Ekspozita e Phorum shkrihet në Galerinë Tretyakov. Hapja e ekspozitës "Thaw" u bë në Galerinë Tretyakov në Krymsky Val. Nga Tyutchev në Ehrenburg

Ekspozita "Thaw" hapet në Galerinë Tretyakov në Krymsky Val - një nga tre ngjarjet kryesore në programin e festivalit të gjithë Moskës "Shkrirje: Përballja me të Ardhmen". Festivali tregon në mënyrë të përkryer se për çfarë lloj të kaluare dhe të ardhmeje ka nostalgjike Moska dhe pse është më e përshtatshme të festohet shkrirja sesa revolucioni

Ngjyra të freskëta dhe funde me gëzof - fustanet e moskovitëve të rinj lulëzojnë si gladioli në pikturat e Yuri Pimenov, një artist avangardë i viteve 1920, i cili shkriu dhe lulëzoi përsëri në vitet 1960. "Ndërtuesit" e Ivan Stepanov qëndruan në tabelat e vizatimit dhe projektuan qytete që rriteshin në blloqe kompakte konstruktiviste në një shërbim të bërë në formën e Anna Leporskaya, një studente e Malevich: porcelani pothuajse suprematist, por me kufij ari - jo të gjitha ekseset ishin kapërcyer nga 1967. Dritaret e qytetit më të mirë në Tokë pasqyrojnë fashionistat e veshur nga bashkëmoshatari i tyre - stilisti i ri Vyacheslav Zaitsev. Dhe Adami dhe Eva lakuriq, pasi u larguan nga parajsa sovjetike, fluturojnë si "përparimtarët" Strugatsky nëpër boshllëkun kozmik, duke shtrirë duart e tyre me diejt e atomit paqësor - "Për ju, njerëzim!", si paneli madhështor nga Tair Salakhov. u quajt në madhësinë dhe naivitetin e Komsomol.

Mos mendoni se grupi kuratorial i Galerisë Tretyakov nën udhëheqjen e Kirill Svetlyakov ndezi marshimin tjetër të entuziastëve me vëllim të plotë. Ekspozita përfshin gjithashtu "kthimin e baballarëve" dhe shikuesit nuk i lihet asnjë dyshim se "Babai" i Pavel Nikonov u kthye jo vetëm nga fronti, por edhe nga kampi. Dhe kujtimi i luftës dhe Gulagut - me heroin e dehumanizuar të skulptorëve të vijës së parë Vadim Sidur dhe Ernst Neizvestny, dhe formulën e pikëllimit - unazën e shqyer të bllokadës - të Konstantin Simun. Si disidenca, ashtu edhe përballja mes "stilit të ashpër" dhe nëntokës jo më pak të ashpër, që e ndante botën e artit në zyrtare dhe jozyrtare, megjithëse kufijtë mes të dyve në shumë raste ishin të paqarta dhe kalonin nga të gjallët. Një katalog i shkëlqyer do të botohet për ekspozitën Tretyakov, e cila, përveç artikujve mbi historinë e artit të shkrirjes, arkitekturës dhe dizajnit, përfshin ese nga Marietta Chudakova mbi prozën Thaw, Andrei Plakhov për kinemanë Thaw, Alexander Markov për neo-Marksizmin. i Ilyenkov dhe Mamardashvili, si dhe shumë ese historike, sociologjike dhe antropologjike. Ky libër duket se thith të gjitha kuptimet e festivalit.

Kufijtë kronologjikë të shkrirjes në festival janë përcaktuar gjerësisht - 1953-1968, nga vdekja e Stalinit deri në hyrjen e trupave sovjetike në Çekosllovaki. E cila, natyrisht, nuk përkon me kufijtë e shkrirjes as në historinë politike - nga Kongresi i 20-të deri në rifillimin e praktikës së gjyqeve publike politike të disidentëve, kryesisht inteligjencës krijuese, ose në historinë e artit, ku Fillimi i Shkrirjes konsiderohet të jetë Festivali i VI Botëror i Rinisë dhe Studentëve, dhe fundi - Pogromi i Hrushovit në Manege. Por në kontekstin e historisë kulturore, dhe të tria ekspozitat në një mënyrë ose në një tjetër kanë një kontekst të tillë në mendje, takimi mund të konsiderohet i drejtë - nga dallëndyshet e para deri te jehonat e fundit.

Ekspozita e parë që u hap ishte në Muzeun e Moskës dhe, si çdo gjë me të cilën është përfshirë kuratorja Alexandra Selivanova, "Shkrirja e Moskës: 1953-1968" është një projekt me cilësi të jashtëzakonshme. Kultura shpirtërore dhe materiale e shkrirjes - arkitektura, dizajni, moda, kinemaja, muzika, letërsia, arti - përshkruhet duke përdorur konceptet e përgjithshme, në të cilat duket se konvergojnë qasjet formale, historiko-kulturore dhe sociologjike: “grilë”, “kapsula”, “e re”, “ritëm”, “lëvizshmëri”, “transparencë”, “sintezë”, “organike”, “zbrazëti” . Për shembull, "grilja" - parimi strukturor i modernizmit, që presupozon "humbjen e mesit", uniformitetin dhe ekuivalencën, standardizimin dhe riprodhueshmërinë - manifestohet në fasadat e ndërtesave të larta të bllokut dhe në modelet me damë me vija. prej pëlhure për fustane, dhe në abstraksion të tërhequr në katrorë "Dat me pllaka" nga Mikhail Roginsky. Duket se pothuajse të gjitha "konceptet e përgjithshme" të Thaw-it të propozuara nga ekipi kuratorial i ekspozitës janë në fakt vetëm gjysma e kundërshtimeve binare Wölflinian, por çiftet e tyre, siç pritej, mbetën në epokën e mëparshme. Figura e heshtjes nga e kaluara me të njëjtin “rrjet” duhet të jetë “piramida” me të gjitha vlerat e saj hierarkike perandorake, mishërimi i së cilës ishin ndërtesat shumëkatëshe të Stalinit. Dhe nuk ka dyshim se gjysma e shkrirjes së kundërshtimeve binare shënohet me një shenjë "plus" në të gjitha kuptimet - estetike dhe etike.

E fundit që do të hapet do të jetë ekspozita “Përballë së ardhmes: Arti i Evropës 1945-1968” në Muzeun Shtetëror të Arteve të Bukura Pushkin, e cila u ngrit për Festivalin e Shkrirjes, por fillimisht nuk kishte në mendje ndonjë shkrirje. Ideologu i projektit ishte drejtori i ZKM (Qendra për Art dhe Teknologjitë Mediale në Karlsruhe), artisti dhe kuratori Peter Weibel: ekspozita e tij, e shfaqur tashmë në Bruksel dhe Karlsruhe, i kushtohet Evropës si një hapësirë ​​e vetme artistike, uniteti i së cilës në periudhën ndërmjet fundit të Luftës së Dytë Botërore dhe revolucioneve të vitit 1968- Kjo është për shkak të traumave të përgjithshme ushtarake. Nga arti sovjetik në ekspozitën Weibel, me disa përjashtime, nuk kishte asgjë zyrtare - mbizotëronte gjysmë e ndaluar dhe e nëndheshme, dhe ajo rritet jo falë liberalizimit të shkrirjes, siç besohet zakonisht në vendin tonë, por përkundër komunistit. regjimit. Ajo që është Thaw Sovjetik është shumë qartë e dukshme në ekspozitën Weibel në veprat e hungarezëve, çekëve dhe simpatizantëve të tyre, kushtuar 1956 dhe 1968. Megjithatë, ato tregojnë se sa i fortë shteti sovjetik dhe kufiri kulturor-ideologjik kaluan nëpër një Evropë të supozuar të bashkuar të pasluftës. Por kuratorët e Muzeut Pushkin duhet të përshtatin versionin e Moskës të ekspozitës në festival dhe theksi padyshim do të zhvendoset.

Aleksandër Deineka. Skica e mozaikut "Vendet e Ndërtimit paqësor", 1959. "Përballimi me të ardhmen: Arti Evropian 1945-1968" në Muzeun Shtetëror të Arteve të Bukura Pushkin

Ky festival i shkrirjes i gjithë Moskës për fat ra në vitin 2017 - viti i 60-vjetorit të Festivalit të VI Botëror të Rinisë dhe Studentëve në Moskë, nga i cili, të paktën në historinë e artit, filloi shkrirja me fuqi të plotë, dhe e cila, nga ana tjetër, përkoi me sukses me një përvjetor tjetër - 40 vjetorin, siç thoshin atëherë, të Revolucionit të Madh të Tetorit. Festivalet botërore filluan të mbaheshin menjëherë pas përfundimit të Luftës së Dytë Botërore me iniciativën e një dyshe organizatash rinore ndërkombëtare prokomuniste, të cilat u patronizuan me kujdes nga BRSS gjatë Luftës së Ftohtë. Festivalet, me përjashtim të dy - në Vjenë dhe Helsinki, dhe madje edhe atëherë, me sa duket për shkak të afërsisë me vëllain e madh sovjetik, - nuk u mbajtën në vendet kapitaliste perëndimore - kjo ishte një festë për vendet e Traktatit të Varshavës, Amerikën Latine dhe Afrikë. , ato ku, të paktën në retorikën zyrtare, fitorja e Revolucionit të Madh të Tetorit u konsiderua si një ngjarje në shkallë planetare.

Festivali i Moskës i vitit 1957 doli të ishte më i madhi në histori, duke mbledhur - në një vend të mbyllur - 34 mijë pjesëmarrës nga 131 vende. Festivali i të rinjve në Moskë u organizua përsëri - në 1985, por disi zakonisht nuk shoqërohet me agimin e perestrojkës - përkundrazi, me rënien e stagnimit. Dhe ja dhe ja! — këtë vit festivali, i 19-ti me radhë, kthehet sërish në qytetin më të mirë në Tokë: në mes të tetorit do të zhvillohet një paradë festive e delegatëve në Moskë, më pas të rinjtë e botës do të zhvendosen në Soçi. Dhe nuk ka dyshim se në tetor 2017 në Moskë, "nën kujdesin e Rosmolodezh", ndërkombëtarët e rinj të Komsomol do të festojnë 60 vjetorin e atij festivali legjendar të Moskës, por jo 100 vjetorin e një date tjetër të kuqe në historinë ruse dhe botërore.

Është interesante se "pasioni misterioz" për shkrirjen, që ka mbërthyer klasën krijuese të Moskës vitet e fundit, ose, siç do të kishin thënë dikur, inteligjenca krijuese, bie në mënyrë të pavullnetshme në valën e përgjithshme të nostalgjisë për sovjetikën, të përjetuar nga populli, partia, qeveria dhe pothuajse kisha. Dhe është shkrirja – ndryshe nga terrori i Stalinit apo stanjacioni i Brezhnjevit, dhe ka shumë nostalgjistë për të dyja – që bëhet objekt i konsensusit të përgjithshëm: ishte një kohë e mirë, megjithëse e vështirë. Në fakt, detyra më e rëndësishme e kohëve të mira, që vinin si nga lart ashtu edhe nga poshtë, ishte rehabilitimi i revolucionit, por, çuditërisht, revolucioni është vendi ku, në fakt, filloi sovjeti, për të cilin të gjithë, disa në mënyrë abstrakte. dhe disa konkretisht, është nostalgjik, aq i ndezur, nuk është aspak subjekt i konsensusit publik. Sigurisht, të gjithë muzetë e Moskës do të vendosin një lloj ekspozite për 100-vjetorin e 1917 - në fund të fundit, avangarda sovjetike, marka kryesore e eksportit të artit rus, të cilën Thaw, nga rruga, nuk ishte kurrë në gjendje ta rehabilitonte , fillon me revolucionin. Por është e vështirë të imagjinohet që ata të bashkohen me kaq entuziazëm në festivalin "Revolucioni: Përballë Ardhmërisë".

Tekstet për ekspozitat e "shkrirjes" janë çuditërisht të mira dhe delikate - në shpjegime dhe katalogë. Ata analizojnë, pa iluzione, ato që quhen konfliktet dhe kontradiktat e epokës: natyrën komprometuese të destalinizimit dhe gjysmën e reformave, të kompensuara nga gëzimi i parë nga bollëku i konsumatorit i premtuar, por i pa materializuar; dyfishim dhe bashkëpunim i detyruar me autoritetet, i maskuar si një nevojë e ndërgjegjshme; lirinë, shumica dërrmuese e shkëmbente me kujdestari ideologjike, siguri sociale dhe barazi relative pa vëllazëri, pra me mirëqenie, siç kuptohej atëherë - pas kaq vitesh ngurtësimi dhe riforcimi stalinist. Dhe megjithëse askush nuk duket se ka iluzione për shkrirjen, kjo festë ndërmuzeale e vitit 1957, duke zëvendësuar në një farë mënyre festën e vitit 1917, thotë shumë për kohën tonë. Kur dëshiron kaq shumë të ekspozosh fytyrën ndaj shiut të korrikut - dhe, Zoti na ruajt, erës, erës, në të gjithë botën e Zotit.

"Shkrirja e Moskës: 1953-1968". Muzeu i Moskës, deri më 31 mars

"Shkrirje". Galeria Tretyakov në Krymsky Val, 14 shkurt - 11 qershor

"Përballimi me të ardhmen: Arti i Evropës 1945-1968". Muzeu Shtetëror i Arteve të Bukura Pushkin, 7 mars - 21 maj

Në numrin e majit 1954 të revistës Znamya, pas vdekjes së Stalinit, Ilya Erenburg botoi tregimin "The Thaw", i cili i dha emrin e saj një epoke të tërë të historisë sovjetike të pasluftës. Periudha, e cila zgjati vetëm pesëmbëdhjetë vjet, mund të akomodonte kaq shumë ngjarje të rëndësishme dhe dukuritë - rehabilitimi i të shtypurve, shfaqja e njëfarë lirie të fjalës, liberalizimi relativ i jetës shoqërore dhe kulturore, zbulimet në fushën e hapësirës dhe energjisë bërthamore, version origjinal modernizmi në arkitekturë – i cili arriti të lërë gjurmë mjaft të prekshme dhe të gjalla. Kursi politik i atëhershëm "hrushovian" dhe transformimet domethënëse që ndodhin në dekadat e para të pasluftës në Bashkimin Sovjetik dhe në Evropë janë ende sot temë diskutimi, vëmendje e madhe e studiuesve dhe projekteve muzeale.

Galeria Tretyakov, Muzeu Pushkin im. A. S. Pushkina, Muzeu i Moskës u bashkuan për të mbajtur një festival të përbashkët "Shkrirja: Përballja me të Ardhmen". Trilogjia filloi në Muzeun e Moskës në fund të vitit të kaluar me ekspozitën "Shkrirja e Moskës". Tani me projektin "Shkrihet" Galeria Tretyakov i bashkohet festivalit.

Ekspozita, duke përfshirë vepra të Eric Bulatov, Ilya Kabakov, Yuri Pimenov, Viktor Popkov, Geliy Korzhev, Ernst Neizvestny, Vladimir Sidur, Tahir Salakhov, Oscar Rabin, Anatoli Zverev dhe shumë artistë dhe skulptorë të tjerë - dëshmitarë të epokës, do të ndahet. në shtatë seksione tematike, duke ilustruar vetë fenomenin e "shkrirjes": "Biseda me babanë"- për dialogun e brezave në shoqërinë sovjetike të pasluftës, "Qyteti më i mirë në tokë"- për qytetin si një vend kontakti midis privatëve dhe jeta publike, « Marrëdhëniet ndërkombëtare» - për konfrontimin midis BRSS dhe SHBA, lufte te ftohte dhe kërcënimi i shkatërrimit bërthamor, "Jetë e re"- në lidhje me përmirësimin e botës së njerëzve sovjetikë me ndihmën e objekteve të përditshme, "Zhvillimi"- për "romancën e udhëtimeve të largëta"; "Atom - hapësirë" Dhe "Për komunizmin!" do të përfundojë hapjen e ekspozitës në sallat në Krymsky Val.

Yu. I. Pimenov
"Vraponi nëpër rrugë"
1963
Galeria Shtetërore e Arteve Kursk me emrin. A.A. Deineki

V. B. Yankilevsky
"Përbërja"
1961

T. T. Salakhov
"Në Detin Kaspik"
1966
Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

T. T. Salakhov
"Gladioli"
1959
Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

E. V. Bulatov
"Prerë"
1965–1966
Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

V. E. Popkov
"dy"
1966
Galeria Shtetërore Tretyakov, Moskë

Ndër-muze në shkallë të gjerë projekt kërkimor"The Thaw", i cili shfaqet nga Galeria Tretyakov në Krymsky Val, u krijua sipas rregullave të asaj epoke të diskutueshme, e cila kishte më shumë shpresa sesa mund të justifikonte. Ekspozita tërheq shikuesin modern, kërkon një pikëmbështetje në të kaluarën dhe fton një debat për kohën dhe veten. Seksionet e tij "Bisedë me babanë", "Qyteti më i mirë në tokë", "Marrëdhëniet ndërkombëtare", "Jeta e re", "Zhvillimi", "Atom - Hapësirë", "Në komunizëm!" nxirren në hapësirën e hapur të forumit. Forumi është konvencional, si një skenë teatri, dhe jo më pak real se Sheshi Majakovski, i cili u bë një klub poezie në ajër të hapur në vitet 1960.

Kuratori i ekspozitës Kirill Svetlyakov flet për projektin e ri të Galerisë Tretyakov.

Tre muze njëherësh: Muzeu i Moskës, Galeria Tretyakov, Muzeu Pushkin. A.S. Pushkin - ata bëjnë projekte kushtuar shkrirjes. Cila nevojë e kohës qëndron pas kësaj rastësie?

Kirill Svetlyakov: Pjesërisht, kjo është nevoja për t'u kthyer në ato probleme që "shkrirja" nuk i zgjidhi dhe që nuk janë zgjidhur ende. Për të kuptuar pse ne shkelim të njëjtën grabujë rreth një herë në çerek shekulli. Mendoj se kjo është ajo që shkakton debate të nxehta për atë epokë dhe heronjtë e saj, qofshin Hrushovi, Solzhenicini apo Okudzhava... Në fakt, këto debate filluan në vitet 1990. Nga ana tjetër, ishte pikërisht në atë epokë, me fluturimet e para në hapësirë, me të parët centralet bërthamore, - origjina e kohës së sotme.

Më në fund, kur shekulli i 20-të bëhet më në fund histori, lindin pikëpyetje në lidhje me ruajtjen e trashëgimisë artistike dhe studimin e saj. Dhe në rastin e trashëgimisë së viteve 1960, kjo nuk është aspak e dukshme. Të paktën mund të kujtohet historia e prishjes së terminalit të vjetër ndërkombëtar të aeroportit Sheremetyevo, i ndërtuar në fillim të viteve 1960. Njerëzit e quajtën atë një "gotë e shtënë", megjithëse në fakt ajo i ngjante më shumë një "disk fluturues".

Një aeroport ekzistues është ndoshta i vështirë për t'u ruajtur si një monument arkitektonik...

Kirill Svetlyakov: Arkeologjia e "shkrirjes" në përgjithësi doli të jetë komplekse. Pikërisht sepse arti ishte “i lehtë”, funksional, shpesh i bërë nga materiale të reja. Kështu, për shembull, në vitet 1990 pashë kukullat e shfaqjes "I-go-go" në muzeun e Teatrit Obraztsov. Pastaj performanca nuk ishte më. Ishte një prodhim i mrekullueshëm, një ekstravagancë e tillë e epokës së NTR, me origjinë nga vitet 1960, ku aksioni zhvillohet në Institutin Homunculus... Kukullat janë bërë nga materiale moderne: latex, plastikë... Kjo më zhgënjen. Kur donim t'i çonim personazhet e shfaqjes në ekspozitë, doli që ata nuk ishin aty. Ata u tkurrën dhe u tkurrën, si mumie. Por të paktën ata u përpoqën të ruanin kukullat dhe, të themi, mobiljet e viteve 1960, lakonike dhe ekspresive, janë zhdukur praktikisht. Ishte i lirë, i lehtë për t'u shkëputur dhe në fund të fundit i lehtë për t'u ndarë.

Në cilën kornizë kohore e kufizoni The Thaw?

Kirill Svetlyakov: Fillimi është viti 1953, pasi proceset e rehabilitimit filluan jo me Hrushovin, por shumë më herët. Pas vdekjes së Stalinit, Beria i nis ato. Por Nikita Sergeevich drejtoi disa procese dhe i bëri ato intensive, ndërsa të tjerët i nisi. Është e qartë se ka pasur një luftë brenda udhëheqjes së partisë. Por Hrushovi jo vetëm që fitoi në një fazë të caktuar, ai desakralizoi pushtetin. Ai pati një moment hipokrizie, kllounje spektakolare politike, siç është tani Trump. Ai kuptonte shumë gjëra në mënyrë të përsosur. Një tjetër gjë është se për skenën politike ai zgjodhi rolin e një “djaloshi të thjeshtë”.

Kjo nuk e pengoi atë të autorizonte ekzekutimin e punëtorëve në Novocherkassk në qershor 1962...

Kirill Svetlyakov: Ne flasim për këtë, natyrisht, në shpjegime, por është e vështirë të tregohet në ekspozitë. Ka disa foto në arkivin e FSB. Kufiri i sipërm i shkrirjes ishte gushti i vitit 1968, kur tanket nga vendet e Traktatit të Varshavës hynë në Pragë.

Nëse flasim për veprat e artistëve të paraqitur në ekspozitë, çfarë e përcaktoi zgjedhjen?

Kirill Svetlyakov: Ne u përpoqëm të lidhnim veprat e artistëve me idetë që ishin në ajër. Por nëse në letërsi dhe kinema shkrirja shoqërohet me shfaqjen e një intonacioni të ri, komplote të reja, heronj të rinj (qoftë Ivan Denisovich nga tregimi i Solzhenitsyn, shkencëtarë nga romani i Graninit "Unë po shkoj në stuhi" ose një mësues historie nga filmi "Ndryshimi i madh"), më pas artistët kërkuan para së gjithash gjuhë e re. Një që mund të sigurojë një pasqyrë në përvojën përfundimtare ekzistenciale të përjetuar nga brezi i baballarëve. Merrni, për shembull, Ernst Neizvestny ose Vadim Sidur, të cilët ndërthurën modernizmin dhe arkaizmin. Nikolai Vechtomov, i cili gjithashtu luftoi, për shembull, shfaqet në forma abstrakte shqetësuese, të çuditshme.

Natyrisht, ata u nisën nga arti i realizmit socialist, i cili u perceptua si një grup formulash të vdekura. Ku mund të shkojnë? Kineastët e kanë ndjekur këtë rrugë drejt hapjes së një hapësire lirike, private. Dhe artistët u përpoqën të rimendonin përvojën e avangardës...

MEPhI kishte një kor legjendar fizikantësh. Dhe në komisionin përzgjedhës u ul...kryetari i korit

Një burim tjetër frymëzimi janë zbulimet e shkencëtarëve. Punimet abstrakte të Vladimir Slepyan, Yuri Zlotnikov, Boris Turetsky u shoqëruan me një interes për kibernetikën. Zlotnikov madje ndoqi seminare kibernetike dhe zhvilloi "sistemin e tij të sinjalit" në art.

Edhe kur lidhjet me kërkimin shkencor nuk janë të dukshme, vendosëm të bëjmë paralele. Pra, në seksionin "Atom - Hapësirë" kemi përfshirë një abstraksion të hershëm nga Eric Bulatov dhe e krahasuam atë me fotografitë e "gjurmëve" të grimcave elementare në sinkrofazotron. Bulatov tha se nuk ka nevojë të lidhet abstragimi i tij me sinkrofazotronin, por megjithatë. Dy piktura të vogla nga Lev Krapivnitsky, nga koleksioni i Talochkin, janë përfshirë në të njëjtin seksion. Sigurisht, ka vepra të Francisco Infante, në përgjithësi - nga grupi Movement...

Ne shfaqim gjithashtu ilustrime nga Hulot Sooster dhe Ilya Kabakov, të cilat ata i bënë për revistën "Njohuria është fuqi". Por, le të themi, në revistën “Teknologjia për të rinjtë” nuk kishte artistë të pikturuar atje.

Po flasim për artin amator?

Kirill Svetlyakov: Do të flisja për lëvizjen e entuziastëve, e cila u mbështet nga revista “Teknologjia për të rinjtë”. Ai organizoi ekspozita me vepra të krijuara nga shkencëtarët. Kjo është një subkulturë e veçantë. Për shembull, në ekspozitë po tregojmë materiale nga arkivat e Institutit të Kërkimeve Bërthamore në Dubna, muzeu i Institutit Kurchatov... Hobi i shkencëtarëve lidhej kryesisht me idenë e rritjes së një personi të përsosur. : një shkencëtar, një intelektual, një artist, një atlet. Në MEPhI, për shembull, kishte një kor legjendar fizikantësh. Dhe në komisionin përzgjedhës u ul atje...drejtori i korit, sado e çuditshme që mund të tingëllojë.

Kjo është arsyeja pse takimet midis "fizikanëve dhe lirikëve" dhe arteve të ndryshme - nga kinemaja te piktura, nga grafika e revistave te dizajni - janë kaq organike në projektin tuaj.

Kirill Svetlyakov: Sigurisht. Shtoni një splint në këtë grup dhe fotografia do të bëhet më e plotë. Po, në atë kohë të gjithë ishin të pasionuar pas modernizmit. Por modernizmi në prodhimin masiv bashkëjetoi lehtësisht me produktet e stilizuara si folklor, të cilat duhet të ishin të arritshme dhe të kuptueshme për masat. Ansambli "Beryozka" kërcen në sfondin e një rakete. Ky stil "në një sajë në hapësirën e jashtme", natyrisht, i referohet një përrallë që është bërë realitet.

Ky motiv i një përrallë të realizuar mund të gjendet edhe në filmat e viteve 1930...

Kirill Svetlyakov: Ndoshta. Nga rruga, gjëja e parë që shikuesi sheh në ekspozitë është një film që përshkruan një parajsë fshatare në tokë. Parajsa ka adresën e saktë - VDNKh. Dhe më pas shikuesi hyn në një hapësirë ​​ku në ekran shfaqen skena nga filmat e viteve 1960. Heroi i Anatoli Papanov thyen skulpturat e tij në filmin "Eja nesër". Personazhi i ri i Oleg Tabakov pret mobiljet në filmin "Dita e zhurmshme". Dhe në filmin "Më jep një libër ankesash", arkitektë të rinj, studentë dhe gazetarë çmontojnë kafenenë "Dandelion".

Pasi kaluam këtë rebelim, vijmë te "Biseda me Atin". Në filmat Thaw ky është një element pothuajse i detyrueshëm i zhanrit. Tregues është filmi i Marlen Khutsiev “Unë jam 20 vjeç”, ku një i ri pyet të atin, i dalë nga errësira e luftës së fundit, se si duhet të jetojë. Dhe ai që ka vdekur shumë kohë më parë, përgjigjet se është më i vogël se djali i tij... Duhet të mendojë vetë. Dhe pas kësaj lamtumire me të kaluarën, shikuesi e gjen veten në hapësirën e qytetit, në qendër, nga ku mund të kalojë në çdo seksion të ekspozitës, qoftë “Atom – Hapësirë” apo “Për komunizmin!”

Për të shkuar në "Në komunizëm!", duhet të ngjitesh në rampë. Aty mund të gjeni, në veçanti, një tabelë futurologjike nga shkrimtari i trillimeve shkencore Arthur C. Clarke, i cili parashikoi se çfarë zbulimesh e presin njerëzimin deri në vitin 2050. Është botuar nga revista “Teknologjia për të rinjtë”. Ju mund të shihni se çfarë është realizuar dhe çfarë jo ende.

Gjatë shkrirjes, “perdja e hekurt”, nëse nuk hiqet, në disa vende bëhet më transparente. A ishin të rëndësishme për ju paralelet me epokën e revolucionit të të rinjve në Perëndim?

Kirill Svetlyakov: Ne nuk patëm një revolucion rinor në vitet 1960. Në Perëndim, ky revolucion fillon me fëmijët që pyesin baballarët e tyre për fashizmin. Ju keni qenë bashkëpunëtorë, keni heshtur në kohën e Hitlerit, na keni gënjyer ne fëmijët dhe tani na mësoni si të jetojmë. Çfarë të drejte keni për këtë? Situata jonë ishte ndryshe. Autoriteti i ushtarëve të vijës së parë ishte i padiskutueshëm. Dhe heroi i pikturës së Viktor Popkov provon pardesynë e babait të tij. Në fakt, Vladimir Vysotsky provon të njëjtën pardesy të vijës së parë për heronjtë e tij.

Sigurisht, mund të kujtohen konfliktet midis të rinjve dhe burokratëve në filmat "Nata e karnavalit" dhe "Mirë se vini, ose mos shkelni". Por kjo nuk ka të bëjë me revolucionin rinor, por me rotacionin e personelit. Kultura rinore krijohet nga të rinjtë për të rinjtë. Në vendin tonë shfaqet vetëm gjatë perestrojkës.;

“Përballimi me të Ardhmen” quhet festivali gjigant që bashkon muzetë dhe ambientet më të mëdha të kryeqytetit. Fokusi është në epokën e ndryshimit, ripërtëritjes, kërkimit të idealeve të reja, një gjuhe të re në art dhe letërsi. Epoka e polemikave dhe e diskutimeve, fizikantëve dhe lirikëve. Më i famshmi është shkrirja. Dhe tani momenti historik i saj i radhës erdhi në jetë në Moskë. Një vernisazh u hap dje në Galerinë Tretyakov në Krymsky Val - ekspozita do të hapet për publikun e gjerë më 16 shkurt. Raporton Maria Trofimova.

Nuk ka dyshim se ekspozita do të zgjojë interes të vërtetë tek publiku. Pikturë, grafikë, skulpturë, sende shtëpiake, dokumente arkivore, fragmente nga filmat - rreth pesëqind ekspozita do të tregojnë gjithçka për epokën e Thaw.

Ndjeni, kuptoni dhe dëgjoni atë kohë polifonike, zhytuni në atmosferën e viteve '60. Për shumë, kjo ekspozitë është nostalgji, ekspozita është një kujtim.

“E mbaj mend këtë herë, megjithëse isha fëmijë, kjo arkitekturë e re, ky stil i ri, këto fytyra, këto tema - janë kaq të afërta dhe kaq prekëse. Sot, të rinjtë që nuk e panë këtë herë, nuk jetuan në të, mund të njihen me shembuj të artit krejtësisht të ndryshëm", vuri në dukje zëvendëskryeministrja e Federatës Ruse Olga Golodets.

Çfarë jetuan, çfarë morën frymë - shkencëtarë dhe shkrimtarë, artistë dhe interpretues. Ndër fotografitë e shumta janë fotografitë e Teatrit Taganka. Ai hyri në histori si një simbol i të menduarit të lirë në epokën e shkrirjes së Hrushovit dhe stagnimit të Brezhnjevit.

"Kjo është Antibotë", tregon foton aktori dhe regjisori Veniamin Smekhov. - Këta jemi ne që qëndrojmë me Vysotsky dhe po performojmë një ode për Voznesensky. Kjo është shfaqja "Dëgjo", 1966. Zolotukhin, Khmelnitsky, Vysotsky dhe shërbëtori juaj i përulur. Kjo na ndihmon të besojmë se kultura jonë është e pavdekshme.”

Duket e pamundur të besohet ajo që ndodhi në vitet '60, pranon Zoya Boguslavskaya. Periudha që ajo e quan “disidencë artistike”, komplekse, kontradiktore, por më e rëndësishmja, e mbushur me liri, ishte jetëshkurtër.

"Unë besoj se shkrirja përfundoi me frazën e Nikita Sergeevich Hrushovit, i cili i bërtiti poetit tonë Andrei Voznesensky: "Ti mendon se ke shkrirje, nuk do të ketë shkrirje, ngricat po fillojnë". Që nga ai moment filluan të gjitha këto persekutime,” kujton shkrimtarja dhe dramaturgu Zoya Boguslavskaya.

Kjo kohë u shfaq fuqishëm dhe gjallërisht jo vetëm në poezi, kinema dhe teatër. Në pikturë - jo më pak. Por për të kuptuar shkrirjen, duhet të shikoni prapa - në vitet mizore të shtypjes, persekutimit, shtypjes së personalitetit njerëzor. Kështu mendon artisti Pavel Nikonov. Ekspozita paraqet punën e mjeshtrit - një portret i babait të tij.

“Ai ishte i shtypur. Imazhi i një njeriu që është kthyer pas sprovave dhe mundimeve të vështira. Kjo, natyrisht, u reflektua në pamjen e tij. Prandaj e tregoj të shtrënguar, me tone gri”, shpjegon Artisti Popullor i Federatës Ruse Pavel Nikonov.

Një epokë me potencial të jashtëzakonshëm, arritje krijuese në të gjitha sferat e veprimtarisë njerëzore. Dhe kjo ekspozitë është si një interpretim i viteve gjashtëdhjetë, një vështrim nga e ardhmja e asaj kohe.

Ekspozita në Krymsky Val është pjesë e programit të festivalit ndër-muzeor "Shkrirje: Përballja me të Ardhmen", i cili për herë të parë bashkoi Galerinë Tretyakov, Muzeun e Arteve të Bukura, Muzeun e Moskës dhe Parkun Gorky. Në program u zhvillua një bisedë e detajuar rreth këtij projekti

Dhe sot në kanalin "Russia K" do të zbulohen detajet e përgatitjes së projektit më të madh të festivalit ndërmuze. Drejtoresha e përgjithshme e Galerisë Tretyakov, Zelfira Tregulova është në transmetimin tonë. Mos e humbisni sot - në orën 19:45.

Galeria Tretyakov prezanton një tjetër ekspozitë konceptuale në shkallë të gjerë kushtuar periudhës historia kombëtare, e përcaktuar tradicionalisht nga studiuesit si "epoka e shkrirjes". Nuk është rastësi që periudha relativisht e shkurtër kohore, e cila përfshinte rreth 10 vjet nga mesi i viteve 1950 deri në mesin e viteve 1960, mori emrin me zë të lartë "epokë". Dendësia e kohës, ngopja e saj me ngjarjet më të rëndësishme për të gjithë njerëzimin, ishin tepër të larta. Dobësimi i kontrollit shtetëror dhe demokratizimi i mënyrës së menaxhimit të kulturës ka rigjallëruar shumë procesin krijues. Stili "Thaw" ka karakteristika të theksuara dhe përfaqëson një version origjinal të modernizmit sovjetik të viteve 1960, i cili u stimulua arritjet shkencore në fushën e hapësirës dhe të energjisë bërthamore. Hapësira dhe atomi - si sasitë më të mëdha dhe më të vogla përcaktojnë gamën e të menduarit "universal" të "viteve gjashtëdhjetë", duke parë në të ardhmen.

Ekspozita Thaw është një interpretim kuratorial i proceseve që ndodhën në kulturë dhe shoqëri në periudhën nga mesi i viteve 1950 deri në mesin e viteve 1960. Qëllimi i projektit nuk është vetëm të tregojë arritjet e “shkrirjes”, por edhe të artikulojë problemet dhe konfliktet e kësaj epoke. Ekspozita gjithëpërfshirëse përfshin vepra të artistëve, skulptorëve dhe regjisorëve që dëshmuan ndryshimet vendimtare që po ndodhnin në atë kohë në fushat më të rëndësishme të jetës së popullit sovjetik. Mendimet e tyre janë polemike për një sërë çështjesh, gjë që e bën ekspozitën më objektive.

Ndjenja e përhapur e diçkaje të madhe dhe të re që po ndodh fjalë për fjalë "para syve tanë" nuk mund të mos reflektohej në art. Të gjithë pjesëmarrësit në procesin krijues - artistë, arkitektë, skulptorë, poetë, shkrimtarë - punuan për të gjetur një gjuhë të re që mund të shprehte kohën e tyre. Letërsia iu përgjigj e para dhe më gjallërisht situatës në ndryshim. Vlera e madhe pati rehabilitimin e disa figurave kulturore të shtypura nën Stalinin. Lexuesit dhe shikuesit sovjetikë rizbuluan shumë emra që ishin tabu në vitet 1930 dhe 1940. NË artet figurative u shfaq një "stil i rëndë". Arkitektura dhe dizajni morën një shtysë të re për zhvillim.

Hapësira e ekspozitës do të ndahet në seksione tematike, si “Bisedë me babanë”, “Qyteti më i mirë në tokë”, “Marrëdhëniet ndërkombëtare”, “Jeta e re”, “Zhvillimi”, “Atom - Hapësirë”, “Për komunizmin! “.

Ekspozita do të jetë një instalacion i vetëm në të cilin do të integrohen një sërë artefaktesh: vepra pikture dhe grafike, skulpturë, sende shtëpiake, mostra dizajni, video projeksione me fragmente filmash artistikë dhe pamje dokumentare.

Ekspozita do të përfshijë vepra të artistëve si G. Korzhev, T. Salakhov, V. Popkov, A. Zverev, P. Ossovsky, V. Nemukhin, Yu, A. Deineka, O. Rabin, E. Bulatov, F Infante-Arana, I. Kabakov, si dhe skulptorët - E. Neizvestny, V. Sidur.

Epoka e shkrirjes është plot kontradikta dhe ekspozita në Galerinë Tretyakov përfaqëson një përpjekje për të studiuar në mënyrë sistematike trashëgiminë e saj kulturore.

Adresa: Krymsky Val, 10, dhoma 60-62