Meșteșuguri populare DIY. Arte populare - facem capodopere cu propriile noastre mâini. Cum să faci o coafură festivă pentru fetele ruse

Bună ziua, dragi cititori! Astăzi îmi propun să facem cunoștință cu loto în curs de dezvoltare „Meșteșugurile populare”

Joc „Meșteșuguri populare”. Joc educativ pentru lecții individuale și de grup cu copii de la 4 ani.

Producător: SRL „Jocuri educaționale”

Scopul jocului.

Cunoașterea lumii exterioare - studierea meșteșugurilor populare. Conținutul jocului

: 12 coli care conțin 7 cărți de loto și 56 de cărți mici cu imagini de meșteșuguri populare. Pregătirea pentru joc

.

Înainte de a începe jocul, tăiați foile de-a lungul liniilor punctate.

Cum să joci

• Cel mai mare efect de dezvoltare și educațional al unui joc didactic este obținut cu participarea unui adult - el explică regulile jocului, vorbește despre posibile opțiuni, monitorizează progresul jocului, conduce jocul dacă participă mai mulți copii la el sau participă la proces ca jucător.
• Pentru ca cursurile să aibă succes, trebuie să urmați câteva reguli simple:
• alegeți un joc în conformitate cu capacitățile de vârstă ale copilului - sarcinile prea simple sau prea complexe sunt la fel de neinteresante pentru el;
• găsiți momentul potrivit pentru a vă juca când copilul este plin, fericit și nu este ocupat cu ceva important pentru el;

Este mai bine să nu faceți disponibil gratuit materialul de joc numai pentru activități, altfel copilul își poate pierde interesul;

termina jocul înainte de a deveni plictisitor.

Scopul joculuiȘi nu uitați să creați stimulente în joc. Cele mai simple dintre ele sunt laudele sau un mic premiu. Amintiți-vă că motivarea copiilor depinde în mare măsură de imaginația și creativitatea dvs. Nu vă fie teamă să vii cu propriile tale versiuni de jocuri de fiecare dată când poți veni cu ceva nou într-un joc deja familiar. De asemenea, oferă copiilor posibilitatea de a veni cu propriile lor jocuri cu cărți, care vor fi deosebit de interesante de jucat!

Jocul 1. Loto „Meșteșuguri populare” . 3familiaritatea cu diferite meșteșuguri populare; dezvoltarea atenției.. Cărțile cu imagini mici corespunzătoare sunt răsturnate pe masă cu fața în jos și amestecate sau așezate într-un teanc. Prezentatorul scoate câte un cartonaș și le cere copiilor să ghicească cine are un astfel de cartonaș.

Adult. Privește cu atenție, imaginile tale arată elemente de pictură ale diferitelor meșteșuguri populare. Să jucăm la loto - toată lumea trebuie să adune pe o carte mare toate imaginile mici care înfățișează produsele acestui meșteșug. Câștigătorul este cel care își adună primul toate pozele. Ai grijă, fă-ți timp și încearcă să nu greșești! Să începem jocul. Cine are nevoie de o asemenea poză? Cum arată această imagine? etc.

La sfârșitul jocului, adultul îl rezumă, denumind tipurile de meșteșuguri. De asemenea, este util să întrebați copiii ce tipuri de meșteșuguri au colectat - în acest fel denumirile meșteșugurilor populare sunt mai bine diferențiate și amintite.

Pe viitor, puteți cere copiilor să colecteze imagini pentru două cărți mari, ceea ce este mai dificil.

Jocul 2. „Imagini pereche”

Scopul jocului. Consolidarea cunoștințelor despre meșteșugurile populare rusești; dezvoltarea atenției și a memoriei. Selectați două imagini care înfățișează produsele fiecăruia dintre meșteșugurile populare prezentate în joc - 14 cărți în total. Amestecați imaginile pe masă, apoi rugați copilul să aleagă perechi de imagini similare. Când perechile au fost selectate, cereți-le să-și amintească și să numească meșteșugurile populare ale căror produse sunt prezentate în imagini. Acest joc poate fi jucat cu mai mulți copii – în acest caz, se pregătesc mai multe seturi de perechi de imagini și câștigă cel care își sortează primul pozele în perechi.

Jocul 3. „Memorie”

Scopul jocului. Consolidarea cunoștințelor despre meșteșugurile populare rusești; dezvoltarea atenției și a memoriei.

Pregătiți cărți mici pentru joc: câți jucători - atâtea seturi de cărți, amestecați cărțile și puneți-le cu fața în jos pe masă pentru a ascunde imaginea (puteți juca și pe podea, stând în jurul cărților în cerc). Un adult explică copiilor esența jocului și le dă o carte de probă (puteți da numele meșteșugului ca sarcină, dar acest lucru este mai dificil).

Adult. Fiecare dintre voi trebuie să colecteze propriile imagini - 4 în total (sau 5, 6, 7, 8), toate imaginile pe care se referă la unul dintre meșteșugurile populare.

Pentru a colecta cărți, puteți încerca pe rând să întoarceți una dintre cărți și să vă uitați la imaginea de pe ea: dacă cartea se potrivește, jucătorul o ia pentru el, iar dacă nu, o pune din nou cu fața în jos. Toți jucătorii încearcă să-și amintească unde sunt cărțile. Apoi următorul participant alege una dintre cărți etc. Câștigătorul jocului este cel care își adună primul toate cărțile. Acesta este cel mai atent jucător, el nu încearcă doar să se întoarcă și să se uite la imagini, ci își amintește locația imaginilor care au fost deja întoarse și privite. Nivelul de dificultate al acestui joc poate fi ușor variat prin schimbarea numărului de cărți din joc. De exemplu, la început poți cere jucătorilor să adune 4 cărți, apoi 5-7.

Jocul 4. „Ghicește după nume”

Scopul jocului. Consolidarea cunoștințelor despre meșteșugurile populare rusești și despre numele acestora.

Așezați 7 cartonașe mici în fața copilului, înfățișând produse din diferite meșteșuguri populare. Oferiți-vă să alegeți o imagine potrivită pe baza cuvântului - titlu.

Adult. voi suna meșteșug popular, și găsiți și afișați imaginea dorită. Gzhel. Ai ales corect - bravo. Khokhloma. Pictura Gorodets. Așa este - aici este. Jucărie Kargopol. Nu, aceasta este o jucărie Filimonov, dar aceasta este o jucărie Kargopol. etc.

Jocul 5. „Cine este primul”

Scopul jocului. 3consolidarea cunoștințelor despre meșteșugurile populare rusești; dezvoltarea atenției și a vitezei de reacție, toate cărțile sunt folosite în joc - numărul de tranzacții studiat în funcție de numărul de jucători.

În acest joc de competiție, câștigătorul este cel care își găsește și colectează cel mai repede toate cărțile, pentru aceasta, toate cărțile sunt amestecate și așezate pe masă sau pe podea cu imaginile în sus. Începutul jocului este dat de un semnal de la un adult. La sfârșitul jocului, gazda le cere jucătorilor să-și arate pozele pentru a verifica corectitudinea sarcinii de joc și a denumi tipul de meșteșug popular.

Jocul 6. „Sortarea”

Scopul jocului: consolidarea cunoștințelor despre meșteșugurile populare rusești și denumirile acestora.

Jocul se joacă cu un singur copil. Cărțile sunt așezate pe masă sau pe podea cu imaginile în sus, copilul este rugat să sorteze imaginile în rânduri sau în grămezi copilul să numească tipurile de meșteșuguri populare.

Nivelul de dificultate al acestui joc poate fi variat în mod flexibil prin creșterea sau scăderea numărului de cărți din joc, puteți invita copilul să sorteze imaginile așezându-le pe cărți de loto mari. Acest joc poate fi jucat cu viteză - folosește o clepsidră sau setează un ceas cu alarmă pentru 2-5 minute.

Jocuri suplimentare

Cu cărțile de joc poți veni cu multe alte jocuri utile și interesante. Să dăm câteva exemple pentru a vă trezi imaginația creativă.

Jocul „Imagini și nume”(dezvolta atenția și gândirea, capacitatea de citire). Oferă doi jucători un set de poze (o poză mică de la fiecare tranzacție) și semne cu numele tranzacțiilor. Cereți să alegeți un nume pentru fiecare imagine - plasați un card lângă imagine. Cel care finalizează primul sarcina câștigă.

Jocul „A patra roată”(dezvolta atenția și gândirea). Puneți patru cărți în fața copilului: trei imagini cu imagini cu un meșteșug popular, o imagine cu imagini cu alte meșteșuguri. Sugerați să eliminați imaginea suplimentară. Continuați jocul cu alte cărți.

Jocul „Aranjați un rând”(dezvolta atenția, consolidează ideile despre meșteșugurile populare și denumirile acestora). Folosind cartonașe, invită-ți copilul să așeze o serie de imagini sub dictare: numește tipurile de meșteșuguri populare unul câte unul, iar copilul selectează imaginile potrivite și le așează pe rând. În acest joc poți folosi un număr diferit de poze: una de la fiecare comerț sau mai multe de la fiecare comerț.

Scanări de carduri

O serie bună de manuale colorate de la Mosaics-Synthesis - albume de pictură populară și artă populară, temele albumelor sunt foarte diferite.

Cărțile sunt mici, ieftine și foarte bune pentru predarea copiilor.

În acele ediții care sunt puțin mai scumpe, pe lângă albumul în sine, este și el inclus.

Gzhel și Khokhloma, Gorodets, fluierături Filimonov, pictură de păpuși cuibărătoare, pictură Mezen, tăvi Zhostovo, jucărie Dymkovo și multe altele.

Manualele sunt foarte bune pentru orele de tehnologie din clasele elementare.

Publicațiile din această serie au scopul de a învăța copiii de școală preșcolară și primară noțiunile de bază arte frumoaseși munca artistică.

Fiecare număr este un album colorat, o serie de lecții pe o anumită temă, cu sarcini ilustrate jucăușe, detaliate pentru copii și recomandări metodologice pentru profesori și părinți. Este mai bine să stăpânești mai întâi manualul pentru părinți și apoi să-l înveți copiilor tăi.

Publicația va ajuta profesorii clasele primare, profesori ai grupelor preșcolare mari institutii de invatamant, se organizează profesori de școli de artă, șefi de cluburi și diverse studiouri, precum și părinți activitati interesanteși timp liber util pentru copii.

Meșteșuguri populare pentru copii

pictura Mezen

Facem o jucărie populară. Caiet de lucru pentru cursuri cu copii 5-9 ani. Acest manual din seria „Arta pentru copii” este dedicat modelarii cu lut jucării populare, și anume jucăria Kargopol.

Buchet Zhostovo (+ formă pentru pictură). Diametrul formei de pictură: 190 mm.

Un caiet de lucru despre bazele artei populare este recomandat pentru clasele cu copii cu vârsta cuprinsă între 8-10 ani la orele de muncă și arte plastice.

Modele florale ale lui Polkhov-Maidan (+ formă pentru pictură). Dimensiunea formei picturii: 100 mm x 200 mm.

Fluiere Filimonov (+ formular pentru pictură)

Dimensiunea formei picturii: 120 mm x 190 mm.

Modele din Dvina de Nord (+ formular pentru pictură)

Trusa prezentată include un caiet de lucru și un formular pentru pictură. Partea din față a formularului poate fi vopsită conform desenului finit, iar partea din spate poate fi vopsită independent. Formularul poate fi folosit și ca șablon. Pentru a lucra veți avea nevoie de pensule (Nr. 2 și Nr. 3), vopsele acrilice sau guașă și lac transparent.
Dimensiunea formei picturii: 125 mm x 200 mm.

Desen - un manual pentru copii.

Jucărie Dymkovo- invatarea picturii.

Album - pregătire în pictura Gorodets.

Jucărie Kargopol

Gzhel - cu o formă pentru pictură.

Gzhel. Ghid de pictură.

„Nu este că este scump că este aur roșu, ci că este prețios că provine de la un bun meșter.”
____________

Din timpuri imemoriale, pământul nostru a fost renumit pentru bunii săi meșteri - oameni talentați care au creat artă strălucitoare, originală. Aceștia sunt arhitecții templelor de piatră și creatorii de cântece populare și de basme, și brodarii, și fierarii, și olarii, și sculptorii în lemn și pictorii... În munca lor au reflectat aspirațiile și visele țăranului, viziunea lui. a lumii, viața lui spirituală, bunătate și dreptate, înalte principii morale. De aceea lucrările lor nu și-au pierdut valoarea nici după mulți ani.

Unele tipuri de artă populară au o soartă fericită. Acesta este turba de argint Ustyug și miniaturi... Dar bogăția creativitatea artistică oamenii nu se limitează la meșteșugurile cunoscute. Multe meșteșuguri originale aproape că s-au stins, altele nu au supraviețuit până în ziua de azi. Nu este un secret pentru nimeni că vechii stăpâni părăsesc acest pământ și, uneori, nu există nimeni care să le preia munca.

Paginile pe care sunteți acum vorbesc despre adevărații devotați care nu au lăsat să piară multe meșteșuguri antice, despre personajele și destinele oamenilor pasionați de munca lor, despre maeștri care și-au dedicat întreaga viață lucrării lor preferate și au făcut multe pentru a păstra arta originala.

Meșteșugurile populare s-au dezvoltat de-a lungul secolelor. Prin urmare, un loc special este acordat biografiei meșteșugurilor antice, istoriei originii lor și căilor dificile ale dezvoltării lor. Abilitățile au fost transmise de la mamă la fiică, de la tată la fiu. Și fiecare meșteșug, de-a lungul secolelor de existență, a dezvoltat tehnici și secrete speciale de pregătire a materialului, propria tehnologie de fabricație.

Există și eseuri despre pasionați care, se pare, nu pot fi catalogați drept meșteri populari. Dar acești oameni au făcut atât de mult pentru a salva arta populară încât ar trebui să se închine adânc. Acesta este reenactorul anticilor instrumente muzicale, ale căror rămășițe le găsesc arheologii în săpăturile din Novgorod. Acesta este pădurarul Serghei Nikolaevich Bagaev, care a reînviat mesteacănul Karelian. Datorită muncii sale ascetice, faimosul comerț cu burl Vyatka nu a pierit. Acesta este inspectorul terestre care a salvat picturile unice ale colibelor Ural și a creat un muzeu popular în satul Nizhnyaya Sinyachikha.

Este îmbucurător faptul că tinerii își aduc și ei contribuția la restabilirea pescuitului aflat pe moarte. Aici veți citi despre tinerii maeștri minunați care nu numai că continuă munca părinților lor, ci își urmează propriul drum în artă.

Artistul Konon Lebedev Gorodets, 1991
Foto: Nikolay Moshkov

În basmele rusești, pana păsării de foc era faimoasă. Lumina lui magică a umplut lumea de frumusețe și bucurie. Nu într-un basm, ci în realitate, frumusețea și bucuria au fost create de mâinile meșterilor populari. Tot ce au atins s-a transformat: scoarță de mesteacăn cu un mesteacăn rupt de o furtună transformată într-un tuesok fermecător, iar un bulgăre de lut într-o oală veselă de aragaz, într-un borcan festiv, într-un fluier amuzant de jucărie.

Arta populară a întruchipat în mod spontan și cu dragoste puritatea morală și frumusețea spirituală a oamenilor.

„Lucruri necesare în viața de zi cu zi: oaluri, bratini, spălătoare de mâini, ruble, roți de învârtire, prosoape, costume pentru bărbați și femei, atunci când sunt atinse de mâna unui artist țăran fără nume, s-au transformat în adevărate opere de artă, fără a-și pierde simplitatea inerentă și expresivitate”, a scris celebrul critic de artă sovietic V. M. Vasilenko, remarcând trăsătura fundamentală a muncii meșterului țăran. „Arta populară s-a bazat întotdeauna pe o legătură profundă cu materialul, pe o înțelegere subtilă a calităților și proprietăților sale artistice. Se poate argumenta că în afara materialului nu există arte decorative. Decorativitatea, în esență, este, în primul rând, dezvăluirea completă a frumuseții materialului, atât cea originală, cât și cea care apare ca urmare a diferitelor prelucrări artistice.”

Meșterii ruși cunoșteau perfect materialul și îl foloseau, realizând o unitate naturală de frumusețe și durabilitate, decorativitate și relevanță a fiecărui lucru în viața țărănească. Aici totul s-a înțeles unul cu celălalt - atât împletitura perfect forjată, cât și banda sculptată.

Înțelegerea artei și stăpânirea abilităților meșteșugărești au fost transmise de la bunici la strănepoți. Sate și cătune întregi erau renumite ca olari, cioplitori, brodari și producători de jucării. Aici s-au dezvoltat meseriile. Țăranii duceau în căruțe la piețe și târguri ce se făcea în colibe în serile lungi de iarnă la cântecul unei fete, la basmul bunicului, la o vorbă țărănească.

Aceste meșteșuguri au ajuns adesea în proprietatea boierilor și mănăstirilor domnitori. Proprietarii „proprietăților botezate” și-au început uneori propriile industrii - bijuterii, turnătorii. Dar chiar și în ei, ideea oamenilor despre frumusețe și armonie, un simț subtil al materialului și o stăpânire uimitoare a acestuia s-au manifestat invariabil. 

Soarta artei populare, a meșteșugurilor populare și private a fost complexă și dificilă. Arta a fost adesea distorsionată pentru a se potrivi cu gusturile scăzute ale clienților și clienților într-o luptă competitivă nemiloasă, a încercat să imite produsele industriale; Eforturile nobile și eroice ale intelectualilor individuali care au căutat să ajute creativitatea populară au adus doar rezultate parțiale și pe termen scurt, deși, în felul lor, remarcabile.

Adevărata renaștere a artei populare a început sub dominația sovietică. Marea Revoluție Socialistă din Octombrie a trezit creatorul în popor, a deschis pe scară largă bogăția culturală acumulată de umanitate și a făcut din poporul muncitor adevărații lor stăpâni.

Maeștri ai mai multor meșteșuguri s-au unit în anii 1920-1930 în artele, produsele lor au fost incluse în expozițiile marilor expoziții interne și străine, și-au găsit drumul către un nou cumpărător și cunoscător public, au completat colecțiile muzeale și au devenit subiectul unor expoziții cuprinzătoare. și cercetarea științifică sistematică.

Pe baza acestor artele s-au creat ulterior fabrici și a continuat și dezvoltarea producției artistice legate de bijuterii, ceramică, turnare artistică și prelucrarea artistică a pietrei.

Și acum meșteri trăiesc și lucrează în diferite părți ale Rusiei, ale căror lucrări sunt cel mai adesea create pentru suflet - pentru un cadou prietenilor, pentru bucuria copiilor și la comenzile Uniunii Artiștilor. Recent, există din ce în ce mai mulți astfel de olari amatori, cioplitori, producători de jucării, broderii și țesători. Aceștia sunt pensionari care au găsit ceva bun de făcut la bătrânețe, oameni de vârstă mijlocie și tineri, ceea ce este deosebit de îmbucurător.

Dacă vă imaginați o hartă artistică a Rusiei, atunci poate că va străluci ca niște pene miraculoase fabuloasă pasăre de foc. S-au scris lucrări științifice și numeroase studii speciale despre industria artistică a republicii, despre arta populară modernă, despre creativitatea meșterilor amatori și le sunt consacrate publicații populare.

Site-ul nostru nu își propune să ofere o idee strict sistematizată a industriei de artă și a meșteșugurilor de artă populară Federația Rusă sau vorbiți în detaliu despre unele dintre ele, legate între ele după tip de artă plastică, material. El ne prezintă doar câteva dintre ele.

De unde ne vine frumusețea, cine o creează și cum - acestea sunt principalele întrebări pe care vom încerca să le luăm în considerare aici.

Gaitan (decor pentru gat). Fragment. Sfârșitul secolului al XIX-lea provincia Smolensk
Terry (decor împletitură). Sfârșitul secolului al XIX-lea provincia Voronej

Din cele mai vechi timpuri, vesela și alte obiecte de uz casnic din ceramică au fost cunoscute pe scară largă în Rus'. Una dintre cele mai cunoscute aşezări Rus', ai cărui locuitori erau angajați în fabricarea de veselă ceramică din porțelan, este Gzhel (acum orașul este situat în districtul Ramensky din regiunea Moscovei). Din secolul al XVII-lea și chiar mai devreme, Gzhel a fost un centru faimos pentru producția de porțelan și ceramică. Produsele meșteșugarilor locali sunt distribuite în toată Rusia. De remarcat că pe vremuri acest oraș a fost unul dintre centrele Vechilor Credincioși-Preoți. Perioada de glorie a lui Gzhel a avut loc în timpul activităților Parteneriatului pentru producția de produse din porțelan și faianță M.S. Kuznetsov" la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.

Formarea paletei de culori Gzhel, cunoscută nouă, datează de la începutul secolului al XIX-lea. Cercetătorii subliniază că începând cu anii 1820, un număr tot mai mare de produse Gzhel au fost vopsite în alb și vopsite exclusiv cu vopsea albastră. În zilele noastre, pictura albastră este o trăsătură caracteristică a produselor Gzhel. Popularitatea unor astfel de feluri de mâncare s-a dovedit a fi atât de mare încât produse similare au început să fie create în alte zone, dar aveau un ornament albastru și alb similar. Au apărut și multe falsuri.

Experții spun că numai lucrările originale care au modelat stilul familiar Gzhel în anii 80 ai secolului XX pot fi numite produse Gzhel autentice. Acestea sunt lucrări ale unor artiști precum Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov și alții. Fiecare dintre acești meșteri pune o semnătură sau ștampilă personală a companiei în care lucrează la produs. Dacă comandantul este un angajat al întreprinderii, atunci produsele sale sunt transferate către atelier de producțieîn scopuri de replicare.

pictura Zhostovo

La mijlocul secolului al XVIII-lea, în Urali, unde se aflau fabricile metalurgice ale familiei Demidov, aspect nou pescuit. Meșterii locali au început să picteze tăvi metalice. Interesant este că astfel de ateliere au apărut în orașe în care o parte considerabilă a populației erau Vechi Credincioși, care încă mai au acolo case de rugăciune și biserici. Acestea sunt Nijni Tagil, Nevyansk și Vyysk, fondate în 1722. Așa au apărut așa-numitele tăvi Tagil. Industriașii Demidov, care supravegheau acest meșteșug, erau foarte preocupați de calitatea și valoarea artistică a produselor. Pentru a educa și a pregăti personal profesionist, au înființat o școală în 1806. Stilul istoric al tăvilor Tagil a fost creat datorită acestei școli și a celui mai autoritar profesor al ei - un absolvent al Academiei Imperiale de Arte V.I. Albiciov.

În toată țara se vindeau tăvi Tagil pictate. Au început să încerce să producă produse similare în alte locuri. Cea mai de succes astfel de încercare a fost organizarea producției de tăvi pictate în satul Zhostovo, provincia Moscova. Tăvile realizate acolo au devenit celebre în prima jumătate a secolului al XIX-lea. De atunci, acest tip de meșteșug a primit numele de „pictură Zhostovo”. Până în prezent, meșteșugul picturii în tăvi a supraviețuit doar în Nijni Tagil și Zhostovo. Pictura se face în principal pe un fundal negru (ocazional pe roșu, albastru, verde).

Motivele principale ale picturii sunt: ​​buchetele de flori, atât de grădină luxuriantă, cât și mici flori sălbatice; Peisaje din Ural sau orașe antice. Pe unele dintre tăvile antice se pot vedea oameni păsări zâne. Tăvile pictate sunt folosite fie în scopul propus (pentru un samovar, pentru servirea prânzului), fie pentru decorare. În funcție de forma lor, tăvile sunt împărțite în rotunde, octogonale, dreptunghiulare și ovale.

Miniatura Palekh

După Revoluția din octombrie și începutul persecuției religiei, pictorii de icoane din Palekh au trebuit să caute mod nou castiguri. Astfel, mulți s-au recalificat ca maeștri ai miniaturii lac. Acest tip de miniatură este realizată folosind tempera pe papier-mâché. De regulă, sunt vopsite cutii, sicrie, capsule, broșe, panouri, scrumiere, cutii de ace și multe altele. Pictura este realizată în aur pe fond negru. Tehnologia originală a secolului trecut, care a fost folosită de primii meșteri Palekh în anii 1920-30 ai secolului XX, a fost parțial păstrată.

Subiectele caracteristice ale miniaturii Palekh sunt împrumutate din viața de zi cu zi, opere literare clasice, basme, epopee și cântece. Multe povești sunt dedicate evenimentelor istorice, inclusiv revoluției și războiului civil. Există o serie de miniaturi dedicate explorării spațiului. De la începutul secolului al XXI-lea, printre unii maeștri care lucrează în maniera Palekh, a existat o tendință de a reveni la subiectele iconografice.

Miniatura Fedoskino este un alt tip de pictură tradițională în miniatură cu lac rusesc. Realizat cu vopsele de ulei pe papier-mâché. Spre deosebire de miniaturile Palekh, ale căror tehnici provin din pictura icoanelor, miniatura Fedoskino a fost formată inițial ca un tip de artă aplicată, de unde stilul de pictură mai „cu picioarele pe pământ”.

Miniaturale Fedoskino au apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea în satul Fedoskino, provincia Moscova. Principalele motive ale miniaturii: „troikele”, „ceaiul”, scene din viața țăranilor. Cele mai apreciate au fost sicrie și sicrie care au fost decorate cu compoziții complexe cu mai multe figuri - copii ale picturilor artiștilor ruși și vest-europeni.

În secolul al XIX-lea, miniaturile Fedoskino au servit în principal scopurilor decorative. La mijlocul secolului al XX-lea, regia autorului a început să se dezvolte. Intrigile miniaturii au început să devină mai complexe.

Khokhloma

Arta decorativă Nijni Novgorod este cunoscută în toată Rusia. Pictura Khokhloma. Pescuitul își are originea în secolul al XVII-lea în satul Khokhloma. Este situat pe teritoriul fostului district Semenovsky al provinciei Nijni Novgorod, renumit în antichitate pentru marile mănăstiri Vechi Credincioși, cum ar fi mănăstirile Sharpansky și Olenevsky. Nu întâmplător, în celebrul roman al lui Andrei Melnikov (Pechersky), vechii credincioși din raionul Semenovsky sunt angajați în fabricarea de ustensile din lemn. Am făcut asta și în Khokhloma. Cu toate acestea, maeștrii Khokhloma au devenit cunoscuți în toată Rusia pentru picturile lor neobișnuite și strălucitoare. Au pictat vase și mobilier din lemn. Culorile folosite în principal au fost negru, roșu, auriu și uneori verde.

Pentru a obține culoarea aurie caracteristică Khokhloma, meșterii locali aplică praf de staniu argintiu pe suprafața produsului atunci când pictează. După aceasta, sunt lăcuite și prelucrate în cuptor de trei sau patru ori, ceea ce obține o culoare unică de miere-aurie, care conferă ustensilelor din lemn ușor un efect masiv.

Datorită acestei tehnologii care creează o culoare neobișnuită, Khokhloma a devenit popular în întreaga lume. Farfuriile și lingurile realizate în acest stil au început să fie percepute în secolul al XX-lea ca un simbol al veselei naționale rusești.

Pictura Gorodets a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea în zona orașului antic Gorodets, provincia Nijni Novgorod. Prin eforturile Vechilor Credincioși, Gorodeț a devenit un centru al construcțiilor de nave din lemn și al comerțului cu cereale, cu faimă în toată Rusia. Negustorii Bătrâni Credincioși au donat sume importante pentru construirea de biserici, întreținerea spitalelor, orfelinatelor, educației publice și îmbunătățirii orașului.

Pictura Gorodets este strălucitoare și laconică. Principalele teme ale picturii sunt scene din basme, figuri de cai, păsări, flori, viața țărănească și negustoroasă. Pictura este realizată cu o lovitură liberă cu un contur grafic alb și negru. Gorodets picteaza roti invarte decorate, mobilier, obloane, usi, cufere, arcade, sanii si jucarii pentru copii.

Asta spune el V.S. Voronov despre pictura Gorodets:

Stilul Nijni Novgorod ne prezintă cea mai pură versiune a artei picturale autentice, care a depășit granițele captivității grafice și se bazează exclusiv pe elementele picturii.

pictura Mezen

Pictura pe lemn de mezen (pictura palaschel) este un fel special vopsirea ustensilelor de uz casnic, în special roți care învârt, oale, cutii, bratini, care s-au dezvoltat spre sfârșitul secolului al XIX-lea în cursul inferior al râului Mezen. Din cele mai vechi timpuri, aceste locuri, la fel ca întreaga regiune de pe litoral, au fost locuite de vechi credincioși. Și din decembrie 1664 până în februarie 1666, protopopul Avvakum a fost în exil chiar în Mezen. Cea mai veche roată care se învârte cu pictură Mezen datează din 1815.

Motivele artistice ale picturii Mezen pot fi găsite în cărțile scrise de mână din secolul al XVIII-lea, care au fost realizate în Pomerania. Culorile principale ale picturii Mezen sunt negru și roșu. Principalele motive ale modelelor geometrice sunt discuri, romburi, cruci. Obiectul pictat a fost acoperit cu ulei de uscare, care a protejat vopseaua de a fi șters și a conferit produsului o culoare aurie.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, pictura Mezen era concentrată în satul Palașchelye, unde lucrau familii întregi de meșteri: Aksenov, Novikov, Fedotov, Kuzmin, Shishov. La mijlocul anilor 1960. Pictura Mezen a fost reînviată de descendenții vechilor maeștri Palashchel: F.M. Fedotov în satul Palashchelye și S.F. și I.S Fatyanovs în satul Selișche. Expoziția de roți învârtite Mezen din 2018 a devenit primul eveniment din noul muzeu care poartă numele. Gilyarovsky, în Stoleshnikov Lane din Moscova.

Dantela Vologda este un meșteșug rusesc care își are originea în regiunea Vologda în secolul al XVI-lea. Dantela este țesută folosind bobine (bețișoare de lemn). Ca o ambarcațiune separată cu propria sa trăsături caracteristice Dantela Vologda era deja cunoscută în secolele XVII-XVIII. Cu toate acestea, până în secolul al XIX-lea, fabricarea dantelăriei a fost un meșteșug casnic, practicat în primul rând de meșteșugari private. Odată cu creșterea popularității dantelăi Vologda, producția de produse a fost pusă în funcțiune. În secolul al XIX-lea, în vecinătatea Vologdei au apărut fabrici de dantelă.

Toate imaginile principale din dantelă Vologda interconectată sunt realizate cu împletitură densă, continuă, de aceeași lățime. Pentru producția de dantelă Vologda, se utilizează o pernă de pernă, bobine de ienupăr sau mesteacăn, ace și așchii. Un material tipic pentru dantela Vologda este inul.

Subiectele dantelei Vologda sunt foarte diferite - de la ornamente florale la compoziții figurate. În dantelă Vologda puteți găsi simboluri creștine și populare antice.

Dantela Yelets nu este mai puțin faimoasă. Se împletește folosind bobine. Acest tip de dantelă a apărut la începutul secolului al XIX-lea în orașul Yelets.

Dantela se remarcă prin contrastul moale al unui model mic (floral și geometric) și un fundal subțire ajurat.

Se crede că dantelă Yelets este mai ușoară și mai elegantă decât dantelă Vologda.

Dantela Mtsensk este un tip de dantela ruseasca care este tesuta folosind bobine.

Dantela Mtsensk a apărut în orașul Mtsensk, regiunea Oryol, în secolul al XVIII-lea. Acest lucru a devenit posibil datorită proprietarului local Protasova, care a adunat meșteșugari din diferite părți ale Rusiei și a fondat o fabrică - cea mai mare producție de dantelă din Rusia la acea vreme.

Trăsătură distinctivă este utilizarea motivelor geometrice. În comparație cu dantelă Vologda, modelul din acesta este mai puțin dens și bogat, după cum scriu experții - mai „aerisit”.

La începutul secolului al XVIII-lea, în provincia Vyatka au apărut meșteșugari angajate în fabricarea dantelăi. Cu toate acestea scara industriala producția de dantelă a început abia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Acest meșteșug este realizat de meștere țărănești. În 1893, în așezarea Kukarka, districtul Yaransky, provincia Vyatka, a fost organizată o școală zemstvo de dantelări. Formele produselor sunt variate și uneori neobișnuite: acestea sunt veste, împletituri de eșarfe, gulere, șervețele cu modele sub formă de fluturi, flori luxuriante și bucle capricioase.

Cele mai interesante produse din dantelă Vyatka au fost create în epoca sovietică. Aceste realizări sunt asociate cu numele celebrului artist de dantelă, laureat Premiul de Stat Rusia poartă numele lui Repin Anfisa Fedorovna Blinova. Lucrările ei se află la Galeria Tretiakov, la Muzeul Rus, la Fondul de Artă Rusă și la Institutul de Cercetare al Industriei de Artă din Moscova.

În timpul crizei economice din anii 90 ai secolului XX, fabrica de dantelă situată în orașul Sovetsk (fosta așezare Kukarka) a fost închisă. Abia recent, în 2012, în oraș a fost creată cooperativa-artel de producție de dantelă Kukarskoe, reînviind puțin câte puțin tradițiile meșteșugului străvechi.

Fularul pufos Orenburg este o esarfa tricotata din puf unic de capre Orenburg, aplicata pe o baza speciala (bumbac, matase sau alt material).

Acest pescuit își are originea în provincia Orenburg în secolul al XVIII-lea. Produsele sunt foarte subțiri, ca pânzele de păianjen, dar în același timp, de regulă, au un model complex și sunt folosite ca decor. Subțirea unui produs este adesea determinată de doi parametri: dacă produsul se potrivește printr-un inel și dacă se potrivește într-un ou de gâscă.

La mijlocul secolului al XIX-lea, eșarfele din puf au fost prezentate la expoziții din țările europene, unde au primit recunoaștere internațională. Au fost făcute încercări repetate, inclusiv în străinătate, de a deschide producția de astfel de puf pentru nevoile industria ușoară. Cu toate acestea, nu au avut succes. S-a dovedit că pentru a obține un astfel de puf fin și cald de la capre, sunt necesare condiții climatice destul de dure și o anumită dietă, a căror combinație este posibilă numai pe teritoriul regiunii Orenburg.

La mijlocul secolului al XIX-lea, în orașul Pavlovsky Posad, au început să fie produse eșarfe de lână cu așa-numitul model imprimat, care au fost aplicate pe țesătură folosind forme cu model în relief. Şalurile Pavloposad sunt în mod tradiţional produse negre sau roşii cu un model floral voluminos.

În anii 70 În secolul al XIX-lea s-a format paleta de eșarfe cunoscute nouă, iar gama de eșarfe cu motive florale naturaliste s-a extins. Meșteșugarii preferă imaginile cu flori de grădină, în primul rând trandafiri și dalii.

Până în anii 1970, designul a fost aplicat țesăturii folosind forme sculptate din lemn: conturul designului - cu scânduri - „maniere”, designul în sine - cu „flori”. Crearea eșarfei a necesitat până la 400 de suprapuneri. Din anii 1970, vopseaua a fost aplicată pe țesături folosind șabloane de plasă din mătase și nailon. Acest lucru vă permite să creșteți numărul de culori, eleganța designului și îmbunătățirea calității producției.

Cusatura Krestetsky (sau broderia Krestetsky) este un meșteșug popular care s-a dezvoltat încă din anii 1860 în districtul Krestetsky din provincia Novgorod, locuit din cele mai vechi timpuri de vechii credincioși.

Cusatura Krestetskaya este cea mai laborioasă și complexă tehnică de broderie cu cusături.

Broderia se făcea pe țesătură de in, iar firele, urzele și bătătura erau tăiate și scoase din țesătură, formând goluri ca o plasă. Această țesătură a fost folosită pentru a crea o varietate de modele și broderii. Broderia Krestetsk a fost folosită pentru a decora articole de îmbrăcăminte, perdele și prosoape.

Turnare Kasli - produse artistice (sculptură, zăbrele, elemente arhitecturale etc.) din fontă și bronz, produse la o turnătorie de fier din orașul Kasli.

Această fabrică a fost fondată în 1749 de către comerciantul Old Believer Yakov Korobkov, care a sosit aici împreună cu familia din Tula. El a fost ghidat de decretul lui Petru I, care spunea:

Se demnește fiecăruia, libertatea este dată, indiferent de rang și demnitate, în toate locurile, atât pe pământ propriu, cât și pe pământ străin, de a căuta, topi, găti, curăța tot felul de metale și minerale.

Sculptura „Rusia” N.A. Laveretsky, casting Kasli, 1896

Majoritatea lucrătorilor fabricii erau și vechi credincioși care au sosit din diferite locuri din ținutul Ural, unde persecuția vechii credințe nu era atât de vizibilă.

Tradițiile turnării Kasli - claritatea grafică a siluetei, o combinație de detalii finisate cu atenție și planuri generalizate cu un joc energic de evidențieri - s-au dezvoltat în secolul al XIX-lea. În această perioadă, proprietarii fabricii au recrutat noi sculptori talentați, artiști, vânători și mulatori. Castingurile Kasli au primit premiul Grand Prix la prestigioasa Expoziție Mondială de Arte Aplicate de la Paris din 1900.

Scoarța de mesteacăn cu fante Shemogodskaya, care provine din regiunea Vologda, a devenit deosebit de populară. Scoarța de mesteacăn, în ciuda fragilității sale aparente, este un material destul de puternic și durabil. Meșterii Vologda realizează o varietate de coșuri, vase, accesorii, bijuterii și chiar pantofi și haine.

Particularitatea acestor produse este că modelele naturale de plante, frunzele și fructele de pădure, florile și tulpinile, animalele și oamenii sunt împletite cu modelul tradițional. Modelele tradiționale ale scoarței de mesteacăn cu fante Shemogodskaya sunt gravate pe foi de coajă de mesteacăn cu o punte tocită și tăiate cu un cuțit ascuțit, eliminând fundalul. Uneori, sub ajurat se pune hârtie colorată sau un alt strat de scoarță de mesteacăn; sculptura este completată de embosare. În secolul al XIX-lea, aceste produse au fost supranumite „ dantela din scoarta de mesteacan».

În perioada sovietică, produsele fabricate din scoarța de mesteacăn Shemogodskaya erau considerate un simbol al pădurii rusești și erau solicitate în rândul străinilor. Totodată, la fabrica de mobilă Shemogodsky (regiunea Vologda) a fost organizat un atelier de sculptură în scoarță de mesteacăn. Și în zilele noastre, niciun târg rusesc nu este complet fără feluri de mâncare din scoarță de mesteacăn.

Acest meșteșug rusesc a apărut printre sculptorii profesioniști în lemn de la Nijni Novgorod. Meșterii folosesc osul tubular ca materie primă principală. bovine - « coadă„și un corn. De asemenea, tipuri mai rare și mai valoroase de oase de mamut și morsă sunt folosite pentru a face tipuri scumpe de produse.

Sculptura în os Varnavin este folosită în principal la fabricarea de bijuterii pentru femei (agrafe, piepteni, agrafe, piepteni, broșe, pandantive, mărgele, coliere, pandantive, brățări, cercei, inele, inele), sicrie, sicrie, stilouri, vase decorative și alte suveniruri.

Particularitatea acestor produse este unicitatea și individualitatea lor absolută. Fiecare articol este realizat manual, fără modele sau ștampile.

Sculptura Abramtsevo-Kudrinskaya este un meșteșug artistic de sculptură în lemn care s-a format la sfârșitul secolului al XIX-lea în vecinătatea moșiei Abramtsevo de lângă Moscova.

Această tehnică a fost folosită pentru a face oale, vase, vase și cutii, precum și orice decor pentru casă și articole de uz casnic. Particularitatea acestor produse este predominarea diferitelor bucle, rozete, crenguțe, nuanțare și lustruire a lemnului.

Perioada de glorie a acestui pescuit a avut loc în perioada sovietică - anii 20-40. Comenzile către lucrătorii artelului Kudrin „Vozrozhdenie” au venit chiar de la Galeria Tretiakov. Au fost prezentate produse istorice și moderne realizate în stilul sculpturii Abramtsevo-Kudrin expoziție internațională la Paris în 1937. După prăbușirea URSS, fabrica de sculptură Kudrin a fost închisă. Astăzi pescuitul este păstrat datorită muncii meșteșugarilor privați.

Istoria cristalului Gusev a început în 1756, când comerciantul Oryol Akim Maltsov a fondat prima fabrică de sticlă pe malul râului Gus în pădurile dese din Meshchera.

Primele mențiuni despre volost Gussky datează din secolul al XVII-lea. Când a fost impusă interdicția construirii fabricilor de sticlă în regiunea Moscovei din cauza defrișărilor excesive, prima fabrică de cristal a fost construită în satul Gus de pe râul cu același nume, meșteri pentru care au fost aduși special din Mozhaisk. Astfel a început istoria nu doar a producției, ci a unui întreg meșteșug popular care continuă să înflorească până în zilele noastre.

Acum planta este renumită în primul rând pentru sticla sa de artă. Artiștii lui Gusev, ținând cont de caracteristicile materialului, îi conferă o expresivitate foarte artistică, folosind cu pricepere culoarea, forma și decorul.

Filigran

Filigranul (sau filigranul) este un artizanat de bijuterii care folosește un model ajurat sau lipit de aur subțire, argint etc. pe un fundal metalic. sârmă. Elementele unui model în filigran pot fi foarte diverse: frânghie, dantelă, țesut, țesut, șină, cusătură de satin. Elementele filigranate individuale sunt unite într-un singur întreg prin lipire. Filigranul este adesea combinat cu boabe - bile mici de metal care sunt lipite în celule pre-pregătite (degajări). Granulele creează o textură spectaculoasă și un joc de lumini și umbre, datorită cărora produsele capătă un aspect deosebit de elegant, sofisticat. Materialele pentru produsele filigranate sunt aliaje de aur, argint și platină, precum și cupru, alamă, cupronickel și nichel-argint. Bijuteriile realizate prin tehnica filigranului sunt oxidate si argintiate. Filigranul este adesea combinat cu smalț (inclusiv smalț), gravură și embosare.

Articolele din filigran erau produse în ateliere regale sau monahale. În secolul al XVIII-lea, au fost realizate articole mari din filigran, împreună cu pietrele, cristalul și sideful. În același timp, s-au răspândit obiectele mici din argint: vaze, sare și cutii. Din secolul al XIX-lea, produsele din filigran au fost deja produse de fabrici în cantități mari. Aceasta include vase scumpe, ustensile de biserică și multe altele.

Centrele de lucru ale scanerelor astăzi sunt:

• Satul Kazakovo, districtul Vach Regiunea Nijni Novgorod, unde se află întreprinderea de produse artistice, care produce produse de bijuterii unice în tehnologie antică prelucrarea artistică a metalelor – filigran.
• Satul Krasnoye-on-Volga, regiunea Kostroma, găzduiește Școala de prelucrare artistică a metalelor Krasnoselskoye, a cărei sarcină principală este de a păstra meșteșugurile tradiționale de bijuterii Krasnoselskoye - filigran, email, embosare și multe altele.
• Orașul Pavlovo, regiunea Nijni Novgorod, unde se află școala tehnică de arte și meșteșuguri populare rusești.

Email

Emailul este producția de opere de artă folosind pulbere sticloasă și email pe un suport metalic. Acoperirea din sticlă este durabilă și nu se estompează în timp. Produsele de email sunt deosebit de strălucitoare și de culoare pură. Smaltul capata culoarea dorita dupa ardere cu ajutorul aditivilor care folosesc saruri metalice. De exemplu, adăugarea de aur dă sticlei o culoare rubin, cobaltul îi dă o culoare albastră, iar cuprul îi dă o culoare verde.

Email Vologda (Usolskaya) - pictură tradițională pe email alb. Pescuitul își are originea în secolul al XVII-lea în Solvychegodsk. Mai târziu, au început să se angajeze în smalț similar în Vologda. Inițial, motivul principal au fost compozițiile de plante pictate pe o bază de cupru: modele florale, păsări, animale, inclusiv cele mitologice. Cu toate acestea, la începutul secolului al XVIII-lea, smalțul monocolor (alb, albastru și verde) a devenit popular. Abia în anii 1970 ai secolului al XX-lea a început renașterea emailului multicolor „Usolskaya” de către artiștii Vologda. Producția continuă și astăzi.

Există și smalțul Rostov - un meșteșug de artă populară rusă care există încă din secolul al XVIII-lea în orașul Rostov cel Mare, regiunea Yaroslavl. Imaginile în miniatură sunt realizate pe email cu vopsele transparente ignifuge, care au fost inventate în 1632 de bijutierul francez Jean Toutin.

Produse din malachit

Malachitul este un mineral verde cu nuanțe bogate care poate fi procesat cu ușurință. Piatra poate fi de la verde deschis la negru-verde, iar prima ambarcațiune datează de mai bine de 10 mii de ani. Soiurile dense de malachit cu culoare bună și modele frumoase sunt foarte apreciate de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, acestea sunt folosite pentru placarea suprafețelor plane. De la începutul secolului al XIX-lea, malachitul a fost folosit pentru a crea lucrări tridimensionale - vaze, castroane, vase.

Malachitul a devenit cunoscut pe scară largă în afara Rusiei datorită comenzilor de la Expoziția Mondială de la Londra din 1851, pregătite de. Datorită familiei Demidov, încă din anii 1830, malachitul a început să fie folosit ca material pentru decorarea arhitecturală: prima sală de malachit a fost creată din ordinul P.N. Demidov de arhitectul O. Montferrand într-un conac din Sankt Petersburg pe stradă. B. Morskaya, 43. În Catedrala Sf. Isaac au fost executate lucrări interioare de lux cu malachit. Malachitul este, de asemenea, folosit pentru a face bijuterii. Tehnica de placare cu malachit se numește „ mozaic rusesc" Se bazează pe principiul care a fost folosit de meșterii europeni pentru a reduce costul produselor lapislazuli încă din secolul al XVII-lea: plăci de piatră tăiate subțire acoperă suprafața unui obiect din metal sau piatră ieftină. Acest lucru creează iluzia unei sculpturi monolit.

Poveștile scriitorului rus Pavel Petrovici Bazhov, care și-a început cariera ca profesor într-o școală din îndepărtatul sat Ural Shaidurikha, locuit de vechi credincioși, sunt dedicate comerțului cu malachit. Scriitorul a învățat multe de la ei povesti interesanteși legende asociate cu viața din Urali și obiceiurile folclorice ale populației locale.

Acest articol îi va ajuta pe cei care doresc să stăpânească țeserea a trei tipuri de coșuri (Fig. 1) pentru legume, fructe și cadouri de pădure folosind panglici din crengute de salcie(viță de vie).

Fundul pentru produsele cu fundul pătrat sau dreptunghiular este realizat prin țeserea simplă a stufurilor în unghi drept unul față de celălalt („într-un model în carouri”). Cu excepţia țesut simplu Se folosește țesutul „tabla de șah”, atunci când nu tulpinile individuale sunt împletite, ci mai multe tulpini deodată...

În cazurile decorative, ghivecele simple din ceramică (teracotă) arată mult mai frumos. Principala diferență între aceste huse și suporturi, vase și alte produse similare este că fundul huselor are orificii speciale pentru scurgerea apei. Prin urmare, partea de jos a carcasei ghiveci de flori…

Îmbrăcămintea elegantă din stuf și lemn de pădure nu protejează doar sticlărie de la impacturi, dar și din cauza porozității material natural Servește sticlele și borcanele ca izolație termică fiabilă.

Pe vremuri, în Rus’, țesutul din stuf, cattaile, stuf și alte materiale vegetale similare era o industrie înfloritoare. Meșterii de covorași din colibe de covorașe făceau rogojini, coolies, pânze, scaune pentru scaune și multe, multe altele.

Țesutul în carouri este una dintre cele mai comune și tipuri simpleţesut. Reprezintă împletirea obișnuită a tulpinilor de stuf în unghi drept unul față de celălalt (Fig. 4). Răchita obținută prin această metodă nu este foarte puternică, așa că este potrivită pentru acele zone ale produsului din răchită...

Din cele mai vechi timpuri în Rus', plantele au fost folosite pentru a țese o varietate de lucruri: coada, stuf, papur, calamus. Toate aceste plante preferă să se așeze în locuri umede, de-a lungul malurilor lacurilor de acumulare și în rezervoarele în sine. Adesea formează desișuri întinse și sunt răspândite în toată țara noastră. Să luăm de exemplu...

Odată ce ați adunat toate materiile prime pentru fabricarea lumânărilor, trebuie să vă pregătiți un loc de muncă. Totul ar trebui să fie la îndemână. Acoperim zona de lucru cu ziare, deoarece picăturile de ceară sunt greu de îndepărtat de pe suprafață. Etapa următoare- topeste ceara. Măcinați ceara în bucăți mici. Cu cât piesele sunt mai mici, cu atât...