Shtëpi › Apartamente ne shitje › Projekt me temën e profesionit të stilistit të brendshëm. Prezantim me temën: "Profesioni i stilistit". Cila është puna e një dizajner grafik?

Projekt me temën e profesionit të stilistit të brendshëm. Prezantim me temën: "Profesioni i stilistit". Cila është puna e një dizajner grafik?

Rrëshqitja 2

Dizajneri.

Dizajneri është krijuesi i botës rreth tij. Ai përpiqet të mbulojë të gjitha fushat e jetës njeriu modern, dhe ai është i interesuar jo vetëm pamjen(predha) e sendeve, por edhe e tyre thelbi i brendshëm dhe marrëdhëniet funksionale.

Rrëshqitja 3

LLOJET E DIZAJNIT

Ka rreth 10 fusha projektimi dhe të njëjtin numër specializimesh në secilën prej tyre. Ne do të shohim tendencat më të njohura në dizajnin modern.

Rrëshqitja 4

Dizajni industrial

(dizajni industrial, dizajni i objektit, dizajni industrial) - një degë e dizajnit, një fushë e veprimtarisë artistike dhe teknike, qëllimi i së cilës është të përcaktojë cilësitë formale të produkteve të prodhuara në mënyrë industriale, përkatësisht, veçoritë dhe pamjen e tyre strukturore dhe funksionale. .

Rrëshqitja 5

Dizajni i peizazhit

Ky është krijimi i atyre artificiale dhe të gjalla, si dhe rindërtimi i peizazheve të shkatërruara, dendrologjia dekorative, peizazhi. mjedisi dhe ambiente banimi, floristike.

Rrëshqitja 6

Dizajni arkitektonik

Dizajni arkitektonik ka të bëjë më shumë me punën e një inxhinieri arkitektonik sesa me punën e një projektuesi. Kualifikimi i një arkitekti kërkon më shumë njohuri sesa ofrohet nga trajnimi në specialitetin "Dizajn Arkitekturor". Prandaj, kur zgjidhni profesionin e një projektuesi arkitektonik, ia vlen të vlerësoni pikat tuaja të forta si inxhinier. Nëse nuk jeni të sigurt në veten tuaj, do t'ju duhet të bëni kurse trajnimi të avancuara ose të studioni përsëri, por këtë herë për t'u bërë arkitekt.

Rrëshqitja 7

stilisti

Punëtor i industrisë së modës. Një specialitet jashtëzakonisht popullor, megjithatë, shumë specialistë përballen me atë që të gjejnë punë më të mirë në këtë fushë është shumë e vështirë, dhe ndonjëherë pothuajse e pamundur. Mund të fitoni para të mira, por fama me shumë mundësi do t'i shkojë pronarit të markës.

Rrëshqitja 9

Çfarë duhet të dijë një dizajner grafik?

Në mënyrë që faqet të mos jenë vetëm një grup tekstesh dhe fotografish, por një vepër e vërtetë e artit të dizajnit, është e nevojshme të studiohen gjuhë të veçanta programimi si Perl, JavaScript, php, etj., të jenë në gjendje të punojnë me Photoshop. , kuptojnë kodimet e tekstit, njohin gjuhët e shënjimit (HTML dhe XML), si dhe metodat e paraqitjes së grafikës (formatet vektoriale dhe raster).

Rrëshqitja 10

Cila është puna e një dizajner grafik?

Për të hartuar një faqe interneti ose një libër, një dizajner përdor fotografi, tekste dhe grafika të bëra nga të tjerët. Është kjo ndarje e punës që ju lejon të arrini një rezultat më të mirë: puna kryhet me materialin cilësi të lartë. Dizajneri nuk duhet të jetë fotograf apo shkrimtar tekstesh. Për të krijuar "diçka" duke përdorur një kompjuter, duhet të dini "si" është krijuar. Për më tepër, programet moderne kompjuterike ofrojnë sasi e madhe mundësi të reja, pa e ditur se për të cilat është e pamundur të "dizajnosh në nivel", për të krijuar një produkt që mund të konkurrojë me shembujt më të mirë. konkluzioni. Projektues në çdo drejtim - profesion të mirë. Disa njerëz mendojnë se është e lehtë. Kjo nuk është e vërtetë... Jo të gjithë mund të bëhen stilistë!

Shikoni të gjitha rrëshqitjet

Dizajneri i modës (në traditën ruse) një specialist në prodhimin e modeleve të veshjeve, stilist veshjesh, krijues i mostrave eksperimentale, përcaktimi i imazhit dhe stilit, zgjidhje e përgjithshme e dizajnit, shpikja e të rejave zgjidhjet teknologjike dhe zhvillimi i dekorit, zgjedhja e ngjyrave dhe materialeve, duke menduar përmes aksesorëve dhe shtesave. Pjesëmarrësit e stilistëve konkurrojnë në Lojërat moderne Delphic Rinore të Rusisë.

Një stilist zhvillon modele të reja veshjesh, këpucësh, kapelesh, dyqanesh, përgatit materialet e nevojshme metodologjike dhe ilustruese, monitoron prodhimin e produkteve në prodhim masiv, specie individuale produktet krijon dizajnin bazë të modelit me rekomandime për zhvillimin e një sërë modelesh bazuar në to, merr pjesë në shfaqje dhe ekspozita modelesh. Duke përdorur ide nga stilistë apo stilistë në shfaqjet e modës, ai krijon rroba në modë për industriale ose prodhim individual. Një stilist është, para së gjithash, një rrobaqepës, një inxhinier që njeh plotësisht të gjithë procesin e prodhimit të rrobave, metodat e modelimit dhe dizajnit. Detyra e tij është të sigurohet që artikulli të përshtatet në mënyrë të përsosur në figurë, të jetë sa më funksional dhe i rehatshëm kur lëviz.

Një stilist është një shpikës. Ai shpik, propozon detaje të modeleve të veshjeve, aksesorëve dhe shtesave artistike që nuk ekzistonin më parë dhe i përshtat ato për përdorim të përditshëm. Aftësia për të bërë një skicë që mishëron maksimalisht një fluturim të zbukuruar, duke përcjellë pasurinë e pëlhurave, një siluetë të papritur ose veçori të detajeve është baza e punës së tij Kur krijon një imazh origjinal ose zhvillon një stil, stilisti përdor idetë e tij apo ato të propozuara nga couturiers në sfilata. Gjëja kryesore është ideja e autorit. Këto profesione janë të ndërthurura ngushtë. Dizajneri duhet të dijë të gjitha metodat e përpunimit të pëlhurave dhe teknologjinë e qepjes, dhe stilisti duhet të dijë se si t'i sjellë në jetë idetë e stilistit. Dhe të gjithë përpiqen ta bëjnë jetën e një personi më të bukur me ndihmën e rrobave.

Dizajneri i modës është një profesion në kërkesë, pasi shumë njerëz duan të krijojnë imazhin e tyre ose ta ndryshojnë atë, të zhvillojnë një stil, duke përdorur shërbimet e një profesionisti. Agjencitë e rekrutimit në qytet dhe rajon ftojnë kryesisht rrobaqepëse për të punuar. Puna e një stilisti-prerëse mode ose stilisti mund të gjendet direkt në një ndërmarrje qepëse, duke ofruar portofolin tuaj - një koleksion skicash dhe fotografish të punës. Nëse fondet lejojnë, mund të hapni atelienë tuaj ose Shtëpinë e Modës, ku mund të realizoni idetë tuaja krijuese dhe të mos vareni nga askush. Është gjithashtu e mundur të punosh si stilist ose konsulent dizajner në një sallon veshjesh dhe pëlhurash.

Nëse nuk keni arritur të gjeni një punë si stilist, mund të zotëroni një specialitet të lidhur, si dizajni i brendshëm, ose të merrni grafika kompjuterike. Në kërkesë të madhe tani ata përdorin kukulla me madhësi reale për fushatat reklamuese kompani të ndryshme, karnavale dhe shfaqje. Kjo gjithashtu mund të bëhet një nga fushat ku mund të aplikohen talentet e një stilisti. Por një grua e vërtetë duhet të jetë stilistja e saj e modës. Prandaj, më duket se ky profesion është i rëndësishëm për çdo grua.

Të kesh një shije estetike, një imagjinatë të zhvilluar, aftësi për të: skicuar rroba (përfshirë në kompjuter), të krijojë një model, të prerë pëlhurën, të qep, qëndis, thur, endje dantella, njohuri: llojet e pëlhurave dhe karakteristikat e tyre, formulat për krijimin modele kombinime ngjyrash dhe tiparet e perceptimit të tyre nga perceptimi vizual i njerëzve forma gjeometrike historia e teknologjisë së modës të prodhimit dhe rrobaqepësisë së pëlhurave

Për t'u bërë një stilist, ju duhet jo vetëm dëshira dhe talenti, por edhe aftësia për të vizatuar dhe të kuptuarit se të mësuarit për të dizajnuar është një proces shumë i vështirë, dhe gjithashtu do t'ju duhet të jeni në gjendje të qepni, kuptoni pëlhura dhe shumë më tepër. Sidoqoftë, nëse nuk dini të vizatoni, mos u dëshpëroni, mund të merrni kurse të përshtatshme, sepse nuk kërkohet të bëheni një artist i madh, thjesht duhet të jeni në gjendje të bëni skica dhe të mësoni të vizatoni me këmbëngulje. dhe dëshira është mjaft e mundshme. Pra, ju e dini se si të vizatoni, si të mbani një gjilpërë dhe fije në duar, a mund ta merrni me mend se çfarë është më pas, ku të shkoni?

Në Rusi, dizajni i modës mësohet në kolegje, arsim të lartë institucionet arsimore dhe në kurse. Në parim, dizajni, ose më mirë akoma, aftësia për të qepur, mund të mësohet në kurse. Por është më mirë të zgjidhni kurse jo për një muaj e gjysmë deri në dy muaj, por më të gjata, sepse ka kurse të dizajnuara për një vit, apo edhe dy. Në çdo rast, ata do t'ju mësojnë se si të qepni dhe të prisni. Por është akoma më mirë të marrësh një arsim më të plotë në institucionet e duhura arsimore.

1. Së pari, stilisti vjen me imazhin e modeles. Në këtë fazë, fluturimi i imagjinatës së mjeshtrit është i pakufizuar. Megjithatë, model i ri duhet të korrespondojë me temën e koleksionit, sezonin, tendencat moderne modës. Të jetë krijues, inovativ, por në të njëjtën kohë praktik dhe harmonik. 2.Më pas krijohet një skicë e modelit në letër ose ekran kompjuteri. Një stilist duhet të dijë se mënyra se si ai mishëron imazhin e tij në një vizatim varet kryesisht rezultati përfundimtar. Skica e modelit duhet të bëhet nga një kënd i favorshëm, të shfaqë saktë dhe qartë përmasat dhe ngjyrat. Talenti i artistit do të ndihmojë për të treguar në skicë strukturën e pëlhurës, tiparet e draperisë dhe për të përcjellë gjendjen shpirtërore të modelit.

3.Krijimi i një modeli është faza më e vështirë dhe më e rëndësishme. Shumë varet nga sa saktë janë bërë llogaritjet dhe detajet janë tërhequr. Prerja e duhur mund të nxjerrë në pah pikat e forta të figurës suaj dhe të fshehë të metat e saj. Prerja e duhur do të ndihmojë në kursimin e pëlhurës. Në këtë fazë stilistit i vjen në ndihmë matematika, vizatimi dhe gjeometria. Dhe një stilist modern, i avancuar i modës nuk mund të bëjë pa njohuri programet kompjuterike. Kush tha që shkencat ekzakte janë të huaja për një artist?! 4.Dhe pastaj produkti i përfunduar qepet nga pjesë të veçanta. Sigurisht, ju mund të punësoni një rrobaqepëse, por një stilist që respekton veten i qep produktet e tij me duart e veta! (Të paktën derisa të hynë në prodhim masiv). Oh, sa vështirësi ka në këtë rrugë! Paste, provoje, gris, fshij përsëri... qep, shkurto, avull, hekuro, provo. 5. Dhe së fundi, momenti më emocionues - shfaqja!

Vitet 1900 1900 Triçikletat dhe ardhja e automobilave kërkojnë rroba të reja, duke mbuluar dhe mbrojtur. Këmbësorët meshkuj veshin kapele të sipërme dhe pallto të gjata të veshura me lesh. Zonjat refuzuan nxitimin. Fundi përshtatet në bel dhe ndizet në fund. Pjesa e sipërme e fustanit përfundon me jakë të lartë dhe mëngë të fryra. Kapelet po bëhen të mëdha. Për herë të parë, shtëpia Revillon ofron një pallto leshi. Leshi nuk përdoret më si astar, por bie në sy më vete. Paul Poiret bën revolucionin e vërtetë duke hequr korse. Më bëri të njoh fustanin me ngjyra të gjalla dhe energjike, që thekson figurën me një fjongo që kalon poshtë bust. Pesha e veshjes së një zonje ka rënë nga 3 kilogramë në 900 gramë, tregon stilisti Paul Poiret. shtëpinë e vet modës. Më 21 janar 1905, stilisti Christian Dior lindi në vitin 1911, stilisti Paul Poiret lëshoi parfumin e parë të stilistit, "Rosina", të quajtur pas vajzës së tij të madhe, dhe gjithashtu hapi atelienë Martina në Paris, të quajtur pas vajzës së tij më të vogël Të kthyerit nga Lufta e Parë Botërore nuk i njohin vajzat e tyre: ato mbajnë flokë të shkurtër "si Garson", heroi i një romani në modë në atë kohë. Charleston dhe tango kërcehen kudo. Më duhet të shkurtoj fundet e mia gjithnjë e më shumë. Rripi i llastik ka zëvendësuar korse. Për meshkujt, një xhaketë mbrëmjeje, e cila në Francë quhet smoking, zëvendëson një xhaketë dhe pantallonat me vija Coco Chanel tregoi për herë të parë fustanin e saj të vogël të zi. Nuk pati shumë efekt në sfondin e ngjyrave të ndritshme të asaj kohe në modë dhe priti për njohje deri në vitet '30.

Skedarët video të jashtëm të viteve 1930 Moda e viteve 1930 në SHBA Pasojat e rrëzimit të bursës në Wall Street të vitit 1929 nuk ndikuan menjëherë, por vetëm pas njëfarë kohe. Depresioni i Madh, kriza ekonomike globale, e cila preku të gjitha fushat e prodhimit dhe sektorët ekonomikë, përfundoi vetëm në fund të viteve '30. Ka ardhur moda e veshjeve të buta, të rrjedhshme, shumë femërore me një gjatësi “të arsyeshme”. Shumica e njerëzve, pavarësisht sa të varfër ishin, donin të dukeshin të denjë. Gratë ia dolën mbanë gjatë viteve të depresionit. Ata që nuk mund të blinin një fustan të ri thjesht e zgjasin atë të vjetër, sepse fundet e shkurtra nuk visheshin më as gjatë ditës. Fustani i zonjave arrinte afërsisht deri në mes të viçave dhe gjithçka që ishte më e shkurtër zgjatej me mjeshtëri në gjatësinë e kërkuar me ndihmën e shiritave, xhinglave dhe pykave. Nëse gjatë ditës gjatësia e fundeve arrinte në mes të viçave, atëherë në mbrëmje ata zakonisht mbanin një të gjatë me një dekolte të madhe në shpinë. Atributet klasike të feminitetit që dukej se ishin zhytur në harresë janë rishfaqur: fustanellë, harqe, rrobe, perde. Veshja është formuar në siluetën klasike të bustit femëror: beli, ijet, gjoksi. Nëse ishte një copë, kapej në bel me një rrip të ngushtë. Silueta ishte e hollë dhe e natyrshme, pëlhura ra butësisht. Asimetria e lehtë është shumë e rëndësishme në përbërjen e kostumit. Pëlhura në stilin Art Deco me modele gjeometrike pa vëmendje ose të lyera thjesht. Aksesorët ishin të detyrueshëm në një kostum të viteve 1930 për shumë njerëz, ata ishin e vetmja mundësi në dispozicion për të sjellë veshjet e tyre në përputhje me kërkesat e reja. Çanta me zarf të ngushtë pa dorezë, ose një çantë e vogël çantë me një shul kornizë argjendi, ose inovacioni më i fundit ishin të njohura! prej plastike. Shumë pak aksesorë të shtrenjtë. Sa i përket bizhuterive të modës, një kombinim argëtues i gurëve të çmuar dhe atyre artificialë u pranua botërisht. Flokët, ndryshe nga vitet 20, rriteshin dhe stiloheshin me kujdes. Preferoheshin biondet. Çehrja e duhur dallohej nga ajo përsosuria transparente që admironte aq shumë yjet e ekranit të argjendtë. Dukej se ishte fare e thjeshtë t'i përgjigjesh idealit të bukurisë së kësaj kohe: një grua duhet të jetë e hollë, por jo në mënyrë djaloshare, por femërore, përveç kësaj, ajo duhet të jetë atletike, e nxirë, e relaksuar dhe e rregulluar. Ajo mësoi se bukuria e vërtetë vjen nga brenda, dhe për këtë arsye vlerësohet të ushqyerit e shëndetshëm, ajër të pastër dhe stërvitje.

Lufta e viteve 1940 1941, vite të vështira. Këpucët bëhen me thembra prej druri, dhe fundet janë bërë më të shkurtra. Vajzat duhet të bëjnë shumë përpjekje për të qenë në modë, por për djemtë gjithçka është e thjeshtë: një kapele në pjesën e pasme të kokës, një xhaketë e madhe e varur dhe pantallona të ngushta Couturier ende i panjohur Christian Dior po bën një revolucion: tani linjat do të zgjatet dhe zgjerohet. Beli i ngushtë dhe ijet e theksuara janë në modë. Sukses i pabesueshëm. Të gjitha femrat duhet të zgjasin fustanet dhe palltot e tyre me rrufe apo vija leshi, sepse “haute couture” e dikton këtë. Këto janë kohë të arta për Balmain, Fata, Balenciaga. Mademoiselle Chanel prezanton kostumin e saj të famshëm, i cili do të kopjohet dhe vishen nga të gjitha brezat pasardhës të grave. Palltot gjysmë të gjata me kapuç të fiksuar, veshje ish-ushtarake, po bëhen në modë.

Pantallonat e viteve 1950 janë një pushtim serioz për gratë, të cilat kanë të drejtë t'i veshin ato në të gjitha rastet pa shkaktuar qortim. Sidoqoftë, është e çuditshme: gratë që merren me ski dhe çiklizëm nuk lejohen të vishen si burra. Liria e zgjedhjes ka ardhur në modë: modele flokësh me chignon të kaçurrela ose prerje flokësh të shkurtra, fustanellë me shumë shtresa "fru-fru" me shushurimë ose "kostume hapësinore" argjendi. Këpucët e baletit kanë hyrë në modë edhe për tipin e brishtë të femrës. Në kulmin e popullaritetit është modeli Twiggy dhe mini. Në BRSS në vitet 1960, kufjet e thurura në shtëpi ishin të njohura meqenëse pëlhura e kanavacës u kthye tek ne nga Amerika në formën e xhinseve, xhaketave dhe pantallonave të gjera, të dy gjinitë kanë zakon të veshin rroba të të njëjtit stil, të shkëmbejnë bluza dhe bejsbolli. kapele. Meqenëse gratë sot kanë adoptuar këmisha dhe xhaketa për burra, burrat nuk duhet të jenë më skocezë për të veshur një fund. Nuk ka pasur kurrë një ndikim kaq të ndërsjellë dhe një zgjedhje kaq të gjerë.

Vitet 1980 Në Perëndim, punk-u vazhdon të ruajë ndikimin e tij, por shfaqet gjithashtu një stil pragmatik yuppie. Këllakët kanë ardhur në modë. Kaçurrela bionde, flokë të ekuipazhit, mohokë jeshile ose të zeza, xhaketa apo pallto të mëdha, minifunde apo fustane maxi, këpucë të të gjitha ngjyrave, të sheshta apo me taka, retro apo nesër... Mund të vishni gjithçka. Gjithçka përveç asaj që ishte veshur vitin e kaluar dhe në 1984, vendi i Jane Birkin në një avion nga Parisi në Londër përfundoi pranë sediljes së kryetarit të Hermès, Jean-Louis Dumas. Në bisedë, Birkin iu ankua Dumas për vështirësitë e saj në zgjedhjen e një çante të madhe lëkure për udhëtimet e fundjavës dhe i përshkroi atij ëndrrën e saj. Së shpejti çanta e ëndrrave u dorëzua në shtëpinë e Birkin. Kështu u shfaq çanta e famshme Birkin: stilistë japonezë, holandezë, italianë, amerikanë, britanikë dhe veçanërisht francezë kudo e Modë për stil unisex, minimalizëm, "stil ekologjik" vitin kur u themelua kompania Bruno Banani, një prodhues i të brendshmeve në modë. dhe parfume të famshme, sfilata e parë e kompanisë Victoria Secret

Vitet 2000 2000 Moda për rhinestones, diamante, ari, lëkura e lyer, një lloj stili "i mbushur" Target mbajti një shfaqje vertikale të modës për herë të parë në historinë e modës. Ngjarja ka ndodhur në murin e Qendrës Rockefeller në Nju Jork. Muri u përdor si një podium, dhe atletët dhe gjimnastët vepruan si modele Një dokumentar për Valentinon u prezantua në Festivalin e Filmit në Venecia. Ekipi i filmit e ndoqi stilistin për dy vjet pothuajse çdo ditë. Revista ruse Vogue festoi 10 vjetorin e saj, për nder të së cilës në gusht u shfaq një album me fotografi "Best of Vogue" në dyqanet ruse. Kriza ekonomike globale e vitit 2008 goditi rëndë industrinë e modës Versace pushoi nga puna një të katërtën e punonjësve të saj për shkak të rënies së kërkesës për artikuj stilistë dhe mallra luksi.

Zgjodha një profesion për veten time stilisti, sepse më intereson se si krijohen rrobat që mund të përdoren në jetë nga një vizatim i thjeshtë, si rikrijohet një kryevepër. Dhe prandaj ndjek modën, ndryshimet në modë, tendencat e reja dhe, natyrisht, ngjarjet në botën e modës. Prandaj, thjesht nuk mund të humbisja javën e modës të mbajtur së fundmi në Moskë. Aty e njoha pak më afër këtë botë të veçantë të profesionit dhe më magjepsi edhe më shumë.

Për ta parë projektin të plotë, klikoni më lart- shkarko nga serveri-

Institucion arsimor komunal

“Shkolla e mesme nr.2 r.p. xhungla"

PROJEKT KËRKIMOR

"Profesioni im i ardhshëm"

Plotësuar nga: nxënës i klasës së 4-të

Lutov Vitali

Drejtuesi: mësuesi fillor

klasat Kozel Vera Vladimirovna

Viti akademik 2015-2016

Hyrje.

Zgjedhja e një profesioni në jetën e çdo personi është një hap shumë i përgjegjshëm. Ju duhet t'i qaseni kësaj shumë seriozisht dhe tërësisht, sepse, mund të thuhet, ju po zgjidhni punën e gjithë jetës suaj. Ne zgjedhim profesionin e ardhshëm bazuar në cilësitë, interesat, aftësitë tona.

Çfarë është një profesion?

Ky është informacioni që na jep fjalor: « Profesioni- kjo është gjinia veprimtaria e punës, profesione që kërkojnë njohuri të veçanta teorike dhe aftësi praktike.”

Ka shumë profesione të mrekullueshme në botë.

Dhe lavdi e nder çdo profesioni.

Sot je nxënës shkolle, nesër je punëtor,

Artist, shkencëtar, marinar apo arkitekt.

Ka diçka për të gjithë,

Që e merr seriozisht punën që në fëmijëri.

Shumë njerëz nuk e dinë se çfarë duan të jenë, ku do të donin të punonin, por unë kam vendosur tashmë për punën e jetës sime. Unë dua të bëhem një stilist.

Qëllimi i profesionit të stilistit është të ndihmojë njerëzit të shohin bukurinë në gjërat e zakonshme, për ta bërë jetën e tyre më të ndritshme, më të rehatshme dhe të gëzueshme.

Në këtë projekt kam mbledhur materiale për një nga më interesantet profesionet krijuese- projektues. Tregoi çfarë cilësitë personale të nevojshme për një person që ka zgjedhur këtë profesion. Ai përshkroi llojet e aktiviteteve të një stilisti dhe gjithashtu tregoi se në cilat fusha mund të aplikoni aftësitë tuaja profesionale. Ky projekt do t'i ndihmojë lexuesit e interesuar në këtë profesion të mësojnë shumë gjëra të reja dhe të dobishme për veten e tyre.

"Dizajneri është krijuesi i botës rreth tij"

Qëllimi i projektit: përgatitje për zgjedhjen e një profesioni të ardhshëm.

Objektivat e projektit:

Mblidhni informacione për këtë profesion duke përdorur burime të ndryshme:

a) historia e profesionit dhe dizajnerët e parë,

b) profesionet që lidhen me dizajnin.

2. Lidhni kërkesat e profesionit me karakteristikat tuaja;

3. Prezantoni fëmijët e tjerë me profesionin e stilistit.

Hipoteza:

- « Zgjedhja e duhur profesioni është një garanci e suksesit në jetë”;

- "Profesioni i një stilisti është kompleks dhe i mundimshëm."

Fazat e punës në projekt:

Pajisjet e nevojshme: burime interneti, enciklopedi, fjalorë, libra.

Historia e profesionit dhe dizajnerët e parë.

Historia e dizajnit modern lidhet me zhvillimin e prodhimit industrial në mesin e shekullit të 19-të, kur lindi nevoja për dizajn dhe veprimtari artistike.

Së shpejti, në vitet 20 të shekullit të 20-të, u shfaqën shkollat e para të dizajnit, të cilat u bënë një përgjigje ndaj nevojës masive për specialistë.

Fjala "dizajn" u shfaq në shekullin e 16-të dhe u përdor qartë në të gjithë Evropën. Shprehja italiane "disegno intero" nënkuptonte një ide të lindur nga artisti dhe të frymëzuar nga Zoti - koncepti i një vepre arti.

Fjalori i Oksfordit i vitit 1588 jep interpretimin e mëposhtëm të fjalës: "një plan ose skemë e konceptuar nga një person për diçka që do të kryhet, skica e parë e një vepre arti të ardhshme".

Dizajneri i parë Charles Frederick Worth është një emër i ndritshëm në një epokë të ndritshme...

Dhe britanikët e konsiderojnë Christopher Dresser, një i diplomuar i shquar, si dizajnerin e parë Shkollë kombëtare dizajni. Veprat e tij nga vitet 1870 në hartimin e enëve, stolive dekorative, pllaka qeramike, bizhuteri u dallua nga funksionaliteti, eleganca dhe një minimum zbukurimi.

Nëse marrim parasysh se dizajni filloi me ardhjen e artistëve-shpikës, atëherë duhet të kujtojmë Leonardo da Vinci. Duke skicuar diagramet e mekanizmave të ndërtimit, helikopterëve, këmbanave të zhytjes, ai përdori një parim kaq të përhapur të projektimit si plan urbanistik. Duke kombinuar nyjet dhe elementet e njohura, artisti mori objekte të reja. Një helikë me një bosht vertikal është një helikopter. Një kombinim i levave dhe krahëve cipë - një volant, etj. Vizatimi ishte për të një mjet për të projektuar, përshkruar, përfaqësuar diçka që ende nuk ekzistonte. Vizatimet e James Watt të motorit të parë me avull mund të klasifikohen gjithashtu si grafikë të projektimit. Në kohën e Pjetrit të Madh, Andrei Nartov, një shpikës dhe inxhinier rus, ndërsa zhvillonte dizajne për veglat e makinerive, u përpoq t'u jepte atyre një pamje më harmonike.

Ndër gjërat që përdorim, shumë prej tyre kanë ekzistuar për më shumë se një mijëvjeçar. Kultura materiale e Egjiptit të Lashtë ose Antikitetit shpesh quhet proto-dizajn dhe përfshihet gjithashtu në historinë e dizajnit. Me interes këtu janë gjërat më të zakonshme, anonime, të përditshme, parimet e projektimit dhe pajisjet në të cilat arrihet një efekt i dobishëm me mjete minimale. Për shembull: rrota, karrige, këpucë, rroba, armë, instrumente shkrimi, shata dhe lopata, sëpata. Të gjitha këto gjëra kanë të përbashkët me objektet e dizajnit modern është se ato nuk janë krijuar për dekorim, por për të kryer funksione të caktuara.

Profesionet që lidhen me dizajnin.

Dizajneri i printimit.
Dizajner i brendshëm.
Dizajneri i veshjeve.
Fitodizajnues.
Dizajner ueb.
Dizajneri i peizazhit.

Dizajneri i printimitështë një specialist që krijon skema të dizajnit për një shumëllojshmëri produktesh të printuara: postera, kalendarë, broshura, katalogë, kartëvizita, kopertina librash, pako dhe shumë më tepër. Kjo punë interesante, që kërkon jo vetëm krijimtarinë, por edhe njohja e specifikave të përgatitjes së faqosjeve për printim.

Dizajner i brendshëm- Kjo specialist profesionist me një vizion të veçantë për gjërat në dukje krejtësisht të zakonshme. Ky është një artist, skulptor, arkitekt dhe kritik arti i bashkuar në një. Një person që do ta kthejë çdo gjë, edhe më banale, në një vepër të vërtetë arti. Një mjeshtër që do të krijojë një botë të vogël unike në çdo dhomë. Duke pasur arsimin e duhur, aftësitë e nevojshme praktike dhe një pikëpamje unike, ai do t'ju mbrojë lehtësisht nga të gjitha problemet që lidhen me ndërtimin, rizhvillimin ose rregullimin e shtëpisë tuaj.

Një dizajn apartamenti i kryer nga një specialist do t'ju lejojë të merrni pikërisht atë që keni ëndërruar gjatë gjithë jetës tuaj. Një stilist me përvojë punon në mënyrë interaktive. Duke marrë parasysh të gjitha tuajat kërkesat individuale dhe dëshiron, ai do të jetë në gjendje sa më shpejt të jetë e mundur hartoj projekt i detajuar, duke vënë në dukje edhe gjërat e vogla më të parëndësishme në të. Projektuesi patjetër do t'ju dëgjojë, do t'ju pyesë me kujdes për stilin dhe funksionalitetin e preferuar të secilit artikull dhe do të zgjedhë skemën optimale të ngjyrave për dhomën ose ambientet e tjera. Kur planifikoni një stil të caktuar në brendësi, është shumë e rëndësishme t'i përmbaheni thekseve të tij kryesore. Është e vështirë ta bësh këtë pa një stilist, sepse shumica e zgjidhjeve stilistike kanë një numër të jashtëzakonshëm elementësh zbulues.

stilisti- është një shpikës. Ai vjen me modele veshjesh, detaje, aksesorë. I shpik dhe i përshtat ato në jetën tonë të përditshme. Përndryshe, sado të bukura dhe luksoze të duken idetë, ato nuk do të jenë të kërkuara. Emrat e Giorgio Armani dhe dyshes së dizajnit Domenico Dolce dhe Stefano Gabbana janë prova domethënëse për këtë.

Fitodizajnues- (fito-bimë, projektues) duke përpiluar kompozime florale dhe bimore nga bimë të prera dhe bimë në vazo.

Dizajner ueb- një specialist përgjegjës për strukturën dhe "fytyrën" e sitit. Përgjegjësitë e një projektuesi të uebit përfshijnë krijimin e një faqosjeje të faqes në internet, zhvillimin e navigimit, krijimin dhe optimizimin e të gjithë elementëve grafikë - nga butonat e thjeshtë deri te banderolat interaktive Flash. Ruajtja e ndjenjës së proporcionit dhe një komponenti i madh reklamimi është çelësi i suksesit të një projektuesi profesionist në internet.

Dizajneri i peizazhit merret me projektimin e faqes, oborrit.

Si duhet të jetë një stilist?

Çfarë duhet të jem në gjendje të bëj?

Një projektues është një term i gjerë që përshkruan një person që dizajnon një sërë gjërash. Dizajni do të thotë krijim, dhe të jetë një dizajner- Kjo do të thotë jini një person krijues në fushën tuaj të artit të zgjedhur.

Qëllimi kryesor i një personi që ka marrë profesionin e stilistit është racionalizimi, renditja, harmonizimi dhe futja e estetikës në mjedisin objektiv të një personi.

Projektuesi duhet të përdorë në mënyrë aktive jo vetëm potencialin e tij intelektual dhe imagjinativ, por gjithashtu duhet të jetë në gjendje të trajtojë me mjeshtëri mjetet e punës (furça, bojëra, gërshërë, stërvitje, çekiç, furçë ajri, kompjuter, etj.).

Cilësitë personale:

Profesioni i Dizajnerit është për ata që duan të krijojnë diçka të re, të cilët kanë mendim krijues dhe mund ta bëjnë punën me saktësi dhe efikasitet. Dizajneri i ndihmon njerëzit të shohin bukurinë në gjërat në dukje të zakonshme, duke e bërë jetën e tyre më të ndritshme, më të rehatshme dhe të gëzueshme. Në të njëjtën kohë, ai vetë, duke kuptuar aftësitë dhe talentet e tij, merr kënaqësi prej tij. Ai është në gjendje të ndikojë në dëshirat dhe gjendjen shpirtërore të njerëzve (për shembull, një stilist reklamash, dizajner paketimi, dizajner ushqimi, dizajner librash, gazetash, revistash) dhe madje të formojë mendimin e tyre për çështje të caktuara.

Sa më i organizuar, më i vëmendshëm, i qëllimshëm, efikas dhe i durueshëm të jetë një stilist, aq më e madhe është mundësia e tij për t'u bërë i famshëm dhe popullor (veçanërisht në botën e reklamave, dizajnit të veshjeve dhe mobiljeve).

Kërkesat e profesionit për një person.

Profesioni i Dizajnerit kërkon që një person të jetë i përgjegjshëm, i saktë, i saktë dhe të ketë një imagjinatë të zhvilluar mirë. Vetëm njerëzit me të menduarit kreativ, me kujtesë të zhvilluar dhe aftësi për të krijuar ide të reja mund të arrijnë sukses në këtë profesion. Një projektues mund të punojë jo vetëm në zyrë, por edhe në shtëpi, në kompjuterin e tij, në të cilin do të instalohen programet e nevojshme. Çdo gabim në dizajn nuk është problem - ai gjithmonë mund të korrigjohet. Projektuesi ka mundësinë të shohë rezultatin e punës së tij, të marrë

kënaqësi estetike nga procesi.

Kushtet e punës.

Projektuesit punojnë me një sasi të madhe pajisjesh dhe makinash printimi, prandaj është e nevojshme të monitorohet higjiena vizuale dhe të bëhen pushime nga puna. Sipërfaqja e punës duhet të jetë e ndriçuar mirë.

Organizimi i punës së një specialisti mund të jetë individual ose kolektiv.

konkluzioni.

Për të zgjedhur profesionin e duhur, duhet të keni parasysh interesat dhe prirjet tuaja. Ju mund të lexoni për profesionet dhe institucionet arsimore (ku mund të merrni profesionin e zgjedhur) në internet, në broshurat ose të konsultoheni me prindërit tuaj.

Për të qenë një stilist duhet njohuri nga matematika, vizatimi, si dhe pak imagjinatë dhe guxim në eksperimente, gjë që më pëlqen shumë. Dizenjimi i gjërave është shumë emocionues dhe interesant, por, natyrisht, kërkon shumë përpjekje dhe kohë, sepse ju jepet një detyrë dhe ndonjëherë e kryeni atë në kushte shumë të vështira, kështu që është e domosdoshme të keni cilësi të tilla të vështira. punë dhe zell. Të bëhesh stilist nuk është e lehtë. Në versionin klasik, ju vetëm duhet të hyni në universitetin e dëshiruar dhe të studioni për n numër vitesh. Por asnjë mësues nuk do t'ju bëjë një profesionist të shkëlqyer nëse nuk punoni shumë vetë, duke marrë njohuri me punën tuaj. Besoj se cilësitë e mia janë plotësisht në përputhje me profesionin dhe mendoj se do të bëhem një specialist i klasit të parë në fushën time.

Në profesionin tim, do të doja të jem i suksesshëm, ta shijoj atë, t'i ndihmoj njerëzit të përpiqen për ndryshim, të përpiqen për më të mirën. Kjo është arsyeja pse zgjodha këtë profesion. Kjo është një çështje shumë delikate - për të kapur mendimet e klientit, për të realizuar ëndrrat e tij, kështu që ju duhet të punoni, të punoni dhe të punoni përsëri.

Ekzekutimi këtë projekt më ndihmoi të vendos saktësisht se kush dua të jem. Tashmë jam duke menduar për fatin tim të ardhshëm. Unë jam një student i mirë, dua të mbaroj me sukses shkollën, gjë që do të më lejojë të hyj në universitet dhe të marr një profesion. Dhe profesioni im është e ardhmja ime!

Aplikimi numër 1: pyetësor (emri i plotë)______________________

"Profesioni im i ardhshëm."

Zgjedhja e një profesioni është një hap i vështirë dhe i përgjegjshëm në jetën e çdo personi. Fati juaj i ardhshëm varet kryesisht nga zgjedhja juaj e menduar e profesionit. Të zgjedhësh profesionin e duhur do të thotë të gjesh vendin tënd në jetë!

Të gjitha profesionet janë të rëndësishme
Të gjitha profesionet janë të nevojshme!

Gjeni gjëegjëzat:

1. Kush kujdeset për një mace të sëmurë?
Dhe si të trajtohet, thotë ai;
Kush është i sëmurë - ai do të ofrojë të marrë pika,
Ata që janë të shëndetshëm do të lejohen të bëjnë një shëtitje. (_______________________ njeri - natyra)

2. Ai ka nevojë për një ves dhe pincë,
Çelësi, skedari dhe sharrë hekuri,
Dhe gjëja më e rëndësishme është aftësia. (___________________ persona - pajisje)

3. Më thuaj kush është kaq i shijshëm
Përgatit supë me lakër,
Kotoleta me erë të keqe,
Sallata, vinegrete,
Të gjitha mëngjeset, drekat? (_________________ person - person)

4. Numrat-llogaritjet.
Numrat-raportet,
Kush e njeh kompjuterin?
Ky është një profesion kudo,
Dhe ëndrra bëhet realitet! (____________________ person - sistemi i shenjave)

5.Ndërton një shtëpi me laps
Në një copë letër.
Ju duhet të vizatoni gjithçka
Llogaritni, kontrolloni.
Shkallët dhe dyert. (_____________________person - imazh artistik)

1. Cilat mësime ju pëlqejnë?________________________________________________

2. A ju pëlqen të komunikoni me njerëzit?_______________________

3. A ju pëlqen të dizajnoni?______________________

4. A ju pëlqen puna e nënës suaj?_____________________

5. A ju tregon babi për punën e tij?__________

6. Çfarë dëshironi të bëheni?__________________________

7. Si mësuat për këtë profesion?________________________________________________________________

Të mirat dhe të këqijat: Një projektues mund të punojë jo vetëm në zyrë, por edhe në shtëpi, në kompjuterin e tij, në të cilin do të instalohen programet e nevojshme. Çdo gabim në dizajn nuk është fatal, ai gjithmonë mund të korrigjohet. Dizajneri ka mundësinë të shohë rezultatin e punës së tij dhe të marrë kënaqësi estetike nga procesi.

Pse dua të bëhem stilist Secili prej nesh dëshiron të bëhet person i suksesshëm për sa i përket punës. Sipas mendimit tim, gjëja kryesore është të duash punën tënde. Dhe për të dashur një punë, duhet të jetë sipas dëshirës tuaj. Por është edhe më mirë nëse puna i sjell dobi shoqërisë, ndaj dua të bëhem stilist. Unë do të krijoj bukurinë. Dhe besoj se ky profesion ka një efekt të dobishëm në shoqëri. Për mua, dizajni është pjesë e jetës sime, më pëlqen të vizatoj dhe të krijoj disa ide të ndryshme... Të jesh stilist është t'i ndihmosh njerëzit të krijojnë ide te bukura në tema të ndryshme. Që nga fëmijëria e kam ëndërruar këtë profesion dhe së shpejti ëndrra ime do të bëhet realitet!

Për të përdorur pamjet paraprake të prezantimit, krijoni një llogari për veten tuaj ( llogari) Google dhe identifikohu: https://accounts.google.com

Titrat e rrëshqitjes:

Prezantimi i një mësimi për teknologjinë, klasa 9, Institucioni Arsimor Buxhetor i Shtetit RO N 42, Rostov-on-Don, mësuese Alekseeva Elena Vladimirovna Profesioni stilist - stilist

Profesioni - projektues Koncepti i "dizajnit" është i zbatueshëm për çdo lloj aktiviteti njerëzor. Kjo është arsyeja pse këtë profesion ekziston në një larmi të tillë llojesh: dizajner printimi (krijimi i paraqitjeve, planimetri), fitodizajner (peizazhi i shtëpive dhe zyrave, krijimi i kopshteve dimërore), dizajner i peizazhit (përmirësimi i tokës), dizajner i brendshëm (përmirësimi i apartamenteve dhe zyrave, rritja e funksionaliteti dhe niveli i cilësisë së ambienteve të brendshme), dizajner ueb (krijimi i faqeve të internetit, banderola), dizajner i veshjeve (duke mishëruar tendencat aktuale të modës), dizajner ushqimi (krijimi i imazheve të bukura të pjatave për menu të ndryshme dhe libra gatimi), dizajner i printimit të veshjeve, etj.

stilisti. Përshkrimi i profesionit. Një stilist krijon modele të reja veshjesh, të brendshmesh, këpucësh, aksesoresh dhe kapelesh. Në të njëjtën kohë, stilisti duhet të marrë parasysh tendencat e modës, karakteristikat e gjinisë dhe moshës dhe nevojat e atyre që do të "veshin" idetë e tyre, veçoritë klimatike të rajonit dhe stinët. Në Rusi, rruga nga një stilist aspirues në një stilist të famshëm është e vështirë dhe e gjatë, shumica e stilistëve e konsiderojnë karrierën e tyre të plotë kur fillojnë të marrin porosi për prodhimin e skicave të modeleve. Ata stilistë që arritën të bëjnë një markë nga emri i tyre dhe të hapin një shtëpi mode, janë të angazhuar jo vetëm në kreativitet, por edhe në drejtimin e një biznesi dhe kontrollin e procesit të prodhimit të produkteve të markës.

Cilësitë e kërkuara: pamje origjinale, jokonvencionale e situatave, objekteve; prania e të menduarit imagjinativ; aftësia për të parë produkt i përfunduar tërësisht; aftësi komunikimi; aftësia për të dëgjuar dhe dëgjuar kërkesën e klientit; kreativiteti - aftësia për t'iu qasur çdo detyre në mënyrë krijuese, për të gjeneruar ide; këmbëngulje - ndonjëherë ju duhet të ribërni të njëjtën gjë disa herë; punë e vështirë - praktikë e vazhdueshme është e nevojshme, kjo është mënyra e vetme për të përmirësuar aftësitë; durim - edhe në rast dështimi, nuk duhet të dorëzoheni, duhet të ecni përpara, pa marrë parasysh çfarë, duke kapërcyer të gjitha pengesat në rrugën tuaj.

Dizajneri është një nga më prestigjiozët dhe profesione shumë të paguara deri më sot. Sigurisht, kush tjetër përveç stilistëve e bën jetën tonë më të bukur? Dhe pak njerëz duan të kursejnë në bukurinë.

Kërkesa. Në jetën moderne, çdo person dëshiron dhe përpiqet të jetë individual. Një stilist mund ta ndihmojë atë për këtë, kështu që kishte nevojë për shërbimet e tij. Një stilist si artist realizon idenë e tij jo vetëm me bojëra në telajo, por edhe me ndihmën e materiale të ndryshme: copëza pëlhure, bishtalec, dantella, rripa dhe kopsa, rruaza, rruaza dhe shumë më tepër, ndonjëherë të papritura, duke sjellë kështu parimin estetik drejtpërdrejt në jetën tonë.

Dizajneri i modës http://www.ucheba.ru/prof/909 Dizajneri i veshjeve http://www.profguide.ru/professions/fashion_designer.html

Pamja paraprake:

Prezantimi për një mësim pune, klasa 9

Tema: Zgjedhja e një profesioni.

Mësues Alekseeva Elena Vladimirovna.

Objektivi i mësimit:

zhvillimi i vëmendjes, të menduarit shoqërues dhe imagjinata krijuese nxënësit, zhvillimi i të folurit, aftësia për të punuar në grup, për të dëgjuar shokët e klasës, për të shprehur mendimet e tyre dhe për të përgjithësuar njohuritë e marra në mësim;

duke punuar me konceptet kryesore.

Objektivat e mësimit:

arsimore:

për të krijuar tek studentët një ide për punën e një stilisti, kuzhinieri, fotografi.

Edukative:

zhvillimi i horizonteve dhe shijes artistike të nxënësve;

zhvillimi i të folurit të nxënësve;
zhvillimi i interesit kognitiv për këtë temë.

zhvilloni aftësinë për të ndërtuar me kompetencë një deklaratë monologe, për të zotëruar kulturën e të folurit dialogues;

të zhvillojë aftësinë për të menduar në mënyrë të pavarur, për të analizuar,

zhvillojnë aftësinë për të krahasuar imazhin vizual të një objekti me zbatimin e tij praktik.

Edukative:

zhvillimi i cilësive morale, estetike të individit.

Pajisjet metodologjike të mësimit:
pajisje materiale dhe teknike:pajisje për seminare trajnimi, kompjuter, sistem multimedial, materiale për krijimin e një qese pëlhure.
pajisje didaktike:fletore pune, material vizual ilustrativ, prezantim mediatik i temës së mësimit, elektronik manual trajnimi nga teknologjia.

PËRPARIMI I MËSIMIT

I. Pjesa organizative

Kontrolli i frekuentimit. Kontrollimi i gatishmërisë për mësim.

II. Prezantimi i materialit të ri

^ Metodat e mësimdhënies:
me gojë, me shkrim, punë praktike, punë krijuese, punë e pavarur.

Kjo fazë e mësimit zhvillohet në formën e një bisede për çështjet e mëposhtme: profesioni i stilistit, stilistit, stilistit.

Profesioni: dizajner

Koncepti i "dizajnit" është i zbatueshëm për çdo lloj aktiviteti njerëzor. Kjo është arsyeja pse ky profesion ekziston në një larmi të tillë llojesh: dizajner printimi (krijimi i planimeve, planimetri), fitodizajner (përmirësimi i shtëpive dhe zyrave, krijimi i kopshteve dimërore), dizajner i peizazhit (përmirësimi i tokës), dizajner i brendshëm (përmirësimi i apartamenteve dhe zyrave, rritje funksionaliteti dhe niveli i cilësisë së brendshme), dizajner ueb (krijimi i faqeve të internetit, banderola), dizajner veshjesh (mishërim i tendencave aktuale të modës), dizajner ushqimesh (krijimi i imazheve të bukura të pjatave për menu të ndryshme dhe libra gatimi), dizajner për printime veshjesh, etj.

Cilësitë e kërkuara:
një pamje origjinale, jokonvencionale e situatave dhe objekteve;
prania e të menduarit imagjinativ;
aftësia për të parë produktin e përfunduar në tërësi;
aftësi komunikimi;
aftësia për të dëgjuar dhe dëgjuar kërkesën e klientit;
kreativiteti - aftësia për t'iu qasur çdo detyre në mënyrë krijuese, për të gjeneruar ide;
këmbëngulje - ndonjëherë ju duhet të ribërni të njëjtën gjë disa herë;
punë e vështirë - praktikë e vazhdueshme është e nevojshme, kjo është mënyra e vetme për të përmirësuar aftësitë;
durim - edhe në rast dështimi, nuk duhet të dorëzoheni, duhet të ecni përpara, pa marrë parasysh çfarë, duke kapërcyer të gjitha pengesat në rrugën tuaj.

Dizajneri është një nga profesionet më prestigjioze dhe më të paguar sot. Sigurisht, kush tjetër përveç stilistëve e bën jetën tonë më të bukur? Dhe pak njerëz duan të kursejnë në bukurinë.

NJË DIZAJNER FASHION është një shpikës. Ai shpik, propozon detaje të modeleve të veshjeve, aksesorëve dhe shtesave artistike që nuk ekzistonin më parë dhe i përshtat ato për përdorim të përditshëm. Aftësia për të bërë një skicë që mishëron maksimalisht një fluturim të fantazisë, duke përcjellë pasurinë e pëlhurave, një siluetë të papritur ose tipare detajesh është baza e punës së tij. Kur krijon një imazh origjinal ose zhvillon një stil, stilisti përdor idetë e tij ose ato të propozuara nga couturiers në shfaqjet e modës. Gjëja kryesore është ideja e autorit.

Kërkesa. Në jetën moderne, çdo person dëshiron dhe përpiqet të jetë individual. Një stilist mund ta ndihmojë atë për këtë, kështu që kishte nevojë për shërbimet e tij. Dizajneri i modës si artist e realizon idenë e tij jo vetëm me bojëra në kanavacë, por edhe me ndihmën e një sërë materialesh: copëza pëlhure, gërsheta, dantella, rripa dhe kopsa, rruaza, rruaza farash dhe shumë më tepër, ndonjëherë të papritura, duke bartur kështu parimin estetik drejtpërdrejt në jetën tonë.

Punë praktike.

Dizajni i çantës së dorës. Prerja e pëlhurave dhe qepja e një çantë dore.

VII. Përmbledhja e mësimit

Mësuesi/ja jep nota, zhvillon një mini-intervistë nëse informacioni që nxënësit mësuan në mësim ishte interesant, ku mund t'i zbatojnë këto njohuri në praktikë dhe falënderon fëmijët për punën e tyre produktive.

Lloji i mësimit:

e kombinuar: mësimi i materialit të ri, konsolidimi i materialit të ri, punë praktike krijuese.

Literatura: