Shtëpi › Taksat › Fotografitë e peizazhit. Pamje. Përbërja dhe drita në peizazh. Rreth fotografisë panoramike

Fotografitë e peizazhit. Pamje. Përbërja dhe drita në peizazh. Rreth fotografisë panoramike

Fotografi peizazhiështë një pasion emocionues për shumë fotografë. Por mund të jetë shumë më komplekse nga sa duket fillimisht. Thjesht tingëllon e thjeshtë: gjeni një vend të bukur, bëni disa foto dhe kthehuni në shtëpi me një vepër arti në aparatin tuaj. Fotografi australian Andrew Goodall ka fotografuar peizazhe për rreth 20 vjet, duke drejtuar një galeri të fokusuar në këtë zhanër dhe ka dëgjuar shumë mendime të ngjashme gjatë viteve, por beson se fotografia e peizazhit ia vlen të eksplorohet plotësisht procesi.

Në fakt, për të bërë një fotografi të mirë të një peizazhi spektakolar - detyrë e vështirë. Një person mund të shohë potencialin dhe bukurinë e një vendi, por ta përcjellësh atë në një foto si një imazh të paharrueshëm është një çështje krejtësisht tjetër, veçanërisht nëse punon në një vend që tashmë është fotografuar mijëra herë. Ju do të duhet të gjeni një mënyrë dhe të bëni një fotografi që do të jetë ndryshe nga pjesa tjetër. Andrew Goodall ofron katër këshilla për ata që duan të bëjnë udhëtimin e tyre të fotografisë së peizazhit pak më larg se të tjerët.

Mos u mundoni të vendosni gjithçka që keni në kornizë

Disa pamje panoramike të lë pa frymë janë aq të mëdha sa është thjesht e pamundur t'i vendosni ato në një foto - përveç nëse përdorni një lente me kënd të gjerë. Megjithatë, në këtë rast, e gjithë fotografia do të zvogëlohet në përmasa, si dhe madhështia e të gjithë peizazhit që po fotografohet. Është shumë më efektive të përdoret një teknikë tjetër: përqendrimi i përbërjes rreth një prej pikave kryesore, interesante të peizazhit. Shikuesit, nga njëra anë, do të njohin terrenin dhe pamjen, dhe nga ana tjetër, do t'i shikojnë nga një kënd i ri. Në këtë rast, mund të përdorni një lente të madhe për të nxjerrë në pah veçoritë e peizazhit, duke kapur detaje që një lente me kënd të gjerë do t'i humbte në mënyrë të pashmangshme.

Shikoni peizazhin nga një kënd tjetër

Pse kaq shumë foto të monumenteve të mahnitshme arkitekturore duken njësoj? Thjesht sepse janë filmuar nga të njëjtat pika. Është e lehtë të bësh një pozë të mirë me një të njohur kuvertë vëzhgimi- në fakt ishte rregulluar në vendin më të përshtatshëm për këtë. Problemi është se është pothuajse e pamundur të bësh një imazh unik prej tij. Mundohuni të gjeni një kënd të ri. Edhe nëse duhet të ecni përreth për të gjetur një pozicion interesant, bëjeni. Natyrisht, ne nuk sugjerojmë të hyni ilegalisht në një zonë të mbyllur ose të rrezikoni qafën tuaj, por në shumicën e rasteve mund të gjeni një alternativë ndaj këndit të zakonshëm pa rrezikuar jetën tuaj dhe të atyre që ju rrethojnë.

Lëreni mjedisin tuaj të punojë për ju

Çdokush mund të marrë një fotografi të një kreshtë mali, për shembull - por ç'të themi për të njëjtën kreshtë ose shpat, të xhiruar përmes degëve të pemëve në plan të parë ose nga ana e një lumi gjarpërues që anon një kodër? Çdo peizazh mund të fotografohet nga pika të ndryshme, dhe më e dukshme nuk është gjithmonë më e mira. Bëhuni pak eksplorues - shikoni në natyrë për plane të para interesante dhe mund t'i shtoni personalitet imazhit dhe të krijoni diçka vërtet unike. Bërja e një fotografie që ia vlen të mbahet si kujtim kërkon disa përpjekje.

Merrni parasysh ndryshimin e mjedisit

Xhirimi i objekteve të peizazhit në ndriçimin më të përshtatshëm ose, anasjelltas, të rrallë është një veprim i vërtetë balancues profesional. Para së gjithash, ju duhet të zgjidhni kohën e ditës. Drita ideale, si rregull, është herët në mëngjes ose vonë në mbrëmje, kur është e butë dhe shumëngjyrëshe (të ashtuquajturat orë të arta). Problemi është se pothuajse të gjithë fotografët e dinë këtë - si mund t'i mposhtni ata? Zgjidhja është të thërrisni motin për të ndihmuar. Ju mund të kapni diçka shumë të veçantë kur afrohet një front stuhie, re të bukura në qiell, apo edhe një ylber shfaqet. Duke zgjedhur momentin e duhur, do të merrni një foto unike.

Njohja e të gjitha nuancave të mësipërme përcakton nivelin e profesionalizmit dhe përfshirjen e një fotografi të peizazhit në proces. Sa më shumë përpjekje të shpenzoni, aq më i madh do të jetë shpërblimi. Mund të shpenzoni shumë kohë duke pritur për momentin e duhur, por sapo të arrini pamjen vërtet të përsosur, do të kuptoni se pritja nuk ishte e kotë. Prova më e mirë e njohjes së audiencës është të dëgjosh njerëzit të thonë: "Unë isha atje, por nuk mund ta filmoja ashtu."

Dhe së fundi: nëse doni të arrini rezultate të mira jo vetëm në ajër të hapur, por edhe gjatë përpunimit pas fotografive, duhet t'i kushtoni vëmendje mjeteve moderne të redaktimit.

Është shkruar shumë për fotografinë e peizazhit. Nuk dua të përsëris veten, kështu që këtu do të përshkruaj pikat kryesore dhe do të përqendrohem në problemet që ndesh drejtpërdrejt kur gjuaj.

Shumë udhëzues i shpejtë për fotografinë e peizazhit:

Monitoroni shpesh hapjen, duhet ta mbyllni fort në F/5.6-F/16.0
Mbani një sy në horizont, horizonti duhet të "prerë" kornizën në mënyrë harmonike. Rregulloni me kujdes dhe me kujdes linjat dhe përmasat në kornizë
Ndiqni burimet e dritës (dielli)
Shijoni rezultatin

Siç mund ta shihni, nuk ka asgjë të komplikuar në fotografimin e peizazhit. Por problemi është se për të marrë një foto me cilësi të lartë, duhet të punoni shumë:

Peizazhi nënkupton që do t'ju duhet ta gjeni. Gjetja e një peizazhi të mirë nuk është gjithmonë e lehtë. Shumë shpesh, kur gjeni një peizazh të mirë, nuk keni një aparat fotografik me vete.
Është mirë të shkrepni në mëngjes dhe në mbrëmje, kur nuk ka diell "të fortë" (të fortë). Të shtënat në rrezet e diellit të fortë dhe të nxehtë është shumë e vështirë.
Meqenëse është më mirë të shkrepni në mëngjes dhe në mbrëmje, madje edhe me hapje të mbyllura, ju duhet një trekëmbësh. Një trekëmbësh nënkupton kosto shtesë dhe peshë shtesë gjatë transportit.
Për të kapur poza të mira, keni nevojë për një ndjenjë të brendshme harmonie, e cila mund të jetë e lindur ose e zhvilluar për një kohë të gjatë fotografimi.

Mjeshtrat e fotografisë së peizazhit kanë në arsenalin e tyre shumë stok i madh aftësitë dhe zhvillimet, është e kotë t'i përshkruani ato, pasi çdo detaj i vogël në një mashtrim do të jetë i dobishëm vetëm në një rast nga njëqind, dhe vetë personi duhet të zgjedhë saktësisht se si duhet të gjuajë në një situatë të caktuar.

Konfigurimi i kamerës për fotografimin e peizazhit

Peizazhet janë shkrepur pothuajse gjithmonë me një hapje të mbyllur: F5.6-F36.0. Mënyra më e lehtë për ta bërë këtë është në modalitetin e përparësisë së hapjes.
Vlera ISO duhet të vendoset në minimum: ISO 50, 100, 200,
Vendosja e ngopjes së ngjyrave - maksimale
Fokusimi është më i mirë - manual, mundësisht duke u fokusuar në pafundësi (në objektin më të largët)

Teoria është e mrekullueshme, por në të shtënat praktike e gjithë thjeshtësia zhduket. Së pari, kur fotografoni peizazhe, është një problem shumë serioz efekti i ekspozimit të tepërt ose nënekspozimit të zonave në foto. Shembulli më i zakonshëm është një foto e tokës së zezë dhe qiellit të bardhë. Në këtë rast: ose qielli do të ketë detaje, dhe toka do të jetë plotësisht e zezë (e errët, pa detaje), ose toka do të jetë normalisht e ekspozuar, por qielli do të shkëlqejë shumë (ekspozohet shumë). Kjo ka të bëjë me diapazonin dinamik të kamerës. Një filtër gradient ndihmon për të zgjidhur këtë problem, i cili kompenson ndryshimin në "shkëlqimin" e tokës dhe qiellit. Shumë shpesh, mjafton të bëni një korrigjim për të "ruajtur" pak kornizën. Mund të jetë shumë i dobishëm për peizazhet.

Së dyti: peizazhet janë shkrepur me hapje të mbyllura (të mbuluara).. Në kamerat dixhitale SLR, me hapje të mbyllura, çdo grimcë pluhuri në matricë do të jetë e dukshme. Kjo është shumë e bezdisshme, frustruese dhe e prish shumë foton. Për shembull, tashmë në F11 "njolla" shfaqen në matricë (ato mund të shihen në shembujt për këtë artikull). Në F14, pluhuri i imët është tashmë mjaft i dukshëm. Ju mund ta luftoni këtë sëmundje me ndihmën e, ose duke ulur numrin e hapjes. Qesharake por e zakonshme kamera dixhitale(kamerat e sapunit) dhe kamerat filmike janë më pak të ndjeshme ndaj kësaj sëmundjeje. Nga ana tjetër, enët e sapunit vuajnë shumë nga difraksioni në hapjet e mbyllura.

Së treti: shpesh, shumë vizualisht vështirë të kompozosh një pozë, në mënyrë që linjat të përshtaten në mënyrë të përkryer në kornizë. Linja e horizontit po përpiqet të anohet. Kur xhiroj me dorë, me mend dhe me kujdes, dhe më pas shikoj pamjet në kompjuter, horizonti shpesh "bie" disa gradë. Për disa lëndë, edhe 5 gradë është tashmë një gabim i papranueshëm. te kapërceni horizontin e ndotur, ndez "rrjetin" në pamor. Rrjeti shfaq linja, duke e ndarë kornizën në 9 ose 12 segmente, gjë që ju lejon të shihni menjëherë simetrinë në kornizë, si dhe të poziciononi horizontin në mënyrë të barabartë. Pothuajse të gjitha sistemet e kontrollit qendror të Nikon mbështesin një rrjetë. Disa kamera kanë një horizont virtual (për shembull), i cili ju lejon të kontrolloni linjat. Epo, nëse keni fare probleme me linjat, mund ta shkurtoni imazhin duke rrotulluar zonën në Adobe Photoshop ose redaktues të tjerë.

Së katërti: për peizazhet, më shpesh Duhet një kënd shumë i gjerë shikimi, për këtë përdorin kënd të gjerë dhe . Të gjitha thjerrëzat “ultra të gjera” kanë shtrembërim (lakim të gjeometrisë). Shtrembërimi mund ta prishë shumë figurën, ose mund t'i japë asaj diçka të pazakontë (siç është efekti i syrit të peshkut). Megjithatë, sa më pak shtrembërim, aq më mirë. Fatkeqësisht, të gjitha lentet me kënd ultra të gjerë e kanë këtë disavantazh. Shtrembërimi mund të kapërcehet duke përdorur redaktorët grafikë, disa kamera kanë korrigjim të integruar të shtrembërimit për një numër lentesh (për shembull,). Ose, mund të shkrepni me një lente më të gjatë pa shtrembërim. Fotot e qiellit janë bërë me pesëdhjetë dollarë, kjo lente nuk ka deformim.

Përvoja personale:

Nëse shkrep pa trekëmbësh, përdor modalitetin S (përparësi). Zakonisht e vendos në një vlerë nga 1/80 deri në 1/200 dhe e di që hapja gjatë shkrepjes do të jetë (në ndriçim të mirë) shumë e mbyllur, gjë që nevojitet për peizazhet. Në dritë të ulët, unë do të marr përsëri një fotografi mjaft të mprehtë pa turbullim kur shkrep me dorë. Kur përdor një trekëmbësh, punoj në modalitetin A ose M (përparësia e hapjes ose modaliteti manual). Me një trekëmbësh, shkrepjet e gjata me hapje të mbyllura nuk janë të frikshme. Unë rrallë fotografoj peizazhe, kështu që këtu përfundon përvoja ime.

Më pyesin shpesh, por cila është më e mira apertura më e mirë për peizazhin? Nuk ka asnjë përgjigje të vetme. Ndonjëherë, për të shkrepur me dorë në mbrëmje, mjafton F2.8, ISO 800 Dhe ndonjëherë, për të "ngrirë" një ujëvarë, ju duhet F/36.0 ISO 100. Meqë ra fjala, në hapje të mbyllura, pothuajse të gjitha lentet (përfshirë lentet. kompleti i parë) jep një imazh shumë të mprehtë, në mënyrë që të mos ketë kuptim të ndjekësh një lente të specializuar peizazhi për qëllime shtëpiake.

Fotografia e peizazhit bëhet shumë më e vështirë nëse keni nevojë të fotografoni një person në sfondin e natyrës. Në këtë rast, fokusimi në pafundësi nuk do të ndihmojë gjithmonë. Kur fotografoni njerëz në natyrë, unë rekomandoj gjithashtu të monitoroni vendosjen e objekteve në kornizë, dhe në disa raste, është më mirë ta vendosni personin jo në zonën qendrore të figurës.

Konkluzione:

Fotografia e peizazhit nuk është e vështirë, është e vështirë të gjesh një vendndodhje të mirë. Gjëja më e rëndësishme në një peizazh është harmonia e kombinimeve të linjave, formave, dritës dhe hijes. Për të kompozuar (përzgjedhur) saktë një fotografi, thjesht duhet të shkoni dhe të eksperimentoni. Në praktikë, përvoja vjen shumë shpejt.

Mos harroni të shtypni butonat ↓ ↓↓ rrjetet sociale ↓ ↓↓ – për sitin. Faleminderit për vëmendjen tuaj. Arkady Shapoval.

dite te mire te gjitheve. Sot do të flas pak për qasjen time ndaj fotografisë së peizazhit.

Peisazhi për mua është ndoshta lloji më i preferuar dhe më i këndshëm i fotografisë, sepse duke fotografuar, njëkohësisht relaksoj shpirtin, duke shijuar bukurinë që ka krijuar natyra. Të fotografosh natyrën është një kënaqësi e jashtëzakonshme - duke u ngjitur në qoshet e saj të qeta, merr një ngarkesë të tillë energjie dhe energjie, e cila më pas zgjat për një kohë të gjatë. Era në fytyrën tuaj, dielli në buzët tuaja, këmbët që largohen nga lodhja në mbrëmje dhe një zemër e mbushur me dashuri për gjithçka rreth jush - çfarë mund të ishte më mirë?

Fillestarët, si rregull, mendojnë se asgjë nuk është më e lehtë sesa të xhironi një peizazh. Mbaj mend që një nga fotografët amatorë fillestarë në forumin Photomonster shkroi se nuk ka asgjë të vështirë në fotografimin e peizazheve, e vetmja vështirësi është arritja në vendin e xhirimit. Në shikim të parë, po: këtu është një pellg, këtu është një pyll, këtu është një rrugë, këtu është qielli me retë që notojnë mbi të - thjesht merrni një aparat fotografik dhe shkrepni. Por, në thelb, pas filmimit të parë të tillë, bëhet e qartë se gjetja e një historie interesante nuk është aq e lehtë, të shohësh të pazakontën në të zakonshmen është e vështirë, madje edhe të kompozosh saktë kornizën, të bësh theksin e duhur nuk është gjithmonë e mundur për një fillestar. Në fund të fundit, është shumë e rëndësishme për një piktor peizazhi jo vetëm të kapë bukurinë e një këndi piktoresk, por të jetë në gjendje të tregojë gjendjen shpirtërore të natyrës, gjendjen e saj, harmoninë e ngjyrës dhe dritës - të gjitha së bashku ky është çelësi. për suksesin e fotografisë së peizazhit.

Pajisje për fotografimin e peizazhit

Pra, do të filloj me atë që nevojitet për fotografimin e peizazhit për sa i përket pajisjeve dhe çfarë përdor kryesisht. Në parim, ju mund të shkrepni me çdo aparat fotografik, por, sigurisht, kamerat me format të plotë në këtë drejtim ofrojnë më shumë mundësi krijuese gjatë shkrepjes. Unë zakonisht fotografoj natyrën Nikon D800 E. Fotografët e peizazhit përdorin lente të ndryshme, duke përfshirë ato me fokus të gjatë - gjëja kryesore këtu është të njohësh qëllimet dhe objektivat që po vendosen. Por më shpesh, peizazhet janë shkrepur me optikë me kënd të gjerë - është kjo që ju lejon të kapni gjerësinë dhe hapësirën e natyrës që po fotografohet, dhe është kjo që siguron mprehtësinë që është aq e nevojshme për një shkrepje të tillë në të gjithë kornizën .

Fillimisht kam xhiruar peizazhe me lente Nikon AF-S 24-70mm f/2.8G ED. Një lente e shkëlqyer, nuk mund të them asgjë të keqe për të - shumë nga fotot e mia janë realizuar me të. Për shembull, këto:

Gradualisht, fillova të më mungonte këndi i kësaj lente zmadhimi dhe bleva Nikon AF-S 14-24mm f/2.8G ED. Tani e përdor kryesisht kur shkrep peizazhe - një lente me kënd të gjerë super të mprehtë është pikërisht ajo që i nevojitet një fotografi peizazhi. Këtu janë disa shembuj të shkrepur me këtë lente:

Tani do të ndalem pak në trekëmbëshat. Një trekëmbësh është një pajisje thelbësore për një fotograf peizazhi, ai ju jep shumë më tepër kontroll mbi shpejtësinë e diafragmës dhe është veçanërisht i rëndësishëm kur fotografoni skena me ndriçim të dobët, si agimi dhe perëndimi i diellit. Unë kam dy trekëmbësha në arsenalin tim dhe, si rregull, i marr të dy në udhëtime (sigurisht, nëse këto udhëtime janë me makinë). Një trekëmbësh është i rëndë dhe i besueshëm - Manfrotto 055XPRO3. Unë përdor kokën me të Manfrotto 410 Junior- një kokë trekëmbëshe kompakte shumë e përshtatshme me 3 boshte me një mekanizëm për pozicionim të saktë në tre drejtime; panning, anim ballor dhe anësor. Unë zakonisht e përdor këtë trekëmbësh nëse të shtënat ndodhin afër makinës, në distanca të gjata bëhet një barrë shumë e rëndë. Prandaj, kam një trekëmbësh tjetër për ecje, është më i lehtë, por mjaft i besueshëm dhe nuk më ka zhgënjyer kurrë. Bëhet fjalë për Fotopro X5IW+52Q. Ajo që më pëlqen tjetër në këtë trekëmbësh është se ai shndërrohet lehtësisht në monopod dhe bëhet asistenti im i domosdoshëm kur fotografoj sporte.

Është shumë e dëshirueshme që të keni një kabllo lëshimi ose telekomandë telekomandë për të shmangur lëvizjen e kamerës kur shtypni butonin e diafragmës dhe për të parandaluar turbullimin (veçanërisht në shpejtësi të gjata të diafragmës).

Rreth filtrave. E cila, për mendimin tim, është një domosdoshmëri kur dilni për fotografi peizazhi. Para së gjithash, natyrisht, është një filtër mbrojtës - nuk mund të jetosh pa të. Do të mbrojë lentet nga pluhuri, lagështia dhe ndoshta do të mbrojë lentet nëse bie (megjithatë, kjo nuk më ka ndodhur kurrë - unë i trajtoj pajisjet e mia me shumë kujdes, por askush nuk është i imunizuar nga kjo). Meqenëse shkrep shpesh në male, përdor filtra UV me shumë shtresa të veshura si një filtër mbrojtës, të cilët jo vetëm mbrojnë lentet nga ndikimet mekanike dhe të tjera, por gjithashtu ndihmojnë në bllokimin e rrezatimit "të butë ultravjollcë", dhe në mal ndihmojnë në luftimin. mjegull e kaltërosh dhe ulje e kontrastit.

Filtri i dytë që vendosa në çantën time të shpinës është një filtër polarizues. Ndihmon për të luftuar shkëlqimin në ujë dhe ngop foton me një gamë ngjyrash. Dikur e përdorja shumë aktivisht për të errësuar qiellin, por kohët e fundit e përdor shumë më rrallë - gjithnjë e më shumë i drejtohem shkrepjes me kllapa të ekspozimit dhe, nëse është e nevojshme, e marr qiellin nga një kornizë më e errët.

Për lente me kënd të gjerë 14-24 Unë përdor të gjithë filtrat e njëjtë, por përmes këtij sistemi montimi:

Më pëlqente shumë të eksperimentoja me filtrat Cokin (kur fotografoja vetëm me një lente 24-70). Këtu është një shembull i përdorimit të filtrit të gradientit portokalli:

Gradualisht u largova nga përdorimi i filtrave Cokin - nuk më pëlqeu më rezultati, filtrat, së bashku me të gjithë sistemin e montimit, zënë mjaft hapësirë në çantën e shpinës dhe "përdredhja" e ngjyrave të dëshiruara nuk është problem gjatë postimit. -përpunimi.

Një artist i peizazhit, natyrisht, ka nevojë gjithashtu për filtra gri neutralë me ndalesa të ndryshme (në mënyrë ideale, ju ndoshta duhet të keni një filtër ND me densitet të ndryshueshëm - do t'ju lejojë të zëvendësoni një grup të tërë filtrash gri neutralë me densitet të ndryshëm dhe nuk do të merrni zë shumë hapësirë). Një filtër ND do të ndihmojë në kufizimin e sasisë së dritës kur duhet të përdorni hapjen më të gjerë për të zvogëluar thellësinë e fushës. Më shpesh, filtra të tillë përdoren për të zgjatur shpejtësinë e diafragmës kur fotografoni ujin - për të marrë efektin e "lumenjve të qumështit".

Tani për vetë të shtënat. Më shpesh, piktorët e peizazhit qëllojnë me pozicion horizontal kamera - sepse është në këtë pozicion që ne mund të krijojmë fotografi me peizazhe të gjera dhe të gjera. Megjithatë, një fotografi horizontale e peizazhit nuk është gjithmonë parakusht duke marrë një goditje interesante. Nëse skena që shihni kërkon shkrepje vertikale, atëherë të gjitha rregullat e pranuara hidhen jashtë. Për shembull, nëse subjekti i të shtënave është një pemë e vetmuar, shkëmb ose objekt tjetër i gjatë, duhet t'i drejtoheni kornizës vertikale. Nuk bëj shpesh shkrepje vertikale, por ndonjëherë ndodh, si në këto foto:

Kompozimi në peizazh është baza e fotografisë dhe zakonisht është vendi ku lindin vështirësi. Kur fotografoja peizazhe dhe krijoja kompozime, mora disa rregulla të thjeshta për veten time.

Korniza duhet të jetë e mbushur në mënyrë harmonike, d.m.th. nuk duhet të mbingarkohet me detaje të panevojshme. Edhe kur inkuadroni në vendin e xhirimit, duhet të përpiqeni të prisni të gjithë elementët e panevojshëm. Skajet e fotografisë nuk duhet të tejkalojnë njëra-tjetrën - përbërja duhet të jetë e ekuilibruar.
Pavarësisht se sa e mrekullueshme është përbërja, drita gjatë xhirimit është një nga kushtet më të rëndësishme për marrjen e shkrepjeve të bukura. Në mot me re, rrallë mund të merrni foto interesante, kështu që shpesh duhet thjesht të prisni për ndriçim të mirë. Për të marrë fotografi të bukura të peizazhit, është e nevojshme që objektet kryesore në foto të theksohen me ndriçim. Dhe, sigurisht, koha më e mirë për të shkrepur peizazhe është mëngjesi dhe mbrëmja, kur dielli nuk është në një pozicion të lartë - është në këtë kohë që ai jep hije anësore, duke krijuar përshtypjen e vëllimit dhe thellësisë.
Zakonisht duhet të kompozoni një fotografi duke përdorur "rregullin e të tretave". Shumica e fotografëve amatorë, natyrisht, e dinë këtë: ne shkrepim në përmasa 1/3 e tokës dhe 2/3 e qiellit, ose, anasjelltas, 2/3 e tokës dhe 1/3 e qiellit.
Për ta bërë peizazhin "të luajë", ju duhet një plan i parë interesant - keni nevojë për një "goditje peneli", një theks. Një theks i tillë mund të jetë një gur, një pemë, një lule, çdo dru drift, etj. Është prania e planit të parë që bën të mundur përcjelljen më reale të hapësirës në peizazhin që po fotografohet dhe të përftohet i ashtuquajturi "efekti i pranisë".
Ne zbatojmë rregullin e "raportit të artë" për objektet e theksuara - i vendosim ato saktësisht në pikat e kryqëzimit. Ju nuk duhet t'i bindeni verbërisht dhe pa menduar këtij rregulli, si dhe të gjithë të tjerët - gjithmonë duhet t'i qaseni xhirimeve të secilit peizazh individualisht, me mendime.
Një fotografi e peizazhit duhet të jetë e shumëanshme në përbërje, d.m.th. ai duhet të ketë një plan të parë, terren të mesëm dhe sfond. Në këtë rast, fokusi duhet të jetë në sfond.
Përdorimi i lojës së dritës dhe hijeve është ajo që shpesh i jep një fotografie "zbulimin" dhe veçantinë e saj.

Sigurisht, të gjitha rregullat që unë u përmbahem nuk janë dogmë apo një e vërtetë e pandryshueshme, por duhet t'i njihni dhe në shumicën e rasteve ato ndihmojnë kur shkrepni peizazhe. Por asistenti kryesor për një piktor peizazhi, natyrisht, do të jetë perceptimi i tij për tablonë që sheh, ndjenja e tij e brendshme për të ndërtuar një kompozim. Ju duhet të mësoni të "shihni" përbërjen - nëse një person ka edhe pak shije artistike, kjo mund të mësohet gradualisht.

Shumica e fotografëve të peizazhit pëlqejnë të fotografojnë natyrën gjatë "orëve të arta", d.m.th. në agim dhe muzg. Fotot e marra gjatë këtyre periudhave kohore fitojnë absolutisht pamje magjike- dielli është afër horizontit, kështu që ndriçimi është i butë, i shpërndarë, gjithçka përreth është e mbushur me nuanca të mahnitshme ngjyrash nga e verdha e artë në të kuqe të kuqe. Sidoqoftë, nuk është gjithmonë e mundur të "kapësh" ngjyrat e bukura agimi dhe perëndimi i diellit, prandaj, nëse është e mundur, ia vlen të vizitoni vendin e zgjedhur për xhirime më shumë se një herë. Për shembull, nuk ishte hera e parë që arrita të kapja bukurinë e lindjes së diellit mbi Berdya - u largova tre herë në orën 3:00 të mëngjesit (rruga nuk është afër), por në fund pata fatin të shikoja dhe fotografoni një lindje të bukur dielli:

Ju mund të merrni fotografi interesante nga lindja e diellit duke xhiruar pranë trupave të ujit. Në agim, si rregull, nuk ka erë, sipërfaqja e ujit është plotësisht e qetë dhe ngjyrat jashtëzakonisht të buta të agimit mund të krijojnë magji dhe të bëjnë misterioze edhe pellgun ose liqenin më të padukshëm. Kjo lindje e artë e diellit u filmua në një nga liqenet në malet Altai:

Xhironi perëndimet e diellit jo më pak aktivitet interesant sesa lindjet e diellit. Avantazhi kryesor i të shtënave është se nuk keni nevojë të ngriheni në mes të natës dhe të nxitoni me kokë, por mund të arrini me qetësi në vendin e dëshiruar gjatë ditës dhe ngadalë të përgatiteni për të parë perëndimin e diellit. Shkëlqimi i perëndimit të diellit ndonjëherë thjesht mahnit me diversitetin dhe shkëlqimin e ngjyrave. Muzgu krijon fotografi absolutisht magjike, duke mbështjellë qiellin me ndriçim që është jashtëzakonisht i bukur në ngjyrë dhe ton, dhe për këtë arsye mund t'i japë peizazheve emocionalitet dhe ekspresivitet. Nga rruga, perëndimet më interesante dhe më të bukura ndodhin gjatë ndryshimeve të motit, për shembull, një muzg i kuq ose vjollcë i paraprin domosdoshmërisht motit me erë të nesërmen. Unë arrita të xhiroja një muzg të tillë në liqenin Teletskoye, kjo xhirime në perëndim të diellit nuk ishte planifikuar, ishte aksidentale (shpirti kokëfortë i liqenit Teletskoye na detyroi të prisnim një kohë të gjatë për momentin kur mund të dilnim në një varkë të vogël gjatë rrugës përsëri në ankorimin tonë), por për mua është vetëm "luhet në duar":

Ngjyrat e perëndimit të diellit mund të jenë kaq të larmishme dhe unike të bukura sa mund të bëjnë mrekulli, duke i kthyer peizazhet absolutisht të papërshkrueshme të ditës në foto interesante. Ashtu si këtu, për shembull, një vend krejtësisht i pazakontë pranë lumit në mbrëmje u bë interesant pikërisht falë dritës së perëndimit të diellit:

Cila kohë e vitit është më e mira për të shkrepur peizazhe? Po gjatë gjithë vitit. Sigurisht, në mot të ngrohtë është shumë më e lehtë dhe më e këndshme për ta bërë këtë (veçanërisht në Siberi, ku jetoj), dhe ka ndriçim të mirë në verë shumë më shpesh sesa në dimër, dhe ngjyrat janë më të ngopura dhe të larmishme, por në sezonin e ftohtë mund të merrni edhe foto të bukura të peizazhit - thjesht duhet të prisni motin e favorshëm për xhirime. Dhe dikush do të pyesë se çfarë do të thotë mot i favorshëm në dimër, dhe unë do të përgjigjem - kur temperatura në termometër të bjerë dhe sa më e ulët, aq më mirë. Në këtë drejtim, ndoshta jam i çmendur, por kur sinoptikanët paralajmërojnë për të ftohtë të fortë dhe shumica e njerëzve, të mbështjellë me batanije të ngrohta, pinë në shtëpi çaj të nxehtë me limon, paketoj pajisjet e mia dhe nxitoj mijëra kilometra, në mënyrë që në këto ditë të acarta të kem kohë për të xhiruar skena dimri jashtëzakonisht të bukura. Këtu, për shembull, është ky peizazh (minus 30° jashtë):

Do të ndalem pak në aspektet teknike të fotografisë së peizazhit. Unë xhiroj gjithmonë natyrën në modalitetin manual (M). Shumica e fotografive të peizazhit kërkojnë një thellësi të madhe fushe, kështu që për të arritur një thellësi më të madhe fushe, hapja duhet të mbyllet. Unë zakonisht përdor f/8-f/11 në ndriçim mjaft të mirë dhe e shtyp më fort kur fotografoj lindjen dhe perëndimin e diellit, kur shkrep diellin në dritën e prapme, në mënyrë që të shfaqen "rrezet". Nëse detyra është të turbulloni sfondin dhe në të njëjtën kohë të theksoni subjektin që po fotografohet, atëherë hapja duhet, natyrisht, të hapet pak. Shpejtësia e diafragmës do të varet nga shumë faktorë dhe detyrat e vendosura gjatë shkrepjes. Nëse fotografimi kryhet në mot të qetë dhe pa erë, shpejtësia e diafragmës nuk është aq e rëndësishme - vendosni hapjen e dëshiruar dhe, duke u udhëhequr nga treguesi i matësit të ekspozimit në kamerë, vendosni shpejtësinë e dëshiruar të diafragmës. Nëse jashtë fryn erë, atëherë është më mirë të shkrepni me shpejtësi më të shkurtra diafragmash për të “ngrirë” foton, si të thuash, pa i dhënë mundësinë flladit të “njollosë” gjethet, barin etj në foto. Unë zakonisht vendos ndjeshmërinë ndaj dritës (ISO) të ulët për ta shmangur zhurma dixhitale. Shumë njerëz rekomandojnë përdorimin e një vlere prej 100 kur shkrepni peizazhe. Por kohët e fundit kam filluar të përdor gjithnjë e më shumë vlera pak më të mëdha (200-400), kjo, për mendimin tim, jep një përpunim më të mirë të sfondit të fotografisë. Por gjithsesi preferoj të fotografoj perëndimet dhe lindjet e diellit me ISO 100. Një gjë tjetër që është padyshim e rëndësishme është të ndizni treguesin e zonave të mbiekspozuara, të ashtuquajturin modaliteti "flash" dhe, natyrisht, shkrepja në RAW (unë nuk as mos mendoni për këtë që ia vlen të flitet).

Si përfundim, dua të them se të fotografosh natyrën është si të futesh në një botë tjetër - një botë me bukuri të mahnitshme, unike, e mbushur me ngjyra të jashtëzakonshme me të cilat bota përreth nesh është kaq e pasur. Gjëja kryesore është të jesh në gjendje ta "shohësh" këtë bukuri. Nëse një pamje e bukur e natyrës ju bën të kënaqeni, ndërsa shpirti juaj këndon, dhe zemra juaj është e mbushur me dashuri dhe shpërthen nga gjoksi juaj, atëherë ky është hapi i parë drejt suksesit për të bërë fotografi të bukura. I uroj të gjithëve histori interesante dhe shkrepje të suksesshme!

Para këtij postimi, kam shkruar vetëm për udhëtimet, por sot do të thyej traditën dhe do të ndaj me lexuesit e LJ një artikull të shkurtër rreth fotografisë së peizazhit që kam shkruar për një nga revistat fotografike.
Nuk i shpjegova të gjitha nuancat në detaje dhe nuk i ngarkova me terma fotografish, kështu që në gjuhë të thjeshtë shpjegoi se cilat aspekte duhet të merren parasysh gjatë procesit të qitjes dhe në përgatitjen për të.

Temat e peizazhit janë më të afërt me mua, kështu që në këtë artikull dua të flas për xhirimet në këtë zhanër.
Unë do të them menjëherë se nuk e kam studiuar askund këtë zanat dhe nuk kam një diplomë nga një shkollë fotografie. Gjithçka erdhi disi vetvetiu. E para juaj Kamera SLR E bleva tre vjet e gjysmë më parë dhe e përdor akoma. Gjatë kësaj kohe, arrita të bëj disa dhjetëra poza të mira dhe të shkruaj më shumë se 50 raporte fotografike. Madje disa mendojnë se unë mund të xhiroj kryevepra, por nga jashtë ndoshta e dinë më mirë.

Fatkeqësisht, nuk kam ende shumë mundësi dhe kohë të lirë për të udhëtuar, por në rastin e parë përpiqem të dal nga rrjeta e jetës së përditshme diku larg qytetit në natyrë, duke marrë aparatin tim me vete. Para së gjithash, shkoj të qetësoj shpirtin tim, të shkarkoj emocionalisht dhe të shpërqendroj. Unë nuk kam asnjë mendim në kokën time për të filmuar një kryevepër me çdo kusht, përkundrazi, më duket se më parë kisha dhënë maksimumin e aftësive të mia; gjuajtja më e mirë ajo që ishin më parë nuk do të jetë kurrë.
Shumë shpesh ne udhëtojmë me gjithë familjen ose me miqtë...

Fëmijëria ime e kaluar në fshat gjatë verës me sa duket la një gjurmë në mendjen time, kjo është arsyeja pse unë xhiroj shumë nga peizazhet e mia në periferinë ruse. Më pëlqen shumë madhështia dhe diversiteti i natyrës ruse, monumentet jashtëzakonisht të bukura të arkitekturës prej druri, fshatrat e largëta dhe gjysmë të braktisura dhe kasollet dhe gardhet e prishura të njohura për çdo rus...
Këto foto më bëjnë vërtet përshtypje!

Profesionistët besojnë se zhanri "peizazh" nuk i përshtatet mjaft nga fotografitë e mia: disa site, si dhe organizatorët e shumicës së konkurseve fotografike, i klasifikojnë fotografitë e mia në seksionin "arkitekturë" ose "trashëgimi kulturore". Por unë fotografoj atë që më është afër dhe e këndshme për syrin dhe për mua nuk ka dallim se çfarë zhanri quhet. Unë thjesht do ta quaja punën time "Foto për shpirtin".

Për pyetjen tradicionale: "Si u filmua kjo?" Mund të flas gjatë dhe në detaje, por në formatin e këtij botimi do të doja të kaloja shkurtimisht pikat kryesore që më lejojnë të bëj fotografi të mira.

Përgatitja për të shtënat

Nuk bëra asnjë goditje pak a shumë të mirë rastësisht. Të gjitha udhëtimet dhe sulmet e mia të shkurtra janë të planifikuara dhe të përgatitura mirë...
Mendoj se aspekti më i rëndësishëm në fotografinë e peizazhit është zgjedhja e vendndodhjes së xhirimit (i ashtuquajturi vendndodhja). Mund të bësh sa të duash pamjen e bukur të parkut nga dritarja, të shkelësh bregun e një liqeni aty pranë në kërkim të shkrepjes së përsosur ose të shkrepësh perëndimin e diellit pranë korijes më të afërt. Ju mund të jeni në gjendje të bëni disa foto te mira, por veprat më të bukura do t'i merrni vetëm duke lëvizur në kohë dhe hapësirë.

NË vitet shkollore Jam marrë seriozisht me orientim, kam marrë pjesë në gara mbarë-ruse dhe ndërkombëtare dhe njëkohësisht jam marrë me turizëm, ndaj jam relativisht i aftë për hartat. Kjo më ndihmon shumë në zgjedhjen e një lokacioni dhe përgatitjen e një itinerari. Madje do të thosha se studimi i hartave dhe terrenit është një hobi që shkon së bashku me fotografinë.
Mundësitë aktuale të internetit janë vërtet të pakufishme, kështu që të gjitha idetë lindin pas studimit të informacionit nga World Wide Web.

Në hartat e Google, Google Earth, Wikimapia, Panoramio (urdhëruar për të jetuar gjatë) - Unë shikoj fotografi dhe vende unike nga satelitët. Nga rruga, ju mund të "vozitni" përgjatë shumë rrugëve në hartat e Google në një makinë virtuale dhe të shikoni paraprakisht rrethinën. Kërkoj shënime dhe artikuj interesantë në faqet e internetit të njohura nga fotografët, forumet e udhëtimit dhe gjithashtu në rrjete. Ka shumë informacione rreth monumenteve të arkitekturës prej druri në faqen e internetit Sobory.ru. Do të doja të përmendja veçanërisht rezervatet natyrore, parqet kombëtare dhe natyrore. Këto territore, sipas definicionit, duhet të jenë me interes për piktorët e peizazhit. I bashkoj të gjitha informacionet e marra dhe marr rrugën optimale.

Për të arritur në disa vende, ndonjëherë është e nevojshme të sigurohen mjete shtesë transporti, të tilla si një varkë, biçikletë ose ski.
Nëse është e mundur, është më mirë të vizitoni objektin përpara se të qëlloni, të bëni zbulim dhe "të provoni" kënde - nuk do të jetë e tepërt.
Unë vizitoj si vendet e "pelegrinazhit" të fotografëve dhe vendet ku fotografët nuk kanë arritur ende. Më pëlqen shumë më shumë opsioni i dytë, pasi rezultati përfundimtar është shpesh një rezultat i papritur i këndshëm dhe gjithmonë një pamje unike. Në zonat ku dhjetëra apo qindra foto janë bërë tashmë para meje, përpiqem t'i afrohem xhirimeve jashtë kutisë dhe të sjell diçka timen në foto.

Zgjedhja e një kohe për të xhiruar

Kjo është pika e dytë që dua të përmend. Shumica e fotove i bëj në të ashtuquajturën kohë "regjimi": rreth një orë pas agimit dhe një orë para perëndimit të diellit. Drita e butë dhe e ngrohtë i jep fotos pasuri dhe pasuri ngjyrash dhe detajon strukturën e objekteve. Kalimet midis zonave të ndritshme dhe të errëta janë më të buta.
Përveç kësaj, në orët e mëngjesit dhe (më rrallë) të mbrëmjes, ekziston një probabilitet i lartë i formimit të mjegullave, të cilat theksojnë thellësinë e imazhit, shpërndajnë bukur dritën dhe turbullojnë konturet e objekteve, duke i bërë fotografitë më misterioze dhe përrallore. .

Natyrisht, është e rëndësishme të kuptoni se ku do të jetë burimi i dritës në momentin e shkrepjes. Për këtë kërkoj në internet kohën e saktë lindja dhe perëndimi i diellit, dhe më pas, duke u fokusuar në anët e horizontit, mbivendos drejtimin e lëvizjes së ndriçuesit në hartë.
Epo, dhe sigurisht gjëja më e rëndësishme është moti.
Kur pika e zgjedhur e xhirimit është afër, mjafton të shikoni vetëm jashtë dritares dhe premtimet e parashikuesve të motit në telefonin tuaj. Dhe nëse kërkon shumë kohë për të udhëtuar, atëherë unë njihem me parashikimin në të paktën tre burime dhe shikoj hartën e vlerësuar të lëvizjes së fronteve atmosferike. Kjo ju ndihmon të rregulloni rrugën tuaj ndërsa shkoni.
Duke analizuar pikat e lartpërmendura, unë tashmë kam një orar të qartë të lëvizjeve dhe fotografi të përafërta në kokën time, të cilat më pas do të shfaqen në matricën e kamerës sime. Duhet thënë se është pothuajse gjithmonë e mundur të realizojmë planet tona, por në disa vende duhet të ktheheni sërish...

Komponenti teknik

Unë shkrep me një Sony A65 dhe tre lente: Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8mm. Ekziston edhe një prime portreti Sony SAL-50F18.
Lentja e parë është universale, unë e përdor për të shkrepur rreth 80% të të gjitha kuadrove. Ka mprehtësi të shkëlqyer dhe interpretim të ngjyrave.
Unë bëj shkrepje peizazhi kryesisht me një hapje të mbyllur në f/8 - f/13 (kjo siguron mprehtësi maksimale në të gjithë kuadrin) me vlerën më të ulët të mundshme ISO në modalitetin e fokusimit automatik (jo gjithmonë). I vendosa të gjitha këto parametra, duke përfshirë shpejtësinë e diafragmës, në modalitetin manual. Nëse ka nevojë për të marrë rreze të bukura nga dielli në kornizë, mund ta mbyllni hapjen edhe më tej.
E regjistroj kornizën në një kartë memorie në format jpg dhe të papërpunuar, dhe e dyta më duhet vetëm për kopje rezervë nëse papritur më duhet të nxjerr hijet ose pikat kryesore. Informacioni rikthehet nga hijet shumë më mirë sesa nga zonat e theksuara, kështu që më shpesh shkrep peizazhe me nënekspozim.

Mund të më falin shumë fotografë, por unë rrallë përdor trekëmbësh. Është e qartë se natën, në kushte me dritë të ulët etj. kushtet nuk janë askund pa të. Por gjatë orëve të rregullta drita ndryshon me shpejtësi dhe, si rregull, më mjafton. Ndonjëherë ju duhet edhe të vraponi nga një pikë gjuajtjeje në tjetrën për të mos humbur momentin. Por më pëlqen vrapimi dhe ushtrimet shtesë nuk dëmtojnë kurrë :) Një trekëmbësh në këtë situatë ul ndjeshëm efikasitetin. Ndonjëherë qëlloj me kllapa ekspozimi, por këtu, si rregull, nuk kam nevojë për një trekëmbësh. Edhe fotot panoramike në 90% të rasteve i bëj me dorë.

Rreth fotografisë panoramike

Unë bëj disa nga punët e mia duke përdorur teknikën panoramike - duke qepur së bashku disa korniza të marra nga një pikë me mbivendosje. Në versionin përfundimtar, fotografi të tilla duken krejtësisht të zakonshme. Dhe çështja këtu nuk është aspak në dëshirën për të shkrepur skena për postera ose për të marrë pikselë të tepruar, thjesht një panoramë i jep vëllim, thellësi dhe mprehtësi të gjithë kuadrit, ju lejon të drejtoni shikimin e shikuesit nga plani i parë në mesi dhe sfondi, krijojnë efektin e prezencës në kornizë, dhe sigurisht që jep mbulim më të gjerë.

Më pëlqejnë shumë fotot me një plan të parë interesant, kështu që kur ndërtoj një kornizë (qoftë një panoramë apo një shkrepje e vetme), përpiqem të filloj me këtë. Si plan të parë mund të përdorni gurë, lule, gjethe etj. Nëse nuk ka asgjë për të tërhequr vëmendjen tuaj, mund të improvizoni duke zvarritur, për shembull, një lloj pengese.

Përpunimi

Unë i përpunoj kornizat në Photoshop Ps5. Kryesisht redaktoj hijet dhe pikat kryesore, kontrastin, ngopjen, aplikoj filtra dhe ndonjëherë teknologjinë e zgjerimit të diapazonit dinamik të imazhit (HDR). Unë nuk i mirëpres kolazhet e fotografive. Unë gjithashtu bashkoj panorama në Photoshop, kryesisht në modalitetin automatik. I përmirësoj me dorë mospërputhjet dhe gjeometrinë.
Duhet të theksohet se përdorimi i një redaktuesi fotografish ju lejon të përmirësoni kornizën, por burimi duhet të jetë me cilësi të lartë. Nëse fotografia sinqerisht nuk del mirë, atëherë asnjë redaktues nuk do të bëjë asgjë të dobishme prej saj.

Unë jam kritik për shumë nga goditjet e mia. Ndodh që në momentin e xhirimit të humbasësh nga sytë disa momente dhe thjesht të neglizhosh disa nuanca. Pas ca kohësh, ju filloni të kuptoni se mund të ishte filmuar më mirë.
Kjo është e gjitha, me pak fjalë. Por ndoshta më ka munguar diçka.

Duke përmbledhur të gjitha sa më sipër, dua të them sa vijon: nëse jeni të angazhuar në fotografi, bëjeni me shpirt, jini krijues dhe përmirësoni aftësitë tuaja. Merrni një qasje të përgjegjshme për zgjedhjen e një vendi të xhirimit, planifikoni rrugën tuaj, studioni motin ...

Ju uroj të gjithëve fat, udhëtime interesante dhe foto të bukura të paharrueshme!

Përshëndetje, të dashur lexues! Në kontakt me ju, Timur Mustaev. Disa fotografë amatorë e konsiderojnë peizazhin një nga zhanret më themelore të fotografisë. Në një farë mase, unë ndaj këndvështrimin e tyre: shko ku të duash dhe qëllo çfarë të vjen në kokë.

Plus, ndryshe nga xhirimet në studio, që kërkojnë kosto të konsiderueshme financiare, natyra nuk do të zhduket dhe nuk do të kërkojë asgjë në këmbim përveç trajtimit të kujdesshëm të saj dhe situata ndryshon në varësi të periudhës së vitit, duke i dhënë hapësirë imagjinatës.

Por a është vërtet peizazhi kaq i thjeshtë? Le ta kuptojmë së bashku.

Le të fillojmë përmbledhjen, ndoshta, me një përkufizim të këtij zhanri dhe vendit të tij në realitetin njerëzor.

Peizazhi në fotografi

Pamjeështë një zhanër në të cilin natyra është qendra e imazhit.

Ky trend e ka zanafillën në epokën e mungesës së kamerave, kur artistë të famshëm dhe jo aq të famshëm dolën në ajër të hapur dhe përcillnin atë që kishin parë me ndihmën e penelave dhe bojrave.

Kjo është arsyeja pse të kuptuarit e kuptimit të këtij zhanri duhet të mësohet nga artistët realistë.

Pikturat, si asgjë tjetër, ju lejojnë të përjetoni të gjithë bukurinë e natyrës me të cilën janë të lidhura pazgjidhshmërisht bota e brendshme një person, me ndjenjat, disponimin dhe dashurinë e tij për jetën në përgjithësi.

Dhe në fotografi, një peizazh nuk është një rivizatim tërësisht i saktë i këtij apo atij cepi të natyrës, por perceptimi i një personi për botën.

Fotografia moderne e peizazhit është mjaft e gjithanshme. Ekspozitat e materialeve të tilla ngjallin te shikuesi një shije artistike dhe zhvillojnë imagjinatën duke tërhequr paralele asociative midis jeta reale dhe fotot.

Marrëdhënia midis artit fotografik dhe jetës solli një drejtim të ri - peizazhin urban, në të cilin elementi dominues nuk është natyra, por ideja e shoqërisë - qyteti me rrugët e tij të shumta, objektet arkitekturore, sheshet, si dhe pafundësia. fluksi i makinave dhe këmbësorëve.

Peizazhi urban dhe klasik magjeps edhe fotografët më dorështrënguar! Dhe ka një shpjegim për këtë: duke xhiruar në këtë zhanër mund të merrni poza të shkëlqyera pa përdorur pajisje të shtrenjta.

Gjithçka që ju nevojitet është dëshira, durimi, një trekëmbësh, një aparat fotografik SLR dhe disa aftësi në përdorimin e tij.

Xhirimi në këtë zhanër, si në çdo zhanër tjetër, është, para së gjithash, procesi krijues, i shoqëruar nga vizioni juaj për atë që po ndodh, por, çuditërisht, ka shumë rregulla, respektimi i të cilave do t'ju shpëtojë nga dështimi.

Fotografi peizazhi

Mbyllni sytë për një moment dhe imagjinoni: një hapësirë me bukuri të paparë shtrihet para jush dhe duket se sapo të shtypni qepenin, në ekranin e kamerës do të shfaqet imazhi më i bukur që bota nuk ka parë kurrë. .

Kapeni këtë episod në kujtesën tuaj dhe hapni sytë, fantazia juaj do të mbetet një fantazi dhe nuk do të mësoni kurrë se si të fotografoni një peizazh nëse neglizhoni rregullat e renditura më poshtë.

Mprehtësia maksimale. Shumë fotografë praktikojnë shkrepjen e peizazheve me një hapje të hapur, megjithatë, "shumë" nuk është një tregues i punës së mirë.

Një teknikë klasike për fotografimin e peizazhit është përqendrimi në të gjithë imazhin (xhirimi me një hapje të mbyllur).

Zakonisht mjafton të bëni cilësime të thjeshta të kamerës për të marrë një foto të mprehtë dhe me ekspozim mesatar: rrëshqitësi është rreth f/11-16, por mund t'i besoni automatikut nëse shkrepni në . Sidoqoftë, për të shmangur lëvizjen, është më mirë të shkrepni peizazhe duke përdorur ose.

Duke pasur kuptim. Për çdo foto, është e rëndësishme që të ketë një qendër semantike të përbërjes, në mënyrë që, siç thonë ata, syri të ketë diçka për të kapur. Qendra e vëmendjes mund të jetë çdo gjë: një ndërtesë me formë interesante, një pemë, një mal, një anije në mes të një deti, etj.
Rregulli i të tretave në përbërjen e përgjithshme të kornizës. Vendndodhja e qendrës semantike në lidhje me të gjithë elementët dhe detajet e figurës është po aq e rëndësishme sa prania e mprehtësisë.

Standardi thotë: një foto duket më e favorshme kur objektet që fotografohen ndahen në mënyrë konvencionale me vija që e ndajnë imazhin në tre pjesë, si në gjatësi ashtu edhe në tërthore.

Plani i parë i menduar. Vendosni qendrat semantike në pjesën e përparme të fotos, duke lënë "hapësirë ajrore" përpara, në këtë mënyrë do të jeni në gjendje të krijoni efektin e lehtësisë dhe të përçoni thellësinë.
Element dominues. Sekreti i fotografisë së suksesshme të natyrës është zbuluar - ose qielli ose plani i parë duhet të dominojnë foton.

Nëse fotot tuaja nuk përshtaten këtë përshkrim, ka shumë të ngjarë, ato do të konsiderohen të mërzitshme dhe të zakonshme.

Nëse ndodh që qielli gjatë fotosesionit të jetë jo interesant dhe monokromatik, zhvendoseni vijën e horizontit në të tretën e sipërme, kështu që nuk do ta lejoni të mbizotërojë mbi pjesën tjetër.

Por nëse duket se hapësira ajrore është gati të shpërthejë ose të shembet në tokë me rrjedha llave, jepini 2/3 e kornizës dhe do të shihni se sa mund të ndryshojë komploti i asaj që po ndodh.

Linjat. Ka pafund mënyra për të kapur bukurinë e natyrës në maksimum. Një prej tyre është teknika e përfshirjes së linjave aktive në përbërje. Me ndihmën e linjave, ju mund të ridrejtoni shikimin e shikuesit nga një pikë semantike e fotografisë në tjetrën, duke krijuar një rrethim të caktuar hapësire.

Linjat jo vetëm që krijojnë modele në një foto, por gjithashtu shtojnë volumin. Kjo vlen edhe për vijën e horizontit, përtej së cilës ju duhet vazhdimisht një sy dhe një sy.

Lëvizja. Shumë njerëz i konsiderojnë fotografitë e peizazhit si të qeta dhe pasive. Por kjo nuk është domosdoshmërisht rasti! Ju mund t'i jepni jetë një fotoje me ndihmën e ujit ose erës, për shembull, përdorni një aparat fotografik DSLR për të kapur dhunën e oqeanit ose një ujëvarë që rrjedh, fryrjen e erës ose rënien e gjetheve nga një pemë, fluturimin. të shpendëve apo lëvizjes së njerëzve.

Ndikimi i motit dhe i kohës në cilësinë e fotografisë së peizazhit

Rregulli i Artë i Peizazhit: “Skena dhe komploti mund të ndryshojnë në mënyrë dramatike brenda natës, në varësi të kushtet e motit dhe koha e vitit"

Është gabim ta besosh këtë koha më e mirë për të shtëna natyrore - një ditë me diell.

Në mot me re, për sa i përket efekteve të ndriçimit, është kënaqësi të shkrepësh: breshri, bota dhe stuhitë mund të mbushin çdo peizazh me një humor ogurzi, misterioz.

Sidoqoftë, ekziston një efekt anësor - mundësia për të lagur këmbët, për t'u sëmurë dhe për t'i thënë lamtumirë DSLR-së tuaj përgjithmonë, pasi lagështia mund të ketë një efekt shkatërrues në të gjitha pajisjet elektronike.

Për të shmangur këtë, planifikoni ditën tuaj paraprakisht, merrni seriozisht përgatitjet tuaja: mendoni se çfarë të vishni dhe me çfarë të mbështillni kamerën tuaj. Për këto qëllime, është më mirë të blini një kuti të papërshkueshme nga uji ose të paktën një që mbron lentet nga pikat që bien në lente.

Xhirimi në shi nuk duhet të jetë - është vetëm një mënyrë për të arritur imazhe artistike.

Kjo krijon një dritë shumë të butë të shpërndarë, duke i dhënë fotove një lehtësi dhe një pamje të veçantë të përgjumur.

Një pyll i mbuluar me mjegull do të duket shumë më misterioz dhe tërheqës sesa në një ditë me diell.

Edhe pse nëse xhirimet bëhen në verë ose në vjeshtë, drita që shkëlqen nëpër gjethe mund të krijojë një pamje interesante në një hapje të hapur.

Gjatë perëndimit të diellit, duke përdorur , mund të fotografoni peizazhe jo më pak interesante, veçanërisht nëse plani i parë është pak i ndriçuar.

Për të shmangur lepurushët, përdorni një kapuç lente ose. Ky filtër është thjesht i pazëvendësueshëm në fotografinë e peizazhit.

Fotografia e natës është teknikisht më e vështira. Bërja e fotografive të natyrës në natyrë të plotë është e pakuptimtë për shkak të mungesës së dritës. Prandaj, duhet të shkoni atje ku ka burime artificiale të dritës - qytet.

Në këtë rast, nuk ia vlen të përdorni blicin vazhdimisht, ngrini vlerën në 800-1600 dhe shkoni drejt peizazhit të qytetit!

Një program i shkurtër arsimor me temën e fotografisë së peizazhit ka arritur pikën e tij të pakthimit! Shpresoj se ky artikull ishte të paktën disi udhëzues dhe i dobishëm. Unë mendoj se ju kam përcjellë kuptimin se si të fotografoni saktë një peizazh për të arritur rezultatet e dëshiruara.

Nëse jeni një fotograf aspirant që dëshironi të arrini sukses pozitiv në fotografi, atëherë gjithçka është në duart tuaja. Vendi më i mirë për të filluar është me konceptin e kamerës suaj DSLR. Dhe një nga kurset video më poshtë mund të bëhet asistent. Shumica e fotografëve fillestarë, pasi studionin këtë kurs, filluan të kishin një qëndrim të ndryshëm ndaj Kamera SLR. Kursi do t'ju ndihmojë të zbuloni të gjitha funksionet dhe cilësimet e rëndësishme të një DSLR, gjë që është shumë e rëndësishme në fazën fillestare.

PASQYRA ime e parë- për pronarët e një DSLR CANON.