la russe จากนั้นฉันก็ซื้อชุดนี้และนำไปจัดแสดงหลายครั้งตามนิทรรศการต่างๆ มันถูกสวมใส่ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ถึง 1917 โดยผู้หญิงและเด็กจากทั้งครอบครัวชนชั้นสูงและชนชั้นกลาง พวกเขาโพสท่าถ่ายรูปในชุดหรูหราและเข้าร่วมในตอนเย็นของครอบครัวและสวมหน้ากาก พี่เลี้ยงเด็กสวมชุดสูทสีขาวที่มีการปักและโคโคชนิก ในปี 1996 อาศรมเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการ "ประวัติศาสตร์ในรัสเซีย" สไตล์และยุคสมัยในศิลปะการตกแต่ง 1820-1890” แคตตาล็อกซึ่งในหน้า 186 แสดงตัวอย่างของเครื่องแต่งกายดังกล่าวในชุดสะสมของ State Hermitage กิน คำอธิบายสั้น ๆเครื่องแต่งกายนี้และสถานที่ผลิตที่ควรจะเป็น (หน้า 367) ซึ่งมีเขียนว่า "พวกเขาสามารถแสดงในการประชุมเชิงปฏิบัติการในเมืองตลอดจนในศูนย์ตัดเย็บและทำลูกไม้เชิงศิลปะซึ่งจัดโดยตัวแทนของสังคมรัสเซียเพื่อสนับสนุนศิลปะพื้นบ้าน ( นาง Kaznacheeva, Nadporozhskaya, Princess S. P. Dolgorukova, N. N. Shakhovskaya และคนอื่นๆ)” ต้องขอบคุณคำอธิบายนี้ในแคตตาล็อกที่ทำให้ฉันรู้ในคราวเดียวว่าฉันมีชุดสูทแบบไหนและเริ่มสนใจหัวข้อนี้

Alexander Vasiliev ในหนังสือ "Russian Fashion" ภาพถ่าย 150 ปี” ตีพิมพ์ในปี 2549 หน้า 106 ตีพิมพ์ภาพถ่ายสามภาพของหญิงสาวหญิงสาวชาวฝรั่งเศส Marie-Louise Yollan (20 มีนาคม พ.ศ. 2431) ในชุด "รัสเซีย"

ในปี 2013 สำนักพิมพ์ Boslen ในมอสโกได้ตีพิมพ์หนังสือ "เครื่องแต่งกายในสไตล์รัสเซีย" ที่ตีพิมพ์อย่างสวยงามซึ่งแสดงและอธิบายเครื่องแต่งกายดังกล่าวที่อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์บางแห่งในรัสเซีย (VMDPNI, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ, พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะ Murom, พิพิธภัณฑ์มอสโก ", พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยารัสเซีย, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน ฯลฯ ) ผู้เขียนบทความเบื้องต้นคือ N. A. Bertyaeva, O. A. Lobachevskaya, E. L. Madlevskaya, D. V. Razumikhina

เสื้อแจ็คเก็ต: ผ้าฝ้าย สีแดง จีน ด้ายฝ้าย ด้ายไหม ด้ายลินิน กระดุม ครอสติช การทอกระสวย

เสื้อแจ็คเก็ต: ผ้าดิบ, ผ้าจีน, ด้ายฝ้าย, ไหม, ด้ายลินิน, กระดุม, ปักครอสติช, กระสวย

รูปแบบการเย็บปักถักร้อยของเครื่องแต่งกายในสไตล์รัสเซียมักเรียกว่า "Brocardian" ในโบรชัวร์โฆษณาของโรงงานน้ำหอมชื่อดัง "Brocard and Co" (พ.ศ. 2407-2460) มีการพิมพ์ลวดลายปักครอสติสบนกระดาษห่อสบู่ ซึ่งมีส่วนทำให้มูลค่าการซื้อขายเพิ่มขึ้น ในชุดที่มีชื่อเสียงซึ่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชั่นส่วนตัวที่มีการปักสีแดง น้ำเงิน ขาว และแทรกลูกไม้ แทบไม่มีลวดลายซ้ำเลย ในพิพิธภัณฑ์ P.I. Tchaikovsky ในเมือง Klin คุณสามารถเห็นโต๊ะเครื่องแป้งที่ตกแต่งในสไตล์รัสเซียพร้อมชุด ) ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยการปักครอสติสและลูกไม้กระสวยของ Mikhailovsky มอบให้กับนักแต่งเพลงโดยผู้ชื่นชมความสามารถของเขา Emma Genton ผู้ปกครองชาวฝรั่งเศส Pyotr Ilyich อุทิศเพลง “Sentimental Waltz” ให้กับเธอ

อย่างไรก็ตามคนหนุ่มสาวสวมใส่เครื่องแต่งกายที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในสไตล์รัสเซียมากกว่า ผู้หญิงชอบลูกไม้ฝรั่งเศสในการตกแต่งเสื้อผ้าและผ้าลินิน ในการบรรยายของ M. S. Koleva (อาจารย์สอนประวัติศาสตร์ลูกไม้และการเย็บปักถักร้อยที่ School-Studio (มหาวิทยาลัย) ที่โรงละครศิลปะมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม A. P. Chekhov) ซึ่งมอบให้ในการสัมมนาของสังคม "โลกแห่งลูกไม้" (มอสโก, 2546 - ปี 2013 ประธานาธิบดี N . A. Burleshina) ในปี 2548-2549 ฉันได้ยินมาว่านักแสดงละครพยายามซื้อตู้เสื้อผ้าในร้านค้าในปารีสซึ่งแตกต่างจาก O. L. Knipper-Chekhova ที่สวมเสื้อผ้าที่ตกแต่งด้วยลูกไม้ทอ "Vologda" ของรัสเซีย ในเวลานั้นลูกไม้กระสวยทอทั้งหมดเรียกว่าลูกไม้ Vologda

นิทรรศการ Halls 3 "Lace on Display" สาธิตผลิตภัณฑ์ลูกไม้ซึ่งได้รับการตั้งชื่อโดยผู้เขียนนิทรรศการ "The Triumph of Lace - แฟชั่นแห่งศตวรรษที่ 19" และ "Boudoir"

ปกเสื้อลูกไม้ที่หรูหราในรูปทรงดั้งเดิม (ปกมีเน็คไทตามแฟชั่นในทศวรรษ 1860) จากภาพเหมือนของ V. G. Khudyakov ที่มีต้นกำเนิดจากยุโรป เน้นย้ำถึงสถานะของเจ้าของและรสนิยมอย่างสมบูรณ์แบบ

(บน) ฝรั่งเศส. ผ้าคลุมไหล่ ถักลูกไม้ Chantilly เส้นไหม. ยุค 1860 มูลนิธิอเล็กซานเดอร์ วาสซิลิเยฟ

(ล่าง) ฝรั่งเศส. ครุย. ถักลูกไม้ Chantilly เส้นไหม. ยุค 1860 มูลนิธิอเล็กซานเดอร์ วาสซิลิเยฟ

นิทรรศการในส่วนนี้ของนิทรรศการ "Lace on Display" นำเสนอตัวอย่างผลงานของทั้งช่างทำลูกไม้ชาวยุโรปและช่างทำลูกไม้ชาวรัสเซีย หากในยุโรปพวกเขาทอลูกไม้บางหลายคู่สำหรับผลิตภัณฑ์ขนาดใหญ่โดยใช้เทคนิคการเย็บแถบแคบที่มีตะเข็บที่ไม่เด่น "point de raccroc" ซึ่งคิดค้นโดยช่างทำลูกไม้ Cahanet จาก Bayeux (นอร์มังดี) จากนั้นในรัสเซียส่วนใหญ่จะใช้ผ้าหนา ด้ายทอลูกไม้ด้วยกระสวยจำนวนน้อย (5 -9 คู่) ในเทคโนโลยีคัปปลิ้ง

เกี่ยวกับชุดนี้ ครูสอนทำลูกไม้จาก Tula O.A. Skvortsova บอกฉันว่าเธอเห็นลูกไม้ชิ้นนี้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Tula เป็นไปได้ว่านี่คือลูกไม้ Belev จากจังหวัด Tula คำถามเกี่ยวกับสถานที่กำเนิดของสิ่งของที่จัดแสดงนี้จึงต้องมีการศึกษาเพิ่มเติม

รีคาเมียร์ รัสเซียในช่วงกลางศตวรรษ ป็อปลาร์ การแกะสลัก การปิดทอง แกลเลอรี่ "สามศตวรรษ"

เสื้อเพนนัวร์. มอสโกต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ผ้าไหมที่มีการแทรกลูกไม้เครื่อง มูลนิธิอเล็กซานเดอร์ วาสซิลิเยฟ

หมวก ยุโรปตะวันตก, ฝรั่งเศส (?) ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ผ้าลูกไม้(เครื่องจักร) ไหมถักเปีย ด้าย(ไหม) งานปักผ้าซาติน(เครื่องจักร) ประกอบมือ สถาบันงบประมาณวัฒนธรรมแห่งรัฐมอสโก "พิพิธภัณฑ์ - Ostankino Estate")

ถุงน่อง Fildepers ชื่อย่อ ฝรั่งเศส. ประมาณปี 1900 มูลนิธิอเล็กซานเดอร์ วาสซิลิเยฟ

ในส่วน "Boudoir" ของนิทรรศการ "Lace on Display" มีการจัดแสดงชุดชั้นในสำหรับผู้หญิงหลากหลายประเภท เสื้อเชิ้ต กางเกง คอร์เซ็ต เสื้อเสื้อคลุม ตกแต่งด้วยงานปักและลูกไม้อย่างล้นเหลือ ทำเองและการผลิตเครื่องจักร

จบการทัวร์ครึ่งแรกของนิทรรศการ "Lace on Display" (XVIII - ต้นศตวรรษที่ XX) ฉันอยากถูกพาไปยังศตวรรษที่ 21 ของเรา ในยุคปัจจุบัน ลูกไม้ยังคงเป็นที่นิยม ดูรูปแรกของบทความนี้ซึ่ง Valentina Efremova ยืนอยู่ในชุดที่ตกแต่งด้วยลูกไม้สอดและข้อมือที่เธอทอด้วยกระสวยและรูปสุดท้ายที่ Ekaterina Rychkova พนักงานของ All-Russian Museum of Decorative นำไปใช้ และศิลปะพื้นบ้านนั่งอยู่ในชุดเดรสหรูหราที่ทำจากลูกไม้ประดิษฐ์ด้วยเครื่องจักร

ขอบคุณมากสำหรับการเดินทางทางปัญญาสู่ Delegatskaya และความรู้ใหม่ที่คุณแบ่งปันอย่างไม่เห็นแก่ตัว!
ขอให้โชคดี!

2. สเวตลานา โคโนวาโลวา

โอลก้า เฟโดรอฟน่า! ขอบคุณมากสำหรับการตีพิมพ์เกี่ยวกับลูกไม้ เรื่องราวเกี่ยวกับนิทรรศการ และการเดินทางที่สร้างสรรค์! สิ่งที่ดีที่สุดสำหรับคุณ ขอแสดงความนับถือ.

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: