Beneficiile de a fi designer. Autoeducatie si cursuri pentru profesia de designer de interior. El este capabil să combine cunoștințele din toate cele trei industrii în același timp

Profesia de designer de modă presupune nu numai prezența unor mari ambiții și dorința de a deveni o persoană bogată. Chiar și patronajul, prezența unui mentor sau învăţământul profesional nu va putea juca un rol important în absența creativității.

Doar un creator care este cu adevărat îndrăgostit de opera sa poate deveni un mare maestru, a cărui mișcare va fi urmărită de comunitatea mondială. Dar pentru a câștiga credibilitate, va trebui să lucrezi pentru un anumit timp la reputația ta pozitivă și la viitoarea bază de clienți.

Partea bună a profesiei

Avantajele neechivoce ale muncii designerului includ următoarele:

• Abilitatea de a transpune în realitate toate impulsurile tale creative. Dar implică inteligență și individualitate, deoarece potențialii clienți nu se vor grăbi să cumpere articole vestimentare ciudate din materiale de proastă calitate sau lipsă de atractivitate vizuală.
• Participarea la proiecte interesante iar comunicarea cu persoane ambigue va ajuta proiectantul extinde-ți cercul de prieteni. Poate că printre noile cunoștințe în viitor vor exista clienți obișnuiți sau parteneri pentru noi proiecte de drepturi de autor.
• Prestigiu și cerere profesia presupune inițial o atenție sporită la munca maestrului. Pentru un succes garantat, o singură lovitură de succes este adesea suficientă, ceea ce va deschide ușa către lumea industriei modei și frumuseții.
• Posibilitatea de a primi taxe mari mai accesibile designerilor eminenti. Dar oricum lucrurile lucrate manual diferă în calitate, timp și costuri de muncă pentru creație. De regulă, acest lucru crește costul de producție în comparație cu producția de masă.
• Oportunități de dezvoltare continuă și creștere profesională sunt o cerinţă obligatorie pentru activitatea proiectantului. Un adevărat creator trebuie să vină în căutare constantă de noi linii, texturi și stiluri. El nu ar trebui să creeze doar ceea ce societatea așteaptă de la el. Pentru că asemănarea cu colegii va fi motivul depersonalizării și al unei dispariții precoce în uitare.

Partea întunecată a muncii

Dar, din moment ce profesia de designer nu conține doar aspecte pozitive, merită evidențiate câteva puncte care necesită o atenție deosebită. Acestea includ următoarele:

• muncă fizică greaîn modul de urgență nu pictează viața de zi cu zi a creatorului de îmbrăcăminte. Adesea trebuie să lucreze în condiții dificile pentru a respecta termenul cerut de client și pentru a răspunde tuturor așteptărilor acestuia. Pentru că în caz de puncte controversate va trebui să lucreze la eliminarea eventualelor comentarii.
• Incapacitatea de a depăși anumite limite poate limita libertatea creatorului. Dar numai oamenii de renume mondial își pot permite să creeze colecții unice la propria discreție. Creatorii obișnuiți de îmbrăcăminte sunt nevoiți să țină cont de toate dorințele clientului, chiar dacă le consideră nepotrivite sau stângace.
• Concurență ridicată nu permite nici măcar designerilor lumii să se odihnească pe lava faimei. Drept urmare, de foarte multe ori viața se transformă într-o cursă constantă și luptă pentru nevoia de a rămâne pe linia de plutire. La urma urmei, numeroși răi vor fi gata nu numai să ocolească adversarul, ci și să-l îndepărteze din cursă.
• Căutare constantă de piețe nu fac întotdeauna posibilă acordarea într-un mod major. Pentru că pentru a promova un anumit brand sau a atrage atenția societății, de fiecare dată va fi necesar să ne gândim la strategiile de marketing cu câțiva pași înainte. În caz contrar, articolele nevândute își vor pierde relevanța și devin gata doar pentru vânzări, ceea ce va afecta negativ starea financiara autorul colecției.
• Nici o garanție de venituri uriașe devine adesea cauza deznădejdii unei persoane creative. Neobservând rezultat pozitiv si fara a lua in considerare toate riscurile, poate parasi voluntar calea aleasa. În același timp, înțelegerea propriei vine în situația actuală și dorința de a corecta greșelile pot deveni un motiv de dinamică pozitivă.

Prețul real al lucrărilor de proiectare

Rezumând faptele de mai sus, putem spune cu siguranță că profesia de designer nu constă exclusiv în culori deschise sau închise. Conține o mulțime de semitonuri și siluete care pot face zgomot în orice moment. Unii specialiști sunt gata să-și croiască drum printr-o mulțime de dificultăți și necazuri, dovedindu-și ei înșiși și tuturor unicitatea lor. Alții sunt gata să renunțe la primul eșec. Dar arta de a face haine nu acceptă oameni la întâmplare.

Doar dragostea pentru munca ta și creativitatea nelimitată vor fi cheia succesului. Niciun reprezentant al caselor de modă europene moderne nu este pe placul absolut tuturor din lume. Unii sunt gata să parcurgă distanțe mari doar pentru a vedea roadele muncii lui Alexander McQueen sau Yves Saint Laurent, în timp ce alții nu vor fi încântați de munca lor, considerându-i mediocri. Prin urmare, este important ca fiecare meșter să-și găsească publicul. Pentru a face acest lucru, înainte de a începe să-ți construiești o carieră, este necesar să studiezi nomenclatura pieței și puterea de cumpărare.

Și sub rezerva respectării legilor elementare, înmulțite de dorința nemărginită de a crea, se poate crede cu siguranță în miracole. Oamenii vor fi bucuroși să cumpere lucruri frumoase și originale, cu energie bună și asigurare a calității. Pentru a face acest lucru, nu ar trebui să te apleci niciodată la hackwork sau meșteșuguri primitive.

Doar încrederea în sine și dorința de a vă împărtăși talentele pot deveni o garanție a succesului pentru un designer. Pentru că clienții care simt sinceritate și responsabilitate vor ajuta la extinderea bazei de clienți. Și obținerea plăcerii de la muncă o va transforma într-un hobby, făcând din maestru o persoană fericită.

Este chiar interesant și profesie creativă. Este posibil să se creeze afacere de succes, câștigați venituri mari, deveniți un designer celebru.

Minusurile profesiei

Este nevoie de minuțiozitate, perseverență, răbdare, iar oamenii creativi, de regulă, nu diferă în aceste calități. Trebuie să cheltuiești un numar mare de timp și efort pentru a se dovedi, pentru a câștiga faima și recunoașterea.

Loc de munca

Un designer de modă poate lucra în case de modă, buticuri private, fabrici de îmbrăcăminte și încălțăminte. În plus, designerul are întotdeauna opțiunea de a deschide propria afacere sau pentru a onora comenzi, lucrând pe cont propriu.

nivelul veniturilor

Un designer nou creat, de regulă, își începe cariera industria de confectii sau mici firme necunoscute. Este foarte important ca un couturier începător să ia parte activ la diverse spectacole, să strălucească la evenimente sociale, să caute conexiuni utile și să atragă în orice mod posibil atenția potențialilor clienți.

În companiile de îmbrăcăminte, salariul mediu pentru un designer de modă este de 400-600 USD. Venitul designerilor cu experiență variază între 1.000 USD și 3.000 USD pe lună. Dar când vine vorba de a crea marcă proprie, aici venitul poate fi pur și simplu vertiginos, dar merită să ne amintim că pentru acest pas serios trebuie să câștigi experiență și cunoștințe, să ai o idee, o sursă de entuziasm și un bun capital de start-up.

Educaţie

Cel puțin, merită să urmați cursuri de croiat și cusut, design de costume sau să absolvi facultatea cu o diplomă în design vestimentar. Autodezvoltarea joacă un rol important aici, așa că trebuie să participați în mod regulat la cursuri de master, prezentări de modă și evenimente, să citiți literatură și să vă exersați, să vă exersați și să vă exersați din nou abilitățile.

Dacă ai ocazia să studiezi la un prestigios institut european de modă, aceasta va fi o adevărată descoperire în cariera ta, mai ales dacă vei continua să lucrezi în Rusia, aici specialiștii cu astfel de diplome își merită greutatea în aur.

Una dintre cele mai bune institutii de invatamantîn domeniul modei se află celebrul Istituto Marangoni, care se află în capitala modei - Milano și are filiale la Paris, Londra și Shanghai. Institutul oferă programe de licență și postuniversitare, intensive de un an, precum și programe de scurtă durată (de la 2 săptămâni) și programe pregătitoare.

Solicitanții din întreaga lume pot intra în Marangoni, iar pentru rezidenții din Rusia și din țările CSI, compania oferă asistență la admitere STUDII ȘI CARIEREhttp://thefashionschool.ru/, care este reprezentantul oficial al institutului. Compania îi ajută pe toți cei care doresc să devină student al institutului de vis (consultații, selecția unui program, colectarea documentelor, procesarea vizelor, negocieri cu institutul) în mod absolut gratuit și, de asemenea, își sprijină clienții pe toată perioada de studiu. .

Să obții o educație în Marangoni, ca în orice altă universitate de prestigiu din lume, nu este ieftin, dar, după cum arată practica, dacă ai talent și dorință, aceste investiții se plătesc destul de curând. Recenziile și poveștile de succes ale absolvenților Istituto Marangoni pot fi citite pe site-ul oficial al companiei.

Ca parte a studiului profesiilor, astăzi vorbim despre un designer de interior și profesor de design - Galina Stepanovna Lavrova

Galina Stepanovna, spune-ne mai multe despre meseria de designer de interior. Care este această specialitate?

Cu placere. Un designer de interior este un profesionist în creare proiecte originale mediu armonios pentru a îmbunătăți calitatea vieții (și a muncii) unei persoane.

Luăm o cameră și creăm în ea un mediu estetic, confortabil, în conformitate cu sarcinile.

Un specialist cu această calificare este capabil să transforme chiar și cea mai neașteptată idee în realitate, surprinzând starea de spirit a clientului.

Explicați ce trăsături specifice caracterizează profesia?

Activitatea unui designer constă în mai multe etape. În primul rând, specialistul primește o comandă de lucru, înțelegând ideea principală a proiectului, apoi dezvoltă un concept general și analizează proiecte similare.

Următorul pas este optimizarea și armonizarea fiecărei componente a proiectului. După finalizarea dezvoltării schiței, designerul de interior trebuie să convină asupra materialului cu clientul.

Dacă clientul este mulțumit de totul, profesionistul începe să pregătească crearea machetei și se angajează în modelarea 3-D, face calcule precise și întocmește diagrame ale desenelor. Etapa finală a lucrării proiectantului va fi implementarea proiectului în realitate cu posibilă corectare de către client.

Ce programe de calculator ar trebui să știe un designer de interior?

Un specialist în această profesie trebuie să fie competent în Sweet Home 3D, Autodesk 3ds Max, fara esec Software-ul SketchUp, AutoCAD și ArchiCAD.

Care sunt principalele avantaje ale stăpânirii unei profesii?

În primul rând, avantajul este cererea de specialişti pe piaţa muncii. Pe lângă cererea profesională, un designer de interior este o specialitate creativă interesantă, care oferă o oportunitate de a transpune propriile idei și fantezii în realitate.

Printre avantajele profesiei se numără noutatea constantă a proiectelor, schimbarea stilurilor, varietatea proiectelor.

Creștere profesională odată cu implementarea fiecărui proiect (chiar și cel mai banal).

Un factor important îl reprezintă salariile mari.

Principalele dezavantaje ale profesiei?

Poate exista o discrepanță între gustul personal al clientului și viziunea profesională a designerului de interior. Merită să convingi clientul de corectitudinea deciziei sau să fii de acord cu el și să construiești proiectul după gustul lui.

Unde poate lucra un designer de interior?

Specialistul este solicitat în studiourile de design, organizațiile mari și mijlocii de arhitectură, în firmele specializate și în fabricile de mobilă. Un designer de interior își poate desfășura activitățile independent, independent de orice organizație, cum ar fi

Irina Davydova

Timp de citire: 8 minute

A A

O astfel de profesie de designer de modă a fost și va fi la modă pentru toate timpurile. Solicitanții fac coadă astăzi. Adevărat, drumul unui designer sau designer de modă nu este atât de simplu pe cât pare. Unii au început la școală, alții au venit în industria modei dintr-un domeniu complet diferit, iar cariera celui de-al treilea a devenit o scară destul de lungă și cu mai multe trepte. Cum să intri în lumea modei? De unde să încep și are sens?

Esența muncii unui designer vestimentar - unde este solicitat specialistul?

Cine este un designer de modă? Acesta este un specialist care prezintă lumii schițele sale de modele vestimentare originale care corespund celor mai noi tendințe de modă. Ce este inclus în munca unui specialist? Designer…

• Elaborează modele de produse.
• Compilează sarcini tehnice/sarcini pentru proiectarea acestora.
• Se aplică Tehnologia de informațieîn timpul procesului de proiectare (sau în faza de proiectare) a produselor.
• Organizează munca artiștilor interpreți.
• Supraveghează procesul de creare a hainelor.
• Este implicat în înregistrarea cererilor de mostre pentru examinarea proiectelor și furnizează produse pentru certificare.
• Realizează dezvoltarea tiparelor.

Ce ar trebui să știe un designer?

• Istoria dezvoltării modei / costumului.
• Toate tendințele majore ale modei.
• Bazele modelării / proiectării hainelor.
• Toate prevederile cheie ale documentelor de reglementare.
• Fundamentele organizării muncii întreprinderii, precum și elementele de bază ale managementului acesteia.
• Metode de fabricare a îmbrăcămintei (aprox. - industrial / tehnologic).
• Caracteristicile/numirile celor/echipamente.
• etc.

Unde poate lucra un designer?

• Pe ușoară industrie.
• în casele de modă.
• Pe bază individuală (comenzi private).
• În saloane sau ateliere.
• În studioul de design.
• În industria textilă și mercerie / îmbrăcăminte.
• În atelierul experimental.

Designer sau designer de modă - cine este mai important și care este diferența?

Astăzi, ambele profesii sunt populare pe piața internă a muncii. Se pot combina și înlocui cu succes unul pe celălalt. Designerul de modă poate fi clasificat în funcție de direcția de lucru:

• Constructor (elaborarea desenelor, schimbarea caracteristicilor îmbrăcămintei conform schiței clientului).
• Tehnolog (selectarea unei metode de cusut, căutarea metodelor de prelucrare, simplificarea procesului de creare a hainelor).
• Artist (crearea schițelor, elaborarea finisajului, desenarea structurii).

Cel mai solicitat este un designer de modă versatil, care este capabil să combine toate etapele creării hainelor.

Designerul este mai implicat în proiectarea lucrurilor, generarea de idei noi.

• Definirea conceptului de colecție.
• Dezvoltarea schițelor, desenelor, tehnologiilor.
• Crearea unui scenariu de prezentare de modă.
• Participarea la campanii de publicitate.

Avantajele și dezavantajele de a fi designer de modă

Înainte de a vă arunca cu capul în lumea modei, cântăriți argumentele pro și contra. Nu totul merge atât de bine în industria modei, iar calea către stele, ocolind spinii, este o raritate rară.

Dezavantajele profesiei:

• Muncă fizică grea - trebuie să munciți mult și constant, adesea în regim de urgență.
• Este imposibil să depășești limitele care sunt definite de client.
• Coordonarea independentă a întregului proces.
• Concurență ridicată.
• Adesea - căutări independente pentru clienți.
• Nicio garanție de venituri mari.

Pro:

• Cu o combinație reușită de circumstanțe - faimă mondială.
• Taxe mari (din nou, dacă averea își întoarce fața).
• Lucrarea de creație preferată.
• Profesie de prestigiu.
• Dezvoltarea potențialului creativ.
• Realizarea de conexiuni utile.
• Participarea la proiecte interesante.
• cererea de pe piata muncii.

Pentru a participa la un spectacol de elită (conform regulilor haute couture), designerul oferă până la 60 de ansambluri. Și fiecare produs trebuie creat manual cu 50-80 la sută. Și având în vedere că uneori durează până la 5-6 luni pentru a face o rochie, doar fanii supraviețuiesc în această afacere, că nu își pot imagina viața fără astfel de experimente.

Cum să devin designer de modă fără educație și experiență - trebuie să încep pregătirea și unde?

Desigur, fără o pregătire adecvată, este aproape imposibil să începi în această profesie. Un designer nu este doar entuziasm pur, ci și cunoștințe, practică, mișcare constantă înainte. Cum să-ți apropii visul? Înţelegere...

Unde sa studiezi?

Viitorii designeri primesc educație în școli de artă și de specialitate, școli de design, precum și în institute de modă, centre de formare și alte instituții. Cele mai de bază:

• MSTU im. UN. Kosygin (stat).
• MGUDT (stat).
• MGHPA (stat).
• MGUKI (stat).
• MHPI (comercial).
• Institutul Național de Modă (comercial).
• OGIS, Omsk (stat).
• Universitatea de Economie și Servicii din Rusia de Sud, Mine (de stat).
• Institutul de Design Costume, Universitatea de Stat din Sankt Petersburg, St. Petersburg (de stat).
• K-zh industria ușoară N 5, Moscova.
• K-zh arte decorative și aplicate. Carl Faberge N 36, Moscova.
• K-zh tehnologic N 24, Moscova.
• Școala de inginerie a îmbrăcămintei (SPGU), Sankt Petersburg.
• Colegiul Industrial din Moscova.
• Academia de textile Ivanovo.

Pentru cei cu opțiuni similare:

• Colegiul Central Saint Martins.
• Royal College of Art și London College of Fashion, Londra.
• Academia Regală de Arte Frumoase, Anvers.
• Curs britanic Licență în modă la BHSAD, Moscova.
• britanic facultate proiecta.

La fel și Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons etc.

De unde să încep și ce să reții?

• Decideți-vă preferințele. In ce esti tare? Unde vrei să te muți? Angajat în crearea de îmbrăcăminte pentru copii, pantaloni de yoga sau poate accesorii? Studiază-ți publicul țintă.
• Citeste mai mult. Abonați-vă la toate revistele și blogurile de modă, familiarizați-vă cu biografiile creatorilor de modă.
• Urmărește noile tendințe și caută ideile tale proaspete.
• Dezvoltați gustul artistic și simțul proporției, un simț interior al proporției.
• Căutați practică și profitați de orice oportunitate de dezvoltare: buticuri de modă, designeri de modă familiari (ca ucenici sau doar observator), fabrici de îmbrăcăminte etc.
• Dezvoltați-vă abilitățile: gândire tridimensională, abilități tehnice, combinație de texturi și culori, desen, istoria modei etc.
• Înscrieți-vă pentru cursuri suplimentare. Căutați oportunități de a învăța de la designeri consacrați.
• Îmbunătățiți-vă capacitatea de a folosi orice tip de mașină de cusut și de a coase manual.
• Cea mai dificilă abilitate este crearea de schițe și modele. Lua Atentie speciala acest moment.
• Extindeți-vă cunoștințele despre țesături - compoziția acestora, calitatea, drapajul, respirația, deformarea, tipurile, etc.
• Cauta-ti stilul! A culege informații despre designeri și a împrumuta ceva pentru tine nu este suficient. Trebuie să-ți cauți stilul original și recunoscut.
• Vizitați magazine de modă și prezentări de modă, analizați informațiile din mass-media, urmăriți tendințele actuale. În general, ține degetul pe puls.
• Începeți să vă construiți portofoliul. Fără el astăzi - nicăieri. Adaugă la portofoliul tău cel mai bun lucru, un rezumat detaliat, schițe cu mână liberă și comp/desene, pagini cu conceptul dvs., culori și țesături și alte informații utile. Cel mai bine este să vă creați propriul site web pentru portofoliul dvs., astfel încât munca și produsele dvs. să poată fi vizualizate în orice moment și de oriunde în lume. În același timp, începeți să vă dezvoltați logo-ul.
• Învață să faci afaceri în meseria ta preferată. Învață elementele de bază ale marketingului și afacerilor, caută oportunități de a-ți vinde produsele originale - cinema/săli, magazine online (proprii sau altele), expoziții etc.
• Caută un loc de muncă, nu sta pe loc. Vă lasă să lucrați din greu ca ucenici, dar acesta este și un pas înainte. Trimite CV-uri la studiourile de design și chiar case de modă- poate vei avea norocul sa gasesti acolo un stagiu, un loc de munca ca asistent etc. Nu uita de anunturile online, de joburi pentru teatre / cinematografe.

• Încercați să purtați haine pe care le proiectați singur.
• Participați la competiții pentru tineri designeri - în tot ceea ce puteți „întâmpina”, de la dvs. (la universitate) la cele externe (ITS și Russian Silhouette, Grass Design Week și Admiralteyskaya Igla etc. Fiți la curent cu toate evenimentele semnificative al anului și încearcă să nu ratezi niciunul la care poți participa.

Și crede în tine. Concurenții, „acele de păr” și criticile, perioadele de pauză și lipsă de inspirație - totul dispare. Dar înainte - un loc de muncă preferat cu un venit solid.

Este una dintre cele mai căutate. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece designerul este angajat în activități care fac viața umană mai strălucitoare și mai frumoasă. În plus, salariile designeri contemporani destul de sus, dar trebuie și ei să muncească foarte mult.

Designer de profesie: ce este?

DIN cuvânt englezesc„design” se traduce prin desen, proiect, plan. Sub acest cuvânt se ascunde manifestat în diferite zone ale vieții noastre. Dacă să vorbească limbaj simplu, atunci designul este crearea a ceva necesar, important, economic și neapărat frumos. De fapt, designerul este persoana care gestionează întregul proces și întruchipează cele mai îndrăznețe idei.

Este de remarcat faptul că, ca atare singura profesie designerul nu există. Motivul pentru aceasta este incapacitatea de a acoperi un număr mare de sfere în același timp. De aceea, în cursul dezvoltării profesiei în sine, au apărut varietățile sale, dintre care următoarele sunt cele mai populare:

• designer de tipărire - tipărire, de exemplu, ziare, creează machete;
• peisagist - înnobilează teritoriul. De exemplu, un teren în jurul unei case de țară, a unei alei ale orașului etc.;
• designer vestimentar - creează noi modele de îmbrăcăminte bazate pe cele mai recente tendințe de modă (De exemplu, Tom Ford);
• fitodesigner - plantează copaci și arbuști acasă, birouri;
• web designer - creează site-uri web, bannere;
• designer de alimente - creează imagini frumoase, lucrează în meniul cărților de bucate etc.;
• designer de interior - mobileaza apartamente, case, birouri.

Designerul de interior este o profesie bine cunoscută de mulți. Omul modern acordă o atenție deosebită confortului casei. Cei care au suficiente fonduri, fără ezitare, apelează la un designer de interior pentru ajutor. Cine, dacă nu el, ar trebui să știe ce este la modă și ce se face cel mai bine într-o anumită cameră.

Profesia de designer de interior necesită o forță și răbdare incredibile din partea unei persoane. La prima vedere, se pare că nu există nicio dificultate în crearea unui design sau altul, principalul lucru este prezența unei imaginații sălbatice și capacitatea de a vă transpune ideile în realitate. De fapt, designerul are mult mai multe cerințe:

• creativitate, creativitate.
• Hărnicie și perseverență – de multe ori trebuie să depui mult mai mult efort decât te așteptai. Și ar trebui să fii mereu pregătit pentru asta.
• Răbdare - chiar dacă ceva nu merge, trebuie să poți întotdeauna să ieși în mod adecvat din situația actuală, încercând să faci totul la nivel.
• Gândire imaginativă bine dezvoltată.
• Capacitatea de a prezenta produsul dezvoltat ca un întreg.

În plus, profesia de designer este capacitatea de a asculta dorințele clientului și de a le transpune în realitate, dacă acesta din urmă insistă asupra ei.

Printre altele, aceasta include competența computerului la nivelul unui utilizator încrezător, deoarece profesie modernă Designerul este asociat cu o mare varietate de programe. Dacă le instalați pe computer, puteți face o parte din muncă acasă.

Designer de profesie: argumente pro și contra

Munca unui designer, însă, ca oricare altul, are argumente pro și contra. Avantajele includ un destul de mare salariile, capacitatea de a lucra nu numai la birou, ci și acasă. Avantajul este ușurința în operare, deoarece aproape toate pot fi controlate de pe un computer prin intermediul programe speciale. Și, în sfârșit, plusul este plăcerea pe care fiecare designer o primește din munca sa.

Dezavantajele profesiei includ specificul muncii. Niciun designer nu se poate asigura de a nu vrea să facă nimic. Minus - nestandardizat Uneori, comanda se poate întinde pe o lună, iar uneori cantitatea de muncă trebuie făcută doar în câteva zile.