Pikturimi i lodrave prej balte. Lodër balte shekuj XIX - XX. Lodra popullore balte: dallimet në origjinë dhe metodën e prodhimit

lodër Dymkovo

Rezerva-muze përmban një koleksion të madh lodrash balte popullore: Dymkovo, Kargopol, Gorodets, Zhbannikovskaya, Filimonovskaya, Orlovskaya dhe Skopinskaya. Mund ta konsiderojmë këtë si një nga koleksionet më të mira në Rusi. Qeramika ka ekzistuar në tokë për shumë shekuj dhe mijëvjeçarë. Dhe, me siguri, i njëjti numër janë lodra balte, një zonë unike dhe disi misterioze e artit popullor. Që nga kohërat e lashta ajo solli artin e formave të vogla plastike me pikturë dekorative, ngjyrosje dhe dekorime zbukuruese në shekullin e njëzet e një. Një lodër është një lloj i veçantë i artit popullor: funksioni i saj i drejtpërdrejtë nuk ka luajtur gjithmonë një rol të rëndësishëm në të. Shumë figurina të derdhura dhe të pikturuara nuk ishin të destinuara për lojë, por për dekorim të brendshëm, si figurina prej porcelani. Ato quheshin dhe quhen ende lodra në mënyrë konvencionale, sipas traditës.

Ndoshta më të famshmet janë lodrat prej balte nga vendbanimi Dymkovskaya afër Vyatka (në qytetin e Kirov). Ato janë të përfaqësuara gjerësisht në shumë muze. Për shumë njerëz, vetë koncepti i një lodre prej balte ruse lidhet me figurinat dhe bilbilat e Dymkovo. Krijimtaria e zejtarëve të Dymkovo shkon në shekuj. Shembujt më të vjetër, të cilët mund t'i atribuohen një periudhe më të hershme të zhvillimit të lodrës Dymkovo në shekullin e 19-të, janë shumë të rrallë. Ata nuk kanë asgjë të përbashkët me ato lodra të ndritshme dhe shumëngjyrëshe me të cilat lidhet ideja jonë e sotme për Dymkovo.

Zonja dhe zotërinj; ushtarakë dhe kalorës; zonja dhe zotërinj të rinj që ecin dhe hipin në një varkë; dado - infermiere; transportues uji, mjelëse dhe kalorës; kafshë dhe zogj, të vërtetë dhe përrallor - këta janë personazhet e shumtë dhe të larmishëm të lodrave Dymkovo të kësaj dhe më të fundit. Në thelb, ato janë figura të lira; Në këtë kohë kishte relativisht pak kompozime të bashkuara nga një pllakë bazë e përbashkët. Grupi më i madh është lodrat e bilbilit.

Në indeksin e departamentit të artizanatit Vyatka, së pari ndeshemi me emrin e Anna Afanasyevna Mezrina (1853-1938), zejtarja e parë Dymkovo, puna e së cilës u bë e njohur gjerësisht. Lodrat më të hershme të Mezrinës, të njohura nga koleksionet e muzeut, janë zonjat, zonjat nën çadra, një zonjë dhe një zotëri në shëtitje, një dado me fëmijë dhe një transportues uji. Ato dallohen nga shtresa të holla balte, eleganca dhe hiri i pozave dhe kombinimet disi të zymta, por të hollësishme të ngjyrave. Falë interesit të përgjithshëm për lodrat popullore dhe veprat e Denshin, fundi i viteve 1910 - 1930 u bë kulmi i krijimtarisë dhe famës së Anna Afanasyevna Mezrina.

Në vitin 1934, në fabrikën e produkteve të gipsit në Dymkovo u hap një punishte lodrash balte. Një faqe e ndritshme në historinë e lodrave Dymkovo të viteve 1930 dhe 1940 është e lidhur me punën e E. A. Koshkina dhe E. I. Penkina. Të dyja janë zejtare të trashëguara, por secila kishte stilin e saj krijues. Punimet e hershme të viteve 1930 karakterizohen nga ngjyrosja me një mbizotërim të toneve të errëta - jeshile e errët, e zezë, kafe, me shtimin e herëpashershëm të purpurt dhe të verdhë. Shifrat janë të mbledhura dhe me këmbë të shkurtra - kjo është një tipar karakteristik i shumë prej veprave të Penkina. Shumëllojshmëria e detajeve në skulpturimin dhe pikturimin e këtyre figurave është mahnitëse. Në secilën prej tyre, imagjinata e pashtershme e Penkinës gjen opsione të reja për kostume dhe modele në fustane, të ndërtuara zakonisht nga motivet e saj të preferuara të unazave, rrathëve dhe ovaleve.

Lodrat e Penkinës, ndoshta të bëra që nga viti 1938, duhet të konsiderohen si një periudhë e veçantë e krijimtarisë së saj dhe të konsiderohen si punë në bashkëpunim me dy mjeshtra - E. I. Koss-Denshina (1901-1979) dhe L. N. Nikulina (1906-1961). Ekaterina Iosifovna Koss-Denshina (1901 - 1979) është e vetmja nga laureatet e Çmimit Shtetëror me emrin I. E. Repin (1967) që nuk i përkiste asnjë prej dinastive të mjeshtrave të lodrave Dymkovo, megjithatë, shumë nga imazhet që ajo krijoi hyri organikisht në rrethin e plastikës së lodrave Dymkovo. Në vitet 1930, ajo filloi të ndihmojë E.I. Penkina pikturoi lodra dhe që nga viti 1936, kur vizioni i të moshuarit pothuajse e dështoi plotësisht, ajo pikturoi të gjitha produktet e saj vetë.

Në vitin 1943, në Konkursin e Lodrave Popullore të Gjithë Bashkimit në Moskë, një ekip i zejtarëve Dymkovo - E.A. Koshkina, E.I. Penkina, O.I. Konovalova, E.I. Koss mori çmimin e parë "Për mostra të veprave krijuese". Në 1944, Ekaterina Iosifovna Koss u pranua në Unionin e Artistëve të BRSS. Një fazë e re në punën e vetë Ekaterina Iosifovna filloi në vitet 1950. Ajo i kushton më shumë rëndësi skulpturës, duke krijuar imazhe të zonjave, dadove, bartësve të ujit, kalorësve dhe personazheve të tjerë tradicionalë.

Ashtu si ato të Mezrinës, lodrat e Koss-Denshina bëjnë përshtypje me plotësinë e tyre plastike, ato kanë disa merita artistike edhe pa pikturë. Edhe figurat e saj femërore janë mbresëlënëse në një mënyrë të veçantë. Plasticiteti i tyre kombinon konvencionalitetin e skulpturës Dymkovo me korrektësinë e përgjithshme anatomike dhe ekspresivitetin skulpturor në paraqitjen e trupit të femrës, si lodrat antike të shekullit të 19-të. Lodrat E.I. Koss-Denshina mund të njihet pa vështirësi. Gjatë viteve të punës në industri, ajo krijoi stilin e saj origjinal. Puna e saj dallohet për saktësinë e veçantë të syrit të artistit, i cili di të theksojë në imazh pikërisht ato tipare që janë karakteristike për një personazh të veçantë.

lodër Kargopol

Grupi më i madh në mesin e koleksionit të lodrave prej balte të SPMZ është koleksioni i lodrave Kargopol. Baza e koleksionit përbëhet nga vepra të mjeshtrave nga fshati Grinevo, rrethi Kargopol, rajoni i Arkhangelsk: Ivan Vasilyevich dhe Ekaterina Andreevna Druzhinin, emrat e tyre Egor Ivanovich dhe Ulyana Egorovna Druzhinin me vajzën e tyre Lyubov, Anastasia Evdokimovna I Barkhatova, M. Zamyatina, A. . . . . . . . Lodra Kargopol, si disa zanate të tjera lodrash (për shembull, Vyatka), ka arritur plotësisht atë nivel të lartë kur jo vetëm fëmijët, por edhe baballarët dhe gjyshërit e mençur "luajnë" me produktet e mjeshtrave. Ajo mori emrin e saj nga vendi i origjinës së saj në fshatrat afër qytetit antik të Kargopol, rajoni Arkhangelsk (ish-provinca Olonets).

Në vitet 1930 po punohej për restaurimin e shumë qendrave të artit popullor tradicional, gjë që preku edhe Kargopolin. Në këtë kohë, u hapën mundësi të gjera për zhvillimin e individualiteteve krijuese të zejtarëve popullorë. Veprat e I.V. dhe E.A. Druzhininët janë një nga më të mirët jo vetëm në Kargopol, por edhe në Rusi. Ato karakterizohen nga plasticiteti monumental dhe lyerja me zhvillimin e hollë të ngjyrave të ornamentit. Ashtu si në lodrat e rajoneve të tjera, këtu gjejmë imazhe zogjsh, kuajsh, drerësh, arinjsh, dhish, desh, qensh; Këtu përfshihen edhe disa variante të figurave femërore.

Lodra I.V. Druzhinina shquhet për bollëkun e saj të veçantë të kafshëve fantastike, të pazakonta në shprehjen e tyre të karakteristikave figurative. Disa skena janë mjaft komplekse në përbërje. Për shembull, një qen në pritë për zogjtë e ulur në një pemë; fëmijë që luajnë me qen; fshatar që ushqen një rosë etj. Asnjë muze tjetër nuk posedon një material kaq të pasur zhanëror, të pazakontë në komplote dhe karakter imazhesh. Lidhja e gjakut me kulturën bujqësore shpjegon deri diku natyrën e caktuar arkaike të formave të lodrës Kargopol, vendin e saj të veçantë midis lodrave popullore prej balte.

Në vitet 1970, mjeshtrja më e famshme e lodrave Kargopol ishte Ulyana Babkina. Piktura e lodrave të saj është lakonike: figurat njerëzore kanë ekspozuar pjesë të trupit të lyera me ngjyrë të bardhë: kokën dhe krahët; njolla të mëdha ngjyrash - rroba dhe një model tashmë është "vizatuar" ose "shkruar" sipër. Zbardha fytyrat e figurave të kafshëve, shtova sytë me një furçë, madje vizatova vetullat tek të tjerët dhe vizatova një kufi me ngjyrë rreth brirëve, bishtit dhe këmbëve. Kam shkruar një model kurriz peshku në kurriz, dhe rrathë të mëdhenj të kuq dhe kryqe të zhdrejtë në anët. Në vitet e fundit të jetës, ajo punonte kryesisht me tempera dhe gouache me ngjitës, e shumë më rrallë me bojëra uji, pra me atë që dërgonin dhe sillnin të ftuarit dhe klientët e saj të shumtë.

Lodër Gorodets

Rrethi Gorodets i rajonit të Nizhny Novgorod njihet si qendra e gdhendjes prej druri "Gorodets", por prodhimi i bilbilave prej balte - "tuba" - është një zanat popullor pak i njohur. Fshati Zhbannikovo, emri i të cilit i jep emrin e gjithë zejtarisë, tradicionalisht konsiderohet si qendër për prodhimin e lodrave prej balte. Në fillim të viteve 1930, një fytyrë e re për zanatin u krijua nga mjeshtri i ri Larion Trifonovich Potatuev (1912-1941). Gjatë këtyre viteve, emri i tij tashmë është i pandashëm nga bilbili i argjilës Gorodets, ashtu si emrat e Ivan Vasilyevich Druzhinin dhe Ulyana Babkina janë të pandashëm nga historia e lodrës prej balte Kargopol. Kur punonte në bilbilat, mjeshtri ndonjëherë kthehej në një formë më komplekse, të prerë sesa në produktet tradicionale, duke krijuar, për shembull, gjela ose duke kombinuar formën e një bilbili në formë koni me formën e një personi.

Bilbili i gjelit, deshi, lopët dhe kafshët e tjera u skalitën në vitet 1950 - 1980 nga një mjeshtër e talentuar popullore, Praskovya Stepanovna Timofeeva (lindur në 1925) nga fshati Ryzhukhino. Ajo rrallë përdorte forma të zmadhuara, kryesisht bënte lodra të vogla, të cilat ndryshonin në mënyrë të favorshme nga figurinat e tjera lokale në plasticitetin dhe shumëllojshmërinë e tyre.

Në vitet 1980, prodhuesi trashëgues i lodrave Venedikt Stepanovich Sirotkin (1928-1985) punoi me fryt në Zhbannikov. Ai krijoi forma më komplekse të bilbilave të shpendëve, duke i plotësuar ato me krahë të derdhur në reliev dhe bishta në formë ventilatori, si dhe me figura kuajsh, desh etj.

Teknikat për dekorimin e bilbilave Gorodets janë ruajtur gjithashtu deri më sot: lodrat e derdhura vendosen në rreshta të ngushtë në dërrasa dhe thahen në hije për disa ditë. Pastaj ata ndezin, dhe pas shkrepjes secila figurë është lyer me bojëra smalti kumbues - të kuqe, portokalli, të verdhë, jeshile, blu. I gjithë trupi i lodrës është i mbuluar tërësisht në një ngjyrë. Brirët, veshët, thundrat, fundi i bishtit - bilbil, zogjtë kanë krehër, janë argjenduar me bojë alumini. Pas kësaj, disa njolla aplikohen me një thes me të njëjtën bojë smalti, por me një ngjyrë të ndryshme (njolla të kuqe në sfond të verdhë, të bardhë qumështi në të kuqe, etj.). Ata vazhdojnë të pikturojnë lodra "si Khokhloma".

Lodër Filimonovskaya

Arti i zejtarëve nga një qendër e madhe lodrash balte - fshati Filimonovo, rrethi Odoevsky, rajoni Tula. Lodrat Filimonov të gjysmës së dytë të viteve 1950 - 1970 janë krijime tipike popullore, të cilat pasqyruan në tërësinë dhe pastërtinë e tyre botëkuptimin tradicional dhe idealet estetike të fshatarësisë ruse. Zonja të gjata me funde të gjera në formë zile, me bel në formë grenze dhe koka të vogla në mënyrë disproporcionale, kalorës mbi kuaj të zbukuruar që dukeshin si gjirafa dhe kafshë fantastike me vija tërhoqën menjëherë vëmendjen e vizitorëve.

Lodrat e pazakonta të ndritshme, të zbukuruara me modele gjeometrike të kuq, të verdhë, blu dhe jeshile, ishin shumë të ndryshme nga zonjat, transportuesit e ujit dhe kalorësit tashmë të njohur Dymkovo. Ata u bënë një zbulim jo vetëm për shumë dashamirës të artit rus, por edhe për shumicën e specialistëve. Një traditë mijëravjeçare mund të gjurmohet në siluetat, format dhe stolitë e tyre. Ato janë shumë të ngjashme me figurat prej balte të shekujve 10 - 11, të gjetura nga arkeologët gjatë gërmimeve në Kiev. Por, ndoshta, mbi të gjitha, lodrat Filimonov i ngjajnë skulpturës së lashtë greke terrakote si në skulpturë ashtu edhe në pikturë.

Disa shembuj të produkteve të vjetra Filimonov (mesi i shekullit të 19-të - fillimi i viteve 1930), të cilat tani janë në koleksionet e vetëm disa muzeve, na lejojnë të gjykojmë se periudha nga mesi i shekullit të 19-të deri në fund të viteve 20 të shek. Shekulli i 20-të ishte kulmi i zanatit Filimonov. Lodrat moderne Filimonov në muze dhe koleksione private përfaqësohen kryesisht nga veprat nga fundi i viteve 1950 deri në vitet 1970.

Pothuajse të gjitha lodrat Filimonov, pavarësisht nga komploti, janë bilbil. Imazhi i një zogu, i dashur dhe i përhapur në të gjitha zanatet e lodrave, përsëritet shumë herë dhe në mënyra mjaft të ndryshme në Filimonov. Ka shumë mundësi për të bërë "rosa", "gjelë" dhe "pula". Stili origjinal artistik i artit plastik Filimonov është sjellë deri më sot nga vendasit e fshatit, zejtarët më të vjetër: A.G. Karpov (1911 - 1992), anëtarë të Unionit të Artistëve të BRSS: A.F. Maslennikova (1910 – 1970), A. I. Derbeneva (1909 – 1990). Në ditët e sotme, tradita e lodrës Filimonov vazhdon nga E.A. Orlova (mbesa e A.I. Derbeneva dhe A.F. Maslennikova).

As bilbilat e argjilës Kursk të bëra në vitet 1930, as, të themi, lodrat e zejtareve Oryol të viteve 1960, në pamje nuk tregojnë kohën e krijimit të tyre. Pavarësisht disa detajeve të reja, këto janë simbole origjinale të krijimtarisë fshatare, në të cilat vazhdojnë të mishërohen traditat e lashta.

Përmendja më e hershme e peshkimit gjendet në gazetën “Oryol Provincial Gazette” për vitin 1866: “Prodhimi i tenxhereve në... Pleshkovo, rrethi Livensky”; në "Indeksin e Tregtisë në Provincën Oryol" për 1880 thuhet: "Peshkimi është i vjetër". Për sa i përket komplotit, krijimtaria e Pleshkovitëve nuk është veçanërisht e larmishme. Figurat e skalitura nga të dyja zejtaret përfaqësojnë personazhet e preferuar të fshatarëve - zonja, kalorës, lopë, gjela.

Lodrat duken aq arkaike, sikur para jush nuk keni produkte të shekullit të 20-të, por gjetje të lashta arkeologjike. Mënyra e ekzekutimit të tyre është disi e përafërt, format janë të rrumbullakëta, të buta, me skicë të paqartë, si të fryrë. Pavarësisht unitetit të stilit, zejtarët i qasen krijimit të imazheve në mënyra të ndryshme. Bilbili i Malyutina ka përmasa të vogla, i Ivanilova janë më të mëdha dhe asortimenti i tyre është më i larmishëm. Personazhet e preferuar të Malyutina janë kuajt dhe zonjat. Ivanilova, përveç kuajve dhe zonjave, skalit qen, lopë dhe desh. Figurat e saj edhe pse të vrazhda, kanë një ekspresivitet të veçantë që bën të mundur njohjen e dorës së kësaj mjeshtreje.

Figurinat e Voronezh dhe Kursk të bëra në vitet 1930 janë, në thelbin e tyre fshatar, afër bilbilave nga fshati Kozhlya, rajoni i Kurskut, të cilat motrat Ulyana Ivanovna Kovkina dhe Olga Ivanovna Deriglazova dhe mjeshtrja Valentina Venediktovna Kovkins197 i vazhduan atje në Kovkina. .

Sipas tregimeve të kohëve të vjetra, në Kozhlë janë bërë bilbila që nga kohërat e lashta, kështu që ishte e vështirë të shisje lodra në tregjet dhe panairet lokale të së dielës (kishte pesë të tilla në vit). Ngjyrat e preferuara të zejtarëve të Kurskut janë më aktivet: blu, e kuqe, e verdhë, jeshile. Nga nuancat e kuqe preferohet veçanërisht mjedra. Pavarësisht nga koha e krijimit, të gjitha këto lodra, në thelb, në gjuhën e tyre pamore, i përkasin veprave karakteristike fshatare, të cilat zakonisht quhen “primitive fshatare”.

Lodër Skopinskaya

Qyteti i Skopin, i vendosur në jug të rajonit Ryazan, në bregun e majtë të lumit Verda, fitoi famë dhe famë të merituar nga enët origjinale dekorative qeramike, të njohura që nga gjysma e dytë e shekullit të 19-të dhe që përfaqësojnë veprimtarinë kryesore. të zanatit modern të Skopinit. Lodra e Skopin përfaqësohet kryesisht nga figura ekspresive të kafshëve, shumica e të cilave janë arinj dhe kalorës - "ushtarë". Më pak të zakonshme janë kompozimet në stenda, me sa duket të destinuara më shumë për të dekoruar komodat e sirtarëve sesa për të luajtur me fëmijët.

Mbledhja e lodrave Skopin në Muzeun Sergiev Posad filloi në vitin 1937, kur, në lidhje me organizimin e Muzeut të Artizanatit Popullor Artistik (MNHR) në territorin e Lavrës, disa dhjetëra lodra balte, përfshirë Skopin, u transferuan nga Galeria Shtetërore Tretyakov dhe Muzeu Shtetëror Rus.

Personazhet kryesore, duke përfshirë kafshët shtëpiake dhe zogjtë, një ari, kalorës dhe zonja, janë tipike për çdo lodër popullore. Por në Skopin, si kudo tjetër, u zhvilluan teknika thjesht lokale për rregullimin e figurave, skalitjen e tyre dhe dekorimin e tyre. Lodrat Skopinskaya janë unike dhe origjinale, ato nuk mund të ngatërrohen me të tjerët.

Gjatë ekspeditës në tetor 2003, Muzeu Sergievo Posad e bleu atë nga mjeshtrit modernë të Skopinës - I.A. Yakushkina dhe T.A. Kiseleva disa punime të bëra sipas modelit të produkteve antike. Zogjtë e tymosur gri të tymosur janë veçanërisht të mirë. Zejtaret gjithashtu përpiqen të dekorojnë lodrat duke i përvëluar, duke përdorur kompozime të ndryshme (miell, qumësht, kvass, madje edhe birrë) për të ndryshuar ngjyrën (nga bezha e lehtë në kafe e kuqe).

Balta është një material i mrekullueshëm natyror që është ideal për kreativitetin e fëmijëve. Çdo fëmijë është sinqerisht i lumtur kur një lodër shumëngjyrëshe lind nga një gungë e vogël gri. Jepini fëmijëve tuaj një klasë master për pikturimin e lodrave prej balte dhe do t'u lini atyre një përvojë të paharrueshme pushimi.

Për kë është e përshtatshme klasa master?

Një klasë master për pikturimin e lodrave prej balte është e përshtatshme për fëmijët e të gjitha moshave. Ky nuk është vetëm një argëtim, por edhe një aktivitet i dobishëm. Modelimi zhvillon të menduarit hapësinor te një fëmijë, i mëson atij shkrim e këndim vizual dhe piktura e ndihmon atë të ndjejë mundësitë e gjera të lojës me ngjyra.

Ju mund të porosisni një klasë master për pikturimin e lodrave prej balte:

• per ditelindje,
• pushime në shkollë ose kopsht fëmijësh,
• Viti i Ri apo Krishtlindjet
• ora e diplomimit ose e klasës krijuese.

Si zhvillohet klasa master?

Gjatë klasës master, mjeshtrat tanë me përvojë:

• Ata do t'u tregojnë fëmijëve për llojet e pikturës në lodra prej balte;
• Do të demonstrojë shembuj të gjallë të përfunduar të punës;
• Ata do të zbulojnë sekretet e pikturës së lodrave prej balte;
• Ata do t'ju tregojnë se si të përdorni bojërat në mënyrë korrekte;
• Ata do të monitorojnë procesin e punës dhe do të ndihmojnë të gjithë të krijojnë lodrën e tyre origjinale të pikturuar.

Nuk duhet të shqetësoheni për mbarëvajtjen e eventit, sepse ne jemi kujdesur për gjithçka për ju! Kostoja e klasës master të pikturës së lodrave përfshin:

• lodra balte,
• bojëra dhe materiale të tjera harxhuese,
• të gjitha pajisjet e nevojshme,
• doreza dhe përparëse për një përdorim.

Ju kërkohet vetëm të siguroni një vend të bollshëm për të akomoduar pjesëmarrësit, numrin e kërkuar të karrigeve dhe tavolinave dhe qasje të lirë në ujë. Secili prej fëmijëve do ta lërë festën me përvojë të mirë praktike në krijimin e lodrave të tyre, përshtypjeve të gjalla dhe një suvenir të shkëlqyeshëm të paharrueshëm.

5 arsye për të porositur këtë klasë master

Materiale natyrale.

Gjoks kukulle

• Lodër prej balte popullore Stary Oskol

  Unë jam angazhuar seriozisht në studimin dhe ringjalljen e zanatit Stary Oskol të lodrave popullore prej balte që nga viti 1991.
  

  Së bashku me vajzën më të vogël të Borodinës, Marina Borisovna, ata gjetën më shumë se 400 lodra balte nga shekulli i 15-të deri në fillim të shekullit të 20-të. Ne kemi mbledhur një koleksion të plotë lodrash nga mjeshtra modernë të trashëguar. Më shumë se 30 botime mbi këtë temë në media dhe në koleksione shkencore, një duzinë video në televizionet lokale. Më shumë se 20 seminare u mbajtën për të mësuar teknologjinë e prodhimit të lodrave popullore prej balte Stary Oskol për mësuesit e kopshteve, mësuesit e shkollave fillore, studentët dhe nxënësit me aftësi të kufizuara. Që nga viti 2011, nipërit e mi janë përfshirë në studimin e një sërë lodrash arkeologjike dhe moderne.

  Komentet: 6

• Lodra prej balte Kargopol

  Mbi tavolinë ka një vallëzim të rrumbullakët të zonjave elegante, akimbo me kokoshnik me sy të zinj me rruaza, një burrë me këmbë shkopi po luan me vrull fizarmonikën dhe një i ri fshati po i bie balalaikës në kohë me të. Aty pranë ka një kopsht zoologjik të tërë: lepuj me karota, dhi, drerë, lopë, bilbila dhe rosat, aq të dashura mes poçarëve popullorë të Kargopolit që bëjnë lodrën e famshme prej balte.

• Lodër prej balte Kargopol

  Çfarë është e famshme për qytetin antik të Kargopolit, i cili ndodhet në burimin e lumit Onega verior? E vendosur në hartat e Rusisë në 1497, tokat e Kargopolit shtriheshin deri në Detin e Bardhë, ishin të famshme për tregtinë e tyre të pasur dhe kulturën unike për sa i përket bukurisë natyrore, ajo konkurronte me dhjetë nga qytetet më të shquara në Rusi.

• lodër Kargopol

  Prodhimi i lodrave shoqëroi industrinë e lashtë të qeramikës në Volost Panfilov të rrethit Kargopol. Ndryshe nga qeramika, bërja e lodrave në shekullin e 20-të. nuk ndërpritet. Artizanati ruan llojet më tradicionale të lodrave ruse - figura femrash, imazhe kafshësh. Në dekadat e fundit, skenat e zhanrit janë bërë të përhapura. Lodra Kargopol karakterizohet nga piktura shumëngjyrëshe në sipërfaqen e zbardhur më parë të figurave.

• Qeramika dhe lodra Skopin

  Ndër qendrat e qeramikës artistike popullore, zanati i qeramikës dekorative, i vendosur në qytetin e Skopin, rajoni Ryazan, është unik. Toka Ryazan, e pasur me tradita të llojeve të ndryshme të artit popullor, u bë vendlindja e prodhimit të qeramikës dhe bilbilave prej balte të derdhur. Kishte një "fund qeramike" të tërë në qytet dhe banorët e qytetit quheshin "bilbila Skopinsky".

  Deri në mesin e shekullit të 19-të. Këtu nuk u përdor lustër, por u bënë tenxhere të zakonshme të zeza ("blu") dhe të përvëluara. Me zhvillimin e lustrimit, produktet Skopino u bënë shumë më të gjallë dhe më dekorative. Enë të zakonshme shtëpiake të poçarëve Skopino të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të. bërë prej balte të lehtë, ka skica të buta, skajet shpesh përfundojnë me "frills" të skalitur. Lavastovilje dore, kana, tasa të thellë, kriklla, kosha buke etj., derdheshin në rrota të ulëta qeramike me dorë dhe zbukuroheshin me gërvishtje, stampa, kallëpe dhe glazura me ngjyra të rrjedhura. Shpesh glazurat kafe dhe jeshile ose jeshile dhe të verdhë kombinoheshin në mënyrë piktoreske në një objekt.

Lodrat e pikturuara prej balte janë bërë prej kohësh një nga simbolet e kulturës origjinale ruse. Njëherë e një kohë, në të kaluarën e largët, lodrat prej balte ishin objekt adhurimi. Lodrat më të vjetra prej balte të gjetura nga arkeologët në vendin tonë datojnë në mijëvjeçarin II para Krishtit. Këto janë kapakë të vegjël balte, pjata, zhurma. Lulëzimi i zejeve popullore të qeramikës, ku përfshihen lodrat prej balte, në vendin tonë ndodhi në shekullin e 18-të - fundi i shekullit të 19-të. Në atë kohë kishte rreth 200 qendra qeramike në Rusi.

Fshatarët rrisnin drithë dhe mbanin bagëti. Në kohën e lirë nga puna bujqësore, uleshin në timonin e poçarit, gjë që siguronte mjete shtesë jetese. Gratë dhe fëmijët skalitën figura të vogla qesharake. Fëmijët e morën këtë zanat nga prindërit e tyre dhe trashëguan një ndjenjë të ndjeshme të plasticitetit të formave të vogla popullore, të cilat u hodhën në shekuj dhe kështu arritën në përsosmërinë e tyre. Ndryshimi i formës së produkteve prej balte nuk ishte i mirëpritur: besohej se kjo mund të sillte telashe për njerëzit. Ky konservatorizëm ka shumë kuptim. Artistët popullorë na përcollën në mënyrë të pandërgjegjshme kulturën e të parëve të tyre.

Llojet më tradicionale të lodrave ruse janë figurat e grave që bëjnë punët e shtëpisë ose rritin fëmijët, imazhet e kafshëve dhe skenat e përditshme të zhanrit. Bilbili u pëlqeu veçanërisht, pasi mund t'u jepej çdo imazh vizual dhe për më tepër, të përdoreshin si një lloj instrumenti muzikor.

Çdo imazh i një lodre balte popullore ka kuptimin e vet:

· Zogu personifikon shpirtin e paraardhësve, dhe është gjithashtu një simbol i lumturisë dhe gëzimit;

· Kali konsiderohej amuleti kryesor, simbol i diellit;

· Dreri është një hajmali që sjell bollëk;

· Ariu është një simbol i forcës, fuqisë;

· Dashi, lopa - fertiliteti, suksesi në bujqësi;

· Dhia është një forcë e mirë.

Mjeshtrat modernë ruajnë lëndët tradicionale dhe zhvillojnë të reja. Tani po përjetojmë një lloj rilindjeje të artit popullor.

Figurinat prej balte të ruajtura në koleksionet muzeale dhe të krijuara sot mund të ndahen në dy grupe: vepra arkaike (simbolike) dhe lodra komplote të kohëve të reja, gjithnjë e më shumë gravituese drejt përsëritjes së natyrës.

Një lodër prej balte popullore e ndritshme dhe e gëzuar ka një aftësi magjike për të dekoruar jetën tonë, për të sjellë ngrohtësi dhe gëzim në dekorimin e shtëpive tona.

U ngritën qendra artizanale popullore ku u gjet balta e mirë.

lodër Dymkovo.

Në vendbanimin Dymkovo në brigjet e lumit Vyatka, mjeshtrit skalitën lodrën Dymkovo. Këto lodra kanë forma të lakuara dhe ngjyra të ndezura. Këto janë zonja të reja, gjela, gjela dhe skena të përditshme... Ngjyrat janë të kuqërremta, të kuqe, jeshile, të verdhë, portokalli, blu - shumëngjyrëshe dhe argëtuese, si në një kërcim të rrumbullakët! Zejtarët shtuan flori në kokoshnikët dhe kapelet për vajzat e reja dhe ato që mbajnë ujë, si dhe në krehrat e gjelave dhe gjelave.

Lodër Filimonovskaya.

Në rajonin e Tulës, në fshatin Filimonovo, ata bënë lodra origjinale të bilbilit Filimonovo. Ato janë krijuar që fëmija të luajë me ta. Kafshët janë qesharake dhe të çuditshme, të thjeshta në ekzekutim dhe ekspresivitet, ngjyrat mbizotëruese janë të verdha, e kuqe, portokalli, e bardhë, blu, jeshile dhe ari.

lodër Kargopol.

Jo shumë larg qytetit të lashtë rus të Kargopolit, i rrethuar nga pyje, në fshatin Grinevo, mjeshtrit bënë lodrën prej balte Kargopol. Këto lodra pasqyrojnë jetën dhe mënyrën e jetesës së banorëve vendas - zonja të reja, burra me mjekër. Artistëve të Kargopolit u pëlqen të përshkruajnë kafshë: një ari, një lepur, një qen, një derr, një patë, një rosë... Të gjitha figurat janë disi të shtrira, me duar dhe këmbë të shkurtra, një trup të zgjatur, një qafë të trashë dhe të shkurtër dhe një kokë relativisht e madhe. Mjeshtrit e Kargopolit i përshkruajnë kafshët si këmbë të trasha dhe ndonjëherë dinamike, për shembull, një ari qëndron në këmbët e pasme - momenti i sulmit; qeni i ka putrat e hapura dhe gojën e hapur; një rosë me krahë të shtrirë dhe qafë të shtrirë, gati për të fluturuar. Ngjyrosja e pikturës së lodrës është e ashpër dhe e përmbajtur.

Gzhel.

Jo larg Moskës në rrethin Ramensky është fshati Gzhel. Ata kanë bërë aty qeramikë që nga shekulli i 14-të. Enët janë të zbukuruara me figura të derdhura, gjë që i bën ato edhe më tërheqëse. Porcelani Gzhel njihet lehtësisht nga piktura e tij blu në një sfond të bardhë. Megjithatë, bluja e modelit nuk është monokromatike, dhe nëse shikoni nga afër, mund të shihni gjysmëtonet dhe nuancat më të mira, që të kujtojnë blunë e qiellit, liqeneve dhe lumenjve. Ndonjëherë ngjyra e pikturës është kafe dhe e verdhë-jeshile.

Mjeshtrit e Gzhel kombinojnë çuditërisht me saktësi dizajnin e ornamentit me formën e produktit, që është një tjetër traditë artizanale. Ndër lodrat prej balte të mjeshtrit Gzhel mund të shihni personazhe përrallash të dashur nga fëmijët: Alyonushka me një fustan të gjatë dhe shall, Emelya me një pike të kapur. Një lodër interesante është "Mrekullia Yudo, balenë peshku". Një grup çaji lodrash dhe samovar janë të mira. Të gjitha skulpturat janë pikturuar imët dhe, pavarësisht nga ngjyra e njëjtë e pikturës dhe prarimi i lehtë, ato duken të gëzuara dhe elegante.