Acasă › Impozite › Fotografii de peisaj. Peisaj. Compoziție și lumină în peisaj. Despre fotografia panoramică

Fotografii de peisaj. Peisaj. Compoziție și lumină în peisaj. Despre fotografia panoramică

Fotografie de peisaj este o pasiune interesantă pentru mulți fotografi. Dar poate fi mult mai complex decât pare inițial. Sună simplu: găsește un loc frumos, fă câteva fotografii și întoarce-te acasă cu o piesă de artă în camera ta. Fotograful australian Andrew Goodall a fotografiat peisaje de aproximativ 20 de ani, conducând o galerie axată pe gen și a auzit multe opinii similare de-a lungul anilor, dar consideră că fotografia de peisaj merită să exploreze procesul în detaliu.

De fapt, pentru a face o poză bună a unui peisaj spectaculos - sarcină dificilă. O persoană poate vedea potențialul și frumusețea unui loc, dar transmiterea acestuia într-o fotografie ca o imagine memorabilă este cu totul altceva, mai ales dacă lucrezi într-un loc care a fost deja fotografiat de o mie de ori. Va trebui să găsești o cale și să faci o lovitură care va fi diferită de restul. Andrew Goodall oferă patru sfaturi pentru cei care doresc să-și ducă călătoria fotografiei de peisaj puțin mai departe decât alții.

Nu încercați să încadrați tot ce aveți în cadru

Unele vederi panoramice uluitoare sunt atât de mari încât este pur și simplu imposibil să le încadrezi într-o singură fotografie - cu excepția cazului în care folosești un obiectiv cu unghi larg. Cu toate acestea, în acest caz, întreaga imagine va fi redusă în dimensiune, la fel și măreția întregului peisaj fotografiat. Este mult mai eficient să folosești o altă tehnică: concentrarea compoziției în jurul unuia dintre punctele cheie, interesante ale peisajului. Spectatorii, pe de o parte, vor recunoaște terenul și vederea, iar pe de altă parte, le vor privi dintr-un unghi nou. În acest caz, puteți folosi un obiectiv mare pentru a evidenția caracteristicile peisajului, surprinzând detalii pe care un obiectiv cu unghi larg le-ar pierde inevitabil.

Vedeți peisajul dintr-un unghi diferit

De ce atât de multe fotografii cu monumente arhitecturale uimitoare arată la fel? Pur și simplu pentru că sunt filmați din aceleași puncte. Este ușor să obțineți o fotografie bună cu un popular puntea de observare- a fost, de fapt, amenajat în locul cel mai potrivit pentru asta. Problema este că este aproape imposibil să faci o imagine unică din ea. Încercați să găsiți un nou unghi. Chiar dacă trebuie să te plimbi pentru a găsi o poziție interesantă, fă-o. Desigur, nu sugerăm intrarea ilegală într-o zonă închisă sau riscul propriului gât, dar în cele mai multe cazuri poți găsi o alternativă la unghiul obișnuit fără a risca viața ta și a celor din jurul tău.

Lasă mediul tău să lucreze pentru tine

Oricine poate fotografia o creastă de munte, de exemplu - dar ce zici de aceeași creastă sau pantă, fotografiată prin ramurile copacilor din prim plan sau de pe marginea unui râu întortocheat care mărginește un deal? Orice peisaj poate fi fotografiat din puncte diferite, iar cel mai evident nu este întotdeauna cel mai bun. Fiți puțin explorator - căutați în natură prim-planuri interesante și puteți adăuga personalitate imaginii și puteți crea ceva cu adevărat unic. A face o fotografie care merită păstrată ca amintire necesită ceva efort.

Luați în considerare mediul în schimbare

Fotografierea obiectelor de peisaj în cea mai potrivită sau, dimpotrivă, iluminarea rară este un adevărat act de echilibru profesional. În primul rând, trebuie să alegeți ora din zi. Lumina ideală, de regulă, este dimineața devreme sau seara târziu, când este moale și colorată (așa-numitele ore de aur). Problema este că aproape toți fotografi știu asta - cum îi poți învinge? Soluția este să apelați la vremea în ajutor. Puteți surprinde ceva foarte special pe măsură ce se apropie un front de furtună, nori frumoși pe cer sau chiar apare un curcubeu. Alegând momentul potrivit, veți obține o fotografie unică.

Cunoașterea tuturor nuanțelor de mai sus determină nivelul de profesionalism și implicare a unui fotograf de peisaj în proces. Cu cât depuneți mai mult efort, cu atât recompensa va fi mai mare. Puteți petrece mult timp așteptând momentul potrivit, dar odată ce obțineți fotografia cu adevărat perfectă, vă veți da seama că așteptarea nu a fost în zadar. Cea mai bună dovadă a recunoașterii publicului este să-i auzi pe oameni spunând: „Am fost acolo, dar nu am putut filma așa.”

Și în sfârșit: dacă doriți să obțineți rezultate bune nu numai în aer liber, ci și în timpul post-procesării fotografiilor, ar trebui să acordați atenție instrumentelor moderne de editare.

S-au scris multe despre fotografia de peisaj. Nu vreau să mă repet, așa că aici voi descrie punctele principale și mă voi concentra asupra problemelor pe care le întâmpin direct când fotografiez.

Foarte ghid rapid pentru fotografia de peisaj:

Monitorizați diafragma des, trebuie să o închideți strâns la F/5.6-F/16.0
Fii cu ochii pe orizont; orizontul ar trebui să „tăie” cadrul armonios. Aranjați cu grijă și atent liniile și proporțiile în cadru
Urmăriți sursele de lumină (soarele)
Bucurați-vă de rezultat

După cum puteți vedea, fotografia de peisaj nu este nimic complicat. Dar problema este că pentru a obține o fotografie de înaltă calitate, trebuie să muncești din greu:

Peisajul implică faptul că va trebui să-l găsiți. Găsirea unui peisaj bun nu este întotdeauna ușoară. De foarte multe ori, când găsești un peisaj bun, nu ai o cameră cu tine.
Cel mai bine este să trageți dimineața și seara, când nu există soare „tare” (puternic). Filmarea în lumina puternică și fierbinte a soarelui este foarte dificilă.
Deoarece cel mai bine este să fotografiați dimineața și seara și chiar și cu deschiderile închise, aveți nevoie de un trepied. Un trepied înseamnă costuri suplimentare și greutate suplimentară în timpul transportului.
Pentru a realiza fotografii bune, aveți nevoie de un simț intern al armoniei, care poate fi fie înnăscut, fie dezvoltat pe o perioadă lungă de fotografiere.

Maeștrii fotografiei de peisaj au în arsenalul lor foarte stoc mare abilități și dezvoltări, este inutil să le descriem, deoarece fiecare mic detaliu dintr-un truc va fi util doar într-un caz din o sută, iar persoana însăși trebuie să aleagă exact cum trebuie să tragă într-o situație dată.

Configurarea camerei pentru fotografia de peisaj

Peisajele sunt fotografiate aproape întotdeauna cu o diafragmă închisă: F5.6-F36.0. Cel mai simplu mod de a face acest lucru este în modul de prioritate a diafragmei.
Valoarea ISO trebuie setată la minim: ISO 50, 100, 200,
Setare de saturație a culorii - maxim
Focalizarea este cea mai bună - manuală, de preferință focalizarea la infinit (pe cel mai îndepărtat obiect)

Teoria este grozavă, dar la fotografierea practică toată simplitatea dispare. În primul rând, atunci când fotografiați peisaje, o problemă foarte serioasă este efectul supraexpunere sau subexpunere a zonelor din fotografie. Cel mai comun exemplu este o fotografie cu pământ negru și cer alb. În acest caz: fie cerul va avea detalii, iar pământul va fi complet negru (întunecat, fără detalii), fie pământul va fi expus în mod normal, dar cerul va fi foarte luminat (supraexpus). Acest lucru are de-a face cu intervalul dinamic al camerei. Un filtru de gradient ajută la rezolvarea acestei probleme, care compensează diferența de „strălucire” a pământului și a cerului. Foarte des, este suficient să faci o corecție pentru a „salva” puțin cadrul. Poate fi foarte util pentru peisaje.

În al doilea rând: peisajele sunt filmate cu deschideri închise (acoperite).. Pe camerele SLR digitale, cu deschideri închise, fiecare fir de praf de pe matrice va fi vizibil. Acest lucru este foarte enervant, frustrant și strică foarte mult fotografia. De exemplu, deja la F11 apar „bloturi” pe matrice (pot fi văzute în exemplele pentru acest articol). Pe F14, praful fin este deja destul de vizibil. Puteți lupta împotriva acestei boli cu ajutorul sau prin scăderea numărului de deschidere. Amuzant, dar obișnuit camere digitale(camere cu săpun) și camerele cu film sunt mai puțin sensibile la această boală. Pe de altă parte, vasele de săpun suferă foarte mult de difracția pe deschiderile închise.

În al treilea rând: adesea, foarte vizual dificil de compus o fotografie, astfel încât liniile să se potrivească perfect în cadru. Linia orizontului încearcă să se încline. Când filmez cu mâna, atent și atent, și apoi mă uit la filmările de pe computer, orizontul „cade” adesea cu câteva grade. Pentru unele subiecte, chiar și 5 grade este deja o eroare inacceptabilă. La depășește orizontul plin, pornesc „grila” din vizor. Grila afișează linii, împărțind cadrul în 9 sau 12 segmente, ceea ce vă permite să vedeți imediat simetria în cadru, precum și să poziționați orizontul uniform. Aproape toate sistemele de control central Nikon acceptă un reticulă. Unele camere au un orizont virtual (de exemplu), care vă permite să controlați liniile. Ei bine, dacă aveți probleme cu liniile, puteți decupa imaginea rotind zona în Adobe Photoshop sau în alte editoare.

În al patrulea rând: pentru peisaje, cel mai adesea Aveți nevoie de un unghi de vizualizare foarte larg, pentru aceasta folosesc unghi larg și . Toate lentilele „ultra-late” au distorsiuni (curbura geometriei). Distorsiunea poate strica foarte mult imaginea sau îi poate da ceva neobișnuit (cum ar fi efectul ochi de pește). Totuși, cu cât este mai puțină distorsiune, cu atât mai bine. Din păcate, toate lentilele cu unghi ultra-larg au acest dezavantaj. Distorsiunea poate fi depășită prin utilizarea editori grafici, unele camere au o corecție încorporată a distorsiunii pentru un număr de obiective (de exemplu,). Sau puteți fotografia cu un obiectiv mai lung, fără distorsiuni. Fotografiile cerului au fost făcute cu cincizeci de dolari, acest obiectiv nu are distorsiuni.

Experiență personală:

Dacă fotografiez fără trepied, folosesc modul S (prioritate). De obicei o setez la o valoare de la 1/80 la 1/200, și știu că diafragma la fotografiere va fi (la iluminare bună) foarte închisă, ceea ce este necesar pentru peisaje. În condiții de lumină slabă, voi obține în continuare o fotografie destul de clară, fără neclaritate, atunci când fotografiez cu mâna. Când folosesc un trepied, lucrez în modul A sau M (prioritate diafragmă sau modul manual). Cu un trepied, fotografiile lungi cu deschideri închise nu sunt înfricoșătoare. Foarte rar peisaje, așa că acolo se termină experiența mea.

Sunt adesea întrebat, dar care este cel mai bun cea mai buna deschidere pentru peisaj? Nu există un singur răspuns. Uneori, pentru a fotografia cu mâna seara, F2.8, ISO 800 este suficient Și, uneori, pentru a „îngheța” o cascadă, aveți nevoie de F/36.0 ISO 100. Apropo, la deschideri închise, aproape toate obiectivele (inclusiv cele. kit one) oferă o imagine foarte clară, astfel încât nu are rost să urmăriți un obiectiv specializat peisaj pentru uz casnic.

Fotografia de peisaj devine mult mai dificilă dacă trebuie să fotografiați o persoană pe fundalul naturii. În acest caz, concentrarea asupra infinitului nu va ajuta întotdeauna. Când fotografiați oameni în natură, vă recomand de asemenea să monitorizați așezarea obiectelor în cadru și, în unele cazuri, este mai bine să plasați persoana nu în zona centrală a imaginii.

Concluzii:

Fotografia de peisaj nu este dificilă, este dificil să găsești o locație bună. Cel mai important lucru într-un peisaj este armonia combinațiilor de linii, forme, lumini și umbre. Pentru a compune (selecta) corect o fotografie, trebuie doar să mergi și să experimentezi. În practică, experiența vine foarte repede.

Nu uitați să apăsați butoanele ↓ ↓↓ rețelele sociale ↓ ↓↓ – pentru site. Vă mulțumim pentru atenție. Arkady Shapoval.

O zi buna tuturor. Astăzi voi vorbi puțin despre abordarea mea față de fotografia de peisaj.

Peisajul pentru mine este probabil cel mai preferat și plăcut tip de fotografie, pentru că în timp ce fotografiez, îmi relaxez în același timp sufletul, bucurându-mă de frumusețea creată de natura. Fotografierea naturii este o plăcere incredibilă - urcând în colțurile ei liniștite, primești o astfel de încărcătură de energie și vigoare, care apoi durează mult timp. Vântul în fața ta, soarele pe buze, picioarele cedând de la oboseală seara și o inimă plină de dragoste pentru tot ce te înconjoară - ce ar putea fi mai bun?

Începătorii, de regulă, cred că nimic nu este mai ușor decât fotografierea unui peisaj. Îmi amintesc că unul dintre fotografi amatori începători de pe forumul Photomonster a scris că nu este nimic dificil în a fotografia peisaje, singura dificultate este să ajungi la locul de filmare. La prima vedere, da: aici este un iaz, aici este o pădure, aici este un drum, iată cerul cu nori care plutesc peste el - doar luați o cameră și fotografiați. Dar, practic, după prima astfel de filmare, devine clar că a găsi o poveste interesantă nu este atât de ușoară, a vedea neobișnuit în obișnuit este dificil, chiar și a compune corect cadrul, a face accentul potrivit nu este întotdeauna posibil pentru un începător. La urma urmei, este foarte important pentru un pictor peisagist nu doar să surprindă frumusețea unui colț pitoresc, ci să poată arăta starea de spirit a naturii în sine, starea ei, armonia culorii și luminii - toate împreună, aceasta este cheia. la succesul fotografiei de peisaj.

Echipament pentru fotografia de peisaj

Deci, voi începe cu ceea ce este necesar pentru fotografia de peisaj în ceea ce privește echipamentul și ceea ce folosesc în principal. În principiu, poți fotografia cu orice cameră, dar, desigur, camerele full-format în acest sens oferă mai multe posibilități creative la fotografiere. De obicei fotografiez natura pe care Nikon D800 E. Fotografii de peisaj folosesc diferite lentile, inclusiv cele cu focalizare lungă - principalul lucru aici este să cunoaștem scopurile și obiectivele care sunt stabilite. Dar, mai des, peisajele sunt fotografiate cu optică cu unghi larg - aceasta vă permite să surprindeți lățimea și spațiul naturii fotografiate și aceasta oferă claritatea atât de necesară pentru o astfel de fotografiere pe întregul cadru. .

Inițial, am filmat peisaje cu un obiectiv Nikon AF-S 24-70mm f/2.8G ED. Un obiectiv excelent, nu pot spune nimic rău despre el - multe dintre fotografiile mele au fost făcute cu el. De exemplu, acestea:

Treptat, am început să ratez unghiul acestui obiectiv cu zoom și am achiziționat Nikon AF-S 14-24mm f/2.8G ED. Acum îl folosesc mai ales când înregistrez peisaje - un obiectiv cu unghi larg foarte clar este exact ceea ce are nevoie un fotograf de peisaj. Iată câteva exemple realizate cu acest obiectiv:

Acum mă voi opri puțin asupra trepiedelor. Un trepied este un echipament esențial pentru un fotograf de peisaj, vă oferă mult mai mult control asupra vitezei obturatorului și este deosebit de important atunci când fotografiați scene slab iluminate, cum ar fi răsăritul și apusul soarelui. Am două trepiede în arsenal și, de regulă, le iau pe amândouă în excursii (desigur, dacă aceste călătorii sunt cu mașina). Un trepied este greu și fiabil - Manfrotto 055XPRO3.Îmi folosesc capul cu el Manfrotto 410 Junior- un cap de trepied compact cu 3 axe foarte convenabil cu un mecanism pentru pozitionare precisa in trei directii; panning, înclinare frontală și laterală. De obicei folosesc acest trepied dacă filmarea are loc aproape de mașină, pe distante mari devine o povară prea grea. Prin urmare, am un alt trepied pentru drumeții, este mai ușor, dar destul de fiabil și nu m-a dezamăgit niciodată. Este vorba despre Fotopro X5IW+52Q. Ce îmi mai place la acest trepied este că se transformă ușor într-un monopied și devine asistentul meu indispensabil atunci când fotografiez sport.

Este foarte de dorit să aveți un cablu de eliberare sau o telecomandă telecomanda pentru a evita mișcarea camerei atunci când apăsați butonul declanșator și pentru a preveni estomparea (mai ales la viteze mari de expunere).

Despre filtre. Ceea ce, în opinia mea, este un must-have atunci când ieșiți la fotografia de peisaj. În primul rând, desigur, este un filtru de protecție - nu poți trăi fără el. Acesta va proteja lentila de praf, umezeală și poate proteja lentila dacă cade (cu toate acestea, acest lucru nu mi s-a întâmplat niciodată - îmi tratez echipamentul cu mare atenție, dar nimeni nu este imun la asta). Deoarece fotografiez adesea la munte, folosesc filtre UV acoperite cu mai multe straturi ca filtru de protecție, care nu numai că protejează lentilele de influențe mecanice și de altă natură, dar ajută și la blocarea radiațiilor „ultraviolete moi”, iar la munte ajută la lupta ceață albăstruie și contrast scăzut.

Al doilea filtru pe care l-am pus în rucsac este unul polarizant. Ajută la combaterea strălucirii apei și saturează fotografia cu o gamă de culori. Îl foloseam foarte activ pentru a întuneca cerul, dar în ultima vreme îl folosesc mult mai rar – recurg din ce în ce mai mult la fotografierea cu bracketing de expunere și, dacă este necesar, iau cerul dintr-un cadru mai întunecat.

Pentru obiectiv cu unghi larg 14-24 Eu folosesc toate aceleași filtre, dar prin acest sistem de montare:

Îmi plăcea foarte mult să experimentez cu filtrele Cokin (când fotografiam doar cu un obiectiv de 24-70). Iată un exemplu de utilizare a filtrului de gradient portocaliu:

M-am îndepărtat treptat de la utilizarea filtrelor Cokin - rezultatul nu mi-a mai plăcut, filtrele, împreună cu întregul sistem de montare, ocupă destul de mult spațiu în rucsac, iar „răsucirea” culorilor dorite nu este o problemă în timpul postării. -prelucrare.

Un artist peisagist, desigur, are nevoie și de filtre gri neutre cu diferite opriri (în mod ideal, probabil că trebuie să aveți un filtru ND de densitate variabilă - vă va permite să înlocuiți un întreg set de filtre gri neutre de diferite densități și nu va lua ocupa mult spatiu). Un filtru ND va ajuta la limitarea cantității de lumină atunci când trebuie să utilizați cea mai mare deschidere pentru a reduce profunzimea câmpului. Cel mai adesea, astfel de filtre sunt folosite pentru a prelungi viteza obturatorului atunci când fotografiați apa - pentru a obține efectul de „râuri de lapte”.

Acum despre împușcarea în sine. Mai des, pictorii peisagişti filmează cu poziție orizontală camere - pentru că în această poziție putem crea imagini cu peisaje largi și de anvergură. Cu toate acestea, o fotografie de peisaj orizontal nu este întotdeauna condiție prealabilă obținând o fotografie interesantă. Dacă scena pe care o vedeți necesită filmare verticală, atunci toate regulile acceptate sunt eliminate. De exemplu, dacă subiectul fotografierii este un copac singuratic, o stâncă sau un alt obiect înalt, ar trebui să recurgeți la încadrarea verticală. Nu fac des fotografii verticale, dar uneori se întâmplă, ca în aceste imagini:

Compoziția în peisaj este baza fotografiei și este, de obicei, locul în care apar dificultăți. Când fotografiem peisaje și creez compoziții, mi-am luat câteva reguli simple pentru mine.

Cadrul trebuie umplut armonios, de ex. nu ar trebui să fie supraîncărcat cu detalii inutile. Chiar și atunci când încadrați în locul de fotografiere, ar trebui să încercați să tăiați toate elementele inutile. Marginile fotografiei nu trebuie să depășească unele pe altele - compoziția trebuie să fie echilibrată.
Oricât de minunată ar fi compoziția, lumina la fotografiere este una dintre cele mai importante condiții pentru obținerea unor fotografii frumoase. Pe vreme înnorată, rareori puteți obține fotografii interesante, așa că de multe ori trebuie să așteptați pur și simplu o iluminare bună. Pentru a obține fotografii frumoase de peisaj, este necesar ca obiectele principale din fotografie să fie evidențiate prin iluminare. Și, desigur, cel mai bun moment pentru a fotografia peisaje este dimineața și seara, când soarele nu este într-o poziție ridicată - tocmai în acest moment dă umbre laterale, creând impresia de volum și profunzime.
De obicei, trebuie să compuneți o fotografie folosind „regula treimii”. Majoritatea fotografilor amatori, desigur, știu asta: filmăm în proporții de 1/3 pământ și 2/3 cer, sau, dimpotrivă, 2/3 pământ și 1/3 cer.
Pentru a face peisajul să se „joace”, aveți nevoie de un prim plan interesant - aveți nevoie de o „pășire”, un accent. Un astfel de accent poate fi o piatră, un copac, o floare, orice lemn de plutire etc. Prezența primului plan este cea care face posibilă transmiterea mai realistă a spațiului din peisajul fotografiat și obținerea așa-numitului „efect de prezență”.
Aplicăm regula „raportului de aur” pentru obiectele accentuate - le plasăm exact în punctele de intersecție. Nu ar trebui să respectați orbește și fără gânduri această regulă, precum și toate celelalte - ar trebui să abordați întotdeauna filmarea fiecărui peisaj individual, atent.
O fotografie de peisaj ar trebui să aibă mai multe fațete în compoziție, de exemplu. trebuie să aibă un prim plan, un punct de mijloc și un fundal. În acest caz, accentul trebuie să fie pe fundal.
Folosirea jocului de lumini și umbre este ceea ce dă adesea unei fotografii „pofta” și unicitatea ei.

Desigur, toate regulile la care ader nu sunt dogme sau un adevăr imuabil, dar trebuie să le cunoașteți și în cele mai multe cazuri ajută la filmarea peisajelor. Dar principalul asistent pentru un pictor peisagist, desigur, va fi propria sa percepție asupra tabloului pe care îl vede, simțul său interior de a construi o compoziție. Trebuie să învățați să „vedeți” compoziția - dacă o persoană are chiar și puțin gust artistic, acest lucru poate fi învățat treptat.

Majoritatea fotografilor de peisaj le place să fotografieze natura în „orele de aur”, adică. în zori şi în amurg. Fotografiile realizate în aceste perioade de timp dobândesc absolut vedere magică- soarele este aproape de orizont, astfel încât iluminarea este moale, difuză, totul în jur este umplut cu nuanțe uimitoare de la galben auriu la roșu purpuriu. Totuși, nu este întotdeauna posibil să „prindeți” culori frumoase zorii și apusul, de aceea, dacă este posibil, merită să vizitați locul ales pentru filmare de mai multe ori. De exemplu, nu a fost prima dată când am reușit să surprind frumusețea răsăritului peste Berdya - am plecat de trei ori la 3:00 am (drumul nu este aproape), dar până la urmă am avut norocul să văd și fotografiați un răsărit frumos:

Puteți obține fotografii interesante la răsărit, fotografiend lângă corpuri de apă. În zori, de regulă, nu există vânt, suprafața apei este complet calmă, iar culorile neobișnuit de moi ale zorilor pot crea magie și pot face chiar și cel mai discret iaz sau lac misterios. Acest răsărit auriu a fost filmat pe unul dintre lacurile din Munții Altai:

Filmați apusuri nu mai puțin activitate interesantă decât răsăriturile. Principalul avantaj al fotografierii este că nu trebuie să te trezești în miezul nopții și să te grăbești cu capul, dar poți ajunge calm la locul dorit în timpul zilei și te poți pregăti încet pentru a privi apusul. Strălucirea apusului uimește uneori pur și simplu prin diversitatea și splendoarea culorilor. Twilight creează imagini absolut magice, învăluind cerul cu o iluminare neobișnuit de frumoasă ca culoare și ton și, prin urmare, poate oferi peisajelor emotivitate și expresivitate. Apropo, cele mai interesante și frumoase apusuri de soare apar în timpul schimbărilor de vreme, de exemplu, un apus de soare roșu-sânge sau violet precedă neapărat vremea cu vânt a doua zi. Am reușit să trag un astfel de apus de soare pe lacul Telețkoe, această fotografiere la apus nu a fost planificată, a fost întâmplătoare (spiritul captivant al lacului Telețkoie ne-a obligat să așteptăm mult momentul în care am putea ieși pe o barcă mică pe drum înapoi la ancorajul nostru), dar pentru mine este doar „jucat în mâini”:

Culorile apusului pot fi atât de variate și unic de frumoase încât pot face minuni, transformând peisajele de zi absolut nedescrise în imagini interesante. Ca aici, de exemplu, un loc complet neremarcabil lângă râu seara a devenit interesant tocmai datorită luminii apusului:

Ce perioadă a anului este cea mai bună pentru a fotografia peisaje? Da tot anul. Desigur, pe vreme caldă este mult mai ușor și mai plăcut să faci acest lucru (mai ales în Siberia, unde locuiesc), iar vara există o iluminare bună mult mai des decât iarna, iar culorile sunt mai saturate și mai variate, dar în sezonul rece puteți obține și fotografii frumoase de peisaj - trebuie doar să așteptați vremea favorabilă pentru fotografiere. Și cineva va întreba ce înseamnă vremea favorabilă iarna, iar eu voi răspunde - când temperatura de pe termometru scade și cu cât scade, cu atât mai bine. În această privință, probabil că sunt nebun, dar când meteorologii avertizează despre frigul sever și majoritatea oamenilor, înfășurați în pături calde, beau acasă ceai fierbinte cu lămâie îmi împachetez echipamentul și mă grăbesc mii de kilometri pentru ca în aceste zile geroase să am timp să filmez scene de iarnă neobișnuit de frumoase. Iată, de exemplu, acest peisaj (minus 30° în exterior):

Mă voi opri puțin asupra aspectelor tehnice ale fotografiei de peisaj. Întotdeauna fotografiez natura în modul manual (M). Majoritatea fotografiilor de peisaj necesită o adâncime mare de câmp, așa că pentru a obține o adâncime de câmp mai mare, diafragma ar trebui să fie închisă. De obicei folosesc f/8-f/11 la iluminare destul de bună și îl apăs mai tare când fotografiez răsărituri și apusuri, când fotografiez soarele în lumină de fundal, astfel încât să apară „razele”. Dacă sarcina este de a estompa fundalul și, în același timp, de a evidenția subiectul fotografiat, atunci diafragma trebuie, desigur, să fie ușor deschisă. Viteza obturatorului va depinde de mulți factori și de sarcinile stabilite în timpul fotografierii. Dacă fotografierea are loc pe vreme calmă, fără vânt, viteza obturatorului nu este atât de importantă - setați diafragma dorită și, ghidat de indicatorul expunetorului de pe cameră, setați viteza de expunere dorită. Dacă afară bate vânt, atunci este mai bine să fotografiați la viteze de expunere mai scurte pentru a „îngheța” imaginea, ca să spunem așa, fără a oferi brizei posibilitatea de a „unta” frunzișul, iarba etc. în imagine. De obicei, setez sensibilitatea la lumină (ISO) la un nivel scăzut pentru a evita zgomot digital. Mulți oameni recomandă utilizarea unei valori de 100 atunci când fotografiați peisaje. Dar în ultimul timp am început să folosesc din ce în ce mai mult valori puțin mai mari (200-400), acest lucru, în opinia mea, oferă o mai bună elaborare a fundalului fotografiei. Dar încă prefer să fotografiez apusuri și răsărituri la ISO 100. Un alt lucru care este cu siguranță important este să pornesc indicatorul zonelor supraexpuse, așa-numitul mod „flash” și, bineînțeles, fotografierea în RAW (nu nu nici măcar nu mă gândesc la asta despre care merită să vorbim).

În concluzie, vreau să spun că fotografiarea naturii este ca și cum ați intra într-o altă lume - o lume de o frumusețe uimitoare, unică, plină de culori extraordinare în care lumea din jurul nostru este atât de bogată. Principalul lucru este să poți „vedea” această frumusețe. Dacă o priveliște frumoasă a naturii te face încântat, în timp ce sufletul tău cântă, iar inima ta este plină de dragoste și iese din piept, atunci acesta este primul pas către succesul de a realiza fotografii frumoase. Le doresc tuturor povești interesante și fotografii reușite!

Înainte de această postare, am scris doar despre călătorii, dar astăzi voi sparge tradiția și voi împărtăși cititorilor LJ un scurt articol despre fotografia de peisaj pe care l-am scris pentru una dintre revistele foto.
Nu am explicat toate nuanțele în detaliu și le-am încărcat cu termeni foto, așa că într-un limbaj simplu a explicat ce aspecte trebuie luate în considerare în timpul procesului de filmare și în pregătirea acestuia.

Temele de peisaj sunt cele mai apropiate de mine, așa că în acest articol vreau să vorbesc despre filmările în acest gen.
Voi spune imediat că nu am studiat niciodată acest meșteșug nicăieri și nu am o diplomă de la o școală de fotografie. Totul a venit cumva de la sine. Prima ta Camera SLR L-am cumpărat acum trei ani și jumătate și îl mai folosesc. În acest timp, am reușit să fac câteva zeci de fotografii bune și să scriu peste 50 de reportaje foto. Unii chiar cred că pot filma capodopere, dar din exterior, probabil că știu mai bine.

Din păcate, nu am încă multe oportunități și timp liber să călătoresc, dar cu prima ocazie încerc să ies din rețeaua vieții de zi cu zi undeva departe de oraș în natură, luându-mi camera cu mine. În primul rând, mă duc să-mi relaxez sufletul, să mă descarc emoțional și să mă distrag. Nu am niciun gând în cap să filmez o capodoperă cu orice preț, mai degrabă, dimpotrivă, mi se pare că înainte de asta îmi dădusem deja maximul capacităților și cea mai bună lovitură ceea ce au fost înainte nu va fi niciodată.
De foarte multe ori călătorim cu toată familia sau cu prietenii...

Copilăria mea petrecută în sat vara se pare că mi-a lăsat o amprentă în minte, motiv pentru care filmez multe dintre peisajele mele în interiorul Rusiei. Îmi plac mult măreția și diversitatea naturii rusești, monumentele neobișnuit de frumoase ale arhitecturii din lemn, satele îndepărtate și pe jumătate abandonate și colibele și gardurile șubrede, familiare oricărui rus...
Aceste imagini chiar mă impresionează!

Profesioniștii cred că genul „peisaj” nu se potrivește prea mult cu multe dintre fotografiile mele: unele site-uri, precum și organizatorii majorității concursurilor foto, clasifică fotografiile mele în secțiunea „arhitectură” sau „patrimoniu cultural”. Dar fotografiez ceea ce îmi este aproape și plăcut ochiului și nu contează pentru mine ce gen se numește. Pur și simplu aș numi munca mea „Fotografie pentru suflet”.

La întrebarea tradițională: „Cum a fost filmat asta?” Pot vorbi pe larg și în detaliu, dar în formatul acestei publicații aș dori să trec pe scurt peste principalele puncte care îmi permit să fac fotografii bune.

Pregătirea pentru fotografiere

Nu am luat o singură lovitură mai mult sau mai puțin decentă din întâmplare. Toate călătoriile și scurtele mele incursiuni sunt bine planificate și pregătite...
Consider că cel mai important aspect în fotografia de peisaj este alegerea locației de fotografiere (așa-numita locație). Poți să faci câte fotografii dorești la priveliștea frumoasă a parcului de la fereastră, poți călca în picioare malul unui lac din apropiere în căutarea fotografiei perfecte sau poți fotografia apusul în apropierea celui mai apropiat crâng. S-ar putea să reușești să faci câteva poze bune, dar vei obține cele mai frumoase lucrări doar deplasându-te în timp și spațiu.

ÎN anii de scoala Am fost serios implicat în orientare, am participat la competiții întregi rusești și internaționale și, în același timp, am fost implicat în turism, așa că sunt relativ bine versat în hărți. Acest lucru mă ajută foarte mult în alegerea unei locații și în pregătirea unui traseu. Aș spune chiar că studiul hărților și al terenului este un hobby care merge împreună cu fotografia.
Posibilitățile actuale ale Internetului sunt cu adevărat nelimitate, așa că toate ideile se nasc după studierea informațiilor de pe World Wide Web.

Pe Google Maps, Google Earth, Wikimapia, Panoramio (ordonat să trăiască mult) - Mă uit la fotografii și locuri unice din sateliți. Apropo, puteți „conduce” de-a lungul multor drumuri în hărți Google într-o mașină virtuală și previzualizați împrejurimile. Caut note și articole interesante pe site-uri populare printre fotografi, forumuri de călătorie și, de asemenea, pe rețele. Există o mulțime de informații despre monumentele de arhitectură din lemn pe site-ul Sobory.ru. Aș dori să menționez în special rezervațiile naturale, parcurile naționale și naturale. Aceste teritorii, prin definiție, ar trebui să fie de interes pentru pictorii de peisaj. Pun laolaltă toate informațiile primite și obțin ruta optimă.

Pentru a ajunge în unele locații, uneori este necesar să furnizați mijloace suplimentare de transport, cum ar fi o barcă, o bicicletă sau schiuri.
Dacă este posibil, este mai bine să vizitați obiectul înainte de a fotografia, să efectuați recunoașterea și „încercați” unghiurile - nu va fi de prisos.
Vizitez atât locurile de „pelerinaj” ale fotografilor, cât și locuri unde fotografi nu au ajuns încă. Îmi place mult mai mult a doua opțiune, deoarece rezultatul final este adesea un rezultat neașteptat de plăcut și întotdeauna o imagine unică. În zonele în care au fost deja făcute zeci sau sute de fotografii înaintea mea, încerc să abordez filmarea în afara cutiei și să aduc în imagine ceva al meu.

Alegerea unui moment pentru a trage

Acesta este al doilea punct pe care aș dori să-l menționez. Majoritatea fotografiilor le fac la așa-numita oră de „regim”: aproximativ o oră după zori și o oră înainte de apus. Lumina moale și caldă conferă fotografiei bogăție și bogăție de culori și detalii textura obiectelor. Tranzițiile dintre zonele luminoase și cele întunecate sunt mai fine.
În plus, în orele de dimineață și (mai rar) de seară, există o probabilitate mare de formare de ceață, care subliniază adâncimea imaginii, împrăștie frumos lumina și estompează contururile obiectelor, făcând fotografiile mai misterioase și mai fabuloase. .

Desigur, este important să înțelegeți unde va fi sursa de lumină în momentul fotografierii. Pentru asta ma uit pe internet ora exacta răsărit și apus, apoi, concentrându-mă pe părțile laterale ale orizontului, suprapun direcția de mișcare a luminii pe hartă.
Ei bine, și, desigur, cel mai important lucru este vremea.
Când punctul de filmare ales este în apropiere, este suficient să te uiți în afara ferestrei și la promisiunile meteorologilor de pe telefon. Și dacă este nevoie de mult timp pentru a călători, atunci fac cunoștință cu prognoza din cel puțin trei surse și mă uit la harta estimată a mișcării fronturilor atmosferice. Vă ajută să vă ajustați traseul pe măsură ce mergeți.
După ce am analizat punctele menționate mai sus, am deja un program clar de mișcare și imagini aproximative în cap, care vor apărea ulterior pe matricea camerei mele. Trebuie spus că aproape întotdeauna este posibil să ne ducem la îndeplinire planurile, dar pe alocuri trebuie să te întorci din nou...

Componenta tehnica

Filmez cu un Sony A65 și trei obiective: Sony CZ16-80, Minolta 70-300, Samyang 8mm. Există, de asemenea, un portret prim Sony SAL-50F18.
Primul obiectiv este universal, îl folosesc pentru a fotografia aproximativ 80% din toate cadrele. Are o claritate și o redare a culorii excelente.
Fac fotografii de peisaj în principal cu o diafragmă închisă la f/8 - f/13 (acest lucru asigură o claritate maximă pe tot cadrul) cu cea mai mică valoare ISO posibilă în modul de focalizare automată (nu întotdeauna). Am setat toți acești parametri, inclusiv viteza obturatorului, în modul manual. Dacă este nevoie să obțineți raze frumoase de la soare în cadru, puteți închide diafragma și mai mult.
Înregistrez cadrul pe un card de memorie în format jpg și raw și am nevoie de al doilea doar pentru backup dacă trebuie să scot brusc umbre sau lumini. Informațiile sunt restaurate din umbre mult mai bine decât din zonele evidențiate, așa că cel mai adesea filmez peisaje cu subexpunere.

Fie ca mulți fotografi să mă ierte, dar eu folosesc rar trepied. Este clar că noaptea, în condiții de lumină slabă etc. condițiile nu sunt nicăieri fără el. Dar în timpul orelor regulate lumina se schimbă rapid și, de regulă, este suficientă pentru mine. Uneori chiar trebuie să alergi de la un punct de tragere la altul pentru a nu rata momentul. Dar îmi place să alerg și exercițiile suplimentare nu strică niciodată :) Un trepied în această situație reduce semnificativ eficiența. Uneori fotografiez cu bracketing de expunere, dar aici, de regulă, nu am nevoie de un trepied. Chiar și fotografii panoramice în 90% din cazuri le fac cu mâna.

Despre fotografia panoramică

O parte din munca mea o fac folosind tehnica panoramică - cusând împreună mai multe cadre luate dintr-un punct cu suprapunere. În versiunea finală, astfel de fotografii arată complet obișnuit. Iar punctul aici nu este deloc în dorința de a filma scene pentru postere sau de a obține pixeli exorbitanți, doar că o panoramă dă volum, profunzime și claritate întregului cadru, îți permite să direcționezi privirea privitorului din prim-plan către mijloc și fundal, creează efectul de prezență în cadru și, desigur, oferă o acoperire mai largă.

Îmi plac foarte mult fotografiile cu un prim plan interesant, așa că atunci când construiesc un cadru (fie o panoramă sau o singură fotografie), încerc să încep cu asta. Puteți folosi ca prim plan pietre, flori, frunze etc. Dacă nu ai nimic pe care să-ți atragă atenția, poți să improvizezi trăgând, de exemplu, un fel de necaz.

Prelucrare

Post-procesez cadrele în Photoshop Ps5. Editez în principal umbre și lumini, contrast, saturație, aplic filtre și uneori tehnologia extinderii intervalului dinamic al imaginii (HDR). Nu accept colajele foto. De asemenea, împletesc panoramele în Photoshop, mai ales în modul automat. Rafinez inconsecvențele și geometria manual.
Trebuie remarcat faptul că utilizarea unui editor foto vă permite să îmbunătățiți cadrul, dar sursa trebuie să fie de înaltă calitate. Dacă, sincer, fotografia nu iese bine, atunci niciun editor nu va face nimic util din ea.

Sunt critic cu multe dintre fotografiile mele. Se întâmplă că în momentul filmării pierzi din vedere unele momente și pur și simplu neglijezi unele nuanțe. După ceva timp, începi să înțelegi că ar fi putut fi filmat mai bine.
Asta e tot, pe scurt. Dar poate am omis ceva.

Rezumând toate cele de mai sus, vreau să spun următoarele: dacă ești angajat în fotografie, fă-o cu suflet, fii creativ și îmbunătățește-ți abilitățile. Luați o abordare responsabilă în alegerea locului de filmare, planificați-vă traseul, studiați vremea...

Vă doresc tuturor noroc, călătorii interesante și fotografii frumoase memorabile!

Salutări, dragi cititori! În legătură cu tine, Timur Mustaev. Unii fotografi amatori consideră peisajul unul dintre cele mai elementare genuri de fotografie. Într-o oarecare măsură, împărtășesc punctul lor de vedere: mergi oriunde vrei și trage în orice îți trece prin cap.

În plus, spre deosebire de filmările în studio, care necesită costuri financiare considerabile, natura nu va dispărea și nu va cere nimic în schimb decât o tratare atentă a acesteia, iar situația se schimbă în funcție de perioada anului, dând spațiu imaginației.

Dar este peisajul chiar atât de simplu? Să ne dăm seama împreună.

Să începem debriefing-ul, poate, cu o definiție a acestui gen și a locului său în realitatea umană.

Peisajul în fotografie

Peisaj este un gen în care natura este centrul imaginii.

Această tendință își are originea în epoca absenței camerelor, când artiști celebri și nu atât de renumiți ieșeau în aer liber și transmiteau ceea ce văzuseră cu ajutorul pensulelor și vopselelor.

De aceea, înțelegerea sensului acestui gen ar trebui învățată de la artiști realiști.

Picturile, ca nimic altceva, vă permit să experimentați toată frumusețea naturii de care sunt indisolubil legate lumea interioara o persoană, cu sentimentele, starea de spirit și dragostea lui pentru viață în general.

Și în fotografie, un peisaj nu este o redesenare complet exactă a unuia sau acela colț al naturii, ci propria percepție a lumii.

Fotografia modernă de peisaj este destul de versatilă. Expozițiile cu astfel de materiale insuflă spectatorului un gust artistic și dezvoltă imaginația prin realizarea de paralele asociative între viata reala si poze.

Relația dintre arta fotografică și viață a dat naștere unei noi direcții - peisajul urban, în care elementul dominant nu este natura, ci creația societății - orașul cu numeroasele sale străzi, obiecte arhitecturale, piețe, precum și nesfârșitul. fluxul de mașini și pietoni.

Peisajul urban și clasic captivează chiar și pe cei mai zgârciți fotografi! Și există o explicație pentru aceasta: prin filmarea în acest gen puteți obține fotografii excelente fără a utiliza echipamente scumpe.

Tot ce aveți nevoie este dorință, răbdare, un trepied, o cameră SLR și câteva abilități în folosirea acestuia.

Filmarea în acest gen, ca în orice alt gen, este, în primul rând, proces creativ, însoțită de propria ta viziune asupra a ceea ce se întâmplă, dar, în mod ciudat, există multe reguli, a căror respectare te va salva de la eșec.

Fotografie de peisaj

Închide ochii pentru o clipă și imaginează-ți: o întindere de o frumusețe fără precedent se întinde în fața ta și se pare că de îndată ce apeși declanșatorul, pe afișajul camerei va apărea cea mai frumoasă imagine pe care lumea nu a văzut-o niciodată. .

Captează acest episod în memorie și deschide-ți ochii, fantezia ta va rămâne o fantezie și nu vei învăța niciodată să fotografiezi un peisaj dacă neglijezi regulile enumerate mai jos.

Claritate maximă. Mulți fotografi practică fotografierea peisajelor cu o diafragmă deschisă, totuși, „multe” nu este un indicator al unei bune activități.

O tehnică clasică pentru fotografia de peisaj este focalizarea pe întreaga imagine (fotografierea cu diafragma închisă).

De obicei, este suficient să faci setări simple ale camerei pentru a obține o fotografie clară și expusă moderat: glisorul este în jur de f/11-16, dar poți avea încredere în automat dacă fotografiați la . Cu toate acestea, pentru a evita mișcarea, este mai bine să fotografiați peisaje folosind sau.

Având sens. Pentru orice fotografie, este important să existe un centru semantic al compoziției, astfel încât, după cum se spune, ochiul să aibă de ce să prindă. Centrul atenției poate fi orice: o clădire cu formă interesantă, un copac, un munte, o navă în mijlocul unei mări etc.
Regula treimilorîn compoziția de ansamblu a cadrului. Locația centrului semantic în raport cu toate elementele și detaliile imaginii este la fel de importantă ca prezența clarității.

Standardul spune: o fotografie arată cel mai avantajos atunci când obiectele fotografiate sunt separate în mod convențional prin linii care împart imaginea în trei părți, atât pe lungime, cât și pe cruce.

Prim-plan gânditor. Plasați centrele semantice în partea din față a fotografiei, lăsând „spațiu aerian” în față, astfel veți putea crea efectul de luminozitate și veți transmite profunzime.
Element dominant. Secretul fotografiei de succes în natură a fost dezvăluit - fie cerul, fie primul plan ar trebui să domine imaginea.

Dacă fotografiile tale nu se potrivesc această descriere, cel mai probabil, vor fi considerate plictisitoare și obișnuite.

Dacă se întâmplă ca cerul în timpul ședinței foto să fie neinteresant și monocromatic, mutați linia orizontului în treimea superioară, astfel încât să nu îi permiteți să prevaleze asupra restului.

Dar dacă se pare că spațiul aerian este pe cale să explodeze sau să se prăbușească pe sol cu șuvoaiele de lavă, dă-i 2/3 din cadru și vei vedea cât de mult se poate schimba complotul a ceea ce se întâmplă.

Linii. Există nenumărate modalități de a surprinde frumusețea naturii la maximum. Una dintre ele este tehnica includerii liniilor active în compoziție. Cu ajutorul liniilor, puteți redirecționa privirea privitorului de la un punct semantic al fotografiei la altul, creând în același timp o anumită incintă de spațiu.

Liniile nu numai că creează modele într-o fotografie, dar adaugă și volum. Acest lucru este valabil și pentru linia orizontului, dincolo de care aveți nevoie constant de un ochi și un ochi.

Circulaţie. Mulți oameni consideră fotografiile de peisaj ca fiind calme și pasive. Dar nu este neapărat cazul! Puteți adăuga viață unei fotografii cu ajutorul apei sau vântului, de exemplu, folosiți o cameră DSLR pentru a surprinde violența oceanului sau a unei cascade care curge, suflarea vântului sau căderea frunzelor dintr-un copac, zborul a păsărilor sau a mișcării oamenilor.

Influența vremii și a timpului asupra calității fotografiei de peisaj

Regula de aur a peisajului: „Scena și intriga se pot schimba dramatic peste noapte, în funcție de conditiile meteoși perioada anului"

Este o greșeală să crezi asta cel mai bun timp pentru fotografii naturale - o zi însorită.

Pe vreme înnorată, în ceea ce privește efectele luminoase, este o plăcere să filmați: grindina, lapovița și furtunile pot umple orice peisaj cu o dispoziție de rău augur, misterios.

Cu toate acestea, există un efect secundar - posibilitatea de a vă uda picioarele, de a vă îmbolnăvi și de a vă lua rămas bun de la DSLR-ul dvs. pentru totdeauna, deoarece umiditatea poate avea un efect devastator asupra tuturor electronicelor.

Pentru a evita acest lucru, planificați-vă ziua în avans, luați-vă pregătirile în serios: gândiți-vă ce să porți și în ce să împachetați camera. În aceste scopuri, cel mai bine este să achiziționați o carcasă rezistentă la apă sau cel puțin una care să protejeze lentila de picăturile care ajung pe obiectiv.

Filmarea în ploaie nu trebuie să fie - este doar o modalitate de a realiza imagini artistice.

Acest lucru creează o lumină difuză foarte moale, dând imaginilor o ușurință și un aspect deosebit de somnoros.

O pădure acoperită de ceață va arăta mult mai misterioasă și mai atractivă decât într-o zi însorită.

Deși, dacă fotografierea are loc vara sau toamna, lumina strălucind prin frunziș poate crea un aspect interesant la o deschidere deschisă.

În timpul apusului, folosind , puteți fotografia peisaje nu mai puțin interesante, mai ales dacă prim-planul este ușor iluminat din spate.

Pentru a evita iepurașii, folosiți un parasolar sau. Acest filtru este pur și simplu de neînlocuit în fotografia de peisaj.

Fotografia de noapte este cea mai dificilă din punct de vedere tehnic. Fotografierea naturii în plină natură este inutilă din cauza lipsei de lumină. Prin urmare, trebuie să mergeți acolo unde există surse de lumină artificială - orașul.

În acest caz, nu merită să folosiți blițul în mod continuu, ridicați valoarea la 800-1600 și mergeți spre peisajul orașului!

Un scurt program educațional pe tema fotografiei de peisaj a atins punctul fără întoarcere! Sper că acest articol a fost măcar oarecum instructiv și util. Cred că v-am transmis sensul modului de a fotografia corect un peisaj pentru a obține rezultatele dorite.

Dacă ești un fotograf aspirant și dorește să obțină succes pozitiv în fotografie, atunci totul este în mâinile tale. Cel mai bun loc pentru a începe este conceptul camerei dvs. DSLR. Și unul dintre cursurile video de mai jos poate deveni asistent. Majoritatea fotografilor începători, după ce au studiat acest curs, au început să aibă o atitudine diferită față de Camera SLR. Cursul vă va ajuta să descoperiți toate funcțiile și setările importante ale unui DSLR, ceea ce este foarte important în etapa inițială.

Prima mea oglindă- pentru posesorii unui DSLR CANON.