Pictând jucării din lut. Jucărie din lut secolele XIX - XX. Jucărie populară din lut: diferențe de origine și metoda de fabricație

Jucărie Dymkovo

Rezervația-muzeu conține o colecție mare de jucării populare din lut: Dymkovo, Kargopol, Gorodets, Zhbannikovskaya, Filimonovskaya, Orlovskaya și Skopinskaya. Putem considera că aceasta este una dintre cele mai bune colecții din Rusia. Ceramica există pe pământ de multe secole și milenii. Și, probabil, același număr sunt jucăriile din lut, o zonă unică și oarecum misterioasă a artei populare. Din cele mai vechi timpuri, ea a adus arta formelor plastice mici cu pictură decorativă, colorat și decorațiuni ornamentale în secolul al XXI-lea. O jucărie este un tip special de artă populară: funcția sa directă nu a jucat întotdeauna un rol semnificativ în ea. Multe figurine turnate și pictate nu erau destinate jocului, ci decorațiunii interioare, precum figurinele de porțelan. Ele au fost și sunt încă numite jucării în mod convențional, conform tradiției.

Poate că cele mai faimoase sunt jucăriile din lut din așezarea Dymkovskaya de lângă Vyatka (în orașul Kirov). Sunt reprezentați pe scară largă în multe muzee. Pentru mulți, însuși conceptul de jucărie rusească din lut este asociat cu figurinele și fluierele Dymkovo. Creativitatea meșterilor din Dymkovo datează de secole în urmă. Cele mai vechi exemple, care pot fi atribuite unei perioade anterioare de dezvoltare a jucăriei Dymkovo în secolul al XIX-lea, sunt foarte rare. Nu au nimic în comun cu acele jucării strălucitoare, multicolore, cu care este asociată ideea noastră de astăzi de Dymkovo.

Doamnelor și domnilor; militari și călăreți; domnișoare și domnișoare care merg și călăresc într-o barcă; bone - asistente; purtători de apă, lăptătoare și călăreți; animale și păsări, reale și fabuloase - acestea sunt personajele numeroase și variate ale jucăriilor Dymkovo din acest timp și mai recent. Practic, sunt figuri de sine stătătoare; În acest moment existau relativ puține compoziții unite printr-o placă de bază comună. Cel mai mare grup este jucăriile cu fluier.

În indexul departamentului de artizanat Vyatka întâlnim pentru prima dată numele Anna Afanasyevna Mezrina (1853-1938), prima meșteșugărească Dymkovo, a cărei opera a devenit cunoscută pe scară largă. Cele mai vechi jucării ale Mezrinei, cunoscute din colecțiile muzeului, sunt doamnele, doamnele sub umbrele, o doamnă și un domn la plimbare, o bona cu copii și un purtător de apă. Se disting prin straturi subțiri de lut, eleganță și grația ipostazei și combinații de culori oarecum sumbre, dar rafinate. Datorită interesului general pentru jucăriile populare și lucrările lui Denshin, sfârșitul anilor 1910 - 1930 a devenit perioada de glorie a creativității și faimei Annei Afanasyevna Mezrina.

În 1934, la fabrica de produse din gips din Dymkovo a fost deschis un atelier de jucării din lut. O pagină strălucitoare din istoria jucăriilor Dymkovo din anii 1930 și 1940 este asociată cu munca lui E. A. Koshkina și E. I. Penkina. Ambele sunt meșteri ereditare, dar fiecare avea propriul ei stil creativ. Primele lucrări din anii 1930 se caracterizează prin colorarea cu predominanța tonurilor închise - verde închis, negru, maro, cu adăugarea ocazională de magenta și galben. Figurile sunt ghemuite și cu picioare scurte - aceasta este o trăsătură caracteristică multor lucrări ale lui Penkina. Varietatea detaliilor în sculptarea și pictura acestor figuri este uimitoare. În fiecare dintre ele, imaginația inepuizabilă a lui Penkina găsește noi opțiuni pentru costume și modele pe rochii, de obicei construite din motivele ei preferate de inele, cercuri și ovale.

Jucăriile Penkinei, realizate probabil încă din 1938, ar trebui considerate o perioadă specială a creativității ei și considerate ca o lucrare în colaborare cu două meșteri - E. I. Koss-Denshina (1901-1979) și L. N. Nikulina (1906-1961) . Ekaterina Iosifovna Koss-Denshina (1901 - 1979) este singura dintre laureați ai Premiului de Stat numit după I. E. Repin (1967) care nu a aparținut niciunei din dinastiile maeștrilor de jucării Dymkovo, cu toate acestea, multe dintre imaginile pe care le-a creat organic a intrat în cercul de plastic Dymkovo jucării. În anii 1930, ea a început să o ajute pe E.I. Penkina a pictat jucării, iar din 1936, când viziunea bătrânului a eșuat-o aproape complet, și-a pictat ea însăși toate produsele.

În 1943, la Concursul de jucării populare All-Union din Moscova, o echipă de meșteri Dymkovo - E.A. Koshkina, E.I. Penkina, O.I. Konovalova, E.I. Koss a primit premiul I „Pentru mostre de lucrări creative”. În 1944, Ekaterina Iosifovna Koss a fost admisă în Uniunea Artiștilor din URSS. O nouă etapă în opera Ekaterinei Iosifovna a început în anii 1950. Ea acordă mai multă atenție sculpturii, creând imagini cu doamne, bone, purtători de apă, călăreți și alte personaje tradiționale.

La fel ca și cele ale lui Mezrina, jucăriile lui Koss-Denshina impresionează prin completitudinea lor plastică, au anumite merite artistice chiar și fără pictură. Siluetele ei feminine sunt, de asemenea, impresionante într-un mod special. Plasticitatea lor combină convențiile modelării Dymkovo cu corectitudinea anatomică generală și expresivitatea sculpturală în reprezentarea corpului feminin, asemenea jucăriilor antice din secolul al XIX-lea. Jucării E.I. Koss-Denshina poate fi recunoscută fără dificultate. De-a lungul anilor de muncă în industrie, ea și-a creat propriul stil original. Opera ei se remarcă prin precizia deosebită a ochiului artistului, care știe să sublinieze în imagine exact acele trăsături care sunt caracteristice unui anumit personaj.

Jucărie Kargopol

Cel mai mare grup dintre colecția de jucării din lut a SPMZ este colecția de jucării Kargopol. Baza colecției este formată din lucrări ale maeștrilor din satul Grinevo, districtul Kargopol, regiunea Arhangelsk: Ivan Vasilyevich și Ekaterina Andreevna Druzhinin, omonimii lor Egor Ivanovich și Ulyana Egorovna Druzhinin cu fiica lor Lyubov, Anastasia Evdokimovna Barkhatova, M, I. . Ya Zamyatina, A. V. Babkin - un total de 362 de articole, realizate în toamna - iarna anului 1936. Jucăria Kargopol, ca și alte meșteșuguri de jucărie (de exemplu, Vyatka), a atins pe deplin acest nivel înalt atunci când nu numai copiii, ci și tații și bunicii înțelepți „se joacă” cu produsele maeștrilor. Și-a primit numele de la locul de origine în satele din apropierea orașului antic Kargopol, regiunea Arhangelsk (fosta provincie Oloneț).

În anii 1930, se lucrează la restaurarea multor centre de artă populară tradițională, care au afectat și Kargopolul. În acest moment, s-au deschis oportunități largi pentru dezvoltarea individualităților creative ale meșterilor populari. Lucrări de I.V. și E.A. Druzhininii sunt unul dintre cei mai buni nu numai din Kargopol, ci și din Rusia. Ele se caracterizează prin plasticitate monumentală și pictură cu o dezvoltare subtilă a culorii ornamentului. Ca și în jucăriile din alte regiuni, găsim aici imagini cu păsări, cai, căprioare, urși, capre, berbeci, câini; Aceasta include și unele variante de figuri feminine.

Jucărie I.V. Druzhinina este remarcată pentru abundența sa specială de animale fantastice, neobișnuite prin expresivitatea caracteristicilor figurative. Unele scene sunt destul de complexe în compoziție. De exemplu, un câine care stă la pândă după păsări care stau într-un copac; copii care se joacă cu câinii; țăran care hrănește o rață etc. Niciun alt muzeu nu posedă un material atât de bogat de gen, neobișnuit în intrigi și caracterul imaginilor. Legătura de sânge cu cultura agricolă explică într-o oarecare măsură natura sigură arhaică a formelor jucăriei Kargopol, locul său special printre jucăriile populare din lut.

În anii 1970, cea mai faimoasă meșteșugărească a jucăriilor Kargopol a fost Ulyana Babkina. Pictura jucăriilor ei este laconică: figurile umane au părți expuse ale corpului vopsite în alb: capul și brațele; pete mari de culoare - hainele și un model sunt deja „desenate” sau „scrise” deasupra. Am văruit fețele animalelor, am adăugat ochi cu o lovitură de pensulă, chiar am desenat sprâncene pe altele și am trasat o chenar colorat în jurul coarnelor, cozii și picioarelor. Pe spate am scris un model cu oase de pește, iar pe laterale cercuri roșii mari și cruci oblice. În ultimii ani ai vieții, a lucrat mai ales cu tempera lipicioasă și guașă și mult mai rar cu acuarele, adică cu ceea ce au trimis și adus numeroșii ei invitați și clienți.

Jucărie Gorodets

Cartierul Gorodets din regiunea Nijni Novgorod este cunoscut ca centrul sculpturii în lemn „Gorodets”, dar producția de fluiere de lut - „țevi” - este un meșteșug popular puțin cunoscut. Satul Zhbannikovo, al cărui nume dă numele întregului meșteșug, este considerat în mod tradițional centrul pentru producția de jucării din lut. La începutul anilor 1930, tânărul maestru Larion Trifonovich Potatuev (1912-1941) a creat o nouă față a meșteșugului. În acești ani, numele său este deja inseparabil de fluierul de lut Gorodets, la fel cum numele lui Ivan Vasilyevich Druzhinin și Ulyana Babkina sunt inseparabile de istoria jucăriei de lut Kargopol. Când lucra la fluiere, maestrul a apelat uneori la o formă mai complexă, disecată decât în ​​produsele tradiționale, creând, de exemplu, cocoși sau combinând forma unui fluier în formă de con cu forma unei persoane.

Fluierele de cocoș, berbecii, vacile și alte animale au fost sculptate în anii 1950 - 1980 de o meșteșugă populară talentată, Praskovya Stepanovna Timofeeva (născută în 1925) din satul Ryzhukhino. Ea a recurs rar la forme mărite, a făcut în principal jucării mici, care se deosebeau favorabil de alte figurine locale prin plasticitatea și varietatea lor.

În anii 1980, producătorul ereditar de jucării Venedikt Stepanovici Sirotkin (1928-1985) a lucrat fructuos la Jbannikov. A creat forme mai complexe de fluier de păsări, completându-le cu aripi modelate în relief și cozi în formă de evantai, precum și figuri de cai, berbeci etc.

Tehnicile de decorare a fluierelor Gorodets s-au păstrat și astăzi: jucăriile turnate sunt așezate în rânduri apropiate pe scânduri și uscate la umbră timp de câteva zile. Apoi se trag, iar după tragere, fiecare figură este pictată cu vopsele de smalț sonor - roșu, portocaliu, galben, verde, albastru. Întregul corp al jucăriei este acoperit în întregime într-o singură culoare. Coarnele, urechile, copitele, capătul cozii - fluier, păsările au piepteni, sunt argintii cu vopsea de aluminiu. După aceasta se aplică mai multe pete cu o picătură cu aceeași vopsea de email, dar de altă culoare (pete roșii pe fond galben, alb lăptos pe roșu etc.). Ei continuă să picteze jucării „ca Khokhloma”.

Jucărie Filimonovskaya

Arta meșterilor dintr-un mare centru de jucării din lut - satul Filimonovo, districtul Odoevsky, regiunea Tula. Jucăriile Filimonov din a doua jumătate a anilor 1950 - 1970 sunt creații populare tipice, care au reflectat în totalitatea și puritatea lor viziunea tradițională asupra lumii și idealurile estetice ale țărănimii ruse. Doamne înalte în fuste largi în formă de clopot, cu talie în formă de viespă și capete disproporționat de mici, călăreți pe cai fanteziați care arătau ca niște girafe și animale fantastice cu dungi au atras imediat atenția vizitatorilor.

Jucăriile luminoase neobișnuite, decorate cu modele geometrice de purpuriu, galben, albastru și verde, erau foarte diferite de doamnele, purtătoarele de apă și călăreții deja cunoscute Dymkovo. Au devenit o revelație nu numai pentru mulți iubitori de artă rusă, ci și pentru majoritatea specialiștilor. O tradiție de o mie de ani poate fi urmărită în siluetele, formele și ornamentele lor. Ele sunt foarte asemănătoare cu figurile de lut din secolele X - XI, găsite de arheologi în timpul săpăturilor de la Kiev. Dar, poate, mai ales, jucăriile Filimonov seamănă cu sculptura antică din teracotă grecească atât în ​​sculptură, cât și în pictură.

Câteva exemple de produse vechi Filimonov (mijlocul secolului al XIX-lea - începutul anilor 1930), care se află acum în colecțiile doar a câtorva muzee, ne permit să judecăm că perioada de la mijlocul secolului al XIX-lea până la sfârșitul anilor 20 ai secolului XX. Secolul al XX-lea a fost perioada de glorie a meșteșugului Filimonov. Jucăriile moderne Filimonov din muzee și colecții private sunt în mare parte reprezentate destul de larg de lucrări de la sfârșitul anilor 1950 până în anii 1970.

Aproape toate jucăriile Filimonov, indiferent de complot, sunt fluiere. Imaginea unei păsări, iubită și răspândită în toate meșteșugurile de jucărie, se repetă de multe ori și într-o varietate de moduri în Filimonov. Există multe opțiuni pentru a face „rațe”, „cocoși” și „găini”. Stilul artistic original al artei plastice Filimonov a fost adus până în zilele noastre de băștinași ai satului, cele mai vechi meșteri: A.G. Karpov (1911 – 1992), membri ai Uniunii Artiștilor din URSS: A.F. Maslennikova (1910 – 1970), A. I. Derbeneva (1909 – 1990). În zilele noastre, tradiția jucăriei Filimonov este continuată de E.A. Orlova (nepoata lui A.I. Derbeneva și A.F. Maslennikova).

Nici fluierele de lut de la Kursk realizate în anii 1930, nici, să zicem, jucăriile meșterilor Oryol din anii 1960 nu indică în aparență momentul creării lor. În ciuda unor detalii noi, acestea sunt simboluri originale ale creativității țărănești, în care tradițiile străvechi continuă să fie întruchipate.

Cea mai veche mențiune despre pescuit se găsește în ziarul „Oryol Provincial Gazette” pentru 1866: „Producția de ghiveci în... Pleshkovo, district Livensky”; în „Indexul meseriilor din provincia Oryol” pentru 1880 se spune: „Pescuitul este veche”. În ceea ce privește intriga, creativitatea pleșkoviților nu este deosebit de diversă. Figurile sculptate de ambele meștere reprezintă personajele țărănești preferate - doamne, călăreți, vaci, cocoși.

Jucăriile arată atât de arhaic, de parcă acestea nu ar fi produse ale secolului al XX-lea, ci descoperiri arheologice antice. Modul de execuție a acestora este oarecum dur, formele sunt rotunde, moi, cu un contur neclar, parcă umflat. În ciuda unității stilului, meșterițele abordează crearea de imagini în moduri diferite. Fluierele lui Malyutina sunt de dimensiuni mici, ale lui Ivanilova sunt mai mari și sortimentul lor este mai variat. Personajele preferate ale lui Malyutina sunt caii și doamnele. Ivanilova, pe lângă cai și doamne, sculptează câini, vaci și berbeci. Siluetele ei, deși aspre, au o expresivitate aparte care face posibilă recunoașterea mâinii acestei meșteri.

Figurinele Voronezh și Kursk realizate în anii 1930 sunt, în esența lor țărănească, aproape de fluierele din satul Kozhlya, regiunea Kursk, pe care surorile Ulyana Ivanovna Kovkina și Olga Ivanovna Deriglazova și meșteria Valentina Venediktovna Kovkina au continuat să sculpteze acolo sculptura. .

Potrivit poveștilor vechilor, în Kozhla se făceau fluiere din timpuri imemoriale, așa că era dificil să vândă jucării la piețele și târgurile locale de duminică (erau cinci pe an). Culorile preferate ale meșterilor din Kursk sunt cele mai active: albastru, roșu, galben, verde. Dintre nuanțele roșii, zmeura este preferată în special. Indiferent de momentul creației, toate aceste jucării, în esență, în limbajul lor vizual, aparțin unor lucrări țărănești caracteristice, care sunt de obicei numite „primitive țărănești”.

Jucărie Skopinskaya

Orașul Skopin, situat în sudul regiunii Ryazan, pe malul stâng al râului Verda, și-a câștigat faima și faima binemeritată din vasele ceramice decorative originale, cunoscute încă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea și reprezentând principala activitate. a ambarcațiunii moderne Skopin. Jucăria lui Skopin este reprezentată în principal de figuri expresive de animale, dintre care majoritatea sunt urși și călăreți - „soldați”. Mai puțin frecvente sunt compozițiile pe suporturi, aparent destinate mai mult pentru decorarea comodelor decât pentru a se juca cu copii.

Colecția de jucării Skopin din Muzeul Sergiev Posad a început în 1937, când, în legătură cu organizarea Muzeului Meșteșugurilor Populare Artistice (MNHR) de pe teritoriul Lavrei, au fost transferate câteva zeci de jucării din lut, inclusiv a lui Skopin. Galeria de Stat Tretiakov și Muzeul de Stat al Rusiei.

Personajele principale, inclusiv animale domestice și păsări, un urs, călăreți și doamne, sunt tipice oricărei jucării populare. Dar în Skopin, ca și în alte părți, s-au dezvoltat tehnici pur locale de aranjare a figurilor, sculptare și decorare. Jucăriile Skopinskaya sunt unice și originale, nu pot fi confundate cu altele.

În timpul expediției din octombrie 2003, Muzeul Sergievo Posad l-a achiziționat de la meșteșugari moderne din Skopino - I.A. Yakushkina și T.A. Kiseleva mai multe lucrări realizate pe modelul produselor antice. Păsările afumate gri afumate sunt deosebit de bune. De asemenea, meșterițele încearcă să decoreze jucăriile prin opărire, folosind diferite compoziții (făină, lapte, kvas și chiar bere) pentru a varia culoarea (de la bej deschis la roșu-maro).

Argila este un material natural minunat care este ideal pentru creativitatea copiilor. Fiecare copil este sincer fericit când o jucărie colorată strălucitoare se naște dintr-un bulgăre mic gri. Oferă copiilor tăi un master class despre pictarea jucăriilor din lut și le vei lăsa cu o experiență de vacanță de neuitat.

Pentru cine este potrivită clasa de master?

O clasă de master pentru pictarea jucăriilor din lut este potrivită pentru copiii de toate vârstele. Aceasta nu este doar o activitate distractivă, ci și o activitate utilă. Modelarea dezvoltă gândirea spațială la un copil, îl învață alfabetizarea vizuală, iar pictura îl ajută să simtă posibilitățile largi ale jocului de culori.

Puteți comanda o clasă de master pentru pictarea jucăriilor din lut:

• de ziua de nastere,
• vacanță la școală sau grădiniță,
• Anul Nou sau Crăciunul
• oră de absolvire sau de clasă creativă.

Cum se desfășoară cursul de master?

În timpul cursului de master, maeștrii noștri experimentați:

• Le vor spune copiilor despre tipurile de pictură pe jucării de lut;
• Va demonstra exemple vii de lucrări finalizate;
• Vor dezvălui secretele pictării jucăriilor din lut;
• Ei vă vor spune cum să utilizați corect vopselele;
• Ei vor monitoriza procesul de lucru și vor ajuta pe fiecare să-și creeze propria jucărie originală pictată.

Nu trebuie să vă faceți griji cu privire la desfășurarea evenimentului, pentru că ne-am ocupat de totul pentru voi! Costul cursului de master pentru pictura jucăriilor include:

• jucării de lut,
• vopsele și alte consumabile,
• toate echipamentele necesare,
• mănuși și șorțuri de unică folosință.

Tot ce trebuie să faceți este să asigurați un loc spațios pentru a găzdui participanții, numărul necesar de scaune și mese și acces gratuit la apă. Fiecare dintre copii va părăsi vacanța cu o bună experiență practică în crearea propriilor jucării, impresii vii și un suvenir de neuitat excelent.

5 motive pentru a comanda această clasă de master

Materiale naturale.

Cufăr pentru păpuși

• Jucărie populară din lut Stary Oskol

  M-am implicat serios în studiul și renașterea meșteșugului Stary Oskol al jucăriilor populare din lut din 1991.
  

  Împreună cu fiica cea mică a lui Borodina, Marina Borisovna, au găsit peste 400 de jucării din lut din secolul al XV-lea până la începutul secolului al XX-lea. Am adunat o colecție completă de jucării de la maeștrii ereditari moderni. Peste 30 de publicații pe această temă în mass-media și în colecții științifice, o duzină de videoclipuri la televiziunea locală. Au fost organizate peste 20 de seminarii pentru a preda tehnologia de fabricare a jucăriilor populare din lut Stary Oskol profesorilor de grădiniță, profesorilor de școală primară, elevilor și școlarilor cu dizabilități. Din 2011, nepoții mei s-au implicat în studiul gamei de jucării arheologice și moderne.

  Comentarii: 6

• Jucării din lut Kargopol

  Pe masă este un dans rotund al domnișoarelor elegante, akimbo, în kokoshniks, cu ochi negri de mărgele, un bărbat cu picior strâns cântă la acordeon, iar un tânăr dandy din sat cântă balalaica în timp cu el. În apropiere se află o întreagă grădină zoologică: iepuri cu morcovi, capre, căprioare, vaci, fluiere și rațe, atât de îndrăgite de olarii populari din Kargopol care fac celebra jucărie de lut.

• Jucărie din lut Kargopol

  Ce este faimos despre orașul antic Kargopol, care este situat la izvorul râului Onega de nord? Plasate pe hărțile Rusiei în 1497, ținuturile Kargopol s-au extins până la Marea Albă, erau renumite pentru comerțul lor bogat și cultura unică în ceea ce privește frumusețea naturală, a concurat cu o duzină dintre cele mai notabile orașe din Rusia;

• Jucărie Kargopol

  Producția de jucării a însoțit vechea industrie ceramică din Volostul Panfilov din districtul Kargopol. Spre deosebire de ceramică, fabricarea jucăriilor în secolul XX. neîntreruptă. Meșteșugul păstrează cele mai tradiționale tipuri de jucării rusești - figuri feminine, imagini cu animale. În ultimele decenii, scenele de gen au devenit larg răspândite. Jucăria Kargopol se caracterizează prin pictura colorată pe suprafața albită anterior a figurilor.

• Ceramica și jucării Skopin

  Dintre centrele ceramicii artistice populare, meșteșugul ceramicii decorative, situat în orașul Skopin, regiunea Ryazan, este unic. Pământul Ryazan, bogat în tradiții ale diferitelor tipuri de artă populară, a devenit locul de naștere al producției de ceramică și fluiere de lut turnat. În oraș a existat un întreg „capăt de ceramică”, iar locuitorii orașului erau numiți „fluierători Skopinsky”.

  Până la mijlocul secolului al XIX-lea. glazura nu a fost folosită aici, dar s-au făcut oale obișnuite negre („albastre”) și opărite. Odată cu dezvoltarea geamurilor, produsele Skopino au devenit mult mai colorate și mai decorative. Ustensile de uz casnic obișnuite ale olarilor din Skopino din secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. din lut ușor, are contururi moi, marginile se termină adesea cu „volante” festonate. Mașini de spălat, ulcioare, boluri adânci, căni, coșuri de pâine etc. au fost turnate pe roți joase de ceramică de mână și decorate cu zgârieturi, ștampile, muluri și glazuri colorate curgătoare. Adesea glazurele maro și verde sau verde și galben erau combinate pitoresc pe un singur obiect.

Jucăriile din lut pictat au devenit de mult timp unul dintre simbolurile culturii ruse originale. Pe vremuri, în trecutul îndepărtat, jucăriile din lut erau obiecte de cult. Cele mai vechi jucării din lut găsite de arheologi în țara noastră datează din mileniul II î.Hr. Acestea sunt mici secure de lut, vase, zdrănitoare. Perioada de glorie a meșteșugurilor populare olărite, care includ jucăriile din lut, în țara noastră a avut loc în secolele XVIII - sfârșitul secolelor XIX. În această perioadă în Rus' existau circa 200 de centre de olărit.

Țăranii cultivau cereale și țineau animale. În timpul lor liber de la munca agricolă, ei s-au așezat la roata olarului, acest lucru oferind mijloace suplimentare de trai. Femeile și copiii sculptau mici figuri amuzante. Copiii au preluat meșteșugul de la părinți și au moștenit un simț sensibil al plasticității formelor populare mici, care au fost perfecționate de-a lungul secolelor și au ajuns astfel la perfecțiune. Schimbarea formei produselor din argilă nu a fost binevenită: se credea că acest lucru ar putea aduce probleme oamenilor. Acest conservatorism are mult sens. Artiștii populari ne-au transmis în mod subconștient cultura strămoșilor lor.

Cele mai tradiționale tipuri de jucării rusești sunt figurinele femeilor care fac treburile casnice sau cresc copiii, imaginile cu animale și scenele de zi cu gen. Fluieratele erau deosebit de iubite, deoarece li se putea da orice imagine vizuala si, mai mult, folosite ca un fel de instrument muzical.

Fiecare imagine a unei jucării populare din lut are propriul său sens:

· Pasărea personifică sufletul strămoșilor și este, de asemenea, un simbol al fericirii și bucuriei;

· Calul era considerat principala amuleta, simbol al soarelui;

· Cerbul este un talisman care aduce belșug;

· Ursul este un simbol al puterii, puterii;

· Berbec, vacă - fertilitate, succes în agricultură;

· Capra este o forță bună.

Maeștrii moderni păstrează subiectele tradiționale și dezvoltă altele noi. Acum trăim un fel de renaștere a artei populare.

Figurinele din lut depozitate în colecțiile muzeelor ​​și create astăzi pot fi împărțite în două grupe: lucrări arhaice (simbolice) și jucării de complot ale vremurilor noi, gravitând din ce în ce mai mult spre repetarea naturii.

O jucărie populară din lut strălucitoare și veselă are o capacitate magică de a ne decora viața, de a aduce căldură și bucurie în decorarea caselor noastre.

Au apărut centre de meșteșuguri populare unde s-a găsit lut bun.

Jucărie Dymkovo.

În așezarea Dymkovo de pe malul râului Vyatka, meșteri au sculptat jucăria Dymkovo. Aceste jucării au forme curbate și culori strălucitoare. Acestea sunt domnișoare, cocoși, curcani și scene de zi cu zi... Culorile sunt purpurie, roșu, verde, galben, portocaliu, albastru - colorate și distractive, ca într-un dans rotund! Meșteșugarii adăugau aur kokoshnik-urilor și pălăriilor pentru domnișoare și purtători de apă, precum și în fagurii cocoșilor și curcanilor.

Jucărie Filimonovskaya.

În regiunea Tula, în satul Filimonovo, au făcut jucării originale cu fluier Filimonovo. Sunt concepute pentru ca copilul să se joace cu ele. Animalele sunt haioase și capricioase, simple ca execuție și expresivitate, culorile predominante sunt galben, roșu, portocaliu, alb, albastru, verde și auriu.

Jucărie Kargopol.

Nu departe de vechiul oraș rusesc Kargopol, înconjurat de păduri, în satul Grinevo, meșteri au realizat jucăria din lut Kargopol. Aceste jucării reflectă viața și modul de viață al locuitorilor locali - domnișoare, bărbați cu barbă. Artiștilor de la Kargopol le place să înfățișeze animale: un urs, un iepure de câmp, un câine, un porc, o gâscă, o rață... Toate figurile sunt oarecum ghemuite, cu brațe și picioare scurte, corpul alungit, gâtul gros și scurt și un cap relativ mare. Maeștrii Kargopol descriu animalele ca fiind cu picioare groase și uneori dinamice, de exemplu, un urs stă pe picioarele din spate - momentul atacului; câinele are labele desfăcute și gura deschisă; o rață cu aripile întinse și gâtul întins, gata să zboare. Colorarea picturii jucăriei este severă și restrânsă.

Gzhel.

Nu departe de Moscova, în districtul Ramensky se află satul Gzhel. Acolo fac ceramică încă din secolul al XIV-lea. Vasele sunt decorate cu figuri mulate, ceea ce le face și mai atractive. Porțelanul Gzhel este ușor de recunoscut după pictura albastră pe fundal alb. Cu toate acestea, albastrul modelului nu este monocromatic și, dacă te uiți cu atenție, poți vedea cele mai fine semitonuri și nuanțe, care amintesc de albastrul cerului, al lacurilor și al râurilor. Uneori, culoarea picturii este maro și verde-gălbui.

Meșterii Gzhel combină surprinzător de exact designul ornamentului cu forma produsului, care este o altă tradiție meșteșugărească. Printre jucăriile de lut ale meșterilor Gzhel puteți vedea personaje de basm îndrăgite de copii: Alyonushka într-o rochie lungă și eșarfă, Emelya cu o știucă prinsă. O jucărie interesantă este „Miracle Yudo, Whale Fish”. Un set de ceai de jucărie și samovar sunt bune. Toate sculpturile sunt pictate fin și, în ciuda aceleiași culori a picturii și a auririi ușoare, arată vesele și elegante.