Letërsia Agnia Barto. Kontribut në zhvillimin e letërsisë për fëmijë nga A. Perovsky dhe A. Barto. Saktësia e fjalëve, saktësia e rimës, ritmet e ditjeve, numërimi i rimave - këto poezi janë realizuar me mjeshtëri.
Paraqitja e punës suaj të mirë në bazën e njohurive është e lehtë. Përdorni formularin e mëposhtëm
Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.
Postuar në http://www.allbest.ru/
GBPOU "Kolegji Rajonal i Kulturës dhe Arteve në Orenburg"
Departamenti i korrespondencës
KONTROLLIPUNË
sipas lëndës" te femijeveletërsi"
GudoshnikovaDariaPetrovna
Orenburg, 2016
përmbajtja
- Referencat
Historia e përrallës nga A. Pogorelsky "Pulë e zezë ose banorë të nëndheshëm". Vlera artistike dhe edukative e një përrallë
Antony Pogorelsky (pseudonimi i Alexei Alekseevich Perovsky) - xhaxhai i nënës dhe edukatori i Alexei Konstantinovich Tolstoy, poet, shkrimtar, dramaturg, ishte djali i paligjshëm i Alexei Razumovsky.
Ai ishte një nga njerëzit më të arsimuar të kohës së tij. U diplomua në Universitetin e Moskës në 1807, ishte pjesëmarrës Lufta Patriotike 1812, ishte anëtar i Shoqatës së Lirë të Dashamirëve të Letërsisë Ruse, ku komunikoi me Ryleev, N. Bestuzhev, Kuchelbecker, F. Glinka. Pushkin i njihte dhe i vlerësonte historitë e A. Pogorelsky. Veprat e Pogorelskit përfshijnë: "Dyshi, ose mbrëmjet e mia në Rusinë e vogël", "Manastiri", "Magnetizuesi" etj.
Epiteti "i pari" shpesh kombinohet me emrin e Anthony Pogorelsky. Ai është autori i tregimit të parë fantazi në letërsinë ruse, një nga romanet e para familjare, përralla e parë për fëmijë, "Pola e zezë, ose banorët e nëndheshëm". Përralla u botua në vitin 1828 dhe i solli autorit famë të gjatë si një shkrimtar i shquar për fëmijë, megjithëse ishte krijimi i tij i vetëm për lexuesit e vegjël.
Në historinë e letërsisë ruse dhe të gjithë letërsisë botërore për fëmijë, mund të gjenden pak vepra që kanë orientim arsimor, duke kuptuar natyrën e fëmijëve dhe do të ishin po aq fëminore sa tregimi i A. Pogorelsky "Pola e zezë ose banorët e nëndheshëm".
Ai sjell në fokus ato tipare të artit për fëmijë, të cilat më shumë se një brez shkrimtarësh për fëmijë në shumë vende kanë luftuar për t'i zbatuar.
Mirësia dhe modestia, ndershmëria dhe guximi i pakufishëm, zelli dhe puna e palodhur, besnikëria ndaj fjalës dhe përkushtimi ndaj miqësisë, mirënjohja dhe përbuzja për egoizmin, famën, arrogancën dhe vlerat e rreme, si etja për përparësi ndaj të barabartëve, përgjegjësia e një personi për të veprime ndaj vetes dhe ndaj të tjerëve, aftësia për të parë veten në mënyrë kritike, për të punuar vazhdimisht me veten, për të luftuar të metat dhe veset e veta, të cilat "zakonisht hyjnë në derë dhe dalin nga e çara" - me një fjalë, i gjithë kompleksi i cilësive morale, pa të cilin një personalitet i mirëfilltë njerëzor është i paimagjinueshëm, përbën thelbin ideologjik të tregimit. Dhe të gjitha këto koncepte komplekse, shumë abstrakte për një fëmijë, fshihen thellë në indin e gjallë të veprës dhe janë mjaft të kapshme për lexuesin e vogël, pasi hyjnë në kokën e tij nga zemra, së bashku me ndjenjat dhe ndjeshmërinë.
Shkrimtari i nënshtroi të gjithë përbërësit e veprës në zgjidhjen e detyrës së tij kryesore. Ngjarjet në tregim zhvillohen në konvikt. Për të zbuluar më thellë botën e brendshme të Alyosha-s, shkrimtari fillimisht e lë të qetë gjatë pushimeve. Ne shohim gamën e ideve dhe dëshirave të tij, karakterin e tij. Hapësira dhe koha në të cilën ndodhet heroi është e mbushur me detaje specifike karakteristike të jetës së Shën Petersburgut në fund të shekullit të 18-të. Më pas e shohim Alyoshën gjatë orëve të mësimit, në komunikim me bashkëmoshatarët, dëshmitar dhe pjesëmarrës në transformime magjike, gjë që zbulon më tej karakterin e tij në zhvillim.
Pogorelsky ndihet mirë dhe e kupton thellësisht heroin e tij. Në të njëjtën kohë, ai monitoron me kujdes lexuesin, e udhëheq me delikatesë dhe mjeshtëri, duke i rrënjosur mendimet dhe ndjenjat e nevojshme, duke i kthyer konceptet komplekse në të tretshme.
Në zhvillimin e ngjarjeve, në rrjedhën e paraqitjes, në veprimet e heronjve, vërehet logjika e rreptë, besnikëria ndaj së vërtetës së jetës dhe një ndjenjë proporcioni. Fokusi i autorit është personazhi kryesor. Të gjithë të tjerët - mësuesi, gruaja e tij, drejtori i shkollës, shokët e tij të shkollës së konviktit - tregohen në masën e nevojshme për një zbulim më të plotë të imazhit të Alyosha.
Autori i shikon të gjitha ngjarjet me sytë e një fëmije, por në të njëjtën kohë flet për to si i rritur, shpesh duke përdorur teknikën e të folurit të drejtpërdrejtë të papërshtatshëm. Çdo hap i personazhit kryesor dhe veprimet e të tjerëve motivohen dhe përgatiten nga ngjarjet e mëparshme. Nuk ka kërcime të mprehta në komplotin ose zhvillimin e ngjarjeve. Autori e udhëheq me kujdes lexuesin në rrugën e synuar.
Komploti i tregimit dhe kompozicioni ndërtohen duke pasur parasysh lexuesin e ri. Kjo dëshmohet, për shembull, nga një ekspozitë mjaft e madhe, që zë pothuajse një të pestën e tregimit. Ai siguron plotësisht informacionin e nevojshëm për të parashikuar pyetjet e mundshme të lexuesit dhe për ta përgatitur atë për perceptimin e veprës. Lexuesi zbulon se ku dhe kur ndodhin ngjarjet, kush është Alyosha, çfarë i ka pamjen, kostum, zakone dhe karakter.
Vetmia gjatë festave e detyroi të lexonte romane kalorësiake dhe të shikonte botën përmes tyre. Kjo lehtësohet nga fakti se oborri, ku ai herë pas here del për shëtitje, është i rrethuar me një gardh të lartë. Për një zbulim më të thellë të karakterit të tij, vrimat në gardh përmes të cilave ai shpreson të shohë magjistarin dhe kalorësit doli të ishin shumë të dobishme. Por jo pa arsye në rrëfim ndjehen intonacionet e të folurit të gjallë, gjurmët e komunikimit të drejtpërdrejtë me fëmijën, sepse të gjitha këto i ka përjetuar vetë shkrimtari.
Babai i tij, Razumovsky, ishte një burrë gjaknxehtë, i aftë për shpërthime të tmerrshme zemërimi. Dhe në një nga këto momente të liga, ai dërgoi djalin e tij në një konvikt të mbyllur. Sa i vetëm ishte Alyosha në dhomat e ftohta të qeverisë! Ai ishte shumë i trishtuar dhe madje një herë vendosi të ikte nga konvikti. Kujtimi i arratisjes mbeti i çaluar për gjithë jetën: Alyosha ra nga gardhi dhe plagosi këmbën.
Ndjenjat dhe karakteri i djalit janë reale, të dhëna në lëvizje. Në fillim (si Alexei më i ri në kohën e tij) ai u mërzit në konvikt, por shpejt filloi të mësohej me të, "dhe kishte momente kur, duke luajtur me miqtë e tij, ai mendonte se ishte shumë më argëtuese në konviktin sesa në shtëpinë e prindërve të tij”.
Së bashku me leximin, edhe dashuria e tij e dytë është mjaft e motivuar - një njohje e shkurtër me pulat, veçanërisht Chernushka.
Alyosha dallohet nga vëzhgimi i tij i mprehtë. Ai vëren gjithçka. Lexuesi sheh Petersburgun në fund të shekullit të 18-të, kostume, modele flokësh, kaçurrela, tupe dhe një bishtalec të gjatë të mësuesit, një "serë me ngjyra të ndryshme" në kokën e gruas së tij dhe një mantel të vjetër të konsumuar të mbështjellë mbi supet e saj. . Ne shohim gjithashtu rrobat e Alyosha: një kapak të kuq me lesh ketri dhe një kapak jeshil prej kadifeje me një brez sable.
Metodat e përshkrimit të autorit janë të ndryshme. Kështu, imazhi i drejtorit të shkollës vizatohet përmes perceptimit të Alyosha dhe jepet në dy plane: idetë sublime romantike të djalit për të zëvendësohen nga ato të përditshme, të thjeshta dhe reale. Në vend të kalit të zellshëm mbi të cilin, sipas Alyosha, ai duhet të kishte mbërritur, djali sheh sajën më të zakonshme të taksisë. Në vend të armaturës me shkëlqim të kalorësisë dhe një helmete me pupla, Alyosha e sheh atë të veshur me një frak gri, me kokën tullac me një tufë flokësh.
Shkrimtari dëshmoi për herë të parë pavarësinë e tij bota e fëmijëve, fëmija ka sistemin e tij të vlerave, shijen, krijimtarinë. Imazhi i Alyosha dallohet nga vërtetësia e vizatimit psikologjik.
Zhvillimi i karakterit të Alyosha është treguar shumë bindshëm. Pogorelsky e pikturon heroin e tij me ngjyrat më tërheqëse, duke theksuar reagimin e tij të përzemërt, punën e palodhur dhe mirësjelljen. Për shpëtimin e Chernushka, i cili doli të ishte ministri i mbretërisë magjike, mbreti i gnomes premton të përmbushë çdo dëshirë të tij. Pasi hezitoi pak, Alyosha i pyet mbretit të gnomes vetëm një gjë ilaç magjik: mos nxirr mësime, por përgjigju pa hezitim. Alyosha është një fëmijë dhe, natyrisht, cilësitë morale pozitive po formohen tek ai. Pastaj, heroi i ri dëshiron ende të dijë gjithmonë mësimet e tij, por ai mendon për këtë si studentët e tjerë: do të ishte mirë të dije gjithçka pa e shqetësuar veten, pa bërë përpjekje. Pogorelsky tregon se në çfarë çon kjo filozofi e fëmijëve. Ai i bind lexuesit e rinj se sa keq është të mos duash të punosh për të ditur gjithçka. Ky, para së gjithash, është kuptimi moral, pedagogjik dhe rëndësia edukative e historisë magjike të Pogorelsky.
letërsia për fëmijë Perovsky Barto
Merita kryesore e Antony Pogorelsky për letërsinë ruse për fëmijë është se, si askush para tij, ai e kuptoi natyrën e fëmijëve dhe ishte në gjendje të ndikojë pa vëmendje dhe me takt te lexuesit e rinj pa didaktikë apo moralizues.
Me gjithë sistemin e tij të imazheve dhe teknikave artistike, shkrimtari arriti të krijojë një vepër çuditërisht të kompletuar, në kuptimin e plotë të fjalës, për fëmijë, e cila gjendet ende në fondin e artë të bibliotekës së fëmijëve.
Krijimtaria e A. Barto. Temat dhe zhanret kryesore
Poetesha e fëmijëve Agnia Barto është një nga poetet më të njohura dhe më të dashura për fëmijë nga lexuesit. Poezitë e saj janë të njohura për shumë, lexues të rinj dhe të rritur. Poezitë e gëzuara dhe interesante të Agnia Barto janë të kuptueshme për çdo fëmijë.
Agnia Lvovna Barto lindi në Moskë në familjen e një veterineri. Ndërsa studionte në një shkollë gjithëpërfshirëse, ajo ndoqi njëkohësisht shkollën e dramës dhe dëshironte të bëhej aktore. Barto filloi të shkruante poezi herët: këto ishin epigrame djallëzore për mësuesit dhe miqtë, imitime lirike naive të A. Akhmatova. A.L. Barto i përket brezit të poetëve të formuar nën ndikimin e drejtpërdrejtë të Majakovskit. Prej tij poetesha e re mësoi artin e formave të reja. Për të fituar audiencën e fëmijëve, asaj i duhej të gjente gjuhën e saj poetike, të dallueshme dhe ndryshe nga të tjerat, për të gjetur tema që shqetësojnë fëmijët modernë.
Rruga e Bartos në letërsi devijoi dukshëm nga drejtimi i përcaktuar nga kolegët e saj më të vjetër - Chukovsky dhe Marshak. Poetesha përdori me guxim vjersha komplekse (të përbëra, asonante), të cilat Chukovsky i konsideroi të papranueshme në poezitë e fëmijëve dhe ndryshoi lirshëm madhësinë në strofë. Ajo nuk e fshehu me aq kujdes prirjen e saj edukative në lojëra apo trillime, duke preferuar të fliste drejtpërdrejt edhe me lexuesin më të ri për tema serioze morale dhe etike. Merita e saj në zhvillimin e një teme të re të madhe për librat për fëmijë është e pamohueshme - sjellje sociale fëmijë. Filloi imja rrugë krijuese poetesha e re diskutoi një temë shumë të rëndësishme dhe pothuajse të pazhvilluar në vitet 1920 - një temë ndërkombëtare.
“Forca e poetëve më të mirë për fëmijë qëndron pikërisht në faktin se në punën e tyre ata kanë gjetur një ndërthurje të fëmijërisë dhe moshës madhore, ata janë në gjendje të flasin me lexuesit e tyre në mënyrë argëtuese, argëtuese për gjëra serioze dhe të rëndësishme temat e kohës sonë ishin në gjendje të hynin organikisht në poezinë për fëmijë, "shkruan Barto në "Shënime" dhe kjo mund t'i atribuohet tërësisht asaj. Atdheu socialist, puna paqësore e lirë e popullit Sovjetik dhe lufta, kur i gjithë populli sovjetik u ngrit për të luftuar për lirinë dhe pavarësinë e Atdheut - e gjithë kjo jeton organikisht në poezinë e Bartos. Një nga veprat më të shquara të Bartos, që pasqyron shqetësimin e tij për fëmijët që mbetën jetimë nga lufta dhe të adoptuar nga vendi sovjetik, është "Zvenigorod". Kjo poezi e shkurtër me një titull kaq poetik jep një copëz nga jeta e fëmijëve me një fat të vështirë, të trishtë. Në poezi është vënë shumë, si nga përvoja e vendit ashtu edhe nga përvojë personale poet, dhe, si gjithmonë, fëmijët marrin nga kjo atë që mund të perceptojnë, por të rriturit shohin më shumë këtu - kështu duhet të jetë në një vepër të vërtetë poetike për fëmijë.
Gjithashtu, në poezitë e Agnia Bartos ndërthuren dy vargje karakteristike për të: lirike dhe satirike. Në poezinë për fëmijë, Barto konsiderohet me të drejtë krijuesi i satirës për fëmijë. Ajo e kuptoi shumë mirë se e qeshura është rruga më e shkurtër për në zemrën e një personi, veçanërisht të vogël. Dhe ajo nuk humbi asnjë rast për ta përfituar atë. "Thjeshtësia dhe freskia gazmore e poezive të saj i bën edhe lexuesit më seriozë dhe më të zymtë të harrojnë seriozitetin e tyre, të paktën për një kohë," - kjo është pikërisht ajo që tha Samuil Yakovlevich Marshak për veprën e poetit më të fëmijëve të vendit. Ai gjithashtu vuri në dukje se këto poezi janë një lojë. Dhe djemtë e kuptojnë shumë mirë si aludimin ashtu edhe humorin. Duke lexuar poezitë e Agnia Barto, një fëmijë do të shohë patjetër se kush duhet të imitohet dhe kush është më mirë të mos jetë si. Duke vazhduar linjën satirike të filluar nga Mayakovsky, ajo futi në letërsinë për fëmijë një histori të shkurtër poetike satirike, një portret satirik dhe karikatura qesharake.
Shumica e poezive të Agnia Barto janë shkruar për fëmijë - parashkollorë ose nxënës të shkollave fillore. Stili është shumë i lehtë, poezitë janë të lehta për t'u lexuar dhe mësuar përmendësh për fëmijët. Wolfgang Kazak i quan ato "të rimuara primitive". Autori duket se i flet fëmijës me një gjuhë të thjeshtë të përditshme, pa digresione apo përshkrime lirike – por me rimë. Dhe zhvillon një bisedë me lexuesit e vegjël, sikur autori të ishte në moshën e tyre.
Agnia Barto tha se ajo shkruan poezi "për rritje". Satira e saj është e larmishme - mund të gjurmoni se si u zhvillua dhe u thellua. Në fillim ishte tallja e një tipari qesharak te një person (për shembull, "Chatterbox"); pastaj u tall një portret solid satirik ("Fqinji ynë Ivan Petrovich"), pastaj një fenomen aktual në jetën e përditshme, në shkollë, në familje, i papajtueshëm me idenë e moralit komunist - për shembull, "Leshenka" , ose djemtë që numërojnë "pikat" e tyre për vepra të mira ("Tre pikë për plakun").
Vepra e Agnia Bartos mund të konsiderohet si një ngjitje në një spirale, ajo duket se përsërit teknikat, temat, zhanret e saj karakteristike - çdo herë në një tjetër, më shumë cilësi të lartë. Ajo përmirëson jo vetëm vetë vargun, fjalorin, rimën, metër, pasurinë e tij semantike, por edhe karakterin e heronjve të saj, ngre nivelin e tyre intelektual dhe moral, duke ngjallur kështu në mënyrë të padukshme dhe pa presion lexuesit ndjenja të mira. Le të marrim për shembull poezinë e famshme “E hodhën ariun në dysheme”.
Unë ende nuk do ta lë atë,
Sepse ai është i mirë, -
thotë vajza e vogël, dhe në këtë mund të shohësh keqardhje për lodrën e copëtuar, dhe mirënjohje ndaj saj dhe një dëshirë për ta mbrojtur atë nga dikush.
Por këtu është një tjetër miniaturë e mëvonshme për një brumbull që u mbyll me një kornizë dimërore:
Dhe ai është gjallë
Ai është ende gjallë.
Dhe fëmija kërkon që brumbulli të lirohet. Këtu ka edhe një impuls dashamirës, ka edhe keqardhje, por njeriu i vogël këtu shfaqet ndryshe, më thellë, duke zbuluar njerëzimin dhe një qëndrim të kujdesshëm ndaj të gjitha gjallesave.
Kultivimi i ndjenjave është detyra që poeti i vendos vetes, prandaj kërkimi i një intonacioni të ri lirik.
Por tekstet e Bartos më vonë përfshinin edhe poezi në të cilat vetëdija e fëmijës dhe të kuptuarit e "Unë" të tij zbulohen me shumë ngrohtësi ("Më pëlqen të ecim së bashku", "Në një apartament bosh", "A mendojnë kafshët", "Unë" jam duke u rritur”). Fëmija bëri një zbulim të jashtëzakonshëm:
Nuk e dija që po rritesha
Gjatë gjithë kohës, çdo orë.
Unë u ula në një karrige -
Por unë jam duke u rritur
Unë rritem ndërsa shkoj në klasë.
Unë jam duke u rritur,
Kur shikoj
Nga dritarja
Unë jam duke u rritur,
Kur jam në kinema,
Kur është dritë
Kur është errësirë
Unë jam duke u rritur,
Unë jam ende në rritje.
Ky zbulim përmban habi, krenari dhe një ndjenjë të re për veten në botë. Dhe kështu natyrshëm bota zgjerohet në poezi, kafshët, zogjtë, pemët dhe ndjenja e bashkësisë së mirë me natyrën përfshihen në to në një mënyrë tjetër.
Ka edhe poezi "Duke filluar me shkronjën "L":
Mos u çuditni - unë jam i dashuruar
Edhe pse unë vetë jam i befasuar
Unë nuk jam në gjendje të kuptoj
Në çfarë gjendje jam?
Kjo është ende vetëm një shaka, poezi gazmore, qesharake, si "Unë kam njolla", si vetë përvojat e "dashnorëve" të rinj. Por e rëndësishme është që autori në poezitë e tij prek “zonën e ndaluar”, prek me takt dhe pa edukatë.
Saktësia e fjalëve, saktësia e rimës, ritmet e ditty-ve, rimat e numërimit - këto poezi janë bërë me mjeshtëri.
Agnia Barto dinte t'u fliste fëmijëve në gjuhën e tyre dhe fëmijët iu përgjigjën ngrohtësisht çdo rreshti të saj. Ajo kurrë nuk foli, ligjëroi, lavdëroi apo qortoi. Ajo zbuloi situata të njohura për çdo të vogli nga një anë krejtësisht e re, duke i dhënë atij mundësinë që në mënyrë të pavarur të nxjerrë përfundimet e duhura. Lëvizjet e saj, talljet me natyrë të mirë dhe nganjëherë talljet e "veseve" të zakonshme të fëmijëve rezultuan gjithmonë të kuptueshme dhe të afërta me fëmijët nga e gjithë bota.
Referencat
1. http://ru. wikipedia.org/wiki/Agniya_Barto
2. http://www.kostyor.ru/biography/? n=111
3. Letërsi për fëmijë: tekst shkollor. për studentët më të larta dhe të mërkurën mësuesi teksti shkollor objektet/ I.N. Arzamastseva, S.A. Nikolaev. - botimi i 3-të. - M., 2005.
4. Letërsi për fëmijë: tekst shkollor. për studentët e mërkurë prof. arsimi / Ed. SAJ. Zubareva. - M., 2004.
5. Letërsia për fëmijë: një tekst shkollor për nxënësit. prof. teksti shkollor ndërmarrjet. / Ed. O.E. Putilova. - M.: Qendra botuese "Akademia", 2008.
6. Mineralova I.G. Letërsia për fëmijë: tekst shkollor. ndihmë për nxënësit universitetet / I.G. Mineralova. - M., 2002.
7. Pogorelsky, A. Tregime magjike. Lulëkuqe Lafertovskaya. Pulë e zezë ose banorë të nëndheshëm / A. Pogorelsky. - M.: Det. lit., 1992. - 127 f.
8. Polozova T.D. Letërsia ruse për fëmijë: libër shkollor. / Ed. T.D. Polozova. - M., 1997.
9. Shkrimtarët përparimtarë në letërsinë për fëmijë të gjysmës së parë të shekullit XIX. Një Pogorelsky // Letërsi për fëmijë. - Botimi i dytë, i rishikuar. dhe shtesë / Ed. SAJ. Zubareva. - M.: Arsimi, 1985. - F.95-96.
10. Sapozhkov, S. "Gjeni, mik i paradokseve..." // Pogorelsky, A. Tregime magjike. Lulëkuqe Lafertovskaya. Pulë e zezë ose banorë të nëndheshëm / A. Pogorelsky. - M.: Det. lit., 1992. - F.121-126.
11. Setin F.I.A. Pogorelsky (1787-1836) // Historia e letërsisë ruse për fëmijë. Fundi i 10-të - gjysma e parë e shekullit të 19-të / F.I. Setin - M.: Arsimi, 1990. - F. 204-208.
12. Sivokon S. Mësime nga klasikët për fëmijë. - M.: "Letërsia për fëmijë", 1990.
13. Solovyov B., Motyashov I. Agnia Barto. Ese mbi krijimtarinë. - M.: "Letërsia për fëmijë", 1979.
14. Tyukova A. "Biografi". - 2006.
15. Lexues për letërsinë për fëmijë: tekst shkollor. ndihmë për nxënësit mesatare teksti shkollor ndërmarrjet / komp. I.N. Arzamastseva, E.I. Ivanova, S.A. Nikolaev. - Botimi i dytë, stereotip. - M., 2000.
Postuar në Allbest.ru
...Dokumente të ngjashme
Personaliteti dhe kredo e shkrimit të Anthony Pogorelsky. Një histori magjike nga A. Pogorelsky "Pula e zezë ose banorët e nëndheshëm". Problemet morale dhe patosi humanist i përrallës. Meritat artistike dhe orientimi pedagogjik i tregimit.
abstrakt, shtuar 29.09.2011
Deklaratë në përrallën romantike të A. Pogorelsky vlerat morale: ndershmëria, vetëmohimi, lartësitë e ndjenjave, besimi në mirësi. Ngjarjet që ndodhin në jetën reale të një nxënësi të vogël të një shkolle private me konvikt. Shije fantastike e botës së krimit.
abstrakt, shtuar më 13.11.2010
Rëndësia e poezisë në edukimin e parashkollorëve: t'i mësojë ata të mendojnë, krahasojnë, nxjerrin përfundime, të mësojnë mençurinë dhe fuqinë e trillimit. Informacion i shkurtër biografik dhe krijimtaria poetike e A. Barto. Leximi dhe mësimi përmendësh i poezive të poetes në programin e kopshtit.
test, shtuar 02/09/2011
Historia e përrallës së autorit në tërësi pasqyron veçoritë e procesit letrar, si dhe origjinalitetin e ndërveprimit letrar dhe folklorik në periudha të ndryshme historike dhe kulturore. Formimi dhe zhvillimi i letërsisë sovjetike për fëmijë dhe përrallave të autorit.
test, shtuar 03/04/2008
Hetimi i veçorive të Kozakëve, si një zhanër tipik i artit popullor. Lloje të ndryshme të përrallave popullore - kumulative (tregime për krijesat) dhe ato shoqërore-të përditshme. Vcheniya e rrugës së gjallë dhe krijuese të Agnia Barto - poete dhe mësuese.
test, shtuar 10/07/2010
Problemet sociale, e theksuar në përrallën “Aventurat e Cipollinos” nga Gianni Rodari. Regjia, lloji dhe zhanri i veprës. Vlerësimi ideologjik dhe emocional i përrallës. Personazhet kryesore, komploti, kompozimi, origjinaliteti artistik dhe kuptimi i veprës.
analizë libri, shtuar 04/07/2017
Thelbi i konceptit të një përrallë letrare dhe karakteristikat e saj. Llojet e përrallave dhe qasjet ndaj klasifikimit të tyre. Rishikimi i letërsisë sovjetike për fëmijë, periodizimi i përrallave letrare, historia e tyre, zhanret, specifikat. Imazhi i personazhit kryesor në tregimin e L. Lagin "Old Man Hottabych".
abstrakt, shtuar më 21.11.2010
Llojet dhe specifikat e zhanrit të një përrallë, vendi i saj në jetën e një fëmije. Historia e teatrit të kukullave, ndikimi i tij në zhvillimin dhe edukimin e një fëmije. Faqet e biografisë, bota e përrallave N. Gernet: inovacioni dhe psikologizmi. Interpretimi skenik i përrallës "Gosling".
tezë, shtuar 26.12.2012
Biografia dhe krijimtaria e Nikolai Nikolaevich Nosov. Popullariteti i veprave të shkrimtarit në mesin e fëmijëve. Bota e fëmijërisë në veprën e shkrimtarit. Gjenitë teknikë në tregimet e Nosovit. Bota magjike e përrallave, një pasqyrim i biografisë së shkrimtarit në tregimin "Sekreti në fund të pusit".
test, shtuar 20.10.2009
Fenomeni i letërsisë “për fëmijë”. Origjinaliteti i psikologjisë së veprave të letërsisë për fëmijë duke përdorur shembullin e tregimeve të M.M. Zoshchenko "Lelya dhe Minka", "Gjëja më e rëndësishme", "Tregime për Leninin" dhe tregime nga R.I. Freyerman" Qeni i egër Dingo, ose Përralla e Dashurisë së Parë.
Poetesha e fëmijëve Agnia Barto është një nga poetet më të njohura dhe më të dashura për fëmijë nga lexuesit. Poezitë e saj janë të njohura për shumë, lexues të rinj dhe të rritur. Poezitë e gëzuara dhe interesante të Agnia Barto janë të kuptueshme për çdo fëmijë.
Agnia Lvovna Barto lindi në Moskë në familjen e një veterineri. Ndërsa studionte në një shkollë gjithëpërfshirëse, ajo ndoqi njëkohësisht shkollën e dramës dhe dëshironte të bëhej aktore. Barto filloi të shkruante poezi herët: këto ishin epigrame djallëzore për mësuesit dhe miqtë, imitime lirike naive të A. Akhmatova. A.L. Barto i përket brezit të poetëve të formuar nën ndikimin e drejtpërdrejtë të Majakovskit. Prej tij poetesha e re mësoi artin e formave të reja. Për të fituar audiencën e fëmijëve, asaj i duhej të gjente gjuhën e saj poetike, të dallueshme dhe ndryshe nga të tjerat, për të gjetur tema që shqetësojnë fëmijët modernë.
Rruga e Bartos në letërsi devijoi dukshëm nga drejtimi i përcaktuar nga kolegët e saj më të vjetër - Chukovsky dhe Marshak. Poetesha përdori me guxim vjersha komplekse (të përbëra, asonante), të cilat Chukovsky i konsideroi të papranueshme në poezitë e fëmijëve dhe ndryshoi lirshëm madhësinë në strofë. Ajo nuk e fshehu me aq kujdes prirjen e saj edukative në lojëra apo trillime, duke preferuar të fliste drejtpërdrejt edhe me lexuesin më të ri për tema serioze morale dhe etike. Merita e saj në zhvillimin e një teme të re të madhe në librat për fëmijë është e pamohueshme - sjellja sociale e një fëmije. Poetesha e re e filloi rrugëtimin e saj krijues me një temë shumë të rëndësishme dhe pothuajse të pazhvilluar në vitet 20 - një temë ndërkombëtare.
“Forca e poetëve më të mirë për fëmijë qëndron pikërisht në faktin se në punën e tyre ata kanë gjetur një ndërthurje të fëmijërisë dhe moshës madhore, ata janë në gjendje të flasin me lexuesit e tyre në mënyrë argëtuese, argëtuese për gjëra serioze dhe të rëndësishme temat e kohës sonë ishin në gjendje të hynin organikisht në poezinë për fëmijë, "shkruan Barto në "Shënime" dhe kjo mund t'i atribuohet tërësisht asaj. Atdheu socialist, puna paqësore e lirë e popullit Sovjetik dhe lufta, kur i gjithë populli sovjetik u ngrit për të luftuar për lirinë dhe pavarësinë e Atdheut - e gjithë kjo jeton organikisht në poezinë e Bartos. Një nga veprat më të shquara të Bartos, që pasqyron shqetësimin e tij për fëmijët që mbetën jetimë nga lufta dhe të adoptuar nga vendi sovjetik, është "Zvenigorod". Kjo poezi e shkurtër me një titull kaq poetik jep një copëz nga jeta e fëmijëve me një fat të vështirë, të trishtë. Është futur shumë në poezi, si nga përvoja e vendit ashtu edhe nga përvoja personale e poetit, dhe, si gjithmonë, fëmijët marrin nga kjo atë që mund të perceptojnë, por të rriturit shohin më shumë këtu - kështu duhet. të jetë në një vepër të vërtetë poetike për fëmijë.
Gjithashtu, në poezitë e Agnia Bartos ndërthuren dy vargje karakteristike për të: lirike dhe satirike. Në poezinë për fëmijë, Barto konsiderohet me të drejtë krijuesi i satirës për fëmijë. Ajo e kuptoi shumë mirë se e qeshura është rruga më e shkurtër për në zemrën e një personi, veçanërisht të vogël. Dhe ajo nuk humbi asnjë rast për ta përfituar atë. "Thjeshtësia dhe freskia gazmore e poezive të saj i bën edhe lexuesit më seriozë dhe më të zymtë të harrojnë seriozitetin e tyre, të paktën për një kohë," - kjo është pikërisht ajo që tha Samuil Yakovlevich Marshak për veprën e poetit më të fëmijëve të vendit. Ai gjithashtu vuri në dukje se këto poezi janë një lojë. Dhe djemtë e kuptojnë shumë mirë si aludimin ashtu edhe humorin. Duke lexuar poezitë e Agnia Barto, një fëmijë do të shohë patjetër se kush duhet të imitohet dhe kush është më mirë të mos jetë si. Duke vazhduar linjën satirike të filluar nga Mayakovsky, ajo futi në letërsinë për fëmijë një histori të shkurtër poetike satirike, një portret satirik dhe karikatura qesharake.
Shumica e poezive të Agnia Barto janë shkruar për fëmijë - parashkollorë ose nxënës të shkollave fillore. Stili është shumë i lehtë, poezitë janë të lehta për t'u lexuar dhe mësuar përmendësh për fëmijët. Wolfgang Kazak i quan ato "të rimuara primitive". Autori duket se i flet fëmijës me një gjuhë të thjeshtë të përditshme, pa digresione apo përshkrime lirike – por me rimë. Dhe zhvillon një bisedë me lexuesit e vegjël, sikur autori të ishte në moshën e tyre.
Agnia Barto tha se ajo shkruan poezi "për rritje". Satira e saj është e larmishme - mund të gjurmoni se si u zhvillua dhe u thellua. Në fillim ishte tallja e një tipari qesharak te një person (për shembull, "Chatterbox"); pastaj u tall një portret solid satirik ("Fqinji ynë Ivan Petrovich"), pastaj një fenomen aktual në jetën e përditshme, në shkollë, në familje, i papajtueshëm me idenë e moralit komunist - për shembull, "Leshenka" , ose djemtë që numërojnë "pikat" e tyre për vepra të mira ("Tre pikë për plakun").
Vepra e Agnia Bartos mund të konsiderohet si një ngjitje në një spirale ajo duket se përsërit teknikat, temat, zhanret e saj karakteristike - çdo herë në një cilësi të ndryshme, më të lartë. Ajo përmirëson jo vetëm vetë vargun, fjalorin, rimën, metër, pasurinë e tij semantike, por edhe karakterin e heronjve të saj, ngre nivelin e tyre intelektual dhe moral, duke ngjallur kështu në mënyrë të padukshme dhe pa presion lexuesit ndjenja të mira. Le të marrim për shembull poezinë e famshme “E hodhën ariun në dysheme”.
Unë ende nuk do ta lë atë,
Sepse ai është i mirë, -
thotë vajza e vogël, dhe në këtë mund të shohësh keqardhje për lodrën e copëtuar, dhe mirënjohje ndaj saj dhe një dëshirë për ta mbrojtur atë nga dikush.
Por këtu është një tjetër miniaturë e mëvonshme për një brumbull që u mbyll me një kornizë dimërore:
Dhe ai është gjallë
Ai është ende gjallë.
Dhe fëmija kërkon që brumbulli të lirohet. Këtu ka edhe një impuls dashamirës, ka edhe keqardhje, por njeriu i vogël këtu shfaqet ndryshe, më thellë, duke zbuluar njerëzimin dhe një qëndrim të kujdesshëm ndaj të gjitha gjallesave.
Kultivimi i ndjenjave është detyra që poeti i vendos vetes, prandaj kërkimi i një intonacioni të ri lirik.
Por tekstet e Bartos më vonë përfshinin edhe poezi në të cilat vetëdija e fëmijës dhe të kuptuarit e "Unë" të tij zbulohen me shumë ngrohtësi ("Më pëlqen të ecim së bashku", "Në një apartament bosh", "A mendojnë kafshët", "Unë" jam duke u rritur”). Fëmija bëri një zbulim të jashtëzakonshëm:
Nuk e dija që po rritesha
Gjatë gjithë kohës, çdo orë.
Unë u ula në një karrige -
Por unë jam duke u rritur
Unë rritem ndërsa shkoj në klasë.
Kur shikoj
Kur jam në kinema,
Kur është dritë
Kur është errësirë
Unë jam ende në rritje.
Ky zbulim përmban habi, krenari dhe një ndjenjë të re për veten në botë. Dhe kështu natyrshëm bota zgjerohet në poezi, kafshët, zogjtë, pemët dhe ndjenja e bashkësisë së mirë me natyrën përfshihen në to në një mënyrë tjetër.
Ka edhe poezi "Duke filluar me shkronjën "L":
Mos u çuditni - unë jam i dashuruar
Edhe pse unë vetë jam i befasuar
Unë nuk jam në gjendje të kuptoj
Në çfarë gjendje jam?
Kjo është ende vetëm një shaka, poezi gazmore, qesharake, si "Unë kam njolla", si vetë përvojat e "dashnorëve" të rinj. Por e rëndësishme është që autori në poezitë e tij prek “zonën e ndaluar”, prek me takt dhe pa edukatë.
Saktësia e fjalëve, saktësia e rimës, ritmet e ditty-ve, rimat e numërimit - këto poezi janë bërë me mjeshtëri.
Agnia Barto dinte t'u fliste fëmijëve në gjuhën e tyre dhe fëmijët iu përgjigjën ngrohtësisht çdo rreshti të saj. Ajo kurrë nuk foli, ligjëroi, lavdëroi apo qortoi. Ajo zbuloi situata të njohura për çdo të vogli nga një anë krejtësisht e re, duke i dhënë atij mundësinë që në mënyrë të pavarur të nxjerrë përfundimet e duhura. Lëvizjet e saj, talljet me natyrë të mirë dhe nganjëherë talljet e "veseve" të zakonshme të fëmijëve rezultuan gjithmonë të kuptueshme dhe të afërta me fëmijët nga e gjithë bota.
Agnia Lvovna Barto
(emri i vërtetë Volova) (1906–1981), poeteshë ruse.
Lindur më 4 (17) shkurt 1906 në Moskë në familjen e një veterineri. Ajo studioi në shkollën e baletit. Gjatë viteve të studimit, duke përjetuar ndikimin krijues të A. A. Akhmatova dhe V. V. Mayakovsky, ajo filloi të shkruante epigrame dhe skica poetike. Me këshillën e A.V. Lunacharsky, ajo filloi punë letrare profesionale.
Në vitin 1925, u botuan poezitë e saj të para, "The Little Chinese Wang Li" dhe "The Thief Bear". Ata u pasuan nga "I pari i majit" (1926), "Vëllezërit" (1928), pas botimit të të cilit K. I. Chukovsky vuri në dukje talentin e jashtëzakonshëm të Bartos si poet për fëmijë. Disa poezi u shkruan së bashku me bashkëshortin e saj, poetin P. N. Barto ("Vajza e zymtë" dhe "Vajza e zhurmshme", 1930).
Pas botimit të ciklit të miniaturave poetike për të vegjlit "Lodrat" (1936), si dhe të poezive "Elektrik dore", "Mashenka" e të tjera, Barto u bë një nga poetët më të famshëm dhe më të dashur për fëmijë nga lexuesit. veprat u botuan në botime të mëdha, të përfshira në antologji. Ritmi, rimat, imazhet dhe komplotet e këtyre poezive rezultuan të jenë të afërta dhe të kuptueshme për miliona fëmijë.
Agnia Barto shkroi skenarët për filmat "The Foundling" (1940, së bashku me aktoren Rina Zelena), "Alyosha Ptitsyn Zhvillon karakterin" (1953), "10,000 Djem" (1962, së bashku me I. Okada). Poezia e saj “Litari” është marrë nga regjisori I. Frez si bazë për konceptin e filmit “Elefanti dhe litari” (1945).
Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, Barto u evakuua në Sverdlovsk, shkoi në front për të lexuar poezitë e saj, foli në radio dhe shkroi për gazetat. Poezitë e saj të viteve të luftës (përmbledhja "Adoleshentët", 1943, poezia "Nikita", 1945 etj.) janë kryesisht publicistike. Për koleksionin "Poezi për fëmijë" (1949) Barto u shpërblye Çmimi Shtetëror (1950).
Poema e Bartos "Zvenigorod" (1948) tregon për fëmijët e jetimores. Për nëntë vjet, Barto drejtoi programin radiofonik "Gjeni një person", në të cilin ajo kërkonte njerëz të ndarë nga lufta. Me ndihmën e saj u ribashkuan rreth 1000 familje. Barto shkroi tregimin "Gjeni një njeri" për këtë vepër (botuar në 1968).
Në "Shënimet e një poeti për fëmijë" (1976), poetja formuloi kredon e saj poetike dhe njerëzore: "Fëmijët kanë nevojë për të gjithë gamën e ndjenjave që lindin njerëzimin". Udhëtime të shumta përreth vende të ndryshme e shtyu atë të mendojë për pasurinë bota e brendshme fëmijë i çdo kombësie. Kjo ide u konfirmua nga përmbledhja me poezi "Përkthime nga fëmijët" (1977), në të cilën Barto përktheu poezi për fëmijë nga gjuhë të ndryshme.
Për shumë vite, Barto drejtoi Shoqatën e Punëtorëve të Letërsisë dhe Artit për Fëmijë dhe ishte anëtar i jurisë ndërkombëtare Andersen. Në vitin 1976 ajo u nderua me Çmimin Ndërkombëtar H. C. Andersen. Poezitë e Bartos janë përkthyer në shumë gjuhë të botës.
Barto vdiq në Moskë më 1 prill 1981.
Enciklopedia "Rreth botës"
