Acasă › Impozite › Pictura tăvilor Zhostovo pentru copii. pictura Zhostovo. Desenați pas cu pas imagini pentru copii. Zhostovo pictură colorat pentru începători, imagine

Pictura tăvilor Zhostovo pentru copii. pictura Zhostovo. Desenați pas cu pas imagini pentru copii. Zhostovo pictură colorat pentru începători, imagine

Arta decorativă și aplicată a popoarelor Rusiei - carte de vizită tara noastra. Printre meșteșugurile populare, pictura Zhostovo ocupă un loc aparte, izbitoare prin prospețimea sa. aranjamente florale, precum și puritatea și delicatețea schemei de culori.

Zona de dezvoltare

Pictura Zhostovo și-a primit numele de la locul de origine și de producție. Tăvile metalice pictate cu aranjamente florale provin din regiunea Moscovei. Patria lor a fost satul Zhostovo de lângă Mytishchi.

Predecesorii picturii Zhostovo au fost picturile pe tăvi, care au apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea în Urali, nu departe de locația celebrelor fabrici Demidov. Abia în primul sfert al secolului al XIX-lea, foștii iobagi, frații Vișniakov, care se cumpăraseră din dependență și acumulaseră un mic capital, și-au deschis atelierul în satul Zhostovo. Și puțin mai târziu, pescuitul a început să se dezvolte în alte sate de lângă Moscova. Treptat, atelierul Zhostovo a devenit lider în industrie.

Vishnyakovs erau miniaturiști și, prin urmare, pictau nu numai tăvi, ci și cutii, cutii de țigări, ceainice, albume și alte articole de uz casnic. Osip Vishnyakov a mers să vândă mărfuri la Moscova și a economisit treptat bani cu care a reușit să închirieze un magazin pe Bulevardul Tsvetnoy. O cerere specială pentru tăvi Vishnyakov a apărut odată cu răspândirea tradițiilor de băut ceai în Rusia. Erau folosite ca tăvi pentru samovar.

La începutul secolului al XX-lea, interesul pentru meșteșugurile populare a scăzut și, prin urmare, la sfârșitul anilor 30, artelele împrăștiate în satele învecinate și în Zhostovo au trebuit să se unească. Ca urmare, a fost deschisă o întreagă fabrică de vopsire decorativă a tăvilor metalice - „Tavă metalică”. Și din 1960, fabrica de pictură decorativă Zhostovo a văzut lumina zilei.

Etapele creării produsului

De la începutul până la sfârșitul producției produsului, procesul de creare a picturii Zhostovo trece prin mai multe etape:

Realizarea unei tavi de forma ovala, octogonala, rotunda, dreptunghiulara sau combinata.
Amorsa suprafeței piesei de prelucrat.
Punerea unor zone denivelate.
Nivelarea suprafeței bazei până la netedă.
Acoperire cu lac.
Pictura cu vopsele de ulei.
Acoperire în două straturi a produsului cu lac transparent.

Caracteristici ale producției de bază

De obicei, baza tăvii este forjată manual din tablă, pentru care se folosește oțel pentru acoperiș de bună calitate. Foile sunt mai întâi ștanțate și apoi rulate pentru a se asigura că marginile sunt rigide. La realizarea tăvilor de formă standard, foile mari de fier sunt tăiate în semifabricate de forma și dimensiunea necesară. Apoi mai departe presa electrica are loc „tăierea” și „tragerea” tăvii. Folosind forme și o ștampilă combinată, se formează părțile laterale ale viitoarei tăvi. Acest proces se numește „beading” sau „rolling”.

Vopsirea pas cu pas a unei tăvi Zhostovo

Iată cum merge:

În etapa de amorsare, fundalul - culoarea tăvii - este selectat și aplicat. De obicei este negru, dar există și produse cu fundal albastru, roșu, verde. Lacul de ulei este folosit în mod tradițional pentru a crea un fundal negru. Secretul lacului este pierdut, dar baza lui este cunoscută - o rășină de palmier din Africa numită copal. Datorită unei compoziții speciale de lac, tăvile erau neobișnuit de durabile. Potrivit vechilor maeștri ai picturii Zhostovo, produsele lor nu se tem nici de îngheț, nici de căldură și pot fi comparate doar cu cele chinezești. La acel moment, această comparație implica cea mai înaltă calitate bunuri.
În a doua etapă a picturii Zhostovo, se creează umbrirea - siluetele generale ale desenului sunt realizate cu vopsea diluată și arse timp de câteva ore într-un cuptor special. Pentru pictură și fundal, meșterii folosesc vopsea în ulei obișnuită, diluată cu ulei de in sau terebentină și o pensulă largă. Când maestrul își scrie buchetul, de obicei rotește tava, punând peria sub zona dorită.
Umbrirea este o etapă în care umbrele sunt aplicate și pe siluete cu vopsea diluată pentru a crea un volum primar.
Etapa de pozare este cea mai importantă în pictură. Aici se acordă volum desenului, se aplică accente și evidențieri folosind metoda văruirii. Detaliile sunt în curs de finalizare.
În timpul etapei de evidențiere, luminile sunt aplicate astfel încât imaginea să apară iluminată din unghiuri diferite de mai multe surse de lumină.
La etapa de desenare, cu o pensulă foarte subțire și vopsea neagră, se realizează mici elemente importante ale designului: dinții de-a lungul marginilor frunzei, venele acesteia, semințele din centrul florii.
Etapa de ancorare este necesară pentru atașarea imaginii la bază, fundal. Acest lucru se realizează prin desenarea elementelor de legătură: antene, crenguțe etc.
Ultima etapă - curățarea - este destinată decorarii părților laterale ale tăvii. Ornamentul se aplică cu pulbere de aur diluată în lac transparent sau terebentină. Această pulbere se numește aur „creat”. Sau este vopsit cu vopsea alba amestecata cu lac - gulfabra. Deasupra se presara gulfabra cu pudra de aluminiu. Uneori, părțile laterale sunt pictate cu o așa-numită coroană - un ornament care include flori.

Complexitatea picturii Zhostovo constă în faptul că desenul aplicat nu permite nicio corecție și se face imediat și cu o precizie extremă. Fiecare maestru folosește propriile sale tehnici speciale pentru a crea un produs. El scrie nu din natură, nu din mostre prelucrate, ci din inspirație. Fantezia și imaginația fac fiecare produs unic și unic. De regulă, un maestru creează mai multe produse simultan.

Motivele lui Zhostov

Tăvile Zhostovo sunt foarte elegante și festive. Gama de teme și motive ale picturii, formate de-a lungul secolelor, reflectă foarte viu și figurat tradițiile și sufletul poporului rus.

Principalele motive ale picturii Zhostovo sunt:

Buchete de flori de grădină și de luncă.
Motive florale.
Ornamente florale.
vaze.
Ghirlande.
Scene de la festivaluri populare.
Peisaje.
Naturi moarte.
Scene ale vieții populare.
Scene de nunți populare.
Scene de băut de ceai.

Cea mai populară imagine este cea a trei cai care galopează cu viteză maximă, înhămați la o sanie și înconjurați de flori.

Studiind conținutul parcelelor și mostrelor de picturi, puteți afla multe despre istoria și viața poporului rus. Interesant este că în timpul Marelui Războiul Patriotic tot metalul din ţară era folosit la fabricarea armelor. De aceea, meșterii din Zhostovo au pictat conserve și găleți metalice pentru copii. Gălețile de jucărie au fost, de asemenea, topite și folosite pentru a face baza pentru tăvi.

Aranjamente de buchet. Principii de compilare

Buchete în pictura rusă Zhostovo decorează montantul sau partea de mijloc a tăvii, fundul acesteia. De obicei, baza unui buchet este alcătuită din 3-4 flori mari de grădină: bujor, dalie, trandafir, lalea etc. Mici flori și muguri sălbatici și de grădină sunt „lipiți” în conturul buchetului: panseluțe, uita-mă- nu, etc. Sunt conectate între ele prin tulpini flexibile și crenguțe cu frunze - așa-numita „iarbă”. La ocazii speciale, buchetele includ fructe și fructe de pădure și le decorează cu păsări și fluturi. De regulă, una sau mai multe flori mari sunt situate în centrul compoziției. Conform tradiției Zhostovo, florile mari au întotdeauna o nuanță roz.

Mugurii mici devin foarte palizi, iar pe fundalul lor, inflorescențe mari strălucitoare ies în relief din planul vasului. Pensule de veveriță sunt folosite pentru a picta flori. Sunt alese cu mare atenție, deoarece firele de păr nu pot fi tunde.

Marginile sau laturile tăvii sunt, de asemenea, vopsite. Dar elementele buchet nu sunt folosite în designul lor. În mod tradițional, câmpul este decorat cu modele florale aurii sub formă de împletire complicată de tulpini și frunze - așa-numita „iarbă”.

Conform tradiției care a venit în arta Zhostovo din picturile lui Fedoskino, fundalul sau elementele individuale pot fi acoperite cu sidef. Astfel de produse arată foarte elegant. Elementele lui Gzhel și Khokhloma pot fi găsite și în pictura Zhostovo, de exemplu „iarba”.

Cărți de vizită ale lui Zhostovo

Tăvile Zhostovo sunt una dintre cărțile de vizită ale meșteșugului. Pentru ca modelul principal să iasă din adâncuri, amintindu-ne de perspectiva inversă, meșterii pictează mici inflorescențe abia vizibile în jur.

A doua carte de vizită este semnul de pe tavă: o imagine a paletei, a lalelei și a pensulei artistului. Acesta este un stigmat de lungă durată, stabilit istoric, al atelierelor. Maestrul își lasă autograful lângă semn sau în marca în sine. O astfel de marcă a început să fie permisă abia după 1970, iar pe vremuri doar o marcă cu semnătura proprietarului fabricii era pusă pe produse.

Un alt semn distinctiv uimitor al ambarcațiunii Zhostovo sunt așa-numitele tăvi „afumate”, pictate cu un model remarcabil care amintește de o suprafață crăpată. Această tehnică de pictură se numește „asemănătoare unei țestoase”. De ce a fumat? Da, pentru că tăvile sunt de fapt afumate peste flacăra unei lumânări. Acestea sunt cele mai rare produse ale maeștrilor Zhostovo. Se știe că două dintre aceste tăvi se aflau în colecția scriitorului rus Lev Tolstoi.

Tăvile Zhostovo în viața modernă

ÎN lumea modernă meșteșugurile populare, inclusiv Zhostovo, ocupă locul lor special. Gama de domenii de utilizare a acestora este destul de largă: de la elemente de decor interior până la setări de masă de elită. În casă sau pe masa de sufragerie, tava Zhostovo este un accent luminos, elegant, care conferă atmosferei o dispoziție pozitivă și veselă.

Conform tradiției, tăvile Zhostovo pot fi împărțite în două grupuri principale: pentru utilizare în viața de zi cu zi (pentru samovar, fructe, alimente etc.) și pentru decorare. În viața de zi cu zi, oamenilor le lipsește frumusețea și estetica, probleme de mediu iar problemele lipsei de comunicare cu natura susțin dorința de a compensa deficiența prin elemente ale naturii în lucrările care ne înconjoară în viața de zi cu zi. Oamenii sunt atrași în special de produsele decorate cu imagini cu flori. Aparent, acesta este motivul pentru care moda pentru astfel de feluri de mâncare rămâne constant ridicată. Designerii folosesc motive din pictura Zhostovo pentru a crea mobilier, îmbrăcăminte și bijuterii.

Probleme ale pescuitului modern Zhostovo

Cu tot interesul rezidenților și oaspeților Rusiei în arta populară Zhostovo, este necesar să rețineți că artiștii au destule probleme. Cea mai presantă problemă este falsificarea produselor, uneori încălcând tehnologiile tradiționale. Imitând stilul autorului, plagiatorii încearcă să facă bani de la cumpărători prin vânzarea de calitate scăzută și nu originală și, prin urmare, nu produs unic. Calitatea unor astfel de produse este extrem de scăzută, iar imaginile sunt primitive și nu sunt incluse în „fondul de aur” al compozițiilor de pictură Zhostovo.

Învață și preda

Cum poți învăța să creezi produse în stilul picturii lui Zhostovo? Nu este greu, trebuie doar dorință, dispoziție și răbdare. Inițial, trebuie să vă aprovizionați cu materialele și echipamentele necesare. În zilele noastre, în magazinele de hardware și supermarketuri puteți găsi tăvi, vasele de zahăr și alte articole de uz casnic care nu sunt decorate și pot servi drept bază pentru vopsire. Și în magazine pentru creativitatea artistică Puteți achiziționa perii de veveriță de diferite dimensiuni și vopsele în ulei, precum și solvenții necesari. Cum să desenezi pictura Zhostovo și să o înveți copiilor? Să încercăm să ne dăm seama.

Arta picturii Khokhloma și Zhostovo este predată copiilor la senior și grupa pregatitoare grădiniţă. Acest tip de muncă nu este dificil. Cum învață băieții? Pictura Zhostovo pas cu pas pentru copii începe cu schițarea viitoarei flori cu un creion simplu. Schița are formă de cerc. Acest blank este destinat daliei. Tehnica folosită pentru a picta o floare de dalie se numește „lovitură dublă”. Sunt selectate două culori. Vopsea deschisă este aplicată pe pensulă, iar vopsea mai închisă este aplicată pe vârful pensulei. Mișcările sunt aplicate de-a lungul marginii cercului și efectuate într-o anumită secvență. Acest lucru se întâmplă de obicei de sus în jos și de la dreapta la stânga. Al doilea rând se realizează în același mod, iar petalele sale par să se suprapună ușor pe partea inferioară a petalelor rândului superior. Apoi, mijlocul inflorescenței este umplut în același mod.

Desenul pas cu pas Pictura de mușețel Zhostovo amintește de pictura unui cap de dalie și, de asemenea, folosește tehnica „dublă cursă”. Singura diferență este că miezul este desenat mai întâi, iar petalele sunt adăugate într-o anumită secvență pe un rând: strict deasupra, dedesubt, stânga, dreapta, apoi spațiile dintre ele sunt umplute uniform.

Pentru a picta o floare de trifoi, trebuie mai întâi să desenezi un cerc cu vopsea roz deschis, iar apoi în interiorul cercului, tamponând de jos în sus într-un aranjament evantai, aplicați mișcări de o nuanță mai închisă, precum fucsia. Folosind și scufundarea, frunzele caliciului de sub floare sunt reprezentate în verde.

După desenarea mugurilor centrali, începe etapa de desenare în jurul florilor mai mici. Pentru a desena, de exemplu, nu-mă-uita, puteți folosi tampoane de bumbac în loc de perie. Ele sunt, de asemenea, descrise folosind tehnica scufundarii, dar cu suprafața de capăt. Folosind o perie subțire, așezați un punct mic alb în cercul albastru al petalei. Apropo, copiii nu au voie să folosească vopsele în ulei. Ei pictează folosind guașă.

Urmează etapa de desenare a „iarbii”. Frunzele tulpinilor sunt, de asemenea, înfățișate cu o lovitură dublă. Dar vârfurile lor curbate și tulpinile curbate sunt realizate prin răsucirea atentă a periei în sens invers acelor de ceasornic. Când înfățișați frunze curbate alungite, mișcările și răsucirea pot fi alternate pentru a crea un „zig-zag”. Când înfățișați mai multe frunze rotunde, utilizați tehnica „virgulei”.

Recent, au avut loc cursuri interactive și cursuri de master despre pictura Zhostovo atât în Zhostovo, cât și în multe centre. educație suplimentară atât pentru copii cât și pentru adulți. Daca ai dorinta, atunci nimic nu este imposibil!

Aceasta nu este o tehnică foarte simplă și pentru a învăța să desenați în acest stil, trebuie să exersați mult timp. Dar cei care sunt familiarizați cu pictura chineză o pot repeta cu ușurință. Pictura celei mai obișnuite tavi. Cumpăr o varietate de tăvi (metalice, cu model). Mai întâi degresez tava, o acoper cu un strat de grund, apoi 2 straturi de lac negru (mat) și încep să pictez. Vopseaua spray aderă bine, se usucă rapid, se aplică fără probleme și nu are miros înțepător.

Pentru lucru veți avea nevoie de: vopsea acrilică (eu folosesc doar polycolor), aceste vopsele se aplică perfect, se amestecă bine între ele, sunt dense; perie, teșită sintetică; perie subtire nr 0 sintetica. Pentru paletă, folosesc un capac metalic, pun jos un șervețel de hârtie (câteva picături de apă pe șervețel pentru a-l menține umed) și deasupra hârtie de calc. Storc vopsea pe hârtie de calc. Este necesară o cârpă umedă pentru a preveni uscarea vopselei.

Cu un creion ușor contur unde vor fi bobocii florali.

Încep cu frunzele superioare ale florii, apoi cu cele inferioare. Un singur ton.

Pictez peste el (în fotografie este o strălucire de la bliț).

Folosesc vopsea neagră pentru a umbri interiorul mugurului.

Un set de vopsea pe pensula (colorata) si alba, desenez petalele superioare. Vopsesc totul cu o pensulă înclinată.

Folosesc mișcări circulare pentru a completa partea superioară a florii, acoperind bobocul.

Desenez mici detalii.

Desenez partea de jos a florii.

Umbrez mijlocul cu vopsea galben închis (diluez vopseaua cu apă).

Fac liniile pictate mai strălucitoare.

Am pus puncte în mijloc (camera m-a lăsat puțin jos).

Al doilea mugur. Încep la fel ca primul, doar în alb.

Vopsesc o parte cu vopsea violet deschis și galben, întunecând interiorul mugurului.

Un set de vopsea pe o pensulă este violet și alb, desenez petalele superioare și petalele într-un cerc.

Desenez petale suplimentare în mijloc.

Într-un trandafir alb desenez petale întoarse și desenez mici detalii cu o pensulă subțire. Floare galbenă în același model.

Încep cu petale închise din mijlocul bobocului.

Completez petalele, închizând mugurele și desenez toate petalele de trandafiri într-un cerc.

Desenez petale una peste alta, de jos in sus.

Vopsesc petalele închise cu vopsea albă.

Contur toate florile cu vopsea neagră și o pensulă subțire, completându-le și făcându-le mai vii.

Pictez un mugur închis cu vopsea roz, vopsesc petalele închise cu vopsea albă și umbrez partea din flori care este mai aproape de noi cu vopsea galbenă.

Pictez rama mugurului cu vopsea albă, umbrindu-l cu violet, galben și negru.

Cu vopsea albă scot în evidență partea din floare care este cea mai îndepărtată de noi.

închid bobocul.

Adaug petalele inferioare.

Adaug frunze mici.

Cu o pensula subtire vopsesc stamina si contur frunzele.

Adaug petale de diferite lungimi într-un cerc și îl întunec.

Adaug frunze cu vopsea alba. Apoi mi s-a părut că partea centrală a florii este lată și am decis să o fac mai mică.

Umbrez floarea cu vopsea galbenă și adaug frunze albe.

Frunze mici peste tot cu o pensula subtire contur centrul mugurelui.

După ce am terminat toată vopsirea, după 1-2 zile, o acopăr cu 2 straturi de lac.

www.livemaster.ru

pregătirea, desenarea pas cu pas a elementelor, realizarea modelelor

Acest tip de pictură, numit după un sat de lângă Moscova, este cunoscut în întreaga lume. Chiar și oamenii departe de artă vor distinge fără greșeală tava Zhostovo de varietatea meșteșugurilor populare. Buchetele de flori, fructe de padure si fructe apar ca o explozie de pe un fundal inchis, stralucesc cu multe culori si sunt pe cale sa dispara. Pentru a surprinde acest moment frumos și a-l surprinde cu pensule moi și vopsele - aceasta este priceperea artistului.

O tavă pictată îți oprește privirea pentru o lungă perioadă de timp, forțându-te să examinezi fiecare petală, să trasezi curbele crenguțelor și ale ierbii și să ghicești figurile grațioase ale păsărilor printre flori. Puteți urmări opera pictorului la nesfârșit: mișcările mâinii sale sunt precise și distractive, iar mugurii înfloresc instantaneu de sub pensula lui ascultătoare. Se pare că pictura tăvii Zhostovo nu este dificilă. Și acesta ar fi într-adevăr cazul dacă munca nu ar fi precedată de ani de pregătire și dezvoltare a competențelor.

Vă va ajuta să vă implicați în creativitatea locuitorilor din Zhostovo descriere pas cu pas lucrare de pictură. Poate că este ascuns într-unul dintre pași secretul principal indemanare?

Cum este creată o tavă Zhostovo într-o fabrică

Tăvile de forme obișnuite (rotunde și dreptunghiulare) sunt realizate din tablă folosind mașini. Foile sunt tăiate, presate, apoi marginile sunt presate pe ele și marginea ascuțită este îndoită cu grijă. Când se creează forme unice, se folosește munca manuală a unui potcovar - un fierar care lucrează cu metal rece.

Tăvile finite sunt trimise la atelierul de șlefuire și amorsare, unde sunt acoperite cu mai multe straturi de grund și uscate. Grundul dă culoare fundalului, cel mai adesea este negru. Fundalul roșu sau verde arată foarte inteligent.

În cele din urmă, tava ajunge în departamentul de vopsire. Artistul nu are model, un buchet Zhostovo este creat doar de imaginație.

Următoarea etapă este ornamentarea sau „curățarea”. Cu ajutorul unei pensule subțiri, ornamentul se aplică de-a lungul marginilor, ceea ce completează compoziția. Acest lucru este realizat de un alt maestru, a cărui mână este obișnuită cu lucrul fin și precis.

În final, tava este trimisă să fie acoperită cu mai multe straturi de lac special. Ca rezultat, devine neted și strălucitor.

Galerie: flori din Zhostovo (25 fotografii)

Pictura gestuala pentru copii si adulti

După ce ți-ai luat copilul departe de computer, trebuie să-i oferi imediat o altă activitate absorbantă. Tăvile de colorat, alimentate prin privirea la fotografiile produselor finite, pot captiva atât un copil, cât și un adult pasionat de desen pentru o lungă perioadă de timp.

A face o tavă acasă este, desigur, dificil. Dar stăpânirea tehnicii picturii Zhostovo și bucuria de creativitate sunt disponibile pentru toată lumea. Un model luminos va decora tabla de taiere, vase din lemn, glob de Crăciun sau ou de Paște. Dar ar trebui să începeți cu antrenament - desen pe hârtie.

Cartea de colorat „Zhostovo pictura”, produsă de industria cărții, poate fi folosită și pentru a preda copiii preșcolari. Contururile de aici sunt deja asamblate conform legilor compoziției sau reprezintă elemente individuale. Dar nu ar trebui să te lași dus de ea: principiile colorării contrazic spiritul liber al modelului Zhostovo.

Materiale și pregătire

Va dura mult timp pentru a antrena abilitățile fiecărei etape de pictură, așa că la început copilul poate folosi acuarele, guașă și caiete obișnuite de schițe. Mai târziu trec la siluete de tăvi decupate din carton negru.

Odată ce elementele de bază au fost stăpânite, puteți achiziționa o placă de tăiat sau matrițe din papier-mâché pe care va fi aplicat designul. Sunt cumpărate în saloane de artă sau realizate independent. La fabrica din Zhostovo, inclusiv prin internet, puteți cumpăra tăvi goale pentru vopsire. O achiziție mai puțin costisitoare ar fi o găleată sau un lighean galvanizat obișnuit. Teama de a distruge produse scumpe va crește responsabilitatea artistului începător înainte de fiecare lovitură.

Produsele din lemn și hârtie sunt amorsate cu compuși speciali, selectând culoarea de fundal. Obiectele metalice sunt degresate, curățate și acoperite cu grund metalic (este convenabil să folosiți aerosoli negri sau roșii). Articolele uzate sunt curățate cu atenție în special, deoarece pictura Zhostovo necesită o suprafață perfect netedă.

Vopselele în ulei sunt folosite pentru lucru; se recomandă să fie amestecate cu lacuri lucioase pentru a obține o imagine expresivă. Cumpărați doar culorile de bază:

kraplak roșu;
albastru cobalt;
os ars;
ocru deschis;
verde smarald;
alb de titan.

Trusele ieftine sunt potrivite pentru antrenament, dar trebuie să știți că proprietățile vopselelor în ulei variază foarte mult în funcție de compoziție. Pentru a subția vopseaua veți avea nevoie de ulei de in sau terebentină.

Aranjamentul florilor Zhostovo pe un obiect de uz casnic trebuie să corespundă formei vasului care este decorat. Puteți înfățișa un buchet pe o placă sau o găleată și o ghirlandă nesfârșită de flori pe părțile laterale ale unui bol sau farfurie.

Pictura Zhostovo este cu mai multe straturi. Aplicarea straturilor de vopsea de la întuneric la lumină creează volum și convexitate a designului. Desigur, fiecare strat se aplică după ce cel anterior s-a uscat complet.

Mai întâi ar trebui să stăpâniți etapele de bază ale creării unei imagini:

Când analizați produsele finite, trebuie să acordați atenție compoziției, formelor de bază și să încercați să le reproduceți sub formă de pete de culoare. Nu este recomandat să faceți o schiță în creion;

Elemente de pictură Zhostovo

Antrenamentul ar trebui să înceapă cu mișcări simple, unice (foaia). Prin conectarea a trei frunze, obțineți un „trefoil”. Două linii verzi și una roșie formează un mugur. Mugurele este plantat pe o tulpină și înconjurat de frunze - se obține o „cremură”.

În lecția următoare, stăpânesc linii mari din care sunt compuse flori mari (trandafiri și dalii) și medii (maci, clopoței, panseluțe).

Nu există nicio sarcină de a reproduce floarea exact: imaginea plantelor de pe tava Zhostovo este creativă, fantezie și seamănă doar vag cu natura.

Instruire și aplicare

După ce ați observat pasiunea copilului pentru desen, îl puteți trimite la cursuri speciale de pictură Zhostovo pentru copii. Cele mai bune dintre ele, inclusiv pentru adulți, sunt ținute chiar în Zhostovo. Domeniul de aplicare al cunoștințelor este destul de larg. Pe lângă tăvile tradiționale, țesăturile, cuiele, mașinile sunt pictate în stilul Zhostovo, design vestimentar mobilier de bucătărie și pereți.

Meșteșugurile populare asociate cu imagini cu plante cu flori simbolizează viata vesnica, înviere, iubire și bucurie. Orice vis sau dorință poate fi exprimată cu elemente de pictură. Oricine primește un buchet Zhostovo de la artist va trebui doar să dezlege mesajul scris într-o literă atât de neobișnuită, strălucitoare.

Atentie, doar AZI!

1igolka.com

cum să desenezi flori și frunze pas cu pas cu videoclip

Pictura Zhostovo - populară rusă arte frumoase, definit în vopsirea tăvilor metalice. Colorarea are ceva în comun cu pictura Tagil, deși, de fapt, este o ramură târzie a acesteia la începutul secolului al XIX-lea.

Primul atelier independent a fost creat în jurul anului 1825 de Osip Vishnyakov în satul Zhostovo din regiunea Moscovei. El s-a angajat în fabricarea tăvilor din hârtie pe bază de hârtie și metal folosind lacuri, iar împreună cu el a existat un atelier de „refacere tăvi” de Ivan Mitrofanov. Au început să se deschidă noi ateliere de-a lungul lanțului. Ambarcațiunea de fabricare a tăvilor a avut suișuri și coborâșuri. Faptul este că, odată cu apariția principiilor sovietice, desenele au fost adesea supuse simplificării, ceea ce nu a avut un efect foarte bun asupra lucrărilor în sine, deoarece maeștrii erau obligați să repete stilul ornamentului, care nu era principiul acest arte aplicate. Acum situația rămâne la un nivel stabil.

Până în prezent, în arta modernă se realizează producția de masă a tăvilor pictate cu această tehnică, vechile tradiții ale meșteșugurilor antice sunt adesea susținute și dezvoltate. Nu este surprinzător faptul că pictura tăvilor de la Zhostovo este înfloritoare, deoarece tehnica de pictură creată de-a lungul anilor este cu adevărat fascinantă cu capodopere tridimensionale.

Semne caracteristice

Pictura decorativă a tăvilor cu motive Zhostovo - acestea sunt buchete de flori magnifice, cel mai adesea pe un fundal negru sau roșu. Tehnica este însoțită de improvizație completă, în principal flori mari deschise și frunze largi. Florile nu se repetă exact ca în natură, dar au structura de bază a unei flori naturale, creând astfel linia dintre realitate și ficțiune, adăugând mai multă tandrețe și luminozitate buchetelor de flori. Mai puțin frecvente, dar încă găsite, sunt păsările și animalele, precum și siluetele de feluri de mâncare și oameni

În antichitate predominau culorile aurii și argintii, dar acum lucrările au căpătat culori strălucitoare.

Oțelul este folosit pentru a face tăvi. Înainte de a începe vopsirea, produsul trebuie pregătit pentru lucru. Grundul se aplică pe tăvi, șlefuit și lăcuit negru de mai multe ori. Fiecare strat este uscat.

Tehnici de desen pentru compoziții

Cum desenează ei un asemenea miracol? Pentru vopsire, se folosesc materiale precum vopsele pe bază de ulei, perii naturale, pastă de aur, o tavă metalică goală, lac, ulei de in pentru corectarea greșelilor și instrumente aferente - un pahar pentru apă, o riglă și o paletă pentru amestecarea vopselelor.

Desenul este aplicat direct pe fundal în etape. Compozițiile pot fi buchete sau așezate de-a lungul marginilor tăvii. Cum să desenezi și ce culori poți folosi? Pictura Zhostovo folosește multe culori, în principal roșu, roz, albastru, verde și alb și negru va fi cu siguranță necesar pentru a completa tabloul, dând volum petalelor.

Prima etapă a lucrării va fi așa-numita „pictură”. Sunt utilizate linii mari ale culorilor principale, aceasta este baza pentru viitoarele flori și frunze.

Apoi umbrele se desenează cu o nuanță maro sau mai închisă, în timp ce pe cealaltă parte evidențiem cu o nuanță mai deschisă. Poza de mai jos.

Iată mai multe fotografii cu opțiuni de culoare care pot fi incluse în munca ta. Culorile sunt variate de maestru, in functie de dorinte. Desenul nu se termină aici, mai este mult de lucru, pentru că acest tip Pictura ar trebui să arate voluminoasă și colorată. Ulterior, se aplică evidențieri, umbrire pe frunze și fundal, nervuri și margini ajurate. Cel mai important pas în lucrare este „căptușeala”: o literă densă. Formele buchetului iau carne, se accentuează, se luminează și se realizează o structură cromatică contrastantă sau mai armonioasă a întregii compoziții. Cu ajutorul mișcării subțiri, compoziția este adunată într-un singur buchet. La finalul lucrării, tava este încadrată cu modele geometrice în vopsea aurie și albă.

Stilul tăvilor Zhostovo va completa perfect decorul bucătăriei, pur și simplu arată superb și pot fi prezentate ca suvenir prietenilor din alte țări. Așezarea mesei cu aceste tăvi va adăuga culoare și căldură oricărei case. Imagini cu tăvi cu fundal roșu și alte fundaluri cu predominanța desenelor aurii.

De fapt, lucrările multor maeștri remarcabili au fost remarcate în pictura Zhostovo, deoarece lucrările sunt în stil liber. Mulți artiști au făcut propriile ajustări ale lucrărilor, păstrând o anumită tehnică de desen, au diversificat desenele, creând o întreagă gamă de produse care au rămas în istorie ca unice.

Video pe tema articolului

Articole înrudite:

knittochka.ru

cum să desenezi pas cu pas și cum să desenezi tăvi

Pictura Zhostovo a apărut în secolul al XVIII-lea în Urali, unde în acea perioadă erau concentrate mari fabrici metalurgice din Rusia, iar în secolul al XIX-lea s-a răspândit în regiunea Moscovei, unde a primit cea mai mare dezvoltare. În mod tradițional, în pictura Zhostovo sunt pictate doar tăvi metalice, dar recent imagini în stil Zhostovo pot fi găsite atât pe vase metalice, cât și pe sticlă, ceramică, piele și chiar cuie.

Motivul principal al picturii Zhostovo sunt florile, buchetele din ele, crengile sau coroanele și ghirlandele, în principal pe un fundal negru sau roșu. Mai mult, vopsirea se realizează direct pe tavă, fără a folosi schițe sau șabloane preliminare. Putem spune că artistul „gândește cu o pensulă” și destul de repede - un adevărat maestru reușește să picteze până la zece tăvi într-o zi. Datorită acestui fapt, nu există două tăvi la fel, fiecare articol pictat este unic și inimitabil.

Pictura Zhostovo este multistratificată, realizată în mai multe etape cu coloranți speciali transparenți, drept urmare straturile inferioare de vopsea sunt vizibile prin cele superioare, dând un efect special de strălucire și profunzime.

Trăsătură distinctivă pictura este că florile și frunzele sunt pictate cu culori strălucitoare - albastru, verde, roșu sau galben, iar luminozitatea lor este evidențiată în continuare datorită fundalului negru pe care este realizată pictura.

Pictura în sine se face cu vopsele în ulei și nu contează sub ce formă sunt produse - în borcane sau tuburi, deoarece, în orice caz, imediat înainte de vopsire, acestea sunt diluate cu ulei de in și terebentină până la consistența necesară în acest scop. . Pentru ca vopseaua să nu iasă dincolo de suprafața designului după lăcuire.

Pentru vopsire se folosesc în principal perii moi de veveriță, care absorb număr mare vopsele și ca rezultat dau o cursă lungă. În acest caz, o placă de piatră obișnuită este folosită ca paletă pentru amestecarea diferitelor culori.

Există două tipuri de compoziții de pictură Zhostovo - dacă compoziția principală este situată în centrul tăvii, atunci este un buchet asamblat, iar dacă elementele designului sunt situate de-a lungul marginilor produsului, atunci este un coroană.

Pictura decorativă în stilul Zhostovo este aplicată în etape și, prin urmare, este foarte complexă și necesită nu numai imaginație, ci și stabilitatea mâinii, viteza de desen, precum și cunoștințele de amestecare a coloranților pentru a obține rezultatul dorit.

Etapa 1

În această etapă, semifabricatul metalic este pregătit pentru vopsire - amorsare, chit, șlefuire și lăcuire. Ele sunt, de asemenea, determinate de culoarea de fundal - cel mai adesea este negru, dar în unele cazuri poate fi alb, roșu, turcoaz, argintiu sau oricare altul, la discreția artistului.

Etapa 2

Siluetele elementelor viitorului design sunt aplicate pe suprafața pregătită a tăvii cu vopsea diluată. După această vopsire, tava se usucă la cuptor pentru încă câteva ore.

Etapa 3

Folosind vopsele translucide, se aplică umbre colorate. Acest lucru dă volum florilor, iar plantele rămase prezintă locuri umbrite.

Etapa 4

În această etapă, toate detaliile sunt clarificate, contrastul este realizat și structura întregii compoziții este armonizată - aceasta este cea mai importantă etapă a picturii.

Etapa 5

Această etapă se numește strălucire, deoarece strălucirea este suprapusă întregului desen, iar buchetul devine ca și cum ar fi luminat de diferite surse de lumină din diferite părți.

Etapa 6

Pentru a finaliza lucrarea, artistul folosește o pensulă subțire specială pentru a aplica finisajele - nervurile de pe frunze și semințele din centrul cupelor de flori.

Etapa 7

Aceasta este penultima etapă a vopsirii tăvii. În această etapă, sunt trase fire de iarbă, frunze și vârci, cu ajutorul cărora buchetul devine parte dintr-un singur buchet și se conectează cu fundalul.

Etapa 8

În această etapă, părțile laterale ale tăvii sunt decorate. Decorul poate fi cu un model floral sau geometric fără el, tava arată neterminată. Fără vreun „zest” specific.

Ca urmare a unor procese atât de complexe și laborioase, se naște un produs cu adevărat unic, care nu poate fi repetat, chiar dacă este realizat de același maestru, deoarece acest tip de pictură îmbină o succesiune strictă a picturii cu improvizația. proces creativ.

Video pe tema

În concluzie, vă invităm să vă familiarizați cu lecțiile video, din care puteți învăța cum să pictați imagini folosind tehnica de pictură Zhostovo, precum și cum să desenați produse unice pentru decorarea interioară și alte lucruri în acest stil.

sdelala-sama.ru

Arta decorativă și aplicată a popoarelor Rusiei este cartea de vizită a țării noastre. Printre meșteșugurile populare, pictura Zhostovo ocupă un loc aparte, izbitoare prin prospețimea aranjamentelor florale, precum și prin puritatea și delicatețea culorilor.

Zona de dezvoltare

Etapele creării produsului

De la începutul până la sfârșitul producției produsului, procesul de creare a picturii Zhostovo trece prin mai multe etape:

Realizarea unei tavi de forma ovala, octogonala, rotunda, dreptunghiulara sau combinata.
Amorsa suprafeței piesei de prelucrat.
Punerea unor zone denivelate.
Nivelarea suprafeței bazei până la netedă.
Acoperire cu lac.
Pictura cu vopsele de ulei.
Acoperire în două straturi a produsului cu lac transparent.

Caracteristici ale producției de bază

De obicei, baza tăvii este forjată manual din tablă, pentru care se folosește oțel pentru acoperiș de bună calitate. Foile sunt mai întâi ștanțate și apoi rulate pentru a se asigura că marginile sunt rigide. La realizarea tăvilor de formă standard, foile mari de fier sunt tăiate în semifabricate de forma și dimensiunea necesară. Apoi tava este „tăiată” și „întinsă” folosind o presă electrică. Folosind forme și o ștampilă combinată, se formează părțile laterale ale viitoarei tăvi. Acest proces se numește „beading” sau „rolling”.

Vopsirea pas cu pas a unei tăvi Zhostovo

Iată cum merge:

În etapa de amorsare, fundalul - culoarea tăvii - este selectat și aplicat. De obicei este negru, dar există și produse cu fundal albastru, roșu, verde. Lacul de ulei este folosit în mod tradițional pentru a crea un fundal negru. Secretul lacului este pierdut, dar baza lui este cunoscută - o rășină de palmier din Africa numită copal. Datorită unei compoziții speciale de lac, tăvile erau neobișnuit de durabile. Potrivit vechilor maeștri ai picturii Zhostovo, produsele lor nu se tem nici de îngheț, nici de căldură și pot fi comparate doar cu cele chinezești. La acel moment, această comparație implica cea mai înaltă calitate a produsului.
În a doua etapă a picturii Zhostovo, se creează umbrirea - siluetele generale ale desenului sunt realizate cu vopsea diluată și arse timp de câteva ore într-un cuptor special. Pentru pictură și fundal, meșterii folosesc vopsea în ulei obișnuită, diluată cu ulei de in sau terebentină și o pensulă largă. Când maestrul își scrie buchetul, de obicei rotește tava, punând peria sub zona dorită.
Umbrirea este o etapă în care umbrele sunt aplicate și pe siluete cu vopsea diluată pentru a crea un volum primar.
Etapa de pozare este cea mai importantă în pictură. Aici se acordă volum desenului, se aplică accente și evidențieri folosind metoda văruirii. Detaliile sunt în curs de finalizare.
În timpul etapei de evidențiere, luminile sunt aplicate astfel încât imaginea să apară iluminată din unghiuri diferite de mai multe surse de lumină.
La etapa de desenare, cu o pensulă foarte subțire și vopsea neagră, se realizează mici elemente importante ale designului: dinții de-a lungul marginilor frunzei, venele acesteia, semințele din centrul florii.
Etapa de ancorare este necesară pentru atașarea imaginii la bază, fundal. Acest lucru se realizează prin desenarea elementelor de legătură: antene, crenguțe etc.
Ultima etapă - curățarea - este destinată decorarii părților laterale ale tăvii. Ornamentul se aplică cu pulbere de aur diluată în lac transparent sau terebentină. Această pulbere se numește aur „creat”. Sau este vopsit cu vopsea alba amestecata cu lac - gulfabra. Deasupra se presara gulfabra cu pudra de aluminiu. Uneori, părțile laterale sunt pictate cu o așa-numită coroană - un ornament care include flori.

Motivele lui Zhostov

Tăvile Zhostovo sunt foarte elegante și festive. Gama de teme și motive ale picturii, formate de-a lungul secolelor, reflectă foarte viu și figurat tradițiile și sufletul poporului rus.

Principalele motive ale picturii Zhostovo sunt:

Buchete de flori de grădină și de luncă.
Motive florale.
Ornamente florale.
vaze.
Ghirlande.
Scene de la festivaluri populare.
Peisaje.
Naturi moarte.
Scene ale vieții populare.
Scene de nunți populare.
Scene de băut de ceai.

Cea mai populară imagine este cea a trei cai care galopează cu viteză maximă, înhămați la o sanie și înconjurați de flori.

Studiind conținutul parcelelor și mostrelor de picturi, puteți afla multe despre istoria și viața poporului rus. Este interesant că în timpul Marelui Război Patriotic, tot metalul din țară a fost folosit pentru fabricarea armelor. De aceea, meșterii din Zhostovo au pictat conserve și găleți metalice pentru copii. Gălețile de jucărie au fost, de asemenea, topite și folosite pentru a face baza pentru tăvi.

Aranjamente de buchet. Principii de compilare

Cărți de vizită ale lui Zhostovo

Tăvile Zhostovo în viața modernă

În lumea modernă, meșteșugurile populare, inclusiv Zhostovo, ocupă locul lor special. Gama de domenii de utilizare a acestora este destul de largă: de la elemente de decor interior până la setări de masă de elită. În casă sau pe masa de sufragerie, tava Zhostovo este un accent luminos, elegant, care conferă atmosferei o dispoziție pozitivă și veselă.

Conform tradiției, tăvile Zhostovo pot fi împărțite în două grupuri principale: pentru utilizare în viața de zi cu zi (pentru samovar, fructe, alimente etc.) și pentru decorare. În viața de zi cu zi, oamenilor le lipsește frumusețea și estetica problemele de mediu și problemele de lipsă de comunicare cu natura susțin dorința de a compensa lipsa prin utilizarea elementelor naturii în lucrările care ne înconjoară în viața de zi cu zi. Oamenii sunt atrași în special de produsele decorate cu imagini cu flori. Aparent, acesta este motivul pentru care moda pentru astfel de feluri de mâncare rămâne constant ridicată. Designerii folosesc motive din pictura Zhostovo pentru a crea mobilier, îmbrăcăminte și bijuterii.

Probleme ale pescuitului modern Zhostovo

Cu tot interesul rezidenților și oaspeților Rusiei în arta populară Zhostovo, este necesar să rețineți că artiștii au destule probleme. Cea mai presantă problemă este falsificarea produselor, uneori încălcând tehnologiile tradiționale. Imitând stilul autorului, plagiatorii încearcă să profite de pe urma clienților vânzând bunuri de calitate scăzută și neautorizate și, prin urmare, nu unice. Calitatea unor astfel de produse este extrem de scăzută, iar imaginile sunt primitive și nu sunt incluse în „fondul de aur” al compozițiilor de pictură Zhostovo.

Învață și preda

Cum poți învăța să creezi produse în stilul picturii lui Zhostovo? Nu este greu, trebuie doar dorință, dispoziție și răbdare. Inițial, trebuie să vă aprovizionați cu materialele și echipamentele necesare. În zilele noastre, în magazinele de hardware și supermarketuri puteți găsi tăvi, vasele de zahăr și alte articole de uz casnic care nu sunt decorate și pot servi drept bază pentru vopsire. Și în magazinele de artă puteți cumpăra perii de veveriță de diferite dimensiuni și vopsele în ulei, precum și solvenții necesari. Cum să desenezi pictura Zhostovo și să o înveți copiilor? Să încercăm să ne dăm seama.

Arta picturii Khokhloma și Zhostovo este predată copiilor din grupele senior și pregătitoare ale grădiniței. Acest tip de muncă nu este dificil. Cum învață băieții? Pictura Zhostovo pas cu pas pentru copii începe cu schițarea viitoarei flori cu un creion simplu. Schița are formă de cerc. Acest blank este destinat daliei. Tehnica folosită pentru a picta o floare de dalie se numește „lovitură dublă”. Sunt selectate două culori. Vopsea deschisă este aplicată pe pensulă, iar vopsea mai închisă este aplicată pe vârful pensulei. Mișcările sunt aplicate de-a lungul marginii cercului și efectuate într-o anumită secvență. Acest lucru se întâmplă de obicei de sus în jos și de la dreapta la stânga. Al doilea rând se realizează în același mod, iar petalele sale par să se suprapună ușor pe partea inferioară a petalelor rândului superior. Apoi, mijlocul inflorescenței este umplut în același mod.

Desenul pas cu pas al picturii de mușețel Zhostovo amintește de desenarea capului unei dalii și se folosește și tehnica „dublă lovitură”. Singura diferență este că miezul este desenat mai întâi, iar petalele sunt adăugate într-o anumită secvență pe un rând: strict deasupra, dedesubt, stânga, dreapta, apoi spațiile dintre ele sunt umplute uniform.

Recent, au avut loc cursuri interactive și cursuri de master despre pictura Zhostovo atât în Zhostovo, cât și în multe centre de educație suplimentară atât pentru copii, cât și pentru adulți. Daca ai dorinta, atunci nimic nu este imposibil!

www.nastroy.net

Zhostovo pictură colorat pentru începători, imagine

Surprinzător prin varietatea și culorile sale diferite, stropind pe diferitele suprafețe ale tăvilor, pictura Zhostovo creează modele florale colorate, decorate cu detalii subtile. Trandafiri încântători și maci stacojii, margarete obișnuite și flori de colț drăguțe, bujori voluminosi și asteri ușoare sunt combinate cu flori necunoscute, dar nu mai puțin uimitoare. Păsările și fluturii, diverse fructe de pădure și fructe arată ca pe produse atât de ușoare și obișnuite precum tăvile. Indiferent cât de mult ai căuta, nu vei găsi o singură tavă similară - fiecare dintre ele iese în evidență într-un fel! Decideți să începeți, pentru că desenul nu este dificil!

Cum se creează fundaluri colorate pe tăvi?

Fabrica de Picturi și Coloranți Decorative Zhostovo, pe lângă tăvile cu un fundal negru clasic, creează produse cu fundal roșu, albastru, verde și albastru. Pentru a le face, aplicați un strat subțire de lac ușor pe suprafața tăvii. În timp ce se usucă, stropește-l cu pudră de bronz sau aluminiu. După ce acest fundal s-a uscat, este vopsit cu vopsele speciale de nuanța dorită, datorită acesteia fundalul este luminos și bogat, dar în același timp strălucitor, ușor translucid.

Pictura pe un fundal colorat necesită modificări, atât în caracteristicile de culoare, cât și în tehnicile tehnice. Deci, luminile sunt doar puțin definite, iar umbrele sunt ușor desenate.

Pictura artistică a tăvilor Zhostovo

Mulți maeștri ai acestui meșteșug pictează cu diverse pensule de veveriță și vopsele în ulei diluate cu ulei obișnuit de in. Fiecare maestru lucrează întotdeauna la mai multe lucrări. Pentru a crea un ornament, se folosește vopsea și lac alb, stropite cu pulbere de aluminiu sau așa-numita pulbere de aur creată - aur diluată în terebentină sau în lac transparent.

Pictura Zhostovo este creată în două etape: vopsire și îndreptare. În stadiul de pictură, maestrul folosește o pensulă mare pentru a desena silueta principală a compoziției pe întreaga suprafață a tăvii. Pentru a-l crea, se folosesc vopsele diluate. Apoi uscam tava cu vopseaua noastra timp de 12 ore in dulapuri speciale de uscare.

Materiale și unelte pentru lucru

De ce avem nevoie pentru a crea o astfel de pictură:

Clasă de master despre pictura Zhostovo

Să începem cursul nostru de master cu pașii obișnuiți.

Primul pas al picturii este considerat pictura. Pentru tehnologia Zhostovo, vopselele trebuie diluate cu alb și puțin ulei din semințe de in adăugat la amestec. Apoi aplicăm designul pe tavă folosind mișcări mari. In cele mai multe cazuri, cei mai voluminosi muguri sunt asezati in mijlocul produsului, cu frunze si flori mai mici in jurul lor.
După crearea picturii, produsul trebuie lăsat să se usuce timp de 12 ore.
Să începem să desenăm umbra în același mod ca în fotografie. Aceasta este aplicarea de culori mai închise la vârfurile petalelor și frunzelor pentru a crea iluzia de volum.
Apoi scoatem în evidență locurile necesare cu văruire - acest pas se numește așezare. Produsul capătă imediat un aspect frumos.
Următorul pe rând este crearea strălucirii. Acest pas se numește strălucire.
Munca noastră se apropie de final. Să facem un desen - cu cea mai subțire pensulă desenăm mici detalii - vene pe frunze și petale, stamine, vene. Puteți lua o riglă pentru a ușura crearea de linii.
Imaginile de pe tava Zhostovo sunt întotdeauna o compoziție, și nu doar flori create separat. Pentru a crea această integritate, se folosește legarea - bucle și fire de iarbă, modele și puncte sunt reprezentate în spațiile dintre flori și frunze. Acest pas este cel care produce modelul popular „Zhostovo”.
Acum nu mai rămâne decât să decorați părțile laterale ale produsului. Ele pot fi pur și simplu conturate cu o linie contrastantă sau decorate cu modele florale. Acest pas se numește „curățare”.
Acum am terminat de desenat imaginea. După cum puteți vedea, fiecare pas al picturii Zhostovo are propriul nume individual și, în general, toți pașii de la 5 la 9 se numesc „îndreptare”.
După uscare, tava finită trebuie acoperită cu două sau trei straturi de lac, lăsând fiecare strat să se usuce timp de două ore. Locul de uscare ar trebui să fie amplasat într-o zonă bine ventilată și trebuie avut grijă ca petele mici sau, de exemplu, puful de plop să nu se lipească de produsul finit.

Tava noastră este completă, putem începe să bem ceai!

Concluzie.

Există multe pagini de colorat cu pictură zhostovo pentru copii. Plansele de colorat cu pictură Zhostovo pentru copii sunt imagini pentru colorat, care înfățișează tăvi populare, flori, păsări și alte elemente. Plansele de colorat vor fi foarte interesante și interesante pentru copiii de orice vârstă. Desenele par a fi create din adâncurile strălucitoare, sclipind cu buchete colorate de flori din muguri mari și flori mici. Cu ajutorul unor astfel de cărți de colorat, copilul va stăpâni cu ușurință tehnica picturii pe pânză, iar noi vom putea picta singuri un produs, de exemplu, o tavă.

pasiunea mea.guru

Pictura Zhostovo - desen pentru copii

Dacă înveți cum să desenezi corect pictura Zhostovo, vei obține imagini foarte repede.

Astfel, maeștrii care au stăpânit această artă pot decora mai mult de o tavă într-o zi Artistul lucrează imediat cu vopsea, fără schițe preliminare. Maestrul rotește constant tava, ceea ce face ca astfel de desene să fie mai vii și mai mișcatoare.

Această tehnică de pictură este folosită la pictarea obiectelor din lemn și metal. Pictura Zhostovo constă din diferite imagini de flori, care sunt colectate în compoziții frumoase de buchet.

Pentru copii, lecțiile de pictură Zhostovo sunt foarte utile, deoarece ajută la dezvoltarea gândirii imaginative, a ochiului, a capacității de a folosi o pensulă și de a face o varietate de mișcări. Este aproape imposibil să înveți acest lucru într-o lecție, deoarece trebuie să înveți treptat tehnica de a face lovituri pentru a descrie un anumit element.

Din acest articol veți învăța

De unde să încep

Pictura Zhostovo necesită pregătire instrumentele necesare. O foaie de hârtie peisaj este ideală pentru învățare. Puteți exersa pe lemn sau metal după ce ați dobândit abilitățile și cunoștințele. Pentru primele dvs. lecții, pregătiți următorul echipament:

foi de album pentru desen;
guașă borcan;
păsărici de veveriță rotundă de diferite grosimi;
un borcan cu apă;
paletă pentru amestecarea vopselelor;
o cârpă moale din material natural pentru ștergerea și scufundarea vopselelor de pe pensule.

ABC al mișcărilor de perie

Primul lucru pe care trebuie să-l înveți sunt liniile care compun pictura Zhostovo. Sunt diferite, astfel încât fiecare dintre ele necesită propria sa explicație a implementării.

Cursa plată - începe cu întreaga grămadă, care se ridică brusc de la mijloc. Este mai bine să utilizați o perie numărul 6 pentru aceasta. Trebuie să exersați să faceți o mișcare plată în direcții diferite. Dacă combinați mai multe dintre aceste elemente, obțineți o „coroană”, care este folosită pentru a descrie o floare.
Cursă „picături” - peria este așezată vertical, apăsată la mijloc și trasă în jos, desenați oa doua mișcare, așezând-o lângă ea. Rezultatul este o inimă, care este folosită și ca petale de flori.
Lovitura „Droplet” este foarte asemănătoare ca tehnică cu tehnica loviturii plat, dar spre final partea sa răsucită se întoarce la stânga sau la dreapta.
„Zigzag” este utilizat în mod activ dacă trebuie să încadrați o tavă sau o imagine. Imaginea începe de la vârful pensulei și, pe măsură ce se mișcă, scade la mijloc, apoi merge în ordine inversă la vârf. Prin unirea a două „zig-zaguri” împreună, se creează o „tulpină”.

Cu o singură lovitură puteți reprezenta două culori simultan. Pentru a face acest lucru, scufundați peria culori diferite, iar excesul se îndepărtează cu o cârpă. Astfel, toate loviturile de mai sus sunt practicate cu copii.

Exersați să descrieți toate elementele și să le combinați în muguri, flori, frunze.

Caracteristicile tehnologiei

De remarcat faptul că vivacitatea desenelor este dată de eterogenitatea lor. Prin urmare, atunci când copiii învață să descrie elementele de bază, ar trebui să fie învățați cum să aplice vopsea pe o imagine pas cu pas. Acest lucru va da viață imaginii.

Pictura Zhostovo pentru copii are loc în două etape. În prima etapă, se face așa-numita „pictură”. Acesta este un fel de schiță în care vor fi amplasate florile viitorului buchet. După uscare, se face o „umbră” a desenului.

Explicați copiilor că mai întâi se aplică nuanțe închise, apoi nuanțe deschise. Aceasta este întreaga tehnică de desen.

Abia după ce copilul este capabil să realizeze cu precizie elemente de pictură și să facă aranjamente florale pe hârtie din ele poate încerca să picteze o tavă, căni, farfurii și alte obiecte.

razvitie-vospitanie.ru

Pictura Zhostovo este un meșteșug artistic rusesc. Din 1825, meșterii au decorat tăvi din lemn și metal într-un mod deosebit, creând aranjamente florale complexe.

Istoria pescuitului

Industria a apărut la mijlocul secolului al XVIII-lea în Urali, unde se concentrau cel mai mare număr de uzine metalurgice. În secolul al XIX-lea, tăvile au început să fie produse în mod activ în satele din provincia Moscova - Zhostovo și Novoseltsev. În curând, pescuitul local a câștigat o popularitate enormă.

Începând cu 1920, artele de muncă destul de puternice au început să se formeze în diferite orașe. Cu toate acestea, zece ani mai târziu, meșteșugurile populare au încercat să înlocuiască ideile sovietice care sugerau instaurarea realismului.

Abia în anii 1960. pictura artistică și-a recăpătat autoritatea impresionantă. Maeștrii de frunte au creat nu numai compoziții luminoase și originale, ci și au captivat cu aroma lor specială și exclusivitatea autentică.

Culorile picturii Zhostovo

Prezentarea clasică a imaginii presupune un fundal negru sau roșu. Conceptele moderne mai progresive permit, de asemenea, utilizarea unor pânze pastelate delicate pentru a crea o compoziție bogată în mai multe culori.

Fabrica Zhostovo produce produse cu un fundal roșu, albastru, verde sau albastru deschis. Una dintre cele mai populare nuanțe este „ivory”. Mai puțin frecvente sunt pânzele roșii „aurie” și „agresive”.

Pânzele cu un strat sidef arată deosebit de elegante. Shimmers pot „decora” atât întregul fundal, cât și accente individuale ale compoziției. Incrustația de sidef a fost folosită inițial în Fedoskino.

Culori primare

Paleta de culori folosită de maeștrii Zhostovo profil artistic, mai mult decât divers și bogat. Următoarele scheme de culori sunt preferate pentru fundal:

Negru(#000000);
Fildeș sau grâu(#F5DEB3);
Roşu(#FF0000);
Albastru(#00BFFF);
Azur(#007FFF);
Galben(#FFBA00);
burgundă(#900020);
Aur(#FFD700);
Chihlimbar(#FFBF00);
Maro(#964B00).

Pentru a crea desenul în sine, puteți folosi absolut orice culoare. Se încurajează improvizația cu tonuri și semitonuri.

Elemente și modele ale picturii Zhostovo

Cel mai adesea, artiștii Zhostovo creează aranjamente florale simple sub formă de buchete. Modelul este format din flori mici conectate armonios și inflorescențe mari spectaculoase, muguri nedeschiși și frunziș verde.

Flori populare: trandafir, aster, bujor, lalele, dalii, completate de frunze subțiri, muguri și tulpini cu ramuri mici. Pe lângă compozițiile de grădină, artiștii înfățișează adesea violete modeste, crini drăguți, panseluțe atingând sau lind.

Alături de crini tradiționali, nemurele, cimbru și margarete, artiștilor le-a plăcut să înfățișeze flori ciudate complet fără precedent, care nu există în natură. Buchetele deosebit de bogate sunt completate cu fructe și fructe de pădure. Uneori, fluturi și păsări pot fi reprezentați în centru sau în fundal.

(Zhostovo pictură cu o imagine de complot)

Pe lângă aranjamente florale, artiștii din Zhostovo au pictat uneori tablouri narative. Acestea sunt scene din viață oameni obișnuiți, peisaje diverse, compoziții de peisaje de lux. Un motiv popular este un trio de cai înconjurați de flori.

Principala caracteristică a picturii este o abordare improvizată a oricăror desene. Artiștii nu sunt deloc obligați să creeze după șabloane și imagini stricte, sau să urmeze tipare sau natură speciale. Având în vedere varietatea uimitoare de tehnici artistice, baza improvizației și abordarea creativă, fiecare desen este cu adevărat unic și inimitabil.

Tehnica de execuție

Pictura tradițională implică utilizarea exclusivă a pânzei negre. Pentru pescuit erau folosite tavi din metal si lemn diverse forme: de la dreptunghiulare standard la cele combinate complexe.

Să ne uităm la întregul proces pas cu pas:

Grund

În etapa amorsării primare, produsele sunt tratate cu un material special de chit și șlefuite. Acum maestrul selectează fundalul pentru bază, care va fi apoi imposibil de schimbat.

Zamalenok

Aceasta este baza ornamentului. Folosind vopsea diluată, maestrul formează siluetele tuturor elementelor care vor fi prezente în desen. În această etapă, componenta de improvizație este aproape complet absentă, iar baza pentru viitorul ornament este stabilită strict după o schemă pregândită.

Tenezhka

Nuanța vă permite să oferiți unei compoziții translucide un realism mai mare. Apar umbre distincte, „lumini” de lumină și semitonuri. Florile devin voluminoase, frunzele și tulpinile arată mai naturale.

Pad

Aceasta este etapa cea mai critică. Stratul de intercalare vă permite să oferiți buchetului cel mai mare grad de realism, care distinge pictura Zhostovo de alte meșteșuguri artistice. Sarcina artistului este de a „clarifica” detaliile și de a evidenția zonele individuale. Maestrul stabilește tonul contrastului sau „uniformizează” compozițiile prin tranziții armonioase.

Strălucire

Lumina și volumul sunt construite prin suprapunerea luminii. Buchetul, parcă expus la razele soarelui, începe să strălucească și să strălucească. Acum compoziția are o aromă și o dispoziție deosebită.

Desen

Aceasta este o etapă foarte interesantă. Sarcina maestrului este să deseneze fiecare element al imaginii folosind o perie subțire și o cantitate minimă, adăugându-i realism. Semințele apar pe fructe de pădure, pistilurile și staminele apar în cupele florilor, frunzele, iarba și tulpinile devin voluminoase și credibile datorită adaosurilor de dantelă și altor accente complexe.

(Principalele etape ale picturii într-un desen vizual)

Și apoi...

Legare

În această etapă, o compoziție complexă trebuie „implantată” în fundal. Pentru a face acest lucru, maestrul folosește fire subțiri de iarbă, virici și elemente ornamentate, care adaugă și mai mult volum pânzei și fac întreaga compoziție întreagă și completă.

Pentru ca produsul să arate finisat și stilul să respecte pe deplin canoanele general acceptate, meșterii recurg la „curățare”. Aceasta este decorarea părții laterale a tăvii cu diverse linii geometrice, modele florale și coroane florale. Cantitatea poate fi foarte modestă, subliniind doar puțin cadrul, sau foarte bogată, deloc inferioară ca splendoare figurilor centrale ale compoziției.

Pictura Zhostovo este o artă populară rusă, definită în pictura tăvilor metalice. Colorarea are ceva în comun cu pictura Tagil, deși, de fapt, este o ramură târzie a acesteia la începutul secolului al XIX-lea.

Primul atelier independent a fost creat în jurul anului 1825 de Osip Vishnyakov în satul Zhostovo din regiunea Moscovei. El s-a angajat în fabricarea tăvilor din hârtie pe bază de hârtie și metal folosind lacuri, iar împreună cu el a existat un atelier de „refacere tăvi” de Ivan Mitrofanov. Au început să se deschidă noi ateliere de-a lungul lanțului. Ambarcațiunea de fabricare a tăvilor a avut suișuri și coborâșuri. Faptul este că, odată cu apariția principiilor sovietice, desenele au fost adesea supuse simplificării, ceea ce nu a avut un efect foarte bun asupra lucrărilor în sine, deoarece maeștrii erau obligați să repete stilul ornamentului, care nu era principiul acest art aplicat special. Acum situația rămâne la un nivel stabil.

Semne caracteristice

Pictura decorativă a tăvilor cu motive Zhostovo sunt buchete de flori magnifice, cel mai adesea pe un fundal negru sau roșu. Tehnica este însoțită de improvizație completă, în principal flori mari deschise și frunze largi. Florile nu se repetă exact ca în natură, dar au structura de bază a unei flori naturale, creând astfel linia dintre realitate și ficțiune, adăugând mai multă tandrețe și luminozitate buchetelor de flori. Mai puțin frecvente, dar încă găsite, sunt păsările și animalele, precum și siluetele de feluri de mâncare și oameni

În antichitate predominau culorile aurii și argintii, dar acum lucrările au căpătat culori strălucitoare.

Tehnici de desen pentru compoziții

Cum desenează ei un asemenea miracol? Pentru vopsire, se folosesc materiale precum vopsele pe bază de ulei, perii naturale, pastă de aur, o tavă metalică goală, lac, ulei de in pentru corectarea greșelilor și instrumente aferente - un pahar pentru apă, o riglă și o paletă pentru amestecarea vopselelor.

Prima etapă a lucrării va fi așa-numita "pictura". Sunt utilizate linii mari ale culorilor principale, aceasta este baza pentru viitoarele flori și frunze.

Apoi umbrele se desenează cu o nuanță maro sau mai închisă, în timp ce pe cealaltă parte evidențiem cu o nuanță mai deschisă. Poza de mai jos.

Iată mai multe fotografii cu opțiuni de culoare care pot fi incluse în munca ta. Culorile sunt variate de maestru, in functie de dorinte. Desenul nu se termină aici, mai este mult de lucru, pentru că acest tip de pictură ar trebui să arate voluminos și colorat. Ulterior, se aplică evidențieri, umbrire pe frunze și fundal, nervuri și margini ajurate. Cel mai important pas în muncă este "pad": scris corpus dens. Formele buchetului iau carne, se accentuează, se luminează și se realizează o structură cromatică contrastantă sau mai armonioasă a întregii compoziții. Cu ajutorul mișcării subțiri, compoziția este adunată într-un singur buchet. La finalul lucrării, tava este încadrată cu modele geometrice în vopsea aurie și albă.

Video pe tema articolului

Zamalevok

Vopselele albite conturează silueta generală a compoziției și locația principalelor pete de culoare. În pictură, artistul folosește o pensulă largă pentru a schița silueta buchetului pe suprafața de lucru a tăvii. Vopsirea Zhostovo se realizează fără desen preliminar cu vopsele dense, oarecum albite, simultan pe mai multe tăvi. Stilul cursiv de scriere le permite maeștrilor Zhostovo să picteze 5, 6 sau mai multe tăvi pe zi. Când creează un buchet, artistul rotește tava pe genunchi, ca și cum ar plasa zona dorită a suprafeței sale sub perie. În acest caz, trebuie să monitorizați frumusețea și expresivitatea siluetei florilor, mugurilor, frunzelor și tulpinilor, aranjamentul ritmic al petelor colorate și raportul dintre scara picturii formei și fundalul tăvii. Pictura se usucă timp de 3-4 zile în aer liber sau câteva ore într-un dulap de uscare, după care este acoperită cu lac ușor și curățată pentru a doua etapă de scriere.

Tenezhka

Umbrele sunt aplicate pe pictura uscată folosind vopsele glazurate. Această tehnică cufundă buchetul în profunzimea tonului. Vopselele de glazură sunt aplicate cu lovituri puternice, bogate, cu o pensulă largă și plată: albastru (albastru prusac sau ultramarin), verde (verde smarald) și roșu (kraplak). Nuanța este concepută pentru a spori sunetul culorii și pentru a sublinia locurile umbrite în forme de flori.

Pad

Scrisoare corpus dens. Formele buchetului sunt rafinate si evidentiate folosind culori dense. Folosind culori strălucitoare, dense, artistul dezvăluie (așează) volumele de flori și frunze.

Strălucire

Suprapunerea luminilor dezvăluie volum și lumină și completează sculptarea formelor. Completează garnitura cu tunsoare albite de flori, muguri și frunze.

Desen

Această tehnică conturează rapid și ușor petalele și frunzele și semințele în cupe de flori. Completează tăierea principalelor forme ale buchetului cu linii subțiri, muzicale, desenând contururile petalelor și nervurilor frunzelor. Artistul înfățișează stamine și pistili în cupe de flori, ceea ce se numește plantarea semințelor.

Legare

Ultima scrisoare. Un model de iarbă scris cu vopsea verde sau maro în golurile dintre flori și frunze. Buchetele Zhostovo se caracterizează prin culori strălucitoare: albastru, roșu, verde, galben, alb, portocaliu, a căror sonoritate este accentuată în special de fundalul lac negru.

Ornament

Pictură cu vopsea aurie pe partea laterală a tăvii. Laturile tăvilor sunt decorate cu modele ușoare, ajurate. Ornamentul este realizat cu o perie de veverita si lac usor.

Tăvile sunt realizate din tablă obișnuită. Produsele forjate sunt amorsate, chituite, șlefuite și lăcuite, ceea ce le face suprafața impecabil netedă, apoi vopsite cu vopsele de ulei și acoperite cu mai multe straturi de lac transparent incolor. Cea mai importantă operație care necesită creativitate adevărată este pictura. Subiectele picturii sunt ornamentele florale și vegetale și scenele cotidiene din viața populară, peisaje, scene de festivaluri populare, nunți și ceaiuri. Cel mai comun tip de pictură Zhostovo este un buchet situat în centrul tăvii și încadrat de-a lungul lateral cu un model mic auriu. În această construcție se poate observa o anumită reflectare a compoziției unui natură moartă de șevalet din secolul al XIX-lea, închis într-un cadru aurit. Dar motivul în sine a primit o interpretare mai decorativă și convențională decât în picturile de șevalet. Devine parte dintr-un articol decorativ, tehnici speciale le-au permis meșterilor să-l potrivească organic, ca și cum ar fi „topit” în suprafața lăcuită a tăvii. Buchetul s-a transformat într-un grup elegant de flori, așezate liber pe un fundal de lac strălucitor. Trei sau patru flori mari (trandafir, lalele, dalie și, uneori, panseluțe mai modeste, liind etc.) erau înconjurate de o împrăștiere de flori și muguri mai mici, interconectate prin tulpini flexibile și „iarbă” ușoară, adică crenguțe mici și frunze. Imaginea părea să se nască din adâncurile strălucitoare, dizolvându-se în ea cu umbre transparente și sclipind cu buchete strălucitoare la suprafață. Florile, ușor „încastrate” în fundal, păreau ușoare, semi-volume, aceste unghiuri și întorsături pline de tact ale corolelor nu străpungeau vizual planul obiectului.

Pictura Zhostovo și tehnica sa de scriere, precum și pictura fiecărei tăvi în sine, este originală și unică, deoarece este realizată fără mostre. În spatele lejerității captivante și a talentului artistic neconstrâns al scrisului se află o îndemânare enormă, dezvoltată de generații de artiști țărani talentați, anterior necunoscuți. Artiștii din Zhostovo pictează cu vopsele de ulei și pensule moi de veveriță. În timp ce lucrează, artistul ține tava pe genunchi și o întoarce când este necesar. Iar mâna cu peria se sprijină pe o scândură de lemn întinsă peste tavă. Artistul conturează mai întâi doar pictura viitoare, pictează liber cu lovituri rapide și precise. Și chiar repetând desenul, maestrul improviză și adaugă ceva nou. Pictura Zhostovo începe cu „pictura” folosind vopsele albite, sunt conturate silueta generală a imaginii și locația principalelor puncte. Tăvile vopsite se usucă în cuptoare timp de câteva ore. Folosind următoarele tehnici, „umbrire” și „așezare”, se construiesc formele florilor și frunzelor; În primul rând, se aplică umbre transparente, apoi zonele luminoase ale picturii sunt „pavate” cu culori dense și luminoase. Urmează „evidențierea”, adică aplicarea unor mișcări de albire care clarifică toate volumele. Pictura este completată cu o grafică elegantă de „desene” și „legături”. Liniile elastice ale „desenului” parcurg cu ușurință de-a lungul contururilor petalelor și frunzelor, subliniind expresiv pictura lor bogată prin contrast. Ramurile mici, care nu se numesc accidental „cuioare”, înmoaie tranziția către fundal. Fiecare maestru folosește aceste tehnici tradiționale care s-au dezvoltat în meșteșug în felul său, jucându-se creativ cu posibilitățile decorative ale scrisului cu pensula (de exemplu, „evidențierea” se poate „fuziona” ușor cu „căptușeala” sau poate ieși în evidență clar pe ea). Ca urmare, apar nesfârșite variații ale motivelor și imaginilor similare, dar copii sau repetiții literale nu sunt niciodată văzute printre ele. Deci fiecare tavă este o operă de artă unică. Uneori pictura, cunoscută și sub numele de pictura Zhostovo, strălucește cu o lumină pâlpâitoare specială. Acest maestru a folosit fragmente de sidef în pictură, așezându-le direct pe tavă. Mijloacele de artă din Zhostovo sunt clar expresive. El are a lui sistemul de artă, tehnici de pictură și stil original, format dintr-o fuziune a picturilor populare ornamentale și a picturii realiste cu naturi moarte stăpânite de maeștri populari.

Arta lui Zhostovo se bazează pe tehnici de scriere dezvoltate de-a lungul generațiilor, fără de care priceperea sa artistică ar fi imposibilă. Se naște în chiar procesul unui fel de pictură-pictură, combinând consistența strictă și precizia tehnicilor meșteșugărești cu creativitatea de improvizație.

Farmecul artei Zhostovo constă în sinceritatea, spontaneitatea conținutului și a mijloacelor de exprimare. Este democratic în toate manifestările sale percepția sa nu necesită cunoștințe sau pregătire specială. Grădina și florile sălbatice - atât reale, cât și cele născute din imaginația artistului, adunate în buchete și răspândite în coroane și ghirlande - această temă găsește un răspuns plin de viață în fiecare persoană și trezește un sentiment de frumusețe.

Popular în categoria: