Artizanat popullore DIY. Artet popullore - ne bëjmë kryevepra me duart tona. Si të bëni një shami festive për vajzat ruse

Përshëndetje, të dashur lexues! Sot unë propozoj të njiheni me loto në zhvillim "Mjeshtëri popullore"

Lojë "Mjeshtëri popullore". Lojë edukative për mësime individuale dhe grupore me fëmijë nga 4 vjeç.

Prodhuesi: LLC "Lojëra edukative"

Qëllimi i lojës.

Njohja me botën e jashtme - studimi i zanateve popullore. Përmbajtja e lojës

: 12 fletë që përmbajnë 7 karta loto dhe 56 letra të vogla me imazhe të zanateve popullore. Përgatitja për lojën

.

Para se të filloni lojën, prisni fletët përgjatë vijave me pika.

Si të luani

• Efekti më i madh zhvillimor dhe edukativ i një loje didaktike arrihet me pjesëmarrjen e një të rrituri - ai shpjegon rregullat e lojës, flet për opsionet e mundshme, monitoron ecurinë e lojës, drejton lojën nëse disa fëmijë marrin pjesë në të, ose merr pjesë në proces si lojtar.
• Që klasa të jetë e suksesshme, duhet të ndiqni disa rregulla të thjeshta:
• zgjidhni një lojë në përputhje me aftësitë e moshës së fëmijës - detyrat që janë shumë të thjeshta ose shumë komplekse janë po aq jointeresante për të;
• gjeni kohën e duhur për të luajtur kur fëmija është i ngopur, i lumtur dhe jo i zënë me diçka të rëndësishme për të;

Është më mirë të mos vihet në dispozicion materialet e lojërave vetëm për aktivitete, përndryshe fëmija mund të humbasë interesin për të;

përfundoni lojën para se të bëhet e mërzitshme.

Qëllimi i lojësDhe mos harroni të krijoni stimuj në lojë. Më të thjeshtat prej tyre janë lavdërimi ose një çmim i vogël. Mos harroni se motivimi i fëmijëve varet kryesisht nga imagjinata dhe kreativiteti juaj. Mos kini frikë të krijoni versionet tuaja të reja të lojërave sa herë që mund të gjeni diçka të re në një lojë tashmë të njohur. Jepuni gjithashtu fëmijëve mundësinë të krijojnë lojëra të tyre me letra, të cilat do të jenë veçanërisht interesante për t'u luajtur!

Lojë 1. Loto "Zijet popullore" . 3 njohja me zanatet e ndryshme popullore; zhvillimin e vëmendjes.. Kartat e vogla përkatëse të figurave kthehen në tryezë me fytyrë poshtë dhe përzihen ose vendosen në një pirg. Prezantuesi nxjerr një kartë në të njëjtën kohë dhe u kërkon fëmijëve të gjejnë se kush e ka një kartë të tillë.

I rritur. Shikoni me kujdes, fotot tuaja tregojnë elemente të pikturës së zanateve të ndryshme popullore. Le të luajmë loto - të gjithë duhet të mbledhin në një kartë të madhe të gjitha fotografitë e vogla që përshkruajnë produktet e kësaj zeje. Fituesi është ai që mbledh së pari të gjitha fotot e tij. Kini kujdes, merrni kohën tuaj dhe përpiquni të mos bëni gabime! Le të fillojmë lojën. Kush ka nevojë për një foto të tillë? Si duket kjo foto? etj.

Në fund të lojës, i rrituri e përmbledh atë, duke emërtuar llojet e zanateve. Është gjithashtu e dobishme të pyesni fëmijët se cilat lloje të zanateve kanë mbledhur - në këtë mënyrë emrat e zanateve popullore diferencohen dhe mbahen mend më mirë.

Në të ardhmen, mund t'u kërkoni fëmijëve të mbledhin fotografi për dy karta të mëdha, gjë që është më e vështirë.

Loja 2. "Fotografitë e çiftuara"

Qëllimi i lojës. Konsolidimi i njohurive për zanatet popullore ruse; zhvillimi i vëmendjes dhe kujtesës. Zgjidhni dy fotografi që përshkruajnë produktet e secilës prej zanateve popullore të paraqitura në lojë - 14 letra në total. Përzieni fotografitë në tavolinë, më pas kërkoni fëmijës tuaj të zgjedhë çifte fotografish të ngjashme. Kur të jenë përzgjedhur çiftet, kërkojuni të kujtojnë dhe emërtojnë zanatet popullore, produktet e të cilave tregohen në foto. Kjo lojë mund të luhet me disa fëmijë - në këtë rast, përgatiten disa grupe çiftesh fotografish dhe fiton ai që i rendit i pari në çifte.

Loja 3. "Kujtesa"

Qëllimi i lojës. Konsolidimi i njohurive për zanatet popullore ruse; zhvillimi i vëmendjes dhe kujtesës.

Përgatitni letra të vogla për lojën: sa lojtarë - kaq shumë grupe letrash, përzieni letrat dhe vendosini në tryezë me fytyrë poshtë për të fshehur imazhin (mund të luani gjithashtu në dysheme, duke u ulur rreth letrave në një rreth) . Një i rritur u shpjegon fëmijëve thelbin e lojës dhe u jep atyre një kartë shembull (mund të jepni emrin e zanatit si detyrë, por kjo është më e vështirë).

I rritur. Secili nga ju duhet të mbledhë fotografitë tuaja - 4 gjithsej (ose 5, 6, 7, 8), të gjitha imazhet në të cilat lidhen me një nga zanatet popullore.

Për të mbledhur letra, mund të përpiqeni të ktheni me radhë një nga letrat dhe të shikoni imazhin në të: nëse karta përshtatet, lojtari e merr për vete dhe nëse jo, e vendos përsëri me fytyrë poshtë. Të gjithë lojtarët përpiqen të kujtojnë se ku janë letrat. Pastaj pjesëmarrësi tjetër zgjedh një nga kartat, etj. Fituesi i lojës është ai që mbledh i pari të gjitha letrat e tij. Ky është lojtari më i vëmendshëm, ai jo vetëm që përpiqet të kthehet dhe të shikojë fotot, por kujton vendndodhjen e fotografive që tashmë janë kthyer dhe shikuar. Niveli i vështirësisë së kësaj loje mund të ndryshohet lehtësisht duke ndryshuar numrin e kartave në lojë. Për shembull, në fillim mund t'u kërkoni lojtarëve të mbledhin 4 letra, pastaj 5-7.

Loja 4. "Gjeni me emrin"

Qëllimi i lojës. Konsolidimi i njohurive për zanatet popullore ruse dhe emrat e tyre.

Vendosni 7 karta të vogla përpara fëmijës, që përshkruajnë produkte të zanateve të ndryshme popullore. Ofroni të zgjidhni një foto të përshtatshme bazuar në fjalën - titull.

I rritur. Unë do të telefonoj zeje popullore, dhe ju gjeni dhe tregoni foton e dëshiruar. Gzhel. Ju zgjodhët saktë - bravo. Khokhloma. Piktura Gorodets. Kjo është e drejtë - ja ku është. lodër Kargopol. Jo, kjo është një lodër Filimonov, por kjo është një lodër Kargopol. etj.

Loja 5. "Kush është i pari"

Qëllimi i lojës. 3 përforcimi i njohurive për zanatet popullore ruse; zhvillimi i vëmendjes dhe shpejtësisë së reagimit, të gjitha kartat përdoren në lojë - numri i tregtimeve të studiuara sipas numrit të lojtarëve.

Në këtë lojë konkurruese, fituesi është ai që gjen dhe mbledh të gjitha letrat e tij më shpejt për këtë, të gjitha letrat janë të përziera dhe të vendosura në tavolinë ose dysheme me imazhet e kthyera lart. Fillimi i lojës jepet nga një sinjal nga një i rritur. Në fund të lojës, pritësi u kërkon lojtarëve të tregojnë fotografitë e tyre në mënyrë që të kontrollojnë korrektësinë e detyrës së lojës dhe të emërtojnë llojin e zanatit popullor.

Loja 6. "Renditja"

Qëllimi i lojës: konsolidimi i njohurive për zanatet popullore ruse dhe emrat e tyre.

Loja luhet me një fëmijë. Kartat vendosen në tavolinë ose në dysheme me imazhet e kthyera nga lart, nga fëmija kërkohet që t'i renditë ato në rreshta ose grumbullime fëmija të emërtojë llojet e zejeve popullore.

Niveli i vështirësisë së kësaj loje mund të ndryshohet në mënyrë fleksibël duke rritur ose ulur numrin e kartave në lojë, ju mund ta ftoni fëmijën të renditë fotografitë duke i vendosur ato në karta të mëdha loto. Kjo lojë mund të luhet me shpejtësi - përdorni një orë rëre ose vendosni një orë alarmi për 2-5 minuta.

Lojëra shtesë

Me kartat e lojës mund të gjeni shumë lojëra të tjera të dobishme dhe interesante. Le të japim disa shembuj për të zgjuar imagjinatën tuaj krijuese.

Loja "Fotografitë dhe emrat"(zhvillon vëmendjen dhe të menduarit, aftësinë për të lexuar). Jepuni dy lojtarëve një grup fotografish (një fotografi të vogël nga çdo tregti) dhe shenja me emrat e tregjeve. Kërkoni të zgjidhni një emër për secilën fotografi - vendosni një kartë pranë figurës. Ai që kryen detyrën i pari fiton.

Lojë "Rrota e katërt"(zhvillon vëmendjen dhe të menduarit). Vendosni katër letra para fëmijës: tre fotografi me imazhe të një zanati popullor, një fotografi me imazhe të një zanati tjetër. Sugjeroni të hiqni foton shtesë. Vazhdoni lojën me letra të tjera.

Lojë "Shtro një rresht"(zhvillon vëmendjen, konsolidon idetë për zanatet popullore dhe emrat e tyre). Duke përdorur letra të vogla, ftojeni fëmijën tuaj të shtrojë një seri fotografish nën diktim: emërtoni llojet e zanateve popullore një nga një dhe fëmija zgjedh fotografitë e duhura dhe i vendos ato në një rresht. Në këtë lojë ju mund të përdorni një numër të ndryshëm fotografish: një nga çdo tregti, ose disa nga çdo tregti.

Skanimet e kartave

Një seri e mirë manualesh shumëngjyrëshe nga Mozaics-Synthesis - albume mbi pikturën popullore dhe artin popullor, temat e albumeve janë shumë të ndryshme.

Librat janë të vegjël, të lirë dhe shumë të mirë për t'i mësuar fëmijët.

Në ato edicione pak më të shtrenjta, përveç vetë albumit, futet edhe ai.

Gzhel dhe Khokhloma, Gorodets, bilbilat e Filimonov, piktura e kukullave fole, piktura Mezen, Tabaka Zhostovo, lodër Dymkovo, dhe shumë më tepër.

Manualet janë shumë të mira për klasat e teknologjisë në klasat fillore.

Publikimet në këtë seri kanë për qëllim t'u mësojnë fëmijëve të moshës parashkollore dhe fillore bazat artet figurative dhe punë artistike.

Çdo numër është një album shumëngjyrësh, një seri mësimesh për një temë specifike me detyra lozonjare dhe të detajuara të ilustruara për fëmijët dhe rekomandimet metodologjike për mësuesit dhe prindërit. Është më mirë që fillimisht të zotëroni manualin e prindërve dhe më pas t'ua mësoni atë fëmijëve tuaj.

Publikimi do të ndihmojë mësuesit klasat fillore, mësues të grupeve parashkollore të larta institucionet arsimore, organizojnë mësues të shkollave artistike, drejtues klubesh e studiosh të ndryshme, si dhe prindër aktivitete interesante dhe koha e lirë e dobishme për fëmijët.

Punime popullore për fëmijë

Pikturë mezen

Ne po bëjmë një lodër popullore. Fletore pune për klasat me fëmijë 5-9 vjeç. Ky manual nga seria "Arti për Fëmijë" i kushtohet modelimit të baltës lodra popullore, përkatësisht lodrën Kargopol.

Buqetë Zhostovo (+ formular për pikturë). Diametri i formës së pikturës: 190 mm.

Një libër pune mbi bazat e artit popullor rekomandohet për klasat me fëmijë të moshës 8-10 vjeç në klasat e punës dhe arteve të bukura.

Modele lulesh të Polkhov-Maidan (+ formular për pikturë). Madhësia e formës së pikturës: 100mm x 200mm.

Filimonov bilbil (+ formular për pikturë)

Madhësia e formës së pikturës: 120 mm x 190 mm.

Modelet e Dvinës Veriore (+ formular për pikturë)

Kompleti i paraqitur përfshin një fletore pune dhe një formular për pikturë. Ana e përparme e formularit mund të pikturohet sipas vizatimit të përfunduar, dhe ana e pasme mund të pikturohet në mënyrë të pavarur. Forma mund të përdoret edhe si shabllon. Për të punuar do t'ju duhen furça (nr. 2 dhe nr. 3), bojëra akrilike ose gouache dhe llak i pastër.
Madhësia e formës së pikturës: 125 mm x 200 mm.

Vizatim - një manual për fëmijë.

lodër Dymkovo- mësimi i pikturës.

Album - trajnim në pikturën Gorodets.

lodër Kargopol

Gzhel - me një formë për pikturë.

Gzhel. Udhëzues për pikturë.

"Nuk është se është e shtrenjtë se është ari i kuq, është se është i çmuar që vjen nga një mjeshtër i mirë."
____________

Që nga kohra të lashta, toka jonë ka qenë e famshme për mjeshtrit e saj të mirë - njerëz të talentuar që krijuan art të ndritshëm dhe origjinal. Këta janë arkitektët e tempujve prej guri, dhe krijuesit e këngëve dhe përrallave popullore, dhe qëndistarët, dhe farkëtarët, dhe poçarët, dhe gdhendësit e drurit dhe piktorët... Në punën e tyre ata pasqyruan aspiratat dhe ëndrrat e fshatarit, vizionin e tij. të botës, jetës së tij shpirtërore, mirësisë dhe drejtësisë, parimeve të larta morale. Prandaj veprat e tyre nuk e kanë humbur vlerën e tyre edhe pas shumë vitesh.

Disa lloje të artit popullor kanë një fat të lumtur. Kjo është rrëmuja e argjendtë e Ustyug, dhe miniaturë... Por pasuria krijimtarisë artistike populli nuk kufizohet vetëm në zanatet e njohura. Shumë zanate origjinale pothuajse u shuan, të tjerët nuk mbijetuan deri më sot. Nuk është sekret që mjeshtrit e vjetër largohen nga kjo tokë dhe ndonjëherë nuk ka njeri që të marrë punën e tyre.

Faqet në të cilat jeni tani tregojnë për besimtarët e vërtetë që nuk lejuan të zhdukeshin shumë zanate të lashta, për personazhet dhe fatet e njerëzve të apasionuar pas punës së tyre, për mjeshtrit që ia kushtuan tërë jetën punës së tyre të preferuar dhe bënë shumë për të ruajtur. arti origjinal.

Zanatet popullore janë zhvilluar ndër shekuj. Prandaj, një vend i veçantë i jepet biografisë së zanateve antike, historisë së origjinës së tyre dhe rrugëve të vështira të zhvillimit të tyre. Aftësitë u përcollën nga nëna te vajza, nga babai te djali. Dhe çdo zanat, gjatë shekujve të ekzistencës së tij, ka zhvilluar teknika dhe sekrete të veçanta të përgatitjes së materialit, teknologjinë e vet të prodhimit.

Ka edhe ese për entuziastë që, me sa duket, nuk mund të klasifikohen si zejtarë popullorë. Por këta njerëz kanë bërë aq shumë për të shpëtuar artin popullor sa duhet të përkulen thellë. Ky është rindërtuesi i të parëve instrumente muzikore, mbetjet e të cilave arkeologët gjejnë në gërmimet e Novgorodit. Ky është pylltari Sergei Nikolaevich Bagaev, i cili ringjalli thuprën kareliane. Falë punës së tij asketike, tregtia e famshme e gurëve të Vyatka nuk u zhduk. Ky është topografi i tokës që shpëtoi pikturat unike të kasolleve Ural dhe krijoi një muze popullor në fshatin Nizhnyaya Sinyachikha.

Është kënaqësi që edhe të rinjtë po japin kontributin e tyre në restaurimin e peshkimit që po vdes. Këtu do të lexoni për mjeshtra të rinj të mrekullueshëm që jo vetëm vazhdojnë veprën e baballarëve të tyre, por edhe ndjekin rrugën e tyre në art.

Artisti Konon Lebedev Gorodets, 1991
Foto: Nikolay Moshkov

Në përrallat ruse, pendë e zogut të zjarrit ishte e famshme. Drita e tij magjike e mbushi botën me bukuri dhe gëzim. Jo në një përrallë, por në realitet bukurinë dhe gëzimin e krijuan duart e mjeshtrit popullor. Gjithçka që preknin u shndërrua: lëvorja e thuprës me një thupër të thyer nga një stuhi u shndërrua në një tuesok simpatik dhe një copë balte në një tenxhere të gëzuar sobë, në një kavanoz festiv, në një bilbil lodrash qesharake.

Arti popullor mishëroi spontanisht dhe me dashuri pastërtinë morale dhe bukurinë shpirtërore të njerëzve.

“Gjërat e nevojshme në jetën e përditshme: lopata, bratina, larëse dore, rubla, rrota tjerrëse, peshqirë, kostume burrash dhe grash, kur preken nga dora e një artisti fshatar pa emër, kthehen në vepra të mirëfillta arti, pa humbur thjeshtësinë e tyre të qenësishme dhe ekspresiviteti", shkroi kritiku i famshëm i artit sovjetik V. M. Vasilenko, duke vënë në dukje tiparin themelor të punës së mjeshtrit fshatar. “Arti popullor ka qenë gjithmonë i bazuar në një lidhje të thellë me materialin, në një kuptim delikate të cilësive dhe vetive artistike të tij. Mund të argumentohet se jashtë materialit nuk ka artet dekorative. Dekorativiteti, në thelb, është, para së gjithash, zbulimi i plotë i bukurisë së materialit, si ai origjinal, ashtu edhe ai që lind si rezultat i përpunimit të ndryshëm artistik.”

Mjeshtrit rusë e njihnin materialin në mënyrë të përsosur dhe e përdorën atë, duke arritur një unitet natyror të bukurisë dhe qëndrueshmërisë, dekorueshmërisë dhe rëndësisë së çdo gjëje në jetën fshatare. Gjithçka këtu shkoi mirë me njëra-tjetrën - si gërsheti i falsifikuar në mënyrë të përsosur ashtu edhe brezi i gdhendur.

Kuptimi i artit dhe zotërimi i aftësive artizanale u përcollën nga gjyshërit te stërnipërit. Fshatra dhe fshatra të tëra ishin të famshëm si poçarë, gdhendës, qëndistarë dhe prodhues lodrash. Këtu u zhvilluan tregtitë. Fshatarët bartnin me karroca në tregje e panaire atë që bëhej nëpër kasolle në mbrëmjet e gjata të dimrit tek kënga e një vajze, tek përralla e një gjyshi, tek një thënie fshatare.

Këto zanate shpesh bëheshin pronë e djemve dhe manastireve në pushtet. Pronarët e "pronës së pagëzuar" ndonjëherë filluan industritë e tyre - bizhuteri, shkritore. Por edhe në to, ideja e njerëzve për bukurinë dhe harmoninë, një ndjenjë delikate e materialit dhe një mjeshtëri e mahnitshme e tij u shfaq pa ndryshim. 

Fati i artit popullor, i zejeve popullore dhe private ishte kompleks dhe i vështirë. Arti shpesh shtrembërohej për t'iu përshtatur shijeve të ulëta të klientëve dhe klientëve në një luftë të pamëshirshme konkurruese, ai u përpoq të imitonte produktet industriale. Përpjekjet fisnike dhe heroike të intelektualëve individualë që kërkuan të ndihmonin krijimtarinë popullore sollën vetëm rezultate të pjesshme dhe afatshkurtra, megjithëse, në mënyrën e tyre, të jashtëzakonshme.

Ringjallja e vërtetë e artit popullor filloi nën sundimin sovjetik. Revolucioni i Madh Socialist i Tetorit zgjoi krijuesin në popull, hapi gjerësisht pasurinë kulturore të grumbulluar nga njerëzimi dhe i bëri njerëzit punëtorë zotërinjtë e tyre të vërtetë.

Mjeshtrit e një numri zanatesh u bashkuan në vitet 1920-1930 në artele, produktet e tyre u përfshinë në ekspozitat e ekspozitave të mëdha vendase dhe të huaja, gjetën rrugën e tyre drejt një blerësi dhe njohësi të ri publik, rimbushën koleksionet e muzeut dhe u bënë objekt i gjithëpërfshirës. dhe kërkimin shkencor sistematik.

Mbi bazën e këtyre arteleve u krijuan më pas fabrikat dhe vazhdoi gjithashtu zhvillimi i prodhimit artistik në lidhje me bizhuteritë, qeramikën, derdhjen artistike dhe përpunimin artistik të gurit.

Dhe tani, në pjesë të ndryshme të Rusisë, jetojnë dhe punojnë zejtarë, veprat e të cilëve më së shpeshti krijohen për shpirtin - për dhurata për miqtë, për gëzimin e fëmijëve dhe me porosi nga Unioni i Artistëve. Kohët e fundit ka gjithnjë e më shumë poçarë të tillë amatorë, gdhendës, krijues lodrash, qëndistarë dhe endës. Këta janë pensionistë që kanë gjetur diçka të mirë për të bërë në pleqërinë e tyre, moshat e mesme dhe të rinjtë, gjë që është veçanërisht e kënaqshme.

Nëse imagjinoni një hartë artistike të Rusisë, atëherë ndoshta do të shkëlqejë si pupla të mrekullueshme zogj zjarri përrallor. Për industrinë artistike të republikës, për artin popullor modern, për krijimtarinë e zejtarëve amatorë janë shkruar punime shkencore dhe studime të shumta të veçanta dhe atyre u kushtohen botime popullore.

Faqja jonë nuk synon të japë një ide rreptësisht të sistemuar të industrisë së artit dhe artizanatit të artit popullor Federata Ruse ose flasin me detaje për disa prej tyre, të lidhura me njëra-tjetrën sipas llojit të artit figurativ, materialit. Ai na prezanton vetëm me disa prej tyre.

Nga na vjen bukuria, kush e krijon atë dhe si - këto janë pyetjet kryesore që do të përpiqemi të shqyrtojmë këtu.

Gaitan (dekorimi i qafës). Fragment. Fundi i shekullit të 19-të Provinca Smolensk
Terry (dekorimi i gërshetit). Fundi i shekullit të 19-të Provinca Voronezh

Që nga kohërat e lashta, enët dhe sendet e tjera shtëpiake të bëra nga qeramika janë njohur gjerësisht në Rusi. Një nga më të famshmit vendbanimet Rus', banorët e të cilit ishin të angazhuar në prodhimin e enëve prej porcelani qeramike, është Gzhel (tani qyteti ndodhet në territorin e rrethit Ramensky të rajonit të Moskës). Që nga shekulli i 17-të, por edhe më herët, Gzhel ka qenë një qendër e njohur për prodhimin e porcelanit dhe qeramikës. Produktet e zejtarëve vendas shpërndahen në të gjithë Rusinë. Duhet theksuar se në kohët e vjetra ky qytet ishte një nga qendrat e besimtarëve-priftërinjve të vjetër. Kulmi i Gzhel ndodhi gjatë aktiviteteve të Partneritetit për Prodhimin e Produkteve prej Porcelani dhe Enë prej balte M.S. Kuznetsov" në fund të 19 - fillimi i shekujve 20.

Formimi i paletës së ngjyrave Gzhel të njohur për ne daton në fillim të shekullit të 19-të. Studiuesit theksojnë se që nga vitet 1820, një numër në rritje i produkteve Gzhel u lyen me ngjyrë të bardhë dhe u lyen ekskluzivisht me bojë blu. Në ditët e sotme, piktura blu është një tipar karakteristik i produkteve Gzhel. Popullariteti i pjatave të tilla doli të ishte aq i madh sa që produkte të ngjashme filluan të krijohen në zona të tjera, por ato kishin një zbukurim të ngjashëm blu dhe të bardhë. U shfaqën gjithashtu shumë falsifikime.

Ekspertët thonë se vetëm veprat origjinale që formuan stilin e njohur Gzhel në vitet 80 të shekullit të 20-të mund të quhen produkte autentike Gzhel. Këto janë vepra nga artistë të tillë si Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov dhe të tjerë. Secili nga këta mjeshtër vendos nënshkrimin ose vulën personale të kompanisë ku punon për produktin. Nëse mjeshtri është punonjës i ndërmarrjes, atëherë produktet e tij transferohen në punishte prodhimi për qëllime të përsëritjes.

Pikturë Zhostovo

Në mesin e shekullit të 18-të, në Urale, ku ndodheshin uzinat metalurgjike të Demidovs, pamje e re peshkimi. Mjeshtrit vendas filluan të pikturojnë tabaka metalike. Është interesante se punishte të tilla u shfaqën në qytetet ku një pjesë e konsiderueshme e popullsisë ishin besimtarë të vjetër, të cilët ende kanë shtëpi lutjesh dhe kisha. Këto janë Nizhny Tagil, Nevyansk dhe Vyysk, të themeluara në 1722. Kështu u shfaqën të ashtuquajturat tabaka Tagil. Industrialistët Demidov, të cilët mbikëqyrnin këtë zanat, ishin shumë të shqetësuar për cilësinë dhe vlerën artistike të produkteve. Për të edukuar dhe trajnuar personel profesional, ata themeluan një shkollë në 1806. Stili historik i tabakave Tagil u krijua falë kësaj shkolle dhe mësuesit të saj më autoritar - një i diplomuar në Akademinë Perandorake të Arteve V.I. Albyçev.

Tabaka të pikturuara Tagil u shitën në të gjithë vendin. Ata filluan të përpiqen të prodhojnë produkte të ngjashme në vende të tjera. Përpjekja më e suksesshme e tillë ishte organizimi i prodhimit të tabakave të pikturuara në fshatin Zhostovo, provinca e Moskës. Tabakat e bëra atje u bënë të famshme në gjysmën e parë të shekullit të 19-të. Që atëherë, ky lloj zanati ka marrë emrin "Pikturë Zhostovo". Deri më sot, zanati i pikturës së tabakave ka mbijetuar vetëm në Nizhny Tagil dhe Zhostovo. Pikturimi bëhet kryesisht në sfond të zi (herë pas here në të kuqe, blu, jeshile).

Motivet kryesore të pikturës janë: buqetat e luleve, si kopshti i harlisur ashtu edhe lulet e vogla të egra; Peisazhet Urale ose qytetet antike. Në disa tabaka antike mund të shihni njerëz zogj zanash. Tabaka të lyera përdoren ose për qëllimin e tyre të synuar (për një samovar, për të shërbyer drekë) ose për dekorim. Sipas formës, tabaka ndahet në të rrumbullakëta, tetëkëndëshe, drejtkëndëshe dhe vezake.

Miniaturë Palekh

Pas Revolucionit të Tetorit dhe fillimit të persekutimit të fesë, piktorët e ikonave Palekh duhej të kërkonin mënyrë të re fitimet. Kështu, shumë u rikualifikuan si mjeshtër të miniaturave të llakut. Ky lloj miniaturë është bërë duke përdorur tempera në papier-mâché. Si rregull, pikturohen kuti, arkivole, kapsula, karfica, panele, tavëll, kuti gjilpërash dhe më shumë. Piktura është bërë me ngjyrë ari në sfond të zi. Teknologjia origjinale e shekullit të kaluar, e cila u përdor nga mjeshtrit e parë Palekh në vitet 1920-30 të shekullit të 20-të, është ruajtur pjesërisht.

Temat karakteristike të miniaturave Palekh janë huazuar nga jeta e përditshme, vepra letrare klasike, përralla, epika dhe këngë. Shumë histori i kushtohen ngjarjeve historike, duke përfshirë revolucionin dhe luftën civile. Ekziston një seri miniaturash kushtuar eksplorimit të hapësirës. Që nga fillimi i shekullit të 21-të, midis disa mjeshtërve që punonin në mënyrën Palekh, ka pasur një tendencë për t'u rikthyer te temat ikonografike.

Miniatura Fedoskino është një lloj tjetër i pikturës tradicionale ruse në miniaturë me llak. Bërë me bojë vaji në papier-mâché. Ndryshe nga miniaturat Palekh, teknikat e të cilave vinin nga piktura e ikonave, miniaturë Fedoskino u formua fillimisht si një lloj arti i aplikuar, pra stili më "me këmbë në tokë" i pikturës.

Miniaturat Fedoskino e kanë origjinën në fund të shekullit të 18-të në fshatin Fedoskino, provinca e Moskës. Motivet kryesore të miniaturës: "trojka", "ahengje çaji", skena nga jeta e fshatarëve. Më të vlerësuarat ishin arkivolet dhe arkivolet që ishin zbukuruar me kompozime komplekse me shumë figura - kopje të pikturave të artistëve rusë dhe të Evropës Perëndimore.

Në shekullin e 19-të, miniaturat Fedoskino shërbenin kryesisht për qëllime dekorative. Në mesin e shekullit të 20-të, drejtimi i autorit filloi të zhvillohej. Komplotet e miniaturave filluan të bëhen më komplekse.

Khokhloma

Arti dekorativ i Nizhny Novgorod është i njohur në të gjithë Rusinë. Piktura Khokhloma. Peshkimi filloi në shekullin e 17-të në fshatin Khokhloma. Ndodhet në territorin e ish-distriktit Semenovsky të provincës Nizhny Novgorod, i famshëm në kohët e lashta për manastiret e mëdha të Besimtarëve të Vjetër, siç janë manastiret Sharpansky dhe Olenevsky. Nuk është rastësi që në romanin e famshëm të Andrei Melnikov (Pechersky) Besimtarët e Vjetër të rrethit Semenovsky janë të angazhuar në prodhimin e enëve prej druri. Ne e bëmë këtë edhe në Khokhloma. Mjeshtrit e Khokhloma megjithatë u bënë të njohur në të gjithë Rusinë për pikturat e tyre të pazakonta dhe të ndritshme. Ata lyenin enët dhe mobiljet prej druri. Ngjyrat e përdorura kryesisht ishin e zeza, e kuqja, e arta dhe nganjëherë jeshile.

Për të arritur ngjyrën e artë karakteristike të Khokhloma, mjeshtrit vendas aplikojnë pluhur kallaji argjendi në sipërfaqen e produktit kur lyejnë. Pas kësaj ato lyhen me llak dhe përpunohen në furrë tre ose katër herë, me çka arrihet një ngjyrë unike e mjaltit-artë, e cila i jep enëve të lehta prej druri një efekt masiv.

Falë kësaj teknologjie që krijon një ngjyrë të pazakontë, Khokhloma është bërë e njohur në të gjithë botën. Pjatat dhe lugët e bëra në këtë stil filluan të perceptohen në shekullin e 20-të si një simbol i sendeve kombëtare ruse.

Piktura Gorodets u shfaq në mesin e shekullit të 19-të në zonën e qytetit antik të Gorodets, provincën Nizhny Novgorod. Nëpërmjet përpjekjeve të Besimtarëve të Vjetër, Gorodets u bë një qendër e ndërtimit të anijeve prej druri dhe tregtisë së grurit me famë gjithë-ruse. Tregtarët besimtarë të vjetër dhuruan shuma të konsiderueshme për ndërtimin e kishave, mirëmbajtjen e spitaleve, jetimoreve, arsimin publik dhe përmirësimin e qytetit.

Piktura Gorodets është e ndritshme dhe lakonike. Temat kryesore të pikturës janë skena nga përrallat, figurat e kuajve, zogjve, luleve, jeta fshatare dhe tregtare. Piktura është realizuar me një goditje të lirë me një goditje grafike bardh e zi. Gorodets pikturon rrota tjerrëse të dekoruara, mobilje, grila, dyer, gjoks, harqe, sajë dhe lodra për fëmijë.

Kështu thotë ai V.S. Voronov rreth pikturës Gorodets:

Stili Nizhny Novgorod na paraqet versionin më të pastër të artit të mirëfilltë piktural, i cili ka kapërcyer kornizën e robërisë grafike dhe bazohet ekskluzivisht në elementet e pikturës.

Pikturë mezen

Pikturë druri mezen (pikturë palaschele) është lloj i veçantë lyerja e enëve shtëpiake, në veçanti rrotat tjerrëse, lugët, kutitë, bratinat, të cilat u zhvilluan nga fundi i shekullit të 19-të në rrjedhën e poshtme të lumit Mezen. Që nga kohërat e lashta, këto vende, si i gjithë rajoni bregdetar, ishin të banuara nga besimtarë të vjetër. Dhe nga dhjetori 1664 deri në shkurt 1666, kryeprifti Avvakum ishte në mërgim në vetë Mezen. Rrota tjerrëse më e vjetër e mbijetuar me pikturën Mezen daton në 1815.

Motivet artistike të pikturës Mezen mund të gjenden në librat e shkruar me dorë të shekullit të 18-të, të cilat janë bërë në Pomerania. Ngjyrat kryesore të pikturës Mezen janë e zeza dhe e kuqja. Motivet kryesore të modeleve gjeometrike janë disqet, rombet, kryqet. Objekti i lyer ishte i mbuluar me vaj tharjeje, i cili e mbronte bojën nga fshirja dhe i jepte produktit një ngjyrë të artë.

Në fund të shekullit të 19-të, piktura Mezen u përqendrua në fshatin Palashchelye, ku punonin familje të tëra zejtarësh: Aksenovs, Novikovs, Fedotovs, Kuzmins, Shishovs. Në mesin e viteve 1960. Piktura Mezen u ringjall nga pasardhësit e mjeshtrave të vjetër Palashchel: F.M. Fedotov në fshatin Palashchelye dhe S.F. dhe I.S. Fatyanovs në fshatin Selishçe. Ekspozita e rrotave tjerrëse Mezen në vitin 2018 u bë ngjarja e parë në muzeun e sapohapur me emrin. Gilyarovsky, në korsinë Stoleshnikov në Moskë.

Dantella Vologda është një zanat rus që e ka origjinën në rajonin e Vologdës në shekullin e 16-të. Dantella është endur duke përdorur bobina (shkopinj druri). Si një zanat më vete me të vetën tipare karakteristike Dantella Vologda ishte e njohur tashmë në shekujt 17-18. Sidoqoftë, deri në shekullin e 19-të, prodhimi i dantellave ishte një zanat shtëpiak, i praktikuar kryesisht nga artizanatet private. Me rritjen e popullaritetit të dantella Vologda, prodhimi i produkteve u vu në qarkullim. Në shekullin e 19-të, fabrikat e dantellave u shfaqën në afërsi të Vologdës.

Të gjitha imazhet kryesore në dantellën e ndërthurur të Vologda janë bërë me bishtalec të dendur, të vazhdueshëm me të njëjtën gjerësi. Për prodhimin e dantellave të Vologda, përdoren një jastëk jastëk, bobina dëllinjë ose thupër, kunja dhe copa. Një material tipik për dantella Vologda është liri.

Temat e dantella Vologda janë shumë të ndryshme - nga stolitë me lule deri te kompozimet me figura. Në dantella Vologda mund të gjeni simbole të krishtera dhe të lashta popullore.

Dantella Yelets nuk është më pak e famshme. Është gërshetuar duke përdorur bobina. Ky lloj dantelle e ka origjinën në fillim të shekullit të 19-të në qytetin Yelets.

Dantella dallohet nga kontrasti i butë i një modeli të vogël (me lule dhe gjeometrike) dhe një sfond të hollë të hapur.

Besohet se dantella Yelets është më e lehtë dhe më elegante se dantella Vologda.

Dantella Mtsensk është një lloj dantelle ruse që është endur duke përdorur bobina.

Dantella Mtsensk u shfaq në qytetin e Mtsensk, rajoni Oryol, në shekullin e 18-të. Kjo u bë e mundur falë pronarit lokal të tokës Protasova, i cili mblodhi zejtare nga pjesë të ndryshme të Rusisë dhe themeloi një fabrikë - prodhimi më i madh i dantellave në Rusi në atë kohë.

Tipar dalluesështë përdorimi i motiveve gjeometrike. Krahasuar me dantella Vologda, modeli në të është më pak i dendur dhe i pasur, siç shkruajnë ekspertët - më "i ajrosur".

Në fillim të shekullit të 18-të, në provincën Vyatka u shfaqën zejtarë të angazhuar në prodhimin e dantellave. Megjithatë shkallë industriale prodhimi i dantellave filloi vetëm në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të. Këtë zanat e kryejnë zejtare fshatare. Në 1893, në vendbanimin Kukarka, rrethi Yaransky, provinca Vyatka, u organizua një shkollë zemstvo e dantellabërësve. Format e produkteve janë të ndryshme dhe ndonjëherë të pazakonta: këto janë jelek, gërsheta shalle, jakë, peceta me modele në formën e fluturave, lule të harlisura dhe sythe të çuditshme.

Produktet më interesante nga dantella Vyatka u krijuan në epokës sovjetike. Këto arritje lidhen me emrin e artistit të njohur të dantellave, laureatit Çmimi Shtetëror Rusia me emrin Repin Anfisa Fedorovna Blinova. Punimet e saj gjenden në Galerinë Tretyakov, Muzeun Rus, Fondin e Artit Rus dhe Institutin Kërkimor të Industrisë së Artit në Moskë.

Gjatë krizës ekonomike të viteve '90 të shekullit të 20-të, fabrika e dantellave e vendosur në qytetin e Sovetsk (ish vendbanimi Kukarka) u mbyll. Kohët e fundit, në vitin 2012, u krijua në qytet kooperativa-arteli i prodhimit të Dantella Kukarskoe, duke ringjallur pak nga pak traditat e zanatit të lashtë.

Shami me push Orenburg është një shall i thurur i bërë nga pjesa unike e dhive të Orenburgut, e aplikuar në një bazë të veçantë (pambuk, mëndafsh ose material tjetër).

Ky peshkim filloi në provincën Orenburg në shekullin e 18-të. Produktet janë shumë të holla, si rrjetat e kapurit, por në të njëjtën kohë, si rregull, ato kanë një model kompleks dhe përdoren si dekorim. Hollësia e një produkti shpesh përcaktohet nga dy parametra: nëse produkti përshtatet përmes një unaze dhe nëse përshtatet në një vezë pate.

Në mesin e shekullit të 19-të, shallet poshtë u prezantuan në ekspozita në vendet evropiane, ku morën njohje ndërkombëtare. Janë bërë përpjekje të përsëritura, duke përfshirë edhe jashtë vendit, për të hapur prodhimin e pushit të tillë për nevojat industria e lehtë. Megjithatë, ata nuk patën sukses. Doli se për të marrë push të tillë të imët dhe të ngrohtë nga dhitë, nevojiten kushte mjaft të vështira klimatike dhe një dietë e caktuar, kombinimi i të cilave është i mundur vetëm në territorin e rajonit të Orenburgut.

Në mesin e shekullit të 19-të, në qytetin e Pavlovsky Posad, filluan të prodhoheshin shalle leshi me një të ashtuquajtur model të printuar, i cili u aplikua në pëlhurë duke përdorur forma me një model reliev. Shallet Pavloposad janë tradicionalisht produkte të zeza ose të kuqe me një model lules voluminoz.

Në vitet 70 Në shekullin e 19-të u formua paleta e shalleve të njohura për ne dhe u zgjerua gama e shalleve me motive lulesh natyraliste. Zejtaret preferojnë imazhet e luleve të kopshtit, kryesisht trëndafila dhe dahlias.

Deri në vitet 1970, dizajni u aplikua në pëlhurë duke përdorur forma të gdhendura prej druri: skica e dizajnit - me dërrasa - "sjellje", vetë dizajni - me "lule". Krijimi i shallit kërkonte deri në 400 mbivendosje. Që nga vitet 1970, boja është aplikuar në pëlhurë duke përdorur shabllone rrjetë mëndafshi dhe najloni. Kjo ju lejon të rrisni numrin e ngjyrave, elegancën e dizajnit dhe përmirëson cilësinë e prodhimit.

Qepja Krestetsky (ose qëndisja Krestetsky) është një zanat popullor që është zhvilluar që nga vitet 1860 në rrethin Krestetsky të provincës Novgorod, i banuar që nga kohërat e lashta nga Besimtarët e Vjetër.

Qepja Krestetskaya është teknika më e vështirë dhe komplekse e qëndisjes së thurjes.

Qëndisja bëhej në pëlhurë prej liri, dhe fijet, deformimet dhe indet priheshin e tërhiqeshin nga pëlhura, duke krijuar boshllëqe si rrjetë. Kjo pëlhurë u përdor për të krijuar një shumëllojshmëri modelesh dhe qëndisjesh. Qëndisja Krestetsk u përdor për të dekoruar veshje, perde dhe peshqirë.

Derdhja e Kaslit - produkte artistike (skulpturë, grila, elemente arkitekturore, etj.) prej gize dhe bronzi, të prodhuara në një shkritore hekuri në qytetin e Kaslit.

Kjo fabrikë u themelua në 1749 nga tregtari Besimtar i Vjetër Yakov Korobkov, i cili mbërriti këtu me familjen e tij nga Tula. Ai u udhëhoq nga dekreti i Pjetrit I, i cili thoshte:

I denjohet secilit, liria i jepet, pa marrë parasysh gradën dhe dinjitetin, në të gjitha vendet, si në vete, ashtu edhe në tokë të huaj, për të kërkuar, shkrirë, gatuar, pastruar të gjitha llojet e metaleve dhe mineraleve.

Skulptura "Rusia" N.A. Laveretsky, casting Kasli, 1896

Shumica e punëtorëve të uzinës ishin gjithashtu Besimtarë të Vjetër të ardhur nga vende të ndryshme në tokën Urale, ku persekutimi i besimit të vjetër nuk ishte aq i dukshëm.

Traditat e hedhjes së Kaslit - qartësia grafike e siluetës, një kombinim i detajeve të përfunduara me kujdes dhe planeve të përgjithësuara me një lojë energjike të pikave kryesore - u zhvilluan në shekullin e 19-të. Gjatë kësaj periudhe, pronarët e uzinës rekrutuan skulptorë, artistë, ndjekës dhe modelues të rinj të talentuar. Produktet e hedhjes Kasli morën çmimin Grand Prix në Ekspozitën Botërore prestigjioze të Arteve të Aplikuara në Paris në 1900.

Lëvorja e thuprës me vrima Shemogodskaya, e cila e ka origjinën në rajonin e Vologda, është bërë veçanërisht e popullarizuar. Lëvorja e thuprës, megjithë brishtësinë e saj të dukshme, është një material mjaft i fortë dhe i qëndrueshëm. Mjeshtrit e Vologdës bëjnë një shumëllojshmëri të shportave, enëve, aksesorëve, bizhuterive dhe madje edhe këpucëve dhe rrobave.

E veçanta e këtyre produkteve është se modelet natyrore të bimëve, gjethet dhe manaferrat, lulet dhe kërcelli, kafshët dhe njerëzit janë të ndërthurura me modelin tradicional. Modelet tradicionale të lëvores së thuprës me vrima Shemogodskaya janë gdhendur në fletët e lëvores së thuprës me një fëndyell të hapur dhe priten me një thikë të mprehtë, duke hequr sfondin. Ndonjëherë letra me ngjyrë ose një shtresë tjetër e lëvores së thuprës vendoset nën punimet e hapura; gdhendja plotësohet me reliev. Në shekullin e 19-të, këto produkte quheshin " dantella e lëvores së thuprës».

Në kohët sovjetike, produktet e bëra nga lëvorja e thuprës me vrima Shemogodskaya konsideroheshin një simbol i pyllit rus dhe ishin të kërkuara nga të huajt. Në të njëjtën kohë, u organizua një punëtori për gdhendjen e lëvores së thuprës në fabrikën e mobiljeve Shemogodsky (rajoni i Vologdës). Dhe këto ditë, asnjë panair i vetëm rus nuk është i plotë pa enët e lëvores së thuprës.

Ky zanat rus e ka origjinën në mesin e drugdhendësve profesionistë të Nizhny Novgorod. Zejtarët përdorin kockën tubulare si lëndën e parë kryesore. bagëti - « fyell" dhe një bri. Gjithashtu, lloje më të rralla dhe më të vlefshme të eshtrave të viganit dhe detit përdoren për të bërë produkte të shtrenjta.

Gdhendja e kockave me varnavinë përdoret kryesisht në prodhimin e bizhuterive për femra (froje flokësh, krehër, shirita flokësh, krehër, karfica, varëse, rruaza, gjerdan, varëse, byzylykë, vathë, unaza, unaza), arkivole, arkivole, stilolapsa dhe dekorative, suvenire të tjera.

E veçanta e produkteve të tilla është veçantia dhe individualiteti i tyre absolut. Çdo artikull është bërë me dorë, pa asnjë model apo pullë.

Gdhendja Abramtsevo-Kudrinskaya është një zanat artistik i gdhendjes së drurit që u formua në fund të shekullit të 19-të në afërsi të pasurisë Abramtsevo afër Moskës.

Kjo teknikë u përdor për të bërë lugë, pjata, vazo dhe kuti, si dhe çdo dekor shtëpie dhe sende shtëpiake. E veçanta e këtyre produkteve është mbizotërimi i kaçurrelave të ndryshme, rozetat, thuprat, ngjyrosja dhe lustrimi i drurit.

Kulmi i këtij peshkimi ndodhi në periudhën sovjetike - vitet 20-40. Urdhrat për punëtorët e artelit Kudrin "Vozrozhdenie" vinin madje nga Galeria Tretyakov. U prezantuan produkte historike dhe moderne të bëra në stilin e gdhendjes Abramtsevo-Kudrin ekspozitë ndërkombëtare në Paris më 1937. Pas rënies së BRSS, fabrika e gdhendjes Kudrin u mbyll. Sot peshkimi ruhet falë punës së zejtarëve privatë.

Historia e kristalit Gusev filloi në 1756, kur tregtari Oryol Akim Maltsov themeloi fabrikën e parë të qelqit në brigjet e lumit Gus në pyjet e dendura të Meshchera.

Përmendjet e para të volostit Gussky datojnë në shekullin e 17-të. Kur u vendos një ndalim për ndërtimin e fabrikave të qelqit në rajonin e Moskës për shkak të shpyllëzimit të tepërt, u ndërtua fabrika e parë e kristaleve në fshatin Gus në lumin me të njëjtin emër, mjeshtrit për të cilin u sollën posaçërisht nga Mozhaisk. Kështu filloi historia jo vetëm e prodhimit, por e një zeje të tërë popullore që vazhdon të lulëzojë edhe sot e kësaj dite.

Tani bima është kryesisht e famshme për xhamin e saj të artit. Artistët e Gusev, duke marrë parasysh karakteristikat e materialit, i japin atij një ekspresivitet të lartë artistik, duke përdorur me mjeshtëri ngjyrën, formën dhe dekorimin.

Filigran

Filigrani (ose filigrani) është një zanat bizhuterish që përdor një model të hapur ose të salduar prej ari, argjendi, etj. në një sfond metalik. tel. Elementet e një modeli filigran mund të jenë shumë të larmishëm: litar, dantella, gërshetim, kurriz peshku, pista, thurje saten. Elementet individuale të filigranit bashkohen në një tërësi të vetme me saldim. Filigrani shpesh kombinohet me kokrra - topa të vegjël metalikë që ngjiten në qeliza të përgatitura paraprakisht (prerje). Kokrra krijon një teksturë spektakolare dhe lojë të dritës dhe hijes, falë së cilës produktet fitojnë një pamje veçanërisht elegante dhe të sofistikuar. Materialet për produktet e filigranit janë lidhjet e arit, argjendit dhe platinit, si dhe bakri, bronzi, kupronikeli dhe argjendi i nikelit. Bizhuteritë e punuara me teknikën e filigranit oksidohen dhe argjendohen. Filigrani shpesh kombinohet me smalt (përfshirë smaltin), gdhendje dhe reliev.

Artikujt e filigranit prodhoheshin në punishte mbretërore ose monastike. Në shek. Në të njëjtën kohë, sendet e vogla prej argjendi u përhapën gjerësisht: vazo, kripesë dhe kuti. Që nga shekulli i 19-të, prodhimet e filigranit tashmë janë prodhuar nga fabrikat në sasi të mëdha. Kjo përfshin enët e shtrenjta, veglat e kishës dhe shumë më tepër.

Qendrat e punës së skanerit sot janë:

• Fshati Kazakovë, rrethi i Vaçit Rajoni i Nizhny Novgorod, ku ndodhet ndërmarrja e produkteve artistike, e cila prodhon produkte unike të bizhuterive në teknologji e lashtë përpunim artistik i metaleve - filigran.
• Fshati Krasnoe-on-Volga, Rajoni i Kostromës, është shtëpia e Shkollës Krasnoselskoye të Përpunimit Artistik të Metalit, detyra kryesore e së cilës është ruajtja e artizanatit tradicional të bizhuterive Krasnoselskoye - filigran, smalt, reliev dhe më shumë.
• Qyteti i Pavlovo, rajoni i Nizhny Novgorod, ku ndodhet shkolla teknike e arteve dhe zanateve popullore ruse.

Smalt

Smalti është prodhimi i veprave të artit duke përdorur pluhur qelqi dhe smalt në një bazë metalike. Veshja e qelqit është e qëndrueshme dhe nuk zbehet me kalimin e kohës, produktet e smaltit janë veçanërisht të ndritshme dhe të pastra. Smalti fiton ngjyrën e dëshiruar pas pjekjes me ndihmën e aditivëve që përdorin kripëra metalike. Për shembull, shtimi i arit i jep xhamit një ngjyrë rubin, kobalti i jep ngjyrë blu dhe bakri i jep ngjyrë të gjelbër.

Smalt Vologda (Usolskaya) - pikturë tradicionale në smalt të bardhë. Peshkimi filloi në shekullin e 17-të në Solvychegodsk. Më vonë ata filluan të angazhohen në smalt të ngjashëm në Vologda. Fillimisht, motivi kryesor ishin kompozimet bimore të pikturuara mbi një bazë bakri: modele lulesh, zogj, kafshë, përfshirë ato mitologjike. Sidoqoftë, në fillim të shekullit të 18-të, smalti me një ngjyrë (e bardhë, blu dhe jeshile) u bë popullor. Vetëm në vitet 1970 të shekullit të 20-të filloi ringjallja e smaltit shumëngjyrësh "Usolskaya" nga artistët Vologda. Prodhimi vazhdon edhe sot.

Ekziston edhe smalti i Rostovit - një zanat i artit popullor rus që ekziston që nga shekulli i 18-të në qytetin e Rostovit të Madh, rajoni i Yaroslavl. Imazhet në miniaturë janë bërë në smalt me ​​ngjyra transparente të papërshkueshme nga zjarri, të cilat u shpikën në 1632 nga argjendari francez Jean Toutin.

Produktet e malakitit

Malakiti është një mineral i gjelbër me nuanca të pasura që mund të përpunohet lehtësisht. Guri mund të jetë nga jeshile e lehtë në jeshile e zezë, dhe zanati i parë daton më shumë se 10 mijë vjet. Varietetet e dendura të malakitit me ngjyra të mira dhe modele të bukura vlerësohen shumë që nga fundi i shekullit të 18-të, ato janë përdorur për veshjen e sipërfaqeve të sheshta. Që nga fillimi i shekullit të 19-të, malakiti është përdorur për të krijuar vepra tredimensionale - vazo, lojë me birila, enët.

Malakiti u bë i njohur gjerësisht jashtë Rusisë falë porosive nga Ekspozita Botërore në Londër në 1851, të përgatitur nga. Falë Demidovëve, që nga vitet 1830, malakiti filloi të përdoret si material për dekorimin arkitektonik: salla e parë e malakitit u krijua me urdhër të P.N. Demidov nga arkitekti O. Montferrand në një rezidencë në Shën Petersburg në rrugë. B. Morskaya, 43. Punime të brendshme luksoze me malakit u kryen në Katedralen e Shën Isakut. Malakiti përdoret gjithashtu për të bërë bizhuteri. Teknika e veshjes me malakit quhet " Mozaik rus" Bazohet në parimin që u përdor nga mjeshtrit evropianë për të ulur koston e produkteve të lazulit në shekullin e 17-të: pllaka guri të prera hollë mbulojnë sipërfaqen e një objekti prej metali ose guri të lirë. Kjo krijon iluzionin e një gdhendjeje monolit.

Tregtisë së malakitit i kushtohen tregimeve të shkrimtarit rus Pavel Petrovich Bazhov, i cili filloi karrierën e tij si mësues në një shkollë në fshatin e largët Ural të Shaidurikha, i banuar nga Besimtarët e Vjetër. Shkrimtari mësoi shumë prej tyre histori interesante dhe legjendat që lidhen me jetën në Urale dhe zakonet popullore të popullsisë vendase.

Ky artikull do të ndihmojë ata që duan të zotërojnë thurjen e tre llojeve të shportave (Fig. 1) për perime, fruta dhe dhurata pylli duke përdorur shirita të bërë nga degët e shelgut(hardhitë).

Fundi për produktet me fund katror ose drejtkëndor bëhet thjesht duke endur kallamishte në kënde të drejta me njëri-tjetrin ("në një model me kuadrate"). Përveç thurje e thjeshtë Gërshetimi "damë" përdoret kur ndërthuren jo kërcell individual, por disa kërcell njëherësh.…

Në rastet dekorative, vazot e thjeshta prej qeramike (terrakote) duken shumë më të bukura. Dallimi kryesor midis këtyre mbulesave dhe stendave, enëve dhe produkteve të tjera të ngjashme është se fundet e mbulesave kanë vrima të veçanta për kullimin e ujit. Prandaj, fundi i çështjes vazo me lule…

Veshjet elegante të bëra nga kallamishtet dhe drurët e egër jo vetëm që mbron enë qelqi nga ndikimet, por edhe për shkak të porozitetit material natyral Shërben shishe dhe kavanoza si termoizolues të besueshëm.

Njëherë e një kohë në Rusi, endja nga kallamishtet, bishtat, kallamat dhe materiale të tjera të ngjashme bimore ishte një industri e lulëzuar. Mjeshtrit e rrogos në kasollet e rrogos bënin dyshekë, petka, vela, ndenjëse për karrige dhe shumë e shumë më tepër.

Gërshetimi me damë është një nga më të zakonshmet dhe lloje të thjeshta thurje. Ai përfaqëson ndërthurjen e zakonshme të kërcellit të kallamishteve në kënde të drejta me njëri-tjetrin (Fig. 4). Thurja e përftuar me këtë metodë nuk është shumë e fortë, kështu që është e përshtatshme për ato zona të produktit të thurjes…

Që nga kohërat e lashta në Rusi, bimët janë përdorur për të endur një larmi gjërash: bisht, kallam, rush, kalamus. Të gjitha këto bimë preferojnë të vendosen në vende me lagështi, përgjatë brigjeve të rezervuarëve dhe në vetë rezervuarët. Ato shpesh formojnë gëmusha të gjera dhe janë të shpërndara në të gjithë vendin tonë. Le të marrim për shembull...

Pasi të keni mbledhur të gjitha lëndët e para për të bërë qirinj, duhet të përgatitni një vend për të punuar. Gjithçka duhet të jetë në dorë. E mbulojmë zonën e punës me gazeta, pasi pikat e dyllit janë të vështira për t'u hequr nga sipërfaqja. Faza tjetër- shkrini dyllin. Grini dyllin në copa të vogla. Sa më të vogla të jenë pjesët, aq...