Shtëpi › Hipotekë › Vizatim me laps në pjatë Gzhel. Si të vizatoni pikturën e Gzhel në foto: nga e thjeshta në komplekse. Klasa master. Arti i bërjes së skicave për teknologjinë Gzhel

Vizatim me laps në pjatë Gzhel. Si të vizatoni pikturën e Gzhel në foto: nga e thjeshta në komplekse. Klasa master. Arti i bërjes së skicave për teknologjinë Gzhel

Piktura Gzhel është vërtet e mahnitshme - ka vetëm 2 ngjyra, por çdo model i bërë duke përdorur këtë teknologji ka një gjallëri dhe vëllim të tillë sa është e vështirë të besosh në natyrën e tij. Mjeshtrat e Gzhel krijojnë kryevepra të vërteta edhe nga disa kaçurrela të thjeshta dhe ju dëshironi t'i bashkoni ato. Në shtëpi, pa u trajnuar me një profesionist, ju gjithashtu mund të zotëroni aspektet themelore të pikturës Gzhel dhe të përpiqeni të dekoroni vetë çdo produkt qeramik.

E gjithë bukuria e këtij modeli arrihet përmes përzierjes së 2 ngjyrave, gjë që ju lejon të merrni numër i madh nuanca mes blusë së pastër mbretërore dhe të bardhës verbuese. Në të njëjtën kohë, teknologjia përfshin të dy tranzicionet e kundërta, shtrirjen përmes hijeve dhe madje edhe errësimin pothuajse të plotë nga bluja në të zezë. E gjithë kjo bëhet duke ndërruar furçat, duke përzier paraprakisht nuancat, madje edhe duke i kombinuar ato në grumbull në të njëjtën kohë.

Vështirësia e pikturës së Gzhel është zotërimi i lëvizjeve të penelit. Gjerësia dhe dendësia e goditjes, trashësia e shtresës së bojës në secilën pjesë të grumbullit, drejtimi i saj - këtu nuk ka nuanca të vogla. Prandaj, të gjithë fillestarët duhet së pari të përpunojnë elementet bazë, ku gradualisht, hap pas hapi, shtohen teknika të reja dhe të reja.
"Vendi i prerjes" gjithashtu luan një rol të rëndësishëm. Nëse analizoni vizatimet e bëra duke përdorur këtë teknologji, do të vini re se nuancat janë rregulluar në përbërje sipas një modeli të caktuar. Ky është një tranzicion pothuajse i qetë nga një vend i pastër dhe i lehtë (që është qendra e figurës), në skajet e errëta, drejt të cilave ngopja dhe thellësia e ngjyrës intensifikohen. Opsioni i kundërt është gjithashtu mjaft i mundur, kur detajet e vogla përgjatë skajeve zhduken në një mjegull të ndriçuar, dhe elementët e mëdhenj qendrorë, përkundrazi, janë të errët dhe të dendur.

Është e rëndësishme të mbani mend se elementët e pikturës Gzhel shoqërohen gjithmonë nga butësia, butësia, rrumbullakësia e linjave, lehtësia e tranzicionit të hijes, edhe nëse ato kanë një nyje të kundërta (gjithmonë do të ketë një shtrirje të lehtë në të) dhe detaje të vogla përgjatë buzës.

Nëse shikoni fotot e pikturës së Gzhel, do të vini re se elementët kryesorë që përsëriten në absolutisht çdo vepër janë goditjet dhe linjat, të plotësuara me modele lulesh. Kjo për faktin se tema "bimë" është drejtimi më popullor në këtë teknologji, së bashku me temën "ornamentale", e cila është e nevojshme për hartimin e periferisë.

Ekzistojnë disa teknika bazë në pikturën Gzhel, të cilat ndryshojnë në pozicionin e penelit, gjatësinë e punës së qimeve të saj dhe drejtimin e lëvizjes. Nga këto, këto konsiderohen themelore:

"Sitchik." Përdoret një furçë me qime të holla e të gjata, me vetëm majën e përfshirë. Zakonisht, kjo teknologji përdoret për të hartuar detaje të vogla që janë një zbukurim i një ose një elementi tjetër - kaçurrela, valë, etj.: modelet bazë të pikturës Gzhel. Në këtë rast, zakonisht përdoret një ngjyrë e pastër, pa një kalim midis tyre.
"Godit kinez". Teknika më interesante dhe më komplekse, në të cilën të dyja ngjyrat, ose 1, vizatohen menjëherë në furçë, por me tërheqje përgjatë grumbullit, dhe elementët kryhen vazhdimisht me këtë furçë, ndërsa ngopja e ngjyrave në sipërfaqe gradualisht zbehet. . Pastaj bojë është marrë përsëri, dhe përsëri, me heqjen e elementeve, bojë zbehet, duke u bërë më e butë.

"Shkëlqimi i penelit me hije". Sipas disa burimeve, është një shumëllojshmëri "kineze": bojë aplikohet gjithashtu në një furçë të zakonshme, së pari zgjidhet proporcioni i saktë i blu dhe i bardhë dhe rregullohet trashësia e tyre në grumbull. Lëvizjet e furçave kryhen në mënyrë që zona blu të jetë gjithmonë e trashë, e ngopur, të ketë një hije dhe zona e dritës e rrethon atë me një aureolë të lehtë, duke shpërndarë ngjyrën.

Faza vizatim V teknologjisë hije goditjet

Kjo teknikë quhet teknika "goditje e dyfishtë" ose "goditje kineze", dhe elementët që rezultojnë duken mbresëlënës jo vetëm në tonet klasike blu dhe të bardha, por në nuanca të tjera, si dhe kur vizatohen figura që nuk kanë lidhje me pikturën Gzhel. . Për të bërë një lule kaq të thjeshtë, do t'ju duhet:

bojë akrilike me ngjyra blu dhe të bardha (më e përshtatshme për stërvitje);
ujë në një gotë;
paleta e përzierjes;
një fletë letre të trashë me bojëra uji ose një sipërfaqe vizatimi për t'u dekoruar;
furça të madhësive të ndryshme me qime ketri ose taklon, gjithmonë të sheshta, prerja mund të jetë ose në formën e një petali, ose madje ose të pjerrët: vetëm forma e elementit që merrni varet nga kjo.

Vizatimi fillon me praktikimin e teknikës "goditje të dyfishtë": do t'ju nevojiten bojëra, një furçë dhe një paletë.

Vendosni një pjesë të bojës së bardhë dhe blu pranë njëra-tjetrës në paletë. Tërhiqni butësisht skajet e tyre drejt njëri-tjetrit për të futur nuancat në njëra-tjetrën. Aplikoni furçën tek pikat në mënyrë që bluja më e pasur e errët të jetë në bazën e grumbullit, e bardha më e pastër është në skajin e saj. Duke përdorur rrafshin e furçës, duhet të bëni disa lëvizje përkëdhelëse nëpër paleta për të hijezuar përfundimisht kalimin midis nuancave.
Një goditje e thjeshtë kryhet thjesht duke vendosur rrafshin e furçës në sipërfaqe dhe duke e mbajtur atë pingul me flokët. Domethënë, penelata nuk duhet të përziejë ngjyrat, siç ishte rasti kur hijezohet në pirg, por duhet t'i nxjerrë ato paralelisht. Shikoni presionin e furçës në mënyrë që të mos ketë njolla tullace me ngjyrë.
A keni arritur të vizatoni një vijë uniforme? Mund të filloni ta deformoni atë. Vendoseni furçën në shesh, por tani rishpërndajeni peshën në mënyrë që pjesa më e madhe e saj të jetë në fund të qimeve dhe lëvizni me kujdes furçën anash, duke i dhënë asaj një rrotullim të lehtë 180 gradë. Ndërsa i afroheni fundit të rrotullimit, zhvendoseni peshën në bazën e grumbullit dhe përsëritni të njëjtin veprim, por këtë herë në një pikëmbështetje të re. Ju duhet të përfundoni me një valë ose një formë "S" të vendosur në anën e saj. Duke vazhduar të alternoni zonat me peshë, prodhoni një valë të gjatë dhe të butë.
Kur të zotërohet ky model, i shtohet këndshmëria: bëni një valë lart, por pasi të keni rënë në pikën më të ulët, mos e transferoni peshën në një zonë tjetër - lëreni atje, në skajin e grumbullit dhe sillni valën lart. përsëri. E njëjta gjë do të duhet të përsëritet veçmas në të kundërt. Janë këta elementë që përbëjnë petalet e shumicës së luleve në pikturën e Gzhel.
"Pika" në teknikën e goditjes së hijes janë më të vështirat për t'u kryer për shkak të situatë e veçantë dhe kthimi i furçës, si dhe nevoja për ta hequr shpejt dhe me hijeshi nga një fletë ose sipërfaqe tjetër. Aty ku do të jetë "koka" e pikës, furça vendoset me peshën e saj të plotë, shpesh me bazën e shpohet, pastaj rrotullohet rreth saj dhe fillon të shtrihet anash. Në të njëjtën kohë, presioni zvogëlohet dhe linja ngushtohet. Sapo të arrijë trashësinë minimale, grumbulli duhet të hiqet nga sipërfaqja, duke e lejuar atë të kalojë 0,5-1 mm të tjera për thyerjen më të këndshme.
Kur zotërohen "pikat" e vetme, provoni t'i kryeni ato pranë njëra-tjetrës: këto do të jenë petalet anësore të luleve.
Detyra e fundit që vihet para jush kur zotëroni goditjen e hijes është të kombinoni të gjitha teknikat e përpunuara në një lule të vetme. Gjysmërrethi i sipërm dhe i poshtëm si qendër e tij, bie si petalet e inkuadrimit. Dhe elementët më të thjeshtë - pikat dhe vijat - janë në thelb, për stamenët.

Publikimet në seksionin Traditat

Misteret e modeleve të pikturës ruse

A kanë qenë gjithmonë enët e Gzhel bardh e kaltër, cila pikturë tradicionale lindi pas Revolucionit të Tetorit dhe pse shkëlqejnë kutitë e pikturuara? Ne i kuptojmë sekretet e zanateve të artit popullor.

Kupat e artë. Piktura Khokhloma

Mjeshtri e filloi punën duke rrahur baclushin - përgatiti blloqe druri (baklushi) nga bli, aspen ose thupër. Prej tyre bëheshin lugë dhe lugë druri, gota dhe kripes. Enët e pa zbukuruara ende me pikturë quheshin liri. Liri u përgatit dhe u tha disa herë, dhe më pas u lye me tone të verdha, të kuqe dhe të zeza. Motivet e njohura ishin modelet me lule, lulet, manaferrat dhe degët e dantellave. Zogjtë e pyllit në enët Khokhloma u kujtuan fshatarëve të Zjarrit nga përrallat ruse; “Zogu i zjarrit fluturoi pranë shtëpisë dhe preku tasin me krahun e tij dhe tasi u bë i artë.”.

Pas aplikimit të dizajnit, produkti lyhej me vaj tharje dy ose tre herë, pluhur kallaji ose alumini fërkohej në sipërfaqe dhe thahej në furrë. Pasi u ngurtësuan me nxehtësi, ata morën një nuancë mjalti dhe shkëlqenin vërtet si ari.

Në fillim të shekullit të 18-të, enët filluan të sillen në Panairin Makaryevskaya, ku u mblodhën shitësit dhe blerësit nga e gjithë Rusia. Produktet Khokhloma doli të njiheshin në të gjithë vendin. Që nga shekulli i 19-të, kur mysafirë nga e gjithë Evropa dhe Azia filluan të vinin në panairin e Nizhny Novgorod, enët e pikturuara janë shfaqur në shumë pjesë të botës. Tregtarët rusë shisnin produkte në Indi dhe Turqi.

Sfondi i borës dhe modele blu. Gzhel

Sfondi i borës dhe modele blu. Gzhel. Foto: rusnardom.ru

Sfondi i borës dhe modele blu. Gzhel. Foto: gzhel-spb.ru

Sfondi i borës dhe modele blu. Gzhel. Foto: Sergej Lavrentiev / Lori Photobank

Balta Gzhel është e njohur që nga koha e Ivan Kalita - që nga shekulli i 14-të. Mjeshtrit vendas e përdorën atë për të krijuar "enë për nevojat e farmacisë", enë dhe lodra për fëmijë. Në fillim të shekullit të 19-të, në Gzhel volost u shfaqën fabrika që prodhonin porcelan. Ndërmarrja e parë këtu u themelua në 1810 nga tregtari Pavel Kulichkov. Në fillim, piktura në enët prej porcelani ishte me ngjyra, por në mesin e shekullit të 19-të, moda për pllaka holandeze blu dhe të bardha dhe porcelani kinez të të njëjtave nuanca erdhi në Rusi. Së shpejti modelet blu në sfondin me dëborë u bënë tipar dallues Gzhel pikturë.

Për të kontrolluar cilësinë e porcelanit, para lyerjes, produkti zhytej në magenta, një bojë aniline e kuqe. Porcelani ishte lyer me një ngjyrë rozë të barabartë dhe mbi të ishte e dukshme çdo çarje. Mjeshtrit e lyer me bojë kobalti - para se të qitni duket e zezë. Duke përdorur teknika të veçanta, duke punuar vetëm me furçë dhe bojë, artistët krijuan më shumë se 20 nuanca të blusë.

Temat e Gzhel janë trëndafila të harlisur (këtu quheshin "agashkas"), peizazhe dimërore, skena nga përrallat popullore. Fëmijët po bëjnë sajë, Emelya po kap piqe në pellg, fshatarët po festojnë Maslenitsa... Pas aplikimit të dizajnit, enët u mbuluan me lustër dhe u ndezën. Produktet rozë me modele të zeza morën pamjen e tyre tradicionale.

Karfica dhe kuti të ndritshme. Miniaturë me llak Fedoskino

"Kur organizuam artelin, për shtatë persona kishim vetëm një vepër të mbledhur të Pushkinit... Kjo shpjegon kryesisht faktin që ne shkruam shumicën e miniaturave tona bazuar në temat e Pushkinit."
Alexander Kotukhin, miniatorist

Në vitin 1932, artistët Palekh u takuan me Maxim Gorky, i cili e quajti llak Palekh miniaturë "Një nga mrekullitë e krijuara nga Revolucioni i Tetorit". Me kërkesën e tij, Ivan Golikov pikturoi miniaturë për edicionin luksoz të "Përralla e fushatës së Igorit".

Gzhel pikturë. Si të vizatoni?

Pikturë e pllakave të Gzhel. Klasa master

Qëllimi: Mund të lyeni pjata për të dekoruar muret në kuzhinë me fëmijët grupi përgatitor në klasat e artit.

Procesi i pikturës hap pas hapi

Model i thjeshtë

Nga nuancat e bojës,

Balta e bardhë, porcelani -

Atributet e një përrallë!

Si dora e një fëmije

Në copa balte

E lyer me tre goditje

Piktura blu.

Për punë do të na duhen:

Pllakë plastike

Bojë akrilike e bardhë

Guache blu, blu

Furça të madhësive të ndryshme

Llak akrilik

Paleta

Ne bëjmë një skicë në pjatë me një shënues blu. Unë do të vizatoj një tufë rrushi, që do të thotë se do të vizatojmë rrush dhe elementë individualë të pikturës së Gzhel: gjethe, lule, fije.

Në paleta kemi vendosur bojë të bardhë dhe blu, unë kam bojë blu dhe blu të errët. Fillojmë me rrushin, së pari vizatoni blu të hapur në çdo rrush

Shtoni të bardhën bojë akrilike dhe vizatoni rrushin.

Ngjyrat e bojës përzihen me vete dhe krijojnë shkëlqime të bukura.

Ndërsa rrushi ynë po thahet, ne vizatojmë detajet e mbetura të gjetheve dhe luleve

Kthehemi te rrushi, përsëri vizatojmë në mënyrë alternative, tani të bardhë, tani blu

Tani tufa duhet të thahet. E transformojmë pjatën duke përzier blunë me të bardhën. Përdorni bojën blu që rezulton për të lyer skajin e pllakës.

Skaji i pjatës është gati

Bëni goditje me bojë blu

Faza e fundit është të bëni goditje në rrush me bojë të bardhë.

Dhe ne përfundojmë menjëherë me blu të errët

Kur pjata të thahet, që është 2-3 orë, lyejeni me llak.

Pjata jonë është gati

Dhe kështu pjatat e dekorojnë kuzhinën time

Do të jem i lumtur nëse ideja ime është e dobishme për ju.

Arti i ndritshëm dhe unik, i paharrueshëm dhe poetik i Gzhel është i popullarizuar në të gjithë botën. Skena nga jeta e përditshme dhe personazhet e përrallave, e punuar në nuanca të ndryshme të blusë në një sfond të bardhë si bora, tërheqin vëmendjen dhe magjepsin.

Nuk ka dy objekte identike Gzhel në botë, qoftë një filxhan, një enë sheqeri apo një pjatë, sepse secili prej tyre është pikturuar me dorë nga artisti. Në artikull do të përpiqemi të flasim për historinë e zhvillimit të zanatit, tiparet e pikturës për të cilat Gzhel është i famshëm, si të vizatohen modelet e tij dhe ku është më mirë të fillohet.

Ku mund ta gjej?

Vetëm 60 kilometra larg Moskës, në brigjet e lumit Gzhelka, ndodhet fshati antik Gzhel. Emrin e ka marrë nga fjala e vjetër ruse "zhgel", që do të thotë "djeg". Këto troje janë të banuara nga besimtarë të vjetër, të cilët arritën të ruajnë mënyrën e tyre tradicionale të jetesës dhe besimet e tyre edhe në jetën moderne.

Si filloi gjithçka

Balta u bë pikënisja falë së cilës u ngrit dhe u zhvillua arti i Gzhelit ndër shekuj. Pikërisht në këto vende ndodhet depozitimi Gzhel-Kudinovskoye i argjilave zjarrduruese. Banorët vendas e minuan dhe bënë vegla të nevojshme për jetën e përditshme, duke i dekoruar për të kënaqur veten dhe të tjerët.

Që nga shekulli i 17-të, fshatarët Gzhel dërguan argjilë në Urdhrin e Apotekarisë së Moskës për nevoja shtetërore. Në shekullin e 18-të, balta nga këto vende ndihmoi në zgjidhjen e misterit të porcelanit dhe u përdor për të krijuar produktet e para ruse prej tij.

Në shek.

Goda shkatërroi artele dhe punishte, duke lënë pa punë zejtarët e Gzhel. Vetëm në vitin 1933 u krijua Fabrika e Qeramikës Gzhel në fshatin Turygino, e cila filloi të prodhojë kriklla, pjata dhe gjëra të tjera të nevojshme për shtetin sovjetik, bardh e kaltër dhe jo shumëngjyrëshe, si më parë.

Në vitet e pasluftës zeje popullore po zhvillohet në mënyrë aktive. Në veprat e asaj kohe mund të shihet tashmë se si arti i Gzhel, origjinën dhe zhvillim modern zanatet, të kombinuara në mënyrë harmonike, sjellin aftësitë e artistit në një nivel të ri.

Në vitin 1972 u krijua Shoqata e Prodhimit"Gzhel", i cili bashkoi të gjitha objektet e prodhimit ekzistues në atë kohë.

Si është bërë?

Arti i Gzhel fillon me krijimin e një skice të veprës së ardhshme. Sipas tij, prodhuesit e veçantë të modeleve master bëjnë një model nga plastelina, nga i cili tashmë është hedhur një kallëp allçie. Kur ngurtësohet, pritet për së gjati në dy pjesë të barabarta, në secilën prej të cilave rrëshqitja derdhet përmes zorrëve të gomës - argjilë e pastruar e holluar me ujë. Pas tharjes, produkti me gjurmë të mbetura nga lidhësit nxirret nga kallëpi, i cili pastrohet nga kornizat. Artikulli i pastruar dërgohet në një furrë me temperaturë 900 0 C.

Si është pikturuar Gzhel?

Pas sobës së nxehtë, është koha për pikturë, e cila fillon me transferimin e dizajnit të shpikur nga artisti mbi produktin, të vendosur në një turne rrotulluese. Zejtarët kanë vetëm një shans për të rikrijuar modelin e synuar me lëvizje të sakta, sepse materiali poroz thith menjëherë bojën. Një shpatull, furça, një gamë xhami dhe një kavanoz me oksid kobalti të zi - këto janë të gjitha mjetet. Kobalti është një bojë speciale e destinuar për lyerje në qeramikë. Mbetet i zi gjatë aplikimit, duke ndryshuar ngjyrën në blu vetëm pas shkrepjes. Ekziston vetëm një bojë, por ka shumë nuanca blu të ndritshme në artikujt e përfunduar! Një larmi e tillë arrihet me teknika të veçanta të shkrimit Gzhel.

Veçoritë

Arti i Gzhel-it i referohet të ashtuquajturave piktura nën lustër, domethënë të bëra në një copëz të shkrepur përpara se të aplikohet lustër në të. Pasi të aplikohet dizajni, ai zhytet në lustër, pas së cilës është ndezur përsëri, por në një temperaturë prej +1350 0 C. Teknikat kryesore të pikturës janë një penelë e gjerë, e cila ju lejon të krijoni një tranzicion të qetë nga blu e errët në pak blu. Modeli formon një goditje të vazhdueshme, të gjerë dhe të ngushtë, duke u kthyer në një vijë të hollë.

Sot mund të flasim për sistemin e formuar të shkrimit Gzhel dhe se është krijuar një stil i veçantë dhe unik - Gzhel.

Llojet

I gjithë diversiteti vjen nga përdorimi krijues i tre llojeve të tij kryesore:

Me lule, që përshkruan barishte, manaferra, drithëra, gjethe, kurora dhe buqeta të stilizuara dhe të përgjithësuara. Më shpesh, mjeshtrat pikturojnë trëndafila dhe margarita, zambakë dhe karafila, lulekuqe dhe dahlias, asters dhe bozhure.
Ornamentale. Ai përfshin një sërë "damë", "thjerrëza", "pika", "perla" dhe "krehër" - rrjeta të përdorura për të mbushur hapësirën e brendshme të elementeve të mëdhenj, për shembull, një rreth ose një yll.
Komplot. Bëhet fjalë për heronj dhe skena nga përrallat, situata të vërejtura nga artisti në jetën e përditshme urbane dhe rurale, gjendje të ndryshme natyrore dhe peizazhe.

Si ta vizatoni?

Nëse ju pëlqen Gzhel, si ta vizatoni, ne do t'ju tregojmë. Së pari, nuk duhet të përpiqeni menjëherë të vizatoni një përbërje të madhe dhe komplekse. Është më mirë të përgatisni gouache të bardhë dhe blu, furça me ketri dhe një kavanoz me ujë dhe të provoni të përshkruani linja të thjeshta të drejta, rrjeta dhe pika, tehe bari dhe kaçurrela, harqe.

Pastaj, kur e gjithë kjo të zotërohet, mund të filloni të studioni goditjet themelore të përdorura në pikturë. Provoni të bëni një vizatim duke përdorur teknikën Gzhel me djalin ose vajzën tuaj. Për fëmijët, kjo nuk është vetëm argëtim, por është një argëtim i shkëlqyer edukativ! Një aktivitet i tillë i përbashkët jo vetëm që do të bashkojë familjen dhe do të ofrojë një mundësi për të komunikuar, por gjithashtu do ta ndihmojë fëmijën tuaj të zhvillojë aftësi të shkëlqyera motorike, këmbëngulje, vëzhgim dhe kujtesë.

Gzhel pikturë

Historia e pikturës së Gzhel

Gzhel- një nga qendrat tradicionale ruse për prodhimin dhe lyerjen e qeramikës. Historikisht, kjo është një zonë e gjerë e përbërë nga tre duzina fshatra dhe fshatra të bashkuar në "Gzhel Bush", i cili ndodhet afërsisht 60 km nga Moska përgjatë traktit Bolshoi Kasimovsky. Në kohët moderne, volost Gzhel është pjesë e rrethit Ramensky të rajonit të Moskës.

Zanati Gzhel është i njohur për rreth 700 vjet, por në fakt, askush nuk e di se kur u ngrit, sepse përmendja e parë e Gzhel u gjet në testamentin e Ivan Kalitës nga viti 1328. Volost Gzhel ndodhet në toka shkrifëtore jo-chernozem, prandaj, që nga kohërat e lashta, kryesisht mjeshtra të qeramikës janë vendosur këtu. Për një kohë të gjatë ata bënin enët nga balta e bardhë. Edhe emri i fshatit lidhej me fjalën “djeg” (argjila digjet, digjet, flakë argjile), sepse domosdoshmërisht shkrepeshin prodhimet e argjilës.

Gzhel ka qenë prej kohësh i famshëm për argjilën e saj. Nxjerrja e gjerë e llojeve të ndryshme të argjilës është kryer që nga mesi i shekullit të 17-të. Në 1663, Car Alexei Mikhailovich nxori një dekret "Për të dërguar argjilë të përshtatshme për enët farmaci në Gzhel volost për enët farmaci dhe alkimike". Në të njëjtën kohë, për urdhrin e farmacisë, 15 karroca balte nga volost Gzhel u dorëzuan në Moskë dhe "u urdhërua të ruhej ajo baltë për punët e farmacisë: dhe tani e tutje, sovrani urdhëroi atë baltë nga volost Gzhel në të kapet dhe të transportohet te fshatarët, çfarë lloj balte do të nevojitet për urdhrin e farmacisë " Në 1770, volost Gzhel u caktua tërësisht në Urdhrin e Apotekarisë "për veglat alkimike". Shkencëtari i madh rus M.V. Lomonosov, i cili vlerësonte argjilat Gzhel, shkroi fjalë të tilla sublime për to: "... Nuk ka pothuajse asnjë tokë në botë që të jetë më e pastër dhe pa asnjë përzierje, të cilën kimistët e quajnë të virgjër, përveç argjilave që përdoren për porcelan, e tillë është Gzhel-i ynë..., që askund nuk kam parë bardhësi më të bukur...”

Deri në mesin e shekullit të 18-të Gzhel bënte qeramikën e zakonshme për atë kohë, bënte tulla, tuba qeramike, tjegulla, si dhe lodra primitive për fëmijë.

Fundi i shekullit të 18-të ishte kulmi i Gzhel majolica*. Këtu kanë filluar të lëshohen Qeramika “e lëmuar me të zezë” (të tymosur). Dhe Enët “me milingona” (me xham).. Deri në vitin 1800, në Gzhel kishte 25 fabrika që prodhonin qeramikë. Pas vitit 1802, kur u gjet balta gri e çelur, në Gzhel lindi prodhimi gjysëm faiane, nga i cili prodhoheshin në sasi të mëdha kvasi, kana dhe kumganët. Që nga gjysma e dytë e viteve 20 të shekullit të 19-të, shumë produkte u pikturuan vetëm me bojë blu. Gjysmë-faience dallohej nga struktura e saj e ashpër dhe forca e ulët.

*Majolica- këto janë produkte me një copëz poroze të ngjyrosur, të mbuluar me smalt të bardhë, mbi të cilat aplikohet lyerja me bojëra të lëngshme ose të trasha para ose pas pjekjes. Ky koncept nënkupton edhe qeramikë me glazura me ngjyra në copa balte të bardha ose me ngjyra.

Në fillim të vitit 1804, vëllezërit Kulikov gjetën përbërjen e enëve të bardha dhe themeluan fabrikën e parë të enëve prej balte. Më pas, njëri nga vëllezërit Kulikov, Pavel, mësoi teknikën e prodhimit të porcelanit, shpiku farën e tij (furrë e zjarrit), zhvilloi receta për masën e argjilës dhe vendosi prodhimin e porcelanit në Gzhel.

Çereku i dytë i shekullit XIX është periudha e arritjeve më të larta artistike të artit qeramik Gzhel. Në përpjekje për të prodhuar enë balte të imët dhe porcelan, pronarët e prodhimit përmirësonin vazhdimisht përbërjen e masës së argjilës së bardhë.

Që nga mesi i shekullit të 19-të, shumë fabrika të Gzhel kanë rënë në gjendje të keqe dhe prodhimi i qeramikës ka rënë ndjeshëm. Zhvillimi i kapitalizmit në Rusi çoi në një krizë industriale. Arti popullor degjeneroi shpejt dhe në kapërcyellin e shekujve 19-20 erdhi në harresë të plotë.

Vetëm pas Revolucionit të Tetorit dhe shtetëzimit të fabrikave në Gzhel filloi restaurimi i peshkimit.

Në vitin 1929, në Gzhel u krijua arteli i parë i quajtur "Përpara, Qeramikë". Pas ca kohësh u formuan disa artele të tjera, të cilat më vonë u bashkuan në ndërmarrjen “Art Ceramics”.

Tashmë në vitet 1930 dhe 1940. Pothuajse gjysma e të gjitha ndërmarrjeve të porcelanit dhe enëve prej balte në Rusi ishin të përqendruara këtu.

Në vitin 1972 u krijua Shoqata Gzhel, e cila përfshinte të gjitha industritë e vogla të vendosura në fshatrat fqinjë. Ekipet krijuese zhvilluan dizajne të reja dhe forma të reja produktesh.

Teknologjia e pikturës Gzhel

Piktori rus B.M. Kustodiev tha se ibrikët dhe filxhanat e Gzhel lulëzojnë me "lule magjike blu". me kobalt (bojë blu) përdoret tridhjetë nuanca të ndryshme: nga bluja e lehtë pothuajse transparente në blu e pasur e errët, por nuancat e ngjyrës shfaqen vetëm pas pjekjes në formën e tij të papërpunuar, dizajni i kobaltit duket gri-i zi.

Është e vështirë të besohet: a është me të vërtetë
Vetëm dy ngjyra? Mrekulli!..
Kështu artistët nga Gzhel
Qiejt po hedhin borë mbi të!
L. Kulikova.

Gzhel është lyer tradicionalisht me bojë blu. Ngjyra blu duket më mirë kundër një lustër të bardhë dhe fiton një shkëlqim të pazakontë kur shkrep.

Sistemi artistik i teknikave të shkrimit Gzhel u konsolidua në dorëshkrimin individual dhe sjelljet unike të interpretuesve. Duke përdorur të njëjtin grup elementesh piktoreske në punën e tyre, artistët mjeshtër krijojnë komplotin e tyre individual dhe të dallueshëm të pikturës: një buqetë ose një lule të veçantë, peizazhe arkitekturore, kafshë dhe florës, imazhet e njerëzve.

Një tipar i rëndësishëm në pikturën Gzhel të porcelanit blu dhe të bardhë është fillimi piktoresk. Vlera e madhe në teknologjinë e pikturës, lëvizja e penelit jepet, e aftë për të krijuar shumë shkallëzime delikate të ngjyrës blu. Përdoret në pikturë goditje e gjerë e furçës me kalimet e saj nga bluja tingëlluese, e pasur në bluja e turbullt. Në kombinim me një sfond të bardhë, dizajni krijon një model të hapur në sipërfaqen e produktit: në qendër ka një vend të ndritshëm dhe të madh - imazhi i një luleje, dhe përreth ka një shpërndarje të lehtë të degëve me gjethe dhe manaferra. , kaçurrela, fijeza, mezi të dukshme, që zhduken në bardhësinë e sfondit. Petalet e luleve, të bëra në një goditje të rrumbullakosur me hije, janë palosur në një tas të harlisur dhe të rrumbullakosur. Pika-stamena të vogla janë të shpërndara në qendrën e saj të bardhë. Gradimi i ngjyrës blu i jep petaleve një konveksitet, lulja duket se është e skalitur nga petalet me lobe. Garlands me lule janë ngjitur me një model rrjetë të bërë me një furçë të hollë. Rrjetet mund të kombinojnë linja të alternuara të holla dhe të gjera të ndërthurura me pika.

Elementet kryesore në teknologjinë e pikturës së porcelanit Gzhel janë të ashtuquajturat goditje me furçë "goditje bardh e zi" (goditje peneli me hije), sitchik, goditje me furçë me një furçë, si dhe ato dytësore: rrjete, hije, kaçurrela. , shtresa, tenda etj.

Goditje me hije

"Njollosje e kyçit të dorës me hije", ka një gamë të madhe tonesh: nga tonet e thella dhe të errëta deri tek ato shumë të lehta dhe të lehta. Bojë aplikohet në sipërfaqen e produktit me një kthesë të lehtë rrethore. Ka më shumë bojë në pjesën më të trashë të furçës - goditja e furçës rezulton e errët dhe e pasur. Kah mesi, goditja përfshin nuanca të ndryshme blu. Furça e hijes krijon një sipërfaqe të dendur blu që është në kontrast me sfondin e bardhë. Në këtë rast, raporti i ngjyrave të bardha dhe blu është veçanërisht i rëndësishëm. Sfondi i bardhë bëhet ngjyra e dytë, është po aq aktiv sa vetë piktura e kobaltit.

Në teknologjinë e pikturës Gzhel ekziston një koncept "pikturë me një furçë" kur çdo goditje pasuese e furçës ndryshon nga ajo e mëparshmja në ngopje tonale. Ngopja e ngjyrës blu ndryshon në varësi të mënyrës se si përdoret boja në furçë: goditjet e para dalin të pasura, por me zbehjen e bojës, ato bëhen më të lehta. Pastaj bojë aplikohet përsëri në furçë - goditjet intensifikohen ndjeshëm dhe pastaj dobësohen përsëri. Çdo petal dallohet nga pasuria e ngjyrës së saj blu, dhe imazhi i përgjithshëm monokromatik merr një tingull të pasur tonal, i cili i jep pikturës një butësi të veçantë.

Gjithashtu në teknologjinë e pikturës ekziston një teknikë e përdorimit të një modeli dekorativ të hollë, bizhuteri në pikturë "sitchik", kur në punë nuk përfshihet e gjithë furça, por vetëm maja e hollë e saj. Motivi tradicional i pikturës së Gzhel - zogjtë dhe gjelat, interpretohet si një zbukurim. Bishti mund të shoqërohet me një lule të harlisur me petale të madhësive të ndryshme dhe ngopje tonale, trupi - një syth me skaje të valëzuara, qafa, gjoksi - petale në formë pika. Artistët dhe piktorët, duke krijuar veprat e tyre dhe duke i dekoruar me piktura, marrin subjekte dhe skena nga natyra përreth.

Jo më pak domethënëse janë elementët dytësorë të përfshirë në kompozimet piktoreske: kaçurrela me rrotullim të lehtë, kaçurrela spirale, mbushje me pika dhe me pika, lloje të ndryshme goditjesh, shtresa lineare, rripa të ngushtë modelesh të thjeshta gjeometrike, rrjeta gjeometrike. Elementet shtesë i japin pikturës një ritëm unik.

Arti i krijimit të produkteve të porcelanit shumë artistik fitoi një karakter kompleks, hapësinor, piktoresk skulpturor. Në ditët e sotme, artistët e konsiderojnë veten se kanë të drejtë të mos kufizohen në funksionalitetin e produkteve, por përpiqen të krijojnë produkte të pasura emocionalisht që jo vetëm që mund të dekorojnë, por edhe të transformojnë jetën tonë. Pikturimi dhe forma formojnë një tërësi të vetme në imazhet e secilit produkt. Në varësi të formës, piktura e plotëson atë, duke i dhënë produktit soliditet më të madh, duke theksuar detajet, duke theksuar formën, duke gjallëruar detajet e derdhura dhe ndonjëherë duke plotësuar atë që ka mbetur pa thënë në plastikë.

Teknologjia e pikturës Gzhel përfshin vetëm një bojë - kobalt, e cila më pas merr ngjyrën blu karakteristike të Gzhel. Mund të hollohet me ujë. Në sipërfaqen e produktit shkruhen modele dhe më pas mbulohet me lustër. Ata shkruajnë në porcelan me goditje dhe vija, dhe stoli përfshin gjethe dhe lule. Ata vizatojnë shpejt. Goditjet shtrihen pa probleme. Në pamje të parë duket se të gjithë kanë të njëjtën ngjyrë. Por pas furrës, modeli fiton shumë nuanca dhe tone, duke i dhënë origjinalitet produkteve.

Të njohura në kategorinë: