Acasă › Ipotecare › Desen în creion cu plăci Gzhel. Cum să desenezi pictura Gzhel în imagini: de la simplu la complex. Master class. Arta de a face schițe pentru tehnologia Gzhel

Desen în creion cu plăci Gzhel. Cum să desenezi pictura Gzhel în imagini: de la simplu la complex. Master class. Arta de a face schițe pentru tehnologia Gzhel

Pictura Gzhel este cu adevărat uimitoare - există doar 2 culori, dar orice model realizat folosind această tehnologie are o astfel de vibrație și volum, încât este greu de crezut în natura sa. Maeștrii Gzhel creează adevărate capodopere chiar și din câteva bucle simple și doriți să vă alăturați acestora. Acasă, fără antrenament cu un profesionist, puteți stăpâni și aspectele de bază ale picturii Gzhel și puteți încerca să decorați singur orice produs ceramic.

Toată frumusețea acestui model este obținută prin amestecarea a 2 culori, ceea ce vă permite să obțineți număr mare nuanțe între albastru regal pur și alb orbitor. În același timp, tehnologia implică atât tranziții contrastante, întinse prin umbrire, cât și chiar întunecare aproape completă de la albastru la negru. Toate acestea se realizează prin schimbarea pensulelor, pre-amestecarea nuanțelor și chiar combinându-le pe grămadă în același timp.

Dificultatea picturii Gzhel este stăpânirea mișcărilor pensulei. Lățimea și densitatea cursei, grosimea stratului de vopsea pe fiecare parte a grămezii, direcția acesteia - nu există nuanțe minore aici. Prin urmare, toți începătorii trebuie să elaboreze mai întâi elementele de bază, unde treptat, pas cu pas, se adaugă tehnici noi și noi.
„Punctul de delimitare” joacă, de asemenea, un rol semnificativ. Daca analizezi desenele realizate folosind aceasta tehnologie, vei observa ca nuantele sunt dispuse in compozitie dupa un anumit model. Aceasta este o tranziție aproape lină de la un punct curat, ușor (care este centrul imaginii), la marginile întunecate, spre care se intensifică saturația și profunzimea culorii. Opțiunea opusă este, de asemenea, destul de posibilă, atunci când detaliile mici de-a lungul marginilor dispar într-o ceață iluminată, iar elementele centrale mari, dimpotrivă, sunt întunecate și dense.

Este important să ne amintim că elementele picturii Gzhel sunt întotdeauna însoțite de netezime, moliciune, rotunjime a liniilor, ușurință în tranzițiile nuanțelor, chiar dacă au o îmbinare contrastantă (va exista întotdeauna o ușoară întindere în ea) și mici detalii. de-a lungul marginii.

Dacă te uiți la imaginile picturii Gzhel, vei observa că elementele principale care se repetă în absolut orice lucrare sunt liniile și liniile, completate de modele florale. Acest lucru se datorează faptului că tema „plantă” este cea mai populară direcție în această tehnologie, împreună cu tema „ornamentală”, care este necesară pentru proiectarea periferiei.

Există mai multe tehnici de bază în pictura Gzhel, care diferă în funcție de poziția pensulei, lungimea de lucru a perilor acesteia și direcția de mișcare. Dintre acestea, următoarele sunt considerate de bază:

— Sitchik. Se folosește o perie cu peri subțiri, lungi, cu doar vârful implicat. De obicei, această tehnologie este folosită pentru a proiecta mici detalii care sunt un ornament al unuia sau altui element - bucle, valuri etc.: modelele de bază ale picturii Gzhel. În acest caz, se folosește de obicei o culoare pură, fără o tranziție între ele.
„Accident vascular cerebral chinezesc”. Cea mai interesantă și mai complexă tehnică, în care ambele culori, sau 1, sunt desenate imediat pe pensulă, dar cu tragerea de-a lungul grămezii, iar elementele sunt efectuate continuu cu această perie, în timp ce saturația culorii de pe suprafață dispare treptat. . Apoi vopseaua este ridicată din nou și, din nou, pe măsură ce elementele sunt îndepărtate, vopseaua se estompează, devenind mai moale.

„Pensie cu umbră”. Potrivit unor surse, este o varietate de „chineză”: vopseaua este aplicată și pe o perie comună, este mai întâi selectată proporția corectă de albastru și alb, iar grosimea lor pe grămadă este ajustată. Mișcările pensulei sunt efectuate astfel încât zona albastră să fie întotdeauna groasă, saturată, să aibă o umbră, iar zona de lumină să o înconjoare cu un halou ușor, dispersând culoarea.

Pe etape desen V tehnologie umbră lovituri

Această tehnică se numește tehnica „dublă lovitură” sau „lovitură chineză”, iar elementele rezultate arată impresionant nu numai în tonurile clasice de albastru și alb, ci și în alte nuanțe, precum și atunci când desenează figuri care nu au legătură cu pictura Gzhel. . Pentru a face o floare atât de simplă, veți avea nevoie de:

vopsea acrilică în culori albastru și alb (cel mai convenabil pentru antrenament);
apă într-un pahar;
paleta de amestecare;
o foaie de hârtie groasă de acuarelă sau o suprafață de desen pentru a fi decorată;
perii de diferite dimensiuni cu peri veverita sau taklon, intotdeauna plate, taietura poate fi fie in forma de petala, fie chiar sau tesit: de asta depinde doar forma elementului pe care il primesti.

Desenul începe cu exersarea tehnicii „dublu cursă”: veți avea nevoie de vopsele, o pensulă și o paletă.

Așezați o porțiune de vopsea albă și albastră una lângă alta pe paletă. Trageți-le ușor de margini una spre alta pentru a introduce nuanțele una în cealaltă. Aplică pensula pe picături astfel încât cel mai bogat albastru închis să fie la baza grămezii, cel mai pur alb să fie la marginea acestuia. Folosind partea plată a pensulei, trebuie să faceți câteva mișcări de mângâiere pe paletă pentru a umbri în sfârșit tranziția dintre nuanțe.
O lovitură simplă se efectuează prin simpla așezare a planului periei pe suprafață și ținându-l perpendicular pe păr. Adică, pensula nu trebuie să amestece culorile, așa cum a fost cazul la umbrirea pe grămadă, ci ar trebui să le scoată în paralel. Urmăriți presiunea periei, astfel încât să nu existe pete chelie de culoare.
Ai reușit să trasezi o linie uniformă? Poți începe să-l deformezi. Așezați peria plat, dar acum redistribuiți greutatea astfel încât cea mai mare parte a acesteia să fie la capătul perilor și mutați cu grijă peria în lateral, oferindu-i o ușoară rotație de 180 de grade. Pe măsură ce vă apropiați de sfârșitul rotației, mutați greutatea la baza grămezii și repetați aceeași acțiune, dar de data aceasta la un nou punct de sprijin. Ar trebui să ajungeți cu un val sau o formă de „S” așezată pe o parte. Continuând să alternați zonele cu greutatea, produceți un val lung și moale.
Când acest model este stăpânit, i se adaugă unghiulare: faceți un val în sus, dar după ce a scăzut în punctul cel mai de jos, nu transferați greutatea într-o altă zonă - lăsați-o acolo, la marginea grămezii și aduceți valul în sus. din nou. Același lucru va trebui repetat separat, invers. Aceste elemente sunt cele care alcătuiesc petalele majorității florilor din pictura Gzhel.
„Păcăturile” în tehnica loviturii în umbră sunt cele mai dificil de realizat din cauza situatie specialași întoarcerea periei, precum și necesitatea de a o îndepărta rapid și grațios de pe o foaie sau altă suprafață. Acolo unde va fi „capul” picăturii, peria este plasată cu greutatea sa completă, adesea cu baza perilor, apoi se rotește în jurul ei și începe să se întindă în lateral. În același timp, presiunea scade și linia se îngustează. Imediat ce atinge grosimea minimă, grămada trebuie îndepărtată de pe suprafață, permițându-i să treacă încă 0,5-1 mm pentru cea mai grațioasă rupere.
Când „picăturile” individuale sunt stăpânite, încercați să le executați una lângă alta: acestea vor fi petalele laterale ale florii.
Ultima sarcină care vă este pusă în fața atunci când stăpâniți lovitura de umbră este să combinați toate tehnicile elaborate într-o singură floare. Semicercul superior și inferior ca centru, scade ca petalele de încadrare. Și cele mai simple elemente - puncte și linii - sunt în miez, pentru stamine.

Publicații în secțiunea Tradiții

Misterele modelelor de pictură rusească

Bucărurile Gzhel au fost întotdeauna albastre și albe, ce pictură tradițională s-a născut după Revoluția din octombrie și de ce strălucesc cutiile pictate? Înțelegem secretele meșteșugurilor de artă populară.

castroane de aur. Pictura Khokhloma

Maestrul a început lucrul bătând baclush - a pregătit blocuri de lemn (baklushi) din tei, aspen sau mesteacăn. Din ele s-au făcut linguri și oale de lemn, căni și sare. Vasele care nu erau încă decorate cu pictură se numeau lenjerie. Lenjeria a fost amorsată și uscată de mai multe ori, apoi vopsită în tonuri de galben, roșu și negru. Motivele populare erau modele florale, flori, fructe de pădure și ramuri de dantelă. Păsările de pădure pe mâncărurile Khokhloma le-au amintit țăranilor de Pasărea de foc din basmele rusești: „Pasarea de foc a zburat pe langa casa si a atins castronul cu aripa sa, iar castronul a devenit auriu.”.

După aplicarea designului, produsul a fost acoperit cu ulei de uscare de două sau trei ori, a fost frecat pe suprafață cu pulbere de tablă sau de aluminiu și uscat într-un cuptor. După ce s-au întărit cu căldură, au căpătat o nuanță de miere și au strălucit cu adevărat ca aurul.

La începutul secolului al XVIII-lea, mâncărurile au început să fie aduse la Târgul Makaryevskaya, unde s-au adunat vânzători și cumpărători din toată Rusia. Produsele Khokhloma s-au dovedit a fi cunoscute în toată țara. Din secolul al XIX-lea, când oaspeții din toată Europa și Asia au început să vină la târgul de la Nizhny Novgorod, feluri de mâncare pictate au apărut în multe părți ale lumii. Comercianții ruși vindeau produse în India și Turcia.

Fundal de zăpadă și modele albastre. Gzhel

Fundal de zăpadă și modele albastre. Gzhel. Foto: rusnardom.ru

Fundal de zăpadă și modele albastre. Gzhel. Foto: gzhel-spb.ru

Fundal de zăpadă și modele albastre. Gzhel. Foto: Sergey Lavrentiev / Lori Photobank

Lutul Gzhel este cunoscut încă de pe vremea lui Ivan Kalita - din secolul al XIV-lea. Meșterii locali l-au folosit pentru a crea „vase pentru nevoile farmaciștilor”, vase și jucării pentru copii. La începutul secolului al XIX-lea, în volost Gzhel au apărut fabrici care produceau porțelan. Prima întreprindere aici a fost fondată în 1810 de către comerciantul Pavel Kulichkov. La început, pictura pe vase de porțelan a fost colorată, dar la mijlocul secolului al XIX-lea a venit în Rusia moda plăcilor olandeze albastre și albe și porțelanului chinezesc de aceleași nuanțe. Curând au devenit modelele albastre de pe fundalul înzăpezit trăsătură distinctivă pictura Gzhel.

Pentru a verifica calitatea porțelanului, înainte de vopsire, produsul a fost scufundat în magenta, o vopsea roșie cu anilină. Porțelanul era vopsit într-o culoare roz uniformă, iar pe el se vedea orice crăpătură. Maeștrii au pictat cu vopsea de cobalt - înainte de a trage, arată negru. Folosind tehnici speciale, lucrând doar cu pensula și vopsea, artiștii au creat peste 20 de nuanțe de albastru.

Subiectele Gzhel sunt trandafiri luxurianți (aici erau numiți „agashka”), peisaje de iarnă, scene din povești populare. Copiii merg cu sania, Emelya prinde stiuca in balta, satenii sarbatoresc Maslenitsa... Dupa aplicarea desenului, vasele au fost acoperite cu glazura si arse. Produsele roz cu modele negre și-au căpătat aspectul tradițional.

Broșe și cutii luminoase. Fedoskino lac miniatura

„Când am organizat artela, pentru șapte persoane aveam doar o singură lucrare a lui Pușkin... Acest lucru explică în mare măsură faptul că am scris majoritatea miniaturii noastre pe baza subiectelor lui Pușkin.”
Alexander Kotukhin, miniaturist

În 1932, artiștii Palekh s-au întâlnit cu Maxim Gorki, care a numit Palekh lac miniatura „unul dintre miracolele create de Revoluția din octombrie”. La cererea sa, Ivan Golikov a pictat miniaturi pentru ediția de lux a „Povestea campaniei lui Igor”.

pictura Gzhel. Cum să desenezi?

Pictura plăcilor Gzhel. Master class

Scop: Puteți picta farfurii pentru a decora pereții din bucătărie cu copii grupa pregatitoare la orele de artă.

Proces de vopsire pas cu pas

Model simplu

Din nuanțe de vopsea,

Argila alba, portelan -

Atributele unui basm!

Ca mâna unui copil

Pe bucăți de lut

Pictat în trei timpi

Picturi albastre.

Pentru lucru vom avea nevoie de:

Placă de plastic

Vopsea acrilică albă

Albastru, guașă albastră

Perii de diferite dimensiuni

Lac acrilic

Paletă

Facem o schiță pe farfurie cu un marker albastru. Voi desena o grămadă de struguri, ceea ce înseamnă că vom desena struguri și elemente individuale ale picturii Gzhel: frunze, flori, virici

In paleta punem vopsea alba si albastra, eu am vopsea albastra si albastru inchis. Începem cu struguri, mai întâi desenăm albastru deschis pe fiecare strugure

Adăugați alb vopsea acrilicăși trage strugurii.

Culorile vopselei se amestecă cu ele însele și creează străluciri frumoase.

În timp ce strugurii noștri se usucă, desenăm detaliile rămase ale frunzelor și florilor

Ne întoarcem la struguri, iarăși desenăm alternativ, acum alb, acum albastru

Acum ciorchine trebuie să se usuce. Transformăm farfuria, amestecând albastru și alb. Utilizați vopseaua albastră rezultată pentru a picta marginea plăcii.

Marginea farfurii este gata

Faceți mișcări cu vopsea albastră

Etapa finală este de a face lovituri pe struguri cu vopsea albă.

Și terminăm imediat cu albastru închis

Când placa se usucă, adică 2-3 ore, acoperiți-o cu lac.

Farfuria noastră este gata

Și așa îmi decorează farfuriile bucătăria

Mă voi bucura dacă ideea mea vă este de folos.

Arta strălucitoare și unică, memorabilă și poetică a lui Gzhel este populară în întreaga lume. Scene din viața de zi cu zi și personaje de basm, realizate in diverse nuante de albastru pe un fundal alb ca zapada, atrag privirile si fascineaza.

Nu există două obiecte Gzhel identice în lume, fie că este vorba de o ceașcă, un vas de zahăr sau o farfurie, pentru că fiecare dintre ele este pictată manual de artist. În articol vom încerca să vorbim despre istoria dezvoltării meșteșugului, caracteristicile picturii pentru care Gzhel este faimos, cum să-și deseneze modelele și de unde este mai bine să începem.

Unde pot găsi?

La doar 60 de kilometri de Moscova, pe malul râului Gzhelka, se află satul antic Gzhel. Și-a primit numele de la vechiul cuvânt rusesc „zhgel”, care înseamnă „a arde”. Aceste meleaguri sunt locuite de Bătrâni Credincioși, care au reușit să-și păstreze modul tradițional de viață și credințele chiar și în viața modernă.

Cum a început totul

Lutul a devenit punctul de plecare datorită căruia a apărut și s-a dezvoltat arta Gzhel de-a lungul secolelor. În aceste locuri se află depozitul de argile refractare Gzhel-Kudinovskoye. Locuitorii locali l-au extras și au făcut ustensile necesare vieții de zi cu zi, decorându-le pentru a le face pe placul lor și al altora.

Începând cu secolul al XVII-lea, țăranii Gzhel au trimis lut la Ordinul Apoticarului din Moscova pentru nevoile statului. În secolul al XVIII-lea, lutul din aceste locuri a ajutat la rezolvarea misterului porțelanului și a fost folosit pentru a crea primele produse rusești din acesta.

În secolul al XIX-lea, erau din ce în ce mai puțini meșteri care lucrau singuri, s-au unit în artele, iar cei mai de succes și-au deschis fabrici, deși mici;

Goda a distrus artele și ateliere, lăsând meșterii Gzhel fără muncă. Abia în 1933 a fost creată Fabrica de ceramică Gzhel în satul Turygino, care a început să producă căni, farfurii și alte lucruri necesare statului sovietic alb-și-alb și nu multicolore, ca înainte.

În anii postbelici meșteșug popular se dezvoltă activ. În lucrările acelei vremuri se poate observa deja cum arta lui Gzhel, originile și dezvoltare modernă meșteșugurile, combinate armonios, aduc abilitățile artistului la un nou nivel.

În 1972 a fost creat Asociația de producție„Gzhel”, care a unit toate unitățile de producție existente la acea vreme.

Cum se face?

Arta lui Gzhel începe cu crearea unei schițe a viitoarei lucrări. Potrivit lui, maeștri specialiști de modele produc un model din plastilină, din care este deja turnată o matriță de ipsos. Când se întărește, se taie pe lungime în două părți egale, în fiecare dintre care slip se toarnă prin furtunuri de cauciuc - argilă purificată diluată cu apă. După uscare, produsul cu urme reziduale de la conectori este scos din matriță, care este curățată de cadre. Articolul curățat este trimis la un cuptor cu o temperatură de 900 0 C.

Cum este pictat Gzhel?

După soba încinsă, este timpul picturii, care începe cu transferul designului inventat de artist pe produs, așezat pe o turnetă rotativă. Meșterii au o singură șansă de a recrea modelul dorit cu mișcări precise, deoarece materialul poros absoarbe instantaneu vopseaua. O spatulă, perii, o paletă de sticlă și un borcan cu oxid de cobalt negru - asta sunt toate instrumentele. Cobaltul este o vopsea speciala destinata vopsirii pe ceramica. Rămâne negru în timpul aplicării, schimbându-se culoarea în albastru numai după ardere. Există o singură vopsea, dar există multe nuanțe de albastru strălucitor pe articolele finite! O astfel de diversitate este obținută prin tehnici speciale de scriere Gzhel.

Particularități

Arta lui Gzhel se referă la așa-numitele picturi sub glazură, adică realizate pe un ciob ars înainte de a-i aplica glazură. După aplicarea desenului, se scufundă în glazură, după care se arde din nou, dar la o temperatură de +1350 0 C. Principalele tehnici de vopsire sunt o pensulă largă, care vă permite să creați o tranziție lină de la albastru închis la ușor albastru. Modelul formează o cursă continuă, atât lată, cât și îngustă, transformându-se într-o linie subțire.

Astăzi putem vorbi despre sistemul format al scrisului Gzhel și despre faptul că a fost creat un stil special și unic - Gzhel.

Specie

Toată diversitatea se reduce la utilizarea creativă a celor trei tipuri principale:

Floral, înfățișând ierburi stilizate și generalizate, fructe de pădure, cereale, frunze, ghirlande și buchete. Cel mai adesea, maeștrii pictează trandafiri și margarete, crini și garoafe, maci și dalii, asteri și bujori.
Ornamental. Include o varietate de „dame”, „vârle”, „picături”, „perle” și „piepteni” - ochiuri folosite pentru a umple spațiul interior al elementelor mari, de exemplu, un cerc sau o stea.
Complot. Sunt eroi și scene din basme, situații remarcate de artist în viața de zi cu zi urbană și rurală, diverse stări ale naturii și peisaje.

Cum să-l desenezi?

Dacă vă place Gzhel, cum să-l desenați, vă vom spune. În primul rând, nu ar trebui să încercați imediat să desenați o compoziție mare și complexă. Cel mai bine este să pregătiți guașă albă și albastră, perii de veveriță și un borcan cu apă și încercați-vă să descrieți linii drepte simple, grile și puncte, fire de iarbă și bucle, arcuri.

Apoi, când toate acestea sunt stăpânite, puteți începe să studiați loviturile de bază folosite în pictură. Încercați să faceți un desen folosind tehnica Gzhel cu fiul sau fiica dvs. Pentru copii, aceasta nu este doar distracție, este excelentă divertisment educațional! O astfel de activitate comună nu numai că va reuni familia și va oferi o oportunitate de a comunica, dar va ajuta copilul să-și dezvolte abilitățile motorii fine, perseverența, observația și memoria.

pictura Gzhel

Istoria picturii Gzhel

Gzhel- unul dintre centrele tradiționale rusești pentru producția și pictura ceramicii. Din punct de vedere istoric, aceasta este o zonă vastă formată din trei duzini de sate și cătune unite în „Gzhel Bush”, care este situat la aproximativ 60 km de Moscova de-a lungul tractului Bolshoi Kasimovsky. În timpurile moderne, volosta Gzhel face parte din districtul Ramensky din regiunea Moscovei.

Meșteșugul Gzhel este cunoscut de aproximativ 700 de ani, dar, de fapt, nimeni nu știe când a apărut, deoarece prima mențiune despre Gzhel a fost găsită în testamentul lui Ivan Kalita din 1328. Volostul Gzhel este situat pe terenuri lutoase non-cernoziom, prin urmare, din cele mai vechi timpuri, aici s-au stabilit în principal maeștri de olari. Multă vreme au făcut mâncăruri din lut alb. Chiar și numele satului a fost asociat cu cuvântul „arde” (lutul se arde, se arde, arzătoare de lut), deoarece produsele de lut erau neapărat arse.

Gzhel a fost mult timp faimos pentru argila sa. Exploatarea pe scară largă a diferitelor tipuri de lut a fost efectuată încă de la mijlocul secolului al XVII-lea. În 1663, țarul Alexei Mihailovici a emis un decret „Pentru a trimite lut potrivit pentru vasele de farmacie la volost Gzhel pentru vase de farmacie și alchimice”. În același timp, pentru ordinul de farmacie, 15 căruțe de lut din volost Gzhel au fost livrate la Moscova și „s-a ordonat să se păstreze acel lut pentru afacerile de farmacie: și de acum încolo, suveranul a ordonat acel lut din volost Gzhel la să fie confiscat și transportat la țărani, ce fel de lut va fi nevoie pentru ordinul Apothecary " În 1770, volost-ul Gzhel a fost repartizat în întregime Ordinului Apothecary „pentru ustensile alchimice”. Marele om de știință rus M.V. Lomonosov, care a apreciat argilele Gzhel, a scris despre ele cuvinte atât de sublime: „... Nu există aproape niciun pământ pe lume care să fie cel mai pur și fără niciun amestec, pe care chimiștii îl numesc virgin, cu excepția argilelor folosite pentru porțelan, așa este Gzhel-ul nostru..., care nu este nicăieri, nu am văzut niciodată alb mai frumos...”

Până la mijlocul secolului al XVIII-lea, Gzhel a făcut ceramica obișnuită pentru acea vreme, a făcut cărămizi, țevi de ceramică, țigle, precum și jucării primitive pentru copii.

Sfârșitul secolului al XVIII-lea a fost perioada de glorie a Gzhelului majolică*. Ei încep să se elibereze aici ceramică „lustruită în negru” (fumuriu).Şi feluri de mâncare „cu coafură” (glazurate).. Până în 1800, în Gzhel existau 25 de fabrici care produceau ceramică. După 1802, când a fost găsită argilă cenușie deschisă, în Gzhel a apărut producția de semifaință, din care se făceau în număr mare kvas, ulcioare și kumgans. Din a doua jumătate a anilor 20 ai secolului al XIX-lea, multe produse au fost vopsite doar cu vopsea albastră. Semifaianta s-a remarcat prin structura sa brută și rezistența scăzută.

*Majolică- sunt produse cu ciob poros colorat, acoperite cu email alb, pe care se aplica vopsirea cu vopsele de email lichid sau groase inainte sau dupa ardere. Acest concept înseamnă și ceramică cu glazuri colorate pe cioburi de lut alb sau colorat.

La începutul anului 1804, frații Kulikov au găsit compoziția de faianță albă și au fondat prima fabrică de faianță. Apoi, unul dintre frații Kulikov, Pavel, a învățat tehnica fabricării porțelanului, și-a inventat propria forja (cuptor de ardere), a dezvoltat rețete pentru masă de lut și a stabilit producția de porțelan în Gzhel.

Al doilea sfert al secolului al XIX-lea este perioada celor mai înalte realizări artistice ale artei ceramice Gzhel. În efortul de a produce faianță fină și porțelan, proprietarii producției au îmbunătățit constant compoziția masei de argilă albă.

De la mijlocul secolului al XIX-lea, multe fabrici Gzhel au căzut în paragină, iar producția de ceramică a scăzut brusc. Dezvoltarea capitalismului în Rusia a dus la o criză industrială. Arta populară a degenerat rapid și la începutul secolelor XIX-XX a ajuns la uitare completă.

Abia după Revoluția din octombrie și naționalizarea fabricilor din Gzhel a început restabilirea pescuitului.

În 1929, în Gzhel a fost creat primul artel numit „Forward, Ceramics”. După ceva timp, s-au format mai multe artele, care ulterior au fuzionat în întreprinderea „Art Ceramics”.

Deja în anii 1930 și 1940. Aproape jumătate din toate întreprinderile de porțelan și faianță din Rusia au fost concentrate aici.

În 1972, a fost creată Asociația Gzhel, care includea toate industriile mici situate în satele învecinate. Echipele creative au dezvoltat noi modele și noi forme de produse.

Tehnologia de pictură Gzhel

Pictorul rus B.M. Kustodiev a spus că ceainicele și ceștile Gzhel înfloresc cu „flori albastre magice”. cu cobalt (vopsea albastră) se utilizează treizeci de nuanțe diferite: de la albastru deschis aproape transparent la albastru închis bogat, dar nuanțele de culoare apar numai după ardere în forma sa brută, designul de cobalt arată gri-negru.

E greu de crezut: este cu adevărat
Doar două culori? Miracole!...
Așa sunt artiștii din Gzhel
Cerul pune zăpadă pe ea!
L. Kulikova.

Gzhel este pictat în mod tradițional cu vopsele albastre. Culoarea albastră arată cel mai bine pe o glazură albă și capătă o strălucire neobișnuită la ardere.

Sistemul artistic al tehnicilor de scriere Gzhel a fost consolidat în scrierea de mână individuală și manierele unice ale interpreților. Folosind același set de elemente picturale în munca lor, artiștii maeștri își creează propriul complot pictural individual, recunoscut: un buchet sau o floare separată, peisaje arhitecturale, animale și floră, imagini cu oameni.

O caracteristică importantă în pictura Gzhel de porțelan albastru și alb este început pitoresc. Mare valoareîn tehnologia de pictură, mișcarea pensulei este transmisă, capabilă să creeze multe gradații subtile de culoare albastră. Folosit în pictură cursă largă de perie cu trecerile sale de la un albastru sonor, bogat, la un albastru neclar. În combinație cu un fundal alb, designul creează un model ajurat pe suprafața produsului: în centru există o pată strălucitoare, mare - imaginea unei flori, iar în jur există o împrăștiere ușoară de crenguțe cu frunze și fructe de pădure. , bucle, cârcete, abia vizibile, dispărând în albul fundalului. Petalele florii, realizate într-o singură mișcare rotunjită cu umbre, sunt pliate într-un vas luxuriant, rotunjit. Mici puncte-stamine sunt împrăștiate în centrul său alb. Gradația de culoare albastră conferă petalelor o convexitate; floarea pare să fie sculptată din petale lobate. Ghirlande de flori sunt adiacente unui model de plasă realizat cu o perie subțire. Grilele pot combina linii subțiri și largi alternante intercalate cu puncte.

Elementele principale din tehnologia picturii pe porțelan Gzhel sunt așa-numita lovitură de pensulă „alb-negru” (o lovitură de pensulă cu umbre), sitchik, lovitură de pensulă cu o singură pensulă, precum și cele secundare: grile, umbrire, bucle. , straturi, virici etc.

Mântuire cu umbră

Carpian „unt cu umbre”, are o gamă largă de tonuri: de la tonuri profunde și închise la foarte deschise și deschise. Vopseaua se aplică pe suprafața produsului cu o rotire circulară ușoară. Există mai multă vopsea în partea mai groasă a pensulei - cursa pensulei se dovedește întunecată și bogată. Spre mijloc, cursa include diverse nuanțe de albastru. Shadow Brush creează o suprafață albastră densă care contrastează cu fundalul alb. În acest caz, raportul dintre culorile alb și albastru este deosebit de important. Fondul alb devine a doua culoare este la fel de activ ca și pictura cu cobalt.

În tehnologia de pictură Gzhel există un concept "picteaza cu o singura pensula" când fiecare lovitură de pensulă ulterioară diferă de cea anterioară prin saturație tonală. Saturația culorii albastre se schimbă în funcție de modul în care este utilizată vopseaua de pe pensulă: primele mișcări devin bogate, dar pe măsură ce vopseaua se estompează, devin mai ușoare. Apoi vopsea este aplicată din nou pe pensulă - loviturile se intensifică brusc și apoi slăbesc din nou. Fiecare petală se distinge prin bogăția culorii albastre, iar imaginea generală monocromatică primește un sunet tonal bogat, care conferă picturii o moliciune deosebită.

De asemenea, în tehnologia picturii există o tehnică de utilizare a unui model ornamental subțire, de bijuterii în pictură "sitchik", când nu toată pensula este implicată în lucru, ci doar vârful ei subțire. Motivul tradițional al picturii Gzhel - păsări și cocoși, este interpretat ca un ornament. Coada poate fi asociată cu o floare luxuriantă cu petale de diferite dimensiuni și saturație tonală, corpul - un mugur cu margini ondulate, gâtul, pieptul - petale în formă de picătură. Artiștii și pictorii, creându-și lucrările și decorându-le cu picturi, preiau subiecte și scene din natura înconjurătoare.

Nu mai puțin semnificative sunt elementele secundare incluse în compozițiile picturale: cârcei răsucitori ușoare, bucle spiralate, umpluturi punctate și întrerupte, diverse feluri de linii, straturi liniare, curele înguste de modele geometrice simple, grile geometrice. Elementele suplimentare dau picturii un ritm unic.

Arta de a crea produse din porțelan extrem de artistic a dobândit un caracter sculptural complex, spațial, pitoresc. În zilele noastre, artiștii se consideră că au dreptul să nu se limiteze la funcționalitatea produselor, ci se străduiesc să creeze produse bogate emoțional, care nu pot doar să decoreze, ci și să ne transforme viața. Pictura și forma formează un singur întreg în imaginile fiecărui produs. Sub rezerva formei, pictura o completează, dând produsului o soliditate mai mare, evidențiind detaliile, subliniind forma, înviorând detaliile mulate și, uneori, completând ceea ce a rămas nespus în plastic.

Tehnologia de pictură Gzhel implică o singură vopsea - cobalt, care capătă apoi culoarea albastră caracteristică lui Gzhel. Poate fi diluat cu apă. Pe suprafața produsului sunt scrise modele, apoi este acoperit cu glazură. Ei scriu pe porțelan cu linii și linii, iar ornamentul include frunze și flori. Ei desenează repede. Loviturile sunt lin. Se pare la prima vedere că toate sunt de aceeași culoare. Dar după cuptor, modelul capătă multe nuanțe și tonuri, dând originalitate produselor.

Popular în categoria: