Llojet e grafikëve të aplikuara janë: Revista Ndërkombëtare e Kërkimeve të Aplikuara dhe Bazë. Fazat e punës në një kartolinë tredimensionale

Grafikat e aplikuara sjellin një element artistik në jetën e përditshme të një personi. Mjetet dhe metodat e tij përdoren në zhvillim identiteti i korporatës, logot, krijimi i stemave, emrave të markave, dizajni reklamues, dizajni dekorativ i materialeve të printuara, etj.

Aktualisht, shumë organizata po përpiqen të zhvillojnë stilin e tyre të korporatës, domethënë të gjejnë një zgjidhje të unifikuar për elementët artistikë dhe grafikë që lidhen me aktivitetet e tyre. Identiteti i korporatës është një sistem për identifikimin e një institucioni ose ndërmarrje, ai duhet të mishërojë thelbin e aktiviteteve të organizatës. Bartës i identitetit të korporatës mund të jenë të gjitha llojet e materialeve të shtypura dhe reklamave. Zhvillimi i tij paraqet detyrën më të vështirë në dizajnin grafik.

Standardet grafike që mund të shprehin stilin e korporatës përfshijnë emrat e markave, ose, siç quhen shpesh, logot. Emri i markës është një përcaktim i vendosur në një dokument, reklamë, produkt ose paketim të tij, i cili lejon që dikush të identifikojë një organizatë, ndërmarrje ose kompani të caktuar me një shikim. Shpesh emri i markës bëhet një atribut i domosdoshëm i të gjithë dokumentacionit të biznesit. Ndonjëherë ai vetë mund të kryejë një funksion reklamimi, duke zëvendësuar mesazhet e gjata të informacionit.

Këto simbole, të kuptueshme për të gjithë shikuesit, janë ndërtuar në mënyrë të padukshme në strukturën e shenjës. Përdorimi i teknikave moderne dekorative dhe integrimi i kësaj logoje në traditën botërore grafike krijon, kur njiheni me materialet reklamuese dhe biznesore të kompanisë, një ndjenjë dinamizmi, qasje të reja për të bërë biznes, që fillimisht ishte “një nga detyrat kur zhvillimin e stilit korporativ të kësaj organizate.

Logoja e markës është ndoshta një nga objektet më komplekse në dizajnin grafik.

Sipas formës së figurës dallojnë verbale (logograme), figurative Dhe të kombinuara shenjat (Fig. 2.4).

Një logogram është një fjalë, shkronjë, numër, disa fjalë, shkronja, numra ose një kombinim i tyre (Fig. 2.4a). Shenjat verbale janë shumë vizuale, për shkak të të cilave ato luajnë një rol të rëndësishëm në zhvillimin e identitetit të korporatës, dhe fakti që gjatë regjistrimit të logogrameve, jo vetëm zgjidhja e shkronjave të mbishkrimit, por edhe vetë fjala mbrohet, kontribuon më tej në përhapet. Kështu, për shembull, në agim ekonomia e tregut pothuajse të gjitha logot e LLC, AOZT, IChP dhe kooperativave të tjera ishin ose shkurtesa të përbëra nga mbiemri, emri dhe patronimika e pronarëve të tyre, ose ato lindore, misterioze për gjuhën ruse, ose të nxjerra nga histori antike fjalë, ndonjëherë edhe të shkruara gabimisht - 8Шж&, АИа, etj. Shumë kompani në atë kohë fituan shenja fjalësh që nuk ishin të këndshme për syrin me formën e tyre. Logo të tilla do të përfitonin shumë nëse teksti i tyre do të kishte një karakter të veçantë individual dhe do të dukej se "rritej" në formën grafike, duke formuar një tërësi të vetme me të. Një cilësi e paçmuar e logogrameve të tilla dekorative do të ishte një "punë artizanale" e veçantë qëllimisht e pakujdesshme, duke mbajtur gjurmën jo vetëm të personalitetit të pronarit të tyre, por edhe duke dëshmuar për aftësinë e stilistit. Kjo veçori është veçanërisht e theksuar në krahasim me ato logograme që përdorin formën jopersonale të një fonti tipografik standard.

Shenjë figurative është ajo që është vizatim, stoli ose zgjidhje tjetër grafike që nuk shoqërohet me tekst (Fig. 2.46, c). Ato janë përdorur që në kohët e lashta dhe në disa raste rezultojnë të jenë më shprehëse se teksti. Shenjat e bukura krijojnë një imazh unik dhe të mbajtur mend gjatë të organizatës, i cili mund të "ngulitet" përgjithmonë në mendjen e konsumatorit.

Megjithatë, arsenali i formave të thjeshta gjeometrike të përdorura si logo figurative nuk është i pafund. Prandaj, sot kombinohen shenjat (Fig. 2.4d), të cilat paraqesin kombinime të ndryshme elementet vizuale dhe verbale. Një shembull i një marke të tillë ishte "Marku i cilësisë" i së parës Bashkimi Sovjetik. Për shumë dekada kjo markë e thjeshtë ka demonstruar me sukses cilësinë e produkteve të cilave iu dha. Tani koha dhe vetë produktet kanë ndryshuar, por nevoja për të nxjerrë në pah produktet më të mira vendase nga masa totale mbetet. Në kapërcyell të mijëvjeçarit, në Rusi u shfaq një zëvendësim i denjë për pentahedronin e mëparshëm - "Marku i cilësisë XXI shekulli." Bëhet fjalë për një rreth, në brendësi të të cilit gjendet një pikë e tre numrave romakë X, që simbolizojnë mijëvjeçarin e tretë, si dhe emblema e Standardit Shtetëror.

Oriz. 2.4 Llojet e markave të markave (a - verbale; b, c - figurative; d - e kombinuar):

a) projekti i logos për agjencinë SINTEL (IMA-Design studio);

c) tabela e Qendrës politika mjedisore Rusia (studio "Surik-Design");

d) logoja e terminalit doganor (IMA-Design studio)

Shenja ka katër gradë - Bronz, Argjend, Ar, Platin. Vetëm ato produkte që i nënshtrohen përzgjedhjes së rreptë dhe ekzaminimit autoritar në Qendrën e Ekspozitës Gjith-Ruse në Moskë e marrin atë.

Mund të themi se sot është zhvilluar tashmë një stereotip i veçantë i vendosjes së tekstit në markat e kombinuara të markave. Për shembull, teksti shpesh vendoset poshtë një elementi grafik dhe është si një nënshkrim që tërheq vëmendjen vetëm pas njohjes me imazhin. Shpesh teksti vendoset në anën e figurës. Nga këto opsione, e dyta tani është më popullore, e theksuar asimetrike, më e kundërta dhe dinamike. Megjithatë, ka zgjidhje alternative: vendosja simetrike e tekstit në krye ose në fund të elementit grafik, ose rreth tij në një rreth. Metoda e fundit duket shumë e ekuilibruar, më së shpeshti përdoret në logot e konferencave dhe ngjarjeve, emrat e të cilave janë mjaft të gjata që teksti të mund të rrotullohet në një unazë. Përveç kësaj, emri i shkurtuar i ngjarjes dhe data e mbajtjes së saj shpesh vendosen në qendër të stemave.

Logot duhet të plotësojnë disa kërkesat artistike. Forma e shenjës duhet të theksojë përmbajtjen dhe idenë e saj kryesore, si dhe të shtypë asociacionet e padëshiruara. Në lidhje me këtë, le të citojmë kujtimet humoristike dhe disi të trishtueshme të stilistit Yu Gordon për ato kohë kur çështja nëse do të miratohej logoja u vendos nga këshilli artistik i përbërë nga drejtori, organizatori i partisë dhe "specialistë" të tjerë të ngjashëm. ": "Specialistët (po flas për tanët, vendasit) e shikuan shenjën kryesisht për pastërti ideologjike (d.m.th., për të mos humbur svastikën ose Yllin e Davidit), dhe gjithashtu identifikuan rreptësisht praninë e pjesëve të padëshiruara të trupit ( shenjat

në formën e shkronjës B - mos ofroni). Logoja duhet të jetë harmonike, kompakte, e dallueshme, origjinale, ekspresive, të ketë integritet të formës dhe, për më tepër, të përshtatet lehtësisht në çdo dokument.

Logo të panumërta karakterizohen nga një formë abstrakte, e cila është një lloj haraç për modën e fundit të shekullit të 20-të.

Forma artistike dhe shprehëse e një shenje presupozon një marrëdhënie të plotë midis përmbajtjes dhe mishërimit artistik Një kusht i rëndësishëm për krijimin e saj është mjeshtëria e kompozimit. Përbërja e një emri marke duhet të marrë parasysh kushtet specifike të përdorimit të tij, pasi aplikohet në një sërë mediash: dokumentacion, reklamë, kontejnerë, paketim, suvenire, etj.

Në Fig. Figura 2.5 tregon një shpërndarje të emrave të markave, duke ilustruar imagjinatën e pashtershme të autorëve të tyre.

Pllakat e librave janë krijuar nga mjeshtra të tillë të famshëm të grafikës ruse si V. A. Favorsky, A. I. Kravchenko, N. N. Kupreyanov, N. I. Piskarev dhe të tjerë. Upitas dhe artistë të tjerë grafikë. Tradicionalisht, pllakat e librave u krijuan në teknika të ndryshme grafike: prerje druri, linoprerje, litografi, gravurë, etj., Megjithatë, kohët e fundit janë shfaqur pllaka librash të krijuara duke përdorur kompjuterë, të cilët lejojnë që dikush të simulojë efektet artistike të teknikave të ndryshme grafike dhe, përveç kësaj, t'i vendosë ato. në duart e një dizenjatori grafik mjete të reja shprehëse.

Shembujt më të mirë të pllakave të librave të krijuar nga mjeshtrat e dizajnit duke përdorur pajisje kompjuterike, sipas nivelit të performancës artistike i përkasin veprave reale të artit grafik.

Në Fig. Figura 2.6 tregon pllakat e librave të krijuara duke përdorur teknikën e gdhendjes në dru nga mjeshtri i famshëm i gdhendjes A.I.

Oriz. 2.6 Tabelat e librit të A. I. Kallashnikov

Gjermania konsiderohet vendlindja e pllakës së librave, ku u ngrit pothuajse menjëherë pas shpikjes së shtypjes. Pllakat e para ishin heraldike në natyrë, por ndonjëherë përfshinin portrete të pronarëve të bibliotekave, imazhe peizazhe, shtëpi, kështjella, manastire, emblema të ndryshme etj. Në përgjithësi pranohet se në Rusia ai u shfaq në Pjetri I, megjithatë, për disa Në librat e shkruar me dorë të bibliotekës së Manastirit Solovetsky, u zbuluan pllaka librash të vizatuara me dorë që datojnë nga fundi i shekullit të 15-të.

Sot, roli i fletores po zgjerohet dhe roli i saj përfaqësues po rritet. E ashtuquajtura pllaka universale librash, i përshtatshëm për të dekoruar një libër, letre, zarf, dosje personale etj.

Monogram(Fig. 2.7) përfaqëson shkronjat fillestare të emrit dhe mbiemrit të pronarit, të ekzekutuara në mënyrë kaligrafike dhe të thurura në formën e një monogrami. Në përgjithësi, një monogram është një simbol që zëvendëson një nënshkrim në formën e një përbërjeje zbukuruese, një imazh dekorativ të një luleje, kafshe, zogu etj.

Oriz. 2.7 Monograme

Monogramet, si standard grafik, mund të përfshihen si përbërës në tabela, logo, pllaka librash, dizajn të fletoreve personale, ditarë dhe duhet të përshtaten në mënyrë harmonike në to.

Në praktikën e dizajnit grafik, shumë vëmendje i kushtohet zhvillimit të logove.

Emblema- një shpjegim i kushtëzuar i një koncepti abstrakt duke përdorur një imazh grafik që ka njohje ndërkombëtare ose të paktën kombëtare. Një emblemë është një lloj ideje e vizatuar, e shprehur përmes imazhit të një objekti ose figure, në të cilën është i koduar kuptimi i tij konvencional, tradicional. Shpesh emblema konsiderohet si një lloj alegorie. Në një kuptim të ngushtë, ky është një simbol i pajisur me një moto të shkurtër dhe tekst më të detajuar, i cili shpesh shërben si kornizë.

Sipas dizajnit të stemës ekzistojnë vulë, riprodhimi i stemës së pronarit; monogram, që përfaqëson inicialet e tij të dizajnuara me zbukurime; komplot, të cilat janë imazhe peizazhesh, motivesh arkitekturore apo të tjera, që tregojnë në mënyrë simbolike për shijet, pasionet dhe profesionin e pronarëve të tyre. Tradicionalisht, emblemat artistike janë gdhendur në bakër, dru ose linoleum, më rrallë ato janë bërë duke përdorur zinkografi ose litografi Kohët e fundit, paraqitjet origjinale të stemave filluan të bëhen duke përdorur teknologjinë kompjuterike.

Në Fig. Figura 2.8 tregon një shembull të një embleme tregimi që ishte një simbol i Lojërave Botërore të Rinisë 1998. Karakterizohet nga një imazh abstrakt dhe alegorik i sportistëve të rinj, të pikturuar në ngjyrat olimpike të pesë kontinenteve - Evropë, Azi, Afrikë, Amerikë dhe Australi. Emblema shoqëruar nga teksti që zbulon përmbajtjen e simbolit, tregon vendndodhjen e ngjarjes dhe datën e saj.

Disa ide për historinë e emblemave ruse janë dhënë në Fig. 2.9. Ai tregon emblemat e shoqërive automobilistike amatore ruse. Deri në vitin 1917, kishte pothuajse dy duzina klube automobilistike në Rusi, dhe secila prej tyre kishte emblemën e vet.

Kohët e fundit, për shkak të rritjes së interesit për heraldikën, dizajnerët duhet të merren me zhvillimin e stemave Një stemë është një imazh emblematik që shërben si një simbol i vazhdimësisë fisnore, sociale, familjare, administrative, territoriale ose korporative. Stema është një grup elementësh grafikë që përbëjnë një imazh simbolik dhe ndodhen në të në një rend të caktuar, e cila përcaktohet nga sistemi tradicional i rregullave heraldike.

Elementi kryesor i stemës është imazhi i një mburoje. Simbolet, emblemat dhe figurat janë aplikuar në këtë imazh, të dizajnuara për të karakterizuar stemën në një mënyrë ose në një tjetër. Të gjitha llojet e mburojave bazohen në të thjeshta forma gjeometrike: trekëndësh, katror, ​​rreth, elips, romb. Stemat përdorin imazhe të mburojave varangiane, gotike të hershme dhe të vonë, spanjolle, franceze, italiane, lindore dhe gjermane, forma e të cilave ndryshon ndjeshëm nga njëra-tjetra.

Oriz. 2.9 Emblemat e klubeve ruse të automobilave

Përbërja e stemës varet kryesisht nga vendndodhja e stemës, si në fushën e vetë mburojës, ashtu edhe jashtë saj. Figurat e armaturës ndahen në heraldike, të cilat kanë formë gjeometrike dhe joheraldike, të cilat janë imazhe të objekteve dhe krijesave të ndryshme. Përveç kësaj, imazhet e një përkrenare, kurore, kreshte dhe figura alegorike që mbështesin një mburojë vendosen shpesh në fushën e stemës. Një moto zakonisht vendoset nën imazhin e mburojës. Heraldika bën dallimin midis klanit (kryesisht familjeve fisnike), tokës (stemave të qyteteve, rajoneve dhe territoreve të tjera që janë pjesë e shtetit), korporatave (që janë simbol i esnafeve mesjetare) dhe stemave shtetërore.

Në Fig. Figura 2.10 tregon një përzgjedhje të stemave të disa qyteteve dhe qytezave ruse. Ato pasqyrojnë një përpjekje për zhvillimin e vazhdueshëm të traditave të simbolizmit heraldik të Rusisë, në të cilën ishin pajisur me stema. vendbanimet me tradita të pasura historike.

Oriz. 2.10 Stemat e qyteteve dhe qytezave ruse

Sot, heraldika vendase po përjeton kulmin e saj. Autorët e stemave të reja përpiqen t'u përmbahen rregullave klasike për zgjedhjen e simboleve, ngjyrave, renditjes së figurave, etj. Për shembull në Fig. Figura 2.11 tregon stemën e sapokrijuar të rrethit të Moskës Dorogomilovo.

Oriz. 2.11 Stema e rrethit të Moskës Dorogomilovo

Përbërja e kësaj steme është një imazh i një mburoje të prerë në dysh, gjysma e majtë e së cilës është e artë me tre shirita diamanti (të zinj), dhe gjysma e djathtë është e kuqe flakë (e kuqe). Fusha e artë simbolizon forcën, besnikërinë, pasurinë dhe baldrat e diamantit të kujtojnë mençurinë, kujtesën e njerëzve dhe shoqërohen me një post, një shtyllë mile dhe një kuti roje. Ngjyra e kuqe tregon se këtu, në postin e Moskës, betejat me armikun u zhvilluan shumë herë dhe dëshmon për guximin e mbrojtësve të tij. Në gjysmën e djathtë të mburojës ka dy armë, të palosur në një kryq të zhdrejtë me bajonetat lart. Mbi to është një shako me një pendë argjendi.

1

Proceset sociale dhe ekologjike që ndodhin në Territorin Altai po bëhen gjithnjë e më të rëndësishme në rajonalizimin e arsimit. Përkeqësimi i marrëdhënieve midis njeriut dhe mjedisit nuk është vetëm për shkak të pasojave negative të krijuara nga njeriu dhe faktorët natyrorë, çështja e rishikimit të qëndrimeve të konsumatorëve ndaj natyrës po bëhet gjithnjë e më e rëndësishme për shoqërinë. Baza e marrëdhënies midis njeriut dhe natyrës duhet të jetë harmonia. Prandaj, është e rëndësishme të formohen njohuritë në fushën e mbrojtjes së mjedisit dhe bazat e menaxhimit racional të mjedisit në mendjet e njerëzve. Një rol të rëndësishëm në procesi arsimor Historia gjeografike lokale luan një rol në këtë drejtim. Grafika e aplikuar, në veçanti vizatimi, është mënyra më e arritshme dhe më e lehtë për të marrë informacion të besueshëm për gjendjen e mjedisit njerëzor. Nëpërmjet vizatimit, ju mund të riprodhoni vizualisht shumë nga vetitë e natyrës, të cilat janë të nevojshme për ruajtjen dhe zhvillimin e shëndetit, forcës fizike, aftësive mendore dhe performancës njerëzore.

Rajoni i Altait

marrëdhëniet midis njeriut dhe natyrës

historia gjeografike lokale

grafika e aplikuar

procesi arsimor

1. Cheremisin A.A., Vazhov S.V., Fefelova A.Yu., Vazhov V.M. Liqenet Kolyvanskoye, Manzherokskoye dhe Aya: rekreacion dhe problemet mjedisore // çështje bashkëkohore shkencës dhe arsimit. – 2017. – Nr.2; URL: https://science-education.ru/ru/article/view?id=26293 (data e hyrjes: 05/05/2017).

2. Shemanaev V.A. Përgatitja e një mësuesi të ardhshëm të gjeografisë për zbatimin e qasjes së historisë lokale në edukimin gjeografik shkollor: Abstrakt... diss. Ph.D. ped. Shkencë. - Nizhny Novgorod, 2004. – 19 f.

3. Mjeshtër të artit rreth artit. – M., 1996. – T. 2. – F. 197.

4. Vazhova E.V. Peizazhi në veprat e zhanrit të artistit popullor Altai G.F. Borunova // Problemet moderne të shkencës dhe arsimit. – 2009. – Nr.3. – F. 134–137.

5. Dirin D.A. Peizazhi dhe burimet estetike të zonave malore: vlerësimi, përdorimi racional dhe mbrojtja (në shembullin e rrethit Ust-Koksinsky të Republikës Altai). – Barnaul: Shtëpia botuese “Azbuka”, 2005. – 260 f.

6. Vazhova E.V. Motivet e zhanrit në pikturën e peizazhit nga V.P. Chukueva // Bota e shkencës, kulturës, arsimit. – 2009. – Nr 7. – F. 75–76.

7. Rusanov G.G., Vazhov S.V., Bakhtin R.F. Liqeni Kolyvan: origjina, gjeomorfologjia, ekologjia: monografi. – Biysk, 2016. – 168 f.

8. Baklanova S.L. Vizatimi në mësimdhënien e gjeografisë // Përparimet në shkencën moderne. – 2014. – Nr. 9. – F. 162.

9. Baklanova S.L. Roli i vizatimit pedagogjik në rritjen e veprimtarisë njohëse të një nxënësi të shkollës // Psikodidaktika e arsimit të lartë dhe të mesëm: materiale të V All-ruse shkencore-praktike. konf. – Barnaul: BSPU, 2004. – fq 155–157.

10. Rusanov G.G., Vazhov S.V. Problemet e pazgjidhura të liqeneve Manzherokskoye dhe Aya: monografi. Biysk, 2017. – 168 f.

Proceset sociale, ekonomike dhe mjedisore karakteristike të Territori i Altait, po bëhen gjithnjë e më të rëndësishme në rajonalizimin e arsimit. Ai parashikon aspektet historike dhe gjeografike të transformimit të shoqërisë, traditat kombëtare dhe kulturore të popujve që banojnë në Altai, natyrën unike të rajonit dhe ndryshimet e tij në lidhje me zgjerimin e ndjeshëm të sektorit të turizmit, etj. Përkeqësimi i marrëdhënieve aktiviteti ekonomik ndërveprimi njerëzor me mjedisin nuk është vetëm për shkak të pasojave negative të faktorëve të krijuar nga njeriu dhe atij natyror, transformimi i menaxhimit mjedisor të konsumatorit bazuar në harmoninë e marrëdhënieve midis përdoruesit të burimeve dhe mjedisit natyror është gjithnjë e më i rëndësishëm për shoqërinë; Kushtetuta Federata Ruse dhe akteve të tjera legjislative, qytetarëve të vendit u garantohen të drejtat për të shëndetshëm mjedisi Përveç kësaj, vetë personi duhet të kuptojë rolin e tij në mbrojtjen e natyrës.

Kushti më i rëndësishëm për ekzistencën e qëndrueshme njerëzore është njohja e modeleve të funksionimit të të gjithë komponentëve të natyrës dhe përdorimi i kujdesshëm i burimeve. Prandaj, me mosha e hershme Popullsia duhet të zhvillojë njohuri mbi bazat e menaxhimit racional të mjedisit. Historia gjeografike lokale luan një rol të rëndësishëm në këtë.

Qëllimi i studimit

Për shkak të ngarkesës antropogjene në rritje, si dhe anomalive natyrore, rëndësisë në rritje të qasjes mjedisore në procesin edukativo-arsimor shkollor, fokusimi në personalitetin e nxënësit, ndërgjegjja e tij në hapësirën reale social-kulturore shtrojnë kërkesa të reja për formimin e së ardhmes. mësues i gjeografisë. Një rol të veçantë në mjedisi arsimor universiteti procesi arsimor kryen një qasje të historisë lokale, baza e së cilës është specifika gjeografike, të menduarit imagjinativ dhe përvoja jetësore e studentëve. Përmirësimi i edukimit gjeografik i siguron mësuesit të ardhshëm përfshirje në historinë, kulturën, gjeografinë e atdheut të tij, i fut atij nevojën për të zbatuar punë praktike, zgjeron qytetarinë aktive. Në këtë drejtim, qëllimi i hulumtimit ishte të studionte rëndësinë e grafikës së aplikuar në historinë gjeografike lokale dhe të justifikonte nevojën për gjetjen e mënyrave për përmirësimin e procesit arsimor.

Materialet dhe metodat e kërkimit

Në procesin e kryerjes së punës, sistematike-strukturore, gjeografike, metodat statistikore, si dhe disa nga gjetjet e autorit të marra si rezultat i kërkimit në terren dhe eksperimental.

Rezultatet e hulumtimit dhe diskutimi

Grafika e aplikuar, në veçanti vizatimi, është një metodë mjaft e arritshme dhe lehtësisht e zbatueshme për marrjen e informacionit të shumëanshëm për një gjendje specifike të natyrës, habitatit dhe aktivitetit njerëzor. Vizatimi qëndron në themel të shumë llojeve të njohurive për studentët, vizatimi i bën njohuritë e marra më kompakte, të pasura dhe të qëndrueshme. Vizatimi është një mjet i rëndësishëm ilustrimi realitetin rrethues. Mund të përdoret për të treguar fenomene reale dhe proceset që ndodhin në natyrë dhe shoqëri, me ngjyra nga natyra, për të riprodhuar në letër tiparet rajonale të peizazheve natyrore dhe të krijuara nga njeriu, për të kënaqur nevojën e studentit për njohuri artistike të botës që e rrethon, etj.

Përveç vizatimit, posteri, në formën e një imazhi me format të madh të veprimtarive transformuese të natyrës të shoqërisë, zgjeron informacionin rreth natyrës të perceptuar nga një person duke përfshirë shoqërimin e tekstit dhe ndjek qëllime edukative, përveç informacionit, etj.

Aktualisht, në qytete dhe vendbanime të mëdha rurale, mbizotëron forma evolucionare e një posteri - një baner, kryesisht në funksion të reklamimit, megjithatë, në raste të rralla ka parulla që bëjnë thirrje për t'u kujdesur për brezin aktual të njerëzve përmes ruajtjen e shëndetit të tyre dhe burimeve natyrore. Gjithnjë e më shumë, pankarta të tilla vendosen përgjatë autostradave pranë qyteteve në të dy anët e rrugës.

Aktualisht, sfera e rekreacionit dhe turizmit po zhvillohet intensivisht në Altai, pasi bukuria natyrore e rajonit është unike dhe është një motiv i rëndësishëm që tërheq rekreativistët, turistët dhe udhëtarët. Kjo i jep natyrës Altai, e cila ende i nënshtrohet vetëm pjesërisht urbanizimit, jo vetëm tregues estetikë, por edhe realë socio-ekonomikë.

Atraktiviteti dhe veçantia e peizazheve natyrore dhe të tjera të Altait luan një rol të rëndësishëm në jetën e njerëzve dhe nënkupton zhvillimin e një pozicioni jetësor krijues dhe aktiv. Në rajon, shumë qoshe piktoreske unike të natyrës njihen si thesare kombëtare dhe mbrohen, dhe objekte veçanërisht të rëndësishme të Republikës së Altait përfshihen në Listën e Trashëgimisë Natyrore Botërore të UNESCO-s.

Një tipar i studimit të disiplinave gjeografike është formimi i imazheve hapësinore, prandaj, kur studioni gjeografinë, është e rëndësishme të përdorni mjete mësimore vizuale. Meqenëse shumë studentë duan të vizatojnë, vizatimi është një nga teknikat metodologjike të njohura për mësimin e gjeografisë. Vizatimi në mësim përdoret kur është e nevojshme të tregohen dukuritë gjeografike në dinamikë, kur nuk ka mjet pamor ose kur disponohet një mjet pamor, por kërkohet plotësimi ose detajimi i tij me një imazh specifik në letër.

Sipas qëllimit të tyre, vizatimet në studimin e gjeografisë mund të jenë ose shpjeguese, ilustruese ose kontrolluese. Në këtë rast, vizatimi si krijimtari ka përparësi didaktike ndaj demonstrimit të një imazhi të përfunduar, si p.sh. një rrëshqitje ose një pikturë. Nxënësi e bën vizatimin në mënyrë të pavarur dhe në procesin e vizatimit ka mundësi të identifikojë nga disa veçori të objektit karakteristikën më të nevojshme, thelbësore të zonës së tij ku jeton. Këshillohet të përdorni një skicë, një vizatim skematik duke përdorur linja konturore, goditje, pika të lehta. Vlera e një vizatimi kur demonstrohet nga një mësues në dërrasën e zezë është se ai krijohet në faza dhe në të njëjtën kohë regjistrohet nga nxënësit në një fletore pune.

Vizatimet gjeografike mund të jenë perspektive, të bëra në bazë të rezultateve aktivitetet kërkimore dhe pa reflektuar perspektivë. Deklarata e të dhënave faktike ose formulimi i hipotezave në gjeografi përfshin përdorimin sasi e madhe materiale hartografike, duke përfshirë ato të bëra nga një mësues ose student. Puna hartografike më e njohur e një natyre të aplikuar është një hartë, ajo nuk përmban kërkesa strikte të projektimit dhe lejon një qasje krijuese ndaj zbatimit. Liria e zgjedhjes së nxënësve për të shfaqur grafikisht objektet dhe fenomenet gjeografike shpesh demonstrohet gjatë realizimit të projekteve pilot, kryesisht brenda kornizës së historisë gjeografike lokale.

Në mësime, kur nxënësit vizatojnë, zhvillohet një sekuencë logjike e aftësive të të menduarit, imagjinatës dhe vëzhgimit, rritet interesi për materialin që studiohet dhe aktivizohet aktiviteti njohës i studentëve. Ata zhvillojnë aftësitë e sjelljes ekologjike dhe një qëndrim emocional dhe të bazuar në vlera ndaj natyrës.

Sipas mendimit tonë, jo gjithmonë i kushtohet vëmendja e duhur grafikave të aplikuara që do të kërkonin mbrojtjen e natyrës. Rrugët e qytetit janë të mbushura me produkte reklamuese që kanë turbulluar vëmendjen e publikut. Njerëzit mendojnë se gjëja kryesore në jetën e tyre janë arritjet në botën e shkencës, teknologjisë dhe modës, por rreth kafshë të egra, e cila siguron ekzistencën e tyre në planet, shpesh harrohet. Një banor modern i qytetit sheh vazhdimisht reklama në rrugë. produkte të reja, shërbime, etj., por nuk sheh shpesh një imazh të energjisë së gjallë, frymëmarrëse të jetës dhe natyrës.

Karikatura në vizatim mund të shprehë më qartë, në një formë groteske, problemet mjedisore dhe disproporcionin e kërkesave të njeriut ndaj natyrës. Për disa arsye, shumë pak vëmendje i kushtohet karikaturës këto ditë. Por ajo është ajo brenda epokës sovjetike pasqyroi gjerësisht interesat e shoqërisë dhe ndihmoi në zgjidhjen e shumë problemeve. Gazetat dhe revistat me vizatime vizatimore ishin më të lexuarat, prandaj, karikatura tërhoqi vëmendjen dhe ishte në kërkesë. Vlera edukative dhe edukative e karikaturës është se ajo është e lehtë për t'u kuptuar, ajo përcjell qartë dhe tallet veset e shoqërisë. Karikatura ndihmon në hapjen e syve të njerëzve për veten e tyre.

Ndoshta, nëse media tani do t'i kushtonte mjaft vëmendje filmit vizatimor, kjo do ta ndihmonte shoqërinë të shihte mangësitë e saj dhe të mendonte nëse njerëzit po bëjnë gjënë e duhur duke u mbështetur në furnizime të kufizuara të burimeve natyrore të pazëvendësueshme, në mënyrë konsumatore, pa asnjë kujdes, duke e trajtuar natyrën. Kur njeriu merr diçka nga natyra pa i dhënë asgjë në këmbim, prishet ekuilibri natyror shekullor, i cili nuk mund të anashkalohet. Shkelja e tij sjell probleme mjedisore, sociale dhe shumë të tjera në shoqëri. Natyra është një organizëm i brishtë dhe i gjallë, burimi i jetës ndërsa kujdeset për ne, natyra kërkon vëmendje ndaj vetes.

Botëkuptimi ekzistues në menaxhimin tradicional të mjedisit në Altai nuk lejon ndryshimin e stereotipit aktual të të menduarit. Faktet e besueshme të problemeve mjedisore në mjedisin natyror e bëjnë të vështirë kuptimin e thelbit të problemeve moderne mjedisore. Interesat ekonomike të përdoruesve të burimeve natyrore sot janë më të larta se ato mjedisore, gjë që nuk ka perspektivë për harmonizimin e marrëdhënieve midis njeriut dhe natyrës. Grafikat e aplikuara në historinë gjeografike lokale luajnë një rol të rëndësishëm në trajnimin dhe edukimin e studentëve nëpërmjet perceptimit vizual të informacionit si një karakterizim objektiv i lidhjeve të shumëanshme midis njeriut dhe natyrës. Sipas mendimit tonë, grafika e aplikuar mund të riprodhojë vizualisht shumë, kryesisht peizazhin dhe vetitë estetike të natyrës, e cila është e nevojshme për edukimin, edukimin kulturor, ruajtjen dhe zhvillimin e shëndetit, forcës fizike, aftësive mendore dhe performancës njerëzore. Riprodhimi vizual i rezultateve të ndërveprimit njerëzor me mjedisin natyror do të ndihmojë në kthimin e vështrimit të shoqërisë drejt vlerave të vërteta të jetës.

Të dhënat e paraqitura në artikull janë marrë gjatë zbatimit të temës kërkimore: “Zbatimi i qasjes së historisë vendase në arsimin gjeografik nëpërmjet veprimtarive kërkimore”, numër regjistrimi shtetëror Nr. AAAA-A17-117011000005-0.

Lidhje bibliografike

Vazhova E.V., Cheremisin A.A., Vazhov V.M. GRAFIKA E APLIKUAR SI MJETE PER STUDIMIN E STUDIMEVE VENDORE // Revistë ndërkombëtare aplikuar dhe kërkimi bazë. – 2017. – Nr.6-2. – Fq. 278-280;
URL: https://applied-research.ru/ru/article/view?id=11668 (data e hyrjes: 07/14/2019). Ne sjellim në vëmendjen tuaj revistat e botuara nga shtëpia botuese "Akademia e Shkencave të Natyrës"

Grafika e aplikuar- fusha e artit grafik, duke përfshirë të gjitha llojet e utilitares vepra grafike. Kjo përfshin vepra grafike të krijuara për aplikim praktik në jetën e përditshme. Detyra e grafikës së aplikuar përfshin dizajnin artistik të objekteve të përditshme. Ndonjëherë kjo lloj grafike quhet grafika e formave të vogla, prodhim artistik. Pothuajse të gjitha format e grafikës së aplikuar janë të dizajnuara për printim dhe janë të lidhura ngushtë me tekstin. Punimet e grafikës së aplikuar janë aq të shumta sa është e vështirë të përpilosh qoftë edhe një listë të thjeshtë të tyre.

Grafikat e aplikuara përfshijnë:

• Grafika postare
  • Pullat. Art pulla postare, për shkak të rolit të veçantë, shumëllojshmërisë së temave, parimeve të zgjidhjeve kompozicionale dhe dekorative, me të drejtë quhet mikroposter. Arti i etiketimit të ndeshjeve është i ngjashëm në natyrë. Mbetet vetëm keqardhje që pulla e gdhendur shumë e bukur pothuajse po zhduket dhe që shfaqen shumë pulla fotomontazhi, pulla - punime të reduktuara kavaleti që nuk kanë asgjë të përbashkët me artin e grafikës.
  • Zarf. Zarfet e markës në korrespondencë biznesi kryejnë me sukses funksionet përfaqësuese. Zarfet me një logo dallohen në sfondin e korrespondencës së përgjithshme pa fytyrë. Në epokën tonë të teknologjisë së lartë, duke iu drejtuar postimeve tradicionale, dërguesi thekson rëndësinë e veçantë të informacionit dhe pamjen dhe dizajni i një zarfi të markës funksionon për reputacionin e kompanisë.
  • Kartolinë. Dizajni i tij varet drejtpërdrejt nga ngjarja dhe audienca të cilit i është menduar. Viti i Ri, 8 mars, 23 shkurt, 10 vjetori i kompanisë, përvjetori drejtor i përgjithshëm– secila nga festat e listuara ka veçantinë e saj, ngjall asociacione të caktuara dhe ka imazhe vizuale kryesore.
• Kartëmonedhat. Shenjat me vlerë metalike ose letre, përfaqësues të parasë reale, historikisht u shfaqën si shenja të mallrave monetare, në qarkullim dhe në kursime monetare. Dizajni i kartëmonedhave përfshin zhvillimin e një shkalle mbrojtjeje, të kombinuar me mjeshtëri me elementët e përbërjes, një plan urbanistik vertikal.
• Materialet informative: broshurat, programet, prospektet. Ky grup i veçantë i grafikës së aplikuar përbën hartimin e prospekteve të ndryshme, teatrit dhe programet e koncerteve, ftesa, adresa, çertifikata nderi, broshura për turistët, menutë e restoranteve, etj. Është e nevojshme që këto gjëra të zakonshme të përditshme të jenë të dizajnuara në mënyrë korrekte, domethënë pamja e tyre të korrespondojë me qëllimin e tyre, në mënyrë që të gjithë elementët e dizajnit të jenë në harmoni me tekstin.

Grafikat e aplikuara përfshijnë vepra grafike të dizajnuara për përdorim praktik në jetën e përditshme. Detyra e grafikës së aplikuar përfshin dizajnin artistik të objekteve të përditshme. Ndonjëherë ky lloj grafike quhet grafika e formës së vogël, grafika e prodhimit artistik ose (jo plotësisht e saktë) grafika industriale. Pothuajse të gjitha format e grafikës së aplikuar janë të dizajnuara për printim dhe janë të lidhura ngushtë me tekstin. Punimet e grafikës së aplikuar janë aq të shumta sa është e vështirë të përpilosh qoftë edhe një listë të thjeshtë të tyre.

Një vend të spikatur zë dizajni artistik i ambalazheve dhe krijimi i etiketave për produkte të ndryshme. Kjo përfshin etiketat për parfume, verëra dhe pije, paketim për ëmbëltore, duhan dhe cigare, për këpucë dhe kapele, krijimi i mbështjellësve për ëmbëlsirat, zarfeve për pllaka gramafoni e shumë të tjera. Kërkesat thelbësore për këtë lloj grafike të aplikuar janë thjeshtësia dhe eleganca, përputhja e dekorimit me formën e paketimit dhe qëllimin e mallrave, aplikimin. materiale moderne. Jo më pak e rëndësishme janë thjeshtësia dhe kostoja e ulët e prodhimit. Nga dizajni artistik i mallrave është e nevojshme të dëbohet me vendosmëri pompoziteti absurd i trashëguar nga e kaluara, prarimi i bollshëm dhe përdorimi i fotografive dhe fotove me ngjyra në vend të një imazhi grafik të thjeshtë dhe fisnik.

Një grup i veçantë grafikësh të aplikuar përbëhet nga hartimi i prospekteve të ndryshme, programeve të teatrit dhe koncerteve, kartat e ftesës, adresat, certifikatat e nderit, broshurat për turistët, menutë e restoranteve, etj. Është e nevojshme që këto gjëra të zakonshme të përditshme të dizajnohen bukur, në mënyrë moderne. , dhe pamja e tyre ishin të përshtatshme për qëllimin e tyre të synuar, në mënyrë që të gjithë elementët e dizajnit të ishin në harmoni me tekstin. Është e nevojshme të shmangen në çdo mënyrë të mundshme teknikat e vjetra të relievit dhe prarimi, monogramet pa shije, vinjetat dhe lulëzimi. Dizajni i kartolinave artistike të urimit dhe përvjetorit, zarfeve, formularëve, telegrameve etj. duhet të plotësojë të njëjtat kërkesa.

Arti i një pulle postare, për shkak të rolit të saj të veçantë, shumëllojshmërisë së subjekteve, parimeve të zgjidhjeve kompozicionale dhe dekorative, quhet me të drejtë mikroposter. Arti i etiketimit të ndeshjeve është i ngjashëm në natyrë. Mbetet vetëm keqardhje që pulla e gdhendur shumë e bukur pothuajse po zhduket dhe që shfaqen shumë pulla fotomontazhi, pulla - punime të reduktuara kavaleti që nuk kanë asgjë të përbashkët me artin e grafikës.

Një zhanër shumë unik i grafikës së aplikuar, që ka një histori dhe traditë të gjatë, është arti i shenjës së librit. Shenja e librit është një vepër grafike me përmasa të vogla e shtypur në formën e një etikete. Shenja e librit është ngjitur në pjesën e brendshme të lidhjes së librit dhe tregon se cilës bibliotekë i përket dhe kujt e ka librin. Një shenjë libri shpesh shtypet me atë të autorit formë e shtypur dhe përshtatet në mënyrë të përkryer me pamjen e librit. Dizajni në shenjën e librit pasqyron profesionin, prirjet dhe shijet e pronarit të librit ose tregon karakterin dhe drejtimin e bibliotekës. Këto tipare shprehen në formën e një simboli ose alegorie. Shenja e librit përmban mbishkrimin "Ex libris" (përkthyer nga latinishtja - "nga librat"), mbiemrin ose inicialet e pronarit dhe nganjëherë thënie të shkurtra aforistike. Në vendin tonë, ku grumbullimi i bibliotekave është bërë një fenomen i përhapur, shenja e librit, si art i kulturës së lartë, duhet të përhapet. Tashmë dihen shembuj të krijimit të një tabele libri për bibliotekat kolektive dhe publike. Mrekullueshëm bukur shenjat e librit krijuar nga artistët e Estonisë Sovjetike - H. Mugasto, A. Laigo, O. Kangilaski, G. Reindorf, E. Lepp, P. Luhtein. Artisti modern progresiv amerikan R. Kent krijoi shumë shenja të shkëlqyera librash (ill. 26).

26.R. Kenti. Shenja e librit

Grafikët gjithashtu punojnë në krijimin e fabrikës, botuese dhe markave, emblema shoqëri të ndryshme dhe organizatat, krijojnë origjinale të kartëmonedhave, obligacioneve, biletat e lotarisë dhe dokumente të tjera qeveritare. Kjo nuk është një listë e plotë e veprave të grafikës së aplikuar.

Grafika sovjetike u zhvillua, duke konfirmuar idetë e avancuara, përparimtare të Partisë Komuniste, u pjekur dhe u forcua në luftën kundër tendencave të artit që ishin të huaja për ne. Në të gjitha fazat e historisë së Atdheut tonë, grafistët sovjetikë morën pjesë aktive dhe me pasion dhe po marrin pjesë në jetën e vendit me krijimtarinë e tyre, duke ia kushtuar forcën dhe talentin e tyre qëllimeve të mëdha të fitores së komunizmit.

Sigurisht, nuk ka përshkrime të veprave artet figurative të paaftë për të përcjellë atë që vetë veprat i thonë një shikuesi kureshtar. Artisti i flet popullit kryesisht në gjuhën e artit të tij, dhe gjithçka që donte dhe mund të thoshte, do ta gjejmë në veprat e tij. Eseja jonë ndjek vetëm detyrën për t'i dhënë shikuesit sa më shumë informacione të përgjithshme, e udhëzojnë atë në një udhëtim magjepsës në artin e grafikës.