Acasă › Moștenirea și donația › Conceptul de compoziție foto în fotografia artistică. Diplomă în compoziție și fotografiere. Baza fotografiei cu aparatul foto: capacitatea de a vedea și de a alege Care este abilitatea de compoziție

Conceptul de compoziție foto în fotografia artistică. Diplomă în compoziție și fotografiere. Baza fotografiei cu aparatul foto: capacitatea de a vedea și de a alege Care este abilitatea de compoziție

Subiectul lecției: „Certificat de compunere și filmare foto”

Scop: Să formeze idei despre arta fotografică. Competență în fotografie și cinematografie.

Învață regulile fotografiei. Legile compoziției. Regula proporției de aur. Rolul luminii în fotografie.

Dezvoltați o înțelegere a imaginii fotografice ca convenție artistică.

Să cultivăm dragostea pentru realitatea din jurul nostru, gustul estetic prin fotografie.

Echipament pentru profesor: prezentare, material informativ necesar.

Echipamente pentru elevi: caiete, calculatoare, camere.

Structura lecției.

1. Moment organizatoric.

Prezentați subiectul și scopul lecției.

2. Conversație despre cunoștințele acumulate în lecția anterioară.

Comunicarea noilor cunoștințe

a) Introducere în conceptul de compunere.

b) Tehnici de compunere.

c) reguli de compunere.

d) Un fotograf este și un artist.

e) Ce este raportul de aur?

f) Fotografie. Fotoportret Cunoașterea muncii fotografilor.

g) Analiza fotografiilor. Comparaţie.

n) O fotografie poate vorbi. Scurtizarea în fotografie. Aprinde.

3.Introducere în camerele profesionale, arta luminii, prelucrarea fotografiilor.

4. Explicarea sarcinii.

5. Rezumând. Întrebări despre material nou. Emisiune teme pentru acasă spre casă.

Progresul lecției.

1. Moment organizatoric.

Bună, băieți, subiectul lecției noastre cu voi este: „Compoziție foto și abilități de filmare”. Scop: Să formeze idei despre arta fotografică. Competență în fotografie și cinematografie.

2. Conversație despre cunoștințele acumulate în lecția anterioară Să ne amintim ultima ta lecție, cu ce a fost legată? Ce anume a inventat Louis Jacques Dugger?

În opinia dumneavoastră, care este valoarea fotografiei? Care este semnificația lui?

După cum știți deja, dar permiteți-mi să vă reamintesc, la 7 ianuarie 1839, a apărut prima fotografie. Acest eveniment îi datorăm lui Louis Jacques Dugger, care a inventat o metodă de obținere a imaginilor pe sărurile de argint. În același an, primul negativ a fost inventat de Fox Talbot. Talbot a reușit să îmbunătățească calitatea imaginilor fotografice folosind imprimarea fotografică pe care a inventat-o - negativul. Datorită acestui lucru noua oportunitate imaginile puteau fi acum copiate. Primele fotografii color au apărut în 1840, o fotografie alb-negru a fost făcută și retușată folosind acuarele. La începutul secolului al XIX-lea, primele camere fotografice au început să fie fabricate în Rusia. Datorită inventatorului rus A.F. Grekov, a fost creat primul aparat fotografic.
În 1889, în istoria fotografiei a fost stabilit numele lui George Eastman Kodak, care a brevetat primul film fotografic sub formă de rolă, iar apoi aparatul foto Kodak.

Fotografia nu poate lăsa pe nimeni indiferent. Pentru unii, fotografia este o oportunitate de a te lăuda prietenilor cu cum și unde ai petrecut weekendul, ceea ce se traduce într-o gamă de emoții pentru alții, fotografia este un hobby (toată lumea face poze, fotografia este o artă);

A) Dar fiecare artă este realizată după niște legi sau reguli, tehnici. Deci, în fotografie, se folosesc cunoștințe despre compoziție.

Compoziție - compoziție, conexiune, combinație de diferite părți ale unui întreg în conformitate cu orice idee Cuvântul „compoziție” ca termen arte frumoase a început să fie folosit încă din Renaștere.

Cuvântul „compoziție” se referă la imaginea ca atare - ca un întreg organic cu o unitate semantică pronunțată, o combinație de desen, culoare, complot. Indiferent de genul căruia îi aparține pictura și în ce fel este realizată, se numește termenul „compoziție” ca operă de artă finită.

B) Există tehnici de compoziție, numărul lor este 13. (diapozitive, fotografii în care se folosesc aceste tehnici.)

Vedere de pasăre;

Alleynaya;

Zigzag;

Friză;

Grotovaya;

De culise;

Central;

Gol-gol (linie de orizont joasă, înaltă)

Serpentina;

Spirală.

B) Reguli de compunere.

Compoziția ar trebui să pară naturală și organică, să nu impună privitorului ideea imaginii, ci, parcă, să conducă imperceptibil la ea.

Pentru a obține integritate, trebuie să evidențiați principalul lucru, adică centrul. Centrul compoziției - combinând lumina, tonul sau culoarea

Integritatea compoziției depinde de capacitatea artistului de a evidenția principalul lucru, relația elementelor între ele.

Nicio parte a compoziției nu poate fi îndepărtată sau înlocuită fără a deteriora întregul.

Părțile nu pot fi schimbate fără deteriorarea întregului;

Nici unul element nou nu poate fi atașat fără a deteriora întregul

D) Un fotograf este și un artist. Un artist folosește o pensulă, pictează, iar un fotograf folosește o cameră pentru a-și crea opera. Artistul transmite sensul și semnificația unui anumit moment în lucrările sale. Informația este conținută pe pânză. Iar fotograful se află într-un cadru capturat instantaneu, surprinzând momentul. Putem aduce un omagiu muncii fotografilor. Îndemânarea lor.

D) Ce este raportul de aur?

În zilele noastre nu mai este greu de crezut că începutul liric al vreunuia creativitatea artistică se poate înțelege liber cu știința exactă. Le-a fost mult mai greu pentru antici în acest sens. Cu toate acestea, ei și în primul rând maeștrii remarcabili ai antichității și ai Renașterii, au căutat în mod constant să „testeze armonia cu algebra”, să reducă (și, prin urmare, să îmbogățească) emoțiile creative cu calcule precise, aproape de încredere matematică. Nici un singur pas în munca lor nu a fost finalizat fără să se bazeze pe doctrina proporțiilor, care, de exemplu, la construirea figurilor umane, a fost formulată sub forma unor tabele precise de rapoarte ideale.

Raportul de aur, care personifică echilibrul cunoștințelor, sentimentelor și puterii, a ocupat un loc de cinste printre cantitățile simbolice. În Evul Mediu, studiul raportului de aur a continuat. Astfel, a fost îmbogățit de lucrările lui Leonardo din Pisa, poreclit Fibonacci, un matematician italian remarcabil al secolului al XIII-lea. După ce a creat o serie infinită în care fiecare număr următor este suma celor două anterioare (1, 2, 3, 5, 8, 13, 21...), a stabilit că raportul numerelor învecinate este apropiat de proporție. a raportului de aur.

Un dreptunghi ale cărui laturi corespund numerelor Fibonacci are proprietăți remarcabile. Când este împărțit într-un pătrat și un alt dreptunghi, acesta din urmă păstrează același raport de aspect. Remarcabilul astronom german din secolele XVI-XVII I. Kepler a comparat reproducerea fenomenală în proporție cu capacitatea lui Dumnezeu de a „crea asemenea din asemănător”.

Bine cunoscută în timpul Renașterii, această proporție a fost aproape uitată până la jumătatea secolului înainte de ultimul, iar în secolul actual a fost din nou studiată de o serie de oameni de știință și arhitecți, dar mai multe despre asta în articolul următor...

Raportul de aur este un raport irațional care apare atunci când un segment este împărțit în două părți inegale, în care întregul segment este legat de partea sa mai mare, așa cum cel mai mare este de cea mai mică.

Numărul numit raport de aur (egal cu aproximativ 1,62 și notat cu Φ) este unul dintre cele mai faimoase trei numere iraționale

Raportul de aur în fotografie.

Un exemplu de utilizare a raportului de aur în fotografie este plasarea componentelor cheie ale cadrului în puncte care sunt situate la 3/8 și 5/8 de marginile cadrului. Acest lucru poate fi ilustrat cu următorul exemplu.

Iată o fotografie a unei pisici, care se află într-un loc aleatoriu în cadru.

Acum să împărțim condiționat cadrul în segmente, proporțional cu 1,62 lungimi totale de fiecare parte a cadrului. La intersecția segmentelor vor fi principalele „centre vizuale” în care merită plasate elementele cheie necesare ale imaginii. Să ne mutăm pisica în punctele „centrelor vizuale”.

Așa arată compoziția acum. Adevărat, mult mai bine.

O voi repeta din nou. Raportul de aur este un raport irațional care apare atunci când un segment este împărțit în două părți inegale, în care întregul segment este legat de partea sa mai mare, așa cum cel mai mare este de cea mai mică.

H) O fotografie poate vorbi. Scurtizarea în fotografie. Aprinde.

După cum știți deja, pictura fiecărui artist nu este doar obiecte desenate sau reprezentate, un peisaj pictat ne spune despre ceva, ne spune. De asemenea, o fotografie ne poate spune despre activitățile unei persoane - dacă este înfățișată într-o fotografie, chiar și lumea sa interioară, fiecare fotografie poate evoca o atitudine emoțională, fie că este vorba de bucurie, tristețe, durere, griji, anxietate. Are o dispoziție. Privind la fotografie, puteți chiar să determinați numele acesteia. Lumina este limbajul vizual al fotografiei. Lumina dintr-o natură moartă este pusă în scenă, în timp ce lumina dintr-un peisaj este naturală. Transferul stării de lumină și culoare a naturii este un mijloc de expresivitate emoțional-figurativă a unei fotografii de peisaj. Efecte naturale și de lumină (ploaie, ceață, artificii) ca temă pentru fotografie. Cultura și posibilitățile figurative ale luminii în fotografie, transformând-o în „naturalitate” în „artisticitate”. Astfel, putem spune că Fotografia este o poveste documentară despre obiectul fotografiat. alegerea unui subiect pentru filmare este arta vederii. Aici se aplică legea de bază a artei plastice: totul a trecut, nu am văzut nimic interesant, dar sunt artist, am văzut-o, am transmis-o, am înregistrat-o.

Principalul lucru aici este nervii dezvoltarea artistică- cultura viziunii, capacitatea de a vedea cu claritate expresivitatea unui obiect, expresivitatea unui cadru.

Punctul și unghiul de fotografiere sunt mijloace artistice și expresive ale fotografiei.

G) Analiza fotografiilor. Comparație Să încercăm să contrastăm două fotografii. Să le comparăm. Cum te simți privind atitudinea ta de bucurie sau tensiune? Este imediat evident că imaginile diferă unele de altele. Fotografia din stânga este mai intensă; atenție la culoare joacă, de asemenea, un rol important și completează conținutul fotografiei. Uită-te la fața fetei, ce poți să-mi spui despre ea Ochii, după cum știi, sunt oglinda sufletului. Privirea este tristă, anxioasă, tensionată. Hainele evidențiază această tensiune. Părul cioplit ne vorbește despre tensiune. Există o senzație de vânt în spatele ei. Poza și unghiul în sine ne pot spune multe. Ea stă în fața privitorului la trei sferturi, putem doar ghici că trece pe lângă noi, sau pleacă și s-a întors să aibă grijă de noi. Este o lucrare atât de interesantă încât nici măcar nu o poți numi doar o fotografie. Aceasta este o întreagă lucrare. Privirea fetei va rămâne să se uite la urmașii multor generații și va fi un mister.

Și fotografia din dreapta este diferită ca dispoziție, culoare și aromă. Poza vorbește despre lejeritate, forță sporită, emoții și o dispoziție veselă. Ochii sunt plini de lumină, zâmbetul exprimă o stare de bucurie. Privirea este ridicată în sus. Vise cu ochii deschisi.

3) Cunoașterea camerelor profesionale, arta luminii, prelucrarea fotografiilor.

4) Explicarea sarcinii. Ar trebui să încerci să faci poze acasă. Puteți avea animale de companie, părinți, frați, surori, iubiți, iubite. Doar fotografia trebuie să combine toate regulile și tehnicile pe care vi le-am comunicat. instantaneul nu trebuie să fie gol. Trebuie să existe o idee. Gândește-te înainte de a începe să faci fotografii. Ce vrei să spui, să transmită. Poate că persoana pe care ai ales-o este atât de atractivă pentru tine încât poți chiar să-ți transmiți atitudinea față de el printr-o fotografie a acestei persoane folosind culoarea, lumina, unghiul, scara..

5) Rezumă.

10 reguli simple construirea unei compoziții într-un cadru.

1. Contrastul

Cum să atragi atenția privitorului asupra fotografiei tale? Ar trebui să existe contrast în cadru:

Un obiect mai deschis este fotografiat pe un fundal întunecat, iar unul întunecat pe unul deschis.
Nu fotografiați oameni pe un fundal galben sau maro, culoarea fotografiei va fi nenaturală.
Nu fotografiați oameni pe un fundal colorat, un astfel de fundal distrage atenția privitorului de la model.

2. Cazare

Elementele importante ale parcelei nu trebuie plasate aleatoriu. Este mai bine ca acestea să formeze forme geometrice simple.

3. Echilibru

Obiectele situate în diferite părți ale cadrului trebuie să se potrivească între ele ca volum, dimensiune și ton.

4. Raportul de aur

Raportul de aur era cunoscut în Egiptul antic, proprietățile sale au fost studiate de Euclid și Leonardo da Vinci. Cea mai simplă descriere a raportului de aur: cel mai bun punct pentru a poziționa subiectul este aproximativ 1/3 din chenarul orizontal sau vertical al cadrului. Amplasarea obiectelor importante în aceste puncte vizuale pare naturală și atrage atenția privitorului.

5. Diagonale

Unul dintre cele mai eficiente modele compoziționale este compoziția diagonală.

Esența sa este foarte simplă: plasăm obiectele principale ale cadrului de-a lungul diagonalei cadrului. De exemplu, din colțul din stânga sus al cadrului până în dreapta jos.

Această tehnică este bună, deoarece o astfel de compoziție conduce în mod continuu privirea privitorului prin întreaga fotografie.

6. Format

Dacă cadrul este dominat de obiecte verticale, fotografiați cadre verticale. Dacă fotografiați un peisaj, fotografiați cadre orizontale.

7. Punct de tragere

Alegerea punctului de fotografiere afectează direct percepția emoțională a fotografiei. Să ne amintim câteva reguli simple:

Pentru un portret, cel mai bun punct este la nivelul ochilor.
Pentru un portret în inaltimea intreaga- la nivelul taliei.
Încercați să încadrați cadrul astfel încât linia orizontului să nu împartă fotografia în jumătate. În caz contrar, va fi dificil pentru privitor să se concentreze asupra obiectelor din cadru.
Păstrați camera la nivel de subiect sau riscați proporții distorsionate. Un obiect luat de sus pare mai mic decât este în realitate. Deci, atunci când fotografiați o persoană din punctul de sus, veți obține o persoană scurtă în fotografie. Când fotografiați copii sau animale, coborâți-vă la nivelul ochilor.

8. Direcția

Când construiți o compoziție, țineți întotdeauna cont de acest punct.

9. Pata de culoare

Dacă există o pată de culoare într-o parte a cadrului, atunci ar trebui să existe ceva în alta care să atragă atenția privitorului. Acesta ar putea fi un alt punct de culoare sau, de exemplu, o acțiune în cadru.

10. Mișcarea în cadru

Când fotografiați un subiect în mișcare (mașină, biciclist), lăsați întotdeauna puțin spațiu în fața subiectului. Pur și simplu, poziționați subiectul ca și cum tocmai ar fi „intrat” în cadru, în loc să „ieși” din el.

- pe asta se bazează artistic, asta le lipsește uneori fotografiile noastre.

Având un modern aparat de fotografiat digital, este posibil să simți că nu trebuie să faci nimic special. Există o automatizare care va face totul pentru tine: va focaliza și va selecta expunerea. Caracteristicile tehnice au atins deja înălțimi destul de decente. Chiar și camerele mici de tip point-and-shoot vă permit să faceți fotografii foarte clare, cu contrast ridicat, cu luminozitate normală etc. De ce atunci nu sunt pe placul celor care se uită la ele toate pozele făcute cu un astfel de aparat? Ce le lipsește?

Și aici trebuie să apelăm la un astfel de concept precum compoziția foto.

Ce este compoziție foto fotografie?

Cuvântul compoziție tradus din latină înseamnă compunere, legătură, legătură. Nu vreau să vă plictisesc cu o definiție lungă a acestui concept. Pe scurt, aceasta este o aranjare frumoasă, armonioasă a obiectelor fotografiate în cadru. Compoziție foto este unul dintre cele mai importante mijloace vizuale în fotografie, precum și în pictură, de care este aproape artistic. În pictură, conceptul de compoziție a apărut cu mult timp în urmă, s-ar putea spune odată cu nașterea picturii în sine. Cele mai bune opere de artă din trecut sunt admirate pentru că compoziția lor este armonioasă și plăcută ochiului. Conceptul de compoziție este destul de încăpător, înțeles mai mult intuitiv decât conștient. Dar, cu toate acestea, unele reguli indică calea spre înțelegerea elementelor de bază ale compoziției.

Aparatul de fotografiat surprinde un scurt moment din viață, bogat și multifațetat, un fragment din ea. Și din acest fragment spectatorul face deja conjecturi despre imaginea de ansamblu, ca și cum ar crea o anumită poveste. Nu este nevoie să spui multe cuvinte, imaginea vorbește de la sine. Și pentru ca această imagine de ansamblu să fie recreată, este necesar să se determine elementul principal, legătura centrală a intrării, care conține întregul sens al imaginii. Și fiecare autor stabilește singur această legătură. De fapt, acest lucru este inclus în concept compoziție foto.

Trebuie să-ți pui întrebarea: „Ce filmez de fapt?” Altfel, uneori nu este clar ce a fost filmat - o persoană pe fundalul unei structuri arhitecturale, de exemplu un monument, sau cel mai important - un monument, dar persoana nu este cu adevărat vizibilă. Absența elementului principal, centrul intrigii al fotografiei, face ca imaginea să fie pestriță, atenția nu zăbovește asupra nimicului, iar o astfel de fotografie este de puțin interes. Un fotograf amator fără experiență se străduiește să fotografieze tot ce vede. Este imposibil să îmbrățișezi imensitatea. Uneori, o creangă de copac cu muguri umflați spune mai multe despre primăvară decât imaginile cu multe detalii.

Iar regulile de compoziție vorbesc doar despre cum să evidențiezi în cadru, cum să atragi atenția privitorului asupra acesteia, cum să arăți spațiul, volumul pe suprafața plană a imaginii, cum să reflectezi această lume dinamică în continuă schimbare într-o imagine statică. . Rolul luminii subiectului fotografiat. Acestea și alte întrebări sunt incluse exact în conceptul de compoziție a imaginii.

În general, compoziția unei fotografii include și alte probleme care sunt discutate în

La desert, ascultă-l pe marele pianist de jazz Michel Petrucciani. Acest omuleț, pentru care a fost făcut special un pian pentru a putea ajunge cu picioarele la pedale, a murit devreme, dar a lăsat o amprentă de neșters în istoria jazz-ului.

Subiectul lecției: „Certificat de compunere și filmare foto”

Scop: Să formeze idei despre arta fotografică. Competență în fotografie și cinematografie.

Sarcini:

Învață regulile fotografiei. Legile compoziției. Regula proporției de aur. Rolul luminii în fotografie.

Dezvoltați o înțelegere a imaginii fotografice ca convenție artistică.

Să cultivăm dragostea pentru realitatea din jurul nostru, gustul estetic prin fotografie.

Echipament pentru profesor: prezentare, material informativ necesar.

Echipamente pentru elevi: caiete, calculatoare, camere.

Structura lecției.

1. Moment organizatoric.

Prezentați subiectul și scopul lecției.

2. Conversație despre cunoștințele acumulate în lecția anterioară.

Comunicarea noilor cunoștințe

a) Introducere în conceptul de compunere.

b) Tehnici de compunere.

c) reguli de compunere.

d) Un fotograf este și un artist.

e) Ce este raportul de aur?

f) Fotografie. Fotoportret Cunoașterea muncii fotografilor.

g) Analiza fotografiilor. Comparaţie.

n) O fotografie poate vorbi. Scurtizarea în fotografie. Aprinde.

3.Introducere în camerele profesionale, arta luminii, prelucrarea fotografiilor.

4. Explicarea sarcinii.

5. Rezumând. Întrebări despre material nou. Livrarea temelor la domiciliu.

Progresul lecției.

1. Moment organizatoric.

2. Conversație despre cunoștințele acumulate în lecția anterioară Să ne amintim ultima ta lecție, cu ce a fost legată? Ce anume a inventat Louis Jacques Dugger?

În opinia dumneavoastră, care este valoarea fotografiei? Care este semnificația lui?

După cum știți deja, dar permiteți-mi să vă reamintesc, la 7 ianuarie 1839, a apărut prima fotografie. Acest eveniment îi datorăm lui Louis Jacques Dugger, care a inventat o metodă de obținere a imaginilor pe sărurile de argint. În același an, primul negativ a fost inventat de Fox Talbot. Talbot a reușit să îmbunătățească calitatea imaginilor fotografice folosind imprimarea fotografică pe care a inventat-o - negativul. Datorită acestei noi funcții, imaginile au putut fi acum copiate. Primele fotografii color au apărut în 1840, o fotografie alb-negru a fost făcută și retușată folosind acuarele. La începutul secolului al XIX-lea, primele camere fotografice au început să fie fabricate în Rusia. Datorită inventatorului rus A.F. Grekov, a fost creat primul aparat fotografic.
În 1889, în istoria fotografiei a fost stabilit numele lui George Eastman Kodak, care a brevetat primul film fotografic sub formă de rolă, iar apoi aparatul foto Kodak.

Fotografia nu poate lăsa pe nimeni indiferent. Pentru unii, fotografia este o oportunitate de a te lăuda cu prietenii despre cum și unde ai petrecut weekendul, ceea ce are ca rezultat o serie de emoții pentru alții, fotografia este un hobby (toată lumea face poze, fotografia este o artă);

A) Dar fiecare artă este realizată după niște legi sau reguli, tehnici. Deci, în fotografie, se folosesc cunoștințe despre compoziție.

Compoziția este o compoziție, o legătură, o combinație a diferitelor părți dintr-un întreg, în conformitate cu o idee. Cuvântul „compoziție” ca termen de artă plastică a început să fie folosit încă din Renaștere.

B) Există tehnici de compoziție, numărul lor este 13. (diapozitive, fotografii în care se folosesc aceste tehnici.)

Contar;

Vedere de pasăre;

Ventilator;

Alleynaya;

Zigzag;

Friză;

Grotovaya;

De culise;

Central;

Jaluzele;

Gol-gol (linie de orizont joasă, înaltă)

Serpentina;

Spirală.

B) Reguli de compunere.

Compoziția ar trebui să pară naturală și organică, să nu impună privitorului ideea imaginii, ci, parcă, să conducă imperceptibil la ea.

Pentru a obține integritate, trebuie să evidențiați principalul lucru, adică centrul. Centrul compoziției - combinând lumina, tonul sau culoarea

Integritatea compoziției depinde de capacitatea artistului de a evidenția principalul lucru, relația elementelor între ele.

Nicio parte a compoziției nu poate fi îndepărtată sau înlocuită fără a deteriora întregul.

Părțile nu pot fi schimbate fără deteriorarea întregului;

Niciun element nou nu poate fi adăugat fără a deteriora întregul

D) Ce este raportul de aur?

În zilele noastre, nu mai este greu de crezut că principiul liric al oricărei creații artistice poate coexista liber cu știința exactă. Le-a fost mult mai greu pentru antici în acest sens. Cu toate acestea, ei și în primul rând maeștrii remarcabili ai antichității și ai Renașterii, au căutat în mod constant să „testeze armonia cu algebra”, să reducă (și, prin urmare, să îmbogățească) emoțiile creative cu calcule precise, aproape de încredere matematică. Nici un singur pas în munca lor nu a fost finalizat fără să se bazeze pe doctrina proporțiilor, care, de exemplu, la construirea figurilor umane, a fost formulată sub forma unor tabele precise de rapoarte ideale.

Numărul numit raport de aur (egal cu aproximativ 1,62 și notat cu Φ) este unul dintre cele mai faimoase trei numere iraționale

Raportul de aur în fotografie.

Iată o fotografie a unei pisici, care se află într-un loc aleatoriu în cadru.

Așa arată compoziția acum. Adevărat, mult mai bine.

H) O fotografie poate vorbi. Scurtizarea în fotografie. Aprinde.

După cum știți deja, pictura fiecărui artist nu este doar obiecte desenate sau reprezentate, un peisaj pictat ne spune despre ceva, ne spune. De asemenea, o fotografie ne poate spune despre activitățile unei persoane - dacă este înfățișată într-o fotografie, chiar și lumea sa interioară, fiecare fotografie poate evoca o atitudine emoțională, fie că este vorba de bucurie, tristețe, durere, griji, anxietate. Are o dispoziție. Privind la fotografie, puteți chiar să determinați numele acesteia. Lumina este limbajul vizual al fotografiei. Lumina dintr-o natură moartă este pusă în scenă, în timp ce lumina dintr-un peisaj este naturală. Transferul stării de lumină și culoare a naturii este un mijloc de expresivitate emoțională – figurativă a unei fotografii de peisaj. Efecte naturale și de lumină (ploaie, ceață, artificii) ca temă pentru fotografie. Cultura și posibilitățile figurative ale luminii în fotografie, transformând-o în „naturalitate” în „artisticitate”. Astfel, putem spune că Fotografia este o poveste documentară despre obiectul fotografiat. alegerea unui subiect pentru filmare este arta vederii. Aici se aplică legea de bază a artei plastice: totul a trecut, nu am văzut nimic interesant, dar sunt artist, am văzut-o, am transmis-o, am înregistrat-o.

Aici principalul nerv al dezvoltării artistice este cultura viziunii, capacitatea de a vedea cu claritate expresivitatea unui obiect, expresivitatea unui cadru.

Punctul și unghiul de fotografiere sunt mijloace artistice și expresive ale fotografiei.

3) Cunoașterea camerelor profesionale, arta luminii, prelucrarea fotografiilor.

5) Rezumă.

Mulți dintre cei care ridică orice gadget pentru a face o fotografie cred că același gadget va face totul pentru ei. În zilele noastre, camerele fac foarte multe pentru fotograf - de exemplu, calculează expunerea (adică reglează luminozitatea imaginii).

Da, se pot descurca latura tehnicaîntrebare, și apoi până când s-a ajuns la condiții dificile de iluminare. Dar componenta creativă se află în întregime pe umerii persoanei care ține camera în mâini și privește prin vizor.

În prima serie de lecții, aș dori să mă uit la conceptul de compoziție fotografică și să subliniez principiile de bază ale construirii unei fotografii. Aceste principii vă vor ajuta să înțelegeți cum să faceți fotografii bune.

Ce este compoziția foto

Pentru a spune foarte simplu, compoziția fotografică este aranjarea ordonată a elementelor în cadru. Dacă persoana cu camera nu aplică regulile pentru construirea unei imagini, atunci poate strica cel mai uimitor complot. Dimpotrivă, ghidat de principiile compoziției fotografice, el va putea transforma o fotografie a celui mai obișnuit obiect într-o capodopera.

Compoziția poate fi studiată de ani de zile s-au scris multe cărți pe această temă, deoarece este incredibil de multifațetă și complexă.

Dar chiar dacă începi să aplici doar câteva reguli de bază de compoziție atunci când fotografiezi, fotografiile tale vor ieși mult mai bine.

Regula treimilor este unul dintre cele mai importante principii ale construcției imaginii. Oricine este chiar puțin interesat de fotografie cunoaște acest principiu și îl aplică atunci când fotografiază.

Ideea este să împărțiți cadrul în mod egal cu două linii orizontale și două verticale. Punctele de intersecție ale acestor linii sunt locuri „puternice” în cadru, iar în aceste puncte cel mai bine este să plasați subiectul principal al fotografiei, de exemplu, fața unei persoane.

În acest exemplu, puteți vedea cum fotograful a folosit această regulă:

vârful vulcanului se află la intersecția a două linii,
marginea dreaptă a pistei trece de-a lungul unei linii verticale
orizontul este aproape pe linia de sus.

Majoritatea camerelor moderne, fie că este vorba despre o cameră sau un telefon, au o caracteristică care afișează linii de treimi în vizor sau pe afișaj, ceea ce îți poate fi util în timpul fotografierii.

Număr impar de elemente

Următoarea regulă este că cadrul ar trebui să includă număr impar elemente: unul, trei sau cinci arată mult mai armonios decât două sau patru elemente.

Acest lucru se datorează faptului că ochiul se mișcă peste cadru, sărind dintr-un punct în altul. Când fotografia surprinde două elemente, el încearcă să găsească sprijin între ele și nu poate. Drept urmare, spectatorul se simte inconfortabil.

Există un concept de spațiu negativ, adică spațiu liber în cadrul în jurul subiectului. De exemplu, spațiul din jurul unei persoane dintr-un portret. Acest spațiu ar trebui să fie suficient pentru a permite elementului important din cadru să fie liber. Dacă decupați prea mult cadrul, se poate simți că subiectul este înghesuit în limitele fotografiei.

Disponibilitatea spațiului ar trebui, de asemenea, luată în considerare atunci când fotografiați mișcarea. Dacă fotografiați un subiect în mișcare, încadrați cadrul astfel încât să aibă spațiu de mișcare. Adică, atunci când fotografiați o mașină pe drumul care circulă de la stânga la dreapta, poziționați-o în treimea stângă a imaginii.

Când fotografiați oameni, trebuie să lăsați spațiu pentru privire, deoarece ochiul privitorului încearcă involuntar să urmărească locul în care privește persoana din fotografie, iar dacă privirea modelului se sprijină imediat pe marginea cadrului, privitorul devine din nou inconfortabil.

Dacă nu te apropii suficient în timp ce fotografiezi o țestoasă pe o plajă cu multe urme de pași în nisip, țestoasa se va pierde în cadru. Ochiului îi va fi greu să găsească ceea ce ai fotografiat de fapt. Cadrul trebuie să fie umplut cu subiectul, astfel încât privitorul să nu aibă întrebări despre ceea ce fotograful a vrut să arate.

Același lucru este valabil și pentru orice scene în care există multe elemente diferite, altele decât cea principală. De exemplu, o stradă aglomerată. Sunt o mulțime de mașini, trecători, case, fire, semne publicitare iar restul. Toate aceste detalii distrag atentia de la subiectul principal al fotografiei.

Dacă vezi un obiect interesant, elimină tot ce nu este necesar din cadru și lasă doar acele elemente care îl pun în valoare pe cel principal sau ajută la povestea.

Mai sus, am vorbit deja de mai multe ori despre confortul privitorului care se uită la fotografia noastră. Echilibrul elementelor din fotografie joacă un rol important în acest confort.

Dacă plasați toate subiectele pe o parte a cadrului și nu există nimic pe cealaltă care să le echilibreze, atunci o parte a fotografiei va fi supraîncărcată, iar când încercați să priviți cealaltă parte, ochiul nu va fi capabil să găsească indicii. Ca urmare, același confort se va pierde.

Baza echilibrului poate fi nu numai orice obiect, ci și tonalitatea sau culoarea acestuia. În exemplu, barca ușoară din prim plan este echilibrată de acoperișurile întunecate și bărcile din fundal.

În lucrările multor fotografi puteți găsi încălcări evidente ale regulilor enumerate, deoarece fotografia este proces creativ, iar în creativitate nu pot exista reguli.

Cu toate acestea, merită să ne amintim că înainte de a încălca principiile compoziției, mai întâi trebuie să învățați cum să le aplicați cu încredere.

În următoarele lecții vei învăța cum să folosești punctul de fotografiere, adâncimea câmpului, diferite formate de cadre și alte secrete ale fotografului.

2. Cum să faci fotografii bune: perspectivă în compoziție

Retipărirea sau publicarea articolelor pe site-uri web, forumuri, bloguri, grupuri de contact și liste de corespondență este permisă numai dacă există link activ la site.

Popular în categoria: