William Henry Fox Talbot - biografie, descoperiri, realizări, fapte din viață, fotografii. William Henry Fox Talbot - biografie, descoperiri, realizări, fapte din viață, fotografii Rolul lui Talbot în istoria fotografiei

Ministerul Culturii al Federației Ruse
Muzeul de Stat de Arte Frumoase numit după A.S. Pușkin
Prezentarea expoziției

WILLIAM HENRY FOX TALBOT. LA ORIGINILE FOTOGRAFII

Date: 6 februarie – 8 aprilie 2018
Locul de desfasurare: Galeria de artă din Europa și America din secolele XIX-XX
Curator expoziție:Șef al Departamentului de Fotografie de Artă la Muzeul de Arte Plastice Pușkin. CA. Pușkina Olga Averianova

Microfotografie. Aripi de fluture
1839–1840
Calotip. Hârtie sărată, negativ

Muzeul Pușkin im. CA. Pușkin prezintă prima expoziție din Rusia cu lucrări ale unuia dintre inventatorii fotografiei, William Henry Fox Talbot (1800–1877). Expoziția va prezenta fotografii rare care au devenit manuale pentru istoria culturii vizuale - aproximativ 150 de imprimeuri și negative ale autorului din colecțiile Muzeului Național de Știință și Media din Bradford și ale Muzeului Victoria și Albert din Londra (Marea Britanie), precum și ca dispozitive pentru crearea imaginilor - camera - obscura și camera lucida - din colecția Muzeului Politehnic din Moscova. Expunerea de exemple timpurii de pictură luminoasă britanică continuă seria de proiecte a muzeului care prezintă spectatorilor capodopere ale artei fotografice.

Bibliotecă. Fișa VIII de pe albumul „Creionul naturii”
1841–1844

Muzeul Național de Știință și Media, Bradford, Marea Britanie
© Science & Society Picture Library

Un aristocrat și om de știință englez, Talbot a fost interesat de fizică, chimie, matematică, arheologie și politică și a susținut prezentări la întâlnirile Societății Regale din Londra pentru Progresul Cunoașterii Naturii. Numele lui Talbot a intrat în istoria fotografiei datorită invenției sale a procesului negativ-pozitiv, care face posibilă obținerea de imagini fotografice. Omul de știință a început experimentele pentru crearea de printuri fotografice pe hârtie în 1834 la moșia familiei - Lacock Abbey. În 1835, a reușit să obțină o imagine pozitivă dintr-un negativ de hârtie pe hârtie fotosensibilă, ceea ce a făcut posibilă reproducerea fotografiilor. Talbot a reușit să dezvolte un proces fotografic simplu și ieftin, care a fost numit calotip (greacă kalos - frumos și greșeli de tipar - imprimare) și a fost brevetat în 1841.

Probă de dantelă
Pe la 1840
Calotip. Hârtie; imprimare cu sare din negativ de hârtie
Muzeul Național de Știință și Media, Bradford, Marea Britanie
© Science & Society Picture Library

Pe lângă Talbot, la începutul secolului al XIX-lea, francezii Joseph Nicéphore Niepce (1765–1833) și Louis Jacques Mande Daguerre (1787–1851) au lucrat la realizarea de imagini fotografice, care au obținut succes și în domeniul aplicării comerciale a fotografie. Metoda lui Talbot nu a fost la fel de populară ca dagherotipul. Acest lucru poate fi explicat parțial prin prezența brevetelor care au limitat utilizarea procesului Talbot, precum și prin incapacitatea calotipului de a transmite o imagine clară a detaliilor fine, ceea ce a fost un avantaj al invenției lui Daguerre. Cu toate acestea, calotipul, care a implicat crearea de negative și multe printuri pozitive, a stat la baza proceselor fotografice moderne.

Bustul lui Patroclu, profil. Foaia XVII de pe albumul „Creionul naturii”
9 august 1843
Calotip. Hârtie; imprimare cu sare, din negativ pe hârtie
Muzeul Național de Știință și Media, Bradford, Marea Britanie
© Science & Society Picture Library

Descoperirea științifică a lui Talbot nu a fost doar o descoperire în tehnologia fotografică, ci a determinat și dezvoltarea artei fotografice. Spre deosebire de dagherotipurile precise și clare, fotografiile cu calotip erau deosebit de pitorești. Datorită acestui fapt, fotografia a încetat să fie percepută doar ca un proces de înregistrare a realității. În 1844, Talbot a publicat albumul „Creionul naturii” cu amprentele originale, însoțit de comentarii în care își descrie descoperirea și vorbea despre posibilitățile potențiale ale fotografiei ca artă. Întregul spectru de genuri fotografice - peisaj, natură moartă, portret, scene de gen - a fost prezentat în album.

Expoziția include lucrări create între 1840 și 1846, inclusiv printuri din albumele Nature's Pencil (1844) și Sunny Pictures of Scotland (1845).

Director al Muzeului Pușkin numit după. CA. Pushkina Marina Loshak: „Numele lui Talbot în istoria fotografiei este la fel de semnificativ ca și numele lui Leonardo da Vinci în istoria picturii. Datorită acestui om, fotografia a devenit o artă, și nu doar un instrument de afișare a realității. Expoziția pe care o prezentăm la muzeu este extrem de importantă pentru a înțelege cum se mișcă arta și din ce crește. A fost extrem de greu să-l obținem - am pregătit acest proiect timp de șase ani. Acum avem ocazia să atingem lucrările originale ale maestrului, iar aceasta este o mare fericire pentru noi.”

Directorul Muzeului Național de Știință și Media Jo Quinton-Tullock: „Colecția Talbot din muzeul nostru se remarcă nu numai prin abundența lucrărilor sale, ci și printr-o componentă intelectuală profundă. Această colecție, împreună cu alte exponate care reprezintă o varietate de procese și tehnologii fotografice, atrage întotdeauna atenția cercetătorilor din întreaga lume și trezește interesul public continuu pentru galerii și expoziții.”

Curator al expoziției, șef al departamentului de fotografie al Muzeului de Arte Plastice Pușkin. CA. Pușkina Olga Averianova: „Percepția fotografiei ca artă a apărut ca urmare a unui proces îndelungat de eliberare a „picturii în lumină” de scopuri pur practice. A fost însoțită de formarea unei viziuni speciale asupra fotografiei, afirmându-i valoarea intrinsecă, permițându-ne să o considerăm ca atare, de dragul ei. Această mișcare, de fapt, a început odată cu invenția lui Talbot a calotipului și cu definirea valorilor estetice ale fotografiei spre deosebire de funcțiile aplicate subordonate logicii, utilității și profitului. În acest moment, „teritoriul artei fotografice” a început să prindă contur. Fotografii calotip au făcut eforturi pentru a crea această instituție culturală unică, organizând comunități, expoziții etc. Fotografia timpurie nu a pus sub semnul întrebării meritele picturii, care pentru o lungă perioadă de timp va fi un fel de vector al programului său artistic. Paradigma artei va sta la baza conceptului: pentru fotografia necomercială, modul de reprezentare va fi întotdeauna mai important decât subiectul său. Calotipul nu a fost doar o tehnologie; ca orice tehnologie, a format un nou cod artistic, cum ar fi dagherotipul anterior, și apoi toate ideile inovatoare ulterioare în fotografie.”

Expoziția va include un program educațional: întâlniri cu curatoarea Olga Averianova și cercetători din muzeu, prelegeri susținute de Alexei Loginov, unul dintre cei mai mari cercetători ruși din istoria fotografiei, Alexandra Zinoveva, specialist în istoria literaturii europene a secolului XIX-XX. secole, Irina Chmyreva, critic de artă și curator de expoziții fotografice.

Muzeul de Stat de Arte Frumoase numit după A.S. Pușkin

Muzeul de Stat de Arte Frumoase numit după A.S. Pușkin este un complex muzeal care deține una dintre cele mai mari colecții de artă străină din Rusia, stocând artefacte create de maeștri din diferite epoci - de la Egiptul Antic și Grecia Antică până în prezent. Astăzi, fondurile muzeului numără aproximativ 700 de mii de lucrări. Bijuteria coroanei colecției este una dintre cele mai faimoase colecții de lucrări ale impresioniștilor și postimpresioniştilor francezi.

Muzeul Național de Știință și Media Bradford

Muzeul Național de Știință și Media din Bradford face parte din grupul muzeului național de știință. Expozițiile permanente ale muzeului acoperă fotografie, televiziune, animație, jocuri video, internet și studiul luminii și culorii. Centrul de cercetare al muzeului găzduiește 3,5 milioane de artefacte, pe care spectatorii le pot vedea în expoziții temporare.

Muzeul Victoria și Albert din Londra

Muzeul Victoria și Albert este cel mai mare muzeu de arte decorative și design din lume. Colecția sa, fără egal ca varietate și amploare, include articole dintr-o varietate de epoci și culturi istorice, inclusiv ceramică, mobilier, textile, costume, bijuterii, metal și sticlărie, fotografii și picturi.

Olga Averianova- curator al expoziției, candidat la istoria artei, profesor, artist, șef al departamentului de fotografie artistică a Muzeului de Arte Plastice Pușkin. CA. Pușkin. Curator al expozițiilor „Annie Leibovitz. Viața unui fotograf 1990–2005” (2012), „Nuduri. De la marmură la fotografie. Un proiect comun al revistei Vogue și al Muzeului Pușkin. CA. Pușkin” (2013), „Man Ray. Portrete” (2014), „Erwin Olaf. Omagiu lui Louis Galle” (2016), „Yasumasa Morimura. Istoria autoportretului” (2017), desfășurată la Muzeul Pușkin. CA. Pushkina și alții.

Russell Roberts- Consultant Curator, Doctor, Cercetător Talbot, 1998–2006 – Șef de fotografie la Muzeul Național de Fotografie, Film și Televiziune, Bradford (acum Muzeul Național de Știință și Media).

William Henry Fox Talbot (1800–1877)

11 februarie 1800 Născut pe proprietatea Melbourne (Dorset, Anglia).
1817–1825 A studiat la Trinity College (Cambridge). A absolvit facultatea cu o diplomă de master.
1831 A devenit membru al Societății Regale din Londra pentru Progresul Cunoașterii Naturale. 1832 S-a căsătorit cu Constance Mundy (1811–1880). Ales în Parlament pentru Chippenham.
1833 În timpul călătoriei în Italia, Talbot a avut ideea posibilității de a tipări și înregistra imagini obținute cu ajutorul unei camere obscure.
1834 La Abbey, Lacock a început experimente fotografice folosind hârtie de scris, soluții de sare de masă și nitrat de argint. Drept urmare, a inventat o metodă de producere a negativelor din hârtie, pe care a numit-o „desene fotogenice”.
1835 Am descoperit posibilitatea de a obține o imprimare pozitivă dintr-un negativ pe hârtie fotosensibilă. El a dovedit posibilitatea de a reproduce fotografii, dar nu a publicat rezultatele experimentelor sale.
1839 Am aflat despre descoperirea de către francezul Louis Daguerre a unei modalități de înregistrare a imaginilor obținute cu ajutorul unei camere obscure. A prezentat o lucrare Societății Regale despre „Câteva concluzii privind arta desenului fotogenic sau procesul prin care obiectele naturale se pot desena fără ajutorul creionului artistului”.
1841 A dezvoltat un proces fotografic care a făcut posibilă realizarea de printuri din negative. El a dat inventiei sale numele „calotip” și a brevetat-o.
1844 A publicat albumul „Creionul naturii”, ilustrând-o cu printuri fotografice originale și scriind texte însoțitoare despre posibilitățile fotografiei.
1845 A publicat albumul „Sunny Pictures of Scotland”, dedicat locurilor asociate cu viața și opera lui Walter Scott.
1851 A declarat că utilizarea procedeului de colodion umed inventat de Scott Archer este o încălcare a brevetului său de calotip.
1852 A primit un brevet pentru procesul de „gravură fotografică” pe care l-a inventat, care a făcut posibilă crearea unei plăci pentru imprimarea intaglio și imprimarea unei imagini fotografice cu cerneală de imprimare durabilă.
1853 A pierdut un proces împotriva dagherotipistului Martin Laroche. Decizia judecătorească l-a recunoscut pe Talbot ca inventator al fotografiei, dar încălcarea brevetului său de către alți fotografi nu a fost confirmată.
1858 El a îmbunătățit procesul de „gravare fotografică”, numit acum „fotoglifie”, și l-a brevetat.
1862 A primit o medalie cu premiu pentru gravura fotoglifică la Târgul Mondial de la Londra.
17 septembrie 1877 A murit la Lacock Abbey.

Utilizați Scanează codul QR pentru a copia linkul și a-l partaja

La începutul lunii octombrie 1833, un tânăr domn englez schița peisaje pe malul lacului Como. Pentru a reproduce mai exact o compoziție realistă, a folosit un dispozitiv special atașat la planșa de desen și constând dintr-o prismă de sticlă reglabilă. Un dispozitiv numit Lucida, asemănător cu o cameră obscura, a făcut posibil să vezi un peisaj desenat pe o tabletă. Se pare că nu este nimic mai ușor decât să trasezi cu un creion contururile clădirilor, vegetației și munților îndepărtați. Cu toate acestea, după cum tânărul domn și-a amintit mai târziu, „Părea simplu doar pentru că reflexia de pe hârtie părea frumoasă, dar creionul a lăsat doar haos și melancolie pe hârtie”.

Tânărul domn a fost viitorul artist William Henry Fox Talbot, absolvent al Trinity College Cambridge și recent ales membru al Parlamentului în Camera Comunelor.

Talbot a fost un adevărat erudit. Curiozitatea sa a îmbrățișat domeniile matematicii, chimiei, astronomiei, botanicii, filosofiei, filologiei, egiptologiei și istoriei artei. A publicat patru cărți și 27 de articole științifice pe diverse subiecte și a fost membru al Societății Regale de Astronomie. În caietul său, printre lista de cumpărături, se află liste de cărți pentru studii viitoare, formule matematice complexe și desemnarea rezultatelor unor experimente.

Dezamăgit de rezultatele nesatisfăcătoare ale camerei Lucida, Talbot și-a amintit experiența cu zece ani mai devreme cu camera obscura. Camera obscura - o cutie de lemn cu o lentilă la un capăt și sticlă mată la celălalt - a făcut posibilă transferarea în mod similar pe hârtie a contururilor unui peisaj reprodus pe sticlă mată. Dar atunci Talbot a fost vinovat de slăbiciunea tehnicii sale de desen și de lipsa de abilități. Acum își amintea cu plăcere „frumusețea unică a imaginii unei imagini a naturii, pe care sticla lentilei camerei o aruncă pe hârtie și care dispare atât de repede”.

Amintirea l-a făcut pe Talbot să se gândească, „Ce frumos ar fi dacă aceste imagini naturale ar putea fi surprinse pe hârtie pentru o lungă perioadă de timp”. "De ce nu?"- s-a întrebat Henry și și-a notat imediat gândurile într-un caiet pentru a putea face un experiment acasă. Experimentul a constat în găsirea unui material natural care să fie capabil să deseneze imagini sub influența luminii.

În ianuarie 1834, Henry Talbot s-a întors acasă la Lacosse Abbey (la aproximativ 85 mile vest de Londra). Timp de câteva luni a efectuat experimente, ideea cărora i-a venit pe malul lacului Como și a descoperit curând că o coală de hârtie acoperită cu o soluție de nitrat de argint s-a înnegrit la soare. Talbot a folosit această descoperire pentru a face copii exacte ale contururilor exemplarelor botanice: a așezat planta pe hârtie acoperită cu nitrat de argint, a presat-o cu sticlă și a lăsat-o la soare. Acolo unde lumina cădea nestingherită pe hârtie, s-a întunecat, iar frunzele, blocând complet lumina, au lăsat hârtia albă. Și Talbot a numit noua sa descoperire „Arta de a fosforiza desenul”.

Timp de un an întreg, Talbot a încercat să „îmbunătățească chimia” descoperirii sale, folosind zile însorite, dar până când a venit vestea uimitoare că un anume francez întreprinzător Louis Dugger a inventat un mod fundamental diferit de a produce imagini pe plăci de metal (pumnal). Dagger era înaintea curbei, dar între timp Talbot era pe cale să publice rezultatele experimentelor sale. El știa foarte bine că metoda lui era diferită de cea propusă de Dugger, dar era și mai potrivită pentru a surprinde umbrele imaginilor, plantelor, dantelă și obiectelor plate similare în contact direct cu materialul sensibil la lumină.

Deși desenele de contact erau frumoase și utile pentru documentarea științifică a obiectelor, Henry Talbot știa că pentru dezvoltarea ulterioară era necesar să se găsească o modalitate de a face fotografii la viteze de expunere mult mai mici, de preferință instantanee. Și după o serie de experimente, a creat o compoziție chimică care, după expunere, nu lasă urme vizibile pe hârtie, dar, totuși, percepe și lasă o imagine latentă care ar putea deveni vizibilă în urma tratamentului cu acid galic. Talbot a brevetat această descoperire în februarie 1841 ca "proces de calotip"(din grecescul Kalos frumos), care a deschis un vast domeniu de activitate fotografilor.

Singurul lucru pe care Henry Talbot nu știa încă era că soluția de sare sensibilizată este doar parțial fixată și amprentele nu rezistă mult. Un mijloc de captare a imaginilor fotografice a fost inventat de remarcabilul om de știință Sir John Herschel. Acest produs pe bază de hiposulfat de sifon a fost folosit de Talbot pentru a repara amprentele pe care le-a făcut la începutul anilor 1840 și este încă folosit ca fixativ pentru fotografiile alb-negru.

După ce a adunat toate părțile descoperirilor, descoperirilor și invențiilor sale, Henry Talbot și-a propus să-și promoveze proiectul în țară și în străinătate. A călătorit la Paris cu scopul de a încheia un acord de licență cu oficiul francez de brevete privind procesul de calotip, dar nu a reușit. Acasă, a demonstrat cu ușurință viabilitatea comercială a invenției ilustrând cartea „Creionul naturii”, publicată în 1844. În mai puțin de un deceniu, Talbot a inventat și implementat o nouă metodă de obținere a imaginilor și a îmbunătățit aspectele optice și chimice ale artei fotografice.

William Henry Fox Talbot și-a petrecut ultimii 25 de ani din viață dezvoltând și perfecționând un proces eficient de fotogravură. Acest exercițiu s-a dovedit a fi inutil și este pur și simplu surprinzător de ce a fost necesar să petrecem atât de mult timp pentru a dezvolta imprimarea cu cerneală în loc de săruri de argint fotosensibile. Deși unele dintre evoluțiile „cerneală” ale lui Talbot și-au găsit drum în invenția imprimantei, invenția originală rămâne imperfectă.

Printre cele mai faimoase compoziții ale lui Talbot, The Open Door este încercarea conștientă a artistului de a crea o imagine fotografică în concordanță cu gustul britanic pentru pictura de gen olandeză din secolul al XVII-lea.

Semințele de păpădie sunt dovezi experimentale ale potențialului fotogravurului dezvoltat de Talbot.

Fotografie inclusă în cartea „Sun Pictures”, publicată în Scoția în 1845. Dispoziția romantică transmisă în fotografii este destul de potrivită pentru imaginea scriitorului. Mormântul este ascuns de un baldachin din ruine gotice, ruinele în sine sunt înconjurate de un traseu de vârfuri de copaci care înlocuiesc transeptele clădirii, iar întreaga scenă are un ton calotip profund.

Fotografii în text.

1. Fotografie din „Album di Disegni Fotogenici”, sau albumul lui Bertoloni.

Artiștii includ adesea cristalul tăiat sau sticlăria în compoziții complexe florale și de fructe ale naturii moarte, ca o demonstrație a virtuozității tehnicii lor de pictură. Pictarea unui obiect transparent, care este vizibil doar pentru că în el se reflectă alte obiecte din natura moartă, este o sarcină specială și, dacă are succes, provoacă încântare privitorului. Prin crearea acestei fotografii, Talbot pare să încerce să spună: „Uite, noua artă a fotografiei îți poate oferi nu doar un pahar, ci un întreg raft plin de cristal.”.

În ianuarie 1839, William Henry Fox Talbot (1800-1877) a aflat că la Academia de Științe din Paris a fost făcut un raport despre invenția lui L. Daguerre - dagherotipul. Acest lucru l-a determinat pe Talbot să-și publice lucrările și, la sfârșitul lui ianuarie 1839, să le prezinte la o reuniune a Societății Regale din Londra, iar la 31 ianuarie 1839 a dat acolo un raport despre „Câteva concluzii despre arta desenului fotogenic sau despre procesul prin care obiectele naturale se pot desena fără ajutorul creionului unui artist.”

Răspunsul oamenilor la noua invenție a fost copleșitor. Omul de știință Helmut Gernsheim a scris: „Poate că nicio altă invenție nu a captat atenția oamenilor cu atâta forță și a cucerit lumea cu atâta rapiditate”.

William Henry Fox Talbot (1800-1877)

Diferența dintre tehnologia lui Talbot a fost selecția materialelor. A folosit și argint, dar l-a acoperit nu pe plăci de metal, ci pe hârtie obișnuită. După care l-a impregnat cu ceară și astfel a primit un rezultat negativ. Apoi a așezat-o deasupra unei alte foi de hârtie, acoperită tot cu clorură de argint, și a lăsat-o la lumină, obținând astfel o imagine pozitivă. Deși calitatea fotografiei obținute prin metoda lui Talbot a fost semnificativ mai slabă decât cea a colegului său francez, metoda sa a devenit totuși mai promițătoare. La urma urmei, această metodă a făcut posibilă realizarea mai multor printuri dintr-un singur negativ. În plus, lucrul cu hârtie era mai ieftin și mai ușor decât lucrul cu dagherotipuri fragile. Ușoară estompare a contururilor și o culoare care amintește de sepia, în percepția contemporanilor, au adus calotipul mai aproape de desen și litografie. Inventatorul a numit producția de negative din hârtie calotip(calotipuri din cuvinte grecești kalos- frumos și greșeli de tipar- amprentă) Neoficial a fost dublat talotip. iar circulaţia nelimitată îi dădea avantaje incontestabile faţă de dagherotip.

Talbot cu asistenții săi la serviciu, 1845

Soția lui a numit celulele mici „capcane pentru șoareci”. A plasat mai multe dintre aceste camere în jurul casei sale, Lacock Abbey, din Chippenham, și a obținut cu succes cu fiecare cameră, după o expunere de doar treizeci de minute, o excelentă „fotografie în miniatură a obiectelor în fața cărora au fost instalate camerele”. El a înregistrat aceste imagini, cu dimensiunea de un centimetru pătrat, spălând hârtia într-o soluție puternică de sare comună sau iodură de potasiu.

Camere Henry Fox Talbot cu orificiu de inspecție

Înainte ca „imaginea latentă” să fie dezvoltată, aceste găuri le-au permis fotografilor să verifice dacă imaginea negativă a fost expusă pe deplin.

Talbot. Abația Lecoq, 1842

Talbot. Mătură. Prima fotografie inclusă în cartea „Creionul naturii”. 1844 - 1846. Calotip.

Talbot. domnișoara Horace Fielding

În 1841, Talbot a înregistrat un brevet pentru o metodă negativ-pozitiv de a crea fotografii, iar în 1842 a primit o medalie de la Societatea Regală pentru experimente cu calotip. Nouă ani mai târziu, a dezvoltat o metodă de fotografiere instantanee și a brevetat-o. Există încă dezbateri în desfășurare despre cine primește cel mai mare credit pentru inventarea fotografiei: Niepce sau Daguerre, sau poate Talbot?

Omenirea îi este recunoscătoare lui Fox Talbot pentru că a inventat procesul negativ-pozitiv, care a pus bazele întregii fotografii moderne.

Statuie de bronz a lui William Henry Fox Talbot într-un parc de afaceri din Chippenham, Wiltshire, Anglia

Nicéphore Niépce merită, fără îndoială, meritul pentru obținerea primelor imagini realizate cu camera obscura și prima fixare a imaginilor cu un amestec adecvat de bitum. El este inventatorul incontestabil al heliografiei. La intrarea în satul burgundian Saint-Loup-de-Varennes se află o piatră mare cu inscripția: „În acest sat Nicéphore Niépce a inventat fotografia în 1822”. Și în apropiere, în orașul Chalon, se află un monument: un bătrân zvelt, deloc bătrân arată cu un gest elegant spre o cameră voluminoasă.

Realizări remarcabile - prima utilizare a iodurii de argint ca material fotosensibil, descoperirea unei metode de dezvoltare a unei imagini abia vizibile folosind vapori de mercur și fixarea imaginilor de argint - îi aparțin în întregime lui Daguerre. De aceea omenirea își păstrează numele cu o recunoștință deosebită. Societatea Franceză de Arte Frumoase a ridicat un monument lui Daguerre la mormântul său din cimitirul Petit Bry-sur-Marne. Un monument demn a fost ridicat inventatorului în patria sa, în Kormail. Numele lui Louis Jacques Mandé Daguerre este inclus în lista celor mai mari oameni de știință ai Franței, plasată la primul etaj al Turnului Eiffel.

Monumentul lui Daguerre din Washington, SUA

, Marea Britanie

William Henry Fox Talbot(engleză) William Henry Fox Talbot; 31 ianuarie (11 februarie) - 5 septembrie (17) - fizician și chimist englez, unul dintre inventatorii fotografiei. El a inventat calotipul, care a făcut pentru prima dată posibilă reproducerea fotografiilor, producând mai întâi o imagine negativă pe un material fotosensibil și apoi un număr nelimitat de copii pozitive.

Biografie

Scrieți o recenzie a articolului „Talbot, William Henry Fox”

Note

Literatură

• N. D. Panfilov, A. A. Fomin. Un pic de istorie // O scurtă carte de referință pentru fotografi amatori / N. N. Zherdetskaya. - M.: „Iskusstvo”, 1985. - P. 5-13. - 367 p. - 100.000 de exemplare.

Legături

• .

Pasaj care îl caracterizează pe Talbot, William Henry Fox

Platon Karataev trebuie să fi avut peste cincizeci de ani, judecând după poveștile sale despre campaniile la care a participat ca soldat de multă vreme. El însuși nu știa și nu putea determina în niciun fel câți ani avea; dar dinții lui, albi strălucitori și puternici, care se tot rostogoleau în cele două semicercuri ale lor când râdea (ceea ce făcea adesea), erau toți buni și intacți; În barbă sau păr nu avea un singur păr cărunt, iar întregul său corp avea aspectul flexibilității și, mai ales, durității și rezistenței.
Fața lui, în ciuda micilor riduri rotunde, avea o expresie de inocență și tinerețe; vocea lui era plăcută și melodioasă. Dar principala caracteristică a discursului său a fost spontaneitatea și argumentarea sa. Se pare că nu s-a gândit niciodată la ceea ce a spus și ce va spune; și din această cauză, viteza și fidelitatea intonațiilor sale aveau o deosebită persuasivitate irezistibilă.
Puterea lui fizică și agilitatea au fost atât de mari în timpul primei perioade de captivitate încât părea că nu înțelege ce sunt oboseala și boala. În fiecare zi, dimineața și seara, când se întindea, zicea: „Doamne, așează-l ca pe o pietricică, ridică-l în minge”; dimineața, ridicându-se, ridicând mereu din umeri în același fel, a spus: „M-am întins și m-am ghemuit, m-am ridicat și m-am scuturat”. Și într-adevăr, de îndată ce s-a întins, a adormit îndată ca o piatră, și de îndată ce s-a scuturat, pentru a îndată, fără o secundă de întârziere, să se ocupe de vreo sarcină, ca niște copii, ridicându-se, ridicându-se. jucăriile lor. A știut să facă totul, nu foarte bine, dar nici rău. A copt, a aburit, a cusut, a rindeau și a făcut cizme. Era mereu ocupat și doar noaptea își permitea conversații, pe care le iubea, și cântece. A cântat cântece, nu așa cum cântă compozitorii, care știu că sunt ascultați, dar a cântat precum cântă păsările, evident pentru că trebuia să scoată aceste sunete așa cum este necesar să se întindă sau să se împrăștie; iar aceste sunete erau întotdeauna subtile, blânde, aproape feminine, jale, și în același timp fața lui era foarte serioasă.
După ce a fost capturat și i-a lăsat barbă, se pare că a aruncat tot ce i s-a impus străin și soldat și a revenit involuntar la fosta sa mentalitate, țărănească, populară.
„Un soldat în concediu este o cămașă făcută din pantaloni”, spunea el. Era reticent să vorbească despre timpul său ca soldat, deși nu s-a plâns și a repetat adesea că în timpul serviciului său nu a fost niciodată bătut. Când vorbea, vorbea mai ales din vechea și, aparent, dragele amintiri ale „creștinilor”, așa cum spunea el, viața țărănească. Divernele care i-au umplut discursul nu erau acele, în mare parte indecente și slăbite, pe care le spun soldații, ci erau acele ziceri populare care par atât de neînsemnate, luate izolat și care capătă deodată sensul de înțelepciune profundă atunci când sunt rostite oportun.
Adesea spunea exact opusul a ceea ce spusese înainte, dar ambele erau adevărate. Îi plăcea să vorbească și vorbea bine, împodobindu-și discursul cu dragi și proverbe pe care, lui Pierre, i se părea că le inventa el însuși; dar farmecul principal al poveștilor sale a fost că în discursul său cele mai simple evenimente, uneori chiar acelea pe care Pierre le vedea fără să le observe, au căpătat caracterul de frumusețe solemnă. Îi plăcea să asculte basmele pe care un soldat le spunea seara (toate aceleași), dar mai ales îi plăcea să asculte povești despre viața reală. Zâmbea bucuros în timp ce asculta astfel de povești, inserând cuvinte și punând întrebări care aveau tendința de a clarifica pentru el însuși frumusețea a ceea ce i se spunea. Karataev nu avea atașamente, prietenie, dragoste, așa cum le înțelegea Pierre; dar a iubit și a trăit cu dragoste cu tot ceea ce l-a adus viața și mai ales cu o persoană – nu cu vreo persoană celebră, ci cu acei oameni care îi erau în fața ochilor. Își iubea bătrânul, își iubea tovarășii, francezii, îl iubea pe Pierre, care era vecinul lui; dar Pierre a simțit că Karataev, în ciuda toată tandrețea sa afectuoasă față de el (cu care a plătit involuntar un tribut vieții spirituale a lui Pierre), nu va fi supărat nici măcar un minut de despărțirea de el. Și Pierre a început să simtă același sentiment față de Karataev.
Platon Karataev era pentru toți ceilalți prizonieri soldatul cel mai obișnuit; se numea Şoim sau Platosha, l-au batjocorit cu bunăvoinţă şi l-au trimis după pachete. Dar pentru Pierre, așa cum s-a prezentat în prima noapte, o personificare de neînțeles, rotund și etern a spiritului simplității și adevărului, așa a rămas pentru totdeauna.

Descrierea lotului: WILLIAM HENRY FOX TALBOT (1800-1877). Creionul Naturii. Londra: Longman, Brown, Green & Longmans, 1844. 11 calotipuri din 24. 11 imprimeuri de hârtie sărată din negative calotip; Părțile I (plăcile I-V), III (planșele XIII-XV) și IV (planșele XV-XVIII), fiecare cu o pagină de tipar însoțitor, fiecare cu numărul plăcuței „1-5” și „13-18 în cerneală (pe suport) ; fiecare însoțit de descriere tip tipografie, de la 6¼x7 7/8in (15,8x20 cm.) la 5 1/8x5 in. Pratt Rebound 1890" cu cerneală (pe flyleave); "Notificare" lipită pe reversul monturii (Planca XIII); Partea I cu "Observații introductive" și "O scurtă schiță istorică a invenției artei"; legat într-un format mare 4la volum, cu titlu aurit ștampilat „Sun Pictures, F. Fox Talbot, 1844 (pe cotor). PMM 318a.

Provenienţă: cu George Rinhart; către actualul proprietar; dobândit în anii 1970.

Îngrijire: 30.000 USD. Licitație Christie"s. The Miller-Plummer Collection of Photographs. 8 October 2009. New York, Rockefeller Plaza. Лот № 532. !}

Talbot, William Henry Fox Talbot (1800 - 1877) - chimist și fizician englez, inventator al procesului negativ-pozitiv în fotografie, adică o metodă de producere a unei imagini negative pe un material fotosensibil, din care un număr nelimitat de copii pozitive pot fi obținute: (calotipuri din cuvintele grecești kalos - frumos și greșeli de tipar - amprentă), i s-a dat mai târziu numele de tolbotip Născut la 11 februarie 1800 la Melbury Abbas (Dorset). A studiat matematica, botanica, cristalografia și descifrarea textelor cuneiforme. A fost ales membru al Societății Regale de Astronomie, Societății Regale și Societății Regale din Londra, în 1833 Talbot a încercat să copieze imagini cu camera obscura. Prin urmare, a vrut să înregistreze imaginea pe care o vedea. Talbot știa că lumina poate afecta proprietățile diferitelor materiale și a inventat un astfel de material sensibil la lumină. În 1834, Talbot a inventat hârtia fotosensibilă. Imaginile obținute pe acesta au fost fixate cu o soluție de clorură de sodiu (sare comună de masă) sau iodură de potasiu. Primele fotografii ale lui Talbot au fost simple fotograme, adică. fotocopii obţinute prin contact. Apoi a „combinat” o cameră obscura cu un microscop cu iluminare naturală pentru a produce o imprimare fotografică pozitivă din negativ.

„Creionul naturii” este o carte a lui Henry Fox Talbot. publicat în șase părți în 1844-1846. Prima carte care a publicat fotografii originale lipite manual. Acesta a constat din șase numere, care conțineau un total de 24 de fotografii și a fost publicat din iunie 1844 până în aprilie 1846. Două copii sunt păstrate în Biblioteca Menschel a Casei Eastman. Pentru a obține numărul necesar de tipărituri pentru publicare, Talbot în 1843 a deschis un studio de tipărire fotografică, Reading Establishment, în orașul englez Reading. Atelierul a fost condus de asistentul său Nicholas Henneman (1813-1898). Ilustrația II din carte a fost „Vedere a unui bulevard parizian”, luată de Talbot de la fereastra unei camere de hotel.

William Henry Fox Talbot. Vedere a unui bulevard parizian. BINE. 1844.

Nu întâmplător Talbot a început filmările în patria lui Daguerre: a făcut o călătorie specială, însoțit de Henneman, pentru a-și prezenta procesul de calotip în Franța. Talbot a descris viu scena în textul însoțitor:

„Vizorul se uită spre nord-est. Ora este miezul zilei. Soarele lasă un șir de clădiri decorate cu coloane: fațadele sunt deja în umbră, dar obloanele deschise ies departe pentru a capta lumina soarelui care pleacă. Afară e cald și praf, drumul tocmai a fost udat...”

O descriere verbală nu poate transmite bogăția detaliilor prezentate de noua invenție. „Porțelan”, o fotografie a colecției de căni și figurine de porțelan a lui Talbot, a devenit ilustrația III în cartea Creionul naturii.

William Henry Fox Talbot. Porţelan. Până în 1844.

În textul însoțitor, Talbot exaltă puterea fotografiei „a înfățișa pe hârtie în mult mai puțin timp decât ar fi nevoie... pentru a alcătui un catalog scris” întreaga colecție de porțelan. Talbot notează imediat cât de util va fi noul mediu vizual pentru a refuza „în cazul în care încearcă să vândă bunurile furate”- cu alte cuvinte, fotograful prevede utilizarea viitoare a invenției sale în alcătuirea cataloagelor ilustrate. Având în vedere potențialul interes al colecționarilor pentru o nouă metodă de transmitere a informațiilor, Talbot a scris:

„Cu cât formele ceainicurilor antice sunt mai neobișnuite și mai capricioase, cu atât este mai mare avantajul de a crea o imagine a acestora, mai degrabă decât o descriere verbală.”

William Henry Fox Talbot. Deschide ușa. Până în 1844.

Înainte de a publica ediția finală a The Pencil of Nature, Talbot a decis să fotografieze, așa cum a scris el însuși, „scene asociate cu viața și opera scriitorului romantic Sir Walter Scott”, a cărui literatură a avut o influență puternică asupra lui Talbot. În octombrie 1844, fotograful a făcut o călătorie specială în Scoția pentru a fotografia casa lui Scott din Abbotsford, precum și alte locuri menționate de scriitor în lucrările sale. Talbot a creat o nouă carte cu 23 de „imagini solare”, așa cum le-a numit el, reprezentând vederi ale Scoției. În comparație cu Nature's Pencil, Sunny Pictures in Scotland, publicat de Reading Establishment, a fost excepțional de pitoresc. Ilustrația 16 din carte, care surprinde vederea lacului Katrine, arată clar suprafața netedă de sticlă a apei și peisajul pustiu reflectat în ea. Regina Victoria a fost unul dintre cei 103 abonați la această publicație, dar până la urmă activitățile studioului Reading Establishment s-au dovedit a fi neprofitabile. Fotograful nu a reușit să facă față problemei decolorării tipăritelor, iar după ce a mai publicat trei ediții în 1846, Henneman și-a închis studioul și s-a mutat la Londra. Un alt abonat la cartea „Solar Pictures” a fost reverendul Calvert Richard Jones, fiul unui latifundiar galez, fost pictor marin, desenator și dagherotipist, care a atras atenția asupra calotipului. Jucătorii de șah (în stânga fotografiei este Antoine Claudet, iar în dreapta, eventual Jones însuși) sunt atribuiți cercului Talbot, deși diferite tipărituri ale aceluiași subiect au fost atribuite recent lui Claudet însuși sau altor fotografi din Cercul Talbot.

William Henry Fox Talbot. Scară. Până în 1844.

Informații din alte surse: În 1835, Talbot a înregistrat o rază de soare. Era o fotografie a ferestrei cu zăbrele a casei lui. Talbot a folosit hârtie impregnată cu clorură de argint. Expunerea a durat o oră. Talbot a primit primul film negativ din lume. Aplicând hârtie sensibilă la lumină pregătită în același mod pe ea, a făcut pentru prima dată o imprimare pozitivă. Inventatorul și-a numit metoda de fotografiere calotip, ceea ce înseamnă „frumusețe”. Așa că a arătat posibilitatea de a reproduce fotografii și a conectat viitorul fotografiei cu lumea frumuseții. La sfârșitul lui ianuarie 1839, el i-a cerut lui Faraday să-și arate opera la o reuniune a Societății Regale din Londra, iar la 31 ianuarie 1839, a făcut un raport acolo, „Câteva concluzii despre arta desenului fotogenic sau despre proces prin care obiectele naturale se pot desena fără ajutorul creionului unui artist.” Îi era teamă că invenția lui Daguerre se va dovedi a fi aceeași cu a lui și nu voia să-și piardă prioritatea. Cu toate acestea, Talbot nu și-a dat seama că Daguerre a dezvoltat un proces complet diferit. John Herschel a numit invenția lui Talbot fotografie și a inventat cuvintele „negativ” și „pozitiv”. În 1840, un om de știință a descoperit că, dacă hârtia fotografică iodata (hârtie cu un strat de azotat de argint înmuiat într-o soluție de iodură de potasiu) este sensibilizată cu acid galic și apoi expusă pentru scurt timp într-o cameră, va apărea o imagine latentă pe ea. , care poate fi apoi dezvoltat cu un amestec de acid galic și argint nitrat Talbot și-a numit invenția calotip. În 1841, Talbot a primit un brevet pentru procesul de calotip și a început să perceapă un preț destul de mare pentru utilizarea acestuia, ceea ce a limitat foarte mult răspândirea calotipului. Spre deosebire de realizarea dagherotipurilor, procesul lui Talbot a constat în utilizarea unui singur negativ din care se puteau face multe amprente pozitive. Acest proces de judecată urma să devină baza fotografiei moderne. În 1844, Talbot a publicat Creionul naturii, prima lucrare majoră ilustrată cu fotografii originale Trecuseră doar patru ani de când comunitatea mondială a aflat că lumina soarelui se poate desena singură. Pentru unii li s-a părut o magie, pentru alții, șarlamănii, în general, mulți nu aveau nicio idee despre noua invenție și capabilitățile ei. Și unul dintre inventatorii fotografiei, talentatul om de știință englez William Henry Fox Talbot, a deschis o tipografie pentru a produce forme tipărite pentru cartea sa „Creionul naturii” - prima publicație comercială din lume ilustrată cu fotografii. Un an mai târziu - la 29 iunie 1844 - a fost publicată prima parte a cărții, care cuprindea 4 fotografii (calotipuri, așa cum le-a numit Talbot) cu text explicativ al autorului. Deoarece mulți potențiali cititori nu știau nimic despre fotografie, Talbot a fost forțat să introducă explicații ca acestea în carte:

„Ilustrațiile din carte sunt realizate cu lumină fără participarea pensulei unui artist”; „Obținerea unei imagini a mai multor obiecte nu va necesita mai mult timp decât obținerea unei imagini a unui obiect, deoarece Camera le imaginează pe toate simultan, indiferent de număr” și așa mai departe.

William Henry Fox Talbot. Loch Katrine. 1844.

Talbot plănuia să lanseze un număr mare de părți ale cărții, dar, din păcate, Nature's Pencil nu a fost un succes comercial. Acest lucru s-a explicat în primul rând prin costul ridicat al publicării: fiecare fotografie a fost tipărită manual și apoi lipită în carte. Nu se putea vorbi de vreo mecanizare a acestui proces în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Oricum ar fi, Talbot a reușit să lanseze șase părți ale cărții. Fiecare dintre ele a constat din patru calotipuri care ilustrează o anumită zonă de aplicare a fotografiei. Aș dori să remarc în mod special că omul de știință a inclus în publicația sa mai multe imagini reprezentând latura artistică a fotografiei (de exemplu, „Ușa deschisă”), care arată că încă din primele zile fotografia a început să-și revendice locul în familia artelor plastice. .