Prezantim me temën e sekreteve të dizajnit të modës. Prezantimi "fashion designer" me temën: njohuri për pëlhurat e makinës dhe të punuar me dorë

Dizajneri i modës (në traditën ruse) një specialist në prodhimin e modeleve të veshjeve, stilist veshjesh, krijues i mostrave eksperimentale, përcaktimi i imazhit dhe stilit, zgjidhje e përgjithshme e dizajnit, shpikja e të rejave zgjidhjet teknologjike dhe zhvillimi i dekorit, zgjedhja e ngjyrave dhe materialeve, duke menduar përmes aksesorëve dhe shtesave. Pjesëmarrësit e stilistëve konkurrojnë në Lojërat moderne Delphic Rinore të Rusisë.

Një stilist zhvillon modele të reja veshjesh, këpucësh, kapelesh, dyqanesh, përgatit materialet e nevojshme metodologjike dhe ilustruese, monitoron prodhimin e produkteve në prodhim masiv, specie individuale produktet krijon dizajnin bazë të modelit me rekomandime për zhvillimin e një sërë modelesh bazuar në to, merr pjesë në shfaqje dhe ekspozita modelesh. Duke përdorur ide nga stilistë ose stilistë në shfaqjet e modës, ai krijon veshje në modë për industriale ose prodhim individual. Një stilist është, para së gjithash, një rrobaqepës, një inxhinier që njeh plotësisht të gjithë procesin e prodhimit të rrobave, metodat e modelimit dhe dizajnit. Detyra e tij është të sigurohet që artikulli të përshtatet në mënyrë të përsosur në figurë, të jetë sa më funksional dhe i rehatshëm kur lëviz.

Një stilist është një shpikës. Ai shpik, propozon detaje të modeleve të veshjeve, aksesorëve dhe shtesave artistike që nuk ekzistonin më parë dhe i përshtat ato për përdorim të përditshëm. Aftësia për të bërë një skicë që mishëron maksimalisht një fluturim të zbukuruar, duke përcjellë pasurinë e pëlhurave, një siluetë të papritur ose veçori të detajeve është baza e punës së tij Kur krijon një imazh origjinal ose zhvillon një stil, stilisti përdor idetë e tij apo ato të propozuara nga couturiers në sfilata. Gjëja kryesore është ideja e autorit. Këto profesione janë të ndërthurura ngushtë. Dizajneri duhet të dijë të gjitha metodat e përpunimit të pëlhurave dhe teknologjinë e qepjes, dhe stilisti duhet të dijë se si t'i sjellë në jetë idetë e stilistit. Dhe të gjithë përpiqen ta bëjnë jetën e një personi më të bukur me ndihmën e rrobave.

Dizajneri i modës është një profesion në kërkesë, pasi shumë njerëz duan të krijojnë imazhin e tyre ose ta ndryshojnë atë, të zhvillojnë një stil, duke iu drejtuar shërbimeve të një profesionisti. Agjencitë e rekrutimit në qytet dhe rajon ftojnë kryesisht rrobaqepëse për të punuar. Puna e një stilisti-prerëse të modës ose stilisti-dizajneri i modës mund të gjendet direkt në një ndërmarrje qepëse, duke ofruar portofolin tuaj - një koleksion skicash dhe fotografish të punës. Nëse fondet lejojnë, mund të hapni atelienë tuaj ose Shtëpinë e Modës, ku mund të realizoni idetë tuaja krijuese dhe të mos vareni nga askush. Është gjithashtu e mundur të punosh si stilist ose konsulent dizajner në një sallon veshjesh dhe pëlhurash.

Nëse nuk keni arritur të gjeni një punë si stilist, mund të zotëroni një specialitet të lidhur, si dizajni i brendshëm, ose të merrni grafika kompjuterike. Në kërkesë të madhe tani ata përdorin kukulla me madhësi reale për fushatat reklamuese kompani të ndryshme, karnavale dhe shfaqje. Kjo gjithashtu mund të bëhet një nga fushat ku mund të aplikohen talentet e një stilisti. Por një grua e vërtetë duhet të jetë stilistja e saj e modës. Prandaj, më duket se ky profesion është i rëndësishëm për çdo grua.

Të kesh një shije estetike, një imagjinatë të zhvilluar, aftësi për të: skicuar rroba (përfshirë në kompjuter), të krijojë një model, të prerë pëlhurën, të qep, qëndis, thur, endje dantella, njohuri: llojet e pëlhurave dhe karakteristikat e tyre, formulat për krijimin modele kombinime ngjyrash dhe tiparet e perceptimit të tyre nga njerëzit perceptimi vizual i formave gjeometrike Historia e teknologjisë së modës të prodhimit dhe rrobaqepësisë së pëlhurave

Për t'u bërë një stilist, ju duhet jo vetëm dëshira dhe talenti, por edhe aftësia për të vizatuar dhe të kuptuarit se të mësuarit për të dizajnuar është një proces shumë i vështirë, dhe gjithashtu do t'ju duhet të jeni në gjendje të qepni, kuptoni pëlhura dhe shumë më tepër. Sidoqoftë, nëse nuk dini të vizatoni, mos u dëshpëroni, mund të merrni kurse të përshtatshme, sepse nuk kërkohet të bëheni një artist i madh, thjesht duhet të jeni në gjendje të bëni skica dhe të mësoni të vizatoni me këmbëngulje. dhe dëshira është mjaft e mundshme. Pra, ju e dini se si të vizatoni, si të mbani një gjilpërë dhe fije në duar, a mund ta merrni me mend se çfarë është më pas, ku të shkoni?

Në Rusi, dizajni i modës mësohet në kolegje, arsim të lartë institucionet arsimore dhe në kurse. Në parim, dizajni, ose më mirë akoma, aftësia për të qepur, mund të mësohet në kurse. Por është më mirë të zgjidhni kurse jo për një muaj e gjysmë deri në dy muaj, por më të gjata, sepse ka kurse të dizajnuara për një vit, apo edhe dy. Në çdo rast, ata do t'ju mësojnë se si të qepni dhe të prisni. Por është akoma më mirë të marrësh një arsim më të plotë në institucionet e duhura arsimore.

1. Së pari, stilisti vjen me imazhin e modeles. Në këtë fazë, fluturimi i imagjinatës së mjeshtrit është i pakufizuar. Megjithatë, model i ri duhet të korrespondojë me temën e koleksionit, sezonin, trendet moderne modës. Të jetë krijues, inovativ, por në të njëjtën kohë praktik dhe harmonik. 2.Më pas krijohet një skicë e modelit në letër ose ekran kompjuteri. Një stilist duhet të dijë se mënyra se si ai mishëron imazhin e tij në një vizatim varet kryesisht rezultati përfundimtar. Skica e modelit duhet të bëhet nga një kënd i favorshëm, të shfaqë saktë dhe qartë përmasat dhe ngjyrat. Talenti i artistit do të ndihmojë për të treguar në skicë strukturën e pëlhurës, tiparet e draperisë dhe për të përcjellë gjendjen shpirtërore të modelit.

3.Krijimi i një modeli është faza më e vështirë dhe më e rëndësishme. Shumë varet nga sa saktë janë bërë llogaritjet dhe detajet janë tërhequr. Prerja e duhur mund të nxjerrë në pah pikat e forta të figurës suaj dhe të fshehë të metat e saj. Prerja e duhur do të ndihmojë në kursimin e pëlhurës. Në këtë fazë stilistit i vjen në ndihmë matematika, vizatimi dhe gjeometria. Dhe një stilist modern, i avancuar i modës nuk mund të bëjë pa njohuri programet kompjuterike. Kush tha që shkencat ekzakte janë të huaja për një artist?! 4.Dhe pastaj produkti i përfunduar qepet nga pjesë të veçanta. Sigurisht, ju mund të punësoni një rrobaqepëse, por një stilist që respekton veten i qep produktet e tij me duart e veta! (Të paktën derisa të hynë në prodhim masiv). Oh, sa vështirësi ka në këtë rrugë! Bëj, provo, gris, fshij përsëri... qep, shkurto, avull, hekuro, provo. 5. Dhe së fundi, momenti më emocionues - shfaqja!

Vitet 1900 1900 Triçikletat dhe ardhja e automobilave kërkojnë rroba të reja, duke mbuluar dhe mbrojtur. Këmbësorët meshkuj veshin kapele të sipërme dhe pallto të gjata të veshura me lesh. Zonjat refuzuan nxitimin. Fundi përshtatet në bel dhe ndizet në fund. Pjesa e sipërme e fustanit përfundon me jakë të lartë dhe mëngë të fryra. Kapelet po bëhen të mëdha. Për herë të parë, shtëpia Revillon ofron një pallto leshi. Leshi nuk përdoret më si astar, por bie në sy më vete. Paul Poiret bën revolucionin e vërtetë duke hequr korse. Më bëri të njoh fustanin me ngjyra të gjalla dhe energjike, që thekson figurën me një fjongo që kalon poshtë bust. Pesha e veshjes së një zonje ka rënë nga 3 kilogramë në 900 gramë, tregon stilisti Paul Poiret. shtëpinë e vet modës. Më 21 janar 1905, stilisti Christian Dior lindi në vitin 1911, stilisti Paul Poiret lëshoi ​​​​parfumin e parë të stilistit, "Rosina", të quajtur pas vajzës së tij të madhe, dhe gjithashtu hapi atelienë Martina në Paris, të quajtur pas vajzës së tij më të vogël Të kthyerit nga Lufta e Parë Botërore nuk i njohin vajzat e tyre: ato mbajnë flokë të shkurtër "si Garson", heroi i një romani në modë në atë kohë. Charleston dhe tango kërcehen kudo. Më duhet të shkurtoj fundet e mia gjithnjë e më shumë. Rripi i llastik ka zëvendësuar korse. Për meshkujt, një xhaketë mbrëmjeje, e cila në Francë quhet smoking, zëvendëson një xhaketë dhe pantallonat me vija Coco Chanel tregoi për herë të parë fustanin e saj të vogël të zi. Nuk pati shumë efekt në sfondin e ngjyrave të ndritshme të asaj kohe në modë dhe priti për njohje deri në vitet '30.

Skedarët video të jashtëm të viteve 1930 Moda e viteve 1930 në SHBA Pasojat e rrëzimit të bursës në Wall Street të vitit 1929 nuk ndikuan menjëherë, por vetëm pas njëfarë kohe. Depresioni i Madh, kriza ekonomike globale, e cila preku të gjitha sferat e prodhimit dhe sektorët ekonomikë, përfundoi vetëm në fund të viteve '30. Ka ardhur moda e veshjeve të buta, të rrjedhshme, shumë femërore me një gjatësi “të arsyeshme”. Shumica e njerëzve, pavarësisht sa të varfër ishin, donin të dukeshin të denjë. Gratë ia dolën mbanë gjatë viteve të depresionit. Ata që nuk mund të blinin një fustan të ri thjesht e zgjasin atë të vjetër, sepse fundet e shkurtra nuk visheshin më as gjatë ditës. Fustani i zonjave arrinte afërsisht deri në mes të viçave dhe gjithçka që ishte më e shkurtër zgjatej me mjeshtëri në gjatësinë e kërkuar me ndihmën e shiritave, xhinglave dhe pykave. Nëse gjatë ditës gjatësia e fundeve arrinte në mes të viçave, atëherë në mbrëmje mbanin një të gjatë me një qafë të madhe në shpinë. Atributet klasike të feminitetit që dukej se ishin zhytur në harresë janë rishfaqur: fustanellë, harqe, rrobe, perde. Veshja është formuar në siluetën klasike të bustit femëror: beli, ijet, gjoksi. Nëse ishte një copë, kapej në bel me një rrip të ngushtë. Silueta ishte e hollë dhe e natyrshme, pëlhura ra butësisht. Asimetria e lehtë është shumë e rëndësishme në përbërjen e kostumit. Pëlhura në stilin Art Deco me modele gjeometrike pa vëmendje ose të lyera thjesht. Aksesorët ishin të detyrueshëm në një kostum të viteve 1930 për shumë njerëz, ata ishin e vetmja mundësi në dispozicion për të sjellë veshjet e tyre në përputhje me kërkesat e reja. Çanta me zarf të ngushtë pa dorezë, ose një çantë e vogël çantë me një shul kornizë argjendi, ose inovacioni më i fundit ishin të njohura! prej plastike. Shumë pak aksesorë të shtrenjtë. Sa i përket bizhuterive të modës, një kombinim argëtues i gurëve të çmuar dhe atyre artificialë u pranua botërisht. Flokët, ndryshe nga vitet 20, rriteshin dhe stiloheshin me kujdes. Preferoheshin biondet. Çehrja e duhur dallohej nga ajo përsosuria transparente që admironte aq shumë yjet e ekranit të argjendtë. Dukej se ishte fare e thjeshtë t'i përgjigjesh idealit të bukurisë së kësaj kohe: një grua duhet të jetë e hollë, por jo në mënyrë djaloshare, por femërore, përveç kësaj, ajo duhet të jetë atletike, e nxirë, e relaksuar dhe e rregulluar. Ajo mësoi se bukuria e vërtetë vjen nga brenda, dhe për këtë arsye vlerësohet të ushqyerit e shëndetshëm, ajër të pastër dhe stërvitje.

Lufta 1940 1941, vite të vështira. Këpucët bëhen me thembra prej druri, dhe fundet janë bërë më të shkurtra. Vajzat duhet të bëjnë shumë përpjekje për të qenë në modë, por për djemtë gjithçka është e thjeshtë: një kapele në pjesën e pasme të kokës, një xhaketë e madhe e varur dhe pantallona të ngushta Couturier ende i panjohur Christian Dior po bën një revolucion: tani linjat do të zgjatet dhe zgjerohet. Beli i ngushtë dhe ijet e theksuara janë në modë. Sukses i pabesueshëm. Të gjitha femrat duhet të zgjasin fustanet dhe palltot e tyre me rrufe apo vija leshi, sepse “haute couture” e dikton këtë. Këto janë kohë të arta për Balmain, Fata, Balenciaga. Mademoiselle Chanel prezanton kostumin e saj të famshëm, i cili do të kopjohet dhe vishen nga të gjitha brezat pasardhës të grave. Palltot gjysmë të gjata me kapuç të fiksuar, veshje ish-ushtarake, po bëhen në modë.

Pantallonat e viteve 1950 janë një pushtim serioz për gratë, të cilat kanë të drejtë t'i veshin ato në të gjitha rastet pa shkaktuar qortim. Sidoqoftë, është e çuditshme: gratë që merren me ski dhe çiklizëm nuk lejohen të vishen si burra. Liria e zgjedhjes ka ardhur në modë: modele flokësh me chignon të kaçurrela ose prerje flokësh të shkurtra, fustanellë me shumë shtresa "fru-fru" me shushurimë ose "kostume hapësinore" argjendi. Këpucët e baletit kanë hyrë në modë edhe për tipin e brishtë të femrës. Në kulmin e popullaritetit është modeli Twiggy dhe mini. Në BRSS, kufjet e thurura shtëpiake ishin të njohura në vitet 1960, meqenëse pëlhura e kanavacës u kthye tek ne nga Amerika në formën e xhinseve, xhaketave dhe pantallonave të gjera, të dy gjinitë kanë zakon të veshin rroba të të njëjtit stil, të shkëmbejnë bluza dhe bejsbolli. kapele. Meqenëse gratë sot kanë adoptuar këmisha dhe xhaketa për burra, burrat nuk duhet të jenë më skocezë për të veshur një fund. Nuk ka pasur kurrë një ndikim kaq të ndërsjellë dhe një zgjedhje kaq të gjerë.

Vitet 1980 Në Perëndim, punk-u vazhdon të ruajë ndikimin e tij, por shfaqet gjithashtu një stil pragmatik yuppie. Këllakët kanë ardhur në modë. Kaçurrela bionde, flokë të ekuipazhit, mohokë jeshile ose të zeza, xhaketa apo pallto të mëdha, minifunde apo fustane maxi, këpucë të të gjitha ngjyrave, të sheshta apo me taka, retro apo nesër... Mund të vishni gjithçka. Gjithçka përveç asaj që ishte veshur vitin e kaluar dhe në 1984, vendi i Jane Birkin në një avion nga Parisi në Londër përfundoi pranë sediljes së kryetarit të Hermès, Jean-Louis Dumas. Në bisedë, Birkin iu ankua Dumas për vështirësitë e saj në zgjedhjen e një çante të madhe lëkure për udhëtimet e fundjavës dhe i përshkroi atij ëndrrën e saj. Së shpejti çanta e ëndrrave u dorëzua në shtëpinë e Birkin. Kështu u shfaq çanta e famshme Birkin: stilistë japonezë, holandezë, italianë, amerikanë, britanikë dhe veçanërisht francezë kudo e Modë për stil unisex, minimalizëm, "stil ekologjik" vitin kur u themelua kompania Bruno Banani, një prodhues i të brendshmeve në modë. dhe parfume të famshme, sfilata e parë e kompanisë Victoria Secret

Vitet 2000 2000 Moda për rhinestones, diamante, ari, lëkura e lyer - një lloj stili - "i mbushur" Target mbajti një shfaqje vertikale të modës për herë të parë në historinë e modës. Ngjarja ka ndodhur në murin e Qendrës Rockefeller në Nju Jork. Muri u përdor si një podium, dhe atletët dhe gjimnastët vepruan si modele Një dokumentar për Valentinon u prezantua në Festivalin e Filmit në Venecia. Ekipi i filmit e ndoqi stilistin për dy vjet pothuajse çdo ditë. Revista ruse Vogue festoi 10 vjetorin e saj, për nder të së cilës në gusht u shfaq një album me fotografi "Best of Vogue" në dyqanet ruse pushoi nga puna një të katërtën e punonjësve të saj për shkak të rënies së kërkesës për artikuj stilistë dhe mallra luksi.

Zgjodha një profesion për veten time stilisti, sepse më intereson se si krijohen rrobat që mund të përdoren në jetë nga një vizatim i thjeshtë, si rikrijohet një kryevepër. Dhe prandaj ndjek modën, ndryshimet në modë, tendencat e reja dhe, natyrisht, ngjarjet në botën e modës. Prandaj, thjesht nuk mund të humbisja javën e modës të mbajtur së fundmi në Moskë. Aty e njoha pak më afër këtë botë të veçantë të profesionit dhe më magjepsi edhe më shumë. Tani kam vendosur patjetër për zgjedhjen e profesionit, do të jem stiliste.

Për të përdorur pamjet paraprake të prezantimit, krijoni një llogari për veten tuaj ( llogari) Google dhe identifikohu: https://accounts.google.com

Titrat e rrëshqitjes:

Klasa master me temën: "Veshja për një princeshë" Dizajn i modës Përgatitur nga: mësuesi i MKDOU kopshti i fëmijëve"Berezka" 1 kategoria e kualifikimit Berseneva Natalia Alexandrovna

Dizajni i modës është një drejtim kreativ në krijimin, dizajnimin dhe modelimin e fustaneve dhe kostumeve të bukura, origjinale, komode dhe funksionale për të gjitha rastet.

Qëllimi i mësimit të modelimit të veshjeve me fëmijët është të zhvillojë imagjinatën, aftësinë për të vëzhguar dhe menduar, aftësinë për të transformuar çdo formë në një mënyrë jo standarde dhe të mësoni të punoni me letër duke përdorur teknika të ndryshme. Qëllimi i mësimit të modelimit të veshjeve me fëmijët është të zhvillojë imagjinatën, aftësinë për të vëzhguar dhe menduar, aftësinë për të transformuar çdo formë në një mënyrë jo standarde dhe të mësoni të punoni me letër duke përdorur teknika të ndryshme.

Ku mund të marr frymëzim për të krijuar një skicë modeli?

Motivet etnike

Arkitekturë

Përshëndetje, emri im është Princesha Verochka

Plani i modelimit: 1. Vendosni për idenë kryesore të imazhit. 2. Duke përdorur forma gjeometrike, vizatoni siluetën e veshjes së ardhshme. 3. Merrni parasysh gjatësinë e fustanit, formën e qafës apo jakës dhe mëngëve. 4.Përdor linja të ndryshme.

Me temën: zhvillime metodologjike, prezantime dhe shënime

Projekti i edukimit patriotik "Veshjet e Kozakëve Kuban dhe Terek" Titulli i projektit "Veçoritë e veshjeve të Kozakëve"

Projekti: “Përshëndeten nga veshja, i shikon mendja” në kuadër të temës leksikore të planit kalendar-tematik “Veshje për stinën”

Sot, një aspekt i rëndësishëm i jetës së një institucioni arsimor parashkollor është siguria shëndetin e fëmijëve. Në kuadër të projektit tonë do të studiojmë në thellësi temën e “veshjes”, në mënyrë që fëmijët dhe prindërit të kenë uniformë...

Shënime për zhvillimin e të folurit në grupin e mesëm "Veshje. Këpucët. Përpilimi i një tregimi përshkrues "Dyqan rrobash".

Harta teknologjike për zhvillimin e aftësive komunikuese dhe të të folurit për fëmijët 4-5 vjeç “Veshje. Këpucët. Përpilimi i një tregimi përshkrues "Dyqan rrobash". Kopshti Tambov "Ylberi" Mësuesja:...