Au o tradiție îndelungată în istoria fotografiei. Interesul tot mai mare pentru această temă se datorează în mare măsură dorinței părinților de a obține o imagine de încredere a urmașilor pentru a actualiza amintirile în viitor.

Majoritatea primilor fotografi profesioniști au realizat portrete în primul rând la comandă, așa că atunci când alegeau un subiect, ultimul cuvânt i-a aparținut celui care a plătit.

Fotografii cu copii De la bun început, fotografiile au fost foarte populare, deși din punct de vedere tehnic crearea lor nu a fost o sarcină ușoară. Având în vedere echipamentele și materialele fotografice care au fost disponibile după invenția fotografiei, persoana înfățișată a fost nevoită să reziste o perioadă lungă de timp fără să se miște, din cauza timpului mare de expunere. Această procedură a fost neplăcută pentru adulți, și cu atât mai mult pentru copii, care sunt mult mai mobili.

Necesitatea de a satisface cerințele clienților a dus la crearea diferitelor standuri de suport pentru a face pozatul în fața camerei mai ușoară. Poate din acest motiv au fost făcute și fotografii ale copiilor adormiți.

Odată cu creșterea fotosensibilității materialelor fotografice și îmbunătățirea caracteristicilor obiectivului, fotografiarea copiilor a încetat să fie o problemă tehnică atât de dificilă. Cu cât timpul de fotografiere era mai scurt, cu atât fotograful putea reacționa mai repede la manifestările copilului.

Punctul principal în problematica includerii fotografiilor în domeniul fotografiei artistice a fost întotdeauna ideea pe care autorul a dorit să o transmită prin fotografia sa. Factorul tehnic a apărut mai degrabă ca un factor limitativ care a determinat posibilitatea exprimării ideii concepute.

Pe lângă atitudinea individuală a fotografului însuși față de subiect, formarea de idei-intrigă pentru fotografiile copiilor a fost influențată semnificativ de opiniile care se dezvoltaseră într-o anumită perioadă asupra situației copilului, atitudinea față de anumite clase de societatea si gusturile existente. Pentru a urmări manifestarea acestor factori, este necesar să se acorde atenție acelor fotografii care au fost create ca portrete obișnuite.

Să ne uităm la exemplul celor mai cunoscuți fotografi din trecut.

G.O. Reilander „Jocul”

Tonul romantic din fotografiile copiilor a fost foarte popular în Anglia victoriană, deoarece a întărit credința generală a burgheziei și a claselor superioare în prosperitatea atinsă.

În anii 60-70, cei mai cunoscuți autori care au lucrat în acest spirit s-au numărat și Lewis Carroll (1832 - 1892), al cărui nume a devenit pseudonimul unui profesor de matematică la Universitatea Oxford, larg cunoscut în țara noastră datorită cărților sale „The Adventures of Alice în Țara Minunilor” și „Through the Looking Glass and What Alice Saw There” (cunoscut la noi drept „Alice through the Looking Glass”). Alegând mediul și ipostazele modelelor, Carroll a creat în fotografii o atmosferă melancolică, care trebuia să arate o anumită timiditate a copilului la intrarea în lumea necunoscută a adulților.

Lewis Caroll. Alice Lidell, îmbrăcată ca o cerșetoare c. 1859

Portretul lui Gertrude Dykes (1862)

Copiii din fotografiile lui Carroll arată firesc, deși acest lucru nu a fost ușor de realizat. Nu orice adult poate face față fotografierii cu o viteză de expunere de 10-20 de secunde.

Portretul Florei Rankine „Fără lecții astăzi” (1863)

Am făcut-o într-un spirit tipic victorian fotografii cu copii Juliet Margaret Cameron (1815 - 1879) Stilul ei a fost distinctiv prin faptul că s-a concentrat în primul rând pe expresia feței. Cel mai caracteristic din fotografiile ei a fost compoziția, care a adus modelul mai aproape de idealurile vremii, dar fără a șterge trăsăturile individuale ale persoanei înfățișate.

Colecția de portrete pentru copii, apărută la inițiativa lui Thomas John Bernardo, tot în Anglia, merită o mare atenție. Nu se știe dacă a făcut el însuși fotografiile, dar Bernardo și-a dat seama rapid de importanța fotografiilor pentru mesajele sociale. În 1871, a înființat un Cămin pentru băieții de stradă, iar la inițiativa sa a fost creat acolo un departament de fotografie. Fiecare elev a fost fotografiat la intrarea în această casă. Pentru a extinde arhiva, Bernardo a cerut ca fotografiile să fie făcute direct în mediul de sărăcie din care provin elevii. Astfel, s-au creat treptat informații cuprinzătoare despre copiii săraci în ultimul sfert al secolului al XIX-lea. în Anglia.

Subiectul continuă în .

Acești oameni sunt cei care privesc viața prin lentila camerelor foto cărora le este dedicată Ziua Mondială a Fotografiei, pe care fotografi din multe țări din întreaga lume o sărbătoresc anual pe 19 august. Sărbătoarea a fost înființată în 2009 la inițiativa fotografului australian Korske Ara.

Fotografia este tradusă din greacă ca pictură în lumină. Fotografia poate fi considerată pe bună dreptate una dintre principalele invenții ale secolului al XIX-lea.

Poveste

Data sărbătorii nu a fost aleasă întâmplător - la 9 august 1839, artistul și inventatorul francez Louis Daguerre a prezentat Academiei Franceze de Științe procesul de obținere a unui dagherotip - o imagine pe o placă metalică sensibilă la lumină și zece câteva zile mai târziu, guvernul francez a proclamat invenția sa „un dar pentru lume”.

Dagherotipul este considerat prima metodă practică de fotografie. A fost creat în jurul anului 1822 de către inventatorul francez Joseph Niepce, dar datorită lui Daguerre, această metodă de obținere a unei imagini fotografice a devenit cunoscută în întreaga lume.

„Vedere de la o fereastră” este prima fotografie din lume, făcută în 1826 sau 1827 de inventatorul francez Joseph Niepce.

Dagherotipul a fost rapid înlocuit de procesul de colodion, dar este considerat strămoșul fotografiei moderne.

În anii următori, mulți oameni de știință au continuat să îmbunătățească procesul de obținere a fotografiilor, folosind diferite materiale și reactivi.

În 1861, James Maxwell a reușit să reproducă o fotografie color, iar invenția camerei digitale în 1981 de către Sony a făcut posibilă realizarea de fotografii digitale și abandonarea filmului fotografic tradițional, deși mulți fotografi profesioniști încă îl preferă în munca lor.

Astăzi fotografia este disponibilă pentru toată lumea. În era tehnologiei digitale, poți face poze sau selfie-uri cu un simplu telefon mobil, care mai târziu îi va face pe oameni să zâmbească, să fie tristi sau să-și țină respirația.

Primele fotografii

Prima fotografie care a supraviețuit până în zilele noastre aparține inventatorului francez Joseph Niepce. A reușit să obțină fotografia, pe care a numit-o „Vedere de la fereastră”, în 1826.

Și un alt inventator francez, Louis Daguerre, a reușit să captureze o persoană pentru prima dată în 1838.

Primul autoportret fotografic din lume, ceva asemănător unui selfie, a fost realizat în jurul toamnei anului 1839 de celebrul fotograf și pionier al fotografiei american Robert Cornelius. După ce a scos capacul de pe obiectivul fotografic, s-a repezit în cadru, unde a stat mai mult de un minut până când obiectivul s-a închis.

Prima fotografie a lansării unei rachete de la Cape Canaveral în iulie 1950 este de la NASA, care arată lansarea unui Bumper V-2.

Prima fotografie color a unei panglici tricolore legată într-o fundă a fost prezentată de James Clerk Maxwell în 1861 la o prelegere la Instituția Regală din Londra. De șase ani născocise ideea acestei fotografii.

Fotografia este un fenomen unic care poate surprinde pentru totdeauna evenimente importante, momente interesante, tot ce este frumos și iubit.

© foto: Sputnik / Levan Avlabreli

Pentru marea majoritate a oamenilor, fotografiile sunt documente valoroase, dovezi ale istoriei lor personale de-a lungul vieții. Prin urmare, oamenii încearcă să se captureze ei înșiși pentru „istorie”, atunci când nu există pe cine să întrebe. Se pare că acest lucru a marcat începutul apariției unui astfel de fenomen precum selfie-urile.

Selfie

Primul selfie din istorie ar fi fost făcut în 1920. Fotografia prezintă cinci bărbați care pozează pentru cameră în timp ce stau pe acoperișul studioului Marceau din New York.

Se spune că acești domni erau angajați ai popularului studio de fotografie Byron Company, care datează din 1892.

Selfie (tradus din engleză – oneself, oneself), numit și selfie, arbaleta – un tip de autoportret care presupune surprinderea de sine pe o cameră, uneori folosind o oglindă, cordon sau cronometru.

Termenul a câștigat proeminență la începutul secolului 21 datorită dezvoltării funcțiilor camerelor încorporate în dispozitivele mobile.

Majoritatea adolescenților și tinerilor adulți se distrează cu o nouă tendință în fotografie.

© foto: Sputnik / Alexander Imedashvili

Selfie-urile vedetelor sunt în mod regulat o sursă de informații despre viața lor, alături de fotografiile lucioase, apar în presă, devin subiect de discuții, critici și obiect de nesfârșite like-uri.

O epidemie de selfie-uri a cuprins lumea. Și pe măsură ce influența selfie-urilor asupra societății se înmulțește, oamenii de știință și psihologii din diferite țări au devenit interesați de amploarea și consecințele acestui fenomen neobișnuit.

Psihologii au descoperit că această problemă a apărut în lumea modernă din cauza scăderii valorii relațiilor interumane. Oamenii sunt din ce în ce mai ocupați cu carierele lor, cu afacerile lor, cu creșterea veniturilor și cu economisirea banilor.

© foto: Sputnik / Alexander Imedashvili

Locuitorii capitalei Georgiei fac poze în centrul orașului într-o zi însorită de februarie.

Și dacă nu ai puterea să refuzi un selfie, ar trebui să faci poze în locuri sigure sau să ceri unui străin să facă o fotografie.

Și amintiți-vă că o fotografie nu este doar o imagine în care cineva arată grozav sau nu, ci o emoție specifică, un sentiment care reflectă starea unei persoane la un moment dat.

Fotografându-ne unul pe altul și lumea din jurul nostru, suntem capabili să simțim bucurie, inspirație și o atitudine creativă față de viață.

"Oprește-te, doar o clipă, ești minunată!"

Slide 1

Slide 2

Slide 3

Slide 4

În 1825, Louis Daguerre a plasat o placă sensibilă la lumină într-o cameră obscura și a iluminat-o destul de mult timp. Imaginea a fost fixată cu vapori de mercur. Deoarece metoda de dezvoltare nu era sigură pentru sănătate, astronomul și omul de știință britanic John Herschel a sugerat spălarea plăcii într-o soluție de hiposulfit de sodiu. Daguerre a numit fotografiile sale dagherotipuri.

Slide 5

Slide 7

Slide 8

1878-88 Americanul G. Goodwin brevetează filmul în bobina de celuloid. KODAK vinde primul aparat de filmat. Începutul erei fotografiei de masă. 1891 KODAK produce pelicule pentru încărcare în timpul zilei. 1900 Pe piața americană apare un prototip al unei camere moderne point-and-shoot - o cameră de la KODAK care costă un dolar. 1903 Frații Lumière din Franța dezvoltă procesul Autochrome, primul material fotografic color scos la vânzare în masă. 1924-25 Camera LEIKA-1 a devenit prima cameră avansată din punct de vedere tehnic produsă în serie, care folosește film standard interschimbabil de 35 mm pe bobine. 1925 Lampa bliț a fost inventată. 1928 Prima cameră reflex cu două lentile produsă în serie ROLLEYFLEX. Din acest moment, fotografi au avut ocazia să producă cadre precise chiar și în timpul fotografierii operaționale. 1935-36 S-au inventat iluminatoarele cu impulsuri. KODAK produce film fotografic color de serie „Kodachrome” (pentru echipamente cinematografice și foto). Acesta este primul film color care este procesat de utilizatorul final. 1937 Prima cameră reflexă cu un singur obiectiv produsă în serie EXAKTA. 1938 Prima cameră produsă în serie cu control automat al diafragmei, KODAK SUPER 620. 1942. Filmul Kodacolor face posibilă producerea de printuri color pentru prima dată. Un nou pas în era fotografiei de masă. 1948 O invenție revoluționară este camera Polaroid, care vă permite să faceți fotografii alb-negru gata făcute în 60 de secunde. 1954 Prima cameră SLR de 35 mm cu mecanism complet automat de ridicare a oglinzii - strămoșul camerelor SLR moderne. Acest model ASAHIFLEX II a fost produs de compania japoneză PENTAX - astfel, producătorii japonezi preiau cu încredere conducerea în proiectarea echipamentelor fotografice.

Slide 9

1. Aspectul unui vizor de tip prismă (pentaprismă). 2. Nașterea obloanelor controlate electronic. 3. Expunere automată parțială (viteza obturatorului sau prioritatea diafragmei). 4. Dispozitive pentru transportul automat (inclusiv de mare viteză) a filmului. 5. Expunere complet automată. 6. Apariția blițurilor. 7. Control multifuncțional cu microprocesor al tuturor dispozitivelor de cameră folosind afișaje de informații. 8.Blițul este încorporat în corpul camerei. 9. Aspectul autofocusului. 10. Îmbunătățirea și modernizarea exponențială drastică a tuturor aparatelor foto de mai sus.

Slide 12

Slide 13

Slide 16

Slide 17

Slide 18

Slide 19

Costul fotografiei de film. Costul unei camere de film (camera cu săpun): aproximativ 1000 de ruble. Costul filmului pentru 36 de cadre: aproximativ 100 de ruble. Costul tipăririi unei fotografii 10*15: 6 ruble. Costul fotografiei digitale. Costul unei camere digitale: 4000-10000 de ruble. Costul unui card de memorie pentru 100-600 de cadre: aproximativ 200-1000 de ruble. Costul tipăririi unei fotografii 10*15: 3,5 ruble.

Slide 22

Pe lângă consumatori, am intervievat și agenții de vânzări din departamentele magazinelor Photo Products. În magazine, alături de o mare selecție de camere digitale, există și o mică selecție de camere cu film. Ei continuă să cumpere filme pentru camerele cu film și să imprime fotografii de pe el. Potrivit vânzătorilor, 2/3 dintre fotografi amatori imprimă fotografii din mediul digital, iar 1/3 dintre fotografi amatori imprimă din film. Deci: rezultatele sondajului au arătat că numărul utilizatorilor de camere digitale este de câteva ori mai mare decât cel al utilizatorilor de camere cu film.

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

„Povestea unei fotografii” Prezentare realizată de elevii clasei a VIII-a ai Școlii Gimnaziale MBOU Barvikha Rozhkova Arianna Shaikhutdinova Adele Consultant: Zhideeva E.A.

Scop: a afla soarta persoanei surprinse în această fotografie. Sarcini: studierea amintirilor martorilor oculari, organizarea unei căutări de informații de la rude, în arhive; o determinați semnificația acestei expoziții pentru muzeul nostru și vizitatorii săi.

Metode de cercetare: și istoriografică, examinând documentele personale (jurnalele) ale lui A. Lașcenko. m metoda de interviuri cu profesorii școlii noastre, care ne-a permis să recreăm o imagine completă a aspectului expoziției studiate în muzeul nostru; O metodă de analiză care ne-a permis să selectăm toate informațiile necesare și să realizăm acest studiu.

Poezii scrise de A.I. Lașcenko

Din 1951, Anatoly Ivanovici a lucrat la școala secundară Barvikha, unde a predat timp de 43 de ani. A predat cursuri de biologie, chimie și arte plastice, a lucrat cu mare entuziasm la site-ul educațional și experimental al școlii, a făcut schițe și a scris poezie.

Schema în plan a satului său natal, realizată de însuși A.I.

Școala rurală unde a studiat Anatoly Ivanovici.

„Sunt cu tata. am 13 ani. Student din grupa a 6-a a ShMK” Fotografie din 1932.

Și după ce am terminat școala am decis să continui dinastia. În 1937 și-a început cariera: mai întâi ca profesor de școală primară, apoi ca student la Facultatea de Biologie și Chimie a Institutului Pedagogic Stavropol. Dar războiul îi întrerupe studiile și, ca mulți dintre colegii săi, merge pe front.

Divizia 2 Gardă Taman

Ecoul războiului. Visez deseori noaptea poruncile: Vedere!.. Obuze!... Foc, la dușman! Nu voi putea niciodată să uit acești ani îndepărtați de război. Cum stăteam împreună în tranșeele de lângă Taganrog, în zăpada umedă, șuierau obuze și gloanțe. Am reglat focul asupra inamicului. Dușmanul a fost crud și viclean. El nu ne-a scutit de metal. Anii de război au trecut de mult Capetele noastre sunt acoperite de păr gri. Acum suntem pensionari Unde este acum, prietenul meu de primă linie???

Carica animată prietenoasă a unui profesor de matematică.

Concluzie. Un sentiment de patriotism nu poate fi insuflat prin forță. Soarta țării se formează din fiecare soartă a unui individ. Am simțit acest lucru când ne-am desfășurat munca pentru a descoperi biografia uitată a profesorului nostru de școală Anatoly Ivanovich Lashchenko.

Pe tema: dezvoltări metodologice, prezentări și note

Prezentare „Povestea unui număr. Numărul fatal șase...”

Această prezentare introduce un fapt neobișnuit despre numărul șase din 1812. . Kutuzov spunea foarte des: „Al șaselea număr este în mâna noastră!” Și într-adevăr, numărul „șase” a căpătat o semnificație specială la 18...

50 de ani de când primul om a zburat în spațiu. Ziua Cosmonauticii Istoria unei sărbători.

Materialul este dedicat aniversării a 50 de ani de la zborul primului om în spațiu. Pe 12 aprilie, întreaga lume sărbătorește Ziua Aviației și Cosmonauticii. Aceasta este o zi specială - ziua triumfului științei și a tuturor celor care sunt logodiți astăzi...