Acasă › Impozite › Cartea Agnia Barto pentru copii. Contribuția la dezvoltarea literaturii pentru copii de A. Perovsky și A. Barto. Nu știam că cresc

Cartea Agnia Barto pentru copii. Contribuția la dezvoltarea literaturii pentru copii de A. Perovsky și A. Barto. Nu știam că cresc

Poetita pentru copii Agnia Barto este una dintre cele mai cunoscute și îndrăgite poeți pentru copii de către cititori. Poeziile ei sunt cunoscute de mulți, atât tinerii cititori, cât și adulții. Poeziile vesele și interesante ale Agniei Barto sunt de înțeles pentru fiecare copil.

Agnia Lvovna Barto s-a născut la Moscova în familia unui medic veterinar. În timp ce studia la o școală generală, ea a urmat simultan școala de teatru și și-a dorit să devină actriță. Barto a început să scrie poezie devreme: acestea erau epigrame răutăcioase despre profesori și prieteni, imitații lirice naive ale lui A. Akhmatova. A.L. Barto aparține generației de poeți formată sub influența directă a lui Maiakovski. Tânăra poetesă a învățat de la el arta formelor noi. Pentru a cuceri un public pentru copii, ea trebuia să-și găsească propriul limbaj poetic, recunoscut și diferit de oricare altul, să găsească subiecte care să-i preocupe pe copiii moderni.

Calea lui Barto în literatură a deviat considerabil de la direcția stabilită de colegii ei mai în vârstă - Chukovsky și Marshak. Poetea a folosit cu îndrăzneală rime complexe (compozite, asonante), pe care Chukovsky le-a considerat inacceptabile în poeziile pentru copii și a schimbat liber dimensiunea strofei. Ea nu și-a ascuns atât de atent tendința educațională în jocuri sau ficțiune, preferând să vorbească direct chiar și cu cel mai tânăr cititor pe teme morale și etice serioase. Meritul ei în dezvoltarea unui nou mare subiect în cărțile pentru copii este de netăgăduit - comportamentul social al unui copil. Tânăra poetesă și-a început călătoria creativă cu o temă foarte importantă și aproape nedezvoltată în anii 20 - o temă internațională.

„Puterea celor mai buni poeți pentru copii constă tocmai în faptul că în munca lor au găsit o combinație de copilărie și maturitate, ei sunt capabili să vorbească cu cititorii lor într-un mod distractiv, distractiv despre lucruri serioase și importante temele timpului nostru au putut să intre organic în poezia pentru copii”, a scris Barto în „Note”, iar acest lucru îi poate fi atribuit în întregime. Patria socialistă, munca pașnică liberă a poporului sovietic și războiul, când întregul popor sovietic s-a ridicat pentru a lupta pentru libertatea și independența Patriei - toate acestea trăiesc organic în poezia lui Barto. Una dintre cele mai remarcabile lucrări ale lui Barto, care reflectă preocuparea lui pentru copiii care au rămas orfani de război și adoptați de țara sovietică, este „Zvenigorod”. Acest scurt poem cu un titlu atât de poetic oferă o bucată din viața copiilor cu o soartă dificilă, tristă. Se pun multe în poezie, atât din experiența țării, cât și din experiența personală a poetului și, ca întotdeauna, copiii iau din asta ceea ce pot percepe, dar adulții văd mai mult aici - așa ar trebui să fie într-o adevărată operă poetică pentru copii.

De asemenea, în poeziile Agniei Barto se împletesc două versuri caracteristice ei: liric și satiric. În poezia pentru copii, Barto este considerat pe bună dreptate creatorul satirei pentru copii. Ea a înțeles perfect că râsul este calea cea mai scurtă către inima unei persoane, mai ales a uneia mici. Și nu a ratat niciodată o ocazie de a profita de ea. „Simplitatea veselă și prospețimea poemelor ei îi fac chiar și pe cei mai serioși și sumbru cititori să-și uite seriozitatea cel puțin pentru o vreme”, - exact așa a spus Samuil Yakovlevich Marshak despre opera celui mai mare poet pentru copii din țară. El a mai notat că aceste poezii sunt un joc. Și băieții înțeleg indicii și umorul foarte bine. Citind poeziile Agniei Barto, un copil va vedea cu siguranță cine trebuie imitat și cu cine este mai bine să nu fie. Continuând linia satirică începută de Mayakovsky, ea a introdus în literatura pentru copii o nuvelă poetică satirică, un portret satiric și desene animate amuzante.

Cele mai multe dintre poeziile Agniei Barto sunt scrise pentru copii – preșcolari sau școlari primari. Stilul este foarte ușor, poeziile sunt ușor de citit și de memorat pentru copii. Wolfgang Kazak le numește „rimate primitiv”. Autorul pare să vorbească cu copilul într-un limbaj simplu de zi cu zi, fără digresiuni lirice sau descrieri – dar în rimă. Și poartă o conversație cu micii cititori, de parcă autorul ar fi de vârsta lor.

Agnia Barto a spus că scrie poezie „pentru creștere”. Satira ei este variată - puteți urmări cum s-a dezvoltat și s-a adâncit. La început a fost ridiculizarea unei trăsături amuzante la o persoană (de exemplu, „Chatterbox”); apoi un portret satiric solid („Vecinul nostru Ivan Petrovici”), apoi un fenomen de actualitate în viața de zi cu zi, la școală, în familie, incompatibil cu ideea de moralitate comunistă, a fost ridiculizat - de exemplu, „Leshenka” , sau băieții care își numără „punctele” pentru fapte bune („Trei puncte pentru bătrân”).

Lucrarea Agniei Barto poate fi considerată ca o ascensiune în spirală ea pare să-și repete tehnicile, temele, genurile caracteristice – de fiecare dată într-o calitate diferită, mai înaltă; Ea îmbunătățește nu numai versul în sine, vocabularul, rima, metrul, bogăția sa semantică, ci și caracterul eroilor ei, le ridică nivelul intelectual și moral, astfel instilând în mod imperceptibil și fără presiune cititorului sentimente bune. Să luăm de exemplu celebra poezie „Au scăpat ursul pe jos”.

tot nu-l voi părăsi,

Pentru că este bun, -

spune fetița și în asta poți vedea milă pentru jucăria zdrențuită și recunoștință față de ea și dorința de a o proteja de cineva.

Dar iată o altă miniatură, mai târziu, despre un gândac care a fost închis cu un cadru de iarnă:

Și el este în viață

El este încă în viață.

Iar copilul cere ca gândacul să fie eliberat. Există și un impuls amabil aici, există și milă, dar omulețul se dezvăluie aici altfel, mai profund, dezvăluind umanitate și o atitudine grijulie față de toate viețuitoarele.

Cultivarea sentimentelor este sarcina pe care și-o propune poetul, de unde și căutarea unei noi intonații lirice.

Dar versurile lui Barto au inclus mai târziu și poezii în care conștiința de sine și înțelegerea copilului lui „eu” sunt dezvăluite cu mare căldură („Îmi place să merg împreună”, „Într-un apartament gol”, „Gândesc animalele”, „Eu” m cresc”). Puștiul a făcut o descoperire extraordinară:

Nu știam că cresc

Tot timpul, în fiecare oră.

M-am asezat pe un scaun...

Dar eu cresc

Cresc pe măsură ce intru în clasă.

Când mă uit

Când sunt la cinema,

Când e lumină

Când e întuneric

Inca cresc.

Această descoperire conține surpriză, mândrie și un nou sentiment de sine în lume. Și astfel, în mod natural, lumea se extinde în poezie, animalele, păsările, copacii și sentimentul de bună comunitate cu natura sunt incluse în ele într-un mod diferit.

Există și poezii „Începând cu litera „L”:

Nu fi surprins - sunt îndrăgostit

Deși eu însumi sunt surprins

sunt incapabil sa inteleg

In ce stare ma aflu?

Aceasta este încă doar o glumă, poezii vesele, amuzante, precum „Am pistrui”, ca chiar experiențele tinerilor „iubiți”. Dar ceea ce este important este că autorul atinge „zona interzisă” în poeziile sale, atinge cu tact și fără edificare.

Precizie a cuvintelor, precizie a rimei, ritmuri de cântece, rime de numărare - aceste poezii sunt realizate cu măiestrie.

Agnia Barto a știut să vorbească copiilor în propria lor limbă, iar copiii au răspuns cu căldură la fiecare rând. Ea nu a șchiopătat, a dat prelegeri, nu a lăudat sau certat. Ea a dezvăluit situații familiare fiecărui micuț dintr-o latură complet nouă, oferindu-i posibilitatea de a trage în mod independent concluziile corecte. Sugestiile ei, glumetele bune și uneori ridicolul cu privire la „viciile” comune ale copiilor s-au dovedit întotdeauna a fi de înțeles și apropiate de copiii din întreaga lume.

Agnia Lvovna Barto
(numele real Volova) (1906–1981), poetesă rusă.

Născut la 4 (17) februarie 1906 la Moscova în familia unui medic veterinar. A studiat la școala de balet. În anii ei de studiu, experimentând influența creativă a lui A. A. Akhmatova și V. V. Mayakovsky, a început să scrie epigrame și schițe poetice. La sfatul lui A.V Lunacharsky, ea a început o activitate literară profesională.
În 1925, au fost publicate primele ei poezii, „Micul chinez Wang Li” și „Ursul hoț”. Au fost urmați de „Primul mai” (1926), „Brothers” (1928), după publicarea cărora K. I. Chukovsky a remarcat talentul extraordinar al lui Barto ca poet pentru copii. Unele poezii au fost scrise împreună cu soțul ei, poetul P. N. Barto („The Grimy Girl” și „The Roaring Girl”, 1930).
După publicarea ciclului de miniaturi poetice pentru cei mici „Jucării” (1936), precum și poeziile „Lanternă”, „Mașenka” și altele, Barto a devenit unul dintre cei mai cunoscuți și îndrăgiți poeți pentru copii de către cititori, ea. lucrări au fost publicate în ediții uriașe, incluse în antologii. Ritmul, rimele, imaginile și intrigile acestor poezii s-au dovedit a fi apropiate și de înțeles pentru milioane de copii.
Agnia Barto a scris scenariile pentru filmele „The Foundling” (1940, împreună cu actrița Rina Zelena), „Alyosha Ptitsyn Develops Character” (1953), „10.000 Boys” (1962, împreună cu I. Okada). Poezia ei „The Rope” a fost luată de regizorul I. Frez ca bază pentru conceptul filmului „The Elephant and the Rope” (1945).
În timpul Marelui Război Patriotic, Barto a fost evacuată la Sverdlovsk, a mers pe front pentru a-și citi poeziile, a vorbit la radio și a scris pentru ziare. Poeziile ei din anii războiului (colecția „Adolescenți”, 1943, poezia „Nikita”, 1945 etc.) sunt în principal de natură jurnalistică. Pentru colecția „Poezii pentru copii” (1949), Barto a fost distins cu Premiul de Stat (1950).
Poezia lui Barto „Zvenigorod” (1948) vorbește despre copiii orfelinatului. Timp de nouă ani, Barto a găzduit programul de radio „Găsește o persoană”, în care a căutat oameni despărțiți de război. Cu ajutorul acestuia, aproximativ 1.000 de familii au fost reunite. Barto a scris povestea „Găsește un bărbat” despre această lucrare (publicată în 1968).
În „Notele unui poet pentru copii” (1976), poetesa și-a formulat credo-ul poetic și uman: „Copiii au nevoie de întreaga gamă de sentimente care dau naștere umanității”. Numeroase călătorii în diferite țări au condus-o la ideea bogăției lumii interioare a unui copil de orice naționalitate. Această idee a fost confirmată de colecția de poezie „Traduceri din copii” (1977), în care Barto a tradus poezii pentru copii din diferite limbi.

Timp de mulți ani, Barto a condus Asociația Lucrătorilor de Literatură și Artă pentru Copii și a fost membru al juriului internațional Andersen. În 1976 a fost distinsă cu Premiul Internațional H. C. Andersen. Poeziile lui Barto au fost traduse în multe limbi ale lumii.
Barto a murit la Moscova la 1 aprilie 1981.
Enciclopedia „În jurul lumii”

Este ușor să trimiți munca ta bună la baza de cunoștințe. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Postat pe http://www.allbest.ru/

GBPOU „Colegiul Regional de Cultură și Arte din Orenburg”

Departamentul de corespondență

CONTROLAPOST

După subiect" Pentru copiiliteratură"

GudoshnikovaDariaPetrovna

Orenburg, 2016

Conţinut

Referințe

Povestea de basm de A. Pogorelsky „Puiul negru sau locuitorii subterani”. Valoarea artistică și educațională a unui basm

Antony Pogorelsky (pseudonim al lui Alexei Alekseevich Perovsky) - unchi matern și educator al lui Alexei Konstantinovich Tolstoi, poet, scriitor, dramaturg, a fost fiul nelegitim al lui Alexei Razumovsky.

A fost unul dintre cei mai educați oameni ai timpului său. A absolvit Universitatea din Moscova în 1807, a participat la Războiul Patriotic din 1812, a fost membru al Societății Libere a Iubitorilor de Literatură Rusă, unde a comunicat cu Ryleev, N. Bestuzhev, Kuchelbecker, F. Glinka. Pușkin cunoștea și aprecia poveștile lui A. Pogorelsky. Printre lucrările lui Pogorelsky se numără: „Dublu, sau serile mele în Rusia Mică”, „Mănăstirea”, „Magnetizatorul” și altele.

Epitetul „primul” este adesea combinat cu numele lui Anthony Pogorelsky. Este autorul primei povestiri fantastice din literatura rusă, unul dintre primele romane de familie, primul basm pentru copii, „Găina neagră sau locuitorii subteranului”. Basmul a fost publicat în 1828 și i-a adus autorului faimă de lungă durată ca un scriitor remarcabil pentru copii, deși a fost singura sa creație pentru tinerii cititori.

În istoria literaturii pentru copii ruse și a întregii universități pot fi găsite puține lucrări care să fie orientate educațional, să înțeleagă natura copiilor și să fie la fel de copilărească precum povestea lui A. Pogorelsky „Găina neagră sau locuitorii subteranului”.

Ea aduce în accent acele caracteristici ale artei pentru copii, pe care mai mult de o generație de scriitori pentru copii din multe țări s-au străduit să le implementeze.

Bunătate și modestie, onestitate și curaj fără margini, sârguință și muncă asiduă, loialitate față de cuvânt și devotament față de prietenie, recunoștință și dispreț pentru egoism, faimă, aroganță și valori false, cum ar fi setea de primatul asupra egalilor, responsabilitatea unei persoane față de propria persoană. acțiuni față de sine și față de ceilalți , capacitatea de a se privi critic, de a lucra în mod constant asupra propriei persoane, de a lupta împotriva deficiențelor și a viciilor, care „de obicei intră pe ușă și ies prin crăpătură” - într-un cuvânt, întregul complex de calități morale, fără de care o personalitate umană autentică este de neconceput, constituie un ideologic esența poveștii. Și toate aceste concepte complexe, foarte abstracte pentru un copil, sunt ascunse adânc în țesutul viu al operei și sunt destul de accesibile micuțului cititor, deoarece îi intră în cap prin inimă, alături de sentimente și empatie.

Scriitorul a subordonat toate componentele lucrării soluționării sarcinii sale principale. Evenimentele din poveste au loc în pensiune. Pentru a dezvălui mai profund lumea interioară a lui Alyosha, scriitorul îl lasă mai întâi în pace în timpul sărbătorilor. Vedem gama de idei și dorințe, caracterul său. Spațiul și timpul în care se află eroul sunt pline de detalii specifice caracteristice vieții din Sankt Petersburg la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Apoi îl vedem pe Alyosha în timpul orelor, în comunicare cu colegii, un martor și participant la transformări magice, care dezvăluie și mai mult caracterul său în curs de dezvoltare.

Pogorelsky se simte bine și își înțelege profund eroul. În același timp, urmărește cu atenție cititorul, îl ghidează subtil și priceput, insuflându-i gândurile și sentimentele necesare, transformând conceptele complexe în unele ușor de digerat.

În desfășurarea evenimentelor, în cursul prezentării, în acțiunile personajelor, se observă logica strictă, loialitatea față de adevărul vieții și simțul proporției. Autorul se concentrează pe personajul principal. Toți ceilalți - profesorul, soția sa, directorul școlii, camarazii săi de la internat - sunt arătați în măsura necesară pentru o dezvăluire mai completă a imaginii lui Alyosha.

Autorul privește toate evenimentele prin ochii unui copil, dar în același timp vorbește despre ele ca adult, recurgând adesea la tehnica vorbirii directe nepotrivite. Fiecare pas al personajului principal și acțiunile celorlalți sunt motivați și pregătiți de evenimentele anterioare. Nu există salturi puternice în intriga sau în dezvoltarea evenimentelor. Autorul conduce cu atenție cititorul pe calea propusă.

Intriga poveștii și compoziția sunt construite cu gândul la tânărul cititor. Acest lucru este dovedit, de exemplu, de o expunere destul de mare, ocupând aproape o cincime din poveste. Oferă informațiile necesare destul de complet pentru a anticipa posibilele întrebări ale cititorului și pentru a-l pregăti pentru percepția lucrării. Cititorul află unde și când au loc evenimentele, cine este Alyosha, care este aspectul, costumul, obiceiurile și caracterul lui.

Singurătatea din vacanță l-a obligat să citească romane cavalerești și să privească lumea prin ele. Acest lucru este facilitat de faptul că curtea, unde iese ocazional la plimbare, este împrejmuită cu un gard înalt. Pentru o dezvăluire mai profundă a caracterului său, găurile din gard prin care speră să vadă vrăjitorul și cavalerii s-au dovedit a fi foarte utile. Dar nu degeaba în narațiune se simt intonațiile vorbirii vii, urme de comunicare directă cu copilul, pentru că scriitorul le-a experimentat el însuși.

Tatăl său, Razumovsky, era un bărbat cu temperament fierbinte, capabil de izbucniri teribile de furie. Și într-unul dintre aceste momente malefice, și-a trimis fiul la un internat închis. Cât de singură era Alioşa în camerele reci ale guvernului! Era foarte trist și chiar și o dată a decis să fugă din pensiune. Amintirea evadării i-a rămas toată viața șchiopătată: Alioșa a căzut de pe gard și s-a rănit la picior.

Sentimentele și caracterul băiatului sunt reale, date în mișcare. La început (ca cel mai tânăr Alexei pe vremea lui) se plictisise în pensiune, dar curând a început să se obișnuiască, „și au fost momente când, jucându-se cu prietenii lui, a crezut că este mult mai distractiv în pensiunea decât în casa părintească.”

Alături de citit, a doua sa afecțiune este, de asemenea, destul de motivată - o scurtă cunoștință cu puii, în special cu Chernushka.

Alyosha se distinge prin observația sa ascuțită. El observă totul. Cititorul vede Petersburg la sfârșitul secolului al XVIII-lea, costume, coafuri, bucle, tupee și o împletitură lungă a profesorului, o întreagă „sară de diferite culori” pe capul soției sale și o mantie veche uzată drapată pe umeri. . Vedem și hainele lui Alyosha: o șapcă roșie cu blană de veveriță și o șapcă de catifea verde cu o bandă de samur.

Metodele de descriere ale autorului sunt variate. Astfel, imaginea directorului școlii este desenată prin percepția lui Alyosha și este dată în două planuri: ideile sublime romantice ale băiatului despre el sunt înlocuite cu cele cotidiene, simple și reale. În locul calului zelos pe care, potrivit lui Alyosha, ar fi trebuit să ajungă, băiatul vede cea mai obișnuită sanie de taximetrist. În loc de armură cavalerească strălucitoare și coif cu pene, Alioșa îl vede purtând un frac gri, cu capul chel cu un smoc de păr.

Scriitorul a fost primul care a dovedit independența lumii copiilor, propriul sistem de valori, gust și abilități creative ale copilului. Imaginea lui Alyosha se distinge prin autenticitatea desenului psihologic.

Dezvoltarea personajului Alyosha este arătată foarte convingător. Pogorelsky își pictează eroul în cele mai atractive culori, subliniindu-i receptivitatea cordială, munca grea și politețea. Pentru salvarea lui Chernushka, care s-a dovedit a fi ministrul regatului magic, regele gnomilor promite să-și îndeplinească fiecare dorință. După ce ezită puțin, Alioșa îi cere regelui gnomilor un singur remediu magic: să nu învețe lecții, ci să le răspundă fără ezitare. Alyosha este un copil și, în mod natural, calități morale pozitive tocmai se formează în el. Apoi, tânărul erou mai vrea să-și cunoască mereu lecțiile, dar se gândește la asta ca și ceilalți elevi: ar fi bine să știi totul fără să te deranjezi, fără să faci efort. Pogorelsky arată la ce duce această filozofie a copiilor. Îi convinge pe tinerii cititori cât de rău este să nu vrei să lucrezi pentru a ști totul. Aceasta este, în primul rând, semnificația morală, pedagogică și semnificația educațională a poveștii magice a lui Pogorelsky.

literatura pentru copii Perovsky Barto

Principalul merit al lui Antony Pogorelsky pentru literatura rusă pentru copii este că, ca nimeni înaintea lui, a înțeles natura copiilor și a putut să influențeze discret și cu tact cititorii tineri, fără didactică sau moralizare.

Cu întregul său sistem de imagini și tehnici artistice, scriitorul a reușit să creeze o operă pentru copii surprinzător de completă, în sensul deplin al cuvântului, care este încă inclusă în fondul de aur al bibliotecii pentru copii.

Creativitatea lui A. Barto. Principalele teme și genuri

Poetita pentru copii Agnia Barto este una dintre cele mai cunoscute și îndrăgite poeți pentru copii de către cititori. Poeziile ei sunt cunoscute de mulți, atât tinerii cititori, cât și adulții. Poeziile vesele și interesante ale Agniei Barto sunt de înțeles pentru fiecare copil.

tot nu-l voi părăsi,

Pentru că este bun, -

spune fetița și în asta poți vedea milă pentru jucăria zdrențuită și recunoștință față de ea și dorința de a o proteja de cineva.

Dar iată o altă miniatură, mai târziu, despre un gândac care a fost închis cu un cadru de iarnă:

Și el este în viață

El este încă în viață.

Iar copilul cere ca gândacul să fie eliberat. Există și un impuls amabil aici, există și milă, dar omulețul se dezvăluie aici altfel, mai profund, dezvăluind umanitate și o atitudine grijulie față de toate viețuitoarele.

Cultivarea sentimentelor este sarcina pe care și-o propune poetul, de unde și căutarea unei noi intonații lirice.

Dar versurile lui Barto au inclus mai târziu și poezii în care conștiința de sine și înțelegerea copilului lui „eu” sunt dezvăluite cu mare căldură („Îmi place să merg împreună”, „Într-un apartament gol”, „Gândesc animalele”, „Eu” m cresc”). Puștiul a făcut o descoperire extraordinară:

Nu știam că cresc

Tot timpul, în fiecare oră.

M-am asezat pe un scaun...

Dar eu cresc

Cresc pe măsură ce intru în clasă.

eu cresc,

Când mă uit

Pe fereastră

eu cresc,

Când sunt la cinema,

Când e lumină

Când e întuneric

eu cresc,

Inca cresc.

Această descoperire conține surpriză, mândrie și un nou sentiment de sine în lume. Și astfel, în mod natural, lumea se extinde în poezie, animalele, păsările, copacii și sentimentul de bună comunitate cu natura sunt incluse în ele într-un mod diferit.

Există și poezii „Începând cu litera „L”:

Nu fi surprins - sunt îndrăgostit

Deși eu însumi sunt surprins

sunt incapabil sa inteleg

In ce stare ma aflu?

Aceasta este încă doar o glumă, poezii vesele, amuzante, precum „Am pistrui”, ca chiar experiențele tinerilor „iubiți”. Dar ceea ce este important este că autorul atinge „zona interzisă” în poeziile sale, atinge cu tact și fără edificare.

Precizie a cuvintelor, precizie a rimei, ritmuri de cântece, rime de numărare - aceste poezii sunt realizate cu măiestrie.

Referințe

1. http://ru. wikipedia.org/wiki/Agniya_Barto

2. http://www.kostyor.ru/biography/? n=111

3. Literatura pentru copii: manual. pentru elevi superior si miercuri profesor manual stabilimente/ I.N. Arzamastseva, S.A. Nikolaev. - Ed. a 3-a. - M., 2005.

4. Literatura pentru copii: manual. pentru elevi mier prof. educație / Ed. EI. Zubareva. - M., 2004.

5. Literatura pentru copii: un manual pentru elevi. prof. manual stabilimente. / Ed. O.E. Putilova. - M.: Centrul editorial „Academia”, 2008.

6. Mineralova I.G. Literatura pentru copii: manual. ajutor pentru elevi universități / I.G. Mineralova. - M., 2002.

7. Pogorelsky, A. Povești magice. macul Lafertovskaya. Pui negru sau locuitori subterani / A. Pogorelsky. - M.: Det. lit., 1992. - 127 p.

8. Polozova T.D. Literatura rusă pentru copii: manual. / Ed. T.D. Polozova. - M., 1997.

9. Scriitori progresişti în literatura pentru copii din prima jumătate a secolului al XIX-lea. A Pogorelsky // Literatura pentru copii. - Ediția a II-a, revizuită. si suplimentare / Ed. EI. Zubareva. - M.: Educaţie, 1985. - P.95-96.

10. Sapozhkov, S. „Geniu, prieten al paradoxurilor...” // Pogorelsky, A. Povești magice. macul Lafertovskaya. Pui negru sau locuitori subterani / A. Pogorelsky. - M.: Det. lit., 1992. - P.121-126.

11. Setin F.I.A. Pogorelsky (1787-1836) // Istoria literaturii ruse pentru copii. Sfârșitul secolului al X-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea / F.I. Setin - M.: Educaţie, 1990. - P. 204-208.

12. Sivokon S. Lecții din clasicele pentru copii. - M.: „Literatura pentru copii”, 1990.

13. Solovyov B., Motyashov I. Agnia Barto. Eseu despre creativitate. - M.: „Literatura pentru copii”, 1979.

14. Tyukova A. „Biografie”. - 2006.

15. Cititor despre literatura pentru copii: manual. ajutor pentru elevi medie manual stabilimente / comp. ÎN. Arzamastseva, E.I. Ivanova, S.A. Nikolaev. - Ed. a II-a, stereotip. - M., 2000.

Postat pe Allbest.ru

...

Documente similare

Personalitatea și crezul scris al lui Anthony Pogorelsky. O poveste magică de A. Pogorelsky „Puiul negru sau locuitorii subterani”. Probleme morale și patos umanist ale basmului. Meritele artistice și orientarea pedagogică a poveștii.

rezumat, adăugat 29.09.2011

Afirmarea valorilor morale în basmul romantic al lui A. Pogorelsky: onestitate, abnegație, culmi ale sentimentelor, credință în bunătate. Evenimente care au loc în viața reală a unui mic elev al unui internat privat. Aromă fantastică a lumii interlope.

rezumat, adăugat 13.11.2010

Importanța poeziei în educația preșcolarilor: să-i învețe să gândească, să compare, să tragă concluzii, să învețe înțelepciunea și puterea ficțiunii. Scurtă informare biografică și creativitate poetică a lui A. Barto. Citirea și memorarea poeziei poetei în programul grădiniței.

test, adaugat 02.09.2011

Istoria basmului autorului în ansamblu reflectă trăsăturile procesului literar, precum și originalitatea interacțiunii literare și folclorice în diferite perioade istorice și culturale. Formarea și dezvoltarea literaturii sovietice pentru copii și a basmelor autoarei.

test, adaugat 03.04.2008

Investigarea particularităților cazacilor, ca gen tipic de artă populară. Există diverse tipuri de basme populare - cumulative (povesti despre creaturi) și cele sociale de zi cu zi. Vcheniya căii vie și creative a Agnia Barto - poet și profesor.

test, adaugat 10.07.2010

Probleme sociale evidențiate în basmul de Gianni Rodari „Aventurile lui Cipollino”. Regia, tipul și genul lucrării. Evaluarea ideologică și emoțională a basmului. Personajele principale, intriga, compoziția, originalitatea artistică și sensul lucrării.

analiza carte, adaugat 04.07.2017

Esența conceptului de basm literar și caracteristicile sale. Tipuri de basme și abordări ale clasificării lor. Revizuirea literaturii sovietice pentru copii, periodizarea basmelor literare, istoria lor, genuri, specificul. Imaginea personajului principal din povestea lui L. Lagin „Bătrânul Hottabych”.

rezumat, adăugat 21.11.2010

Tipurile și specificul genului unui basm, locul său în viața unui copil. Istoria teatrului de păpuși, influența sa asupra dezvoltării și creșterii unui copil. Pagini de biografie, lumea basmelor N. Gernet: inovație și psihologie. Interpretarea scenică a basmului „Gosling”.

teză, adăugată 26.12.2012

Biografia și creativitatea lui Nikolai Nikolaevich Nosov. Popularitatea operelor scriitorului în rândul copiilor. Lumea copilăriei în opera scriitorului. Genii tehnice în poveștile lui Nosov. Lumea magică a basmelor, o reflectare a biografiei scriitorului în povestea „Secretul de la fundul fântânii”.

test, adaugat 20.10.2009

Fenomenul literaturii „pentru copii”. Originalitatea psihologiei operelor de literatura pentru copii folosind exemplul povestirilor lui M.M. Zoșcenko „Lelya și Minka”, „Cel mai important lucru”, „Povești despre Lenin” și povești de R.I. Freyerman „Câinele sălbatic Dingo sau povestea primei iubiri”.

Popular în categoria: