Cu aceste recomandări, învățarea fotografiei începe de la zero. Trei concepții greșite comune și șase sfaturi de viață

Cum să faci fotografii cu un DSLR ( Camera SLR)? Deci, aveți o cameră DSLR! Ce urmează? Ce mod de fotografiere ar trebui să aleg? Cum se construiește un cadru? Pe ce buton ar trebui să apăs pentru ca fotografia să arate frumos?

Când fotografiați cu o cameră DSLR, ar trebui să acordați atenție mai multor nuanțe care deosebesc fotografierea cu un DSLR de fotografierea cu o cameră obișnuită, chiar și una digitală.

În primul rând, să ne uităm la modurile de fotografiere. Modurile de fotografiere prestabilite îi ajută pe fotografi începători să obțină cele mai bune rezultate fără a fi nevoiți să se adâncească în complexitatea instalării camerei lor.

Desigur, chiar și cele mai simple camere digitale de tip point-and-shoot au propriile setări prestabilite - moduri de fotografiere. Cu toate acestea, nu mulți camere compacte au moduri precum P, O(sau Av), S(sau televizor), M, Sv, A-Dep- care sunt în principal apanajul Camere SLR, sau camere compacte foarte „avansate”.

Deci, cum obțineți 100% din capacitățile camerei dvs.? Ce moduri ar trebui să folosesc?

Dacă tocmai ați început să învățați complexitățile fotografiei sau aveți îndoieli ce mod să alegeți, puteți, desigur, să setați modul „automat”, dar setarea acestui mod de fotografiere folosind un DSLR nu este doar nesigură, ci și practică. - deoarece capacitatea de a menține rezultatul sub control în acest caz este minimă.

Dacă sunteți încă nou în fotografie, puteți începe prin a utiliza P.În acest mod, aparatul foto setează automat expunerea (raportul dintre diafragmă și viteza obturatorului) pentru a expune cu precizie subiectul fotografiat. În instrucțiunile Canon, acest mod este numit program de autoexpunere, de unde litera R.
Când mi-am cumpărat prima mea cameră digitală „avansată”, am folosit, în cea mai mare parte, exact acest mod, deoarece îmi permitea să controlez sensibilitatea matricei (și cu ajutorul acesteia puteam face fotografii fără zgomot, și am a putut, de asemenea, să efectueze compensarea expunerii - astfel încât fotografiile să fie întunecate noaptea, iar ziua - lumină, și nu așa cum dorește camera :)

Totuși, dacă te hotărăști să înregistrezi un peisaj, atunci și aici Avpoate fi de folos! La urma urmei, pentru detalii maxime, deschiderea trebuie să fie „închisă”, cel puțin la valoarea „ f8.0”, altfel claritatea se pierde în mare măsură! ÎN fotografie macro cu toate acestea, pentru a obține cel puțin orice adâncime semnificativă de câmp, este necesar să „închideți” diafragma la minim, chiar f32 ar putea fi util!

Folosind prioritatea deschiderii și adâncimea câmpului pentru a crea un efect artistic.

Cum să faci fotografii cu o cameră SLR, astfel încât să „oprească momentul”?
Secretul este simplu - viteza scurtă a obturatorului.

Modul M- adică complet modul de fotografiere manual. Folosesc această literă în cazuri non-standard, de exemplu noaptea sau într-un club întunecat - în care lumina reflectoarelor este aproape constantă și, după ce v-ați reglat bine o singură dată, nu vă mai puteți gândi la schimbarea setărilor... sau în studio - unde lumina este sub controlul meu complet .

Odată cu apariția camerelor digitale și SLR disponibile populației generale, fotografia a devenit un hobby foarte comun și chiar o sursă de venit pentru mulți, așa că tot mai mulți oameni se întreabă cum să învețe fotografia. Vă vom spune ce trebuie să faceți pentru a vă duce fotografia la un nivel dincolo de mesele de familie și fotografiile emblematice.

Începeți cu elementele de bază

Aflați elementele de bază ale fotografiei, care includ cunoștințe despre compoziție, expunere, viteza obturatorului, diafragma, sensibilitatea la lumină etc. Informații despre aceasta pot fi găsite în literatura de specialitate sau pe resursele de pe Internet. Vă sugerăm să vizionați următorul videoclip despre elementele de bază ale fotografiei.

Înțelegeți ce capacități are camera dvs. și cum funcționează - studiați manualul de utilizare.

Trebuie să învățați cum să țineți camera corect. În mod obișnuit, țineți corpul camerei cu mâna dreaptă, degetul arătător este la îndemâna butonului declanșator, iar cu mâna stângă susțineți obiectivul de jos pentru a evita tremuratul.

Genuri de fotografie

Genurile principale includ peisaj, portret, natură statică și fotografie de reportaj. Când începeți fotografia, decideți ce gen vă place cel mai mult și dezvoltați în acea direcție.

Peisaj

Când se uită la o fotografie bună de peisaj, privitorul ar trebui să înțeleagă ceea ce l-a făcut pe fotograf să se oprească la acest cadru special și să înregistreze acest peisaj.

Portret

Cel mai atractiv subiect al fotografiei a fost și rămâne o persoană. În mod ideal, sarcina unui fotograf de portret nu este doar să arate o persoană, ci să învețe să-și transmită imaginea, starea de spirit, lumea interioara.

Natură moartă

Acest gen este conceput pentru a prezenta diverse articole de uz casnic și artă într-o formă elegantă. Și înfățișând obiecte care aparțin unei anumite persoane, îi poți dezvălui lumea interioară și caracterul.

Fotografie de reportaj

Un reportaj foto este conceput pentru a surprinde cursul natural al unui eveniment într-un anumit interval de timp. Acest tip de filmare nu presupune de regulă nicio punere în scenă, reportajul este filmat improvizat. Puteți filma concerte, sărbători, sport si multe altele.

Un fotograf bun se gândește întotdeauna înainte de a apăsa butonul declanșator, așa că îi sfătuim pe toți cei care doresc să învețe să facă fotografii, indiferent de genul ales, să acorde atenție următoarelor recomandări:

Învățarea să faci fotografii necesită o practică constantă. Trage în fiecare zi. Luați camera cu dvs. peste tot și nu ratați ocazia de a surprinde momentul preferat.

La început, poți fotografia orice, dar după ce te obișnuiești cu aparatul foto, nu aștepta ca o poveste bună să-ți apară – caută povestea respectivă. Când o idee îți vine în cap, găsește o modalitate de a o face să se întâmple.

Aceste sfaturi vor fi utile atât pentru cei care vor să învețe singuri fotografia, cât și pentru cei care vor să facă o fotografie

Dacă v-ați familiarizat deja cu elementele de bază ale încadrării și v-ați dat seama cum funcționează camera dvs., încercați să stăpâniți fotografia în continuare și să învățați cum să faceți fotografii bune cu care nu numai să le puteți decora, dar și să nu vă fie rușine să le faceți. arată oamenilor. Deci, ce este nevoie pentru a înțelege cum să faci fotografii corect?

Învață elementele de bază dacă nu ai făcut-o deja.În primul rând, aceasta include citirea atentă a manualului camerei și înțelegerea principiilor încadrării. Pentru început, desigur, poți încerca să încadrezi folosind intuiția și inspirația, dar a ști să încadrezi corect un cadru este foarte important.

Fii mereu pregătit! O lovitură bună este parțial noroc de a fi în locul potrivit momentul potrivit. Purtați camera cu dvs. cât de des puteți. Asigurați-vă că folosiți camera în mod frecvent. După cum arată practica, pur și simplu purtarea unei camere cu tine în cele mai multe cazuri nu duce la rezultatele așteptate.

Cu experiență, vei înțelege că o fotografie bună și interesantă poate fi făcută chiar acum, fără a părăsi locul. Și chiar și câteva - aceasta este capacitatea de a fotografia corect - să nu ratezi oportunități și să înveți să vezi cadrul în tot ceea ce te înconjoară.

Deveniți un prinsător!Încercați să faceți fotografii timpuri diferite zi, ieșiți la o vânătoare de fotografii în fiecare zi și învățați să vedeți diferite subiecte, să priviți lucrurile din punct de vedere fotografic.

Nu așteptați momentul potrivit. Căutați singur acest moment potrivit. Ține minte - momentul tău nu este de cealaltă parte a globului, ci de același centru comercial, în care te afli acum.

Nu mai căuta lucruri de fotografiat și învață să vezi.

• Acordați atenție, de exemplu, la. Sau invers - căutați „absența completă a culorii” în lumea colorată.

• Căutați repetarea și ritmul. Sau invers, ceva care pare complet izolat de lumea exterioară.

• Urmăriți lumina sau lipsa acesteia. Fotografiați umbrele, reflexiile, lumina strălucind prin ceva. Sau chiar lucruri care sunt în întuneric complet, dar sunt desenate cu un singur contur de lumină.

• Urmăriți emoțiile și gesturile atunci când fotografiați oameni. Priviți-le. Prinde fericirea, răutatea sau tristețea. Persoana arată gânditoare sau este enervată că aparatul foto este îndreptat către el - acestea sunt fotografiile tale!

• Fii atent la. Fotografia alb-negru grozavă poate fi de mare ajutor în formarea acestei abilități, deoarece lumea alb-negru îl obligă pe fotograf să se privească cu alți ochi.

• Joacă-te cu contrastele. Căutați ce ar putea ieși în evidență din restul fotografiei. Observație: culoare pe un fundal de gri, lumină printre întuneric etc. Daca fotografiezi oameni, incearca sa gasesti subiectul intr-un context in care sa iasa in evidenta Cauta fericirea fotografica in locurile cele mai neasteptate!

Păstrați fotografiile simple. Scapa de detaliile inutile din cadru. Eliminați orice interferează cu percepția și nu oferă un context important pentru înțelegerea fotografiei în întregime.

Arată-ți munca altor fotografi.Și numai cele mai bune din punctul tău de vedere. Nu cele bune, nu „nimic de genul ăsta”, ci cele mai bune, la care tu însuți nu le găsești cu nimic. Chiar și criticile aspre îți deschid uneori ochii și dă un suflu nou creativității sau îți spune unde să mergi mai departe. Cu toate acestea, merită remarcat că nu orice critică ar trebui să te facă să te simți incompetenți.

Căutați și citiți criticile altor fotografi. Doar nu cădea în capcana „Criticizează-mi fotografiile” de a privi fotografiile dintr-o perspectivă pixel cu pixel. Căutați critici constructive, ascultați artiștii și profesioniștii. Dacă o persoană are o educație artistică sau lucrările sale sunt cumpărate de cunoscători, acesta este un motiv bun pentru a-i asculta părerea.

Află ce faci bine și ce faci greșit în fotografiile tale. Artiștii sunt capabili să vă spună clar despre astfel de lucruri.

Nu suferi pentru că crezi că este nemodest să te lauzi cu realizările tale. Tuturor fotografilor le place să fie lăudați. Cu toate acestea, nu fi prea arogant și obrăzător. Acest lucru vă va ajuta să primiți critici adecvate.

Postați fotografiile dvs. pe site-uri foto. Oriunde comunică fotografi, există un mediu fertil pentru dezvoltarea potențialului creativ al începătorilor. Citiți lecții de fotografie despre Photogor, studiați criticile, priviți cât mai multe fotografii ale fotografi celebri și profesioniști și astfel antrenați-vă percepția fotografică.

Aflați detaliile tehnice despre cum să faceți fotografii bune.
Cu siguranță va trebui să înveți ce sunt viteza obturatorului, diafragma, compensarea expunerii și multe altele. Puteți face acest lucru singur, sau cu ajutorul acelorași lecții de fotografie de la fotografi profesioniști.

Găsește-ți nișa.Încercați toate genurile de fotografie! S-ar putea să descoperi că te înțelegi ușor cu oamenii și că aceștia sunt bucuroși să pozeze pentru tine, rezultând portrete frumoase, sau s-ar putea să descoperi că nu te deranjează vremea și că te bucuri să filmezi peisaje. Sau poate vă veți bucura de plăcerea pe care o obțineți de la filmarea unui eveniment sportiv? Nu te limita. Căutare!

Majoritatea fotografilor pot fi împărțiți aproximativ în regizori și captori - regizorii participă la crearea cadrului, îi adaugă detalii, manipulează cu îndemânare starea de spirit a modelului, organizează zeci de oameni pentru a crea un cadru.

Prindetorii aderă la o politică diferită, arta lor este să devină invizibilă, să vadă frumusețea naturală lumea reală, când arta lor atinge apogeul, încetează să mai arunce o umbră și să se reflecte în oglindă, iar modelele înșiși se dezbracă în prezența lor, nu acordându-le mai multă atenție decât unui element de mobilier.
Gândește-te cine ești și ce metodă este mai aproape de tine.

Din păcate, niciuna dintre cele de mai sus nu poate transforma o fotografie proastă într-una bună. Există mult mai multe aspecte, de la morale la legile complexe ale compoziției, care vă pot învăța corect și abordare sistematică, va dezvolta abilitățile necesare și va da impulsul necesar pentru a merge în direcția corectă și vă va ajuta să învățați - cum sa faci poze corect.

Adesea, începătorii în fotografie au o întrebare: de unde să începi ca fotograf începător? Pentru cei care sunt pe cale să studieze arta fotografiei, am adunat sfaturi practice care vor ajuta un fotograf începător să învețe cele mai importante lucruri. au camera buna- jumătate din bătălie, chiar mai puțin. Și să-l poți folosi corect este o întreagă știință. Să ne dăm seama ce trebuie să știe un fotograf începător.

Dacă te-ai hotărât serios să te apuci de fotografie, atunci îți oferim câteva recomandări pentru un început de succes.

• Nu urmăriți tehnologia nou-fangle. O săpună și un DSLR sunt două lucruri diferite, nu are rost să ne certăm. Dar nu încercați să cumpărați cea mai tare cameră și să vă gândiți că imaginile vor fi de înaltă calitate. În mâini pricepute, chiar și fotografiile făcute cu o cameră de filmare „point-and-shoot” vor arăta frumos și fascinant. Și, dimpotrivă, o cameră SLR bună în mâinile unui fotograf inept nu va face poze spectaculoase. Totul depinde nu de pixeli și de alți parametri ai camerei, ci de capacitatea de a face fotografii, de a vedea cadrul și de a configura camera. Pentru prima dată, o cameră SLR obișnuită va fi suficientă sau una uzată. Este important să fiți atenți aici și să nu întâlniți echipamente defecte. Nu mergeți la cumpărături în căutarea unui aparat foto popular și la modă, acest lucru vă poate goli semnificativ portofelul și nu duce la efectul dorit. Petreceți acest timp învățând arta fotografiei.
• Odată ce ți-ai achiziționat camera, cunoaște-l. Citiți cu atenție instrucțiunile și înțelegeți setările. Fotografiile realizate în modul automat nu vor avea același efect ca fotografiile realizate folosind setări manuale. Aparatul foto ar trebui să fie prietenul tău. Este important să cunoașteți setările din interior și din exterior, astfel încât să puteți fi întotdeauna în relații prietenoase cu prietenul dvs.

• Începeți să învățați de la elementele de bază. Faceți un curs în care profesorul vă va oferi baza de cunoștințe necesare și vă va îndruma în direcția corectă. Veți putea adresa unei persoane informate întrebări care vă interesează. Dacă nu poți urma cursuri, nu-ți face griji. Începeți să studiați arta fotografiei pe cont propriu, cumpărând literatură specială sau utilizând Internetul. Nu vă lăsați intimidați de cantitatea de informații care par copleșitoare. Respectați planul de antrenament și încetul cu încetul veți obține rezultate.
• Practica. Îți amintești cum în melodia „Întotdeauna iau o cameră video cu mine”? Tot în viață. Luați camera cu dvs. și faceți poze. Cu cât exersezi mai mult, cu atât mai bine. Învață să vezi cadrul, să construiești o compoziție, să schimbi setările și să te obișnuiești cu camera. Acest lucru nu înseamnă că ar trebui să fotografiați totul fără minte, dar nu ar trebui să lăsați camera prea mult timp. Lasă-l în acțiune și nu aduna praf pe un raft.

• Încearcă să observi lucruri interesante în jurul tău. Chiar dacă nu ai o cameră cu tine, învață să vezi lovitură bună, gândiți-vă la compoziție și înțelegeți cum să construiți lumina și ce setări să utilizați. Capacitatea de a observa lucruri interesante în jurul tău va deveni un obicei în timp, ceea ce cu siguranță va afecta calitatea fotografiilor tale.
• Nu înceta să înveți. Studiază fotografiile altor fotografi care te admiră, ale căror lucrări o admiri de obicei. Încercați să înțelegeți care este secretul succesului lor? Ce au special fotografiile lor? Încercați să faceți o fotografie similară, nu va fi copiere, doar una dintre etapele de învățare. Nu vei putea face exact aceeași fotografie, dar s-ar putea să descoperi ceva nou pentru tine.
• Nu încetați să faceți fotografii dacă nu vă plac fotografiile. Încercați să înțelegeți de ce împușcarea nu a reușit, ce a fost în neregulă? Se lucrează la greșeli în orice școală sau universitate, acesta este un proces normal. Nimeni nu poate face totul perfect prima dată. Cu toții greșim, învățăm, călcăm pe aceeași greblă. Cel mai persistent ajunge la final. Nu te descuraja dacă fotografiile tale nu sunt atât de frumoase pe cât ți-ai dori. Crezi că fotografi celebri reușesc cu totul, de la prima apăsare a unui buton al camerei? Te înșeli profund. Uneori trebuie să luați sute, sau chiar mii de cadre pentru a selecta dintre ele cele mai frumoase 5-6 fotografii care vor stârni admirație. Profesia unui fotograf este munca, capacitatea de a vedea un cadru, de a-l realiza și de a procesa fotografii. Acesta este un proces creativ care necesită concentrare și diligență. Fotografii leneși nu reușesc niciodată. Ei fac fotografii mediocre și nu învață din greșelile lor. Nu vrei să fii numărat printre ei? Atunci nu-ți fie teamă să greșești și să mergi înainte, perfecționându-ți abilitățile.

• Nu trebuie să vă faceți griji pentru camera dvs. Vă sfătuim să începeți prin a cumpăra o cameră folosită pe care să o luați cu dvs. peste tot, să o utilizați în mod activ și să nu fiți nevoit să urmăriți fiecare zgârietură sau crăpătură. Aceasta este tehnologie! Da, este fotograful tău asistent, dar nimic mai mult. Acesta nu este un copil care are nevoie de supraveghere constantă. Desigur, nu ar trebui să mânuiți camera cu neglijență, dar nu ar trebui să eliminați nici particulele de praf.

Să ne uităm la setările camerei. La ce ar trebui să fii atent cu siguranță?

Moduri de fotografiere manuală

M- modul manual;
A/AV- prioritatea diafragmei, în acest caz camera va seta viteza obturatorului;

• Sfat:
  În cazul în care viteza obturatorului este de 1/60 s, se recomandă utilizarea unui trepied.

S/TV- prioritatea obturatorului, camera va seta automat valoarea diafragmei, convenabil de utilizat atunci când trebuie să surprindeți mișcarea cu claritate;
P- program, mod de fotografiere aproape automat, potrivit pentru prima măsurare a expunerii.

Expunere

Expunere- cantitatea de lumină care intră în matricea camerei atunci când obturatorul este deschis. Prea multă lumină - cadrul este supraexpus, prea puțin - subexpus.

Diafragmă- un dispozitiv în lentilă care reglează dimensiunea cercului prin modificarea cantității de lumină care trece prin acesta. Cu cât valoarea este mai mare, cu atât deschiderea este mai închisă, cu atât mai puțină lumină intră în matrice. Dacă doriți să fotografiați un peisaj, atunci utilizați o deschidere închisă de f/8, atunci întregul spațiu al cadrului va fi clar. Pentru portrete, o deschidere deschisă de f/1.4 - 3.5 ar fi o opțiune excelentă.

Cu diafragma larg deschisă, fotografiați în modul de focalizare spot.

Contor de lumină- aceasta este o scară pe ecranul camerei, în vizor. Citirile expometrului depind de modul de funcționare al acestuia.

Matrice- măsoară o parte semnificativă a cadrului, potrivit pentru majoritatea tipurilor de fotografiere.

Contorizare spot- produs in piata centrala. Perfect pentru fotografiere în condiții dificile de iluminare, precum și pentru realizarea de portrete.

Ponderată în centru- măsoară cantitatea de lumină în cadrul cadrului, concentrându-se pe zona centrală. Necesar atunci când trebuie să fotografiați un obiect în centrul cadrului.

Balanța de alb

Balanța de alb este procesul de ajustare a culorilor unei fotografii în funcție de sursele de lumină, astfel încât obiectele albe să nu ia tonuri calde sau reci. Toate culorile dintr-o fotografie depind de setarea balansului de alb. Dacă modificați condițiile de iluminare, și balansul de alb trebuie ajustat din nou.

Faceți fotografii în format RAW, acest lucru vă va permite să schimbați balansul de alb în programele de procesare.

Este imposibil să spui totul pentru un fotograf începător. Există o mulțime de informații, este actualizată constant, apare tehnologie nouă, respectiv, posibilitățile de utilizare a camerei. Am împărtășit informații utile pentru fotografi începători. Dacă simți o mare dorință de a face fotografii, nu amâna până mai târziu! Poate hobby-ul tău se va transforma în munca vieții tale.

Ai fost vreodată intimidat de gândul de a fotografia alți oameni? Credeți sau nu, tot ce trebuie să faceți este să vă depășiți nesiguranța și oamenii vor deveni cei mai ușor de fotografiat. De ce este așa? Imaginează-ți că faci fotografii de peisaj. Majoritatea dintre noi nu locuim într-o zonă cu vederi spectaculoase. Aceasta înseamnă că trebuie să mergi undeva pentru a face o fotografie. La sosirea la loc, dacă vremea și iluminatul nu sunt potrivite, puteți pur și simplu să vă întoarceți și să mergeți acasă.

Cu toate acestea, atunci când fotografiați oameni, aveți control total. Toate elementele unei fotografii bune sunt în mâinile tale. Esti inconjurat de potentiali subiecti: prieteni, rude si chiar trecatori daca ai curajul sa ii intrebi. Fiecare subiect potențial este unic. Dacă iluminarea este proastă, o puteți repara mutându-vă în alt loc sau folosind blițul. Puteți cere persoanei să poarte haine diferite sau să facă ceva neobișnuit. Singura limită este imaginația ta.

Aceasta este cheia pentru fotografii grozave imaginația oamenilor. Distrați-vă și, dacă încă nu știți prea multe despre setările camerei, setați-o în modul automat (majoritatea camerelor au un mod special Portret), concentrându-se pe obținerea fotografii frumoase. În continuare voi vorbi despre detaliile tehnice.

Unul dintre cele mai bune moduriîmbunătățiți-vă abilitățile - învățați de la profesioniști. Iată câteva sfaturi pentru a putea învăța să gândești ca un profesionist și să obții atitudinea corectă pentru portrete uluitoare.

1. Creați o conexiune cu subiectul

Aceasta este cea mai importantă abilitate! Stăpânește-l și ești deja la jumătatea drumului spre a deveni fotograf profesionist. Un sfat bun, mai ales pentru începători - pentru a fotografia un prieten căruia îi place să pozeze pentru cameră. Treaba ta ca fotograf este să ajuți persoana să se relaxeze și să se distreze. Dacă reușiți, rezultatul vor fi fotografii grozave.

Faceți fotografii rudelor și prietenilor. Legătura dintre voi vă va ajuta să obțineți un rezultat grozav. Foto: Unsplash.

Dacă ai nevoie de un model, iubitul sau iubita ta ar putea fi o opțiune grozavă.

2. Alegeți obiectivul potrivit

Distanța focală a obiectivului este foarte importantă. Trebuie să înțelegi natura echipamentului tău și să știi cum să-l folosești în avantajul tău. Vești bune - dacă ai aparat de fotografiat digital cu un obiectiv de kit (de obicei cu o distanță focală de 18-55 mm), atunci acesta este deja un instrument excelent pentru fotografiarea oamenilor. Doar setați-o la 55 mm și mergeți. În loc să utilizați zoom-ul, schimbați-vă poziția. Deci veți studia caracteristicile distanta focala cu care lucrezi.

Dacă vrei ce e mai bun, Canon și Nikon au făcut obiective ieftine de 50 mm f/1.8 care sunt ideale pentru portrete; O deschidere mai mare va estompa mai bine fundalul.

Chiar și obiectivele cu unghi larg pot produce portrete grozave. Foto: Unsplash.

De asemenea, nu ignora capătul cu unghi larg al lentilei kitului. Fotografii documentarist și fotojurnaliştii iubesc obiectivele cu unghi larg pentru că îi obligă să se apropie de subiect. Fotografiile sunt intime datorită apropierii apropiate a fotografului. Lentilele cu unghi larg sunt, de asemenea, bune pentru a afișa subiectul împreună cu împrejurimile lui. Acesta este un alt stil de fotografiere portret.

Nu te apropia prea multînchideți dacă utilizați un unghi larg. În acest caz, trăsăturile feței vor fi distorsionate, iar rezultatul va fi nesatisfăcător.

3. Joacă-te cu lumini diferite

Este posibil ca cea mai bună iluminare pentru portrete să nu fie în momentul în care credeți că este. Cerul înnorat și soarele târziu după-amiaza sunt bune. Lumina directă a soarelui este rea - creează umbre dure pe fețe și îi face pe oameni să miște ochii. Iluminarea de fundal este o opțiune încântătoare, dar aveți grijă la strălucire. Veți avea nevoie și de un reflector sau bliț pentru a direcționa lumina către fața subiectului. Iluminarea ferestrei funcționează bine pentru fotografia de interior, dar din nou veți avea nevoie de un reflector pentru a ilumina partea umbrită a feței subiectului.

Ce este un reflector? Acesta este orice obiect care reflectă lumina, direcționând-o către subiect și atenuând umbrele. Puteți cumpăra reflectoare speciale de la producători precum Lastolite, sau vă puteți face proprii dintr-o bucată mare de carton sau hârtie albă. Fotografii au nevoie de reflectoare, deoarece lumina disponibilă este rareori ideală. Și cu ajutorul lor poți prelua controlul asupra luminii.

4. Învață să folosești setările camerei

Pentru a face fotografii bune, trebuie să vă puteți controla camera. Nu-l lăsa pe automat. Aflați cum viteza obturatorului, diafragma și ISO afectează aspectul fotografiei dvs.

Data viitoare când fotografiați, încercați să utilizați modul Prioritate deschidere și să îl setați la cea mai largă setare. Acest lucru vă va oferi un fundal neclar. Dacă ziua este însorită, încercați ISO 100. Dacă este înnorat, încercați ISO 400. Viteza obturatorului va fi setată automat.

Aflați cum să folosiți corect camera pentru a obține fotografii similare. Foto: Unsplash.

Filmați întotdeauna în format RAW. Oferă cele mai multe capacități de post-procesare.

5. Evitați „pozitarea”

Poți învăța multe despre poze studiind fotografii și reviste de modă. Cu toate acestea, nu vă lăsați duși de cap - de multe ori puteți obține rezultate mai bune dacă îi cereți persoanei să se prostească în fața camerei. Cere-i să se relaxeze și să acționeze natural. Atunci vei obține fotografii pline de viață.

Chiar și ipostaze neobișnuite pot funcționa. Foto: Unsplash.

6. Joacă-te cu mișcarea

Fii creativ. Cereți persoanei să stea drepte în timp ce ceilalți din jurul ei se mișcă. Puneți camera pe un trepied pentru cele mai bune rezultate.

Nu face aceeași fotografie iar și iar. Joacă-te cu mișcarea sau cu diferite elemente precum ferestrele. Foto: Unsplash.

7. Încheiați o versiune de model

Dacă intenționați să vindeți fotografii, merită să obțineți o versiune de model semnată. Acesta este un simplu document care confirmă permisiunea modelului de a vinde fotografii cu ea.

În general, o fotografie postată pe un site sau într-o revistă nu necesită o lansare de model, întrucât este considerată uz editorial (atâta timp cât nu defăimești subiectul, desigur). Dacă intenționați să vindeți o fotografie pentru a fi utilizată în publicitate sau în alte materiale promoționale, este mai bine să aveți grijă de acest lucru.

Dacă doriți să vă vindeți fotografiile, nu uitați de lansarea modelului. Foto: Unsplash.

Aflați mai multe despre legile din țara dvs. Unele țări, în special în Europa, au legi stricte de confidențialitate care reglementează utilizarea imaginilor capturate. Dacă aveți îndoieli, semnați comunicatul. Este mai bine când este acolo și vinzi fotografii cu permisiunea modelului decât atunci când nu este acolo.