Sllajde të ndritshme për prezantim. Prezantim me temën "Stilet e veshjeve". Shembull më kompleks

Një përzgjedhje e prezantimeve për çdo shije dhe për qëllime të ndryshme. Numri i rrëshqitjeve në shabllon është 20+. E disponueshme në formatet .pptx dhe Google Slides. Përdoreni atë!

25 rrëshqitje

Modeli plotësisht i modifikueshëm: ndryshoni lehtësisht ngjyrat, shkronjat, imazhet dhe mbi 80 ikona të lezetshme për t'iu përshtatur çdo theksi ngjyrash!

25 rrëshqitje

25 rrëshqitje

Rrëshqitjet e ndritshme me teksturë me bojëra uji nuk do të lënë askënd indiferent! I përshtatshëm për shfaqje dhe prezantime kreative në fushën e artit.

25 rrëshqitje

Një shabllon i ndritshëm për prezantime me tituj të vegjël. Ngjyrat e elementeve mund të ndryshohen - mund të bëni një prezantim në stilin e korporatës ose në nuancat tuaja të preferuara.

25 rrëshqitje

Stili i rreptë për prezantimin e projektit, hulumtimin, raportet financiare dhe çdo gjë ku ka shumë tabela. Modelet janë të bollshme!

25 rrëshqitje

Një shabllon që do t'ju ndihmojë ta ktheni prezantimin tuaj në një histori koherente dhe ta mbështesni atë me fotografi të bukura.

28 rrëshqitje

Model i gjerë! Grafikët, grafikët, tabelat - gjithçka përshtatet.

24 rrëshqitje

Dizajn minimalist për ata që pëlqejnë t'i mbajnë gjërat shkurt dhe në pikën e duhur. Do të ndihmojë për të vendosur thekse dhe për të tërhequr vëmendjen e dëgjuesve tek gjëja kryesore.

25 rrëshqitje

Sllajde të bukura me forma gjeometrike dinamike. Shumë hapësirë ​​për tekst dhe elementë të mëdhenj, thjesht mos e teproni.

25 rrëshqitje

Një gradient elegant dhe një kornizë dialogu janë një kombinim i lezetshëm! Shkruani idenë kryesore në kornizë, dhe në hapësirën e lirë mund të vendosni tekst, një foto ose një shenjë të vogël.

25 rrëshqitje

Një zgjedhje e mirë për krijimin e prezantimeve të biznesit dhe të korporatave. Nëse jeni të shqetësuar për portokallinë e ndritshme, mund ta ndryshoni atë, për shembull, në blu :)

25 rrëshqitje

Një shabllon që ndryshon për t'iu përshtatur nevojave tuaja. Për të ndryshuar dizajnin, thjesht ndryshoni imazhin e sfondit që të përputhet me temën e fjalimit dhe hop! – ju keni një dizajn individual me elementë të lezetshëm.

25 rrëshqitje

25 rrëshqitje

Një shabllon krijues dhe i gjallë është i përshtatshëm për prezantime ku është e rëndësishme të vendosni thekse dhe të përdorni një minimum teksti.

25 rrëshqitje

25 rrëshqitje

Kombinimi i ndritshëm i të zezës dhe të verdhës nuk do të lërë askënd indiferent! I përshtatshëm si për tekste të mëdha ashtu edhe për thekse të vogla. Mund të futni foto dhe grafikë.

17 rrëshqitje

Biseda dhe shfaqja është një shabllon për një zë të shkëlqyeshëm. Teksti minimal, fontet dhe objektet e mëdha. Kjo do t'ju ndihmojë të përqendroheni në gjënë kryesore dhe t'ju pengojë të tejkaloni tekstin.

25 rrëshqitje

Një tjetër prezantim minimalist me ikona të bukura për të kuptuar qëllimin.

25 rrëshqitje

E ndritshme dhe pozitive. Nuk do të jetë i përshtatshëm për një raport financiar tremujor, por ka sllajde falas në të cilat mund të flisni për përfitimet e produktit/projektit dhe të vendosni disa tabela ose grafikë.

25 rrëshqitje

Një shabllon i madh në të cilin mund të vendosni gjithçka që dëshironi - nga grafikët e mëdhenj deri te fotografitë e bukura. Ngjyrat gjithashtu mund të personalizohen sipas shijes tuaj.

25 rrëshqitje

Dizajni i thjeshtë dhe ngjyra e personalizueshme e shabllonit do t'ju lejojë të përshtatni prezantimin me markën e kompanisë suaj. Përzgjedhja e madhe e ikonave dhe diagrameve të bukura janë mbresëlënëse.

25 rrëshqitje

Titujt janë theksuar me guxim - duket bukur! Paraqitja ndryshon nga fotot e sfondit, kështu që dizajni është në duart tuaja. Më shumë, sigurisht, për ide kreative.

25 rrëshqitje

Një shabllon i thjeshtë për adhuruesit e minimalizmit. Korniza e kuqe do të nxjerrë në pah gjënë kryesore. I përshtatshëm për prezantimin e një projekti, kur është e rëndësishme të flasim për idenë, dhe vizualizimi zbehet në sfond - fotografitë nuk kanë vend këtu.

INSTITUCIONI ARSIMOR KOMUNAL

SHKOLLA E MESME Nr.53

Prezantimi për mësimin me temën: "Stilet e veshjeve".

Përgatitur nga mësuesi i teknologjisë

Novikova Marina Vladimirovna

• Prezantoni studentët me historinë e modës.
• Prezantoni konceptin e siluetës dhe stilit të veshjes.
• Prezantoni kërkesat për veshje.
• Zhvilloni shijen estetike.

"Moda vjen dhe shkon, por stili mbetet!"

Coco Chanel

Stili i kostumit

është një grup teknikash shprehëse dhe mjetesh artistike që siguron unitetin e tingullit figurativ të veshjeve.

Stili klasik "anglisht"

• Formimi i saj filloi në fund të shekullit të 19-të dhe përfundoi në vitet '30 të shekullit të 20-të.
• Atdheu - Anglia ( Shenjat e një kostumi meshkujsh anglezë janë karakteristike për këtë stil)

• Materiale të forta, me cilësi të lartë - lesh natyral, liri, pëlhura të përziera, pëlhura artificiale që imitojnë mirë ato natyrore.
• Thjeshtësi e përmbajtur, prerje e bukur, skema delikate ngjyrash të përmbajtura.
• Rrobat duken strikte dhe të moderuara.
• Shkëlqim, origjinalitet, punim me cilësi të lartë.

• Produktet e bëra në një stil klasik kanë një cikël mjaft të gjatë dhe nuk e humbasin rëndësinë e tyre.
• Kombinohet mirë me stile të tjera veshjesh.

• kostum;
• xhaketë;
• triko;
• xhaketë sportive;
• speser;
• pantallona për meshkuj;
• Funde strikte.

• Ajo filloi formimin e saj në fund të shekullit të 19-të. Në këtë kohë u shfaqën për herë të parë veshje të veçanta për sport dhe lojëra në natyrë.
• Nuk duhet ngatërruar me kostume speciale për stërvitje.

• Volumetrik, falas.

• E shtrënguar nëse veshja është prej materialesh elastike.

• Pëlhurat duhet të kenë veti të mira higjienike, forcë dhe qëndrueshmëri të lartë.
• Pëlhurat zakonisht bëhen nga fibra natyrale dhe të përziera: pambuku, liri, leshi dhe më rrallë mëndafshi.
• Paleta e ngjyrave është e ndritshme, e kundërta, aktive.
• Rrobat përmbajnë shumë detaje funksionale - xhepa, rripa, rripa shpatullash, arna, rripa, rripa, etj.
• Rrobat përdorin në mënyrë aktive aksesorë: kapëse dhe butona metalikë, thumba dhe blloqe, zinxhirë, etj.
• Veshjet shpesh zbukurohen me emra dhe simbole të markave të qëndisura ose të shtypura, qepje dhe qepje dekorative.

Udhëzime të stilit sportiv.

Uniformë– veshje urbane, e frymëzuar nga veshjet e punës ( kominoshe, fustane, përparëse, xhaketa, jelek etj. .)

"Safari"- veshje shtëpiake, që të kujton kostumet e gjahtarëve të luanëve në Afrikë dhe karakterizohet nga skema e saj e ngjyrave.

Paraushtarake (ushtarake)– veshje me elemente të marra nga uniformat ushtarake – tunika, uniforma, tunika etj.

Stili romantik (fantazi)– mbi të gjitha graviton drejt kostumit historik dhe shpesh huazon formën, prerjen, dekorimin dekorativ dhe imazhet e tij.

• Forma mund të ketë një vëllim të vogël, të përshtatet fort me figurën ose mund të jetë voluminoze; Mund të varet lehtë, të rrjedhë përgjatë trupit ose mund të ketë forma të lakuara. Të cilat mbështeten nga korniza.
• Pëlhura plastike të lehta, të ajrosura, të buta (mëndafshi, fije mëndafshi) janë karakteristike; materiale të forta ndërtimi që krijojnë forma tredimensionale (brokadë, organza, najloni dhe shumë pëlhura të tjera sintetike).

• Ngjyra pastel, delikate, pak të ngopura.
• Ngjyra të ndritshme, të pasura, aktive.
• Pëlhura me lule dhe me pika.

• Rrafet.
• Frill.
• Jabot.
• Dantella.
• Shirita.
• Qëndisje.
• etj.

Stili folklorik. Etnike.

• Veshjet moderne, që i përkasin stilit popullor, janë bërë në frymën e kostumeve kombëtare të popujve dhe epokave të ndryshme dhe huazojnë veçoritë e tyre kryesore: thjeshtësia dhe racionaliteti i prerjes, komoditeti dhe funksionaliteti i formës, folja, rritja e dekorueshmërisë.

Shenjat e stilit etnik.

Përdorimi i aksesorëve tradicionalë për veshjet popullore - bizhuteri të ndritshme, shalle dhe shalle, rripa, kapele dhe këpucë të ndryshme, çorape të thurura.

Stili folklorik nënkupton afërsinë me natyrën.

Përdoret në një atmosferë relaksuese relaksuese në një vilë, resort bregdetar, kamp malor dimëror, etj.

Eklekticizmi në kostumin modern.

Numri i stileve dhe tendencave është i madh, nëse jo i pafund. Tipari kryesor me të cilin veprat mund të grupohen në stile janë parimet e përbashkëta të të menduarit artistik. Zëvendësimi i disa metodave të të menduarit artistik me të tjera (alternimi i llojeve të kompozimeve, metodat e ndërtimit hapësinor, tiparet e ngjyrave) nuk është i rastësishëm. Perceptimi ynë për artin gjithashtu ka ndryshuar historikisht. Duke ndërtuar një sistem stilesh në një rend hierarkik, ne do t'i përmbahemi traditës eurocentrike. Koncepti më i rëndësishëm në historinë e artit është koncepti i epokës. Çdo epokë karakterizohet nga një "pamje e botës", e cila përbëhet nga ide filozofike, fetare, politike, koncepte shkencore, karakteristika psikologjike të botëkuptimit, standarde etike dhe morale, kritere estetike të jetës, me të cilat një epokë dallohet nga tjetra. . Këto janë epoka primitive, epoka e botës antike, antikiteti, mesjeta, rilindja dhe epoka moderne. Stilet në art nuk kanë kufij të qartë, ato shndërrohen pa probleme në njëra-tjetrën dhe janë në zhvillim, përzierje dhe kundërshtim. Në kuadrin e një stili artistik historik, lind gjithmonë një i ri, i cili, nga ana tjetër, kalon në tjetrin. Shumë stile bashkëjetojnë në të njëjtën kohë dhe për këtë arsye nuk ka fare "stile të pastra". Disa stile mund të bashkëjetojnë në të njëjtën epokë historike. Për shembull, Klasicizmi, Akademizmi dhe Baroku në shekullin e 17-të, Rokoko dhe Neoklasicizmi në shekullin e 18-të, Romantizmi dhe Akademizmi në shekullin e 19-të. Stilet si klasicizmi dhe baroku quhen stile të shkëlqyera sepse zbatohen për të gjitha llojet e artit: arkitekturë, pikturë, arte dekorative dhe të aplikuara, letërsi, muzikë. Është e nevojshme të dallohen: stilet artistike, drejtimet, tendencat, shkollat ​​dhe tiparet e stileve individuale të mjeshtrave individualë. Brenda një stili mund të ketë disa lëvizje artistike. Një drejtim artistik përbëhet nga karakteristika tipike të një epoke të caktuar dhe metoda unike të të menduarit artistik. Stili Art Nouveau, për shembull, përfshin një sërë tendencash nga fillimi i shekullit: postimpresionizmi, simbolizmi, fauvizmi, etj. Nga ana tjetër, koncepti i simbolikës si lëvizje artistike është mjaft i zhvilluar në letërsi, ndërsa në pikturë është shumë i paqartë dhe bashkon artistë aq të ndryshëm stilistikisht, saqë shpesh interpretohen vetëm si një botëkuptim që i bashkon.

GOTIK Stili artistik që u shfaq në Evropën Perëndimore dhe Qendrore në shekujt XII-XV. Ai ishte rezultat i evolucionit shekullor të artit mesjetar, etapa e tij më e lartë dhe në të njëjtën kohë stili i parë artistik pan-evropian, ndërkombëtar në histori. Ai mbulonte të gjitha llojet e artit - arkitekturë, skulpturë, pikturë, xham me njolla, dizajn librash, arte dekorative dhe të aplikuara. Baza e stilit gotik ishte arkitektura, e cila karakterizohet nga harqe të mprehta të drejtuara lart, dritare xhami me njolla shumëngjyrësh dhe dematerializimi vizual i formës. Elementet e artit gotik shpesh mund të gjenden në dizajnin modern të brendshëm, veçanërisht në pikturat e mureve dhe më rrallë në pikturat e kavaletit. Që nga fundi i shekullit të kaluar, ekziston një subkulturë gotike, e shfaqur qartë në muzikë, poezi dhe dizajn veshjesh.

Një epokë në zhvillimin kulturor dhe ideologjik të një sërë vendesh në Evropën Perëndimore dhe Qendrore, si dhe të disa vendeve të Evropës Lindore. Tiparet kryesore dalluese të kulturës së Rilindjes: karakteri laik, botëkuptimi humanist, apeli për trashëgiminë kulturore të lashtë, një lloj "ringjallje" e saj (prandaj emri). Kultura e Rilindjes ka veçori specifike të epokës së tranzicionit nga mesjeta në kohët moderne, në të cilën e vjetra dhe e reja, duke u ndërthurur, formojnë një aliazh unik, cilësisht të ri. Çështja e kufijve kronologjikë të Rilindjes (në Itali shekuj, në vendet e tjera shekuj), shpërndarjen territoriale dhe karakteristikat kombëtare të saj është komplekse. Elementet e këtij stili në artin modern përdoren shpesh në pikturat e mureve, më rrallë në pikturën e kavaletit. RIGJILLIM

Stili artistik historik, i cili u përhap fillimisht në Itali në mes. shekujt XVI-XVII, dhe më pas në Francë, Spanjë, Flandër dhe Gjermani në shekujt XVII-XVIII. Më gjerësisht, ky term përdoret për të përcaktuar prirjet gjithnjë e përtëritëse të një qëndrimi të shqetësuar, romantik, të menduarit në forma ekspresive, dinamike. Më në fund, në çdo kohë, pothuajse në çdo stil artistik historik, mund të gjendet "periudha e saj baroke" si një fazë e ngritjes më të lartë krijuese, tensionit të emocioneve, eksplozivitetit të formave. BAROK

Stili artistik në artin evropianoperëndimor XVII - herët. Shekulli XIX dhe në Rusisht XVIII - herët. XIX, i cili iu drejtua trashëgimisë antike si një ideal për t'u ndjekur. Ajo u shfaq në arkitekturë, skulpturë, pikturë, arte dekorative dhe të aplikuara. Artistët klasikë e konsideruan antikitetin arritjen më të lartë dhe e bënë atë standardin e tyre në art, të cilin ata u përpoqën ta imitonin. Me kalimin e kohës, ajo degjeneroi në akademikizëm. KLASICIZMI

Një lëvizje në artin evropian dhe rus të viteve 1990 që zëvendësoi klasicizmin. Romantikët nxorën në pah individualitetin, duke vënë në kontrast bukurinë ideale të klasicistëve me një realitet "të papërsosur". Artistët tërhiqeshin nga fenomene të ndritshme, të rralla, të jashtëzakonshme, si dhe imazhe të një natyre fantastike. Në artin e romantizmit, perceptimi dhe përvoja akute individuale luajnë një rol të madh. Romantizmi e çliroi artin nga dogmat abstrakte klasiciste dhe e ktheu atë në historinë kombëtare dhe imazhet e folklorit. ROMANTIZMI

Drejtimi i artit perëndimor të gjysmës së dytë të shekullit të 18-të, duke shprehur zhgënjim në një qytetërim të bazuar në idealet e arsyes (ideologjia e Iluminizmit). S. shpall ndjenjën, reflektimin e vetmuar, thjeshtësinë e jetës rurale të një njeriu të vogël. J. J. Rousseau konsiderohet ideologu i S. LIZMA SENTIMENTALE

Një drejtim në art që përpiqet të përshkruajë me të vërtetën dhe besueshmërinë më të madhe si formën e jashtme, ashtu edhe thelbin e fenomeneve dhe sendeve. Si një metodë krijuese kombinon tiparet individuale dhe tipike kur krijon një imazh. Drejtimi më i gjatë në ekzistencë, duke u zhvilluar nga epoka primitive deri në ditët e sotme. REALIZMI

Stili në artin evropian dhe amerikan në kapërcyellin e shekujve 19-20. Modernizmi riinterpretoi dhe stilizoi tiparet e artit nga periudha të ndryshme dhe zhvilloi teknikat e veta artistike bazuar në parimet e asimetrisë, zbukurimit dhe dekorimit. Objekt i stilizimit të modernitetit bëhen edhe format natyrore. Kjo shpjegon jo vetëm interesin për zbukurimet me lule në veprat moderniste, por edhe vetë strukturën e tyre kompozicionale dhe plastike - bollëkun e skicave të lakuara, konturet lundruese, të pabarabarta, format e bimëve që kalojnë. E lidhur ngushtë me modernitetin është simbolika, e cila shërbeu si bazë estetike dhe filozofike për modernitetin, duke u mbështetur në modernitetin si një realizim plastik i ideve të tij. Art Nouveau kishte emra të ndryshëm në vende të ndryshme, që në thelb janë sinonime: Art Nouveau në Francë, Secession në Austri, Art Nouveau në Gjermani, Liberty në Itali. MODERNE

Një emër që bashkon një sërë lëvizjesh artistike të përhapura në vitet 1920. (Fauvizmi, Kubizmi, Futurizmi, Ekspresionizmi, Dadaizmi, të gjitha këto drejtime i bashkon dëshira për të ripërtërirë gjuhën e artit, për të rimenduar detyrat e saj dhe për të fituar lirinë e shprehjes artistike). AVANGARDIZMI

Një lëvizje në letërsi, pikturë dhe kinema që u shfaq në 1924 në Francë. Kontribuoi ndjeshëm në formimin e vetëdijes së njeriut modern. Figura kryesore të lëvizjes janë Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Luis Buñuel, Joan Miro dhe shumë artistë të tjerë nga e gjithë bota. Surrealizmi shprehte idenë e ekzistencës përtej kufijve të së vërtetës, të pavetëdijshmit, ëndrrat dhe ëndrrat e syrit luajnë një rol veçanërisht të rëndësishëm këtu. Një nga metodat karakteristike të artistit surrealist është tërheqja nga krijimtaria e ndërgjegjshme, gjë që e bën atë një mjet që në mënyra të ndryshme nxjerr imazhe të çuditshme të nënndërgjegjes, të ngjashme me halucinacionet. Surrealizmi i mbijetoi disa krizave, i mbijetoi Luftës së Dytë Botërore dhe gradualisht, duke u shkrirë me kulturën masive, duke kapërcyer vendet me avangardën, hyri si pjesë përbërëse e postmodernizmit. SUREALIZMI

Lëvizja letrare dhe artistike në artin e viteve 1910. Duke i caktuar vetes rolin e një prototipi të artit të së ardhmes, futurizmi si programi i tij kryesor parashtroi idenë e shkatërrimit të stereotipeve kulturore dhe në vend të kësaj propozoi një falje për teknologjinë dhe urbanizmin si shenjat kryesore të së tashmes dhe të së ardhmes. . Një ide e rëndësishme artistike e futurizmit ishte kërkimi i shprehjes plastike të shpejtësisë së lëvizjes si shenja kryesore e ritmit të jetës moderne. Versioni rus i futurizmit u quajt cybofuturism dhe bazohej në një kombinim të parimeve plastike të kubizmit francez dhe parimeve të përgjithshme estetike evropiane të futurizmit. FUTURIZMI

Drejtimi i artit jo-figurativ, i cili braktisi përshkrimin e formave afër realitetit në pikturë dhe skulpturë. Një nga qëllimet e artit abstrakt është arritja e “harmonizimit”, krijimit të disa kombinimeve të ngjyrave dhe formave gjeometrike për të evokuar asociacione të ndryshme tek shikuesi. Një manifestim ekstrem i modernizmit. ABSTRACTIO NISM

Një lëvizje moderniste në artin evropianoperëndimor, kryesisht në Gjermani, në të tretën e parë të shekullit të 20-të, e cila u shfaq në një periudhë të caktuar historike - në prag të Luftës së Parë Botërore. Baza ideologjike e ekspresionizmit ishte një protestë individualiste kundër botës së shëmtuar, tjetërsimi në rritje i njeriut nga bota, ndjenja e të pastrehit, kolapsi dhe shembja e atyre parimeve mbi të cilat kultura evropiane dukej se mbështetej aq fort. Ekspresionistët karakterizohen nga një afinitet për misticizmin dhe pesimizmin. Teknikat artistike karakteristike të ekspresionizmit: refuzimi i hapësirës iluzore, dëshira për një interpretim të sheshtë të objekteve, deformimi i objekteve, dashuria për disonancat e mprehta shumëngjyrëshe, një ngjyrosje e veçantë që përmban dramë apokaliptike. Artistët e perceptuan krijimtarinë si një mënyrë për të shprehur emocionet. EXPRESSIO NISM

Origjina në SHBA në korsi. kat. 60-ta Origjina e tij qëndron në konstruktivizmin, suprematizmin, dadaizmin, artin abstrakt dhe artin pop. Paraardhësi i menjëhershëm i minimalizmit është artisti amerikan F. Stella, i cili prezantoi në vite. një seri pikturash të zeza, ku mbizotëronin vijat e drejta të renditura. Termi i përket R. Wollheim, i cili e prezanton në lidhje me analizën e punës së M. Duchamp dhe artistëve të estradës që minimizojnë ndërhyrjen e artistit në mjedis. MINIMALIZMI

Ju ndoshta keni parë emocionuese nga të cilat thjesht nuk mund të largoheni. Megjithatë, shumica e konferencave janë rrallë kaq interesante. Prezantuesit zakonisht përdorin tema mjaft të mërzitshme të paracaktuara të PowerPoint në prezantimet e tyre, shumë tekste dhe imazhe monotone.

Nëse ju duhet gjithashtu të flisni shpesh përpara njerëzve dhe dëshironi të dalloheni nga turma, por nuk keni aftësi të mjaftueshme për të krijuar dizajnin tuaj të prezantimit, ky artikull do t'ju jetë shumë i dobishëm. Ai përmban 27 shabllone unike të prezantimit të PowerPoint që mund të shkarkohen plotësisht pa pagesë.

Ato janë të lehta për t'u modifikuar dhe përshtatur me përmbajtjen tuaj. Shumica e grupeve përfshijnë font, grafikë, tabela, ikona dhe harta. Ju mund të zgjidhni saktësisht atë që ju nevojitet dhe të kurseni kohë të vlefshme.

1. Modeli i temës së Krishtlindjes

Ky shabllon është bërë në stilin e Krishtlindjes: me imazhe kurorash dhe një mbizotërim të nuancave të kuqe. Në dispozicion 22 modele rrëshqitëse.

2. Balthasar

Tema e gjelbër për fjalimet që lidhen me financat dhe tema të tjera profesionale. E disponueshme në 25 dizajne të ndryshme rrëshqitëse për ekrane 16:9.

3. Gold Keynote

Kombinimi i ngjyrës së artë, gri dhe të bardhë në një sfond të zi dhe kafe është perfekt për çdo prezantim profesional.

4.Biznesi

Ekzistojnë dy variante të këtij modeli: të lehta dhe të errëta. Përdor 6 ngjyra dhe 50 rrëshqitje për secilën ngjyrë. Ju mund të zgjidhni lehtësisht dizajnin perfekt.

5. Shablloni i Artë

Me tone ari që bien në sy, ky shabllon është ideal për një prezantim me temë biznesi. Ju mund të zgjidhni një dizajn të përshtatshëm për veten tuaj me një mbizotërim të ngjyrës së artë, të bardhë ose gri.

6.Rifillimi

Një shabllon i shkëlqyeshëm për një prezantim tërheqës të markës personale. Ka dy tema në dispozicion: e errët dhe e lehtë. Ky dizajn krijon një ekuilibër të përsosur midis tekstit dhe imazheve.

7. Macmorris

Ky shabllon kombinon dinamikën, gjeometrinë dhe gradientët. Duket elegant dhe i përshtatet çdo teme.

8. 3 Modele të mrekullueshme Powerpoint/Keynote

Tre shabllone universale për Powerpoint dhe Keynote 09 për çdo shije.

9. Biznes nga Graphic Panda

Nëse keni nevojë për një prezantim me tabela, grafikë, harta, paraqitje dhe infografikë, atëherë ky shabllon është i përsosur për ju.

10. Titania

E bërë me ngjyra të lehta me elementë të shndritshëm, prezantimi përmban 25 rrëshqitje për ekrane 16:9.

11. Hyrje në Dribbble

Një koleksion modelesh të ndritshme dhe të paharrueshme për çdo temë. Ju mund të gjeni lehtësisht një dizajn që ju përshtatet.

12.Warwick

Po kërkoni një shabllon serioz dhe profesional? E bërë në nuanca blu-jeshile, është e përshtatshme për një prezantim mbi një temë biznesi ose edukimi.

13. Media sociale

Model modern dhe i pazakontë. E përkryer për SEO, analitikë ose tema SMM.

14. Katharine

Në këtë shabllon, imazhet dhe fotografitë e mëdha tregojnë një histori. Midis 17 sllajdeve, nuk ka asnjë të vetme me dy ose tre kolona teksti. Imazhet për ekranet 16:9 zënë vendin qendror këtu.

15. Vicentio

Duke shfaqur një efekt gradient me dy ngjyra, ky shabllon është ideal për tema ligjore dhe ligjore. Për ekranet me shtrirje 16:9.

16.Nowco

Një temë tërheqëse, profesionale dhe moderne që do të vlerësohet nga një audiencë që nuk i pëlqen frill.

17. Natanaeli

Të 25 rrëshqitjet në këtë shabllon paraqesin një dizajn unik me vija të holla, një font sans-serif dhe një theks në një ngjyrë. Ideale për ekranet 4:3.

18.Miranda

Ky shabllon ju vendos në një humor sentimental dhe është i përsosur për të paraqitur foto. I projektuar për ekrane 4:3, grupi përfshin 25 rrëshqitje të ndryshme.

19. Viola

Shablloni është projektuar në një stil minimalist me fokus në një ngjyrë dhe do të duket më së miri në ekranet 16:9. Ai përbëhet nga 25 sllajde. Kjo është një temë elegante dhe profesionale që do të jetë një shtesë e shkëlqyer për koleksionin tuaj.

20.Zonja Mortimer

Një shabllon në modë me ngjyra të gjalla do t'ju ndihmojë të dalloheni në çdo konferencë.

21. Perdita

Ky grup përmban 25 rrëshqitje për ekranet 16:9 në portokalli të gjallë. Nëse nuk ju shkon, mund të zgjidhni të kuqe, blu ose jeshile.

Subjekti : Klasifikimi i stileve të veshjeve.

Objektivi: formimi i njohurive dhe aftësive në fushën e veprimtarive profesionale që lidhen me prodhimin e veshjeve.

Detyrat:

1. Sistematizoni njohuritë ekzistuese të studentëve për stilet moderne të veshjeve;
2. Zgjeroni horizontet e studentëve në fushën e stileve të veshjeve;

Stili (latinisht - stilus) është një bashkësi e vendosur historikisht, e qëndrueshme e veçorive të sistemit figurativ, mjeteve dhe teknikave të shprehjes artistike.

Në zhvillimin e tij, stili kalon nëpër tri faza: 1) demokratike, konstruktive; 2) dekorative; 3) faza e zbukurimit dhe kompleksitetit ekstrem, duke shkatërruar themelet strukturore.

Të gjitha hollësitë stilistike zhvillohen në fazën e parë. Historianët e kostumeve dallojnë qartë stilet dhe veçoritë e tyre para Luftës së Parë Botërore: antike, bizantine, mesjeta e hershme, gotike, rilindje, barok, rokoko, klasicizmi dhe stili i perandorisë, stili i restaurimit, Biedermeier, stili i ekspozitës, pozitivizmi, moderni (stili i qytetit të madh ).

Kufijtë e stileve të shekullit të 20-të, tiparet e stilit në veshje pas përfundimit të Luftës së Parë Botërore, janë të ndryshëm në vende të ndryshme, nuk janë formuluar plotësisht nga historianët dhe thjesht datojnë dekada. Për më tepër, në shekullin e 20-të, disa emra iu dhanë stileve karakteristike të periudhave të ndryshme kohore dhe të bashkuara nga tipare ose prototipe të përbashkëta, për shembull, stilet e vendit, klasike, etj.

Aktualisht nuk ka një stil dominues. Moda moderne lejon që stilet bazë të bashkëjetojnë, dhe përveç kësaj, inkurajohet përzierja e shkathët e tyre.

Stilet tradicionale kanë mbetur të pandryshuara për një kohë të gjatë: klasike, romantike, sportive, popullore (ose etnike).

Stili klasik

Paraardhësi i këtij stili ka shumë të ngjarë të jetë kostumi zyrtar anglez. Stili klasik karakterizohet nga eleganca dhe përmbajtja, detajet janë lakonike ose mungojnë. Ndarjet kryesore të formave të veshjeve përkojnë me ndarjet natyrore të figurës. Dekorimi në një kostum të stilit klasik mungon plotësisht ose reduktohet në minimum. Karakterizohet nga një siluetë gjysmë e përshtatshme, e cila i jep figurës një hollësi më të madhe dhe për këtë arsye nuk del nga moda.

Ai bashkon në mënyrë organike traditat me arritjet më të vlefshme në zhvillimin e kostumeve. Veshjet e këtij stili janë më të zakonshmet. Dhe është bërë nga pëlhura të cilësisë më të lartë, fisnike në cilësi dhe ngjyrë - leshi, mëndafshi, pambuku, liri, të përziera që imitojnë ato natyrale. Kur bëni rroba në këtë stil, përdoren pëlhura me modele klasike: vija, çeqe, "këmbë pule". Prerja dallohet nga thjeshtësia dhe ekzekutimi i rreptë.

Gjërat e stilit klasik nuk janë të habitshëm, por tërheqin vëmendjen me cilësinë dhe besueshmërinë e tyre. Ata nuk e lodhin pronarin e tyre dhe mund të përballojnë konkurrencën për disa sezone. Ato mund të grupohen në një mënyrë të re, në përputhje me modën moderne.

Veshjet e stilit klasik i përshtaten të gjithëve dhe rekomandohen për të gjithë. Megjithatë, ajo kërkon një sjellje të përmbajtur dhe krijon një atmosferë të ngjashme me biznesin..

Stili romantik

Kjo është lehtësia e pëlhurave fluturuese, rrjedhëse me ngjyra të pasura ose pastel, që theksojnë feminitetin, ruffles të vogla dhe frills bukur, shkumë dantella, harqe, frills, lule artificiale. Por ju mund të bëni pa frills. Kufijtë e stilit nuk janë të përcaktuara;

Ky stil sugjeron një atmosferë feste, relaksi, festimi, krijon humor të lartë dhe vështirë se është i përshtatshëm në një ambient pune. Jo çdo grua mund të veshë fustane romantike.

Stili sportiv

Veshjet sportive nuk janë veshje për sport. Stili sportiv i veshjeve filloi të merrte formë në fillim të shekullit të 20-të. Veshjet e stilit sportiv karakterizohen nga silueta të lirshme, të drejta, prania e aplikacioneve të tilla si xhepat, arnimet, rripat e shpatullave dhe qepjet përfundimtare përgjatë skajeve të anës, xhaketave dhe jakave. Veshja e stilit sportiv është e rehatshme dhe praktike, por, ndryshe nga veshjet klasike, nuk është e përshtatshme për raste të veçanta. Rrobat janë mjaft të ndritshme, dinamike në natyrë me një minimum dekorimi.

Ky stil preferohet nga persona aktivë, të lëvizshëm që e duan rehatinë. Ata zgjedhin xhinse të rehatshme, pantallona të shkurtra, këmisha dhe pantallona të një prerje të thjeshtë të butë, bluza, bluza. Rrobat e këtij stili kanë shumë detaje praktike (dhe jo aq praktike) - xhepa, qepje, zinxhirë, kordon. Aksesorët përfshijnë një çantë të lehtë sportive ose çantë shpine.

Stili sportiv përmban disa nënstile.

a) Stili xhins

Ky stil nuk kërkon shumë prezantim. Është kaq i popullarizuar në mesin e të rinjve për shkak të demokracisë dhe prakticitetit të tij, saqë stilistët e modës po përpiqen t'i kushtojnë vëmendje tendencave të reja dhe të prezantojnë detaje të reja në stilin e xhinseve. Xhinset shkojnë në hap me kohën dhe ndryshojnë siluetën e tyre në përputhje me tendencat e modës. Vitet e fundit xhinset kanë marrë karakterin e veshjeve në stil kryq.

Kështu u shfaqën xhinset Bermuda dhe të ndezura, të ngushta, të shkurtra dhe të ngushta, me qëndisje romantike dhe diamant të rremë. Nëse fillimisht xhins ishte vetëm blu ose blu e lehtë, atëherë më vonë filloi të lyhej në një larmi ngjyrash - e zezë, kafe, jeshile, burgundy, rërë. Vitet e fundit, pëlhurat xhins jo të forta me modele janë shfaqur që i përshtaten çdo shijeje.

Stilet e xhinseve

Etiketa e kartonit e ngjitur në xhinse të reja shpesh tregon se çfarë stili apo prerje janë. Këtu është një listë e përafërt e asaj që mund të shkruhet në të dhe çfarë do të thotë:

Stili i rregullt (i vjetër) (i rregullt, stil i vjetër) - një stil klasik i xhinseve që qëndrojnë shumë fort në trup, kanë një formë të drejtë të këmbës, ndonjëherë pak të ngushtuar në fund. Ata e hollojnë shumë figurën, por, mjerisht, quhen të ashtuquajtur "as ulen as nuk qëndrojnë" - ata kufizojnë aq shumë lëvizjen.

Stili i lehtë (komfort) (stili i lirë, i rehatshëm) - stil i lirë, drejtpërdrejt i kundërt me stilin klasik. Ato zgjidhen nga ata që preferojnë format e lira dhe lehtësinë e lëvizjes. Në parim, stili i lehtë është gjithashtu një version i klasikes, i cili i përshtatet trupit më lirshëm duke ruajtur një prerje autentike.

Stili i lirshëm (stili i gjerë) - këto xhinse janë të dizajnuara për ata që nuk njohin as ngushtësinë më të vogël. Këto xhinse janë të bollshme në hap dhe ijë, dhe janë aq të gjera në fund sa thuajse mbulojnë këpucët. Edhe pse shiten kudo, ato preferohen kryesisht nga adoleshentët dhe të rinjtë.

Stili i hollë (stili i ngushtë) - në thelb këto janë xhinse për femra që theksojnë figurën dhe janë të ngushta në fund. Për prodhimin e tyre shpesh përdoret pëlhurë xhins me aditivë elastan. Xhinset e bëra nga kjo pëlhurë janë elastike dhe përshtaten më mirë. Mirëpo, kohët e fundit kanë filluar të shfaqen edhe modelet e meshkujve prej pëlhure streçe.

Stili i vendit (prerja e çizmeve) (stili i vendit, i ndezur) - xhinse të ngushta në pjesën e sipërme, të ndezura në fund. Në vitet '90, fundet e ziles u larguan disa herë dhe u kthyen përsëri, por nuk arritën një diametër kaq ekstrem të këmbëve të pantallonave si në mesin e viteve '70.

Stili i gjerë (stili i gjerë) - "reper", jashtëzakonisht i gjerë, me efektin e pantallonave të rënë. Në mënyrë tipike, këto pantallona blihen disa madhësi më të mëdha. Opsionet me shumë xhepa dhe të gjitha llojet e mbishkrimeve dhe aplikacioneve janë të mundshme.

Stili i punës (stili i punës) - ndryshon nga "pesë xhepat" tradicionalë nga prania e një numri të madh xhepash shtesë për veglat e punës (thikë, kaçavidë, etj.) dhe nga ana tjetër - një rrip mbi të cilin janë vendosur mjete të mëdha. zakonisht i varur gjatë punës, në jetën e zakonshme, gjatë ecjes, ky rrip është i përshtatshëm për t'u mbajtur nga fëmijët.

b) Stili ushtarak

Fatkeqësisht, armiqësitë në mbarë botën vazhdojnë dhe, me sa duket, nuk do të ndalen kurrë. Në bazë të uniformës ushtarake u krijua stili "ushtarak". Gjëja kryesore në këtë stil është ngjyra. E gjelbër me nuanca të ndryshme, gri, rërë e verdhë, kafe, mundësisht me njolla - të gjitha ngjyrat që përsërisin ngjyrat e uniformave ushtarake të ushtrive të ndryshme të botës.

Prerja gjithashtu përsërit në masë të madhe veshjet e mbrojtësve (ose agresorëve) - pantallona, ​​xhaketa dhe këmisha të drejta e të rehatshme, me xhepa patch, mbërthyes dhe rripa imitues të shpatullave. Fundet janë të drejta ose pak të ndezura, më shpesh të gjata, me një rrip të gjerë të detyrueshëm. Këpucët janë të stilizuara si çizme ushtarake ose çizme, me thembra të trasha dhe pa taka.

c) Stili Safari

Përkthyer nga arabishtja: udhëtim) ​​- fillimishtgjuetia udhëtime përreth Afrika Lindore. Ky stil është në shumë mënyra i ngjashëm me atë ushtarak. Të njëjtat ngjyra ekologjike (ose kamuflazhi), të njëjtat këpucë të rehatshme. Gjuetarët kolonizues kishin të njëjtat kërkesa për veshje si ushtarakët - komoditet, rehati dhe mosnjollosje. Për shkak të klimës së nxehtë afrikane, një kapelë dielli me buzë të gjerë u bë një element i domosdoshëm i veshjes. Detajet e tij më karakteristike janë ngjyrat e lehta të veshjeve (tonet e bardha-rërë-kaki-kafe), siluetat mjaft të ngushta të këtij stili janë të destinuara për kohën e lirë dhe janë bërë nga pëlhura të lehta, kryesisht pambuku.

Pëlhurat e përdorura për veshje ishin të lehta, por të dendura, duke mbrojtur kundër mbinxehjes, gjembave dhe djegieve nga dielli. Stili modern i safarit shoqërohet më shpesh me pantallona të shkurtra dhe një këmishë me mëngë të shkurtra. Por ka edhe funde, fustane dhe sarafanë. Ky stil karakterizohet nga një bollëk detajesh: xhepa voluminoz patch, pranga në pantallona, ​​një rrip me një shtrëngim. Mëngët e këmishës shpesh mbështillen pa kujdes.

Stili folklorik (etnik).

Ndoshta pothuajse të gjithë couturierët në punën e tyre i drejtohen stilit popullor, pra përdorimit të elementeve të prerjes, dekorit dhe kostumeve të popujve dhe kombësive të ndryshme në modelim. Sot, vlerat e qytetërimit evropian kundërshtohen nga traditat e vendeve të largëta. Moda e merr frymëzimin e saj nga Polinezia dhe Skandinavia, Rusia dhe Japonia, Argjentina, Kina...

Një tipar dallues i këtij stili është përdorimi i vetëm materialeve dhe ngjyrave miqësore me mjedisin. Këtu nuk ka vend për pëlhura artificiale. Produktet e të ashtuquajturës thurje të trashë të vendit, më së shpeshti të bëra nga fije të pangjyrosura, janë shumë të njohura.

Veshjet e një natyre folklorike dallohen shpesh nga natyra e saj dekorative, dekorimet tradicionale popullore përdoren shpesh në veshje - qëndisje, aplikim, qepje e sipërme, puffs, ruffles, gërshetim. Përveç kësaj, rrobat shpesh zbukurohen me rruaza, fije me ngjyra dhe lidhëse. Një atribut i shpeshtë i stilit folklorik janë shallet. Mund të jetë një shall i endur mirë ose një shall me ngjyra të ndezura.

Stili folklorik përmban edhe nënstile. Një nga manifestimet më të ndritshme të stilit popullor është nënstili i vendit.

a) Stili i vendit

Stili bazohet në imazhet e kolonëve evropianë që u shfaqën në Perëndimin Amerikan në fund të shekullit të 19-të dhe fillimit të shekullit të 20-të. Si rregull, këta ishin ish-banorë të fshatrave ose periferive të qytetit. Shumë prej tyre ishin irlandezë ose nga pjesë të tjera të Anglisë së Vjetër.

Dizajnerët e modës që punojnë në këtë drejtim fantazojnë për temën e një banori të qytetit në një fshat dhe anasjelltas, duke ndërthurur kultura dhe epoka të ndryshme.

Moderniteti mjegullon kufijtë midis stileve.

Stili i përhapur. Eklekticizmi

(nga latinishtja "zgjedhës")Ky stil është i zakonshëm në modën rinore. Kombinimi i gjërave në dukje të papajtueshme në një ansambël është një lloj loje me imazhet. Për shembull, një bluzë në stilin popullor, pantallona në stil sportiv ose kominoshe të ngjashme me rrobat e punës. Ato plotësohen nga një jelek me gërshetë të ndezur, qëndisje, aplikim dhe në këmbë janë ngrohëse këmbësh të thurura shumëngjyrëshe, të zbukuruara. Fundet verore të lehta dhe shumëngjyrëshe vishen me bluza dhe xhaketa sportive. Bluzat me tela me dantella vishen me pantallona sarafani, fund apo pantallona xhins. Por stili i përhapur nuk lejon asnjë kombinim dhe kërkon shije të zhvilluar. Për shembull, kapelet me gëzof të bëra me lesh të shtrenjtë nuk formojnë një unitet stilistik me xhaketa dhe xhinse.

Unisex

Unisex (nga anglishtja "unisex" - "seksi i vetëm") konsiderohet një stil mjaft i zakonshëm veshjesh, i cili konsiston në faktin se dallimet dhe kufijtë midis veshjeve të burrave dhe grave janë fshirë.

Stili unisex u shfaq falë feminizmit dhe lëvizjeve për emancipimin e grave. Në fillim përbëhej nga fakti se veshjet ekskluzivisht të burrave thjesht u huazuan nga gratë, por në vitet '90 të shekullit të kaluar ajo fitoi veçori të tjera.