Në mënyrë anonime. Nëse një fotograf thotë: "Më pëlqen të fotografoj dasma", kjo është një gënjeshtër. Fotografët flasin për sekretet e një seti fotografik të suksesshëm "Me çfarë përdorni për të shkrepur?"

Fotot e të huajve bëjnë gjithashtu një përshtypje të fortë tek përdoruesit e rrjeteve sociale ruse. Shpesh, nëse komunikimi në rrjet vazhdon në realitet, bëhet e qartë se bukuria dhe rinia e një përdoruesi të caktuar është një iluzion i krijuar nga mjeshtri.

Për të festuar një vit që kur u takuan, Vika dhe Ilya shkuan në një studio fotografike.

"Ne donim të bënim një dhuratë të pazakontë, origjinale për veten tonë. Morëm paruke dhe doreza boksi. Doli foto te mrekullueshme, i cili mund të përfshihet në albumin tonë”, thonë Victoria Grudinskaya dhe Ilya Rosenkranz.

Por në shumicën e rasteve, qëllimi kryesor i fotosesioneve profesionale sot nuk është të plotësoni një album familjar. Renditja më e njohur është një foto për faqen në rrjeti social.

"Meqenëse kjo është shumë e zakonshme tani, të gjithë duan një fotografi të bukur në avatarin e tyre, unë kam njerëz që vijnë një herë në gjashtë muaj, vijnë për herë të shtatë, të tetë dhe porosisin fotografi në mënyrë që të lavdërohen," thotë fotografja Daria Polyakova.

Në fotostudio ka të gjitha kushtet për të arritur rezultatin e dëshiruar, dhe me ndihmën e grimit të shkathët dhe punës së duhur me dritën, ata janë gati t'ju transformojnë përtej njohjes.

"Unë takova një vajzë në internet dhe, mund të thuhet, u dashurova me të që në foton e parë, por kur u takuam, kur e pamë, ajo doli të ishte një person shumë më i vjetër të jesh larg nga e bukura”, thotë Denis Gubin.

Në mjedisin profesional ata shpjegojnë: këtu nuk ka asgjë për t'u habitur. Fotografia në skenë është gjithmonë një mashtrim. Siç thotë fotografi Igor Ossidzheno, ky është "mashtrim dhe dëshira për të paraqitur diçka që nuk është në realitet - një përrallë, tronditëse, ëndërr".

Një sesion fotografik profesional nuk është vetëm një mënyrë për të paraqitur veten në dritën më të mirë. Për shumë, kjo është një mundësi për të provuar një imazh të ri që është i pazakontë për jetën e përditshme.

Transformimi i vetes me ndihmën e fotografisë është kthyer në një hobi të vërtetë për Thaiss. Në internet, ajo negocion një bashkëpunim të dobishëm reciprok me fotografë fillestarë. Ata fitojnë përvojën e nevojshme dhe kjo u jep atyre mundësinë për të eksperimentuar.

"Fotografia ime e fundit - Unë kam bërë foto me mace të zeza të mëdha, secila prej tyre peshonte tetë kilogramë, është si të aktroja në një teatër.

Në këtë teatër mund të bësh gjithçka: të përdorësh rrënojat e një fabrike ose çatinë e një shtëpie si dekor, të luash rolin e një magjistare ose të shndërrohesh në një sirenë liqeni. Gjëja kryesore, thonë psikologët, është të mos rrëmbeheni shumë.

“Nëse tërhiqesh nga ky proces, duke u përpjekur të jesh gjithnjë e më i mirë dhe më i mirë, por nuk ka rezultat prej tij, në fund mund të jesh më i moshuar, duke humbur shumë vite jetë në kërkim të përsosmërisë, dhe si Një rezultat që nuk e keni marrë atë në jetën reale "atë që keni dashur të merrni fillimisht", paralajmëron psikologia Anna Kartashova.

Për të mos humbur kontaktin me realitetin gjatë ndjekjes së një përrallë, ekspertët japin këshilla të thjeshta: mos harroni të shikoni botën përmes shikuesit.

Wikipedia thotë: “Fotografia në rrugë, fotografia në rrugë është një zhanër fotografie e realizuar vend publik: në rrugë, në park, në plazh, etj.”
Në përgjithësi, gjithçka është e qartë. Mora kamerën, dola jashtë shtëpisë, klikova qepenin dhe... fotografimi në rrugë ishte gati. Ajo mund të quhet më demokratike nga të gjitha llojet e fotografisë. Nuk ka nevojë për studio, modele me pagesë të lartë ose shtesa të sofistikuara ndriçimi.
Vetëm fotografi, kamera dhe bota që e rrethon.

Fotografi i famshëm Robert Doisneau dikur tha: "Çuditë e jetës së përditshme janë emocionuese. Nuk ka asnjë regjisor që mund të orkestrojë surprizën që ju pret në rrugë." Është pothuajse magji, një përrallë.
Dhe vetë parimi i fotografisë në rrugë shprehet më së miri nga një rresht nga rusishtja përrallë popullore- "Shko atje, nuk e di ku, sill diçka, nuk e di se çfarë."
Sepse një fotograf në rrugë nuk e di kurrë se çfarë "kapjeje" ka dita e ardhshme. Nga këtu këshilla kryesore Për një fotograf rruge, merrni kamerën me vete kudo që të shkoni. GJITHMONË. Dhe gjuaj. Sa më shumë që të jetë e mundur. Për të mos qortuar veten më vonë: "Unë mund ta kisha bërë atë foto, por nuk e bëra." Në fund të fundit, çdo moment është i bukur dhe unik. Dhe nëse zgjidhni një ose dy nga dhjetëra të shtëna, atëherë mund të thoni se dita nuk ishte e kotë, se keni qenë me fat.

Fotografia në rrugë është e mirë sepse nuk kërkon pajisje fotografike të sofistikuara. E kundërta - sa më e thjeshtë aq më mirë. Në fund të fundit, një fotograf nuk duhet të qëndrojë në turmë, nuk duhet të tërheqë vëmendjen ndaj vetes. Ai duhet të bëhet pjesë e rrugës, pjesë e turmës. Lërini kamerat me fokus të gjatë në shtëpi, por nëse keni lente me kënd të gjerë, atëherë ju jeni me fat. Është ideal për të xhiruar në hapësira të ngushta.
Por, megjithatë, kjo nuk është pika. Ju mund të bëni një fotografi të mrekullueshme me kamerën më të thjeshtë, apo edhe me një telefon.
“Është më e rëndësishme që një fotograf të ketë një shumë këpucë të mira se shumë kamera e mirë“, tha fotografi Sebastiano Salgado.

Mjeti më i mirë për fotografimin në rrugë është një aparat fotografik i vogël, i lehtë dhe i heshtur në modalitetin automatik. Por nëse jeni një kundërshtar i zjarrtë i shkrepjes në modalitetin automatik, atëherë fotografët me përvojë këshillojnë të vendosni parametrat e mëposhtëm për shkrepjen gjatë ditës: hapja f/16, ISO 400, shpejtësia e diafragmës 1/320. Dhe mos kini frikë të përdorni një ISO të lartë. Pak kokërr është më mirë se fotot e paqarta.

Çfarë është fotografia e mirë në rrugë? Përgjigja e shkurtër është: "Ai që tregon historinë". Kur filmoni në rrugë, është e rëndësishme jo vetëm të kapni një ngjarje, është e rëndësishme ta portretizoni atë në mënyrë korrekte. Mos harroni se asnjë rregull fotografie nuk anulohet edhe në fotografinë në rrugë. Më besoni, vështirë se dikush do të interesohet për, për shembull, kokat e prera.

Shumica problem i madh Fotografët fillestarë të rrugës kanë një frikë. Çfarë do të mendojnë për mua? Si mund të fotografoj të huajt? Po sikur të më dëbojnë nga ky vend? Po, është e vështirë të heqësh qafe frikën. Por sa më shumë të qëlloni, aq më pak do të keni frikë.

Në përgjithësi, fotografimi i njerëzve në rrugë është një bisedë e veçantë, një nga pengesat e fotografisë së rrugës. Ju mund të flisni për këtë temë për një kohë të gjatë, por unë nuk do ta bëj. Për ata që janë të shqetësuar për këtë çështje, ju sugjeroj të lexoni këtë artikull: http://www.evbar.ru/forum/legal-aspects/topic1557.html. Aty përshkruhen në detaje të gjitha aspektet ligjore.

Por për mua (dhe ndoshta për shumicën e fotografëve) kur fotografoj të huajt në rrugë, gjëja kryesore është parimi i njohur: "Mos i bëni fqinjit tuaj atë që nuk dëshironi për veten tuaj".

Por nëse hasni njerëz që janë të pakënaqur për t'u fotografuar, thjesht buzëqeshni, kërkoni falje dhe, nëse ju kërkohet, fshini foton.

Pyetja tjetër që lind për fotografët fillestarë të rrugës është: "A duhet të kërkoj lejen e njerëzve për t'i fotografuar ata?" Kjo është një çështje personale për çdo fotograf. Nëse ju pëlqen të komunikoni me të panjohur, pse të mos flisni dhe premtoni t'i dërgoni një foto. Por duhet të mbahet mend se nëse një person e di se do të fotografohet, atëherë menjëherësia dhe spontaniteti i fotografisë do të zhduket. Dhe, si rezultat, do të merrni një portret rruge, dhe jo një foto rruge, për të cilën po flasim tani.

Çdo fotograf rruge ka teknikat e veta për të punuar në rrugë. Me kalimin e kohës, do t'i zhvilloni ato për veten tuaj dhe do të zgjidhni ato që janë më të pranueshme. Dhe tani do t'ju tregoj për disa.

1. Humbni në turmë
Për të hequr qafe frikën, mund të filloni të bëni fotografi në vendet më të mbushura me njerëz në qytetin tuaj, në festivale, evente të ndryshme, ku njerëzit janë të zënë duke parë spektaklet dhe jo duke kërkuar dikë që i fotografon ato.

2. Ejani më afër
Sa më shumë t'i afroheni subjektit, aq më interesante do të merrni si rezultat.
Por nëse për ndonjë arsye nuk mund ta bëni këtë, telefononi ZOOM për ndihmë.

3. Di të presësh
Zgjidhni një objekt interesant, uluni (ose qëndroni) përballë tij dhe prisni që të shfaqet një personazh shumëngjyrësh. Epo, atëherë - mos u humbni.

Dmitry Stepanenko

4. Shikoni nëpër dritare
Xhirimi i reflektimeve në dritare dhe vitrina është një nga teknikat e preferuara të fotografëve të rrugës. Në fund të fundit, shihni, ata kanë botën e tyre, jetën e tyre.

5. Merrni një gju
Rezultate interesante mund të merren duke përdorur këndin më të ulët. Rezultatet mund të jenë thjesht të mahnitshme. Dhe ju thjesht shikoni botën nga një këndvështrim tjetër.

6. Merrni transportin publik
Transporti publik është një minierë ari për fotografinë në rrugë. Nuk do të shihni të gjitha llojet e personazheve dhe incidenteve qesharake atje.

7. Shikoni atë që të tjerët nuk shohin
Të shohësh të jashtëzakonshmen në të zakonshmen nuk është një dhuratë, është një trajnim i vazhdueshëm në vëzhgim. Kërkoni dhe do të gjeni patjetër.

Antonangelo Loddo

8. Kapni hijet
Drita dhe hijet janë thelbësore jo vetëm në fotografinë në rrugë. Por sa interesante dhe të pazakonta mund të jenë.

9. Harrojeni Parisin
Nuk është e nevojshme të jesh në Paris për të bërë foto të shkëlqyera në rrugë. Oborri juaj i shtëpisë është gjithashtu i bukur dhe interesant.

10. Kërkoni për pengesa
Nëse nuk e keni kapërcyer frikën nga të shtënat në rrugë, provoni të gjuani nga një qoshe, nga prapa një kolone, shtylle, etj.

11. Mos harroni për vëllezërit tanë të vegjël
Rruga nuk është vetëm për njerëzit. Fotografimi i kafshëve nuk është më pak interesant dhe argëtues.

12. Krijo një histori
Sigurohuni që fotot tuaja të tregojnë një histori. Fotot pa histori nuk janë me interes për askënd. Dhe çdo gjë në rrugë ka historinë e vet. Gjëja kryesore është ta paraqisni atë në mënyrë korrekte.

Massimo Pietralunga

13. Luaj pak teatër
Pretendoni se po fotografoni një pikë referimi, një mik, një gjethe në një pemë. Ndërkohë, drejtojini thjerrëzat te njerëzit. Dhe askush nuk do ta kuptojë që ju jeni një fotograf i vërtetë i rrugës, dhe jo një turist boshe me një aparat fotografik.

Konstantin Bik

14. Kapeni momentin
Mos harroni se asgjë në botë nuk përsëritet dy herë. Ajo që nuk keni arritur të qëlloni tani nuk do të ndodhë më kurrë. Mos e humbisni mundësinë tuaj.

15. Mësoni nga të mëdhenjtë
Mos harroni, ju nuk jeni i pari që dilni në rrugë me një aparat fotografik. Shikoni dhe studioni veprat e mjeshtrave të njohur botërisht të fotografisë së rrugës. Merrni frymëzim nga fotot e tjera, por mos i vidhni. Nuk do të funksionojë gjithsesi.

Henri Cartier-Bresson

16. Gjuaj, gjuaj, gjuaj
Dhe kjo është gjëja kryesore. Fotografia në rrugë i ngjan shumë notit. Së pari duhet të futeni në ujë (të dilni jashtë) për të mësuar.

Bruce Gilden dikur tha: "Nëse shikoni një foto dhe nuhatni rrugën, është fotografi në rrugë."
Fat i mirë për ju në këtë biznes tepër interesant dhe emocionues!

Shumë njerëz mësuan për fotografin e re Anastasia Trepet pasi një video u shfaq në internet ku ajo var një flamur ukrainas në majën e një ndërtese të lartë staliniste. Sot në tëInstagrammë shumë se 5000 abonentë. Ne e pyetëm Anastasinë për pasionin e saj për lartësitë, fotografinë dhe lidhjen mes tyre.

Kam mbi 4 vjet që merrem me fotografi. Kur fillova, ishte një hobi i fëmijërisë: Unë isha 13 vjeç në atë kohë, fillova të fotografoja nga lart pothuajse tre vjet më parë. U mërzita të bëja fotografi të rregullta dhe një ditë, duke ecur me një mik, vendosëm të ngjiteshim diku më lart. Ne gjetëm një ndërtesë 16-katëshe në rrethin Obolonsky, të marrë me qira atje dhe më pëlqeu ky hobi. Sa herë që takoheshim me miqtë, nuk shkonim për shëtitje në park ose për kafe, por kërkonim ndërtesa të reja shumëkatëshe.

01 / 4

Kyiv ka grupin e vet të çatorëve që takohen përmes rrjeteve sociale dhe ndajnë vendndodhje interesante. Ne e quajmë eksplorim urban. Mbulimi i çatisë u bë gjerësisht i popullarizuar nga Mustang Wanted. Vetëm disa vjet më parë, kur hasa në foto të njerëzve të tjerë nga çatitë, u habita që dikush ishte ende i interesuar për gjëra të tilla. Dhe sot me të vërtetë ka shumë çati, veçanërisht në mesin e nxënësve të shkollës. Por unë nuk njoh asnjë vajzë tjetër që merret seriozisht me këtë.

Në fillim, prindërit e mi ishin kategorikisht kundër hobit tim: ata ishin të shqetësuar, ata më ndëshkuan ... Por më pas ata thjesht e pranuan atë. Mami më tha: "Unë thjesht nuk do të shkoj në faqet e tua të mediave sociale dhe të shikoj fotot e tua." Unë gjithashtu i ofrova asaj një turne në çati, por ajo nuk e mbështeti këtë ide :)

Unë kurrë nuk kam pasur frikë nga lartësitë - as adrenalin nuk e ndjej kur jam në çati. Thjesht më pëlqen shumë të fotografoj nga atje. Nëse një person ka frikë, atëherë ai definitivisht nuk duhet të shkojë në xhirime në një ndërtesë të lartë. Gjithçka tjetër është rregullat bazë të sigurisë.

Shtëpitë e vjetra në Kiev janë shpesh në gjendje të keqe, por çatitë janë atje më rrallë, në fund të fundit, këto ndërtesa janë dukshëm më të ulëta se ato të njohura për ne. Por ka një romancë atje - papafingo, për shembull. Shtëpitë e reja, përkundrazi, janë të gjitha të njëjta, vetëm pamjet nga çatitë janë të ndryshme. Çatia ime e preferuar tani është mbyllur - është një ndërtesë elitare 30-katëshe në Bulevardin L. Ukrainki. Pamja nga atje është thjesht befasuese!

Një nga komponentët kryesorë të një fotografie të mirë të çatisë është moti. Nëse jashtë është shumë nxehtë dhe ka "mjegull" në horizont, atëherë fotografia mund të mos bëhet për një kohë të gjatë. Nëse qielli është me re apo edhe para stuhisë, atëherë korniza del shumë e ndritshme. Pjesa tjetër varet nga teknologjia: lente me kënd të gjerë, telefoto 75-300 mm ose komplet. Unë shkrep me një Canon 500D dhe tashmë bëj panoramën në Photoshop. Unë gjithashtu përpunoj fotot në Lightroom. Kohët e fundit kam menduar të blej një aparat fotografik me madhësi kompakte dhe aftësi të mira teknike. Tani kam zgjedhur EOS M3 - një aparat fotografik pa pasqyrë. Le të shohim se çfarë mund të bëjë në terren.

01 / 2

Përveç fotografimit në çati, fotografoj edhe njerëz– shumë njerëz tani janë të interesuar të bëjnë fotografi në çati. Unë fotografoj edhe bizhuteri.

Sa më shumë njerëz të dinë për çatinë e hapur, aq më shpejt do të mbyllet.

Tre ndërtesat më të larta në Kiev- ky është kompleksi rezidencial Klovsky, qendra e biznesit Parus dhe qendra tregtare dhe argëtuese Gulliver. Unë kam qenë tashmë në të parin, dua të pushtoj dy të tjerët.

Nuk ka ura të paarritshme në Kiev. Më të lartat janë Yuzhny dhe Moskovsky. Unë isha në Moskovsky, lartësia e tij është rreth 120 metra.

Është pothuajse e pamundur të futesh në çati ligjërisht. Nuk ka ndodhur kurrë që të kemi rënë dakord më parë për ngritjen me të zotët e shtëpisë ose portierin: njerëzit janë shumë të kujdesshëm ndaj hobit tonë. Ndonjëherë, kur kaloni pranë portierit, duhet të thoni se do të vizitoni dikë. Një shtëpi elitare kishte një sistem sigurie shumë serioz: na lindi ideja të blinim një tortë, një shishe verë dhe të pretendonim se po shkonim në festën e ditëlindjes së miqve. Nuk donin të na lejonin për një kohë të gjatë, u përpoqën të telefononin pronarin e banesës që përmendëm, por ne arritëm të bindim sigurimin se duhet të ishte një surprizë :)

Unë kam qenë 6 herë në komisariat. Zakonisht gjithçka përfundonte vetëm me një shënim shpjegues. Dy herë na dhanë edhe 200 UAH "për benzinë" :) Mund të ketë probleme për të thyer bllokimin, por ne nuk e bëjmë këtë. Banorët thërrasin policinë për arsye të ndryshme: kanë frikë nga vjedhjet në shtëpi, kanë frikë për pronën në çati, thjesht po e bëjnë të sigurt.

Unë nuk shkrep bardh e zi – mendoj se fotot nga lart duken më mirë me ngjyra.

Gjëja më e vështirë ishte të bëje një foto nga shtëpia me yllin në Khreshchatyk– kjo majë ende tundej. Është gjithashtu e vështirë të filmosh në shtëpitë e vjetra - ndonjëherë rrasa bie dhe nuk mund të vendosësh një trekëmbësh.

Ëndërroj të xhiroj në Hong Kong dhe Dubai. Aty ku është më lart, është më interesante.

Nuk kam kryer asnjë kurs Unë pothuajse nuk pashë as video tutoriale në PhotoShop - thjesht improvizova dhe mësova në atë mënyrë.

© Sebastiano Salgado / Amazonas Images

« 10,000 fotot tuaja të para janë më të këqijat." - Henri Cartier-Bresson.

“Shumë fotografë besojnë se nëse blejnë një aparat fotografik më të mirë, do të jenë në gjendje të fotografojnë fotot më të mira. Kamera më e mirë nuk do të funksionojë për ju nëse nuk keni asgjë në kokën apo zemrën tuaj." - Arnold Newman.

« Cila nga fotot e mia është e preferuara juaj? Ai që do të heq nesër", - Imogen Cunningham.

« Fotografia e shkëlqyer ka të bëjë me thellësinë e ndjenjës, jo me thellësinë e fushës.», - Peter Adams.

« Ti nuk fotografon, ti krijon", - Ansel Adams.

« Nëse fotografitë tuaja nuk janë mjaftueshëm të mira, ju nuk jeni mjaft afër." -Robert Capa.

« Ajo që më pëlqen për fotografinë është se ajo kap një moment që ka ikur përgjithmonë, që nuk mund të riprodhohet», - Karl Lagerfeld.

« Asgjë nuk ndodh kur ulesh në shtëpi. Unë mbaj gjithmonë një aparat fotografik me vete... Unë thjesht shkrep atë që më intereson momenti aktual» , - Elliott Erwitt.

« Ekziston një realitet kaq delikat në fotografi saqë bëhet gjithnjë e më real se vetë realiteti», - Alfred Stieglitz.

“Nuk më interesojnë rregullat apo konventat. Fotografia nuk është një sport.” Bill Brandt.

« Gjithmonë ka dy njerëz në çdo fotografi: fotografi dhe shikues.”, - Ansel Adams.

« Për mua fotografia është arti i vëzhgimit. Ka të bëjë me gjetjen e diçkaje interesante në një vend të zakonshëm... Kam zbuluar se ajo ka pak të bëjë me atë që shihni dhe gjithçka ka të bëjë me atë se si shihni.", - Elliot Erwitt.

« Nuk më intereson fotografia në vetvete. Unë thjesht dua të kap realitetin për një moment», - Henri Cartier-Bresson.

« Bota thjesht nuk përshtatet në formatin e kamerës 35 mm.”, -Eugene Smith.

« Shiko, unë nuk jam intelektual - thjesht bëj fotografi.", - Helmut Njuton.

« Një fotografi mund të përfaqësojë vetëm të tashmen. Sapo e fotografoni, bëhet pjesë e së shkuarës”., - Berenice Abbott.

« Asnjë vend nuk është i mërzitshëm nëse keni fjetur një natë të mirë dhe keni ndonjë film të paekspozuar.", - Robert Adams.

« Shikoni dhe mendoni përpara se të hapni grilat. Zemra dhe mendja janë lentet e vërteta të kamerës», - Jusuf Karsh.

« Për një fotograf është më e rëndësishme të ketë këpucë shumë të mira sesa të ketë një aparat fotografik shumë të mirë.» - Sebastiano Salgado.

« E kam menduar gjithmonë këtë foto te bukura si shaka të mira. Nëse i shpjegoni, nuk janë më aq të mirë”., - autor i panjohur.

« Nëse fotografoni me ngjyra, tregoni ngjyrën e rrobave tuaja, dhe nëse fotografoni bardh e zi, tregoni ngjyrën e shpirtit tuaj.", - autor i panjohur.

« Blerja e një Nikon nuk ju bën fotograf. Kjo ju bën një pronar të Nikon.", - autor i panjohur.

© Bruno Barbe / Fotografitë Magnum

"Një foto jashtë fokusit është një gabim, dhjetë foto jashtë fokusit janë eksperimente, njëqind foto jashtë fokusit janë stil."", - autor i panjohur.

« Shumica e fotografive të mia janë të bazuara në njerëz, shikoj momentin e pambrojtur kur shpirti del jashtë, pastaj përvoja skalit në fytyrën e personit.", -Steve McCurry.

« Më duhet të xhiroj tre filma në ditë për t'u dhënë syve të mi praktikë të mjaftueshme», - Joseph Koudelka.

« Mos harroni se personi që po fotografoni përbën 50% të portretit dhe 50% e mbetur jeni ju. Ju keni nevojë për modelin po aq sa ai ose ajo ka nevojë për ju. Nëse ata nuk duan t'ju ndihmojnë, do të jetë një pamje shumë e zymtë". - Zoti Patrick Lichfield.

« Fotografitë janë dyer të hapura për të kaluarën, por ato ofrojnë një vështrim në të ardhmen.», - Sally Mann.

« Një foto e mirë ndalon një moment kalimtar.”, - Eudora Welty.

« Fotografia nxjerr një fakt nga jeta dhe do të jetojë përgjithmonë”., - Raghu Rai.

« Rezultatet janë të dyshimta edhe për fotografët më me përvojë”., - Matthew Brady.

« Është më e rëndësishme të shkosh mirë me njerëzit sesa të klikosh shkrehën.", - Alfred Eisenstedt.

(moduli Yandex direkt (7))

« Unë shoh diçka të veçantë dhe ia tregoj kamerës. Momenti mbahet derisa dikush ta shohë atë. Pastaj ai, - Sam Abel.

« Shkova në fotografi sepse më dukej si mediumi i përsosur për të komentuar çmendurinë e ekzistencës së sotme”., - Robert Maplethorpe.

« Unë mendoj se fotografitë më të mira janë shpesh në skajin e çdo situate, nuk e shoh fotografimin e një situate aq interesante sa fotografimi i skajit.", - William Albert Allard.

« Të jesh fotograf i mirë, ju duhet të keni një imagjinatë të pasur. Ju duhet më pak imagjinatë për t'u bërë artist, sepse mund t'i shpikni gjërat. Dhe në fotografi gjithçka është aq e zakonshme sa duhet të shikosh shumë përpara se të mësosh të shohësh të pazakonshmen.”, - David Bailey.

« Dy nga tiparet më tërheqëse të fotografisë janë t'i bëjë gjërat e reja të njohura dhe gjërat e njohura të reja.", - William Thackeray.

« Mendoj se kam shkrepur rreth 40,000 negativë dhe prej tyre kam rreth 800 fotografi që më pëlqejnë”., -Harry Callahan.

« Unë nuk jam i mbështjellë me teknologji ose diçka të tillë, " - Fay Godwin.

« Ju mund t'i jepni gjithçka fotografisë, por do të merrni vetëm një gjë prej saj - lumturinë.", - autor i panjohur.

"Kur bëj fotografi, ajo që po bëj në të vërtetë është të kërkoj shpjegime për gjërat.", - Wynn Bullock.

« Do të ketë raste kur do ta gjeni veten në fushë pa aparat fotografik. Më pas do të shihni perëndimin më të mrekullueshëm të diellit ose skenën më të bukur që keni parë ndonjëherë. Mos u ndjeni keq sepse nuk mund ta kapni. Uluni duarkryq, përthithni dhe shijojeni ashtu siç është!», - Degriff.

« Ndonjëherë mund të tregoni një histori të madhe me një objekt të vogël», - Eliot Porter.

« Në fund të fundit, fotografia ka të bëjë me atë që jeni. Kjo është e vërtetë për veten tuaj. Dhe kërkimi i së vërtetës bëhet zakon”., -Leonard Freed.

« Mos ndalo së shikuari. Mos e ndalni inkuadrimin. Mos e fikni dhe mos e ndizni. Është e vazhdueshme",- Annie Leibovitz.

« Shumica e gjërave në jetë janë momente gëzimi dhe vështirësie. Fotografia është një moment vështirësie dhe një jetë kënaqësie”. -Tony Benn.

« Bota e artistit është e pakufishme. Mund të gjendet larg vendit ku jeton ose brenda pak metrash. Edhe pse është gjithmonë në prag të shtëpisë së tij», - Paul Strand.

« Jeta ime drejtohet nga nevoja urgjente për të bredhur dhe vëzhguar, dhe kamera ime është pasaporta ime.”, - Steve McCurry

« Fotografia është abstraguar plotësisht nga jeta, por duket si jetë. Kjo është ajo që më ka emocionuar gjithmonë për fotografinë.», - Richard Kalvar.

Një nga fotografët më të famshëm bashkëkohorë rusë, Sergei Maximishin, u rekomandon studentëve të tij 54 nga fotografët më të mirë të reportazhit të kohës sonë. Le të flasim shkurtimisht për secilën prej tyre.

Jan Dago

Puna e fotografit danez Jan Dago filloi me krijimin e filmave të shkurtër, por ai u bë i famshëm falë fotoreporteve të tij emocionale, të cilat ai i krijoi gjatë disa viteve më së shumti. vende të ndryshme paqen. Ian Dago ka fituar tre çmime World Press Photo. Punimet e tij janë botuar në botimet më të njohura ndërkombëtare.

Stanley Greene

foto kryesore

“Unë kurrë nuk kam para sepse shpenzoj çdo qindarkë në udhëtimet e mia dhe duke raportuar për atë që e konsideroj të rëndësishme. Përpiqem të pyes revistat për porosi dhe ata përgjigjen: "Jo, ne më mirë do të gjuanim atë që ka Paris Hilton nën fund." Fatkeqësisht, ajo që ajo ka atje nuk do ta shpëtojë botën..."– tha Stanley Green në një nga intervistat e tij.

E gjithë puna e tij i shërben qëllimit kryesor - të flasë për krizat e kohës sonë, të tregojë mizorinë e luftërave dhe pasojat shkatërruese. problemet mjedisore, për të tërhequr vëmendjen e publikut për atë që po ndodh pranë nesh. Thellësisht filozofike dhe realiste, fotografitë e reportazhit të Stanley Greene kanë fituar prej kohësh famë si më të mirat.

Seamus Murphy

Portofoli i Seamus Murphy është si një libër kushtuar të gjithë banorëve të planetit. Kjo është një histori tepër emocionuese, empatike për jetën kombe të ndryshme. Ndonjëherë fotografitë e tij janë paksa ironike, por shpesh ato janë ende tragjike, ashtu si fatet njerëzore. Seamus Murphy është vlerësuar shtatë herë me çmimin World Press Photo Award.

Bruno Stevens

Bruno Stevens është autor i shumë raporteve të paharrueshme, i cili ka mbuluar konfliktet në Serbi, Angola, Afrikën Lindore dhe vende të tjera, një fotograf që ka krijuar skica poetike të jetës së përditshme. Ja çfarë thotë ai për punën e tij: “Unë vëzhgoj, mendoj, analizoj. Fotografitë e mia janë histori në të cilat vendos emocionet dhe ndjenjat e mia. Duhet të jenë të thella, si metafora... Unë nuk krijoj asgjë. Kamera ime është si një bllok shënimesh ose fletore. Unë pikturoj me dritë."

Thomas Dworzak

Thomas Dvorak ishte vetëm 20 vjeç kur braktisi vullnetarisht jetën e tij të begatë në Bavari dhe donte të dinte se si ishte lufta. Ai ia kushtoi jetën zhanrit të fotoreportimit, vizitoi pika të ndryshme të nxehta dhe bëri fotografi që do të mbeten përgjithmonë në fotografinë ushtarake botërore. “Më pëlqen që nuk kam kontroll të plotë mbi atë që po ndodh ndërkohë që xhiroj; Vendimi i vetëm nga ana ime është zgjedhja e kornizës. Mund të thuash se kjo është e meta e fotografisë, por kjo është edhe ajo që e bën atë magjike”., thotë Thomas.

Antonin Kratochvil

Një vendas i Republikës Çeke, Antonin Kratochvil endej nëpër Evropë për një kohë mjaft të gjatë. Në moshën 24-vjeçare, ai u transferua në Shtetet e Bashkuara të Amerikës, ku filloi karriera e tij e fotografisë. Gjatë kësaj kohe, ai kapi shumë ngjarje vendimtare që ndodhën në botë: pasojat e katastrofës së Çernobilit, konfliktet ushtarake në Irak, Nigeri dhe vende të tjera. Duke treguar luftën së bashku me jetën e përditshme, Kratochvil krijoi një galeri dokumentare realiste të jetës së bashkëkohësve të tij.

Larry Towell

Larry Towell nuk është vetëm një fotograf, ai luan muzikë popullore, shkruan libra dhe thjesht vëzhgon jetën rreth tij. “Nëse ka një temë që lidh gjithë punën time, mendoj se është toka: si i bën njerëzit ata që bëhen dhe çfarë ndodh me ta kur humbasin tokën e tyre, duke humbur identitetin e tyre me të.”, thotë Larry.

Jan Grarup

“Këshilla ime më e madhe është të dëgjoni zemrën tuaj. Nëse gjuan pa ndjeshmëri, nuk do ia dalësh. Vetëm koha e kaluar në vendin e xhirimit me personazhet, vetëm komunikimi dhe ndërveprimi, vetëm ndihma dhe simpatia do t'ju ndihmojnë të krijoni një histori të vërtetë.", - tha dikur Jan Grarup. Pamjet e tij bardh e zi tregojnë për hallet dhe dhimbjet e të tjerëve. Duke treguar jetën e njerëzve në kushte luftrash dhe krizash, ai tërheq vëmendjen e komunitetit botëror për bëmat e vogla që janë bërë pjesë e pandashme e jetës së disa prej nesh.

Carolyn Cole

Carolyn filloi karrierën e saj si fotoreportere menjëherë pasi u diplomua nga universiteti në 1983. Ajo vizitoi Kosovën, Afganistanin, Izraelin, Irakun – kudo ku ndodhnin ngjarje të rënda ushtarake. Në vitin 2004, Carolyn fitoi çmimin Pulitzer për raportimin e saj fotografik në Liberi.

Alexandra Boulat

Alexandra pasqyroi ngjarjet tragjike që ndodhën në mbarë botën. Fotografitë e saj u publikuan nga botimet kryesore: Newsweek, Paris Match, National Geographic. Ajo ishte një nga fotografet kryesore gazetare të Francës. Që nga viti 2006, Alexandra është specializuar kryesisht në konfliktin e Gazës. Në vitin 2007, ajo ndërroi jetë.

Tomasz Gudzowaty

Fotografi polak Tomasz Gudzowati është i specializuar në fotografinë jo komerciale garat sportive. Në portofolin e tij ne shohim fotografi dinamike të garave me kuaj mongole, parkour në rrugë, stërvitje të mjeshtrave të kung fu-së dhe shumë më tepër. Puna e tij publikohet në mënyrë aktive nga Forbes, Newsweek, Time dhe The Guardian. Vetë Tomasz nuk e konsideron veten fotograf sportiv dhe thotë se çdo foto e tij është një histori për një person.

Tim Clayton

Tim Clayton ndër të tjera merret edhe me fotografi sportive. Gazetari britanik ka mbuluar tashmë tetë Olimpiada dhe pesë Kupa Botërore të Rugbit. Së fundi, ai është i interesuar për fotografinë në rrugë. Për ndjenjën e tij unike të përbërjes dhe aftësinë për të zgjedhur kënde të pazakonta, Tim nganjëherë quhet një klasik i gjallë i fotografisë.

Heidi Bradner

Heidi Bradner është e njohur për fotografitë e saj humaniste reportazhe. Punimet e saj janë botuar në mënyrë aktive Nju Jork Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. “Kur jam në një vend tjetër, jam shumë i hapur ndaj asaj që njerëzit më thonë…”- thotë Heidi. Ky duhet të jetë sekreti i suksesit të saj.

Noel Patrick Quidu

Fotografi francez Noel Patrick Quidi ka fotografuar në Afganistan, Ruandë, Çeçeni, Jugosllavi dhe Ballkan. “Lufta është aq e shëmtuar sa nuk i kuptoj ata që kërkojnë ta bëjnë foto te bukura» , tha një herë. Pamjet e tij janë realiste dhe në të njëjtën kohë të mbushura me humanizëm dhe dhembshuri. Noel ka fituar tri herë çmimin World Press Photo.

Ikka Uimonen

Ikka Uimonen, i diplomuar në Akademinë Mbretërore të Arteve në Hagë, e bëri raportimin e luftës në zhanrin e tij kryesor. Tema kryesore e punës së tij ishte mbulimi i konflikteve ushtarake në Afganistan dhe Palestinë.

Christopher Morris

Christopher Morris është një nga fotoreporterët më të famshëm amerikanë. Ai filmoi pushtimin amerikan të Irakut, operacionet ushtarake në Kolumbi, Afganistan, Somali, Jugosllavi, Çeçeni dhe vende të tjera, gjithsej 18 konflikte ndërkombëtare. Christopher është marrësi i çmimeve të shumta, duke përfshirë Medaljen e Artë Robert Capa dhe Çmimin World Press Photo. “Roli i fotografit në luftë është shumë i rëndësishëm: duhet të përballemi me shëmtinë e saj nëse duam paqen botërore. Mijëvjeçari i ri ka filluar, por konfliktet janë shtuar, jo më pak. Nëse mendoni se Afrika e Jugut dhe Zimbabve janë vende të rrezikshme ku është e rrezikshme që një i bardhë të dalë në rrugë natën, mbani mend se këto janë pasojat e së kaluarës - verbëria e kolonialistëve dhe pushtuesve., thotë ai.

Luc Delahaye

Luc Delaye është një fotograf i famshëm francez i cili ka fotografuar luftëra për shumë vite, konfliktet sociale, vuajtje dhe varfëri. Puna e tij dallohet nga një ndershmëri e theksuar ndaj shikuesit, e cila kombinohet me një rrëfim dramatik të zhytur në mendime, të përbërë nga një seri fotografish. Luke filloi të punojë në mesin e viteve 1980 dhe gjatë pothuajse 30 viteve të fundit ai ka filmuar pothuajse të gjitha konfliktet e rëndësishme ushtarake - në Liban, Afganistan, Jugosllavi, Ruandë, Çeçeni dhe Irak. Fotografitë e Luc Delahaye nuk publikohen vetëm në shtyp, por ekspozohen edhe në muze, duke krijuar kompozime vërtet të fuqishme.

“Është thjesht e vërtetë që në Afganistan, vdekja vjen dorë për dore me pamje të bukura. Mos e tregoni këtë kontradiktë?- thotë Luka . - Gazetarët që përfaqësojnë shtypin shohin peizazhe afgane, por nuk i filmojnë sepse nuk iu kërkua një gjë e tillë. Të gjitha përpjekjet e mia synojnë të jem sa më neutral dhe gjithashtu të ndihem sa më shumë që të jetë e mundur, në mënyrë që imazhi t'i zbulojë audiencës sekretin e reales.

Georgy Pinkhasov

Georgy Pinkhasov është një nga fotografë të shquar i brezit të tij dhe i vetmi rus që u bë anëtar i plotë i agjencisë më autoritare Magnum. Pas diplomimit në VGIK, Georgy punoi si artist i lirë, së pari në BRSS, pastaj, që nga viti 1985, në Francë. Punimet e tij janë jashtëzakonisht shumëngjyrëshe dhe një nga më të famshmet ishte seriali “Banjat e Tbilisi”, pas krijimit të të cilit ai u pranua në Magnum. Georgy Pinkhasov është fitues i World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (Francë), Society of News Design Awards of Excellence (SHBA), veprat e tij janë botuar në GEO, Actuel, New York Times.

“Të gjitha fotografitë e mia më të mira janë të papritura. Thjesht duhet të shkatërrosh vetë vullnetin, stereotipin dhe të dorëzohesh në valën e lirë... Duhet të gjesh harmoninë me realitetin, por, edhe një herë, kjo nuk të garanton sukses.”

James Nachtwey

James Nachtwey është një nga fotografët më të famshëm të luftës që filloi të punojë në zonat e konfliktit të armatosur në vitin 1981, kur bëri raportin e tij tashmë pothuajse legjendar mbi trazirat në Irlandën e Veriut. Pas kësaj, lufta dhe konfliktet sociale u bënë tema kryesore e veprave të tij, të mbushura me dhimbje të vërtetë dhe një thirrje për të ndaluar dhunën në të gjithë planetin. James ka punuar në Afrikën e Jugut, Amerikën Latine, Lindjen e Mesme, Rusi dhe vende të tjera të së parës Bashkimi Sovjetik, si dhe në Evropën Lindore.

Përkushtimi i James Nachtwey ndaj punës së tij dhe idealeve humaniste e ka bërë atë një nga fotografët më të respektuar të reportazhit, i cili pasqyrohet jo vetëm në një numër të madh ekspozitash solo, por edhe në World Press Photo Award në 1994, si dhe në pesë Robert. Medalje Capa në 1983, 1984, 1986, 1994 dhe 1998.

“Unë jam gjysmë i shurdhër. I kam nervat keq dhe veshët më kumbojnë vazhdimisht... Më duket se jam shurdhër sepse nuk kam vendosur tapa në vesh, sepse ajo që me të vërtetë doja të dëgjoja ishte. Doja të arrija forcën maksimale të ndjesive, edhe nëse ato ishin shumë të dhimbshme.”, thotë James.

Gideon Mendel

Gideon Mendel ka lindur në vitin 1959 në Afrikën e Jugut. Duke qenë aktivist civil, me fotografitë e tij jo vetëm që përpiqet të tërheqë vëmendjen për çdo problem, por edhe fjalë për fjalë bën thirrje për zgjidhjen e tij. Dhe tema kryesore e punës së tij, e cila nuk është befasuese për një afrikano-jugor, ishte problemi i SIDA-s. Ai ishte një nga të parët që përshkroi këtë fatkeqësi të tmerrshme duke përdorur fotografinë.

Gideon Mendel ka marrë shumë çmime për punën e tij dhe fotografitë e tij janë publikuar në mënyrë aktive nga botimet kryesore botërore, duke përfshirë National Geographic, Magazine Fortune, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express dhe Stern. Revista.

Andrew Testa

Andrew Testa lindi në Angli në vitin 1965 dhe filloi karrierën e tij si fotograf i pavarur për gazetat Guardian dhe Observer. Drejtimi i parë i punës së tij ishte lëvizja protestuese e “gjelbër”, por që nga viti 1999, Andrew Testa ka kaluar plotësisht në fotografimin e reportazheve, duke mbuluar konflikte të shumta të armatosura. Vendi i tij i parë i punës ishte Kosova, e më pas vendet e Azisë Qendrore, Ballkani dhe rajone të tjera.

Ai mori çmimin e tij të parë World Press Photo në vitin 1994, dhe që atëherë janë tre. Nuk është për t'u habitur që raportimi i tij mund të shihet në botime të tilla si Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine dhe shumë të tjera.

Anthony Suau

Anthony Svo është një fotoreporter amerikan i specializuar në konfliktet sociale dhe pasqyrimin e tyre në fatet e njerëzve. Ai fotografoi shembjen e Murit të Berlinit, i cili filloi projektin e tij dhjetëvjeçar për transformimin e Bllokut Lindor, raportoi për urinë në Etiopi, për të cilin mori një çmim Pulitzer dhe autori i një projekti fotografik mbi imazhet dhe sloganet brenda Shtetet e Bashkuara gjatë Luftës së Irakut. Anthony Svo e vizitoi Moskën dy herë: në vitin 1991, gjatë puçit dhe në 2009.

“Unë jam i vetëdijshëm për rrezikun që ekziston në çdo konflikt ushtarak. Kur shkoj atje, e di se çfarë po futem. Shpesh një gazetar flet në njërën anë dhe secila prej tyre ka të vërtetën e vet, idealet e veta, kuptimin e vet për atë për të cilën po luftojnë. Mundohem të mos i ndaj kurrë. Është e rëndësishme për mua se si e shoh historinë e një konflikti të caktuar.”

Ron Haviv

Ron Haviv është një fotograf që e ka bërë misionin e tij të tregojë luftën ashtu siç është. I lindur në vitin 1965, pothuajse menjëherë pas diplomimit në Universitetin e Nju Jorkut, ai filloi filmimin e konflikteve të armatosura, të cilat janë bërë të zakonshme edhe në Evropë. Dislokimet e tij të para përfshinin Betejën e Vukovarit në Kroaci, rrethimin e Sarajevës, mizoritë e kryera në kampet serbe të përqendrimit në Bosnje dhe Hercegovinë dhe shumë më tepër. Ai fotografoi edhe tragjedi të tjera: tërmetin në Haiti, zinë e bukës në Bangladesh, luftën me bosët e drogës në Meksikë. Në vitin 2001, Ron Haviv themeloi agjencinë e fotografive VII, e cila përfshinte, për shembull, Christopher Morris dhe James Nachtwey.

Ai kujton: “Është e tmerrshme kur dikush vritet pranë teje. Herën e parë që ndodhi, nuk më lejuan të filmoja. Nuk mund t'i shpëtoja, por nëse nuk do t'i kisha treguar botës për këtë, do të ishte edhe më keq. Dhe i premtova vetes që nëse e gjendem sërish në një situatë të tillë, të paktën do të mund të shtyp butonin.”.

Paolo Pellegrin

Paolo Pellegrin është një fotograf italian që ndërthur talentin e fotoreporterit me talentin e një fotoartisti, duke krijuar ndonjëherë vepra të vërteta arti që nuk humbasin përmbajtjen e tyre origjinale, duke mbetur punë e thellë gazetareske.

Paolo lindi në 1964 në Romë dhe fillimisht kishte planifikuar të bëhej arkitekt, por pasi studioi për tre vjet, kuptoi se e tërhiqte shumë më tepër fotografia. Përfundoi studimet në Fakultetin e Fotografisë, pas së cilës u transferua në Paris dhe punoi për dhjetë vjet në agjencinë VU. Që nga fundi i viteve 1990, temat kryesore të veprave të Paolo Pellegrinit kanë qenë luftërat dhe konfliktet sociale, dhe ai vetë lëviz nga një pikë e nxehtë në tjetrën. Pikërisht në këtë fushë Paolo u bë më i njohur dhe puna e tij i solli çmime të shumta: World Press Photo, Leica Medal of Excellence dhe Medaljen e Artë Robert Capa.

“Fillova të udhëtoj në fund të viteve 1990, duke fotografuar ngjarje në Darfur dhe pika të tjera të nxehta të kohës. Unë isha duke filmuar Kosovën. Që atëherë nuk kam mundur të ndalem,”thotë fotografi.- Mendoj se ajo që është e rëndësishme për mua është dëshira për të dokumentuar dhe krijuar një rrëfim vizual të historisë sonë, të paktën një pjesë të saj. Më intereson ana sociale, humaniste e fotografisë dhe për mua ky është qëndrimi kryesor ndaj jetës. Më pëlqen të komunikoj me njerëzit dhe të jem ndërmjetës midis fotografisë dhe shikuesit të saj. Motivimi për mua është të lidh këto tre komponentë”.

Alex Webb

Alex Webb është një nga fotografët e paktë me një edukim të vërtetë klasik. Krahas orëve të fotografisë në Qendër artet figurative Karpenter, ai studioi letërsi dhe histori në Universitetin e Harvardit. Dhe në vitin 1975 filloi karriera e tij si fotograf profesionist dhe menjëherë ra në sy nga publiku dhe redaktorët.

Me kalimin e viteve, ai ka arritur sukses mbresëlënës, duke u bërë një mjeshtër i njohur i fotografisë: veprat e tij mund të gjenden në Muzeun e Artit të Kembrixhit, Qendrën Ndërkombëtare të Fotografisë në Nju Jork dhe shumë muze të tjerë. Për më tepër, si gazetar, ai publikon në mënyrë aktive në botime të tilla si National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Alex Webb është gjithashtu autor i librave të shumtë mbi fotografinë.

“Kur punoj, me të vërtetë duhet të punoj. Më duhet të qëndroj i sintonizuar. Më duhet të zgjohem herët në mëngjes, të dal dhe të jem kurioz; kur drita bëhet më pak interesante, atëherë shkoj në mëngjes... Unë punoj me ngjyra, kështu që cilësia e ndriçimit është veçanërisht e rëndësishme për mua, për këtë arsye shkrep më shumë në një kohë të ditës sesa në një tjetër. Gjithmonë përpiqem të jem jashtë pasditeve dhe orëve koha e mbrëmjes”, thotë Aleksi.

Françesko Zizola

Fotografi italian Francesco Zizola ka lindur në vitin 1962 në Romë. Ai erdhi në fotoreporteri pak para shpërthimit të konflikteve të shumta të armatosura në Evropë dhe vende të tjera të botës, ndaj nuk është për t'u habitur që fotografi i ri italian filloi të vizitonte këto pika të nxehta si korrespondent. Ai ishte në Angola në vitin 1996, prodhoi dy projekte kushtuar problemeve të Irakut dhe gjithashtu filmoi në Afrikë, Brazil dhe rajone të tjera.

Rezultati i punës së tij 13 vjeçare ishte libri Lindur diku, kushtuar fëmijëve të vendeve që ai vizitoi. Për punën e tij, Francesco Zizola ka marrë shtatë çmime World Press Photo dhe katër çmime Picture of the Year.

David Guttenfelder

Gazetari amerikan i luftës David Guttenfelder, si të gjithë kolegët e tij, thjesht nuk mund të qëndrojë gjatë në shtëpi dhe, në rastin e parë, përpiqet të shkojë në një udhëtim të ri. Megjithatë, pak fotografë kanë arritur të vizitojnë gjithsej 75 vende të botës!

Tema kryesore e veprave të tij janë luftërat dhe fatkeqësitë humanitare që i shoqërojnë ato. David ka mbuluar gjenocidin e Ruandës dhe konfliktet në Palestinë, Afganistan dhe Irak. Megjithatë, ai nuk refuzon të punojë në të ndryshme ngjarje të rëndësishme si inaugurimi i Barack Obamës apo Olimpiada (ai shkoi në disa).

Një nga projektet e tij më të famshme ishte një seri fotografish nga Koreja e Veriut, e cila nuk është aspak e lehtë për një amerikan, madje edhe një fotoreporter profesionist, të futet. Megjithatë, David Guttenfelder arriti të prodhojë një raport shumë informues nga një nga vendet më të mbyllura në botë.

Eric Refner

Dani Eric Refner filloi karrierën e tij si fotograf komercial. Sidoqoftë, në një moment ai kuptoi se romanca e fotoreporterizmit e tërhoqi shumë më tepër dhe filloi të udhëtonte nëpër botë me një aparat fotografik në duar. Ai fotografoi konfliktet në Darfur, Afganistan dhe Irak.

Megjithatë, Eriku nuk kufizohet vetëm në luftëra dhe fatkeqësi humanitare; Në veçanti, ai mori çmimin World Press Photo për raportimin e tij mbi "romantikët e fundit të rockabilly", të cilët ende jetojnë sot si të ishin vitet 1950.

“Unë e urrej të dëgjoj ankesa dhe justifikime se gjithçka nuk po shkon ashtu siç dëshironi. Nuk më pëlqejnë njerëzit që janë të ftohtë në punën e tyre. Nuk ka asgjë teknikisht të vështirë në fotografi. Ajo që është e rëndësishme është mirëkuptimi dhe dëshira për të bërë diçka unike pa pasion për këtë biznes, asgjë nuk do të funksionojë. thotë fotografi.

Reza Deghati

Reza Deghati është një nga fotografët më të njohur të ditëve tona, fotografitë e të cilit kanë zbukuruar kopertinat e botimeve si National Georgaphic, GEO, Time Photo e shumë të tjera. Ai lindi në Iran, por u detyrua ta linte atë në vitin 1979 pas një grushti shteti që solli në pushtet islamistët radikalë.

Gjatë viteve, Reza Deghati ka arritur njohjen si një nga fotografët më të shquar humanitar në botë, duke ndërthurur talentin profesional me një dashuri të vërtetë për njerëzimin. Fotografitë e tij janë të mbushura me një dëshirë për më të mirën, një dëshirë për t'i "i dhënë botës një shans", kështu që nuk është për t'u habitur që, pasi e ka dëshmuar veten si fotograf dhe mësues (që nga viti 1983, ai ka realizuar shumë kurrikula në vende të ndryshme të botës), Reza Deghati është edhe filantrop. Në vitin 2001, ai themeloi AINA, një shoqatë bamirëse e dedikuar për edukimin e fëmijëve.

“Tek unë bashkëjetojnë dy natyra, një fotograf dhe një humanist. Fotografia për mua nuk është thjesht një imazh. Me veprat e mia përpiqem të krijoj lidhje mes kulturave, si dhe t'i tregoj shoqërisë vende dhe njerëz që nuk i kanë parë."- thotë Reza.

Abbasi

Fotografi iranian Abbas Attar u bë për herë të parë i famshëm në shkallë globale në vitet 1970, kur filloi të fotografonte revolucionin islamik që po piqej gradualisht në vendin e tij. Pas grushtit të shtetit të vitit 1979, ai la atdheun e tij dhe u transferua në Francë. Si fotoreporter, ai punoi në vende të ndryshme të botës, duke mbuluar kryesisht luftëra dhe konflikte të tjera. Abbas vizitoi vende dhe rajone si Bangladeshi, Irlanda, Vietnami, Kili, Kuba, Lindja e Mesme dhe Afrika e Jugut e epokës së aparteidit.

Që nga fundi i viteve 1980, Abbas është përfshirë në një projekt të madh kushtuar ngritjes së Islamit në rajone të ndryshme të planetit, i cili jo vetëm që i solli famë fotografit, por gjithashtu u shndërrua në një lloj përpjekjeje për të treguar realitetin e feve si të tilla, si dhe përplasja e ideologjive të ndryshme.

“Unë do ta quaja këtë ndjenjë frymëzim, me paralajmërimin se është larg fesë. Për të parë të gjithë ngjarjen dhe flukset shumëdrejtuese të njerëzve në të, duhet të bëni dallimin midis ngjyrës, hijeve dhe linjave. Për ta bërë këtë, ju duhet të zhyteni në ngjarje dhe të jeni të ndjeshëm, dhe unë me vetëdije e bëj këtë. Ndonjëherë në një lutje myslimane, në një kishë ortodokse, në një ritual pagan ka një ndjenjë afër ekstazës, por edhe atëherë duhet të marr ekspozimin siç duhet.”- Abbasi ndan mendimet e tij.

Harry Hruyaert

Fotografi belg Harry Gruer, duke qenë fotoreporter pjesë e ekipit të agjencisë së famshme Magnum, gjeti vendin e tij të veçantë në jetën e përditshme të fotoreporterizmit. Në veprat e tij të ndritshme, me ngjyra të theksuara, Perëndimi dhe Lindja takohen. Ai e bëri udhëtimin e tij të parë në Marok në vitin 1969 dhe ngjyrat e ndezura dhe të pasura të këtij vendi të Afrikës së Veriut frymëzuan krijimtarinë e tij. Që atëherë, Harry Gruer ka udhëtuar në të gjithë botën dhe ka sjellë raportet e tij të ndritshme dhe plot ngjyra nga kudo.

"Një përbërje e formuar papritur nga ngjyra, linja dhe lëvizja është magji."
“Kur xhiroj kudo, përpiqem të jem i hapur ndaj botës. Kamera duhet të jetë gati dhe koka ime duhet të jetë bosh, në mënyrë që paragjykimet të mos më pengojnë ta shoh botën ashtu siç është.”

Vladimir Semin

Vladimir Semin, seria “Fshatrat e braktisur. Njerëz të harruar"

Vladimir Semin është një nga ata fotoreporterët, puna e të cilit po bëhet ndërkombëtare. I lindur në Tula, ai ishte ende brenda shkollën fillore u interesua për fotografinë dhe pas mbarimit të kolegjit punoi në veri. Pastaj ishte shërbimi ushtarak, studimi në Universitetin Petrozavodsk dhe puna si fotoreporter në një gazetë rinore. Në vitet 1970, Vladimir shkoi në një udhëtim të gjatë nëpër Pamirs, Altai dhe Siberi. Ai vizitoi shumë qytete dhe qyteza dhe solli një pasuri materiale nga udhëtimet e tij.

Që nga viti 1976, Vladimir Semin punoi në Agjencinë e Shtypit Novosti, dhe më pas si artist i lirë. Puna e tij ka marrë njohje në të gjithë botën, ai është vlerësuar vazhdimisht me çmime të ndryshme ndërkombëtare, duke përfshirë disa çmime World Press Photo, dhe ka dhënë një fillim të jetës për shumë fotografë rusë.

“Unë jam gjithmonë në kërkim të shansit. Nuk arrij dot menjëherë te pika. Gjuha ime e fotografisë është e rastësishme. Unë kam vetëm një ndjenjë tërheqjeje të brendshme ose ftohtësi në këtë pikë. Së dyti. Nga përvoja mund të shoh nëse kjo situatë është e vështirë apo jo. Përveç situatës së vështirë, ajo mund të jetë ende e ftohtë, por duhet të ngrohet deri në shpirt. Është thjesht si një moment dashurie. Nuk dua të them se kjo është ekstazi, por gjithsesi është në nivelin e një momenti ekstaze. Një skenë mund të jetë shumë e shkurtër dhe unë xhiroj shumë sepse nuk mund të them “vetëm këtë”. Dyqind për qind. E heq edhe këtë nuancë edhe këtë, që kur të freskohem, kur të jem në shtëpi, të zgjedh dhe të them "por kjo është e imja ose diçka e afërt".- thotë Vladimir.

Valery Shchekoldin

Cikli "Historia e Fotografisë Ruse. Fotograf dhe fuqia"

Valery Shchekoldin nga Ulyanovsk është një klasik i njohur i fotografisë sovjetike dhe ruse. Pasi filloi të interesohej për të në moshën 16-vjeçare, ai punoi për një kohë të gjatë për të punuar si fotograf profesionist. Valery punoi si projektues në Uzinën e Automobilave në Ulyanovsk dhe u diplomua në Institutin Politeknik Ulyanovsk, gjatë gjithë kësaj kohe pa u ndarë me kamerën, dhe vetëm në 1974, në moshën 38 vjeç, ai filloi t'i kushtonte gjithë kohën e tij fotografisë.

Valery Shchekoldin është autor i shumë raporteve që treguan sinqerisht dhe paanshëm realitetin rus në vitet '80 dhe '90 të shekullit të kaluar. Ai udhëtoi në shumë qytete të vendit dhe filmoi në Çeçeni. Sot, përveç punës si fotograf, Valery Shchekoldin shkruan artikuj mbi fotografinë.

“Nuk është fotografi ai që bën një fotografi, por një aksident. Profesionistët që kontrollojnë gjithçka janë të dënuar me personel mediokër. Fotografi nuk është krijues, i njëjti Cartier-Bresson tha se jeta është shumë më e pazakontë se trillimi: asnjë tru nuk mjafton për të shpikur një foto të tillë që ju jepet falas. Ne duhet ta presim atë ... "- thotë Valeri.

Nikolai Ignatiev

Procesioni në lumin Velikaya, rajoni Kirov

Nikolai Ignatiev erdhi në fotografi mjaft vonë. Për një kohë të gjatë, qëllimi i interesave të tij profesionale ishte larg fotoreporterizmit - i lindur në 1955 në Moskë, ai mori një arsim ekonomik dhe më pas shërbeu në Afganistan si përkthyes farsi. Dhe vetëm pasi mbaroi shërbimin e tij, në 1982, Nikolai Ignatiev u bë fotograf. Gjatë gjithë jetës së tij ai punoi kryesisht në zhanrin e reportazhit, por gjithmonë u përpoq të fuste një element të artit të mirëfilltë në të.

Në 1987, ai u transferua në Londër, dhe një vit më vonë revista Life botoi materialin e tij për mijëvjeçarin e Kishës Ortodokse Ruse. Si fotograf për agjencinë Network, ai dokumentoi rënien e BRSS dhe më pas u botua në botime kryesore si New York Times, Observer, American Express Revista, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle dhe The Sunday Times Magazine.

Yuri Kozyrev

Yuri Kozyrev është një nga fotoreporterët më të famshëm rusë. Prej më shumë se 25 vitesh ai mbulon të gjitha ngjarjet e rëndësishme që ndodhin në vendin tonë, si dhe shumë ngjarje të rëndësishme botërore, përfshirë luftërat në Çeçeni, Afganistan dhe Irak. Që nga viti 2011, Yuri Kozyrev ka udhëtuar në vendet arabe të prekura nga trazirat popullore.

Si rezultat, bagazhi krijues i këtij fotografi ka grumbulluar një material unik, i cili i solli atij një numër të madh çmimesh ndërkombëtare, duke përfshirë gjashtë çmime World Press Photo. Për më tepër, për tre vjet Yuri Kozyrev ishte anëtar i jurisë së këtij konkursi më autoritar për fotoreporterët.

“Puna ime është për shpirtin, kjo është jeta ime,- tha një herë Yuri . - Dhe nuk ka pasur kurrë ndarje, ka pasur fazat e jetës. Kam fotografuar një gjë - hapësira të mbyllura, burgje, fëmijë që jetojnë në kushte të vështira. I kam jetuar të gjitha. Dhe për 14-15 vitet e fundit kam fotografuar vetëm luftën.”

Oleg Nikishin erdhi në fotografinë profesionale në moshën 20-vjeçare dhe që atëherë nuk është ndarë me aparatin e tij, duke u bërë me kalimin e viteve një nga fotoreporterët më autoritativë rusë. Me fillimin e punës në Kazan (në fillim në teatër dhe më pas në gazetë), ai u transferua në Moskë në vitin 1990 dhe bashkëpunoi fillimisht me Agence France-Presse dhe më pas me Associated Press.

Si fotoreporter me kohë të plotë dhe më pas si fotograf i pavarur, Oleg punoi në Azerbajxhan, Gjeorgji, Nagorno-Karabakh, Transnistria, Abkhazi, Osetia, Jugosllavi, Taxhikistan, Uzbekistan, Çeçeni, gjë që i solli atij çmime nga garat prestigjioze ruse dhe ndërkombëtare.

Sergej Kaptilkin

Fotografi nga Moska, Sergei Kaptilkin, nuk është vetëm një fotoreporter që ka fituar përvojë si korrespondent për gazetat Krasnaya Zvezda dhe Izvestia. Përveç kësaj, ai krijon fotografi mahnitëse në prag të realitetit dhe surrealizmit, të mbushura me kuptime të shumta. Të gjithë shohin diçka të ndryshme në to. Në të njëjtën kohë, fotografitë e Sergei Kaptilkin janë çuditërisht harmonike dhe nuk duken si një konglomerat artificial subjektesh.

Sot, fotografitë e tij publikohen në botime të ndryshme, përfshirë Life, Time dhe National Geographic dhe ai është bërë i njohur edhe në internet. Sergey Kaptilkin është vlerësuar disa herë për punën e tij. çmime të ndryshme, duke përfshirë "Press Photo of Russia", Çmimet e Kontrollit të Fytyrës, "Kamera e Argjendtë", "Historia Stolychnaya" dhe të tjerë.

Victoria Ivleva

Victoria Ivleva është një nga fotoreporteret më të njohura ruse. Pasi u diplomua në Fakultetin e Gazetarisë të Universitetit Shtetëror të Moskës në 1983, ajo fitoi shumë shpejt autoritet të konsiderueshëm midis kolegëve të saj. Në fund të viteve '80 dhe '90 të shekullit të kaluar, ajo punoi në të gjitha pikat e nxehta të BRSS, dhe më pas në Rusi. Në vitin 1991, Victoria u bë gazetarja e vetme që filmoi brenda njësisë së katërt të energjisë të termocentralit bërthamor të Çernobilit. Për këtë material ajo mori çmimin më prestigjioz për një fotoreporter - World Press Photo Syri i Artë.

Veprat e Victoria Ivleva janë botuar nga shumë botime kryesore ruse, si dhe nga shumë nga botimet më të mira në botë, në veçanti New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire etj.

"Kur filmoni në vende të rrezikshme, zakonisht ndaheni nga ngjarja nga kamera dhe puna - thjesht fotografikisht duhet të mendoni në të njëjtën kohë, thjesht nuk ka kohë për t'u frikësuar," - thotë Victoria.

Alexander Zemlyanichenko

Alexander Zemlyanichenko është një nga fotoreporterët dhe fotografët dokumentarë të shquar rusë. Ai ka bërë një rrugë të gjatë nga një punonjës i gazetës Saratov Zarya Molodezhi në kreun e shërbimit fotografik të zyrës së Moskës të agjencisë Associated Press (me të cilën ai ka bashkëpunuar që nga viti 1990). Të gjitha ngjarjet e rëndësishme u zhvilluan para objektivit të kamerës së Alexander Zemlyanichenko Historia ruse dekadat e fundit. Dhe edhe tani, duke qenë menaxher dhe duke bërë punë administrative, ai vazhdon të filmojë reportazhe.

Përveç kësaj sasi e madheçmime fotografike, Alexander Zemlyanichenko është gjithashtu një fitues i çmimit Pulitzer në 1992 dhe 1997. Shumë nga fotografitë e tij (për shembull, një fotografi e Boris Yeltsin duke kërcyer në një koncert rock) janë bërë prej kohësh të njohura dhe janë shëruar. jetën e vet, e ndarë nga autori.

"Nëse nuk e shihni pamjen që ju nevojitet, do të thotë se thjesht nuk është aty dhe nuk ka nevojë ta shpikni, të ndërhyni në rrjedhën e ngjarjeve ose të krijoni artificialisht një shfaqje," tha Alexander në një nga intervistat e tij. "Por të presësh momentin tënd, i cili do të shprehte mirë atë që po ndodh dhe ta kapësh atë - kjo është një kënaqësi e vërtetë dhe e rrallë për një fotograf, që nuk ndodh çdo ditë."

Vladimir Vyatkin

Vladimir Vyatkin është një fotoreporter i shquar rus. Ai erdhi në fotografi si një djalë shumë i ri, pasi mbaroi shkollën, dhe menjëherë në agjencinë e shtypit Novosti. Sigurisht, jo për pozicionin e fotoreporterit: fillimisht ai ishte laborant, e më pas student artisti. Në fakt, që nga viti 1968, Vladimir Vyatkin ka punuar vazhdimisht për APN dhe pasardhësin e saj, RIA Novosti.

Gjatë karrierës së tij të gjatë, ai ka mbledhur ndoshta koleksionin më mbresëlënës të çmimeve profesionale nga të gjithë fotoreporterët rusë: ai ka vetëm shtatë çmime World Press Photo, duke përfshirë më të lartën, Syri i Artë. Për më tepër, shumë nga fotografët më të mirë bashkëkohorë rusë janë studentë të Vladimir Vyatkin.

“Fotografia është një libër i mrekullueshëm i jetës, gjendjeve të brendshme, zbulimeve dhe përvojave. Kjo është energjia e dijes, vetë-përmirësimit, vetë-zbulimit. “Më parë, kurrë nuk kam menduar se fotografia në disa momente mund të zëvendësojë ose plotësojë një lloj të caktuar letërsie. Vladimir Vyatkin është i sigurt.

Aleksandra Demenkova

Alexandra Demenkova është një nga përfaqësueset e fotografëve modernë rusë, megjithëse puna e saj bazohet në realizmin tradicional, me të cilin ajo përpiqet t'u tregojë njerëzve jetën ashtu siç është, pa zbukurime. Punimet e saj janë ekspozuar vazhdimisht në vende të ndryshme dhe janë botuar gjithashtu në botime kryesore ruse.

“Njerëzit ndonjëherë më thonë se shkrep në traditën e fotografisë humaniste; Nuk më shqetëson, megjithëse kjo shpesh do të thotë një qortim për të qenit i modës së vjetër, -