Caracteristicile profesiilor precum „imaginea artistică umană” și cerințele pentru caracteristicile individuale ale unui specialist. „Omul este o imagine artistică” Subiectul muncii pentru reprezentanții majorității profesiilor precum „Omul este o imagine artistică Imagini de profesioniști
Arta întruchipează frumusețea, armonia, nu este supusă logicii și rațiunii, tot ceea ce este frumos poate fi numit cu ușurință „artă”. Printre multe profesii, interacțiunea dintre o persoană și o imagine artistică este de o importanță deosebită. Astăzi vom încerca să acoperim acest subiect.
Subtilitățile profesiei „omul este o imagine artistică”.
Munca în domeniul artei își are originea în vremuri străvechi. Este încă foarte apreciat astăzi. Cele mai bune dovezi în acest sens au fost monumentele, sculpturile și artele vizuale din perioada paleolitică. În stadiul actual, se disting următoarele profesii în direcția „persoană - imagine artistică”:
- designer, arhitect, sculptor,
- cântăreț, compozitor, dirijor, vocalist,
- scriitor, dramaturg, poet,
- artist,
- actor, regizor, cameraman,
- fotograf,
- creator de modă, artist de machiaj, coafor etc.
Când aplici pentru un loc de muncă „o persoană este o imagine artistică”, ține cont de faptul că principiul tău principal este atingerea perfecțiunii, armoniei și frumuseții. Lucrul în artă necesită întotdeauna idei proaspete. Tu trebuie să fii generatorul lor. În artă, simțul proporției este totul. Există o linie foarte subțire între artă și vulgaritate. Dacă decideți să vă dedicați acestei direcții, veți avea nevoie de inspirație, idei și muncă asiduă. O persoană de artă trebuie să se dezvolte constant, să fie familiarizată cu tendințele noi, actuale. Trebuie să ții pasul cu vremurile. Lucrarea dumneavoastră trebuie să satisfacă pe deplin cerințele estetice. Un începător fără experiență de lucru ar trebui să învețe multe și să fie cât mai sârguincios.
Un om de artă. Avantajele profesiei.
O persoană care creează în artă trebuie să aibă anumite înclinații și abilități. Foarte des acest lucru se manifestă în copilărie, dar există și excepții. Un om de artă este creativ, este un generator de idei uimitoare. Trebuie să fii perseverent, să ai voință și să te străduiești pentru excelență. Deci, pentru a reuși în profesia de „persoană - imagine artistică” veți avea nevoie de:
- capacitatea de a simți subtil frumusețea,
- imaginație vie
- a dezvoltat gândirea imaginativă,
- munca grea, rabdare,
- dorinta de a crea.
Principalele avantaje ale lucrului în artă sunt recunoașterea și popularitatea. Dacă o persoană este talentată și muncitoare, atunci va fi solicitată și va primi recompense materiale mari. Ai ocazia să-ți realizezi potențialul creativ. Vizualizați posturile vacante curente, trimiteți CV-ul și pregătiți-vă pentru un interviu.
În meseriile de acest tip, lumea este văzută de muncitor și îl entuziasmează, în primul rând, atât ca un anumit dat în care se poate găsi și evidenția frumosul, minunatul, cât și ca o zonă care poate fi transformată și adusă în este frumusețea, comoditatea, o formă a unui fel de conținut care entuziasmează o persoană. Spațiul este locul în care oamenii trebuie să trăiască și, prin urmare, interiorul navei spațiale trebuie gândit. Pământul este ceva ce trebuie privit mental de la mare înălțime, din spațiu, pentru a organiza mai bine așezarea proiectată. Condițiile naturale (de exemplu, topografia suprafeței Pământului, părțile laterale ale orizontului, vânturile predominante, temperaturile medii lunare etc.) sunt ceva care trebuie luat în considerare la proiectarea clădirilor și structurilor. Pentru reprezentanții profesiilor de acest tip, natura este o sursă nu numai de impresii, ci și, de exemplu, de coloranți, precum și de unele necazuri (nu există materiale artistice eterne în natură; timpul și microbii transformă pânzele în praf).
Profesioniștii evidențiază și țin cont de integritatea, de exemplu, de acest fel: stiluri artistice, armonie a soluțiilor de culoare (picturi, desene arhitecturale, vitrine, decorațiuni teatrale), sentimente de frumusețe oferite oamenilor, pulsul zilei, discursul scenic. , credința în ceea ce se întâmplă pe scenă, conceptul interpretativ, designul muzical al unui spectacol de teatru, frazarea (din material muzical), sunetul simfonic, abaterile de la tempo etc.
Civilizația, cultura și istoria umană sunt concepute aici ca multe realizări artistice, adesea destul de specifice (în sensul de autor, timp, loc) - exemple de țesături vopsite găsite în piramidele egiptene; caii lui Klodt pe podul peste Fontanka; miniaturi lacuite ale maeștrilor Palekh, celebri în întreaga lume etc. Relațiile internaționale ca atare nu sunt subliniate: lumea oamenilor din țări și popoare apare în excursii comparative ample ca lipsită de granițele politice și statale inventate de oameni: actele artistice atât ale omului primitiv, cât și ale stăpânilor Italiei și Rusiei pot fi comparate în același rând sau Olanda etc.
Condițiile pentru existența și dezvoltarea umană sunt un sistem de așezare umană, zone rezidențiale, piețele frontale ale orașului, spațiu pentru recreere într-o clădire rezidențială proiectată, spațiu pentru meșteșuguri, locuri fertile, care sunt importante de luat în considerare la proiectarea satelor. Activitățile oamenilor, ale umanității în ansamblu, constituie un anumit fundal, dar principalul lucru este ceea ce trebuie asigurat, depășirea neajunsurilor existente: normele vieții moderne, servicii, oferirea locuitorilor din sat cu tot ce este în oraș ( fără a transfera totul fără discernământ în sat, inclusiv, să zicem, ideea ridicolă a clădirilor cu mai multe etaje).
Exemple tipice de „gestalturi” profesionale: schiță, idee, imagine vizibilă, formă; coperți, straturi, detalii lipsă (într-un tablou vechi); mediul urban perceput; lanțuri de insigne, inscripții; expunere, textul autorului; tempo, dinamică, ritm, trăsături ale vocii cântătoare a unei anumite persoane; natura imaginii care se creează, caracterul personajului, logica comportamentului eroului piesei etc.
Reprezentanții profesiilor de acest tip sunt capabili să întruchipe o idee sau o anumită dispoziție într-o imagine holistică specifică, percepută direct, precum și să evalueze și să analizeze această întruchipare. Aceasta ar putea fi, de exemplu, o gravură pe axul de oțel al unei mașini de imprimat țesături, realizată după desenul unui artist. Acestea pot fi restaurate (restaurate) detalii ale imaginii de pe pânza unui maestru antic, care au dispărut până la vremea noastră (preocuparea pentru integritatea imaginii nu este eliminată aici, deși vorbim despre detalii). Aceasta poate fi o mie și prima interpretare a primului concert pentru pian al lui P.I. Ceaikovski sau rolul lui Hlestakov din „Inspectorul general” de N.V. Gogol. Aceasta poate fi prima și singura expresie sculpturală a genului său de idee a triumfului muncii și cunoașterii.
Pentru ca sarcinile de tipul indicat mai sus să fie rezolvate, este necesară o muncă subtilă, minuțioasă, atât pe subiectul muncii, cât și asupra propriei persoane. În spatele componentelor executive-motorii vizibile ale activității unui profesionist se ascund acțiunile cognitive și calitățile personale invizibile, dar uneori complexe, diverse. Creatorul desenului vede și simte frumusețea construcției figurii și fundalului în unitatea lor. Arhitectul este atent la peisajul natural și ține cont de el. Actorul analizează și ține cont de starea de spirit și reacția publicului. Și asta, desigur, nu este totul în care se manifestă componenta cognitivă a activităților lucrătorilor din zona în discuție.
Un profesionist se bazează pe experiența populară și pe moștenirea culturală. Dar el are nevoie de toate acestea ca de un bagaj propriu de cunoștințe foarte diverse, dobândite printr-un efort considerabil – atât științific, cât și pur practic. Aceasta este o cunoaștere cuprinzătoare a domeniului subiectului (lumea culorilor, formelor, sunetelor, subtilităților organizării spațiului) și lumea culturii trecute și moderne, viața societății Adesea mică, precisă, bine coordonată, uneori rapidă și sunt necesare mișcări coordonate complexe.
Un lucrător în arte plastice necesită un simț dezvoltat al culorii, un ochi spațial precis și imagini vii ale imaginației. Un muzician are nevoie de percepții auditive vii, de o discriminare subtilă a calităților sunetelor. Un actor, pentru a nu numai să-și amintească clar, ci și să simtă ce acțiuni dintr-un anumit rol sunt naturale, credibile, logice și care nu sunt, își imaginează mental un sistem atât de complex precum personalitatea personajului înfățișat. Astfel de „blocuri” de sistem complexe, „gestalturi” profesionale ale memoriei sunt prezente în orice lucrare; Acest lucru trebuie analizat în mod specific de fiecare dată.
De regulă, este necesară o minte non-standard, abilitatea de a vedea evenimentele fără părtinire, care nu este limitată de acele cadre și modele care ar putea fi învățate în timpul antrenamentului; Este necesar un simț estetic dezvoltat, un simț al frumuseții. Este important nu doar să înțelegeți, să nu „calculați”, ci să simțiți direct frumusețea și unicitatea unui eveniment de viață, a unei opere de artă; nu numai că cunosc, dar și simt principiile compoziționale din domeniul lor (arte plastice, sculptură, arhitectură, muzică, artă dramatică).
Tactul artistic este important - o atitudine respectuoasă față de opera de artă finalizată. Beethoven nu poate fi interpretat ca un foxtrot (din punct de vedere tehnic, acest lucru este, desigur, realizabil, dar nu este permis - „este posibil, dar nu” din motive de tact artistic). Nu puteți picta peste locuri pierdute din pictura unui vechi maestru, după gustul dvs. (trebuie fie să fiți profund impregnat de spiritul și stilul epocii corespunzătoare și de un anumit maestru, fie pur și simplu să anulați ușor pierderea). Cei mai buni reprezentanți ai profesiilor de tipul luat în considerare se caracterizează printr-o conștiință clară și persistentă a responsabilității pentru formarea imaginii spirituale a consumatorului de produse artistice. Un lucrător din acest domeniu trebuie să aibă grijă de dezvoltarea sa profesională, să nu cadă în mândrie și să poată subordona ambițiile autorului unor obiective semnificative din punct de vedere social. Perseverența și autodisciplina sunt semne importante ale unui profesionist în acest domeniu.
Oamenii vorbesc adesea despre expresia de sine a artistului. Cu toate acestea, autoexprimarea este caracteristică oricărei ființe umane mai mult sau mai puțin active: abia își simte organele vorbirii, bebelușul începe să „se plângă”, „se găsească”, apoi să vorbească, creând, în special, noi cuvinte și trenuri de gândire. . Un preșcolar se exprimă clar în joacă, un adolescent - în relațiile cu ceilalți etc. Deci nu trebuie să presupunem că autoexprimarea este un semn indispensabil al unei mentalități artistice. Adesea, ideea de auto-exprimare este folosită pentru a acoperi incapacitatea de autoreglare, autocontrol și, pe această bază, să se opună celorlalți - să se distingă. Toată lumea de la o anumită vârstă (de la grădiniță) are nevoia de a se distinge de ceilalți. Se intensifică în adolescență, iar apoi se moderează oarecum ca urmare a înțelegerii că fiecare persoană este semnificativă în felul său.
Cu toate acestea, te poți distinge în diferite moduri, iar unele dintre ele necesită multă muncă asupra ta și multă autodisciplină, autocritică, bună aderență la ideea de a servi societatea și unele dintre ele. sunt doar o demonstrație isterica de sine stătătoare față de ceilalți, presupunând că aceștia sunt pur și simplu sortiți să asculte, o persoană neobișnuită.
Exprimarea de sine pentru un înalt profesionist nu este un scop, ci un produs secundar inevitabil al dăruirii dezinteresate și al serviciului față de idealurile sociale. Sentimentul de frumusețe oferit oamenilor susține atitudinea exigentă a maestrului față de fiecare dintre acțiunile sale. Recitițipoveste de N.V. Gogol "Por-tert" - acolo sunt exprimate impresionant idei foarte semnificative despre orice lucrare artistică.
Particularitățile creativității (creativității) reprezentanților tipului de profesii discutate sunt că ei sunt inovatori la bază; se raportează la lumea în care trăiesc ca transformatoare: nu pentru a păstra sau pur și simplu înmulți binele, ci pentru a schimba. Ceea ce este unic, unic, unic și non-standard este deosebit de apreciat aici.
Deschiderea la minte, gândirea artistică dezinhibată (dar nu caracterul nestăpânit - acesta nu trebuie confundat), un zbor îndrăzneț al imaginației, flexibilitatea în luarea deciziilor (capacitatea de a abandona deciziile luate anterior în favoarea unora mai bune) sunt foarte importante. Dar orizonturile largi ale creativității se extind în fața unei persoane doar atunci când, prin eforturi uneori dificile, acesta a stăpânit perfect abilitățile și tehnicile de muncă minuțioasă. De exemplu, un muzician care interpretează poate fi original dacă a depășit dificultățile pur tehnice ale efectuării a numeroase exerciții, adică. când nu trebuie să se gândească dacă degetul său într-un pasaj complex va cădea pe cheia sau pe poziţia dorită pe gâtul instrumentului. Particularitățile autoreglementării reprezentanților acestui tip de profesii constă în faptul că trebuie să fie capabil să subordoneze ambițiile autorului unor obiective comune. De exemplu, un designer de produse industriale lucrează ca parte a unei echipe de dezvoltare. Include specialiști de diferite profiluri: economiști, ingineri proiectanți și, eventual, fiziologi și psihologi. Este clar că poziția unui copil capricios, care insistă că toată lumea este de acord cu el, este pur și simplu lipsită de sens aici. Cu toată creativitatea, sunt necesare precizie de performanță și autodisciplină (dacă nu o poți face bine, fă-o cât de bine poți, dar la timp etc.). Perseverența, răbdarea și capacitatea de a reface în mod repetat ceea ce s-a făcut sunt calități importante ale unui lucrător creativ.
Dificultățile profesiilor de acest tip includ adesea sarcini statice pe termen lung ale grupelor musculare individuale, solicitări mari asupra organelor senzoriale și sistemului musculo-scheletic și încărcări nervoase semnificative.
Lista profesiilor clasificate ca acest tip:
- Actor
- Artist de circ
- Arhitect
- Coregraf
- Balerină
- Brader
- Visagiste
- Chitarist
- DJ
- Designer
- Conductor
- Jurnalist
- Inginer de sunet
- Aurar
- Ilustrator
- Creator de imagini
- Scenarist
- Proiectionist
- Cameraman
- Regizor de film
- Compozitor
„Omul este o imagine artistică” Subiectul muncii pentru reprezentanții majorității profesiilor - pagina nr. 1/1
„Omul este o imagine artistică”
Subiectul muncii pentru reprezentanții majorității profesiilor precum „Omul este o imagine artistică” este o imagine artistică, scopul muncii este de a obține frumusețea, armonia, estetica în lumea din jurul unei persoane, influențarea unei persoane prin artă pentru a o îmbunătăți, păstrarea moștenirii culturale a omenirii.
Majoritatea profesiilor de acest tip sunt legate de:
cu crearea, proiectarea, modelarea lucrărilor artistice (artist, creator de modă, arhitect, scriitor, sculptor, coregraf, jurnalist, compozitor, designer, florar, decorator etc.);
cu reproducere, producerea diverselor produse după o schiță eșantion în exemplare unice (bijutier, gravor, restaurator, ebanisfer);
cu reproducere, copiere, reproducere a operelor de artă în producție de masă (pictor porțelan; șlefuitor de pietre și cristale; tipograf).
Întreaga zonă a profesiilor precum „Omul este o imagine artistică” poate fi împărțită în subtipuri (care sunt adesea împletite) în conformitate cu tipurile de reprezentare artistică a realității:
1. Profesii conexe cu activități vizuale: tâmplar pentru producția de mobilier artistic, fotograf-artist, frizer-creator de modă, vitraliu, creator de modă, maestru artist, grafician, colorist, sculptor etc.
2. Profesii conexe cu activitati muzicale: acompaniator, artist de teatru, artist de ansamblu, cântăreț, compozitor etc.
3. Profesii conexe cu activități literare și artistice: redactor de ficțiune, lucrător literar (ziar, teatru etc.), etc.
4. Profesii conexe cu actorie și activități scenice: actor, teatru, artist de film etc.
După domeniul de aplicare:
Spațiu (arhitect, peisagist, designer de interior, designer de mobilier, sculptor).
Mediu sonor, muzică (interpret de diverse genuri muzicale, compozitor, dirijor, vocalist).
Literatură (jurnalist, critic literar, dramaturg, critic de artă).
Culoare, arte plastice (pictor, grafician, decorator).
Cinema și video (fotograf, cameraman de film și televiziune, regizor).
Scenă (artist de teatru, balet, artist de film).
Aspectul unei persoane (creator de modă, coafor, artist de machiaj etc.).
profesii organizatorice (regizor, coregraf, dirijor, coregraf);
de fapt creativ, constructiv (scriitor, pictor, compozitor, actor);
performanț (producător de produse artistice, cofetar, croitor etc.);
cercetare (critic de artă, critic de teatru, restaurator).
Cerințe psihologicereprezentanților unor profesii precum „uman -imagine artistică":
imaginație creativă bogată și vibrantă
gândire imaginativă
abilități creative (creative).
perseverenţă
gust artistic foarte dezvoltat
sensibilitatea estetică
nivel bun (înalt) de dezvoltare a abilităților speciale (artistice, artistice, literare, coregrafice, muzicale etc.
Visagiste
Cosmeticele au fost folosite din cele mai vechi timpuri. Crema de ochi a fost găsită în înmormântările egiptene care datează din 3000 î.Hr. Doamnele romane foloseau pudră colorată și linguri de bronz cu mâner lung pentru a extrage și amesteca produsele cosmetice. Multă vreme, folosirea cosmeticelor decorative a fost considerată imorală: o carte despre etichetă, scrisă la începutul secolului, afirmă că obiceiul oriental de a nuanța buzele este permis doar pe scenă. Din fericire, opiniile s-au schimbat recent și absolut toate femeile pot folosi în mod liber produse cosmetice decorative.
mascarea imperfectiunilor faciale si a defectelor cosmetice folosind produse cosmetice decorative
evidențierea trăsăturilor individuale ale feței folosind aplicarea abil a machiajului, ținând cont de forma feței, culoarea pielii, păr, ochi etc.
selecție de produse cosmetice potrivite doar pentru un anumit client
asistență în crearea unei înfățișări și imagini individuale
desfășurarea activității de consiliere cu oamenii (oferirea de recomandări, sfaturi privind selecția produselor cosmetice decorative)
Capabilitati:
capacitate artistică
nivel ridicat de dezvoltare a percepției culorilor (capacitatea de a percepe și de a distinge o gamă largă de culori și nuanțele acestora)
dezvoltarea memoriei figurative
simțul armoniei și simetriei
vedere buna
precizie
curăţenie
sociabilitate
atentie
răbdare
politeţe
atentie
răbdare
politeţe
aspect neîngrijit
incapacitatea de a comunica cu oamenii
lipsa capacității artistice și a gândirii creative
incapacitatea de a simți subtil nuanțele de culoare
:
Institutele de cosmetologie ale Ministerului Sănătății al Federației Ruse
case de modă
Profesii conexe:
frizer, manichiurist, pedichiurist, stilist, makeup artist
Profesia poate fi obținută prin cursuri și în instituții de învățământ secundar de specialitate:
Colegiul Petrovsky
Designer
Cuvântul „designer” provine din cuvintele englezești «
design industrial»,
care s-a tradus înseamnă proiectare, creare de industrial! produse. Din cele mai vechi timpuri, omul a încercat să-și îmbunătățească cumva condițiile existenței sale. Este întotdeauna plăcut să-ți vezi casa caldă și confortabilă, iar locul de muncă convenabil și confortabil. Toate obiectele care ne înconjoară pot fi utile, convenabile, economice și frumoase și ar trebui să servească la păstrarea sănătății și la liniștea sufletească a unei persoane. Crearea unor astfel de lucruri este principalul lucru; sarcina designerului.
Secolul XX a fost caracterizat prin dezvoltarea științei și tehnologiei, succesele revoluției științifice și tehnologice, dorința de economie și frumusețe, care au făcut posibilă apariția unei noi profesii de designer, fără de care nici o ramură a industriei nu poate. fac în prezent.
:
crearea de noi proiecte pentru mediul obiect al omului modern pentru îmbunătățirea condițiilor de muncă
dezvoltarea proiectelor artistice si de design pentru produse de uz industrial si casnic, amenajari interioare spatii si birouri
elaborarea detaliilor de design exterior al produselor, interior
studierea cerințelor clienților pentru produsele proiectate și a capacităților tehnice ale fabricării acestora
selecția materialelor pentru fabricarea produselor
controlul asupra implementării planului în etapele de proiectare, fabricație, testare și prezentare a produsului finit către client
elaborarea documentației tehnice pentru produsele proiectate (schițe și desene de lucru, desene demonstrative, diagrame, desene de lucru, modele)
lucrări legate de ambalarea și publicitatea produselor proiectate
proiectarea produselor si obiectelor tinand cont de neajunsurile existente, urmand tendintele moderne
evaluarea importanței produselor create pentru fiecare consumator în mod individual și pentru societate în ansamblu
oferirea de asistență consultativă întreprinderilor, organizațiilor și persoanelor fizice
Calități care asigură succesul activităților profesionale:
Capabilitati:
creativitatea
capacitate artistică
aptitudini analitice
nivel ridicat de dezvoltare a imaginației
vedere si ochi buni
simțul armoniei și al gustului
capacitatea de a percepe și de a distinge o gamă largă de culori și nuanțe ale acestora
originalitate, inventivitate
intuitivitate
responsabilitate
realism
sociabilitate
Calități care împiedică eficacitatea activității profesionale:
lipsa de gust
rigiditate a gândirii (incapacitatea de a ajusta programul de activități în funcție de condițiile de mediu în schimbare)
lipsa de imaginatie
Domenii de aplicare a cunoștințelor profesionale:
sfera culturii si vietii
birouri de proiectare din cadrul ministerelor și departamentelor
institute de cercetare, proiectare
teatre, palate ale culturii
Profesii conexe:
Artist - designer
Profesia de designer poate fi obținută în instituțiile de învățământ superior:
Universitatea de Stat din Leningrad, numită după A.S. Pușkin
Universitatea Politehnică de Stat din Sankt Petersburg
Universitatea Tehnologică de Stat a Polimerilor din Sankt Petersburg (SPbGTURP)
Institutul de Management și Design NOU Nevsky
NOU Institutul Baltic de Limbi Străine și Cooperare Interculturală
NOU Institutul Baltic de Ecologie, Politică și Drept
Institutul NOU de Televiziune, Afaceri și Design
Institutul NOU Smolny
Profesia de proiectant poate fi obținută în instituții de învățământ secundar de specialitate:
Colegiul Petrovsky
OU SPO Colegiul de coafură și cosmetică decorativă din Sankt Petersburg „LOKON”
Critic de artă
Critica de artă (istoria artei) este un complex de științe sociale care studiază arta - cultura artistică a societății în ansamblu, tipurile individuale de artă, relația lor cu realitatea, modelele de dezvoltare, întreaga gamă de probleme ale formei și conținutului opere de artă.
Critica de artă este o știință foarte veche. Inițial, elementele criticii de artă au fost incluse în învățăturile religioase, filozofice și de altă natură și erau de natura recomandărilor și informațiilor individuale.
Primele fragmente ale doctrinei artei cunoscute de noi au fost scrise în Grecia Antică (Aristotel, Platon, tratatele lui Polykleitos - secolul al V-lea î.Hr.). Apoi, doctrina artei a primit o dezvoltare rapidă în Roma Antică (Cicero - secolul I î.Hr.). De la începutul erei noastre tratatele artistice din țările asiatice erau de natură cea mai valoroasă și universală (de exemplu, tratatul „Chitrapakshana” - secolul I d.Hr.). În Evul Mediu în Europa, teoria artei a fost o parte inseparabilă a viziunilor teologice asupra lumii (Augustin - secolele IV-V, Toma d'Aquino - secolul XIII).
Cea mai importantă etapă în dezvoltarea criticii de artă și, în consecință, a profesiei de „critic de artă”, a fost Renașterea. Apar un număr mare de oameni care dezvoltă teoria artei (de exemplu, Cennino Cennini - secolul XIV, Leonardo da Vinci etc.). În secolul al XVIII-lea, critica de artă a început să iasă în evidență ca știință independentă. În acest moment au apărut primii experți profesioniști în artă.
În Rusia, critica de artă a primit o dezvoltare specială în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Cei mai renumiți istorici de artă autohtoni pot fi numiți D. Rovinsky, N. G. Sobko și alții.
Activitati dominante:
Teoreticianul artei:
studiul problemelor teoretice ale artei plastice
cercetarea problemelor teoretice ale arhitecturii
studiul modelelor de dezvoltare a artei, relația acesteia cu realitatea
studiul relației dintre artă și societate
studierea problemelor de conținut ideologic, formă artistică
studierea specificului tipurilor și genurilor de artă
istoric de artă:
studierea colecției unei anumite colecții
sistematizarea lucrărilor maeștrilor individuali, diverse școli și direcții
asigurarea securității exponatelor muzeale
oferirea unei opinii cu privire la necesitatea restaurării unei anumite lucrări
stabilirea dreptului de autor al operei controversate, a autenticității obiectului, a valorii acesteia
participarea la expediții de sondaj
desfășurarea de excursii, prelegeri, opțiuni
publicarea de broșuri, colecții, ghiduri științifice și de popularizare, care sunt publicate de muzeele și galeriile de artă
critica de artă: studiu cuprinzător și analiză științifică a unei probleme de actualitate, evaluare obiectivă, judecată, redactare articole, recenzii
organizarea expoziției (alegerea exponatelor, suspendare)
compilare de fișe ale exponatelor muzeale
Calități care asigură succesul activităților profesionale:
Capabilități :
gust artistic subtil
deschidere către tot ce este nou (fiind în mod constant „în cunoștință”)
dezvoltat gândirea intuitivă
imparţialitate
gândire vizual-figurativă
obiectivitate
„memoria senzorială („memoria sentimentelor”)
nivel ridicat de concentrare
capacitatea de a interesa
precizie
tact
abilități de comunicare
răbdare
dorinta de auto-dezvoltare
Calități care împiedică eficacitatea activității profesionale:
lipsa de gust artistic
rigiditate a gândirii (incapacitatea de a percepe lucruri noi)
neatenţie
absentare
memorie proastă
Domenii de aplicare a cunoștințelor profesionale:
muzee
galerii
expozitii
edituri
birouri de excursii
antichități
editura (editor)
critica de arta
predare
cercetarea stiintifica
Instituții de învățământ care predau această profesie
Profesia de istoric de artă poate fi obținută în instituțiile de învățământ superior:
Academia de Stat de Arte și Industrie din Sankt Petersburg, numită după A.L. Stieglitz (SPGHPA numit după A.L. Stieglitz)
Universitatea de Stat din Sankt Petersburg
Universitatea de Stat de Tehnologie și Design din Sankt Petersburg
Școala Superioară de Arte Populare NOU (Institut) (NOU)
Institutul de Arte Decorative și Aplicate NOU
Institutul NOU Smolny
Cosmetolog
"Cosmetice" (kosmetike) tradus din greacă înseamnă „arta de a decora”. Istoria cosmetologiei este strâns legată de nivelul de dezvoltare al culturii, științelor naturale și medicinei. Prima carte de referință care conține cele mai simple informații despre această specialitate a apărut în mileniul V î.Hr. (era scris pe papirus). Dorința de frumos a existat în om în orice moment. Celebrul medic antic Claudius Galen a inventat prima crema care putea fi folosita ca produs cosmetic - crema rece. Chiar și în Grecia antică și Egipt, coloranții, diverse amestecuri de grăsimi animale și vegetale, decocturi și infuzii de ierburi și alte plante și substanțe aromatice au fost utilizate pe scară largă pentru a îmbunătăți aspectul. Toate aceste substanțe au fost utilizate pe scară largă pentru catifelarea și albirea pielii feței, întărirea părului și îmbunătățirea creșterii acestuia. Pentru a efectua proceduri cosmetice și masaj facial, sclavii au fost special instruiți - așa-numitele cosmetiste. Au mai colorat fața folosind pudră, fard de obraz, creioane speciale pentru sprâncene, gene, ruj etc.
În secolele XVI-XVII s-a înregistrat o creștere a producției și a varietății de parfumuri. În secolele XVIII-XIX au început să observe din ce în ce mai mult că multe boli ale pielii sunt însoțite de defecte cosmetice (acnee, ten gras și uscat etc.) iar eliminarea lor depinde de un tratament adecvat.
Și astăzi conceptul de „cosmetică” este arta de a decora aspectul unei persoane folosind numeroase metode și mijloace, iar „cosmetologia” este un concept care include metode de tratare bazată științific al defectelor cosmetice, metode de creare a produselor cosmetice.
Activități dominante:
efectuarea de măsuri preventive și igienice de îngrijire a pielii feței și corpului (curățare igienă, folosirea măștilor cosmetice pentru prevenirea îmbătrânirii, albirea pielii feței, comprese etc.)
masaj igienic al feței și gâtului
tratarea defectelor pielii și a defectelor cosmetice (pistrui, pete de vârstă) folosind măști, comprese și diverse produse cosmetice
diagnosticul, tratamentul și prevenirea anumitor boli ale pielii și părului (acnee, seboree, demodex, etc.)
prepararea produselor cosmetice (creme, loțiuni, măști etc.)
epilare și epilare (îndepărtarea părului nedorit din diferite părți ale corpului)
asistență cosmetologică folosind dispozitive speciale (vaporizare - o procedură de încălzire și curățare profundă a pielii, darsonvalizare - expunere la țesut cu curent alternant pulsat de înaltă frecvență de joasă tensiune și putere scăzută, crioterapia - expunere la azot lichid)
lucrări de consultanță pe probleme cosmetologice (îngrijirea corectă a pielii, selecția produselor cosmetice ținând cont de tipul pielii și de caracteristicile individuale), precum și pe probleme de nutriție adecvată
Calități care asigură succesul activităților profesionale:
Capabilități :
capacitatea de a se conecta cu oamenii
buna dezvoltare a memoriei pe termen lung (capacitatea de a retine informatiile in memorie pentru o perioada indelungata)
dexteritate si buna dezvoltare a motricitatii fine
nivel ridicat de concentrare și stabilitate a atenției (abilitatea de a se concentra asupra unui obiect în timp ce distrage atenția de la alții și de a menține atenția asupra acestuia pentru o lungă perioadă de timp, fără distragere a atenției)
precizie
răbdare
curăţenie
sociabilitate
politeţe
Calități care împiedică eficacitatea activității profesionale:
aspect neîngrijit
incapacitatea de a comunica cu oamenii
dezgust
absentare
oboseală
impetuozitatea și bruscitatea mișcărilor
Institutul de Cercetare de Cosmetologie al Ministerului Sănătății al Federației Ruse
instituții medicale de specialitate ale Ministerului Sănătății care asigură îngrijiri cosmetologice (clinici și cabinete de cosmetologie)
instituții specializate în domeniul serviciilor casnice și comunale (magazine cosmetice, saloane, coafor, băi, hoteluri)
Profesii conexe:
Frizer, manichiurist, pedichiurist, stilist, makeup artist
Instituții de învățământ care predau această profesie
Pentru a lucra ca cosmetolog, trebuie să aveți o educație medicală de bază:
Se poate obține studii medii de specialitate (medicale) în școlile de medicină cu specialitatea „asistent medical generalist”. După absolvirea unei instituții de învățământ, trebuie să finalizați în plus cursuri de cosmetologie sau să studiați ca cosmetolog.
Este posibil să obțineți o educație medicală superioară și, cu specializare suplimentară, să deveniți cosmetolog
Colegiul Petrovsky
GOU SPO Colegiul de coafură și cosmetică decorativă din Sankt Petersburg „LOKON”
Manechin
Profesia de model de modă este relativ nouă. Dar istoria acestei profesii merge înapoi în trecutul îndepărtat.
Întrucât scopul activității profesionale a unui model de modă este de a-și prezenta ținuta în cea mai favorabilă „lumină”, practic toate femeile pot fi considerate în orice moment modele de modă. În cercurile aristocratice, s-a obișnuit întotdeauna să se țină baluri unde toate femeile voiau să-i uimească pe ceilalți cu ținuta lor. Astfel, a fost primul bal din istoria omenirii care poate fi numit primul spectacol de modă, iar toate femeile care au participat la el pot fi numite primele modele de modă.
Profesia de model de modă în forma în care există astăzi a apărut odată cu apariția primilor creatori de modă și a primelor case de modă, care impuneau fetelor să prezinte noi ținute.
Astăzi, această profesie nu este atât de solicitată, cât este populară în rândul fetelor tinere.
Activități dominante:
prezentarea colecţiilor vestimentare pe catwalk
crearea unei imagini care se potrivește cu costumul demonstrat (expresie facială, expresii faciale, gesturi, mișcări)
mișcare de-a lungul podiumului conform desenului, schema regizorului
influenţarea privitorului prin abilităţi artistice şi expresive
transmiterea spectatorului ideea artistică, ideea autorului colecției folosind imaginea creată
participarea la filmările de produse publicitare
lucrând ca dansator de rezervă pentru cântăreți
participarea la programe și emisiuni de televiziune
lucrând ca actor pe platourile de filmare
participarea la prezentari (dirigenti, personal de service)
participarea la concursuri (Miss World, Miss Universe, Miss Russia etc.)
reprezentarea companiei („fața companiei”)
Activități regulate, zilnice, care vizează menținerea siluetei, aspectului și sănătății:
practicarea de sport (conformare, calanetică, anumite sporturi);
dieta;
îngrijire cosmetică specială pentru pielea feței și a corpului;
crearea propriei imagini;
discutarea comenzilor cu managerul.
Capabilitati:
silueta bună și parametrii corpului standard (înălțime, greutate etc.)
actorie
capacitatea de a influența publicul
buna coordonare a miscarilor
multa sanatate
capacitatea de a improviza
intuiție (abilitatea de a simți ceea ce artistul a vrut să transmită)
nivel suficient de inteligență
capacitatea de a lua decizii independente într-o situație problematică;
prezența gustului estetic
capacitatea de a-și exprima gândurile (pentru interviuri)
fotogenic
nivel ridicat de dezvoltare a comutării atenției (capacitatea de a trece rapid de la un tip de activitate la altul)
rezistenta
expresivitate
afectivitate
perseverenţă
sensibilitate
puterea voinţei
determinare
abilități de comunicare
intuitivitate
Calități care împiedică eficacitatea activității profesionale:
statură mică
cifră non-standard
completitudine
dizabilități fizice
lipsa capacităţii de a acţiona
timiditate
rigiditate
izolare
slabă coordonare a mișcărilor
sănătate precară
îndoiala de sine
agenții de modeling
case de modă
Instituții de învățământ care predau această profesie:
Profesia de model de modă poate fi obținută prin cursuri comerciale.
Designer de modă
Din trecutul cel mai îndepărtat până în prezent, îmbrăcămintea a fost un însoțitor constant al omului. Dar nu a fost întotdeauna așa cum suntem obișnuiți să o vedem. Îmbrăcămintea a trecut printr-o călătorie lungă și dificilă înainte de a-și dobândi aspectul modern. În stadiul incipient al dezvoltării societății umane, îmbrăcămintea era pur și simplu o bucată de piele care servea la protejarea unei persoane de efectele adverse ale mediului extern. Datorită chiar și astfel de îmbrăcăminte primitivă, omul a încetat să mai fie dependent de condițiile naturale și a putut trăi într-o mare varietate de zone climatice. Fiecare epocă, fiecare perioadă istorică a avut propria formă și croială, decor și material de îmbrăcăminte, culoare și model de țesătură, care împreună au creat un anumit stil de îmbrăcăminte. Stilul vestimentar este un fel de oglindă a unei anumite epoci, care permite cuiva să judece cultura și economia statelor, poziția unei persoane în societate și afilierea sa de clasă.
Activități dominante:
dezvoltarea si crearea de noi compozitii vestimentare tinand cont de solicitari
diferite grupuri de populație și gama disponibilă de materiale
implementarea și implementarea ideilor și planurilor creative
selectarea materialelor pentru completarea compoziției proiectului
realizarea de schițe de modele noi
ajustarea modelării industriale
crearea de noi stiluri vestimentare și influențarea dezvoltării
diverse tendințe de modă
proiectare avansată din punct de vedere tehnic, confortabil și frumos
compoziții vestimentare
organizare de prezentari de moda, expozitii de modele vestimentare
Calități care asigură succesul activităților profesionale:
Capabilitati:
creativitatea
dezvoltat gândirea spațial-figurativă
imaginația dezvoltată
capacitatea de a transmite, de a transmite conceptul principal (ideea) folosind o imagine grafică, aspect
ochi bun
simțul armoniei și al gustului
capacitate artistică
buna dezvoltare a motricitatii fine
Calități personale, interese și înclinații:
originalitate, inventivitate
libertatea de convenții
independență, independență
intuitivitate
concentrați-vă pe valori și atitudini netradiționale
responsabilitate
răbdare
determinare
încredere în sine
Calități care împiedică eficacitatea activității profesionale:
conservatorism, tendinta de a sustine metodele traditionale
gândire spaţial-figurativă insuficient dezvoltată
lipsa de imaginatie
lipsa de gust
Domenii de aplicare a cunoștințelor profesionale:
case de modă
organizatii de modelare si productie
întreprinderi din industria uşoară, fabrici de cusut
asociații (fabrici, studiouri)
Profesii conexe:
Croitor, creator de costume, creator de modă
Institutii de invatamant superior:
Universitatea de Stat de Tehnologie și Design din Sankt Petersburg
Universitatea de Stat de Servicii și Economie din Sankt Petersburg
Școala (colegiul) de inginerie vestimentară a Instituției de Învățământ de Stat de Învățământ Profesional Superior „SPBGUTiD”
Colegiul de Tehnologie, Modelare și Management „Universitatea de Stat de Tehnologie și Design din Sankt Petersburg”
Instituția de Învățământ de Stat de Învățământ Profesional Secundar Colegiul Pedagogic Nr. 5 din Sankt Petersburg
GOU SPO „Colegiul de Cultură Tradițională Rusă din Sankt Petersburg”
GOU SPO Colegiul de coafură și cosmetică decorativă din Sankt Petersburg „LOKON”
Coafor
Strămoșii noștri străvechi știau despre meseria de coafor. În multe opere literare puteți citi despre serviciile frizeriei
(cum se numeau frizerii în Rusia), sute de oameni veneau la ei să se bărbierească, să se tundă sau să se tundă. Cuvântul „frizer” este de origine franceză. (perruque) -
o păr, iar în teatru - unul dintre mijloacele expresive de machiaj.
Profesia de coafor a fost și va fi întotdeauna vitală, deoarece o persoană are o dorință inerentă de frumusețe și îngrijire de sine.
Activități dominante:
selecția coafurilor ținând cont de aspectul clientului
spălarea, pieptănarea, tăierea și coafarea părului
vopsirea părului în diverse culori și nuanțe, decolorare
perm
ondularea parului electric (cu ondulatori) si cu bigudiuri
îngrijirea cosmetică a părului (proceduri terapeutice și de sănătate: măști, masaj etc.)
crearea de coafuri personalizate pentru ocazii speciale
bărbierirea feței, ținând cont de proprietățile și tipurile de piele
lucrul cu peruci, posturi de păr și extensii
dezinfecția, curățarea și verificarea instrumentelor
dezvoltarea modelelor de coafură ținând cont de tendințele modei
Calități care asigură succesul activităților profesionale:
Capabilitati:
buna dezvoltare a abilitatilor motorii maini
calibre ocular precis
capacitatea de a se concentra asupra unui obiect pentru o perioadă lungă de timp
memorie vizuală bună
dezvoltat imaginația creativă
sensibilitate mare a mâinii
abilități artistice (desen)
imunitate ridicată la zgomot (capacitate de a lucra cu niveluri ridicate de zgomot în interior)
rezistenta fizica
Calități personale, interese și înclinații:
răbdare
curăţenie
ingeniozitate
gust estetic
acuratețe, minuțiozitate (capacitatea de a efectua munca cu atenție)
bunătate față de oameni
energie
ușurința de a comunica cu oamenii
tact
observare
Calități care împiedică eficacitatea activității profesionale:
slabă coordonare a mișcărilor
atenție și memorie slăbite
imaginație nedezvoltată
abilități motorii manuale nedezvoltate
lipsa gustului estetic
neglijență, incapacitatea de a respecta cerințele sanitare și igienice
iritabilitate și oboseală
atitudine intolerantă față de maniere, gust și aspectul altor oameni
sentiment de dezgust față de alți oameni
reacții alergice la substanțe chimice (parfumuri și vopsele) și păr
Domenii de aplicare a cunoștințelor profesionale:
saloane de coafura
saloane de înfrumusețare
case model
birouri la întreprinderi individuale
Profesii conexe:
make-up artist, make-up artist, hair stylist, stilist
Instituții de învățământ care predau această profesie
Profesia de frizer poate fi obținută în școli profesionale, fabrici de formare și producție sau cursuri comerciale, precum și în instituții medii de specialitate și de învățământ:
Colegiul Petrovsky
SPO Colegiul de coafură și cosmetică decorativă din Sankt Petersburg „LOKON”
SPO „Colegiul Rusesc de Cultură Tradițională din Sankt Petersburg”
Colegiul Politehnic al Instituției de Învățământ de Stat Federal de Învățământ Profesional Superior „Universitatea de Stat de Servicii și Economie din Sankt Petersburg”
Stilist
Oamenii tind să tindă spre armonie și perfecțiune, să caute diverse soluții compoziționale: fie că este vorba de artă, muzică, pictură, arhitectură, literatură sau alte domenii ale culturii. Cuvântul „stil” a fost folosit pentru a descrie asociația arhitecților și artiștilor olandezi în 1917-1931. Profesia de „stilist” este importantă în epoca noastră, caracterizată printr-un volum mare de tendințe de modă diferite, pe de o parte, și dorința de a simplifica produsele culturale (cladiri, haine, coafuri), pe de altă parte. Acum devin solicitați specialiști care pot lucra profesional la crearea și selectarea aspectului exterior al oamenilor și al oricăror obiecte.
Activități dominante:
crearea imaginii externe a clientului (modeling coafuri, machiaj, haine etc.)
dezvoltarea unui stil care subliniază cel mai pe deplin punctele forte ale clientului și ascunde deficiențele
aplicarea practică a dezvoltărilor teoretice (coafuri, machiaj, selecție și producție de îmbrăcăminte) în conformitate cu caracteristicile individuale ale clientului și tendințele modei)
selecția de culori și nuanțe de produse cosmetice și îmbrăcăminte, ținând cont de caracteristicile și dorințele individuale ale clientului
crearea îmbrăcămintei profesionale, imaginea companiei, organizarea ținând cont de solicitarea clientului
analiza comparativă și studiul celor mai bune practici ale specialiștilor autohtoni și occidentali
Calități care asigură succesul activităților profesionale:
Capabilitati:
capacitatea de a se concentra asupra unui obiect pentru o perioadă lungă de timp
calibre ocular precis
simțul armoniei și simetriei
abilități motorii fine bine dezvoltate ale mâinilor
dezvoltat gândirea creativă
buna imaginatie
capacitate artistică
nivel ridicat de dezvoltare a memoriei figurative
creativitatea
concentraţie
atentie
precizie
iniţiativă
răbdare
bunăvoinţă
tact
Calități care împiedică eficacitatea activității profesionale:
neglijenţă
neatenţie
neglijență
iritabilitate
vulgaritate
lipsa unei abordări creative a muncii
Domenii de aplicare a cunoștințelor profesionale:
saloane de înfrumusețare
case model
saloane de coafura
firme de creare a imaginii
Profesii conexe:
cosmetolog, make-up artist, makeup artist, coafor-stylist, image maker
Instituții de învățământ care predau această profesie
Colegiul Petrovsky
SPO Colegiul de coafură și cosmetică decorativă din Sankt Petersburg „LOKON”
Artist-designer
Un designer grafic este un specialist în domeniul artelor plastice care utilizează tehnici și mijloace artistice în scopuri de design.
În Rus', educația artistică a existat sub forma pregătirii individuale a pictorilor de icoane, maeștrilor picturii monumentale și sculptorilor direct în ateliere. În secolul al XVIII-lea, Școala de desen de la Tipografia din Sankt Petersburg, creată de Petru I în 1711, a jucat un rol pozitiv în dezvoltarea educației artistice în Rusia. În prima jumătate a secolului al XVIII-lea, așa-numita echipă de pictură a „Oficiului din clădiri” a devenit o școală de artă majoră. Mulți maeștri ruși de pictură au lucrat și au studiat acolo - I. Ya Vishnyakov, A. P. Antropov și alții, înființată în 1757 la Sankt Petersburg, a devenit cel mai mare centru de educație artistică din Rusia. În secolul al XIX-lea, acolo au fost educați artiștii realiști A. A. Ivanov, K. P. Bryullov, precum și V. M. Vasnetsov, I. E. Repin, V. I. Surikov, I. I. Shishkin.
Activitati dominante:
lucrări artistice și de design comandate de diviziile structurale ale instituției (organizației)
lucrări grafice și tipografice pentru materiale de cercetare și dezvoltare, întâlniri, conferințe științifice, seminarii și discuții creative
întocmirea schițelor și efectuarea lucrărilor de proiectare artistică a proiectelor, machetelor, rapoartelor științifice și tehnice etc. participarea la dezvoltarea proiectelor de design artistic pentru spațiile și fațadele clădirilor instituției (organizației), precum și a teritoriului ocupat
determinarea celor mai raționale soluții pentru amenajarea culorilor interioare
controlul autorului asupra implementării soluțiilor artistice și de design
controlul respectării cerințelor estetice în timpul reconstrucției și construcției spațiilor de producție, birouri și culturale
elaborarea de recomandări pentru alegerea hainelor de lucru care să corespundă specificului producției și tipului de muncă
dezvoltarea proiectelor de îmbunătățire și amenajare a teritoriului întreprinderii, proiectare arhitecturală și artistică a fațadelor clădirilor etc.
Capabilitati:
capacitate artistică
vedere si ochi buni
creativitatea
capacitatea de a percepe și de a distinge o gamă largă de culori și nuanțe ale acestora
dezvoltat gândirea imaginativă spațială
nivel ridicat de dezvoltare a imaginației;
a dezvoltat atenția la detalii
originalitate, inventivitate
independenţă
observație (abilitatea de a observa chiar și detalii minore și defecte)
simțul armoniei și al gustului
deschidere către lucruri noi
Calități care împiedică eficacitatea activității profesionale:
lipsa capacităţii artistice
absența sau nivelul scăzut de dezvoltare a gândirii și imaginației spațial-figurative
lipsa de creativitate
lipsa de gust
rigiditatea gândirii
Domenii de aplicare a cunoștințelor profesionale:
departamente de artă și design la întreprinderile industriale
sfera culturii si vietii
teatre, palate ale culturii
industria filmului
instituții de învățământ (colegii, școli tehnice, universități)
agențiile de aplicare a legii (desenarea unui portret al unui criminal, suspect)
Profesii conexe:
Artist - decorator, ilustrator, grafician, artist - restaurator, artist - maestru, restaurator
Instituțiile de învățământ care predau aceste profesii
Institutii de invatamant superior:
Academia de Stat de Arte și Industrie din Sankt Petersburg, numită după A.L. Stieglitz (SPGHPA numit după A.L. Stieglitz)
Institutul Academic de Stat de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Sankt Petersburg poartă numele. I.E. Repina
Universitatea de Stat din Sankt Petersburg
Universitatea de Stat de Film și Televiziune din Sankt Petersburg (SPbGUKiT)
Universitatea de Stat de Tehnologie și Design din Sankt Petersburg
Universitatea de Stat de Cultură și Arte din Sankt Petersburg
Academia de Stat de Arte Teatrale din Sankt Petersburg
Universitatea de Stat de Arhitectură și Inginerie Civilă din Sankt Petersburg
Școala Superioară de Arte Populare NOU (Institut)
Institutul de Arte Decorative și Aplicate NOU
Institutul NOU Smolny
Instituții de învățământ secundar de specialitate:
Colegiul de Artă numit după. N.K. Roerich
GOU SPO „Colegiul Regional de Cultură și Artă din Leningrad”
FGOU VPO „Școala Superioară de Arte Populare (Institut)”
GOU SPO „Colegiul Rusesc de Cultură Tradițională din Sankt Petersburg”
Web
-designer
Profesia de web designer include două aspecte: capacitatea de a folosi programe speciale de calculator și activități de design. În secolul al XIX-lea, proprietarii de magazine, restaurante și afaceri produceau cărți poștale publicitare. Aceste carduri au fost concepute de oameni speciali pe care astăzi îi numim designeri. Acum, designerii web sunt angajați în practic aceleași activități, dar numai folosind diferite programe de calculator.
Profesia de web designer ca atare a apărut abia odată cu apariția World Wide Web (WWW), în care a fost posibilă crearea de site-uri web în scop publicitar (sfârșitul anilor 1980 - începutul anilor 1990).
Dominant specii activități:
design site-ul web
crearea unei idei și dezvoltarea unui aspect de server
crearea unui stil de execuție a aspectului serverului
asigurarea celei mai bune percepții a documentelor web pe ecranul monitorului, ținând cont de timpul de încărcare a documentului, capacitatea canalului de transmisie a datelor, dimensiunea fișierelor grafice ale documentului, calitatea paletei de culori
stabilirea regulilor de amenajare a paginilor web, alegerea formatului, fundalului, cantității și calității elementelor de design
crearea de exemple de stil pentru documente web
lucrul cu un site de internet
software de scriere și cod de pagină
managementul documentelor hipertext
realizarea politicii de informare a companiei pe World Wide Web (WWW)
instalarea și lucrul cu instrumente pentru pregătirea și verificarea paginilor web
crearea de aplicații web interactive
actualizarea, modernizarea unui document web
crearea și lucrul cu aplicații pentru procesare statică
Capabilitati:
dezvoltat gustul estetic și artistic
nivel ridicat de dezvoltare a distribuției, volumului, concentrării și comutării atenției
nivel ridicat de dezvoltare a gândirii imaginative
nivel ridicat de dezvoltare a memoriei
gândire logică
gândire analitică
dezvoltat abilitățile motorii ale degetelor
creativitatea
minuţiozitate
munca sistematică
atentie
precizie
perseverenţă
responsabilitate
intreprinderi si organizatii
agenții și firme de proiectare computerizată
institutii de invatamant
Instituții de învățământ care predau această profesie
Profesia poate fi obținută în instituțiile de învățământ superior:
Universitatea Pedagogică de Stat Rusă poartă numele. A.I. Herzen
NOU Universitatea Umanitară a Sindicatelor din Sankt Petersburg
Universitatea de Stat de Servicii și Economie din Sankt Petersburg
Instrucţiuni: vizavi de fiecare afirmație, încercuiește numărul care corespunde gradului de interes pentru aceste tipuri de activități (dorința de a te angaja în ele)
Îmi place, mă interesează (mi-ar plăcea, mi-ar plăcea)
0 – deloc interesant
1- Nu stiu
2 - interesant, dar nu prea mult
3 - foarte interesant
|
Declarații, declarații |
0 |
1 |
2 |
3 |
|
Ajută la selectarea (alegerea) hainelor (pantofi, pălării) pentru prieteni și familie; accesorii; bijuterii, produse cosmetice; coafuri |
0 |
1 |
2 |
3 |
|
Acționează pe scenă (pe podium), acționează în reclame |
0 |
1 |
2 |
3 |
|
Proiectați (creați) modele de îmbrăcăminte și (sau) faceți bijuterii cu propriile mâini |
0 |
1 |
2 |
3 |
|
Angajați-vă în design (inclusiv computer), arte plastice și decorative, fotografie |
0 |
1 |
2 |
3 |
|
Vino cu coafuri noi |
0 |
1 |
2 |
3 |
|
Vizitați expoziții în muzee de artă, galerii și saloane; participați la prezentări de modă și (sau) vizionați-le la televizor (Internet) |
0 |
1 |
2 |
3 |
|
Ascultați prelegeri despre artă, MHC, istoria modei |
0 |
1 |
2 |
3 |
|
Studierea diferitelor tehnici de desen (meșteșuguri, arte decorative și aplicate etc.); experimentează atunci când faci o muncă creativă |
0 |
1 |
2 |
3 |
|
Reforma hainele vechi; decorează suplimentar pe cel nou |
0 |
1 |
2 |
3 |
|
Familiarizați-vă cu lumea artei (modei) citind special. literatură (cărți, reviste); studierea informaţiilor de pe site-uri specializate de pe Internet |
0 |
1 |
2 |
3 |
|
Puncte | ||||
Prelucrarea rezultatelor:
Însumați numerele încercuite și scrieți-le în coloana corespunzătoare („Puncte”).
Interpretarea rezultatelor:
|
Numărul de puncte |
Caracteristică |
|
14 și mai jos |
interesul pentru acest domeniu profesional nu este exprimat (grad slab de exprimare a interesului) |
|
15-18 |
slabă înclinație profesională (grad de interes sub medie) |
|
19-22 |
și-a exprimat orientarea și interesul profesional (grad mediu de interes) |
|
23-26 |
interesul pentru acest domeniu profesional este exprimat semnificativ (grad de interes exprimat peste medie) |
|
27 - 30 |
orientarea profesională este clar și clar exprimată (grad ridicat de interes) |
Influența caracteristicilor umane individuale asupra eficienței activității de muncă
În prezent, numărul specialităților a devenit extrem de extins și divers și are loc o restructurare rapidă a activităților profesionale în cadrul specialităților individuale...
1. Definirea emisferei conducătoare pe baza conceptului în două sisteme de semnalizare. Testul se efectuează conform laboratorului nr. 1 (conform E.A. Rushkevich) Scopul lucrării: determinarea emisferei conducătoare a creierului. Echipament: 9 cărți...
Studiul personalității pe baza predispoziției la conflict
1. Studiul extraversiunii-introversiei și nevroticismului. Studiul a fost realizat după metoda lui Eysenck, lucrare de laborator nr. 23. Scopul lucrării: studierea caracteristicilor temperamentale ale personalității: extraversie-introversie, nevrotism...
Personalitate și temperament. Cerințe ale diferitelor profesii pentru proprietățile temperamentului (folosind exemplul serviciilor sociale și culturale și al turismului)
Să vorbim puțin despre sistemul persoană-persoană pentru a înțelege mai bine și a afla care temperament este cel mai potrivit pentru acest sistem. Pentru profesii de tip „persoană”, așa cum sunt definite de E.A. Klimov, profesiile includ...
Pentru a vorbi despre tipul profesional „persoana este o imagine artistică”, vom evidenția principalele trăsături ale caracteristicilor psihologice inerente profesioniștilor acestei profesii...
Caracteristici de tip profesional „Omul fiind o imagine artistică”
Activitatea profesională a unei persoane stabilește direcția de dezvoltare a personalității sale. Uneori, trăsăturile de personalitate dobândite de o persoană se manifestă în alte condiții și situații de viață...
Conceptul de „persoană”, „individ”, „personalitate”
Personalitatea este cel mai adesea definită ca o persoană în totalitatea calităților sale sociale, dobândite. Aceasta înseamnă că caracteristicile personale nu includ acele caracteristici umane care sunt determinate genotipic sau fiziologic...
Dezvoltare profesională și motivație pentru alegerea unei profesii în adolescență
O profesie este o formă specială de organizare socială a membrilor apți ai societății, uniți printr-un tip comun de activitate și conștiință profesională. E.A. Klimov în lucrările sale oferă mai multe definiții ale acestui concept...
Trăsături psihologice ale influenței profesiei soților asupra vieții lor de familie
Numărul de caracteristici personale caracteristice unei persoane este foarte mare atunci când alegeți o profesie, nu toate sunt de mare importanță; Unele profesii nu impun cerințe speciale asupra calităților personale ale unei persoane, adică...
Relativism, absolutism și universalism
Anxietatea situațională și personală a unui introvertit
O trăsătură distinctivă a introversiei, spre deosebire de extraversiunea, care este asociată în primul rând cu obiectul și datele, este concentrarea pe factorii personali interni. Psihologia și psihanaliza caracterului. M., 2000. P. 203...Cerințe pentru programele de corecție și de dezvoltare
Cerințele pentru programe sunt determinate de principiile de bază ale corecției psihologice și pedagogice: unitatea de corecție și dezvoltare, unitatea de dezvoltare legată de vârstă și individuală, unitatea de diagnosticare și corecție de dezvoltare...
Subiectul de lucru pentru reprezentanții majorității profesiilor de tip „sistem de semne umane” este:
Imagine artistică, metode de construire a acesteia.
Crearea, proiectarea operelor de artă (scriitor, artist, compozitor, creator de modă, arhitect, sculptor, jurnalist, coregraf);
Reproducerea, producerea diverselor produse după model (bijutier, restaurator, gravor, muzician, actor, ebanista);
Reproducerea operelor de artă în producție de masă (pictor porțelan, șlefuitor de piatră și cristal, pictor, tipograf).
Cerințe psihologice ale profesiilor „persoană-imagine artistică”:
Abilitatea artistică; percepția vizuală dezvoltată;
Observație, memorie vizuală; gândire vizual-figurativă; imaginație creativă;
Cunoașterea legilor psihologice ale influenței emoționale asupra oamenilor.
V. „Om-om”.
Subiectul muncii pentru reprezentanții majorității profesiilor de tip „persoană” este:
Specialiștii în acest domeniu trebuie să desfășoare următoarele activități:
Educația, formarea oamenilor (educator, profesor, antrenor sportiv);
Ingrijiri medicale (medic, paramedic, asistenta, bona);
Servicii casnice (vânzător, coafor, ospătar, paznic);
Servicii de informare (bibliotecar, ghid turistic, lector);
Protecția societății și a statului (avocat, polițist, inspector, militar).
Cerințe psihologice ale profesiilor de la om la om:
Dorința de a comunica, capacitatea de a intra ușor în contact cu străini;
Bunăstare susținută atunci când lucrezi cu oamenii;
Amabilitate, receptivitate;
Extras;
Capacitatea de a reține emoțiile;
Capacitatea de a analiza comportamentul celorlalți și al propriei persoane, de a înțelege intențiile și starea de spirit a altor persoane, capacitatea de a înțelege relațiile dintre oameni, capacitatea de a rezolva neînțelegerile dintre ei, de a organiza interacțiunea lor;
Capacitatea de a se pune mental în locul altei persoane, capacitatea de a asculta, de a ține cont de părerea altei persoane;
Abilitatea de a stăpâni vorbirea, expresiile faciale, gesturile;
Discurs dezvoltat, capacitatea de a găsi un limbaj comun cu diferiți oameni;
Capacitatea de a convinge oamenii;
Acuratețe, punctualitate, calm;
Cunoștințe de psihologie umană.
Chestionar „Cine sunt eu” ( M. Kuhn și T. McPartland)
Instrucţiuni:În 15 minute, trebuie să răspundeți la întrebarea: „Cine sunt eu?”, folosind 20 de cuvinte sau propoziții în acest scop. Nu încercați să selectați răspunsuri corecte sau incorecte, importante sau neimportante. Scrie-le pe măsură ce îți vin în minte. Nu există răspunsuri corecte sau greșite aici.
Interpretarea rezultatelor
1. În primul rând, uită-te la câte cuvinte și propoziții ai reușit să scrii în 15 minute. Acest indicator se numește nivelul de autoprezentare . - acesta este nivelul de prezentare, autoprezentare. Cu cât ai reușit să scrii mai multe cuvinte și propoziții în timpul alocat, cu atât nivelul tău de autoprezentare este mai mare. Apropo, ai folosit toate cele 15 minute sau ai încetat să lucrezi undeva la mijloc, hotărând că ai spus deja tot ce era posibil despre tine? Acesta din urmă indică cel mai adesea că o persoană are o gamă limitată, rigidă de idei și nu profită niciodată (deși din diverse motive) de ocazie pentru a privi dincolo de această graniță, pentru a vedea dacă există ceva interesant sau necesar acolo (sau poate chiar asta) . și altele).
Dacă aveți foarte puține răspunsuri - nu mai mult de 8, asta înseamnă că fie nu vrei să te prezinți nici măcar ție însuți (de ce? ce este atât de neplăcut sau înfricoșător încât să te poți ascunde de tine? gândește-te), fie - acest lucru este mai frecvent - pur și simplu nu te gândești la pe tine și să-l folosești în viața de zi cu zi doar câteva, poate cele mai importante și adesea cele mai simple și evidente caracteristici. Dar poate asta este suficient pentru tine?
De la 9 la 17 răspunsuri- acesta este un nivel mediu, moderat de autoprezentare. Ca și în cazul oricărui nivel mediu, este dificil să spui ceva clar aici. Se pare că o persoană se cunoaște pe sine, dar cumva nu foarte bine, poate se gândește la sine, dar cumva nu foarte mult.
Cei care au un nivel scăzut și mediu de autoprezentare, gândiți-vă ce v-a împiedicat să răspundeți? Ce îți lipsea? Capacitatea de a face un efort - doar te-ai săturat să răspunzi? Nu te-ai putut întoarce imediat la muncă? Sau poate te-ai controlat prea strâns, ți-ai supus răspunsurile unei cenzuri stricte? Sau nu ai avut destule cuvinte pentru a exprima ceea ce simți? Decideți singuri și scrieți-vă răspunsul. Este foarte important pentru că arată exact la ce trebuie lucrat.
Când răspunsurile 18 sau mai mult, aceasta indică un nivel ridicat de autoprezentare. De obicei, mărturisește că o persoană se privește pe sine din diferite părți, se gândește la sine într-un fel sau altul și, cel mai important, nu îi este rușine de sine. Dar atentie! Pentru cei cu un nivel ridicat de autoprezentare, vedeți dacă aveți răspunsuri repetitive, cum ar fi:
„Îmi place muzica rock”;
„Seara ascult adesea discuri ale muzicienilor rock”
„Distracția mea preferată este să ascult muzică” etc.
Astfel de răspunsuri repetate indică faptul că o persoană este preocupată de un subiect, de o problemă. Și acest lucru este foarte important. Dar pentru a determina nivelul de autoprezentare, nivelul de cât de mult te cunoști și poți vorbi despre tine, numără toate aceste afirmații ca una. (Apropo, acest lucru este util și pentru cei cu niveluri scăzute și medii.) Cât a mai rămas? Subliniază și notează acest subiect care este important pentru tine, chiar dacă acum ți se pare ciudat și deloc un subiect (de exemplu, pentru un tânăr, subiectul s-a dovedit a fi că este scund). Gândiți-vă de ce sunteți „blocat” pe această caracteristică specială. Despre ce vorbește ea? Și rețineți că acest lucru nu este aproape niciodată întâmplător.
Ai vreun răspuns? Mai mult22? Te-ai depășit pe tine însuți? Poate ai decis că sarcina este să scrii cât mai mult posibil și ai început să scrii orice, doar pentru a obține numărul dorit. Ai căzut în capcana „Cine este mai mare”? Te-ai hotărât că există o competiție aici și că trebuie să câștigi? Te străduiești mereu doar să câștigi? Vedeți adesea o situație de concurență în care (ca, de exemplu, în acest caz) nu a fost deloc intenționată? Recitește-ți răspunsurile, câte dintre ele te caracterizează cu adevărat și câte au fost scrise întâmplător, exact așa? Gândește-te la ce câștigi și ce pierzi în timp ce te străduiești să ghicești ce se așteaptă de la tine și să ajungi pe primul loc?
Analiza răspunsurilor în ceea ce privește conținutul acestora.
Roluri familiale și interpersonale (sunt mamă, soție, fiu, soț, iubită etc.)
Roluri profesionale (sunt viitor psiholog, student, antreprenor, cercetător);
Alte roluri sociale, în principal aceste roluri se referă la sfera agrementului (sunt colecționar, pescar amator, sportiv, cititor, spectator).
Caracteristicile feminine sunt trăsături de personalitate atribuite în mod tradițional imaginii unei femei (sunt grijuliu, sensibil, dependent, blând, visător);
Caracteristicile masculine sunt trăsături de personalitate asociate stereotip cu imaginea unui bărbat (sunt puternic, curajos, intenționat, independent, independent, agresiv);
Caracteristici neutre, trăsături de personalitate care nu sunt incluse în caracteristicile stereotipe ale masculinității-feminitate (sunt vesel, chipeș, amabil, credincios, îngrijit, harnic, leneș).
Separat, se stabilește dacă o caracteristică care denotă genul a fost prezentă în autodescrieri (sunt bărbat/femeie, băiat/fată), și se stabilește ordinea menționării acesteia (primele trei locuri indică importanța acestei caracteristici în structura conceptului de sine al unei persoane).
După procesarea rezultatelor, elevilor li se cere să numere numărul de caracteristici din fiecare dintre categoriile selectate și să introducă rezultatele în tabelul de mai jos.
Tab. 1. Rezultatele procesării chestionarului „Cine sunt eu”.
A fi bărbat sau femeie înseamnă a fi în permanență în condiții de evaluare de gen. Ne evaluăm pe noi înșine și pe alții pe baza ideilor despre ceea ce ar trebui să fie bărbații și femeile. Corelarea propriilor idei cu cele general acceptate joacă un rol important în bunăstarea psihologică a unui individ. Conform stereotipurilor de gen de masculinitate-feminitate, bărbații ar trebui să fie competenți, dominanti, independenți, agresivi, încrezători în sine, înclinați să raționeze logic, capabili să-și gestioneze sentimentele, iar femeile ar trebui să fie mai pasive, dependente, emoționale, grijulii și blânde. Respectarea stereotipurilor despre atribuirea rolurilor bărbaților și femeilor sugerează că pentru femei principalele roluri sociale sunt rolurile familiale, pentru bărbați - rolurile profesionale. Se obișnuiește să se evalueze bărbații după succesul lor profesional, iar femeile după prezența unei familii și a copiilor.
Un număr mare de definiții de sine marcate de gen indică faptul că identitatea de gen ocupă o poziție de lider în structura conceptului de sine al unui individ. Dacă printre primele trei răspunsuri există o autodescriere care indică genul, iar rolurile familiale și caracteristicile feminine la femei domină față de cele profesionale și masculine (diversa pentru bărbați), atunci putem concluziona că această persoană are un auto-tip de gen. concept.
O persoană tip gen este o persoană a cărei autoidentificare și comportament se potrivesc cu ceea ce societatea consideră adecvat pentru gen.
Dacă genul nu este menționat deloc sau este menționat la sfârșitul listei, iar categorii precum „alte roluri sociale” și „caracteristici neutre” au un număr mai mare de mențiuni decât alte categorii, atunci putem vorbi despre un non-sex. -conceptul de sine tastat.
Declarațiile despre tine pot include atât caracteristici pozitive, cât și negative. Ținând cont de relația lor, este posibil să se determine componenta emoțional-evaluativă a conceptului de sine. Dacă autodescrierile negative se referă la caracteristicile specifice genului, atunci se poate presupune că individul are un conflict de gen intrapersonal. Gama de interpretări ale acestui chestionar poate fi extinsă.
Analizând răspunsurile din punct de vedere al orei căreia îi aparțin. Spre trecut? Spre viitor? Până în prezent? Sunt chiar atemporale?
Dacă majoritatea răspunsurilor se referă la trecut, de ce este așa? Trecutul tău ți se pare mai bun decât prezentul tău. Sau, dimpotrivă, a existat ceva în trecut care te împiedică să trăiești astăzi. Încă îți reglezi conturile cu el? Cât timp vei trăi așa, trimițând succesele de ieri, cum ar fi bijuteriile și luptându-te cu eșecurile de ieri? Te ascunzi ieri de sarcinile și problemele de azi? Sau preferați mâine în aceste scopuri, iar răspunsurile voastre sunt în principal despre ceea ce se va întâmpla mâine.
Majoritatea răspunsurilor sunt atemporale? Tratează ei astăzi la fel cum tratează ieri și mâine? Nu simți că te schimbi, că fiecare zi îți prezintă noi provocări? Îți place acest sentiment de stabilitate, de constanță? Sau poate că pur și simplu ți-e frică să te schimbi, frică de noul, necunoscutul care se poate manifesta în tine? Vă privați astfel de șansa de a dobândi niște calități, opinii, idei noi?
Dacă răspunsurile tale combină trecutul, prezentul și viitorul și există încă mai mult din prezent, aceasta este dovada unui simț deplin al timpului vieții tale.
Evaluarea răspunsurilor. Revizuiește-ți din nou răspunsurile. «+», Așezați lângă fiecare dintre ele
Care sunt mai multe - pozitive sau negative? Sau poate mai ales zerouri sau semne de întrebare? Aceasta este o dovadă a atitudinii tale față de tine - indiferent dacă te accepți sau te respingi, te iubești sau nu, ești indiferent sau nu știi ce simți pentru tine. Desigur, în realitate, atitudinea față de sine este o formație mult mai complexă. Am primit doar primele, cele mai aspre îndrumări. Dar și ei spun multe.
Atenţie! Un moment foarte greu! Răspunsuri precum „bun”, „rău”, „bună”, „rău”, „inteligent”, „prost”, „norocos”, „învins”-în ce măsură sunt rezultatul reflecțiilor tale asupra ta, introspecției, O Cât de mult un semn, o etichetă pe care ai atârnat-o pe tine ca să nu te agăți nimeni și mai ales tu însuți? Ai construit din aceste tăblițe un fel de ziduri de cetate, în spatele cărora te vei ascunde de viață și de tine însuți? Aceasta este într-adevăr o întrebare foarte dificilă. Răspunsul necesită gândire serioasă, efort și chiar, dacă vrei, curaj. Dar dacă poți răspunde sincer pentru tine, vei face un pas important spre auto-dezvoltare.
Selectarea răspunsurilor importante. Alege răspunsurile (mai bine să ai cel puțin zece) care, din punctul tău de vedere, sunt cele mai importante pentru tine și scrie de ce ai cutare sau cutare trăsătură. De unde l-ai luat? Ei bine, de exemplu, așa: „Sunt leneș pentru că în copilărie nu am fost învățat să lucrez sistematic”; sau: „Sunt inteligent pentru că încerc din răsputeri să-mi folosesc toate abilitățile mentale”; sau astfel: „Sunt urât pentru că m-am născut așa.
Sora mea a primit frumusețe, dar ei sugerează să folosesc modestia ca cel mai bun decor.”
Împărțiți toate răspunsurile în patru categorii:
depinde de mine (etichetați-le cu litera „I”);
depinde de alții (litera „D”) - de la cine, apropo?
din întâmplare, soartă, poate chiar soartă (să punem litera „R”);
4) nu depinde de nimic, tocmai așa s-a întâmplat (litera „N”).
Marcați și răspunsul „Nu știu”. Acum numără câte răspunsuri ai în fiecare categorie. Ceea ce am făcut acum se numește în literatura psihologică atribuirea cauzală (din lat. - cauza motivul şi atribuio
Ce răspunsuri ai mai multe: răspunsuri „D” sau răspunsuri „R”? Te consideri o jucărie în mâinile altor oameni sau în mâinile destinului? Sau poate credeți în general că o persoană este ceea ce viața și ceilalți oameni modelează din el? Dar nu renunți astfel la tine însuți, la a te simți stăpânul propriului „eu” tău?
Este litera „I” dominantă pentru tine? Cu siguranță simți că ești stăpânul tău. Dar gândește-te bine, dacă în aproape toate cazurile vezi cauza doar în tine, asta nu duce la faptul că încerci să controlezi totul în viața ta, nu încerci să extinzi principiul cauzalității la toți? evenimente din viața ta? Cu alte cuvinte, nu explicați tot ce vi se întâmplă prin niște proprietăți care vă sunt unice? Troleibuzul nu a ajuns la timp - pentru că sunt atât de ghinionist. Dacă ceva lipsește, este pentru că sunt așa de prost (de parcă ceilalți nu pierd niciodată nimic), etc. O atenție deosebită ar trebui acordată acestui lucru în cazurile în care vorbim despre trăsături în care atitudine negativă față de tine.
Mai ales litera „N”? Te ascunzi din nou de cineva sau fugi de ceva, privându-te de șansa de a analiza și înțelege ceva despre tine, despre viața ta, despre de ce ești norocos sau ghinionist. De ce nu faci asta? Nu vrei? Poate ți-e teamă că vei deveni mai lipsit de apărare și mai nesigur pe tine? Dar dacă te comporți în acest fel, s-ar putea dovedi că toată puterea ta va fi cheltuită doar pentru ceea ce în psihologie se numește construirea de apărări și pur și simplu nu va mai rămâne forță sau timp pentru o activitate reală, pentru viața reală. Și, în general, de ce ești atât de sigur că autoanaliza te va face fără apărare? Sau poate, dimpotrivă, vei găsi în tine asemenea puncte forte care te vor convinge că îți faci propriul destin? De fapt, multe depind de modul în care privim lucrurile, de atitudinea cu care abordăm totul în lume, inclusiv pe noi înșine.
Deci, ați analizat răspunsurile la întrebarea „Cine sunt eu?” Înregistrați rezultatele analizei dvs. în caiet. După ceva timp, veți putea să vă întoarceți la aceste înregistrări și să vedeți cum erați când ați început munca de auto-dezvoltare.
Această tehnică ar trebui să te ajute să-ți dai seama dacă te cunoști și ce știi exact despre tine, ce vrei să știi despre tine și ce ascunzi de tine.
Care crezi că sunt cele mai frecvente răspunsuri care folosesc această tehnică în rândul persoanelor care se consideră eșecuri? În primul rând, acesta este un număr semnificativ de rol și caracteristici biografice formale; în al doilea rând, aceasta este tema eșecului cuiva, eșecului; în al treilea rând, răspunsurile lor se referă în principal fie la trecut, fie la viitor și, în cele din urmă, în al patrulea rând, au o predominanță a evaluărilor negative sau „?”, ceea ce indică neplăcerea lor față de ei înșiși, respingerea de sine sau incapacitatea (nevoința) de a vă înțelege atitudinea față de te. Se dovedește interesant cu răspunsuri rapide. Majoritatea perdanților nu acceptă această sarcină, așa cum spun psihologii, și nu doresc să răspundă la această întrebare și să o înțeleagă.
