Dezgheț expoziție de forum în Galeria Tretiakov. Vernisajul expoziției „Dezgheț” a avut loc în Galeria Tretiakov din Krymsky Val. De la Tyutchev la Ehrenburg

Expoziția „Thaw” se deschide la Galeria Tretyakov din Krymsky Val - unul dintre cele trei evenimente principale din programul festivalului din Moscova „Thaw: Facing the Future”. Festivalul arată perfect ce fel de trecut și viitor este nostalgică Moscova și de ce este mai convenabil să sărbătorim dezghețul decât revoluția

Culori proaspete și fuste pufoase - rochiile noilor moscoviți înfloresc ca gladiole în picturile lui Yuri Pimenov, un artist de avangardă al anilor 1920, care s-a dezghețat și a înflorit din nou în anii 1960. „Constructorii” lui Ivan Stepanov au stat la planșele de desen și au proiectat orașe crescând în blocuri constructiviste compacte pe un serviciu realizat în forma Annei Leporskaya, o elevă a lui Malevici: porțelan aproape suprematist, dar cu margini de aur - nu toate excesele fuseseră depășite de 1967. Ferestrele celui mai bun oraș de pe Pământ reflectă fashioniste îmbrăcate de semenii lor - tânărul designer de modă Vyacheslav Zaitsev. Și Adam și Eva goi, după ce au părăsit paradisul sovietic, zboară ca „progresorii” Strugatsky prin vidul cosmic, întinzându-și mâinile cu soarele atomului pașnic - „Pentru tine, umanitate!”, ca panoul grandios de Tair Salakhov a fost numit în mărimea sa și naivitatea Komsomol.

Să nu credeți că grupul curatorial al Galeriei Tretiakov sub conducerea lui Kirill Svetlyakov a pornit la următorul marș al entuziaștilor la volum maxim. Expoziția include și „întoarcerea taților”, iar privitorul nu are nicio îndoială că „Tatăl” lui Pavel Nikonov s-a întors nu numai din față, ci și din tabără. Și amintirea războiului și a Gulagului - cu eroul dezumanizat al sculptorilor din prima linie Vadim Sidur și Ernst Neizvestny, și formula durerii - inelul blocajului sfâșiat - a lui Konstantin Simun. Atât disidența, cât și confruntarea dintre „stilul sever” și undergroundul nu mai puțin dur, care a împărțit lumea artei în oficială și neoficială, deși granițele dintre ambele în multe cazuri au fost neclare și au trecut prin cei vii. Un catalog excelent va fi publicat pentru expoziția Tretiakov, care, pe lângă articolele despre istoria artei, arhitecturii și designului Thaw, include eseuri ale Mariettei Chudakova despre proza ​​Thaw, Andrei Plakhov despre filmul Thaw, Alexander Markov despre neomarxism. lui Ilyenkov și Mamardașvili, precum și multe eseuri istorice, sociologice și antropologice. Această carte pare să absoarbă toate semnificațiile festivalului.

Granițele cronologice ale Dezghețului de la festival sunt definite în linii mari - 1953-1968, de la moartea lui Stalin până la intrarea trupelor sovietice în Cehoslovacia. Ceea ce, desigur, nu coincide cu granițele Dezghețului nici în istoria politică - de la Congresul al XX-lea până la reluarea practicii proceselor politice publice ale dizidenților, în primul rând ale inteligenței creatoare, nici în istoria artei, unde începutul dezghețului este considerat a fi al VI-lea Festival Mondial al Tineretului și Studenților, iar sfârșitul - pogromul Hrușciov în Manege. Dar în contextul istoriei culturale și toate cele trei expoziții au într-un fel sau altul un astfel de context în minte, datarea poate fi considerată corectă - de la primele rândunele până la ultimele ecouri.

Prima expoziție care a fost deschisă a fost la Muzeul din Moscova și, ca tot ceea ce este implicată curatoarea Alexandra Selivanova, „The Moscow Thaw: 1953-1968” este un proiect de o calitate excepțională. Cultura spirituală și materială a Dezghețului - arhitectură, design, modă, cinema, muzică, literatură, artă - este descrisă folosind concepte generale, în care par să convergă abordări formale, istorico-culturale și sociologice: „zăbrele”, „capsula”, „nou”, „ritm”, „mobilitate”, „transparență”, „sinteză”, „organic”, „vid”. . De exemplu, „zăbrele” - principiul structural al modernismului, care presupune „pierderea mijlocului”, uniformitate și echivalență, standardizare și reproductibilitate - se manifestă în fațadele clădirilor înalte de bloc și în modelele în dungi în carouri. din țesătură pentru rochii și, în abstractizare, desenat în pătrate egale „Pardoseală cu gresie” de Mikhail Roginsky. Se pare că aproape toate „conceptele generale” Thaw propuse de echipa curatorială a expoziției sunt de fapt doar jumătate din opozițiile binare wölfliniene, dar perechile lor, așa cum era de așteptat, au rămas în epoca anterioară. Figura tăcerii din trecut cu aceeași „grilă” ar trebui să fie „piramida” cu toate valorile sale imperiale ierarhice, a cărei întruchipare erau clădirile înalte ale lui Stalin. Și nu există nicio îndoială că jumătatea dezghețului a opozițiilor binare este marcată cu un semn „plus” în toate sensurile - estetice și etice.

Ultima care va fi deschisă va fi expoziția „Facing the Future: The Art of Europe 1945-1968” de la Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin, care a fost înființată pentru Festivalul Thaw, dar inițial nu a avut în vedere nicio dezgheț. Ideologul proiectului a fost directorul ZKM (Center for Art and Media Technologies in Karlsruhe), artistul și curatorul Peter Weibel: expoziția sa, prezentată deja la Bruxelles și Karlsruhe, este dedicată Europei ca spațiu artistic unic, a cărui unitate în perioada cuprinsă între sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial și revoluțiile din 1968- Aceasta se datorează traumei militare generale. Din arta sovietică la expoziția de la Weibel, cu câteva excepții, nu a existat nimic oficial - predominat semi-interzis și underground, și crește nu datorită liberalizării Thaw, așa cum se crede în mod obișnuit la noi, ci mai degrabă în ciuda regimului comunist. regim. Ce este Dezghețul sovietic este foarte clar vizibil la expoziția Weibel în lucrările maghiarilor, cehilor și simpatizanților lor, dedicată anilor 1956 și 1968. Ele, totuși, arată cât de puternică a trecut granița statală și cultural-ideologică sovietică de-a lungul unei presupuse unite a Europei postbelice. Dar curatorii Muzeului Pușkin trebuie să adapteze versiunea de la Moscova a expoziției la festival și, fără îndoială, accentul se va schimba.

Alexandru Deineka. Schița mozaicului „Șantiere pașnice”, 1959. „Facing the Future: European Art 1945-1968” la Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin

Acest festival de dezgheț din întreaga Moscova a căzut, din fericire, în 2017 - anul celei de-a 60-a aniversări a celui de-al VI-lea Festival Mondial al Tineretului și Studenților de la Moscova, de la care, cel puțin în istoria artei, dezghețul a început în forță și care, la rândul său, a coincis cu succes cu o altă aniversare - cea de-a 40-a aniversare, după cum spuneau atunci, a Marii Revoluții din Octombrie. Festivalurile mondiale au început să aibă loc la scurt timp după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, la inițiativa unei perechi de organizații internaționale de tineret pro-comuniste care au fost patronate cu grijă de URSS în timpul Războiului Rece. Festivalurile, cu excepția a două - la Viena și Helsinki și chiar și atunci, se pare că din cauza apropierii de fratele cel mare sovietic, - nu au fost organizate în țările capitaliste occidentale - aceasta a fost o sărbătoare pentru țările Pactului de la Varșovia, America Latină și Africa. , cele în care, cel puțin în retorica oficială, victoria Marii Revoluții din Octombrie a fost privită ca un eveniment la scară planetară.

Festivalul de la Moscova din 1957 s-a dovedit a fi cel mai mare din istorie, adunând - într-o țară închisă - 34 de mii de participanți din 131 de țări. Festivalul tineretului de la Moscova a fost organizat din nou - în 1985, dar cumva nu este de obicei asociat cu zorii perestroikei - mai degrabă, dimpotrivă, cu declinul stagnării. Și iată și iată! — anul acesta festivalul, al 19-lea la rând, revine din nou în cel mai bun oraș de pe Pământ: la mijlocul lunii octombrie va avea loc o paradă festivă a delegaților la Moscova, apoi tinerii lumii se vor muta la Soci. Și nu există nicio îndoială că în octombrie 2017 la Moscova, „sub auspiciile lui Rosmolodezh”, noii internaționaliști din Komsomol vor sărbători cea de-a 60-a aniversare a acestui legendar festival de la Moscova, dar nu și cea de-a 100-a aniversare a unei alte date roșii din istoria Rusiei și a lumii.

Interesant este că „pasiunea misterioasă” pentru dezgheț, care a cuprins clasa creativă din Moscova în ultimii ani, sau, așa cum ar fi spus cândva, inteligența creativă, cade involuntar în valul general de nostalgie pentru sovietic, trăit de oamenii, partidul, guvernul și aproape biserica. Și dezghețul – spre deosebire de teroarea lui Stalin sau de stagnarea lui Brejnev, și există o mulțime de nostalgiști pentru ambele – care devine subiectul unui consens general: a fost un moment bun, deși unul dificil. De fapt, cea mai importantă sarcină a vremurilor bune, venite atât de sus, cât și de jos, a fost reabilitarea revoluției, dar, în mod ciudat, revoluția este locul unde, de fapt, a început Sovietul, pentru care toată lumea, unii în mod abstract. iar unii, în mod concret, este nostalgic, atât de înflăcărat, nu este în niciun caz un subiect de consens public. Desigur, toate muzeele din Moscova vor organiza un fel de expoziție pentru cea de-a 100-a aniversare a anului 1917 - la urma urmei, avangarda sovietică, principala marcă de export de artă rusă, pe care Thaw, apropo, nu a reușit niciodată să o reabilitați. , începe cu revoluția. Dar este greu de imaginat că se unesc cu atât de entuziasm în festivalul „Revoluția: Înfruntând viitorul”.

Textele pentru expozițiile „dezgheț” sunt surprinzător de bune și subtile – în explicații și cataloage. Ei analizează, fără iluzii, ceea ce se numesc conflictele și contradicțiile epocii: caracterul de compromis al destalinizării și jumătatea de inimă a reformelor, compensate de prima bucurie din abundența consumatorului promisă, dar niciodată materializată; dublă gândire și cooperare forțată cu autoritățile, mascată într-o nevoie conștientă; libertate, covârșitoarea majoritate a schimbat pentru tutela ideologică, securitate socială și egalitate relativă fără fraternitate, adică pentru bunăstare, așa cum se înțelegea atunci - după atâția ani de călire și refăsări staliniste. Și deși nimeni nu pare să-și facă iluzii despre dezgheț, această sărbătoare intermuzeală a anului 1957, care înlocuiește într-un fel sărbătoarea anului 1917, spune multe despre timpul nostru. Când așa vrei să-ți expui fața la ploaia din iulie - și, Doamne ferește, vântul, vântul, în toată lumea lui Dumnezeu.

„Dezghețul Moscovei: 1953-1968”. Muzeul Moscovei, până pe 31 martie

"Dezgheţ". Galeria Tretiakov din Krymsky Val, 14 februarie - 11 iunie

„Confruntarea cu viitorul: Arta Europei 1945-1968”. Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin, 7 martie - 21 mai

În numărul din mai 1954 al revistei Znamya, după moartea lui Stalin, Ilya Erenburg a publicat povestea „Dezghețul”, care a dat numele unei întregi epoci a istoriei sovietice postbelice. Perioada, care a durat doar cincisprezece ani, putea găzdui atât de multe evenimente importanteși fenomene - reabilitarea celor reprimați, apariția unei anumite libertăți de exprimare, relativă liberalizare a vieții sociale și culturale, descoperiri în domeniul spațiului și al energiei nucleare, versiunea originală modernismul în arhitectură – care a reușit să lase o amprentă destul de tangibilă și vie. Cursul politic „hrușciovit” de atunci și transformările semnificative care au loc în primele decenii postbelice în Uniunea Sovietică și Europa sunt și astăzi subiect de discuție, atenție deosebită a cercetătorilor și proiectelor muzeale.

Galeria Tretiakov, Muzeul Pușkin im. A. S. Pușkina, Muzeul din Moscova au făcut echipă pentru a organiza un festival comun „Dezghețul: înfruntând viitorul”. Trilogia a început la Muzeul din Moscova la sfârșitul anului trecut cu expoziția „Dezghețul Moscovei”. Acum cu proiectul "Dezgheţ" Galeria Tretiakov se alătură festivalului.

Expoziția, care include lucrări ale lui Eric Bulatov, Ilya Kabakov, Yuri Pimenov, Viktor Popkov, Geliy Korzhev, Ernst Neizvestny, Vladimir Sidur, Tahir Salakhov, Oscar Rabin, Anatoly Zverev și mulți alți artiști și sculptori - martori ai epocii, va fi împărțită. în șapte secțiuni tematice, ilustrând fenomenul „dezgheț” în sine: „Convorbire cu tatăl”- despre dialogul generațiilor în societatea sovietică postbelică, „Cel mai bun oraș de pe Pământ”- despre oraș ca loc de contact între privat și viata publica, « Relații internaționale» - despre confruntarea dintre URSS și SUA, război receși amenințarea cu distrugerea nucleară, „Viață nouă”- despre îmbunătățirea lumii sovietice cu ajutorul obiectelor de zi cu zi, "Dezvoltare"- despre „romantul călătoriilor îndepărtate”; "Atom - spațiu"Şi — La comunism! va finaliza vernisajul expoziției în sălile de pe Krymsky Val.

Yu. I. Pimenov
"Fugi peste strada"
1963
Galeria de Artă de Stat din Kursk poartă numele. A.A. Deineki

V. B. Iankilevski
"Compoziţie"
1961

T. T. Salahov
„La Marea Caspică”
1966
Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

T. T. Salahov
"Gladiole"
1959
Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

E. V. Bulatov
"Tăiați"
1965–1966
Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

V. E. Popkov
"Două"
1966
Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Inter-muzeu la scară largă proiect de cercetare„Dezghețul”, care este prezentat de Galeria Tretiakov de pe Krymsky Val, a fost creat conform regulilor acelei epoci controversate, care avea mai multe speranțe decât ar putea justifica. Expoziția atrage privitorul modern, caută un punct de sprijin în trecut și invită la o dezbatere despre timp și despre sine. Secțiunile sale „Conversație cu tatăl”, „Cel mai bun oraș de pe Pământ”, „Relații internaționale”, „Viață nouă”, „Dezvoltare”, „Atom - spațiu”, „În comunism!” scos în spațiul deschis al forumului. Forumul este convențional, ca o scenă de teatru și nu mai puțin real decât Piața Mayakovsky, care a devenit un club de poezie în aer liber în anii 1960.

Curatorul expoziției Kirill Svetlyakov vorbește despre noul proiect al Galeriei Tretiakov.

Trei muzee deodată: Muzeul Moscovei, Galeria Tretiakov, Muzeul Pușkin. A.S Pușkin - fac proiecte dedicate dezghețului. Ce nevoie de timp se află în spatele acestei coincidențe?

Kiril Svetlyakov:În parte, aceasta este nevoia de a reveni la acele probleme pe care „dezghețul” nu le-a rezolvat și care nu au fost încă rezolvate. Pentru a înțelege de ce călcăm pe aceeași greblă cam o dată la fiecare sfert de secol. Cred că acesta este ceea ce dă naștere unor dezbateri aprinse despre acea epocă și despre eroii ei, fie că este vorba de Hrușciov, Soljenițîn sau Okudzhava... De fapt, aceste dezbateri au început încă din anii 1990. Pe de altă parte, a fost tocmai în acea epocă, cu primele sale zboruri în spațiu, cu primele centrale nucleare, - originile timpului de astăzi.

În cele din urmă, când secolul al XX-lea devine în sfârșit istorie, se ridică întrebări cu privire la conservarea patrimoniului artistic și studiul acestuia. Și în cazul moștenirii anilor 1960, acest lucru nu este deloc evident. Se poate aminti cel puțin istoria demolării vechiului terminal internațional al aeroportului Sheremetyevo, construit la începutul anilor 1960. Oamenii l-au numit „pahar de shot”, deși de fapt semăna mai mult cu o „farfurie zburătoare”.

Un aeroport existent este probabil greu de păstrat ca monument de arhitectură...

Kiril Svetlyakov: Arheologia „dezghețului” în general s-a dovedit a fi complexă. Tocmai pentru că arta era „ușoară”, funcțională, adesea realizată din materiale noi. Așa că, de exemplu, în anii 1990 am văzut păpușile piesei „I-go-go” la muzeul Teatrului Obraztsov. Apoi spectacolul nu a mai fost deschis. A fost o producție minunată, o asemenea extravaganță a epocii NTR, originară din anii 1960, unde acțiunea se petrece la Institutul Homunculus... Păpușile erau făcute din materiale moderne: latex, plastic... Asta m-a dezamăgit. Când am vrut să ducem personajele din piesă în expoziție, s-a dovedit că nu erau acolo. S-au micșorat și s-au micșorat, ca mumiile. Dar măcar au încercat să păstreze păpușile și, să zicem, mobilierul din anii ’60, laconic și expresiv, practic a dispărut. A fost ieftin, ușor de demontat și, în cele din urmă, ușor de despărțit.

La ce interval de timp limitați The Thaw?

Kiril Svetlyakov:Începutul este 1953, deoarece procesele de reabilitare au început nu cu Hrușciov, ci cu mult mai devreme. După moartea lui Stalin, Beria le lansează. Dar Nikita Sergheevici a condus unele procese și le-a făcut intensive, în timp ce altele le-a inițiat. Este clar că a existat o luptă în cadrul conducerii partidului. Dar Hrușciov nu numai că a câștigat la o anumită etapă, ci a desacralizat puterea. A avut un moment de ipocrizie, clovn politic spectaculos, așa cum îl are Trump acum. A înțeles perfect multe lucruri. Un alt lucru este că pentru scena politică a ales rolul unui „tip simplu”.

Asta nu l-a împiedicat să autorizeze execuția muncitorilor din Novocherkassk în iunie 1962...

Kiril Svetlyakov: Despre asta vorbim, desigur, în explicații, dar este greu să-l arăți la expoziție. Există mai multe fotografii în arhiva FSB. Limita superioară a dezghețului a fost august 1968, când tancurile din țările Pactului de la Varșovia au intrat în Praga.

Dacă vorbim despre lucrările artiștilor prezentate la expoziție, ce a determinat alegerea?

Kiril Svetlyakov: Am încercat să corelăm lucrările artiștilor cu ideile care erau în aer. Dar dacă în literatură și cinema dezghețul este asociat cu apariția unei noi intonații, noi intrigi, noi eroi (fie că este Ivan Denisovich din povestea lui Soljenițîn, oamenii de știință din romanul lui Granin „Mă duc în furtuna” sau un profesor de istorie din filmul „The Big Change”), apoi artiștii l-au căutat în primul rând limbă nouă. Unul care ar putea oferi o perspectivă asupra experienței existențiale supreme trăite de generația taților. Luați, de exemplu, Ernst Neizvestny sau Vadim Sidur, care au combinat modernismul și arhaismul. Nikolai Vechtomov, care a luptat și el, de exemplu, apare în forme abstracte tulburătoare, ciudate.

În mod firesc, au plecat de la arta realismului socialist, care era percepută ca un set de formule moarte. Unde s-ar putea îndrepta? Cineaștii au urmat această cale spre deschiderea unui spațiu liric, privat. Iar artiștii au încercat să regândească experiența avangardei...

MEPhI avea un cor legendar de fizicieni. Și în comisia de selecție stătea... directorul de cor

O altă sursă de inspirație sunt descoperirile oamenilor de știință. Lucrările abstracte ale lui Vladimir Slepyan, Yuri Zlotnikov, Boris Turetsky au fost asociate cu un interes pentru cibernetică. Zlotnikov a participat chiar la seminarii de cibernetică și și-a dezvoltat propriul „sistem de semnal” în artă.

Chiar și atunci când legăturile cu cercetarea științifică nu sunt evidente, am decis să facem paralele. Așadar, în secțiunea „Atom - spațiu” am inclus o abstractizare timpurie a lui Eric Bulatov și am comparat-o cu fotografii cu „urme” de particule elementare din sincrofazotron. Bulatov a spus că nu este nevoie să-și lege abstracția de sincrofazotron, dar totuși. Două picturi mici de Lev Krapivnitsky, din colecția lui Talochkin, sunt incluse în aceeași secțiune. Desigur, există lucrări ale lui Francisco Infante, în general - ale grupului Mișcare...

De asemenea, prezentăm ilustrații de Hulot Sooster și Ilya Kabakov, pe care le-au făcut pentru revista „Cunoașterea este putere”. Dar, să spunem, în revista „Tehnologie pentru tineret” nu existau artiști pictați acolo;

Vorbim de artă amator?

Kiril Svetlyakov: Aș vorbi despre mișcarea entuziaștilor, care a fost susținută de revista „Tehnologie pentru tineret”. A organizat expoziții cu lucrări create de oameni de știință. Aceasta este o subcultură specială. De exemplu, la expoziție prezentăm materiale din arhivele Institutului de Cercetări Nucleare din Dubna, muzeul Institutului Kurchatov... Hobby-urile oamenilor de știință erau în mare măsură legate de ideea de a crește o persoană perfectă. : un om de știință, un intelectual, un artist, un sportiv. La MEPhI, de exemplu, era un cor legendar de fizicieni. Și în comisia de selecție stătea... directorul de cor, oricât de ciudat ar suna.

De aceea, întâlnirile dintre „fizicieni și textiști” și diverse arte - de la cinema la pictură, de la grafica de reviste la design - sunt atât de organice în proiectul tău.

Kiril Svetlyakov: Cu siguranţă. Adăugați o atelă la acest set, iar imaginea va deveni mai completă. Da, pe vremea aceea toată lumea era pasionată de modernism. Dar modernismul în producția de masă a coexistat ușor cu produse stilizate ca folclor, care ar fi trebuit să fie accesibile și de înțeles maselor. Ansamblul „Beryozka” dansează pe fundalul unei rachete. Acest stil „pe o sanie în spațiul cosmic” se referă, desigur, la un basm care a devenit realitate.

Acest motiv al unui basm devenit realitate poate fi găsit și în filmele anilor 1930...

Kiril Svetlyakov: Pot fi. Apropo, primul lucru pe care spectatorul îl vede la expoziție este un film care înfățișează un paradis țărănesc pe pământ. Paradisul are adresa exactă - VDNKh. Și apoi privitorul intră într-un spațiu în care pe ecrane apar scene din filme din anii ’60. Eroul lui Anatoly Papanov își sparge sculpturile în filmul „Vino mâine”. Tânărul personaj al lui Oleg Tabakov dă jos mobilier în filmul „Zi zgomotoasă”. Și în filmul „Dă-mi o carte de plângeri”, tineri arhitecți, studenți și jurnaliști demontează cafeneaua Dandelion.

Trecând prin această răzvrătire, ajungem la „Convorbirea cu Tatăl”. În filmele Thaw, acesta este un element de gen aproape obligatoriu. Indicativ este filmul lui Marlen Khutsiev „Am 20 de ani”, în care un tânăr îl întreabă pe tatăl său, ieșit din întunericul ultimului război, cum ar trebui să trăiască. Iar el, care a murit cu mult timp în urmă, răspunde că este mai mic decât fiul său... Trebuie să gândească singur. Și după acest rămas bun de la trecut, privitorul se regăsește în spațiul orașului, în centru, de unde se poate deplasa în orice secțiune a expoziției, fie că este „Atom - Space” sau „To Communism!”

Pentru a ajunge la „În comunism!”, trebuie să urcați rampa. Acolo puteți găsi, în special, un tabel futurologic al scriitorului de science fiction Arthur C. Clarke, care a prezis ce descoperiri așteaptă omenirea până în 2050. A fost publicat de revista „Tehnologie pentru tineret”. Puteți vedea ce s-a adeverit și ce nu s-a împlinit încă.

În timpul dezghețului, „cortina de fier”, dacă nu este ridicată, în unele locuri devine mai transparentă. Au fost importante pentru tine paralelele cu epoca revoluției tineretului din Occident?

Kiril Svetlyakov: Nu am avut o revoluție de tineret în anii 1960. În Occident, această revoluție începe cu copiii care își întreabă tații despre fascism. Ați fost colaboratori, ați tăcut pe vremea lui Hitler, ne-ați mințit, copiii, iar acum ne învățați cum să trăim. Ce drept ai la asta? Situația noastră era diferită. Autoritatea soldaților din prima linie era incontestabilă. Și eroul picturii lui Viktor Popkov încearcă pardesiul tatălui său. De fapt, Vladimir Vysotsky încearcă același pardesiu din prima linie pentru eroii săi.

Se pot aminti, desigur, conflictele dintre tineri și birocrați din filmele „Noaptea de carnaval” și „Bun venit sau fără încălcare”. Dar asta nu are nimic de-a face cu revoluția tineretului, ci cu rotația personalului. Cultura tineretului este creată de tineri pentru tineri. La noi apare doar in timpul perestroikei.;

„Facing the Future” este numele giganticului festival care reunește cele mai mari muzee și locuri de expoziție ale capitalei. Accentul este pus pe epoca schimbării, a reînnoirii, a căutării de noi idealuri, a unui nou limbaj în artă și literatură. Epoca controverselor și discuțiilor, fizicienilor și textiștilor. Cel mai faimos este dezghețul. Și acum următoarea ei piatră de hotar a luat viață la Moscova. Un vernisaj a fost deschis ieri la Galeria Tretiakov din Krymsky Val - expoziția se va deschide publicului larg pe 16 februarie. relatează Maria Trofimova.

Fără îndoială că expoziția va trezi un interes real în rândul publicului. Pictură, grafică, sculptură, articole de uz casnic, documente de arhivă, fragmente din filme - aproximativ cinci sute de exponate vor spune totul despre epoca dezghețului.

Simțiți, înțelegeți și auziți acel timp polifonic, cufundați-vă în atmosfera anilor 60. Pentru mulți, această expoziție este nostalgie, expoziția este o amintire.

„Îmi amintesc de această dată, deși eram copil, această nouă arhitectură, acest nou stil, aceste fețe, aceste teme – sunt atât de apropiate și atât de emoționante. Astăzi, tinerii care nu au văzut această dată, nu au trăit în ea, pot face cunoștință cu exemple de artă complet diferită”, a menționat viceprim-ministrul Federației Ruse Olga Golodets.

Ce au trăit, ce au respirat - oameni de știință și scriitori, artiști și interpreți. Printre numeroasele fotografii se numără fotografii ale Teatrului Taganka. A intrat în istorie ca un simbol al gândirii libere în epoca dezghețului lui Hrușciov și a stagnării lui Brejnev.

„Aceasta este Antiworlds”, arată fotografia actorul și regizorul Veniamin Smekhov. - Suntem alături de Vysotsky și interpretăm o odă lui Voznesensky. Aceasta este piesa „Ascultă”, 1966. Zolotukhin, Hmelnițki, Vysotsky și umilul tău servitor. Acest lucru ne ajută să credem că cultura noastră este nemuritoare.”

Pare imposibil de crezut ce s-a întâmplat în anii 60, recunoaște Zoya Boguslavskaya. Perioada pe care ea o numește „disidență artistică”, complexă, contradictorie, dar, cel mai important, plină de libertate, a fost de scurtă durată.

„Cred că dezghețul s-a încheiat cu fraza lui Nikita Sergeevich Hrușciov, care a strigat către poetul nostru Andrei Voznesensky: „Crezi că ai dezgheț, nu va mai fi dezgheț, încep înghețurile”. Din acel moment au început toate aceste persecuții”, își amintește scriitoarea și dramaturga Zoya Boguslavskaya.

Acest timp sa manifestat puternic și viu nu numai în poezie, cinema și teatru. În pictură - nu mai puțin. Dar pentru a înțelege dezghețul, trebuie să priviți înapoi - la anii cruzi de represiune, persecuție, suprimare a personalității umane. Iată ce crede artistul Pavel Nikonov. Expoziția prezintă opera maestrului - un portret al tatălui său.

„A fost reprimat. Imaginea unui om care s-a întors după încercări grele și greutăți. Acest lucru, desigur, s-a reflectat în aspectul lui. De aceea îi arăt constrâns, în tonuri de gri”, explică artistul popular al Federației Ruse Pavel Nikonov.

O eră cu un potențial incredibil, cu realizări creative în toate sferele activității umane. Și această expoziție este ca o interpretare a anilor șaizeci, o privire din viitor la acea vreme.

Expoziția despre Krymsky Val face parte din programul festivalului intermuzeal „Thaw: Faing the Future”, care a unit pentru prima dată Galeria Tretiakov, Muzeul de Arte Frumoase, Muzeul Moscovei și Parcul Gorki. O conversație detaliată despre acest proiect a avut loc în program

Și astăzi pe canalul „Rusia K” vor fi dezvăluite detaliile pregătirii celui mai mare proiect al festivalului inter-muzeal. Directorul general al Galeriei Tretyakov, Zelfira Tregulova, este la emisiunea noastră. Nu-l ratați astăzi - la 19:45.

Galeria Tretiakov prezintă o altă expoziție conceptuală de anvergură dedicată perioadei istoria nationala, desemnată în mod tradițional de către cercetători drept „era dezghețului”. Nu este o coincidență că perioada relativ scurtă de timp, care a inclus aproximativ 10 ani de la mijlocul anilor 1950 până la mijlocul anilor 1960, a primit numele tare de „eră”. Densitatea timpului, saturația sa cu cele mai importante evenimente pentru întreaga omenire, au fost incredibil de mari. Slăbirea controlului de stat și democratizarea modului în care este gestionată cultura a revitalizat foarte mult procesul creativ. Stilul „Dezgheț” are caracteristici pronunțate și reprezintă o versiune originală a modernismului sovietic din anii 1960, care a fost stimulată realizările științificeîn domeniul spațiului și al energiei nucleare. Spațiul și atomul - deoarece cele mai mari și cele mai mici cantități determină gama gândirii „universale” a „șaizecilor”, privind în viitor.

Expoziția Thaw este o interpretare curatorială a proceselor care au avut loc în cultură și societate în perioada de la mijlocul anilor 1950 până la mijlocul anilor 1960. Scopul proiectului nu este doar de a arăta realizările „dezghețului”, ci și de a articula problemele și conflictele acestei epoci. Expoziția cuprinzătoare include lucrări ale artiștilor, sculptorilor și regizorilor care au fost martorii schimbărilor decisive care au avut loc la acea vreme în cele mai importante domenii ale vieții poporului sovietic. Părerile lor sunt polemice cu privire la o serie de probleme, ceea ce face expoziția mai obiectivă.

Sentimentul omniprezent al ceva grozav și nou care se întâmplă literalmente „în fața ochilor noștri” nu a putut să nu fie reflectat în artă. Toți participanții la procesul de creație - artiști, arhitecți, sculptori, poeți, scriitori - au lucrat pentru a găsi un nou limbaj care să-și exprime timpul. Literatura a răspuns mai întâi și cel mai viu la situația în schimbare. Mare valoare a avut reabilitarea unor figuri culturale reprimate sub Stalin. Cititorii și telespectatorii sovietici au redescoperit multe nume care erau tabu în anii 1930 și 1940. ÎN arte frumoase a apărut un „stil sever”. Arhitectura și designul au primit un nou impuls pentru dezvoltare.

Spațiul expozițional va fi împărțit în secțiuni tematice, precum „Conversația cu Tatăl”, „Cel mai bun oraș de pe Pământ”, „Relații internaționale”, „Viață nouă”, „Dezvoltare”, „Atom - spațiu”, „Către comunism! ”.

Expoziția va fi o singură instalație în care vor fi integrate o varietate de artefacte: lucrări de pictură și grafică, sculptură, obiecte de uz casnic, mostre de design, proiecții video cu fragmente de lungmetraje și filmări documentare.

Expoziția va include lucrări ale unor artiști precum G. Korzhev, T. Salakhov, V. Popkov, A. Zverev, P. Ossovsky, V. Nemukhin, Yu, A. Deineka, O. Rabin, E. Bulatov, F . Infante-Arana, I. Kabakov, precum și sculptori - E. Neizvestny, V. Sidur.

Epoca dezghețului este plină de contradicții, iar expoziția de la Galeria Tretiakov reprezintă o încercare de a studia sistematic moștenirea sa culturală.

Adresa: Krymsky Val, 10, camerele 60-62