Cum să desenezi în stilul Gzhel pas cu pas. GCD pentru desen în grupa de seniori. Pictura pentru tacamuri: Gzhel. Trăsături caracteristice ale picturii

Pictura Gzhel este cu adevărat uimitoare - există doar 2 culori, dar orice model realizat folosind această tehnologie are o astfel de vibrație și volum, încât este greu de crezut în natura sa. Maeștrii Gzhel creează adevărate capodopere chiar și din câteva bucle simple și doriți să vă alăturați acestora. Acasă, fără lecții de la un profesionist, puteți stăpâni și aspectele de bază ale picturii Gzhel și puteți încerca să decorați singur orice produs ceramic.

Toată frumusețea acestui design este obținută prin amestecarea a 2 culori, ceea ce vă permite să obțineți un număr mare de nuanțe între albastru regal pur și alb orbitor. În același timp, tehnologia implică atât tranziții contrastante, întinse prin umbrire, cât și chiar întunecare aproape completă de la albastru la negru. Toate acestea se realizează prin schimbarea pensulelor, pre-amestecarea nuanțelor și chiar combinându-le pe grămadă în același timp.

• Dificultatea picturii Gzhel este stăpânirea mișcărilor pensulei. Lățimea și densitatea cursei, grosimea stratului de vopsea pe fiecare parte a grămezii, direcția acesteia - nu există nuanțe minore aici. Prin urmare, toți începătorii trebuie să elaboreze mai întâi elementele de bază, unde treptat, pas cu pas, se adaugă tehnici noi și noi.
• „Punctul de delimitare” joacă, de asemenea, un rol semnificativ. Daca analizezi desenele realizate folosind aceasta tehnologie, vei observa ca nuantele sunt dispuse in compozitie dupa un anumit model. Aceasta este o tranziție aproape lină de la un punct curat, ușor (care este centrul imaginii), la marginile întunecate, spre care se intensifică saturația și profunzimea culorii. Opțiunea opusă este, de asemenea, destul de posibilă, atunci când detaliile mici de-a lungul marginilor dispar într-o ceață iluminată, iar elementele centrale mari, dimpotrivă, sunt întunecate și dense.

Este important să ne amintim că elementele picturii Gzhel sunt întotdeauna însoțite de netezime, moliciune, rotunjime a liniilor, ușurință în tranzițiile nuanțelor, chiar dacă au o îmbinare contrastantă (va exista întotdeauna o ușoară întindere în ea) și mici detalii. de-a lungul marginii.

Dacă te uiți la imaginile picturii Gzhel, vei observa că elementele principale care se repetă în absolut orice lucrare sunt liniile și liniile, completate de modele florale. Acest lucru se datorează faptului că temele „plantelor” sunt cea mai populară direcție în această tehnologie, împreună cu cele „ornamentale”, care sunt necesare pentru proiectarea periferiei.

Există mai multe tehnici de bază în pictura Gzhel, care diferă în funcție de poziția pensulei, lungimea de lucru a perilor acesteia și direcția de mișcare. Dintre acestea, următoarele sunt considerate de bază:

• — Sitchik. Se folosește o perie cu peri subțiri, lungi, cu doar vârful implicat. De obicei, această tehnologie este folosită pentru a proiecta mici detalii care sunt ornamente ale unuia sau altui element - bucle, valuri etc.: modelele de bază ale picturii Gzhel. În acest caz, se folosește de obicei o culoare pură, fără o tranziție între ele.
• „Accident vascular cerebral chinezesc”. Cea mai interesantă și mai complexă tehnică, în care ambele culori, sau 1, sunt aplicate imediat pe pensulă, dar cu tragerea de-a lungul grămezii, iar elementele sunt efectuate continuu cu această pensulă, în timp ce saturația culorii de pe suprafață dispare treptat. . Apoi vopseaua este ridicată din nou și din nou, pe măsură ce elementele sunt îndepărtate, vopseaua se estompează, devenind mai moale.

• „Pensie cu umbră”. Potrivit unor surse, este o varietate de „chineză”: vopseaua este aplicată și pe o perie comună, este mai întâi selectată proporția corectă de albastru și alb, iar grosimea lor pe grămadă este ajustată. Mișcările pensulei sunt efectuate astfel încât zona albastră să fie întotdeauna groasă, saturată, să aibă o umbră, iar zona de lumină să o înconjoare cu un halou ușor, dispersând culoarea.

Pe etape desen V tehnologie umbră lovituri

Această tehnică se numește tehnica „dublă lovitură” sau „lovitură chineză”, iar elementele rezultate arată impresionant nu numai în tonurile clasice de albastru și alb, ci și în alte nuanțe, precum și atunci când desenează figuri care nu au legătură cu pictura Gzhel. . Pentru a face o floare atât de simplă, veți avea nevoie de:

• vopsea acrilică în culori albastru și alb (cel mai convenabil pentru antrenament);
• apă într-un pahar;
• paleta de amestecare;
• o foaie de hârtie groasă de acuarelă sau o suprafață de desen pentru a fi decorată;
• perii de diferite marimi cu peri veverita sau taklon, intotdeauna plate, taietura poate fi in forma de petala, uniforma sau tesit: de asta depinde doar forma elementului pe care il primesti.

Desenul începe cu exersarea tehnicii „dublu cursă”: veți avea nevoie de vopsele, o pensulă și o paletă.

1. Așezați o porțiune de vopsea albă și albastră una lângă alta pe paletă. Trageți-le ușor de margini una spre alta pentru a introduce nuanțele una în cealaltă. Aplică pensula pe picături astfel încât cel mai bogat albastru închis să fie la baza grămezii, cel mai pur alb să fie la marginea acestuia. Folosind partea plată a pensulei, trebuie să faceți câteva mișcări de mângâiere pe paletă pentru a umbri în sfârșit tranziția dintre nuanțe.
2. O lovitură simplă se efectuează prin simpla așezare a planului periei pe suprafață și ținându-l perpendicular pe păr. Adică, pensula nu trebuie să amestece culorile, așa cum a fost cazul la umbrirea pe grămadă, ci ar trebui să le scoată în paralel. Urmăriți presiunea periei, astfel încât să nu existe pete chelie de culoare.
3. Ai reușit să trasezi o linie uniformă? Poți începe să-l deformezi. Așezați peria plat, dar acum redistribuiți greutatea astfel încât cea mai mare parte a acesteia să fie la capătul perilor și mutați cu grijă peria în lateral, oferindu-i o ușoară rotație de 180 de grade. Pe măsură ce vă apropiați de sfârșitul rotației, mutați greutatea la baza grămezii și repetați aceeași acțiune, dar de data aceasta la un nou punct de sprijin. Ar trebui să ajungeți cu un val sau o formă de „S” așezată pe o parte. Continuând să alternați zonele cu greutatea, produceți un val lung și moale.
4. Când acest model este stăpânit, i se adaugă unghiulare: faceți un val în sus, dar după ce a scăzut în punctul cel mai de jos, nu transferați greutatea într-o altă zonă - lăsați-o acolo, la marginea grămezii și aduceți valul în sus. din nou. Același lucru va trebui repetat separat, invers. Aceste elemente sunt cele care alcătuiesc petalele majorității florilor din pictura Gzhel.
5. „Păcăturile” în tehnica loviturii în umbră sunt cele mai dificil de realizat din cauza poziției și rotației speciale a periei, precum și a necesității de a o îndepărta rapid și grațios de pe o foaie sau altă suprafață. Acolo unde va fi „capul” picăturii, peria este plasată cu greutatea sa completă, adesea cu baza perilor, apoi se rotește în jurul ei și începe să se întindă în lateral. În același timp, presiunea scade și linia se îngustează. Imediat ce atinge grosimea minimă, grămada trebuie îndepărtată de pe suprafață, permițându-i să treacă încă 0,5-1 mm pentru cea mai grațioasă rupere.
6. Când „picăturile” individuale sunt stăpânite, încercați să le executați una lângă alta: acestea vor fi petalele laterale ale florii.
7. Ultima sarcină care vă este pusă în fața atunci când stăpâniți lovitura de umbră este să combinați toate tehnicile elaborate într-o singură floare. Semicercul superior și inferior ca centru, scade ca petalele de încadrare. Și cele mai simple elemente - puncte și linii - sunt în miez, pentru stamine.

\

Centrul uneia dintre cele mai faimoase meșteșuguri artistice din Rusia. Este situat în districtul Ramensky din regiunea Moscova. „Gzhel Bush” este răspândit pe un teritoriu vast și este format din 27 de sate, ai căror locuitori sunt angajați în fabricarea și pictura de produse din faianță albă și porțelan. Istoria apariției meșteșugurilor de artă Gzhel datează din secolul al XIV-lea d.Hr., când a fost descoperit zăcământul de argilă Kudinovskoye în regiunea Moscovei. În straturile superioare se afla "shirevka" - un material roșu simplu, dedesubt erau straturi de "blană" galbenă - argilă de calitate medie și, în cele din urmă, în adâncuri se afla cel mai delicat "săpun" - argilă albă subțire, un indispensabil. material pentru producerea de faianță și porțelan de înaltă calitate.

Nevoi farmaceutice

Argila albă a fost folosită pentru a face feluri de mâncare și alte ustensile de bucătărie până când a apărut decretul farmaceutic al țarului, care a obligat toată argila Gzhel extrasă să fie livrată la Moscova pentru nevoile ordinului farmaceutic. Cu toate acestea, după ceva timp, mai multe zăcăminte au fost descoperite în subteran și a existat suficient material alb pentru toate nevoile capitalei ruse și ale împrejurimilor sale. Pe lângă vasele farmaceutice și seturile de ceai, meșterii au început să facă produse artistice. Așa a apărut meșteșugul popular Gzhel, cunoscut astăzi în întreaga lume.

Faima mondială

Acesta este un desen realizat cu vopsea albastru cobalt strălucitor pe un fundal alb ca zăpada, modele geometrice și florale în mod tradițional simple aplicate manual. Imaginile de pe produse pot fi, de asemenea, de natură intriga, de exemplu, o femeie cu găleți sau un acordeonist înconjurat de sătenii care dansează. - Acestea sunt, de regulă, motive florale repetate de multe ori pe suprafața convexă sau concavă a produsului.

Un semn al înaltei îndemânări a artistului este utilizarea lui de semitonuri, când centrul imaginii este umplut cu linii albastre pal, iar mai aproape de periferie imaginea devine din ce în ce mai strălucitoare. Florile designului Gzhel sunt o formă specială de interpretare, ele urmează în mod necesar contururile unei plante reale. În imagine se pot observa petale, pistiluri, stamine, tulpini și chiar șiruri cu care floarea se agață de vecinii ei.

Tehnologii

Modelele picturii Gzhel sunt supuse unui sistem specific de desen. Ele pot alterna sau pot fi plasate haotic, dar, în orice caz, imaginea este menținută în cadrul intrigii propuse. În fabricile care produc vesela și produse de artă din faianță și porțelan, modelele picturii Gzhel sunt sistematizate. Există o bibliotecă care conține numeroase desene folosite de tehnologi în producție. Subiectele imaginilor sunt foarte diverse: de la simple poze din viața satului până la scene de basm cu mai multe personaje.

Modelele moderne ale picturii Gzhel sunt complexe și diverse. Deși, s-ar părea, desenele monocromatice sunt ele însele monotone, iar asta înseamnă că nu te poți aștepta la combinații frumoase de culori. Cu toate acestea, profesionalismul artiștilor care stăpânesc arta stratificarii vopselelor cu cele mai fine nuanțe face minuni. Produsele meșterilor Gzhel sunt nu numai frumoase, ci și unice, deoarece lucrarea manuală necesită o singură copie unică.

Soiuri

Aplicarea modelelor de pictură Gzhel este o artă delicată și responsabilă. Sarcina principală a maestrului este să distribuie culorile și nuanțele în mod uniform, astfel încât desenul să fie echilibrat și armonios. Fiecare produs reprezintă centrul convențional al compoziției, din care componentele parcelei sau elementele diverg uniform În unele cazuri, vopselele de albastru cobalt sunt completate de linii decorative de culoare aurie.

În mod obișnuit, această colorare se aplică așa-numitei porțelane. Acesta este un tip special de ceramică albă, cu o tentă cremoasă subtilă, care amintește de culoarea laptelui copt. Porțelanul este ușor translucid, iar artiștii folosesc această proprietate atunci când pictează. Desenul este poziționat în așa fel încât să existe spațiu liber de vopsea. Apoi zonele curate de lumină ale suprafeței produsului încep să interacționeze cu modelul de culoare.

Elemente ale picturii Gzhel

Designul produselor albe și albastre este întotdeauna stilizat. Aceasta ar putea fi o imagine grotească a unor personaje minunate de basm sau un peisaj de iarnă în mediul rural. Și nu pentru că este imposibil să pictezi vreo imagine reală pe faianță sau porțelan, ci pentru că acest tip de meșteșug popular este supus propriilor legi de stilistică, conform cărora produsele se disting. Meșteșugurile rusești, cu toată diversitatea lor, sunt clasificate destul de strict. Este aproape imposibil să confundați un tip de artă populară cu altul.

Maeștrii celebri Gzhel își îmbunătățesc în mod constant creativitatea, produsele lor individuale sunt clasice ale genului. Aceste opere de artă se află în muzee și colecții private și sunt neprețuite. Pictura Gzhel, fie că este vorba de veselă sau alte produse artistice, este întotdeauna interesantă și unică. Gama de produse produse zilnic de fabrici și ateliere mici este nelimitată.

Clasa de master „pictură Gzhel”

Cursurile de pictură artistică se desfășoară în mod regulat în cluburi deschise peste tot. Cu toate acestea, este imposibil să stăpânești desenul fără a te familiariza cu istoria acestui meșteșug popular antic.

În etapa inițială, elevii încearcă să reproducă imagini simple în stilul Gzhel pe hârtie. În acest scop, sunt potrivite hârtia Whatman obișnuită sau foi groase de desen. Pentru început, ar trebui să luați vopsea de acuarelă. Dacă desenul Gzhel pe hârtie are succes, puteți trece la baza originală - un semifabricat ceramic. În această etapă nu vor mai funcționa, veți avea nevoie de albastru cobalt real.

Servicii

În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, felurile de mâncare Gzhel au fost deosebit de solicitate. O mulțime de produse au plecat în străinătate. Europenii au achiziționat faianță și porțelan de fabricație rusească cu pictură Gzhel în cantități uriașe. Acest lucru a continuat până când curtea imperială rusă a devenit clientul principal pentru toate fabricile care produc seturi de albastru și alb.

Celebrul serviciu Guryevsky pentru 150 de persoane pentru sărbători și sărbători mari a fost deosebit de solicitat în rândul țarului și al anturajului său. Apoi au venit „Monomakh” și „Tsar-Tatăl” pentru câte 12 persoane. Serviciile au constat din 84 de articole, incepand cu o papa imensa si terminand cu farfuriile pentru dulceata. Populare au fost seturile mici „Tete-a-tete” pentru doi și „Egoist”, concepute pentru un iubitor de veselă frumoasă.

Declin

În anii 20 ai secolului trecut, a existat o scădere a producției Gzhel. Primii care au tras un semnal de alarmă au fost înșiși olarii, care au început să avertizeze că, dacă problema nu va fi corectată, va trebui să fie cumpărate în curând oale și boluri din străinătate. Din fericire, au fost auziți, fabricile au început să funcționeze cu o vigoare reînnoită, iar în 1933 statul a preluat întreprinderi deosebit de mari și, astfel, ceramică, porțelan și alte produse ale Gzhel Bush au revărsat pe piața rusă și apoi în străinătate.

Maeștri celebri

Gzhel poate fi diferit, este imposibil să vă luați ochii de la un produs, în timp ce altul nu trezește interes. De ce se întâmplă asta? Principalul criteriu care determină calitatea ceramicii Gzhel este elaborarea detaliată a designului. Cu cât imaginea este mai detaliată, cu atât pictura este mai valoroasă. Cunoscătorii Gzhel sunt bine familiarizați cu munca tuturor maeștrilor remarcabili ai timpului nostru. Colecționarii își cumpără doar lucrările și muzeele și complexele expoziționale încearcă să pună mâna pe opere de artă exclusiviste.

Printre cei mai cunoscuți maeștri se numără Denisov, Dunashova, Okulova, Azarova, Rozanov și Tsaregorodtseva. Lucrările extrem de artistice ale lui N.I. Bessarabova sunt păstrate la Muzeul Rus din Sankt Petersburg și la Muzeul de Istorie din Moscova. Nenumărate capodopere sunt împrăștiate în întreaga lume, toate în colecții private și galerii.

A devenit o tradiție bună de a deschide magazine care vând produse de artă Gzhel la fabricile care produc aceste opere de artă. Cererea de frumusețe albă și albastră este încă mare și nu există o tendință descendentă. Gzhel va înflori atâta timp cât vor exista depozite de argilă albă sub pământ, iar rezervele sale astăzi par inepuizabile.

Gzhel transformă mâncărurile obișnuite în opere de artă

Ce constituie adevărata bogăție a unui popor? Desigur, acestea nu sunt deloc valori materiale, ci tradiții, istorie și meșteșuguri populare. Unul dintre principalele tipuri de artă populară aplicată reală a poporului rus este Gzhel - o tehnică specială care reprezintă în mod tradițional pictura în filigran pe produse de lut. La fel ca multe meșteșuguri slave, o astfel de artă dă naștere asocierilor cu un basm bun. Astăzi, Gzhel nu este doar o moștenire istorică a poporului, ci și cel mai mare centru pentru producția de ceramică.

Istoria artei Gzhel

Pictura caracteristică în stilul Gzhel are o istorie lungă și interesantă. De fapt, Gzhel este numele dat unei regiuni pitorești și străvechi de lângă Moscova. Arta își are originea pe aceste meleaguri. Chestia este că multă vreme pământul din această regiune a fost complet nefertil. Oricât au muncit plugarii, oricât ar fi băgat, nu au primit o recoltă generoasă. Și ideea este că în loc de pământ negru productiv, în aceste locuri a existat un strat de argilă albă de înaltă calitate. Descoperitorii celui mai bogat zăcământ de argilă au fost farmaciști. Pentru experimentele alchimice și pentru prepararea poțiunilor medicinale au fost folosite mâncăruri făcute din lut alb Gzhel virgin.

Pregătirea mâncărurilor din lut Gzhel

Puțin mai târziu, a început producția de ceramică pe scară largă, care datează de mai bine de patru sute de ani.

Numele „Gzhel” provine de la cuvântul „a arde”. Există o versiune că inițial arta a fost numită „zhgel”, iar apoi, ca urmare a rearanjarii literelor pentru propria lor plăcere, oamenii au început să o numească Gzhel.

De fapt, conform săpăturilor arheologice, la începutul secolului al XIV-lea în zona râului Gzhelka, meșterii stăpâneau meșteșugul ceramicii. Nu era încă porțelanul Gzhel de renume mondial, ci ceramică foarte practică și de calitate decentă, a cărei faimă s-a răspândit în toată zona. Prima mențiune a regiunii datează din 1320.

Unele dintre produsele vechilor maeștri Gzhel au devenit acum exponate de muzeu

Natura pitorească, pădurile bogate, panglicile ornamentate de râuri, câmpurile netede au inspirat oamenii care locuiesc în zonă să fie creativi. Zona a fost de multă vreme faimoasă pentru meșteșugarii săi, așa cum se spune ei, cu toții. În regiunea Gzhel s-au făcut nu numai oale și boluri, ci și plăci, diverse plăci și chiar jucării pentru copii.

Maeștrii moderni creează astfel de jucării figurine originale

Pe la începutul secolului al XVIII-lea, oamenii au început să vorbească despre produse ceramice de o frumusețe incredibilă, pictate într-un mod deosebit, fără precedent până acum. Așa au apărut primele mențiuni despre Gzhel - o artă artistică originală și distinctivă. Treptat, micile artele artizanale pentru producția de produse ceramice în stilul popular rusesc au fost transformate în mari întreprinderi. Regula principală rămâne neschimbată: munca se face doar manual.

Apariția picturii rafinate Gzhel a provocat o adevărată senzație
Vasele pictate cu Gzhel au început să apară în case bogate

Trăsături caracteristice ale picturii

Mulți oameni cred că arta rusă nu este înzestrată cu concizie și ușurință. Dacă și tu crezi așa, atunci nu știi nimic despre Gzhel! Astăzi, acestea nu sunt doar ornamente și modele populare, ci o întreagă tendință stilistică care este folosită nu numai în producția de ceramică, ci și în designul interior și chiar în îmbrăcăminte.

Trăsăturile caracteristice ale picturii sunt următoarele:

• geamuri de suprafață;
• fundal alb ca zapada;
• model realizat în tonuri de albastru sau albastru deschis;
• ornament sau model floral complex în stil popular rusesc;
• întotdeauna lucrate manual.

Produsele decorate cu Gzhel sunt ușor de recunoscut

Astăzi Gzhel este o pictură complicată în tonuri de albastru cobalt pe un fundal alb pur. Aceasta este tocmai diferența principală dintre arta Gzhel și alte tehnici populare.

Figurină decorată cu Gzhel clasic

Este lucrarea manuală care ridică fiecare produs realizat folosind această tehnică la rangul de capodoperă populară. Se crede că este pur și simplu imposibil să găsești exact același Gzhel, așa că produsul este întotdeauna exclusivist!

Chiar și un desen relativ simplu arată pur și simplu superb

Cum să pictezi Gzhel

Tehnica desenului este destul de complexă și necesită o anumită abilitate. Artistul începe să picteze produsul ceramic imediat după ardere. Vechile meșteșuguri rusești au multe fețe și până astăzi există multe mistere și secrete. Prima pictură în stilul Gzhel a fost numită majolică. Ea a pictat cu „cinci culori”: baza era email alb ca zăpada, pe care a fost aplicat un design.

Broasca testoasa suvenir decorata cu majolica ruseasca
Acest tip de pictură a fost folosit și în interior.

Culorile rămase pentru pictura rusă veche au fost obținute din săruri: verdele au fost obținute din săruri de cupru, nuanțele galbene au fost obținute din sărurile de antimoniu, florile de cireș au fost obținute din mangan, iar albastrule au fost obținute din cobalt. Mai târziu, această tehnică a fost abandonată și înlocuită cu un model albastru-cobalt pe un fundal alb, care este cunoscut și astăzi.

Chiar și două culori au fost suficiente pentru a crea opere de artă populară

În producția modernă, un model unic este mai întâi gândit și apoi transferat produsului în sine. În vremuri străvechi, meșterii populari pictau, după cum se spune, din inimă, venind cu un ornament exact cum lucrau, suplimentând-o în fiecare minut cu motive și detalii noi. Pentru vopsire veți avea nevoie de puțin: o spatulă, pensule și un borcan de oxid de cobalt, care dă acea nuanță albastră unică.

Când creați o compoziție atât de complexă, nu puteți face fără desen preliminar.

Fapt interesant: vopseaua în sine este neagră, care se schimbă în albastru numai în timpul arderii ulterioare.

Înainte de tratamentul termic, produsele cu Gzhel arată complet neatractive

Tehnologia este următoarea: mai întâi se face vopsirea, după care produsul se scufundă în glazura pregătită, apoi se ard din nou în cuptor. Atunci de ce fiecare desen se joacă cu toate nuanțele de albastru? Acest efect unic este obținut folosind tehnici speciale de scriere Gzhel. Nici un singur maestru al picturii Gzhel nu caută o modalitate ușoară în munca sa, stăpânind și inventând noi elemente, detalii ornamentale și motive în stil popular. De aceea, fiecare model este unic în esența sa, deoarece conține o bucată din sufletul creativ al artistului.

Istoria și tehnologia creării Gzhel

Subiectul desenului

În antichitate, tema unui desen în stilul Gzhel a fost o ilustrare a adevăratelor sentimente, imaginație, gânduri și dorințe ale artistului. Meșterii erau oameni creativi, dar analfabeti. În desen au încercat involuntar să reflecte viziunea lor asupra lumii, înțelegerea a ceea ce se întâmplă, observații ale vieții din oraș sau sat, fenomene naturale inexplicabile și, în cele din urmă, să transmită propriile gânduri altora.

Fiecare produs este unic și poartă o bucată din sufletul maestrului.

Pe baza acestui fapt, tema desenului în stilul Gzhel este împărțită în trei zone principale:

Pictura ornamentală poate fi combinată cu cea florală

• Pictura subiectului. Un astfel de desen reprezintă cele mai vechi meșteșuguri populare, deoarece a fost intriga care a ilustrat în mod clar scene din viața oamenilor. Ar putea fi plimbări de iarnă cu sania, târguri, reprezentări ale fenomenelor naturale sau anotimpuri.

Cunoscând câteva secrete, fără de care meșteșugurile rusești nu ar putea exista, puteți picta pereții, vasele și chiar hainele cu propriile mâini, folosind tehnica transferului unui design pe țesătură (batik).

Gzhel vă permite să creați plăci ceramice cu adevărat frumoase Gzhel nu arată mai puțin impresionant pe țesătură.

Gzhel și moda modernă

Dar Gzhel trăiește în lumea modernă nu numai cu feluri de mâncare sau suveniruri. Din ce în ce mai mult, designerii celebri folosesc motive populare în crearea colecțiilor de modă. Datorită artei sale autentice, Gzhel este unul dintre cele mai originale și populare motive din moda modernă.

Îmbrăcămintea cu Gzhel va atrage nu numai cunoscătorii stilului etno
Chiar și ținutele pentru copii cu acest tablou colorat devin la modă.

De ce, după atâția ani, un astfel de ornament nu își pierde relevanța? În primul rând, Gzhel este realizat în culori elegante. Toate nuanțele de azur, albastru deschis și albastru bogat pe un fundal alb elegant sunt întotdeauna solemne și stilate. O astfel de combinație simultană simplă, strictă și strălucitoare creează invariabil starea de spirit pozitivă. În al doilea rând, ornamentația în stilul original rusesc a generat recent un interes crescând în Occident, alimentat de maeștrii interni recunoscuți în modă.

Acum Gzhel poate fi găsit chiar și pe un astfel de accesoriu, necaracteristic pentru ținuta rusească, ca un corset

O adevărată senzație a fost faptul că însuși maestrul Valentino a creat o colecție incredibilă de rochii stilizate ca Gzhel. O astfel de rochie cu un imprimeu original și distinctiv nu numai că va adăuga note de feminitate fragilă și grație magică imaginii tale. Completând-o cu accesorii exclusive realizate manual în stil etno, ținuta vă va oferi un adevărat basm rusesc.

Fără excepție, toate meșteșugurile rusești vechi se disting prin înaltă artă, simbolism și filozofie etnică autentică. De aceea, Gzhel nu își pierde relevanța astăzi, ci este un simbol prețios al culturii ruse din întreaga lume.

Alena Chuprina

Maestru-clasa pentru educatori (arte plastice) pe subiect « Gzhel-basm albastru» .

Locul de desfășurare: MDOU d/s nr 10, Podolsk.

Publicul țintă: Profesori din toate grupele MDOU d/s Nr.10.

Numărul de participanți: 11 persoane.

Goluri: dezvoltare profesională profesori.

Sarcini: - introducerea profesorilor în istoria pescuitului Gzhel;

Familiarizarea cu instrumentele și caracteristicile aplicării vopselei când picturi Gzhel;

Dezvoltare profesionala profesori;

Formarea unui fundal emoțional pozitiv, relaxare psihologică.

Echipamente: foi albe de peisaj, pensule de diferite diametre și scopuri (rotunde groase, ascuțite medii (pentru periere), contur subțire, guașă albastră pe paletă, căni cu apă, o tablă pentru afișarea unei probe de desen, mostre de desen.

Gzhel

Un model simplu de nuanțe de vopsea,

Argilă albă, porțelan – atribute ale unui basm!

Ca mâna unui copil pe bucăți de lut

Am pictat tablouri albastre în trei linii.

Cupe cu laturile rotunde pictate în inele,

În petale și nori - plăci pentru aragaz,

Dantela albastra, inghet de cobalt,

Este ca și cum un viscol a creat bucle de linii.

Am lipit figurine albastre pentru joc,

Pentru distracția copiilor, iepuri și fluiere.

Ascuns în ușurința loviturii este secretul miracolului de lut.

Un meșteșug străvechi a trăit în Rus' de secole.

Generații maeștri ai Gzhel alb și albastru -

Magicieni de două culori, Botticelli-ul nostru!

Progresul lecției: Dragi colegi, Gzhel - sat, al cărui nume a devenit un simbol recunoscut al artei și populare unice pricepere. Asemenea Gzhel Ei numesc produse de porțelan extrem de artistice produse în aceste locuri, pictate cu cobalt pe un fundal alb.

Satul exploatează argile, care sunt folosite la prepararea mâncărurilor. Inițial, de la Gzhel argilele au fost folosite pentru a crea vase de farmacie, conform decretului din 1663 al țarului Alexei Mihailovici „în Gzhel trimite argilă potrivită pentru vase de farmacie la volost pentru vase de farmacie și alchimice.”

Istoria pescuitului începe în secolul al XVIII-lea. Maeștrii lui Gzhel au făcut vase obișnuite, cărămizi, gresie pentru sobe și jucării pentru copii. Toate acestea erau solicitate la Moscova (a fost aproape de livrare și calitatea a fost foarte bună). Meșterii au făcut din lut tot ce avea nevoie o gospodină în viața de zi cu zi - ulcioare, castroane, farfurii, cvas etc. Toată această splendoare a fost pictată în stil maiolica.

Munca a necesitat multă răbdare și măiestrie – pictură nu a permis corecții sau modificări, deoarece a fost efectuată pe un ciob moale, nears, acoperit cu email alb. Gzheltsy Ei au produs separat, de asemenea, sculpturi mici din majolica, care reflectau adesea scene tipice din viața lor, compoziții pline de umor, soldați, țărani, fashioniste și dandi, ocupați cu una sau alta. Intrigile erau expresive și inteligibile, captivante prin claritatea planurilor lor și naivitatea creatorilor lor - simpli meșteri populari. Multe mostre se păstrează acum în colecțiile Ermitaj, Muzeul de Istorie, Arhitectură și Artă de Stat Vladimir-Suzdal, Palatul Ostankino-Muzeul de Artă iobagilor, Muzeul de Stat de Artă din Saratov. A. N. Radishchev și mulți alții.

pictura Vasele au fost completate cu figuri sculpturale de oameni, păsări și animale. Această metodă a deschis o cale largă de imaginație stăpâni. Urcioarele, kumganele (vase, ceainice) au fost transformate într-un fel de sculptură prelucrate într-o formă decorativă Toate aceste motive stăpâni realizat cu o bună înțelegere a naturii decorative a desenelor, introducând cu îndrăzneală culorile albastru, galben, verde în contururile maro.

Apropo, aici se fabricau și produse industriale și de uz casnic, cum ar fi conductele de canalizare pentru străzile Moscovei.

În jurul anului 1800, în satul Volodino, raionul Bronnitsy, a fost deschisă ceramica lui Peter Kulikov, unde au început pentru prima dată să creeze porțelan. Pentru a nu declasifica producția miracolului de porțelan minunat. Kulikov a lucrat însuși la ceramică și a avut doi muncitori care să-l ajute. Această fabrică este renumită pentru faptul că are porțelan Gzhel, nu lut.

Până în 1812 în istorie Gzhel Există deja 25 de fabrici care produc articole de masă în industrie. Printre acestea, cele mai populare au fost fabricile Ivanov și Laptev din satul Kuzyaevo. Din semnăturile de pe articolele rămase le știm maestrii N. Gusyatnikov, I. Srosley, I. Kokun. Pe lângă vesela, au realizat jucării sub formă de păsări și animale și figurine decorative pe teme din viața rusă. Cai albi strălucitori, călăreți, păsări, păpuși și vase în miniatură au fost pictate cu vopsele violet, galben, albastru și maro într-un stil popular unic. Motivele picturi murale erau flori decorative, frunze, ierburi. pictura este complicată că vopseaua este absorbită instantaneu în ciob și nimic nu poate fi corectat.

Au început să facă vase cu ulei, ulcioare de lapte, căni, călimărie, sfeșnice și ceainice din porțelan. carpian multicolor picturaîn combinație cu aurul a decorat seturi de ceai și vaze cu flori.

Istoria albastrului, cobaltului Gzhel a început abia în anii 40 ai secolului XX. Gzhelskoe arta a căzut în decădere și părea să fie uitată pentru totdeauna. Dar, după al Doilea Război Mondial, unul dintre maeștrii lui Gzhel producția a prezentat la Expoziția All-Union lucrările ei, pictate în tonurile cunoscute de albastru și alb, folosind gri cobalt, care, la foc, devine albastru dureros. Lucrările au fost primite fără entuziasm la fabrică, dar la expoziție au primit cea mai mare recunoaștere - Premiul Ilya Repin. Din acel moment a început povestea familiarului Gzhel - un basm albastru.

(Tehnica desenului principal articolele au fost primite la Maestru- clasa profesorului Gzhelsky Universitatea de Stat, membru al Uniunii Artiștilor din Rusia, membru al Uniunii Internaționale a Artiștilor Irina Viktorovna Korshunova)

În primul rând, trebuie să învățăm cum să desenăm corect vopsea. Important! Vopsim doar cu o parte a pensulei, nu o intoarcem. Pentru a face acest lucru, luați o perie groasă și umeziți-o în apă, apăsați-o pe marginea paharului și mișcați "Apăsaţi" desenați lângă vopsea, astfel încât o parte a pensulei să primească mai multă vopsea decât cealaltă.

Exercițiul 1. Dungi.

După ce ați colectat vopseaua, trageți o bandă departe de dvs.

Exercițiul 2. Frunze în sus și în jos

După ce ați colectat vopseaua, așezați pensula paralel cu foaia de sus și, cu o presiune ușoară, rotunjiți cursa în sus sau în jos.

Exercițiul 3. Petale în jos.

După ce ați colectat vopseaua, așezați peria paralel cu foaia de sus, cu o presiune ușoară trageți o linie în jos, ușor în lateral și ridicați peria.

Exercițiul 4. Petale la dreapta și la stânga.

După ce ați colectat vopseaua, așezați peria perpendicular pe foaia de sus și, cu o presiune ușoară, rotunjiți cursa spre stânga sau dreapta.

Exercițiul 5. Rozan

Folosind elementele studiate, colectăm trandafiri.

Folosind o perie subțire și o perie de scufundare, modelăm și completăm designul.

Exercițiul 6 - elemente decorative Gzhel și ornamente, pe care îl folosește pictura.

ÎN pictura Gzhel sunt folosite diverse modele de linii, dungi, culori, puncte etc. Să încercăm să le reproducem sau să venim cu ceva al nostru. Pentru aceasta vom folosi o perie de scufundare și o perie fină.

Ei bine, ne-am terminat master class, să ne uităm la lucrări, să le evaluăm, ce a ieșit mai bine, ce a ieșit mai rău, ce elemente au fost mai dificile?

Acum este evident că a învăța să desenezi elemente Pictura Gzhel nu este atât de dificilă, ani și ani de muncă grea, mii de repetări sunt importante pentru ca o abilitate să se dezvolte în pricepere. ești ca profesori, îi poți învăța pe copii albastru și alb picturi murale, frumos Gzhel basm. Multumesc!

Gzhel este produse din ceramică sau porțelan de înaltă calitate, vopsite într-un mod special: cu vopsea albastră pe un fundal alb fără pată. Acest meșteșug popular în primul rând rusesc, numit după satul cu același nume.

Satul și-a primit numele de la cuvântul „zhgel”, care însemna „a arde” sau „a arde” - un termen comun din vocabularul olarilor.

Albastru pe alb.

Poveste

La mijlocul secolului al XVII-lea pe malul râului Gzhelka în satul antic Gzhel, situat la 60 km de Moscova, au trăit și au lucrat vechii maeștri olăriști. Au exploatat lut, în care zona lor era foarte bogată, și au făcut din el: cărămizi, țigle, țigle, țevi de ceramică, jucării și vase pentru copii.

Este un fapt istoric că uimitor de înaltă calitate argila din zăcământul Gzhel a fost apreciată de țarul rus Alexei Mihailovici. El a emis un decret prin care dispune folosirea lutului din acest depozit pentru fabricarea ustensilelor de farmacie și alchimice.

Fabricarea ceramicii s-a dezvoltat rapid. De-a lungul timpului, așa-numitul „tufa Gzhel” includea deja 27 de sate. Până în 1812, felurile de mâncare erau produse de 25 de fabrici și de multe industrii artizanale private.

În secolul al XVIII-lea, atelierele Gzhel făceau porțelan folosind tehnica Majolica - era populară la acea vreme.

Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în Gzhel funcționau deja 50 de fabrici. Produse realizate din lut uimitor au fost servite în toată Rusia și chiar în țările din Asia Centrală.

Cu toate acestea, odată cu apariția crizei industriale în timpul dezvoltării capitalismului, meșteșugurile populare au început să dispară. Și până la sfârșitul secolului al XIX-lea a dispărut aproape complet.

Caracteristicile picturii Gzhel

Pictura Gzhel este ușor de recunoscut printre alte stiluri. Stilul ei caracteristic este modele albastre și cyan pe un fundal alb orbitor.

Pentru desen Cobaltul este folosit ca vopsea. Acesta capătă culoarea albastră caracteristică în timpul procesului de ardere.

Imaginile folosesc curele geometrice, modele florale și modele florale. Pe produsele mari puteți găsi peisaje întregi și structuri arhitecturale, precum și imagini convenționale cu figuri de oameni și animale.

Arici, vaca și cal.

Desen pe produse ceramice aplicat manual cu ajutorul unei pensule. Acest lucru permite oxidului de cobalt să creeze imagini cu multe nuanțe: de la albastru închis până la albastru delicat.

Gzhel în prezent

Astăzi, în Rusia, pictura Gzhel este foarte populară. Pe locul unei mici fabrici vechi Astăzi funcționează Fabrica de Porțelan Gzhel.

Fabrica de porțelan Gzhel.

Compania angajează sute de meșteri care au păstrat experiența și tradițiile strămoșilor lor.

Fabrica produce tablouri cu cobalt pictate manual:

• feluri de mâncare;
• vaze;
• sfeșnice;
• figurine;
• lămpi;
• ceas;
• sicrie;
• seminee;
• candelabre;
• ceainice etc.

Gama de produse a fabricii ajunge la 600 de articole.

Nu numai feluri de mâncare și animale, ci totul, totul, totul...

Profesioniști de înaltă clasă - tehnologii și artiștii combină cu pricepere inovațiile tehnologice și tradițiile artistice de secole în producția de produse.

Magazin de porțelan în satul Gzhel.

Cum să distingem un produs autentic de un fals

Gzhel este un produs de o calitate excepțională. Sunt foarte apreciați atât în ​​Rusia, cât și în străinătate. Dar uneori poți găsi falsuri. De regulă, ele nu diferă în ceea ce privește calitatea manoperei, iar designul de pe ele este aplicat cu vopsea obișnuită, în loc de oxid de cobalt.

Gzhel real poate fi distins prin următoarele caracteristici:

• suprafața ceramicii sau a porțelanului este perfect netedă, iar fundalul este alb ca zăpada;
• pe partea de jos a produsului ar trebui să existe o ștampilă cu marca Gzhel - o lebădă sau cuvântul „Gzhel” trebuie scris cu litere mari clare și încercuit într-un oval;

Marca companiei.

• produsele deosebit de valoroase pot fi marcate „pictate manual” și chiar poartă numele maestrului;
• Gzhel real este surprinzător de durabil, deoarece este făcut din soiuri unice de argilă albă cu adaos de nisip de cuarț;
• desenul aplicat de maestru se distinge prin calitatea detaliilor;
• Forma produselor este simplă, fără pretenții excesive.