Shtëpi › Regjistrimi › Ekspozita "dantella në ekspozitë". Ekspozita “dantella në ekran” Rreth projekteve shtesë në kuadër të ekspozitës

Ekspozita "dantella në ekspozitë". Ekspozita “dantella në ekran” Rreth projekteve shtesë në kuadër të ekspozitës

Rreth emrit dhe konceptit të ekspozitës:

"Për shfaqje" - sfiduese e shtrenjtë dhe pompoze - kështu shfaqet dantella në shekullin e 18-të, kur një lloj i ri dekorativ, duke fituar me shpejtësi popullaritet artet e aplikuara përfshirë në jetën e përditshme të familjeve mbretërore, klerikëve kishtarë dhe gradave të larta ushtarake. "Në shfaqje" - sinqerisht, në kufirin e sensualitetit - në epokën e boudoir dhe përfshirjen e artit në botën e modës intime të dekadencës në kapërcyellin e shekujve 19-20. "Për shfaqje" është gjithashtu një urdhër shoqëror i BRSS-së së re, kur zejtaret nga Vologda, Yelets ose Ryazan endën panele dantelle të paimagjinueshme pesë dhe gjashtë metra nga fijet më të mira për ekspozita gjithë-ruse të krijuara për të demonstruar aspiratat e vendit në eksplorimin e hapësirës. dhe ndërtimi i një "rruge të ndritshme". Së fundi, "për shfaqje" - në kontekstin e "modës së lartë" të gjysmës së dytë të shekullit të njëzetë, me transferimin teknikë tradicionale duke bërë dantella në pasarelë dhe duke pushtuar konsumatorin masiv.

Rreth ekspozitës:

Projekti do të prezantojë më shumë se 300 vepra të krijuara në Rusi dhe Evropën Perëndimore në shekujt 18-21. – nga mostrat e para të dantellave metalike për kostume fisnikëri e lartë tek interpretimet moderne të artit të bobinave në frymën e "elegancës gotike" dhe projekteve eksperimentale të stilistëve modernë.

Ekspozita është e vendosur në shtatë salla të VMDPNI-së, në një sipërfaqe prej 600 m2. Muzetë më të mëdhenj po marrin pjesë në projekt, duke përfshirë Galerinë Shtetërore Tretyakov, Muzeun-Rezervën Shtetërore Tsaritsyno, Muzeun e Pasurive të Moskës Ostankino, Muzeun e V. A. Tropinin dhe Artistët e Moskës të kohës së tij, Galerinë Tre shekuj dhe koleksionet private, si si dhe fondacioni Alexandre Vassiliev, i cili ofroi rreth tridhjetë shembuj të rrallë të dantellave, aksesorëve dhe kostumeve në modë nga Evropa Perëndimore dhe Rusia.

Kostumet, të brendshmet dhe aksesorët e periudhave të ndryshme historike meritojnë vëmendje të veçantë, duke përfshirë: mostrat e dantellave nga Shkolla Mariinsky, e themeluar në Shën Petersburg në 1883 nga S.A. Davydova, fustanet e mbrëmjes dhe çaji të epokës së Art Nouveau, matineé (matineé franceze) të shekullit të 19-të - rrobat e mëngjesit të grave të bëra nga dantella më e mirë në kombinim me mëndafsh, të destinuara për lexim në shtrat, çorape franceze dhe gartera me qepje punimesh ( e paçiftuar, sepse një çorape zonja zakonisht ia jepte admiruesit të saj me kërkesë të tij), një fanse e chinoiseries nga koleksioni i Ministrit të Kulturës së BRSS E. A. Furtseva - e vetmja që mbijetoi mrekullisht në banesën e saj, fustane nga shtëpitë e modës të Francës dhe BRSS e viteve 1960-1980, dhe shumë më tepër. Ekspozita plotësohet me aksesorë nga shekulli i 19-të - një sërë tifozësh, tas me pishtarë, doreza, dylbi, shishe parfumi dhe sende të tjera. Secila prej ekspozitave zbulon jo vetëm "prejardhjen", por edhe historinë e një epoke të tërë.

Më shumë se njëqind artikuj nga magazinat do të prezantohen nga VMDPNI. Vendin qendror mes tyre e zënë panelet e dantellave të viteve 1930-1960 me subjekte socio-politike. Askund në botë nuk ka analoge të krijimit të dantellave "të ideologjizuara", me kompozime unike të komplotit që bëjnë thirrje për ndërtimin e një jete të re - organizimin e fermave kolektive, zhvillimin industrial, eksplorimi i hapësirës.

Përveç shembujve të shumtë të dantellave, ekspozita do të shfaqë piktura nga shekujt 18-20, fotografi të rralla, grafika dhe filma lajmesh, që pasqyrojnë simbolikën dhe përdorimin e dantellave në periudha të ndryshme të historisë ruse dhe të huaj.

Vëmendje e veçantë kushtuar kryeveprave të pikturës nga koleksioni i shtetit Galeria Tretyakov – imazhet e femrave në dantella, e përshkruar në kanavacat e K.P. Bryullova, N.I. Argunova, V.G. Khudyakova, N.N. Ge, G.S. Sedova, Yu.I. Pimenova, si dhe të famshmen "Gruaja spanjolle me të bardha" nga N.S. Goncharova dhe "The Lacemaker" nga V.A. Tropinina.

Adhuruesit e revistave me shkëlqim do të jenë të interesuar të shohin se si dukeshin revistat më të famshme të modës 150 vjet më parë. Për shembull, "insertet" me ngjyra janë litografi nga revistat "Bazar" të viteve 1885-1889, duke demonstruar modën për zonjat që planifikojnë të vizitojnë një ekspozitë, opera ose të shkojnë në një vendpushim.

Në fund të ekspozitës, shikuesit do të shohin objektet radikale të Olga Berg, fryma rebele e të cilave revolucionarizon idenë e mundësive të teknologjisë së lashtë të dantellave.

Rreth ekspozimit:

Ekspozita është e ndarë në mënyrë konvencionale në shtatë blloqe tematike, të ndërlidhura: shfaqja e dantellave, shfaqja e zanatit, triumfi i dantellave - moda e shekullit të 19-të, boudoir, dantella në BRSS në vitet 30-50, dantella në shtëpitë e modës dhe Dizajni sovjetik në vitet 60-70, projekte të veçanta rreth dizajnit modern, modës dhe projekteve eksperimentale.

Në disa ditë, vizitorët do të shohin shfaqje gjatë të cilave prodhuesit e dantellave do të thurin panele origjinale në hapësirën e ekspozitës.

RRETH projekte shtesë në kuadër të ekspozitës:

Projekte të veçanta të veçanta janë planifikuar gjithashtu me institucione dhe muze të mëdhenj botërorë, si Muzeu Victoria dhe Albert në Londër dhe Muzeu i Arteve të Aplikuara (MAK) në Vjenë, qendra kulturore në ambasada. shtetet e huaja në Moskë, universitete kryesore, si dhe historianë të modës dhe stilistë të famshëm, duke përfshirë Alexander Vasiliev dhe Olga Berg. Ekspozita do të përfshijë gjithashtu një program ngjarjesh në shkallë të gjerë, informacioni për të cilin do të publikohet në faqen e internetit dhe në rrjetet sociale Muzeu.

Projekti është ngjarja qendrore e Vitit të Dantellave, të cilën Muzeu Gjith-Rus i Arteve Dekorative, Aplikative dhe Popullore e mban si pjesë e program strategjik"Pronë e Rusisë. Traditat për të ardhmen”, që synon zhvillimin dhe mbështetjen e zanateve artistike në Rusi.

Vendi: Muzeu Gjith-Rus i Artit Dekorativ, të Aplikuar dhe Popullor

Adresa: rr. Delegatskaya, 3

Kontaktet:

Anna Zagorodnikova, specialiste e PR projekti: +7 916 339 37 38.

Shërbimi i shtypit i Muzeut: +7 495 609 01 30, +7 499 973 31 87.

Fjalë kyçe: Ekspozita LACE FOR DISPLAY, LACE FOR DISPLAY, ekspozitë, ekspozita, 2016, Poster Moskë, Kontakte, Informacione të plota, ku të shkoni, programi kulturor, porosia, blini bileta, rezervimi, çmimi i biletës, adresa, tel, Mars, Nëntor, Muzeu të Arteve Dekorative dhe të Aplikuara

"Për shfaqje" - sfiduese e shtrenjtë dhe pompoze - kështu shfaqet dantella në shekullin e 18-të, kur një lloj i ri i artit dekorativ dhe të aplikuar, duke fituar me shpejtësi popullaritet, hyri në jetën e familjeve mbretërore, klerikëve të kishës dhe gradave të larta ushtarake. "Në shfaqje" - sinqerisht, në kufirin e sensualitetit - në epokën e boudoir dhe përfshirjen e artit në botën e modës intime të dekadencës në kapërcyellin e shekujve 19-20. "Për shfaqje" është gjithashtu një urdhër shoqëror i BRSS-së së re, kur zejtaret nga Vologda, Yelets ose Ryazan endën panele dantelle të paimagjinueshme pesë dhe gjashtë metra nga fijet më të mira për ekspozita gjithë-ruse të krijuara për të demonstruar aspiratat e vendit në eksplorimin e hapësirës. dhe ndërtimi i një "rruge të ndritshme". Së fundi, "për shfaqje" - në kontekstin e "modës së lartë" të gjysmës së dytë të shekullit të njëzetë, me transferimin e teknikave tradicionale të bërjes së dantellave në pasarelë dhe pushtimin e konsumatorit masiv.

Rreth ekspozitës:

Ekspozita "Dantella në ekran" për historinë, simbolikën, teknologjitë dhe llojet e dantellave nga shekulli i 18-të deri në ditët e sotme do të hapet më 26 mars në Muzeun Gjith-Rus të Arteve Dekorative, të Aplikuara dhe Popullore. Projekti do të prezantojë më shumë se 300 vepra të krijuara në Rusi dhe Evropën Perëndimore në shekujt 18-21. – nga shembujt e parë të dantellave metalike për kostumin e fisnikërisë më të lartë deri tek interpretimet moderne të artit të bobinës në frymën e "elegancës gotike" dhe projekteve eksperimentale të stilistëve modernë.

Ekspozita është e vendosur në shtatë salla, në një sipërfaqe prej 600 m2. Muzetë më të mëdhenj marrin pjesë në projekt, duke përfshirë Galerinë Shtetërore Tretyakov, Muzeun-Rezervën Shtetërore Tsaritsyno, Muzeun e Pasurive të Moskës Ostankino, Muzeun e V. A. Tropinin dhe Artistët e Moskës të kohës së tij, Galerinë Tre shekuj, koleksione private, si si dhe fondacioni Alexandre Vassiliev.

Ndër ekspozitat janë kostume, të brendshme dhe aksesorë nga periudha të ndryshme historike, duke përfshirë: mostrat e dantellave nga shkolla Mariinsky, veshjet e mbrëmjes dhe çajit të epokës së Art Nouveau, matinee (fr. matineé) e shekullit të 19-të - veshjet e mëngjesit të grave të bëra prej dantella më e mirë në kombinim me mëndafsh, e destinuar për lexime në shtrat, çorape dhe llaskë franceze me qepje të hapura (të paçiftuara, sepse zonja zakonisht i jepte një çorape admiruesit të saj me kërkesën e tij), një fanse chinoiserie nga koleksioni i Ministrit të BRSS e Kulturës E. A. Furtseva - e vetmja që mbijetoi mrekullisht në banesën e saj, veshjet e shtëpive të modës të Francës dhe BRSS 1960-1980. Ekspozita plotësohet me aksesorë nga shekulli i 19-të - një sërë tifozësh, tas me pishtarë, doreza, dylbi, shishe parfumi dhe sende të tjera.

Në ekspozitë do të shfaqen gjithashtu piktura të shekujve 18 - 20 nga koleksioni i Galerisë Shtetërore Tretyakov, fotografi të rralla, grafika dhe filma lajmesh, si dhe "inserte" me ngjyra - litografi nga revistat "Bazar" të viteve 1885-1889.

Rreth projekteve shtesë në kuadër të ekspozitës:

Projekte speciale të veçanta janë planifikuar gjithashtu me institucione dhe muze të mëdhenj botërorë, si Muzeu Victoria dhe Albert në Londër dhe Muzeu i Arteve të Aplikuara (MAK) në Vjenë, qendra kulturore në ambasadat e huaja në Moskë, universitete kryesore, si dhe historianë të modës. dhe stilistë të famshëm, duke përfshirë Alexander Vasiliev dhe Olga Berg. Ekspozita do të përfshijë gjithashtu një program ngjarjesh në shkallë të gjerë, informacioni për të cilin do të publikohet në faqen e internetit të Muzeut dhe në rrjetet sociale.

Rreth emrit dhe konceptit të ekspozitës:

Rreth ekspozitës:

Projekti do të prezantojë më shumë se 300 vepra të krijuara në Rusi dhe Evropën Perëndimore në shekujt 18-21. - nga mostrat e para të dantellave metalike për kostumin e fisnikërisë më të lartë deri tek interpretimet moderne të artit të bobinave në frymën e "elegancës gotike" dhe projekteve eksperimentale të stilistëve modernë.

Ekspozita është e vendosur në shtatë salla të VMDPNI, në një sipërfaqe prej 600 m2. Muzetë më të mëdhenj po marrin pjesë në projekt, duke përfshirë Galerinë Shtetërore Tretyakov, Muzeun-Rezervën Shtetërore Tsaritsyno, Muzeun e Pasurive të Moskës Ostankino, Muzeun e V. A. Tropinin dhe Artistët e Moskës të kohës së tij, Galerinë Tre shekuj dhe koleksionet private, si si dhe fondacioni Alexandre Vassiliev, i cili ofroi rreth tridhjetë shembuj të rrallë të dantellave, aksesorëve dhe kostumeve në modë nga Evropa Perëndimore dhe Rusia.

Kostumet, të brendshmet dhe aksesorët e periudhave të ndryshme historike meritojnë vëmendje të veçantë, duke përfshirë: mostrat e dantellave nga Shkolla Mariinsky, e themeluar në Shën Petersburg në 1883 nga S.A. Davydova, fustane mbrëmjeje dhe çaji të epokës së Art Nouveau, matine (matine franceze?) e shekullit të 19-të - rroba mëngjesi për femra të bëra nga dantella më e mirë në kombinim me mëndafsh, të destinuara për lexim në shtrat, çorape franceze dhe llaskë me qepje të hapura (i pa çiftuar, sepse një zonjë zakonisht i jepte një çorape admiruesit të saj me kërkesën e tij), një fanse e chinoiseries nga koleksioni i Ministrit të Kulturës së BRSS E. A. Furtseva - e vetmja që mbijetoi mrekullisht në banesën e saj, fustane nga shtëpitë e modës të Francës dhe BRSS e viteve 1960-1980, dhe shumë më tepër. Ekspozita plotësohet me aksesorë nga shekulli i 19-të - një sërë tifozësh, tas me pishtarë, doreza, dylbi, shishe parfumi dhe sende të tjera. Secila prej ekspozitave zbulon jo vetëm "prejardhjen", por edhe historinë e një epoke të tërë.

Më shumë se njëqind artikuj nga magazinat do të prezantohen nga VMDPNI. Vendin qendror mes tyre e zënë panelet e dantellave të viteve 1930-1960 me subjekte socio-politike. Askund në botë nuk ka analoge të krijimit të dantellave "të ideologjizuara", me kompozime unike të komplotit që kërkojnë ndërtimin e një jete të re - organizimin e fermave kolektive, zhvillimin e industrisë dhe eksplorimin e hapësirës.

Vëmendje e veçantë i kushtohet kryeveprave të pikturës nga koleksioni i Galerisë Shtetërore Tretyakov - imazhe femra në dantella, të përshkruara në kanavacat e K.P. Bryullova, N.I. Argunova, V.G. Khudyakova, N.N. Ge, G.S. Sedova, Yu.I. Pimenova, si dhe e famshmja "Gruaja spanjolle me të bardha" nga N.S. Goncharova dhe "The Lacemaker" nga V.A. Tropinina.

Në fund të ekspozitës, shikuesit do të shohin objektet radikale të Olga Berg, fryma rebele e të cilave revolucionarizon idenë e mundësive të teknologjisë së lashtë të dantellave.

Rreth ekspozimit:

Ekspozita është e ndarë në mënyrë konvencionale në shtatë blloqe tematike, të ndërlidhura: shfaqja e dantellave, shfaqja e zanatit, triumfi i dantellave - moda e shekullit të 19-të, boudoir, dantella në BRSS në vitet 30-50, dantella në shtëpitë e modës dhe Dizajni sovjetik i viteve 60-70, projekte të veçanta rreth dizajnit modern, modës dhe projekteve eksperimentale.

Në disa ditë, vizitorët do të shohin shfaqje gjatë të cilave prodhuesit e dantellave do të thurin panele origjinale në hapësirën e ekspozitës.

Rreth projekteve shtesë në kuadër të ekspozitës:

Projekti është ngjarja qendrore e Vitit të Dantellave, të cilën Muzeu Gjith-Rus i Arteve Dekorative, të Aplikuara dhe Popullore e mban si pjesë e programit strategjik "Prona e Rusisë për të Ardhmen", që synon zhvillimin dhe mbështetjen e zanateve artistike në Rusi.

RRETH EKSPOZITËS

"Për shfaqje" - sfiduese e shtrenjtë dhe pompoze - kështu shfaqet dantella në shekullin e 18-të, kur një lloj i ri i artit dekorativ dhe të aplikuar, duke fituar me shpejtësi popullaritet, hyri në jetën e përditshme të familjeve mbretërore, klerikëve të kishës dhe gradave të larta ushtarake. "Në shfaqje" - sinqerisht, në kufirin e sensualitetit - në epokën e boudoir dhe përfshirjen e artit në botën e modës intime në kapërcyellin e shekujve 19-20. "Për shfaqje" është gjithashtu një urdhër shoqëror i BRSS-së së re, kur zejtaret nga Vologda, Yelets ose Ryazan endën panele dantelle të paimagjinueshme pesë dhe gjashtë metra nga fijet më të mira për ekspozita gjithë-ruse të krijuara për të demonstruar aspiratat e vendit në eksplorimin e hapësirës. dhe ndërtimi i një "rruge të ndritshme". Së fundi, “për shfaqje” – në kontekstin e “modës së lartë” të gjysmës së dytë të shekullit të njëzetë, me kalimin e teknikave tradicionale të bërjes së dantellave në pasarelë dhe pushtimin e konsumatorit masiv.

Projekti do të prezantojë më shumë se 300 vepra të krijuara në Rusi dhe Evropën Perëndimore në shekujt 18-21. – nga mostrat e para të dantellave metalike për kostumin e fisnikërisë më të lartë deri tek interpretimet moderne të artit të bobinave në frymën e "elegancës gotike" dhe projekteve eksperimentale të stilistëve modernë.

Ekspozita është e vendosur në shtatë salla të VMDPNI-së, në një sipërfaqe prej 600 m2.

Muzetë më të mëdhenj po marrin pjesë në projekt, duke përfshirë Galerinë Shtetërore Tretyakov, Muzeun-Rezervën Shtetërore Tsaritsyno, Muzeun e Pasurive të Moskës Ostankino, Muzeun e V. A. Tropinin dhe Artistët e Moskës të kohës së tij, Galerinë Tre shekuj dhe koleksionet private, si si dhe fondacioni Alexandre Vassiliev, i cili ofroi rreth tridhjetë shembuj të rrallë të dantellave, aksesorëve dhe kostumeve në modë nga Evropa Perëndimore dhe Rusia.

Kostumet, të brendshmet dhe aksesorët e periudhave të ndryshme historike meritojnë vëmendje të veçantë, duke përfshirë: mostrat e dantellave nga Shkolla Mariinsky, e themeluar në Shën Petersburg në 1883 nga S.A. Davydova, fustane mbrëmjeje dhe çaji të epokës së Art Nouveau, matinee (matinee franceze) e shekullit të 19-të - rrobat e mëngjesit të grave të bëra nga dantella më e mirë në kombinim me mëndafsh, të destinuara për lexim në shtrat, çorape franceze dhe gartera me qepje të hapura ( e paçiftuar, sepse një çorape zonja zakonisht ia jepte admiruesit të saj me kërkesë të tij), një fanse e chinoiseries nga koleksioni i Ministrit të Kulturës së BRSS E. A. Furtseva - e vetmja që mbijetoi mrekullisht në banesën e saj, fustane nga shtëpitë e modës të Francës dhe BRSS e viteve 1960-1980, dhe shumë më tepër.

Ekspozita plotësohet me aksesorë nga shekulli i 19-të - një sërë tifozësh, tas me pishtarë, doreza, dylbi, shishe parfumi dhe sende të tjera. Secila prej ekspozitave zbulon jo vetëm "prejardhjen", por edhe historinë e një epoke të tërë.

Më shumë se njëqind artikuj nga magazinat do të prezantohen nga VMDPNI. Vendin qendror mes tyre e zënë panelet e dantellave të viteve 1930-1960 me subjekte socio-politike. Askund në botë nuk ka analoge të thurjes së dantellave "të ideologjizuara", me kompozime unike të komplotit që kërkojnë ndërtimin e një jete të re - organizimin e fermave kolektive, zhvillimin e industrisë dhe eksplorimin e hapësirës.

Në fund të ekspozitës, shikuesit do të shohin objektet radikale të Olga Berg, fryma rebele e të cilave revolucionarizon idenë e mundësive të teknologjisë së lashtë të dantellave.

Në disa ditë, vizitorët do të shohin shfaqje gjatë të cilave prodhuesit e dantellave do të thurin panele origjinale në hapësirën e ekspozitës.

Ekspozita e Moskës "Parada e dantellave"

Në Moskë, Muzeu Gjith-Rus i Arteve Dekorative, të Aplikuara dhe Popullore në Rrugën Delegatskaya po pret ekspozitën "Dantella në ekran" (26 mars - 20 nëntor 2016). Ky emër shënon në mënyrë shumë delikate veçantinë e produkteve të dantellave: për të tërhequr vëmendjen, për të theksuar statusin e veçantë të pronarëve të tyre.

Moskë, Muzeu Gjith-Rus i Artit Dekorativ, të Aplikuar dhe Popullor. Hapja e ekspozitës “Dantella në ekran”. V. Efremova

Valentina Efremova, mësuese e thurjes së bobinave në muzeun komunal të historisë së pasurisë Shchapovo, rrethi Podolsk, rajoni i Moskës. Në këtë muze-pasuri ruhet, rindërtohet dhe thuret dantella e famshme shumëpalëshe e zanatit Podolsk (I. E. Belozerova. Ringjallja e teknikës së thurjes së dantellave Podolsk. M., 2014).

V. Efremova qëndron në një perde të madhe - një kryevepër e Vologdës për krijimin e dantellave të periudhës sovjetike, "Ribashkimi i Ukrainës me Rusinë" (Korableva A. A., 1954, Vologda; arteli i dantellabërësve, fijet prej liri, fijet ari, thurja e bobinës, Teknika e bashkimit Kjo vepër pasqyron ngjarjet e 300 viteve më parë në 1654, të cilat ndodhën gjatë mbretërimit të Car Alexei Mikhailovich - babai i Pjetrit I). Kjo foto është simbolike. Në sfondin e së kaluarës sonë të bukur të dantellave qëndron një e ardhme në të cilën ka edhe kreativitet të punuar me dorë.

Moskë, Muzeu Gjith-Rus i Artit Dekorativ, të Aplikuar dhe Popullor. Hapja e ekspozitës “Dantella në ekran”.

Koleksioni i muzeut u formua si rezultat i bashkimit në 1999 të koleksioneve të Muzeut Gjith-Rus të Arteve Dekorative, të Aplikuara dhe Popullore ( VMDPNI, viti i krijimit 1981) dhe Muzeu i Artit Popullor me emrin. S. T. Morozov në Leontyevsky Lane (themeluar në 1885, u quajt Muzeu i Artizanatit). Ndërtesa unike e Muzeut të Artizanatit në stilin neo-rus në formën e një kulle të lashtë ruse i përkiste industrialistit dhe filantropit të famshëm Sergei Timofeevich Morozov, i cili rindërtoi shtëpinë e tij për këtë qëllim dhe ia dha qytetit. Muzeu i krijuar atje u bazua në ekspozita nga departamenti i artizanatit të Ekspozitës Tregtare dhe Industriale të 1882 në Moskë, objekte të artizanatit artistik të fundit të shekullit të 19-të - fillimit të shekullit të 20-të. Kaluan vite dhe kaluan shumë riorganizime me pronat muzeale, si rezultat i të cilave në 2006 ndërtesa në Leontyevsky Lane pushoi së qeni në bilancin e VMDPNI-së së re të bashkuar. Departamenti i tekstilit përfshin ekspozita të qëndisjes popullore, thurjes, dantellave, kostumeve popullore dhe artit modern të dizajnit të veshjeve. Pasuria e koleksionit të tekstilit MNI mund të gjykohet nga libri "Motive figurative në qëndisjen popullore ruse", M., 1990, 318 f.

Ai vëren se gjatë 100 viteve, koleksioni u formua nga kontributet e shumë koleksionistëve të shquar të artit popullor: N.Ya. Davydova (1919), M. F. Yakunchikova (1919), E. I. Pribylskaya (1938), A. L. Pogosskaya (1945), G. S. Maslova (1948-1949), I. P. Rabotnova (1956 ), A.V.5 në zonat e ndryshme të Maraeva1 , ekspozita nga ekspozita vendase dhe të huaja, të tilla si All-Russian 1923, Paris 1925 dhe 1937, Nju Jork 1939 dhe të tjera.

Shtesa të rëndësishme në koleksionin e tekstileve të muzeut ndodhën në vitet 1960 dhe 1970. Ai përfshinte koleksionet e artistëve dhe mësuesve V.D. Polenov (1963), arkitekti I.S. , 1973), shkrimtari Yu. A. Arbat (1973-1974), artisti S. V. Malyutin (1978) dhe donatorë të tjerë.

Në vitin 1991, koleksioni i muzeut u plotësua me një pjesë të koleksionit të artit popullor të ruajtur në Nice pas vdekjes së vajzave të N. L. Shabelskaya (1945-1904, Nice) gjatë Luftës së Dytë Botërore, e cila në një kohë u nda në dy pjesë. Pjesa e parë ndodhet tani në SHBA në Muzeun Metropolitan të Artit në Nju Jork dhe nga koleksionistë privatë dhe pjesa e dytë është blerë në vitin 1988 nga P.M., i cili jetonte në Paris. Tolstoy-Miloslavsky me Lukyanovsky, sekretar N.L. Në 1991, ai ia dhuroi atë Muzeut Gjith-Rus të Arteve Popullore dhe Dekorative. Fatkeqësisht, dantella nga koleksioni i N.L Shabelskaya nuk është paraqitur në ekspozitën "Lace on Display".

Vendimi i qeverisë Federata Ruse në gusht 1999, vlerat e artit, bibliotekës dhe arkivore të Institutit të riorganizuar të Kërkimeve Shkencore të Industrisë së Artit (NIIHP) u transferuan në muze.

Aktualisht, Muzeu Gjith-Rus i Artit Dekorativ, i Aplikuar dhe Popullor ndodhet në pasurinë historike të Count Osterman të fundit të shekujve 18-19, e vendosur në qendër të Moskës në Unazën e Kopshtit.

Autorët e projektit ndanë ekspozitën në shtatë blloqe tematike: shfaqja e dantellave, shfaqja e zanatit, triumfi i dantellave - moda e shekullit të 19-të, boudoir, dantella në BRSS në vitet 30-50, dantella në shtëpitë e modës dhe dizajni sovjetik në vitet 60-70.

Salla e parë e ekspozitës (shfaqja e dantellave). Këtu janë mostrat e dantellave prej ari dhe argjendiXVIII- XIXshekujXVIIIshekulli është kulmi i dantellave metalike ruse.

Para kësaj, në shekullin e 17-të. (kryesisht i huaj) përdorej për të dekoruar rrobat dhe sendet shtëpiake të carit dhe anëtarëve të familjes së tij, në jetën e përditshme të hierarkëve më të lartë të kishës, djemve dhe fisnikëve pranë Oborrit.

Paguhet me barme. Ajo i përkiste Car Peter Alekseevich (Pjetri I).

Punëtoritë e Kremlinit të Moskës, 1691. Aksamit (Venecia, shekulli XVII.), dantella me gërsheta ari (Evropa Perëndimore, shekulli XVII.). Barms. Moskë, punëtoria e Irina Godunova, fundi i shekullit të 16-të. Mëndafsh, mëndafsh, fije ari, qepje e përparme dhe dekorative. Dhoma e Armatës Shtetërore (Dhoma e Armatës Shtetërore, album, Moskë, "Artisti Sovjetik", 1990, f. 334-335). ( Në ekspozitën “Dantella nuk është e ekspozuar, është dhënë si shembull i dantellës së artë nga Evropa PerëndimoreXVIIV.)

Në dispozicion dokumente arkivore, që tregon se dantella e endur ruse shfaqet në shekullin e 17-të, mostrat e dantellave të tilla, të bëra në Moskë në dhomën e punëtorisë së Tsarina, ruhen dhe ruhen në dhomën e armatimit shtetëror (2. V. A. Faleeva "Dantella e endur ruse, L. , "; Artist i RSFSR-së”, 1983, fq. 20 – 36).

Në mostrat e dantellave prej ari dhe argjendi të paraqitura në ekspozitën "Dantella në ekran" shohim motive figurative të bazuara në dhëmbë me një rozetë të madhe me shumë petale - një lule.

Dantella e matur, ar - argjend - buzë, shek. Fije ari, fije argjendi, thurje me bobina, teknikë me shumë çifte. Muzeu Gjith-Rus i Artit Dekorativ, të Aplikuar dhe Popullor.

Nga fillimi i shekullit të 18-të, fijet e bëra prej ari dhe argjendi të tjerrë dhe të vizatuar, të sheshtë-beati (materiali për prodhimin ishte argjendi dhe bakri i bardhë ose i praruar, nga gjysma e dytë e shekullit të 18-të ishte lyer me ngjyra të ndryshme). xhingël (bakër i argjendtë ose i praruar) u bë sasi të mëdha prodhuar në Rusi. Kjo kontribuoi në përhapjen e gjerë të dantellave metalike të endura në të gjitha segmentet e popullsisë. Dantella e bërë nga xhingël filloi të dekoronte sarafanë dhe kapele të grave fshatare. Ishte gjithashtu shumë mbresëlënëse dhe e bukur.

Në mesin e shekullit të 18-të në Rusi, midis klasës së privilegjuar, kostumi evropian u bë modë.

Në portretet e asaj kohe, tualetet e zonjave dhe burrave të fisnikëve janë zbukuruar me buzë agramanti dhe dantelle. Në pronat e tyre ata hapin punëtori - fabrika (Protasova dhe Kurakin në provincën Oryol, Sleptsov në provincën Saratov, Sokovnin në provincën Tula), në të cilat vajzat dhe gratë serbe do të endin dantella.

Piktura "Lacemaker", pothuajse e panjohur për publikun e gjerë, u soll në ekspozitën "Lace on Display" nga muzeu në Omsk. Gjithnjë e më shumë ka vajza të tilla të stërvitura në thurjen e bobinave në Rusi: gra borgjeze, vajza tregtare, thurje. Prodhimi i dantellave po bëhet një zanat që mund të gjenerojë të ardhura. Me dantella do të zbukurohen edhe kostumet fshatare.

Në sallën e dytë të ekspozitës, në sfondin e kostumeve popullore (Kursk, Voronezh, Ryazan), shohim shembuj modestë të dantellave të matura ruse (me buzë dantelle, thur me dantella dhe dantella-agramant), të cilat u endën në rajone të ndryshme të Rusisë. Pothuajse të gjitha qendrat e mëdha tregtare të prodhimit të dantellave në provincat Vologda, Oryol, St. . Pas ekspozitë ndërkombëtare Në vitin 1873, në Vjenë, dantella ruse u eksportua për shitje jashtë vendit, ku pati sukses.

Më e njohura ishte dantella me modele gjeometrike. Ajo ruajti ngjashmëri me traditat e artit popullor rus në qëndisje, thurje, shtypje, gdhendje dhe pikturë në dru dhe zanate të tjera, kështu që dantella e endur është e mbushur me domethënie simbolike, e transmetuar brez pas brezi.

(Lart). Dantella e matur - buzë. Rusia, provinca Ryazan, rrethi Mikhailovsky. Fillimi i shekullit të 20-të Fije liri, thurje bobinash, teknikë numerike. Muzeu Gjith-Rus i Artit Dekorativ, të Aplikuar dhe Popullor.

Muzeu Gjith-Rus i Artit Dekorativ, të Aplikuar dhe Popullor. Ekspozita “Dantella në ekspozitë”.

(Lart). Dantella e matur - buzë. Rusia, provinca Oryol. Fundi i XIX - fillimi i shekujve XX. Fije pambuku, thurje me bobina, teknikë me shumë çifte. Muzeu Gjith-Rus i Artit Dekorativ, të Aplikuar dhe Popullor.

(Poshtë). Dantella e matur - buzë. Rusia, provinca Ryazan, rrethi Mikhailovsky. Fillimi i shekullit të 20-të Fijet prej liri, thurje bobinash, teknikë me shumë çifte. Muzeu Gjith-Rus i Artit Dekorativ, të Aplikuar dhe Popullor.

Muzeu Gjith-Rus i Artit Dekorativ, të Aplikuar dhe Popullor. Ekspozita “Dantella në ekspozitë”.

(Poshtë). Dantella e matur - buzë. Rusia, provinca e Novgorodit. (?). Gjysma e dytë e shekullit të 19-të. Fijet e lirit, thurja e bobinave, teknika e bashkimit. Muzeu Gjith-Rus i Artit Dekorativ, të Aplikuar dhe Popullor.

(Lart). Dantella e matur - buzë. Rusia, provinca e Shën Petersburgut. (?). Fundi i XIX - fillimi i shekujve XX. Fije pambuku, thurje bobinash, teknikë bashkimi. Muzeu Gjith-Rus i Artit Dekorativ, të Aplikuar dhe Popullor.

Në të njëjtën dhomë ka portrete të dy grave (Perandoresha Maria Feodorovna (1847-1922) - Princesha Dagmar e Danimarkës, S. A. Davydova), e cila luajti një rol të madh në artin rus të dantellave.

Në vitin 1879, kritiku, historiani i artit, figura e shquar e kulturës ruse V. V. Stasov (1824 - 1906), i cili kishte punuar në atë kohë që nga vitet 1870 si bibliotekar në Bibliotekën Publike të Shën Petersburgut, rekomandoi S. A. Davydova (née von Goyer - 1842-1915) kushtojini vëmendje studimit të historisë së bërjes së dantellave ruse. S. A. Davydova i kushtoi të gjitha vitet pasuese të jetës së saj studimit të zanateve ruse të dantellave. Për ta bërë këtë, ajo merr mësime vizatimi në shkollën e Shoqatës për Inkurajimin e Artistëve dhe Fotografisë nga fotografi S. L. Levitsky në mënyrë që të riprodhojë me saktësi modelet e dantellave.

Moska. Muzeu Gjith-Rus i Artit Dekorativ, të Aplikuar dhe Popullor. Ekspozita “Dantella në ekspozitë”. Libër nga S. A. Davydova "Dantella ruse dhe dantella ruse". 1892

V.V. Stasov prezantoi S.A. Davydova me Kryetarin e Komisionit për Studimin e Industrisë Artizanatit E.N. Me udhëzime nga Komisioni, në 1880 ajo udhëtoi në provincat e Moskës, Ryazan, Tver, Yaroslavl, Tula dhe Oryol, në 1881 - në provincat Olonets dhe Novgorod, në 1883 - në provincat Vologda, Vyatka, Nizhny Novgorod, Kazan. Në total, ajo ekzaminoi 11 provinca, raporte mbi prodhimin e dantellave në të cilat u botuan në punimet e Komisionit. Për një studim gjithëpërfshirës të dantellave ruse në 1882, S. A. Davydova udhëtoi në Venecia, Genova dhe Silesia. Rezultati i punës së studiuesit ishte libri "Dantella ruse dhe dantella ruse. Kërkime historike, teknike dhe statistikore”, botuar në 1892 dhe mori Çmimin e Akademisë Perandorake të Shkencave (Metropolitan Macarius). Gjatë udhëtimeve të saj nëpër Rusi, S. A. Davydova përpiloi tre koleksione dantellash, të cilat tani ndodhen në muze të ndryshëm në të gjithë vendin.

Më 20 gusht 1883, i pari i specializuar institucioni arsimor – Shkolla Praktike Mariinsky e Dantebërësve. Gjatë njëzet e pesë viteve të ekzistencës së saj (1883-1908), në të u pranuan 834 studentë. Që në fillim, shkolla u drejtua, me rekomandimin e S. A. Davydova, E. E. Novosiltseva (1834-1901), i cili në vitin 1874 organizoi "Shoqërinë e Dantebërësve", e cila përbëhej nga disa zonja të shoqërisë së lartë që u përpoqën të prezantonin " pika” dantella e gjilpërës në Rusinë e Moskës”. Modelet për këtë dantellë të re u vizatuan nga artisti profesionist Dobrokhotov, i cili ishte student i arkitektit V. A. Hartmann dhe në punën e tij u mbështet në koleksionin e stolive ruse të Butovsky.

Ekspozita “Dantella në ekspozitë”. Dantella e matur - buzë. 1880 Një shembull i Shkollës Mariinsky. Interpretuar në shkollën e dantellave Kukar. Muzeu Gjith-Rus i Artit Dekorativ, të Aplikuar dhe Popullor.

I paraqitur në ekspozitën "Dantella në ekran", shembulli i famshëm i shkollës Mariinsky me një model të një palë gjarpërinjsh të përdredhur, të endura në shkollën e dantellave Kukarsky, është një kopje e motivit të dantellave të gjilpërës "point de Moscou", e bërë në vitet 1870 pikërisht sipas dizajnit të Dobrokhotov.

Për t'u mësuar vizatimin studentëve të dantellave të Shkollës Mariinsky, në vitet e hershme, klasat e vizatimit u organizuan në departamentin fillor të Shkollës Qendrore të Vizatimit Teknik të Baron A. L. Stieglitz, dhe më pas studentët filluan të mësojnë të studiojnë me arkitektin mësues të vizatimit. I. A. Galnbek, i ftuar në 1884. Ai përpiloi program të veçantë, të cilën e mësoi në shkollë deri në vitin 1896. Një pjesë e koleksionit të mbledhur të dantellave dhe qëndisjeve nga I. A. Galnbek është i ndarë në muze në Rusi.

Ekspozita përfshin shembuj të shquar të dantellave të endura në "shijen kombëtare", modelet e të cilave u krijuan sipas stolive të artit të lashtë rus nga artistë profesionistë.

Rusia, Shën Petersburg. Paneli i dantellave (sipër). Shkolla Mariinsky. Fillimi i shekullit të njëzetë. Fije liri, fije ari, thurje me bobina, teknikë bashkimi. VMDPNI.

Rusia, Shën Petersburg. Dantella – Motivi “Zogjtë” (poshtë majtas). Shkolla Mariinsky. Fillimi i shekullit të njëzetë. Fije liri, fije ari, thurje me bobina, teknikë bashkimi. VMDPNI.

Rusia, Shën Petersburg. Dantella e matur - buza (poshtë djathtas). Shkolla Mariinsky. Fillimi i shekullit të njëzetë. Fijet e mëndafshit, fijet e argjendit, thurja me bobina, teknika me shumë çifte. VMDPNI.

Rusia, provinca Vologda (?). Paneli i dantellave (më poshtë). Shkolla Praktike Mariinsky e Dantebërësve. Fillimi i shekullit të njëzetë. Fije liri, fije ari, thurje me bobina, teknikë bashkimi. VMDPNI.

Në vitet 1890, duke ndjekur shembullin e shkollës Mariinsky, shkollat me dantella filluan të hapen në provinca të tjera, numri i të cilave arriti në 60 deri në vitin 1913. Në shkollat e sapokrijuara, të diplomuarit e shkollës Mariinsky u bënë mësues.

Në 1892, shkolla e dantellave Palensky u hap në Yelets, provincën Oryol.

Në 1893, një shkollë dantelle u hap gjithashtu në vendbanimin Kukarka, rrethi Yaransky, provinca Vyatka.

Në 1899, Princesha A.D. Tenisheva organizoi një shkollë dantelle në Mtsensk, provinca Oryol.

Në vitet 1903-1907 kishte një shkollë dantelle në Vologda.

Në vitet 1895-1909, me përpjekjet e zonjës E. N. Polovtsova, shkollat e dantellave u hapën në tre fshatra të qytetit Skopin, provinca Ryazan.

Në vitin 1918 Shkolla Mariinsky e Dantellabërësve nga Petrograd u transferua në Ryazan, e riemërua Shkolla e Instruktorëve të Qëndisjes dhe Dantellave.

Në vitin 1932, Shkolla e Instruktorëve u transferua nga Ryazan në qytetin e Kadomit Rajoni i Ryazanit. Më pas, ajo u shndërrua në një shkollë teknike rrobaqepësie.

(M. A. Sorokina “Mariinsk Practical School of Lacemakers. Për 125 vjetorin e shkollës së parë të dantellave në Rusi.” Revista “Bobbin Lace” Nr. 1 - 2009 (6), f. 18-21)

Të gjitha shkollat e dantellave përdorën programet dhe modelet e Shkollës Mariinsky, produktet e së cilës tregonin "stilin rus" që ishte në modë në atë kohë.

Në fund të viteve 1990, në një nga dyqanet antike në Moskë, pashë një kostum të ndritshëm të qëndisur, origjinën e të cilit nuk mund ta përcaktoja menjëherë, sepse nuk i përkiste kostumit tradicional popullor rus. Siç doli, ishte një "kostum urban në stilin popullor", një kostum à la russe. Më pas e bleva këtë kostum dhe e tregova disa herë në ekspozita të ndryshme. Ajo është veshur nga vitet 1870 deri në 1917 nga gra dhe fëmijë nga familjet aristokrate dhe të klasës së mesme. Ata kanë pozuar për fotografi me kostume elegante dhe kanë marrë pjesë në mbrëmje dhe maskarada familjare. Kostume të bardha me qëndisje dhe kokoshnik i mbanin dadot. Në vitin 1996, Hermitage priti ekspozitën "Historicizmi në Rusi. Stili dhe epoka në artet dekorative. 1820-1890”, katalogu i të cilit në faqen 186 tregon një shembull të një kostumi të tillë në koleksionin e Hermitatit Shtetëror. Hani përshkrim i shkurtër ky kostum dhe vendi i supozuar i prodhimit (f. 367), ku shkruhet "ato mund të kryheshin në punishtet e qytetit, si dhe në qendrat artistike të qepjes dhe prodhimit të dantellave, të organizuara nga përfaqësues të shoqërisë ruse për të mbështetur artin popullor ( Zonja Kaznacheeva, Nadporozhskaya, Princesha S. P. Dolgorukova, N. N. Shakhovskaya dhe të tjerë). Ishte falë këtij përshkrimi në katalog që kuptova në një kohë se çfarë lloj kostumi kisha dhe fillova të interesohem për këtë temë.

Alexander Vasiliev në librin "Moda Ruse. 150 vjet në fotografi”, botuar në 2006, f. 106, botoi tre fotografi të një vajze, një zonje të re, një franceze, Marie-Louise Yollan (20 mars 1888) me fustane “ruse”.

Në vitin 2013, shtëpia botuese Boslen, Moska, botoi një libër të botuar bukur "Kostume në stilin rus", i cili tregon dhe përshkruan kostume të tilla të vendosura në koleksionet e disa muzeve në Rusi (VMDPNI, Muzeu Historik Shtetëror, Muzeu Shtetëror i Artit, Muzeu Historik dhe Arti Murom, Muzeu i Moskës ", Muzeu Etnografik Rus, Muzeu Metropolitan i Artit, etj.). Autorët e artikujve hyrës janë N. A. Bertyaeva, O. A. Lobachevskaya, E. L. Madlevskaya, D. V. Razumikhina.

Xhaketë: pambuku, e kuqe, kineze, fije pambuku, fije mëndafshi, fije liri, kopsa, thurje kryq, thurje me bobina.

Xhaketë: basme, kineze, fije pambuku, fije mëndafshi, fije liri, kopsa, thurje kryq, thurje me bobina.

Modelet e qëndisjes së kostumeve në stilin rus zakonisht quhen "Brocardian". Në broshurat reklamuese të fabrikës së famshme të parfumeve "Brocard and Co" (1864-1917), në mbështjellës sapuni u printuan modele me thurje kryq, gjë që kontribuoi në rritjen e xhiros. Në kostumet e famshme që gjenden në muze dhe koleksione private me qepje të qëndisura të kuqe, blu, të bardha dhe futje dantelle, praktikisht nuk ka përsëritje të modeleve. Në Muzeun P.I. Tchaikovsky në Klin mund të shihni një tavolinë zhveshjeje të zbukuruar në stilin rus me një komplet ) të dekoruar në mënyrë të pasur me thurje kryq dhe dantella të zhveshjes Mikhailovsky. Ajo iu dha kompozitorit nga një adhuruese e talentit të tij, guvernantja franceze Emma Genton. Pyotr Ilyich i kushtoi asaj "Valsin Sentimental".

Sidoqoftë, kostumet unike në stilin rus visheshin më shumë nga të rinjtë. Zonjat preferonin dantella franceze për të dekoruar rrobat dhe linonë e tyre. Në leksionet e M. S. Koleva (mësues i historisë së dantellave dhe qëndisjes në Shkollën-Studio (Universitet) në Teatrin e Artit të Moskës me emrin A. P. Chekhov), të dhëna në seminaret e shoqërisë "Bota e dantellave" (Moskë, 2003). - 2013, President N . A. Burleshina) në 2005-2006, kam dëgjuar se aktoret e teatrit kërkuan të blinin veshjet e tyre në dyqanet pariziane, ndryshe nga O. L. Knipper-Chekhova, i cili vishte rroba të zbukuruara me dantella të endura ruse. Në atë kohë, e gjithë dantella e endur me bobin quhej dantella Vologda.

Salla 3 e ekspozitës "Lace on Display" demonstron produkte dantelle, të cilat u emëruan nga autorët e ekspozitës "Triumfi i dantellave - Moda e shekullit të 19-të" dhe "Boudoir".

Një jakë elegante dantelle e një forme origjinale (një jakë me kravatë, në modë në vitet 1860) nga një portret i V. G. Khudyakov me origjinë evropiane. Ajo thekson në mënyrë të përkryer statusin e pronarit dhe shijen e saj.

(Në krye) Francë. Shall. Dantella Chantilly me gërsheta. Fije mëndafshi. 1860 Fondacioni Alexandre Vassiliev.

(Poshtë) Franca. Frill. Dantella Chantilly me gërsheta. Fije mëndafshi. 1860 Fondacioni Alexandre Vassiliev.

Ekspozitat në këtë seksion të ekspozitës "Dantella në ekran" paraqesin shembuj të punës së dantellabërësve evropianë dhe rusë. Nëse në Evropë ata endnin dantella të hollë me shumë palë, për produkte të mëdha duke përdorur teknikën e qepjes së shiritave të ngushtë me një shtresë të padukshme "point de raccroc", e shpikur nga dantella Cahanet, nga Bayeux (Normandi), atëherë në Rusi ata përdorën kryesisht të trasha fije, thurje dantelle me një numër të vogël bobinash (5 -9 palë) në teknologjinë e bashkimit.

Për këtë kostum, mësuesja e bërjes së dantellave nga Tula O. A. Skvortsova më tha se ajo pa një copë dantelle të tillë në Muzeun e Artit Tula. Është e mundur që kjo është dantella Belev nga provinca Tula. Prandaj, çështja e origjinës së këtij objekti ekspozues kërkon studim të mëtejshëm.

Rekamier. Rusia, mesi i shek Plepi, gdhendje, prarim. Galeria "Tre shekuj".

Peignoir. Moska, fillimi i shekullit të njëzetë. Mëndafsh me futje dantelle makinerie. Fondacioni Alexandre Vassiliev.

kapak. Evropa Perëndimore, Franca (?). Çereku i fundit i shekullit të 19-të. Pëlhurë, dantella (makinë), gërshetë mëndafshi, fije (mëndafshi). Qëndisje saten (makine), montim dore. Institucioni Buxhetor Shtetëror i Kulturës, Moskë "Muzeu - Pasuria Ostankino").

Çorape me monogram Fildepers. Franca. Rreth viteve 1900. Fondacioni Alexandre Vassiliev.

Në seksionin “Boudoir” të ekspozitës “Lace on Display” shfaqen një shumëllojshmëri të brendshmesh për femra. Këmisha, pantallona, korse, peignoirs janë zbukuruar me bollëk me qëndisje dhe dantella, si i bërë vetë, dhe prodhimin e makinerive.

Duke përfunduar turneun tim në gjysmën e parë të ekspozitës "Dantella në ekran" (XVIII - fillimi i shekujve XX), dua të transportohem në shekullin tonë të 21-të. Në modën e sotme, dantella është ende e njohur. Shihni foton e parë të këtij artikulli, në të cilën Valentina Efremova qëndron me një fustan të zbukuruar me futje dhe pranga dantelle, të endura prej saj me bobina, dhe foton e fundit, ku aplikoi Ekaterina Rychkova, një punonjëse e Muzeut Gjith-Rus të Dekorimit. dhe Artet Popullore, ulet me një fustan elegant të bërë nga dantella e punuar me makinë.

Faleminderit shumë për udhëtimin intelektual në Delegatskaya dhe njohuritë e reja që ndani bujarisht!
Gjithe te mirat Elena

2. Svetlana Konovalova

Olga Fedorovna! Faleminderit shumë për botimet tuaja rreth dantellave, tregimeve rreth ekspozitave dhe udhëtimeve krijuese! Gjithe te mirat per ju. Sinqerisht.

Të njohura në kategorinë: