Cum se folosesc blocuri de beton din lemn. Realizarea fotografiilor în lumină naturală

Salutări, dragă cititor! Astăzi vă voi povesti despre ceva ce ați visat de mult să îl cunoașteți, dar se pare că vă era teamă să întrebați :)
Aceasta este o postare despre cum să faci un portret de studio de înaltă calitate, interesant, cu doar două surse de lumină, umbrele albe pentru iluminare, o placă de frumusețe, fundaluri de hârtie albă și neagră și un reflector de portret.

Anticipându-ți euforia, mă grăbesc să te avertizez - nu există nicio descriere aici a vreunei metode „universal-magice” de a configura lumina de studio, care să-ți permită imediat să faci fotografii la nivelul „marilor părinți” precum Helmut Newton sau La. Chapelle.
Dar acest material va extinde în mod semnificativ domeniul de aplicare a unui număr de blițuri de studio care au devenit plictisitoare pentru tine și vor fi un bun stimulent pentru auto-îmbunătățire.

De ce doar două surse? În primul rând, cantitatea nu este întotdeauna egală cu calitatea, deși îmi place să spun expresia „nu există niciodată prea multă lumină” atunci când filmez în studio. În al doilea rând, odată ce înveți cum să stăpânești două surse de lumină, poți trece cu ușurință la fotografierea cu trei sau mai multe surse de lumină. În al treilea rând, două surse de lumină din studio sunt minimul de bază și adesea maximul. Îndrăznesc să presupun că cititorul nostru probabil și-a echipat deja propriul studio foto mic și confortabil acasă sau se gândește la asta. Deci, pentru un home studio cu o suprafață mică și, eventual, un buget limitat, două surse de lumină sunt destul de suficiente.

Folosesc toate aceste scheme în munca mea de studio și au fost dezasamblate în mod repetat în componentele lor împreună cu studenții mei.

Schema unu.

Folosind o singură sursă de lumină (monobloc + reflector pentru antenă) și un fundal de hârtie albă, am creat un model rigid de lumină și umbră, cu tranziții clare între ele. Modelul stă aproape de fundal, astfel încât sursa de lumină frontală creează o umbră scurtă și densă pe fundalul alb. Înălțimea monoblocului poate varia în funcție de sarcina la îndemână - cu cât este mai mare monoblocul față de model, cu atât umbra va fi mai lungă. În mod ideal, aveți nevoie de un suport de tip „macara” acest lucru vă va permite să poziționați monoblocul strict vizavi de model și nimic nu va interfera cu fotografierea, așa cum se poate întâmpla atunci când utilizați un suport obișnuit.

Schema doi.

Folosind o singură sursă de lumină (monobloc + umbrelă albă „pentru lumină”) și un fundal de hârtie neagră, am realizat un portret în care fața modelului a fost iluminată dintr-o singură parte. Această schemă de iluminare va adăuga profunzime și expresivitate portretului, deși specificul său este că nu se va potrivi fiecărui model. În acest caz, modelul este situat la o oarecare distanță de fundal. De obicei monoblocul este situat la nivelul capului modelului.

Schema trei.

Folosind două surse de lumină (monoblocuri + umbrele albe „pentru lumină”) și un fundal de hârtie albă, le poziționăm în diagonală față de model. Sursa principală de lumină este situată în stânga (vezi diagrama) și funcționează ca o sursă de lumină „desenată”, creând un model de lumină-umbră moale. Sursa suplimentară este situată în dreapta în spatele modelului (vezi diagrama) și este îndreptată spre fundalul din spatele modelului. Astfel, sursa de lumină suplimentară funcționează simultan ca umplutură, eliminând golurile din umbrele din dreapta modelului și ca lumină de fundal, adăugând „volum” portretului. Vă rugăm să rețineți că în acest caz modelul nu este poziționat paralel cu fundalul, ci la trei sferturi. Înălțimea sursei principale de lumină poate varia, de obicei la nivelul feței sau puțin mai sus. O sursa de lumina suplimentara poate fi plasata putin mai jos, la nivelul umerilor modelului, pentru a distribui mai uniform lumina pe un fundal alb. Această fotografie a fost făcută prin sticlă umedă.

Schema patru.

În această schemă, am folosit două surse de lumină (monoblocuri + umbrele albe „pentru lumină”) și un fundal de hârtie albă. Ambele surse sunt instalate în stânga și în dreapta față de model, fiecare sursă strălucește la aproximativ 45 de grade (vezi diagrama). În acest caz, ambele surse „lucrează” pentru a umple scena, creând un model de lumină-umbră foarte moale. Nu există umbre adânci pe fața unui model cu această schemă. Înălțimea surselor de lumină poate varia. De obicei, acestea sunt situate la nivelul ochilor modelului sau puțin mai sus. Cu această schemă, fundalul alb, din cauza „subiluminării”, capătă o nuanță de gri. Puteți utiliza acest efect sau puteți încadra portretul astfel încât fundalul să nu fie vizibil.
Apropo, atunci când fotografiam portrete de frumusețe, folosim adesea un reflector de portrete. Și această fotografie demonstrează clar avantajul utilizării acestui accesoriu foto. Când fotografiați într-un studio, este foarte util - cu ajutorul acestuia puteți distribui lumina mai uniform pe față și puteți face tranzițiile în umbrele de pe gât și partea inferioară a feței modelului cât mai moi posibil. Aici a fost folosit un reflector mic (neprezentat în diagramă), diametru 32 inci, suprafață de lucru – „argintiu”, locație – în centru, la nivelul pieptului modelului.

Schema cinci.

În această schemă am folosit două surse de lumină (monoblocuri + umbrele albe „pentru lumină”) și un fundal de hârtie neagră. Ambele surse sunt instalate în stânga și în dreapta, în diagonală față de model. Sursa principală este instalată în stânga modelului, aceasta este lumina noastră „desenată”, formează un triunghi luminos în partea dreaptă a feței modelului (vezi fotografia). Această schemă este adesea numită „triunghi”. A doua sursă de lumină este situată în acest caz în partea dreaptă, creează lumină „din fundal”, evidențiind părul și silueta modelului, adăugând volum portretului. O ușoară „expunere” a fundalului schimbă culoarea neagră pură într-o gradație de gri închis. În acest caz, acesta este mai degrabă un avantaj, deoarece griul este mai deschis și mai neutru.

Schema șase.

Aici am folosit două surse de lumină (monoblocuri + umbrele albe „pentru lumină”) și un fundal de hârtie albă. Ambele surse sunt instalate în stânga și în dreapta față de model, fiecare sursă strălucește la aproximativ un unghi de 90 de grade (vezi diagrama). În acest caz, ambele surse „lucrează” pentru a umple, creând un model moale de umbre luminoase în stânga și în dreapta, în timp ce în centrul feței modelului obținem o zonă cu umbre profunde. Această schemă de iluminare va adăuga expresivitate portretului, deși nu este potrivită pentru toată lumea. În acest caz, fundalul alb capătă nuanțe de gri.

Schema șapte.

În această schemă, am folosit două surse de lumină (monoblocuri + o umbrelă albă „pentru lumină”) și un fundal de hârtie neagră. Ambele surse sunt instalate în stânga și în dreapta, în diagonală față de model (vezi diagrama). Sursa principală este instalată aproape frontal față de model, aceasta este lumina noastră de „umplere”, creează o iluminare aproape uniformă a scenei; A doua sursă de lumină este situată în dreapta și în spate, creează lumină „de fundal”, evidențiind silueta modelului, adaugă rigiditate în cheia generală de lumină, datorită volumului. „cupa” care vine cu monoblocul este folosită ca difuzor. Cu ajutorul acestuia puteți face tranziții foarte strânse de lumină-umbră, practic fără gradații. Vă rugăm să rețineți că sursa „de fundal” a fost instalată cu încă un scop - pentru a „desena” în mod eficient stropi mici de apă.

Schema opt.


În această schemă, am folosit două surse de lumină (monoblocuri + umbrele albe „pentru lumină”) și un fundal de hârtie albă. Ambele surse sunt instalate în spatele modelului, în stânga și în dreapta, și îndreptate către un fundal alb la un unghi de aproximativ 45 de grade (vezi diagrama). În acest caz, ambele surse „funcționează” pentru a crea un portret de siluetă moale. Folosind un fundal alb și lumină difuză „de umplere”, modelul este ușor iluminat. Mici detalii sunt ascunse în umbră, dar conturul general al feței este destul de recunoscut. Dacă doriți, puteți aplica o nuanță de culoare deschisă pe fundal, în acest caz, am folosit roz pentru a face fotografia mai delicată, caldă și senzuală.

Schema nouă.

Folosind două surse de lumină (monobloc + reflector de vase și monobloc + cană standard) și un fundal de hârtie albă, le poziționăm așa cum este indicat în diagramă. Așezăm „placa” frontal, puțin deasupra nivelului ochilor modelului. Drept urmare, obținem așa-numitul „fluture” – pentru această schemă de lumină trăsătură caracteristică este umbra nasului modelului în formă de fluture. Această schemă este numită și „Portretul Hollywood” - multe portrete din industria filmului sunt filmate astfel. Apropo, cu cât reflectorul este mai sus, cu atât umbra de la nas va fi mai lungă aici dimensiunea umbrei este minimă, schema clasică presupune o umbră puțin mai lungă. Modelul din fotografie se află la o distanță de aproximativ un metru de fundal, umbra figurii cade pe fundal, făcând astfel cadrul mai „dens”. Acest lucru nu este deloc condiție prealabilă, mai ales dacă faci un portret facial.
În mod ideal, aveți nevoie de un suport de tip „macara” acest lucru vă va permite să poziționați monoblocul strict vizavi de model și nimic nu va interfera cu fotografierea, așa cum se poate întâmpla atunci când utilizați un suport obișnuit. O sursă de lumină suplimentară a fost amplasată imediat în spatele modelului, la nivelul umerilor, creând „iluminare de fundal”. Așa am obținut textura părului „desenată” și am adăugat volum imaginii.

Schema zece.

Această schemă este mai degrabă un bonus, deoarece este foarte asemănătoare cu cea de-a patra, aranjarea monoblocurilor este aproape aceeași, se folosesc și umbrele albe și un fundal de hârtie albă (vezi diagrama). Cu toate acestea, o diferență semnificativă între această schemă și cele anterioare este absența luminii pulsate - acest portret a fost realizat exclusiv cu o lumină de modelare. Datorită puterii luminoase mult mai reduse, puteți realiza un portret cu cea mai mică adâncime de câmp posibilă.

Numărul de scheme de iluminare care sunt utilizate atunci când fotografiați un portret în studio nu este limitat la zece opțiuni și, desigur, nu ar trebui să vă limitați la două surse de lumină. Demonstrez aceste diagrame ca exemple vizuale pentru a arăta:
1. Tot ce este ingenios este simplu.
2. Acest material va face viața mult mai ușoară celor dintre voi care sunt pe cale să facă primul pas spre filmarea în studio.
3. Aceste zece scheme sunt doar vârful aisbergului:) Am ceva de spus, de arătat și de predat.
_________________________________________________________________________________________________________________________

Predau fotografie - individual și în grupuri mici.
Puteți alege un curs în zona care vă interesează sau să creați plan individual clasele.
Baza metodologică proprie a materialelor educaționale.

Pentru întrebări despre desfășurarea cursurilor în Kiev, vă rugăm să sunați la: 097 769 73 93

Dacă nu sunteți în Kiev, vă pot oferi.

P.S.: Aș dori să îi mulțumesc soției mele Maria pentru ajutorul acordat în pregătirea acestui articol pentru publicare (selectarea fotografiilor și realizarea ilustrațiilor pentru schemele de iluminat).

Nu este ușor să tragi în interior. Mai ales dacă ești începător. În acest tip de fotografiere, multe depind de tehnologie. De obicei nu este suficientă lumină în cameră. Dacă trece printr-o fereastră sau este emis de lămpi, cade într-un unghi greșit asupra subiecților, așa că trebuie redirecționat cu reflectoare sau compensat prin blițuri. Fără o lentilă bună, strălucitoare, nu există absolut nimic de făcut în interior. Doar să ai tehnologia nu este suficient pentru a începe să faci frumoase fotografii. Trebuie să-l poți folosi și să poți folosi mediul.

Cum să nu tragi în interior

Datorită cantității mici de lumină, va trebui să folosiți un blitz. Ca să nu-l treci în poză număr mare zgomot, ISO este de obicei setat la minim. Ce iese din asta? Cel mai adesea fotografia arată ca o față albă pe un fundal întunecat. Blițul pur și simplu nu luminează întreaga cameră.

Amintiți-vă despre fundal

Fundalul în fotografie nu este mai puțin important decât subiectul în sine. Fundalul poate fi neclar sau focalizat. dar el trebuie să fie prezent. Nu trebuie să fie neagră. Fotografia trebuie să includă un prim plan, un punct de mijloc și un fundal. În timpul antrenamentului, nu este necesar să creați un fundal interesant. În primul rând, trebuie să obțineți o redare corectă din punct de vedere tehnic a fundalului și numai atunci vă puteți implica în activități artistice.

Într-o cameră întunecată, primul lucru de făcut este să măriți viteza obturatorului până la valoarea la care mișcarea nu apare încă. Există o regulă care spune că pentru a evita fotografiile neclare atunci când fotografiați cu mâna, viteza obturatorului nu trebuie să depășească 1/distanța focală a obiectivului. De exemplu, dacă fotografiați la o distanță focală de 28 mm, atunci viteza obturatorului nu trebuie să depășească 1/25 de secundă. Dacă distanța focală este de 80 mm, atunci viteza obturatorului ar trebui să fie de 1/80 de secunde etc.

Diafragma va ajuta la creșterea puțină a luminozității scenei, dar dacă nu este suficient, atunci rămâne doar ISO pentru a crește luminozitatea. Prin creșterea sensibilității la lumină de 2 ori, obțineți un câștig în iluminare cu un pas. Aceasta înseamnă că prin creșterea ISO, puteți reduce viteza obturatorului sau puteți închide diafragma. Camerele moderne vă permit să faceți fotografii fără zgomot, până la ISO 1600. Modelele full-frame au un prag mai mare. Camerele mai vechi pot funcționa cu ISO 800-1000 fără pierderi mari de calitate.

O cantitate mică de zgomot nu dăunează în mod deosebit imaginii. Este posibil să nu fie vizibil cu ochiul liber. În plus, cantități mici de zgomot pot fi ascunse în Lightroom. Trebuie doar să filmați în RAW. În Lightroom Glisoarele pentru zgomot de culoare și zgomot de lumină sunt responsabile pentru reglarea zgomotului.

Folosește-ți blițul cu înțelepciune

În interior, blițul nu ar trebui să joace rolul sursei principale de lumină. Ar trebui să evidențieze doar umbrele, să acționeze ca o lumină de umplere sau să adauge ușor lumină în prim-plan. Îndreptarea blițului către tavan sau pereți nu este cea mai bună cea mai buna varianta. Decorarea interioară a camerei poate fi multicoloră, iar lumina reflectată din verde, albastru, roșu etc. pereții capătă nuanța corespunzătoare. Toate fotografiile vor fi multicolore, iar corectarea balansului de alb va fi dureros de lungă.

Culoarea ideală a reflectorului este alb. Prin urmare, ar trebui să vă străduiți să utilizați această culoare specială pe suprafețele reflectorizante. Cel mai obișnuit mod de bliț atunci când fotografiați în interior este declanșarea cortinei din spate. Este ușor de explicat. Dacă blițul se declanșează pe perdeaua frontală, estomparea va fi vizibilă în unele situații. Blițul pufăie în primul moment, iar apoi cadrul este expus, timp în care poate apărea mișcare, iar acesta va fi suprapus deasupra subiectului nostru. Dacă utilizați un bliț cu perdea din spate, va avea loc mai întâi expunerea, în timpul căreia poate apărea o mișcare, apoi blițul se va declanșa, ceea ce va captura un obiect clar și luminos deasupra mișcării.

Destul de des în interior poți să faci fără blitz. Mulți fotografi de nuntă din oficiul registrului filmează în acest fel.

Când fotografiați, ar trebui să vă gândiți și la temperatura luminii. Doar blițul produce lumină neutră, aproape de lumina naturală. Toate celelalte dispozitive de iluminat creează lumină albăstruie, roșiatică, gălbuie. Acest lucru afectează inevitabil rezultatul.

Dacă în aceeași cameră sunt folosite diferite surse de lumină, acestea se vor amesteca și vor crea un cocktail incredibil. Un focar într-o astfel de situație poate face doar rău. Dacă iluminarea generală are un ton verzui și folosești blitz pentru a ilumina primul plan, atunci totul în fundal va avea o nuanță verzuie, iar obiectele situate la câțiva metri de lentilă vor primi iluminare albă naturală.

Corectarea luminii în Photoshop este o sarcină ingrată, mai ales dacă aveți câteva sute de fotografii, așa că este mai ușor să aveți grijă de sursele de lumină în avans. Pentru a vă asigura că diferitele tipuri de iluminare nu se amestecă, trebuie să aveți cu dvs. un set de filtre de culoare. După ce faceți o fotografie de probă, trebuie să evaluați ce culoare este pictată cadrul în lumină naturală. Apoi trebuie să selectați un filtru de culoare pentru bliț cu aceeași nuanță și să-l instalați. După aceasta, temperatura de culoare a blițului nu va concura cu temperatura luminii de la corpurile de iluminat din cameră.

Alegeți mijloace adecvate

„Fotografie în interior” este un concept larg care include multe stiluri și tehnici diferite de fotografiere. Poți fi fotograf de reportaj la diverse evenimente. Dacă aveți de gând să vă vindeți fotografiile către diverse publicații, atunci fotografiile trebuie să fie de cea mai bună calitate. În caz contrar, nimeni nu le va cumpăra de la tine. Acest tip de muncă necesită o cameră și o optică scumpe. Pentru fotografi de nunta Este permis să aveți echipamente mai puțin costisitoare, deoarece fotografiile vor fi colectate doar într-un album de familie, dar dacă doriți să obțineți respectul clienților dvs. atunci fotografiile trebuie să fie și ele de cea mai bună calitate. Trebuie să fii capabil să-i extragi toate capacitățile din tehnica ta. Dacă trageți mai departe petreceri amicaleși sărbătorile, de obicei nu există cerințe speciale pentru fotografii. Nimeni nu se va uita îndeaproape la redarea naturală a culorii a sandvișurilor și a salatelor de pe masă. Pentru o astfel de fotografiere, va fi potrivit cel mai simplu DSLR sau chiar un compact obișnuit, dar de înaltă calitate.

Pentru a vă decide mai ușor ce cameră să cumpărați, ar trebui să citiți recomandările pentru alegerea unei camere din articolul Cum să alegeți o cameră digitală.

Camerele profesionale, care au etichete de preț începând de la 3.000 de dolari, nu numai că filmează precis și rapid. Au senzori full-frame care vă permit să obțineți de câteva ori mai puțin zgomot în comparație cu cei tăiați. Aceasta înseamnă că valorile ISO permise (de lucru) pot fi cu un ordin de mărime mai mari decât atunci când lucrați cu camere decupate. În consecință, acest lucru face posibilă realizarea de fotografii mai bune în condiții de lumină scăzută, care este exact ceea ce au nevoie fotografi profesioniști de reportaj.

Blițul oferă cel mai adesea un câștig de aproximativ ½ sau ⅓ stop. Acest lucru nu este mult, dar de multe ori acesta este ceea ce lipsește. De asemenea, puteți folosi blițul pentru a atenua umbrele. Calitatea și funcționalitatea unui bliț sunt direct proporționale cu costul acestuia. Ar trebui să alegeți un bliț în funcție de sarcinile pe care îi veți atribui. Putem vorbi despre focar foarte mult timp, așa că este mai bine să ne referim la articolele noastre pe acest subiect:

• Principii de bază ale lucrului cu flash
• Despre fezabilitatea utilizării blitz extern
• Erori la utilizarea blițului
• Fotografie cu bliț: sfaturi pentru controlul ISO
• Umple blițul

Lentilele profesionale încep de la 1000 USD. Optica scumpă diferă de cele ieftine prin claritate și raport de deschidere mai mare. Aceștia sunt parametri foarte importanți care afectează calitatea fotografiilor rezultate. Optica cu deschidere mare nu numai că vă permite să faceți fotografii bune datorită unui sistem de lentile construit impecabil, ci și să folosiți valori ISO mai mici, ceea ce are și un efect pozitiv asupra calității fotografiilor. Pentru a decide alegerea lentilei, puteți citi articolul nostru pe acest subiect: „Alegerea unui obiectiv”.

Echipamentul profesional face posibila obtinerea de rezultate mai bune in orice conditii. Dar prețul unui astfel de echipament îi poate supăra pe mulți, prin urmare, atunci când alegeți o cameră și componentele sale, trebuie să înțelegeți sarcinile pe care le va îndeplini și, în funcție de bugetul disponibil, să selectați exact ceea ce aveți nevoie.

Experimente

Tot ceea ce ați citit în acest articol este doar principiile de bază ale fotografiei de interior. Fiecare tip de fotografiere are propriile reguli și nuanțe. Dacă ești depășit de spiritul răzvrătirii și nu vrei să te supui regulilor, atunci merită totuși să te familiarizezi cu ele pentru a fi conștient de ce anume încalci.

Când fotografiați un portret în interior sau în aer liber, utilizați diverse tipuri lumină: desen și umplere, precum și modelare, iluminare de fundal și fundal. Posibilitățile vizuale se extind dacă sunt utilizate dispozitive de iluminare sau reflectoare suplimentare. Folosind aceste tipuri de lumină, ele creează un model tonal sau alb-negru, cu ajutorul căruia dezvăluie nu numai trăsăturile caracteristice ale feței, ci și combinatii de culori.

Obiectivele luminii portretului pot fi definite după cum urmează. În primul rând, trebuie să dezvăluie nuanțe de culoare și contraste de culoare. În al doilea rând, creați o culoare unificată folosind tonuri deschise sau închise. În al treilea rând, combinațiile de culori în lumini și umbre ar trebui să sublinieze forma voluminoasă a feței.

Când vă pregătiți pentru fotografia de portret, primul lucru pe care trebuie să-l faceți este să alegeți direcția luminii cheie. Când fotografiați în încăperi cu lumină naturală, persoana fotografiată trebuie să fie așezată astfel încât să găsească poziția potrivită în raport cu fereastră. În acest caz, se obține cel mai expresiv model de tăiere.

La fotografierea în interior cu iluminare electrică, dimpotrivă, se schimbă locația sursei de lumină și a camerei. Astfel, in prima etapa a procesului de fotografiere trebuie gasite atat pozitia persoanei care este fotografiata, cat si directia fotografierii in raport cu lumina de evidentiere. După aceasta, postura, rotația corpului și înclinarea capului sunt clarificate. În același timp, este selectat punctul de fotografiere și astfel se determină scara și unghiul imaginii.

Atunci când căutați cea mai bună compoziție pentru un portret, există mulți alți factori de luat în considerare, inclusiv posibilitatea de evidențiere suplimentară a umbrelor, plasarea subiecților în fundal și iluminarea acestora.

Elemente de iluminat. Iluminarea portretului se caracterizează prin: luminozitatea cheie a imaginii, contrastele de lumină și umbră și culoare și umbră, precum și claritatea marginii de umbră, care determină plasticitatea luminii.

Luminozitatea tastei- aceasta este cea mai mare luminozitate a oricărei părți a feței. Luminozitatea tastelor este utilizată în unele cazuri pentru a selecta expunerea optimă.

Contrastul alb-negru este determinat de raportul dintre luminozitatea celei mai iluminate zone a feței și luminozitatea zonei umbrite, adică raportul dintre luminozitatea cheii și luminozitatea minimă a feței.

La fotografiere, contrastul de decuplare este evaluat vizual și, pe baza acestei evaluări, intensitatea luminii cheie este ajustată în comparație cu lumina de umplere, precum și intensitatea luminii de modelare în comparație cu lumina cheie. .

Contrastul culorilor- aceasta este diferența de culori în zonele puternic luminate și umbrite ale feței, determinată de culoarea iluminării acestor zone. Raportul de culoare în lumini și umbre este ajustat folosind iluminarea colorată a umbrelor, precum și utilizarea grilelor colorate zonal sau a filtrelor de lumină instalate în fața sursei de lumină cheie. Cel mai mare contrast de culoare este obținut atunci când sursele de lumină creează nuanțe de culori complementare în umbre și lumini. De exemplu, dacă un dispozitiv de iluminat care creează lumină de umplere folosește lămpi cu incandescență, iar lumina cheie este creată de o sursă electronică pulsată, atunci luminile vor fi albăstrui, iar umbrele vor fi roșu-maro.

Plasticitatea luminii ajută la dezvăluirea formelor tridimensionale ale feței persoanei fotografiate. Plasticitatea luminii crește pe măsură ce lungimea tranzițiilor lumină-întuneric crește și claritatea limitei umbrei scade. Amploarea clarobscurului variază în funcție de locația sursei de lumină și de zona suprafeței luminoase. Cu cât sursa de lumină este mai aproape de persoana fotografiată, cu atât diferența de iluminare a diferitelor zone ale feței este mai mare și cu atât este mai mare gradul de tranziție.

Claritatea limitei clarobscurului scade odată cu creșterea ariei suprafeței luminoase. Dacă limitele umbrelor de pe față de la nas, sprâncene și bărbie nu sunt ascuțite, portretul pare mai voluminos și mai plastic. O margine ascuțită de lumină și umbră, de exemplu din nas, pare nenaturală, așa că ar trebui evitată dacă este posibil. Pentru a crea o suprafață luminoasă mare, în fața corpurilor de iluminat se instalează grile de difuzie a luminii sau se folosesc reflectoare mari.

Iluminare tonală și întreruptă. Când lumina cheie este îndreptată de-a lungul liniei de fotografiere de la cameră, iluminarea se numește iluminare tonală. Dacă sursa de lumină este deplasată în raport cu linia de tragere, se formează lumină de întrerupere. Schimbarea direcției de iluminare afectează nu numai contrastul și tonul luminos al imaginii, ci și culoarea acesteia.

Cu iluminare tonală, imaginea se obține într-un ton deschis (Fig. 45, a). În acest caz, colorarea este determinată de culorile locale, adică de culoarea obiectelor reprezentate.

Cu iluminarea tăiată, atunci când sursa de lumină este îndepărtată de pe linia de tragere (Fig. 45.6), imaginea este obținută într-o tonalitate mai întunecată cu iluminare laterală și de deasupra (Fig. 45, c și d) - într-o culoare și mai întunecată; tonalitate.

Cu iluminarea tonală, modelul de lumină și contrastul contururilor sunt ajustate prin îndepărtarea sursei de lumină sau apropiindu-se de fața persoanei fotografiate.

Pe bolnav. 46a arată că atunci când sursa de lumină este situată în apropierea camerei, tranziția tonală este destul de extinsă. Pe măsură ce sursa se îndepărtează de față, lungimea tranziției lumina-tonal scade, iluminarea devine mai plată (Fig. 46, 6). Dacă sursa este situată aproape de față, diferența de iluminare a zonelor apropiate și îndepărtate, dimpotrivă, crește și, în consecință, crește contrastul tonal al contururilor (Fig. 44, c).

Relațiile de culoare de pe față sunt mai bine dezvăluite în iluminarea frontală. În același timp, pentru a transmite volumul și plasticitatea formei feței, este de preferat iluminarea frontală-laterală, normală, folosind surse cu o suprafață luminoasă mare.

Când fotografiați portrete, cel mai des se utilizează iluminarea decupată și frontală. În plus, iluminarea normală a portretului este considerată cea mai expresivă. Se realizează atunci când lumina cheii cade din față și deasupra la un unghi de 45° față de direcția de tragere (Fig. 45.6). Dacă fața unei persoane este întoarsă spre sursa de lumină, atunci se obține un portret în culori mai deschise. Dacă fața este întoarsă în direcția opusă, atunci o parte a acesteia devine mai întunecată și întregul portret este într-un ton mai închis.

Contrastul clarobscur variază în funcție de nivelul de iluminare și de zona suprafeței luminoase a sursei de lumină cheie.

Cu cât aria suprafeței luminoase este mai mare, cu atât contrastul clarobscurului este mai mic (fig. 47, a, 6, c) și cu atât este mai mare întinderea clarobscurului (vezi fila 28).

Portretele realizate sub iluminare tăiată se disting nu numai prin contrast, ci și prin raporturile culoare-umbră.

Există două tipuri de iluminare de culoare și umbră, determinate de culoarea luminii de desen și de culoarea luminii de fundal. Dacă lumina de colorare este albastru-albastru, atunci tenul devine rece, cu nuanțe de albastru pal, iar umbrele devin calde, cu nuanțe roșu-maro (vezi Fig. 28). Dacă lumina picturii este galbenă, ca lumina directă a soarelui, atunci culorile devin calde, cu o nuanță galbenă, iar umbrele devin reci, ca atunci când cerul este iluminat cu lumină albastră difuză.

Culoarea luminii afectează nu numai raporturile culoare-umbră, ci și culoarea întregii imagini în ansamblu. Dacă în timpul fotografierii predomină lumina de umplere caldă, portretul va apărea într-un ton cald. Dacă predomină lumina albastră de umplere, fotografia va apărea într-un ton rece. Dacă umbrele sunt iluminate cu o lumină mai caldă în comparație cu lumina principală, atunci în fotografie, când fața este întoarsă spre sursa principală de lumină (a), în umbră predomină tonurile calde. La întoarcerea în direcția opusă, cea mai mare parte a feței este iluminată cu lumină de evidențiere rece (b). Când iluminarea de fundal este efectuată cu o lumină albăstruie mai rece, iar lumina direcțională principală are un ton cald de culoare, se obține un efect diferit și anume: dacă fața este întoarsă spre sursa luminii principale, cea mai mare parte a imaginii este ocupată. de zona umbrită a feței și, în consecință, predomină tonurile reci (c). Dacă fața este întoarsă în direcția opusă, imaginea se dovedește mai deschisă și predomină tonurile calde în ea (d). Astfel, cu iluminarea de culoare și nuanță, prin modificarea rotației feței, este posibilă schimbarea culorii imaginii portret.

Pe bolnav. Figura 48 arată cum se schimbă tonul de culoare predominant la iluminarea cu culori mixte, în funcție de rotația feței către sursa luminii cheie. Dacă umbrele sunt iluminate cu o lumină mai caldă în comparație cu lumina principală, atunci în fotografie, când fața este întoarsă spre sursa principală de lumină (a), în umbră predomină tonurile calde. La întoarcerea în direcția opusă, cea mai mare parte a feței este iluminată cu lumină de evidențiere rece (b). Când iluminarea de fundal este efectuată cu o lumină albăstruie mai rece, iar lumina direcțională principală are un ton cald de culoare, se obține un efect diferit și anume: dacă fața este întoarsă spre sursa luminii principale, cea mai mare parte a imaginii este ocupată. de zona umbrită a feței și, în consecință, predomină tonurile reci (c). Dacă fața este întoarsă în direcția opusă, imaginea se dovedește mai deschisă și predomină tonurile calde (d). Astfel, cu iluminarea de culoare și nuanță, prin modificarea rotației feței, este posibilă schimbarea culorii imaginii portret.

În fiecare caz specific, atunci când fotografiați portrete, este necesar să stabiliți ce tip de culoare și iluminare a umbrei este cel mai potrivit pentru fața fotografiată, cât de calde sau reci ar trebui să fie umbrele. Culoarea luminii de modelare principală și suplimentară este modificată în consecință. Când fotografiați cu lumină naturală, se realizează o modificare a raportului de culoare în lumini și umbre prin utilizarea ecranelor reflectorizante colorate, iar atunci când se utilizează iluminare electrică - prin utilizarea surselor cu lămpi de culori diferite și grile de difuzie a luminii și filtre de iluminare.

Deși iluminarea afectează tonul de culoare al imaginii, culoarea portretului este determinată în principal de culoarea părului, a costumului și a detaliilor de fundal. Culorile costumului și fundalului, precum și culoarea luminii tăiate, sunt alese în raport cu fiecare persoană specifică, în conformitate cu schema de culori dorită a fotografiei. Să luăm în considerare mai întâi modul în care este aleasă iluminarea naturală și electrică atunci când fotografiați portrete în interior și apoi în aer liber.

Iluminat natural in camere. Când fotografiați în interior, lumina dominantă este lumina zilei (Fig. 49, 1) care vine de la ferestre. Această lumină naturală creează modelul principal de lumină și umbre pe chipul și silueta persoanei fotografiate. În cele mai multe cazuri, aceeași lumină luminează fundalul (2), care formează fundalul fotografiei portret. Cu cât suprafața ferestrei este mai mare și cu atât persoana este mai aproape de ea, cu atât clarobscurul este mai puțin contrastant și limita clarobscurului este mai puțin clară.

Contrastul alb-negru se schimbă vizibil dacă lumina directă a soarelui pătrunde în cameră (3). Când lovește un pervaz, podea sau perete, cantitatea de lumină de umplere crește, iar contrastul clarobscurului scade, iluminarea umbrelor și a fundalului se intensifică. În aceste cazuri, devine posibil să se schimbe direcția de fotografiere și rotația feței într-o gamă largă fără a utiliza iluminare suplimentară.

Dacă lumina directă a soarelui nu intră în cameră, atunci imaginile sunt obținute într-o tonalitate mai întunecată. Iluminarea umbrelor pe față și pe figură, precum și evidențierea fundalului, se realizează cu ecrane reflectorizante acoperite cu folie argintie sau colorată, sau pur și simplu foi de hârtie ușoară (4). Dacă lângă persoana fotografiată există o masă, atunci pentru a evidenția umbrele trebuie acoperită cu o față de masă albă sau cu o foaie de hârtie albă (5).

Pe bolnav. Figura 50 prezintă diagrame ale opțiunilor de poziționare a persoanei fotografiate și a camerei atunci când fotografiați într-o cameră cu o singură fereastră. Linia punctată arată acele modificări ale punctului de fotografiere și locației persoanei în raport cu fereastra, în care raportul de tăiere nu este excesiv de contrastant și este posibil să filmați fără iluminare suplimentară.

Modelul de tăiere și umbrirea unei părți mai mari sau mai mici a feței se modifică în funcție de direcția de fotografiere în raport cu sursa de lumină cheie care cade din fereastră. Cu cât direcția de fotografiere diferă mai mult de direcția luminii cheie, cu atât fața apare mai umbrită. Când lumina de la fereastră lovește fața la un unghi de 45° față de direcția de fotografiere, se obține iluminare normală din față. Când lumina de la fereastră cade în unghi drept față de linia de tragere, iluminarea devine mai contrastantă. Cu o schimbare suplimentară a direcției luminii cheie, atunci când iluminarea devine din spate, cea mai mare parte a feței este umbrită. În aceste cazuri, este necesară o evidențiere suplimentară a umbrelor și o lumină de umplere sporită.

Schema a din fig. 50 corespunde poziției persoanei direct vizavi de fereastră. În acest caz, direcția de fotografiere se poate schimba cu 45° într-o direcție sau în alta, fără utilizarea luminii de fundal. Punctul optim de fotografiere este la marginea ferestrei. Dacă lumina directă a soarelui cade prin fereastră și este reflectată de podea în toate direcțiile, devine posibilă schimbarea direcției de fotografiere și întoarcerea feței într-o măsură mai largă, de asemenea, fără a utiliza iluminarea din spate. Dacă, folosind ecrane de difuzie a luminii, lumina directă a soarelui este direcționată în adâncurile încăperii, puteți fotografia cu iluminare laterală (Fig. 50, b, c, d). Ecranele sunt plasate mai aproape de fereastră, astfel încât lumina reflectată să cadă pe față nu într-un unghi drept față de linia de tragere, ci la un unghi puțin mai mic.

Schema b corespunde luminii întrerupte, în care contrastul umbrelor este îmbunătățit.

Diagramele din d prezintă opțiuni pentru iluminarea laterală și cea din spate. Cu acest aranjament al camerei, două ecrane reflectorizante sunt folosite pentru a ilumina umbrele către sursa de lumină.

Când fotografiați într-o cameră cu două ferestre, zona de mișcare permisă a unei persoane și a unei camere se extinde semnificativ (Fig. 51). Dacă camera este amplasată între ferestre, atunci persoana fotografiată se poate deplasa atât de-a lungul razei (c) în orice direcție, cât și paralel cu ferestrele (b).

Pe diagramele prezentate în fig. 51, c și d, se arată că la filmarea într-o cameră cu două ferestre situate în unghi, zonele de amplasare admisă a camerei și a persoanei fotografiate se extind și mai mult. Mai mult, în aceste cazuri este posibilă nu numai mișcarea radială și paralelă a unei persoane în raport cu camera, ci și în adâncimea camerei în unghi drept.

Fotografie portret color cu iluminare electrică.În cazurile în care în cameră există corpuri de iluminat cu lămpi incandescente suficient de puternice, filmul de tip LN este folosit pentru a fotografia portrete. Când fotograful are la dispoziție lămpi electronice cu blitz, portretele sunt realizate pe film DS.

Pentru filmarea color se folosesc aceleași dispozitive de iluminare cu lumină direcțională și difuză ca și pentru filmarea alb-negru (Fig. 52). Deoarece la fotografierea color, cele mai bune rezultate se obțin cu o iluminare mai puțin contrastantă, sunt de preferat dispozitivele cu reflectoare mari, sau în fața dispozitivelor de iluminat se instalează grile de difuzie sau ecrane din plastic transparent mată.

Căutarea pentru cea mai bună iluminare portret în prezența corpurilor de iluminat cu lămpi incandescente începe cu alegerea poziției sursei de lumină cheie 1 în raport cu direcția de fotografiere selectată. Apoi alegeți înălțimea acestei surse și unghiul în care fața persoanei fotografiate este iluminată de sus. Intensitatea luminii de evidențiere este ajustată până când se atinge luminozitatea specificată a tastei și, în același timp, se extinde zona suprafeței luminoase a rețelei de difuzare a luminii, a ecranului sau a reflectorului. Sursa 2 este folosită pentru a evidenția umbrele. Este plasat mai aproape sau mai departe de fața persoanei fotografiate. Sursa 3 este folosită pentru a crea lumină strălucitoare din spate sau din spate. Lumina de umplere este generată de aceleași surse sau de altele suplimentare.

Când utilizați o singură sursă de lumină, atunci când este plasată lângă cameră (Fig. 53, a), imaginea se dovedește plată, cu un contur tonal îngust. Dacă utilizați o a doua sursă de lumină și ecrane color, atunci chiar și cu iluminare tonală (Fig. 53.6 și c) este posibil să obțineți o imagine plastică, mai tridimensională. Utilizarea surselor de lumină multicoloră vă permite să schimbați structura de culoare a imaginii datorită formării de lumini colorate și colorării conturului tonal. Cu cât a doua sursă de lumină este mai aproape de fața persoanei fotografiate, cu atât se obține conturul tonal colorat mai larg.

Imaginea devine și mai voluminoasă în iluminarea alb-negru, atunci când lampa cu puls de electroni, care creează lumina cheie, este situată departe de cameră.

Schema d este un exemplu de iluminare normală întreruptă, când lumina principală este creată de o sursă care are un reflector relativ mic. Pentru a face propria umbră de pe față mai puțin ascuțită, mai neclară, o plasă de difuzare a luminii este instalată în fața sursei de lumină cheie, așa cum se arată în diagrama e. Schema e se referă la cazul când se utilizează o a doua sursă de lumină pentru a crea iluminare colorată cu lămpi cu incandescență.

Diagramele g, h și arată opțiuni pentru iluminarea întreruptă care diferă în direcția luminii principale: g este un exemplu de iluminare directă deasupra capului; iluminare cu 3 laturi; și iluminare din spate. Cu iluminare din spate și directă deasupra capului, lumina cheie cade pe față la aproximativ 45° față de orizontală. Cu iluminarea laterală, sursa de lumină cheie este de obicei plasată la aceeași înălțime cu fața.

Cu iluminarea frontală, când direcția luminii cheie se abate de la linia de fotografiere cu mai mult de 60°, iar fața este îndreptată spre sursa de lumină, cea mai mare parte a feței este umbrită, iar imaginea este obținută în tonuri închise.

Cu iluminarea frontală deasupra capului, este posibilă modificarea rotației feței în limite mari fără a modifica tonalitatea luminii. Cu toate acestea, pentru a preveni umbrele să fie prea întunecate, au nevoie de iluminare intensă de la cameră.

Pentru a spori tonalitatea luminii, se creează halouri luminoase pe umerii și părul persoanei fotografiate folosind o sursă de iluminare din spate și de sus. Pentru a spori strălucirea și halourile, în fața lentilei sunt instalate grile de difuzie a luminii sau difuzoare.

Tonalitatea imaginii se schimbă nu numai în funcție de tipul de iluminare utilizat, ci și de expunere. Când expunerea este mult redusă, contrastul de culoare al detaliilor din umbrele imaginii scade, iar imaginile sunt obținute într-un ton închis. Cu o creștere puternică a expunerii, dimpotrivă, contrastul imaginii în evidențieri scade, iar imaginile sunt obținute într-un ton deschis.

Instalând grile reflectorizante colorate în roșu sau roz în fața lentilei, puteți îmbunătăți tonurile calde, dar dacă utilizați grile de tonuri verde-albastru, tonurile reci din imagine sunt îmbunătățite.

Reguli de întrerupere a luminii.Îndemânarea luminii constă în identificarea trăsăturilor caracteristice ale unei fețe, în crearea tonalității și culorii dorite. Mai mult, alegerea acestei sau acelei lumini nu ar trebui să provoace efecte nedorite, de exemplu, umbre duble care apar din surse de lumină de luminozitate egală.

Pentru a obține poze fără greșeli grave și pentru a dezvălui trăsăturile faciale dorite, ar trebui să respectați câteva reguli.

Când faceți un portret, selectați mai întâi zona feței care ar trebui să fie cel mai puternic luminată. Sursa luminii de evidențiere este mutată până când ovalul feței sau zona din apropierea ochilor este cel mai puternic iluminat. Aceasta creează o cheie luminoasă.

Găsiți apoi o poziție pentru sursa de lumină de modelare care să nu creeze umbre duble din nas. Pentru a preveni ca nasul să devină prea lat, sursa de lumină este plasată aproape de cameră, cel mai adesea pe cealaltă parte a sursei de lumină cheie.

Identificarea trăsăturilor faciale caracteristice depinde în primul rând de unghiul la care lumina de iluminare cade pe față de sus. Pe măsură ce înălțimea sursei de lumină crește, umbrele din orbitele se adâncesc, iar umbra de la nas devine alungită. Rotirea feței spre sursa luminii de evidențiere este de obicei aleasă astfel încât umbra de la nas, adâncă și ascuțită, să nu ajungă la buza superioară și să nu traverseze linia buzelor. În același timp, dacă umbra lungă de la nas traversează doar un colț al gurii și se conectează cu partea umbrită a pomeților, este percepută destul de natural.

Când sursa de lumină cheie este scăzută, se formează o umbră scurtă. O umbră largă și scurtă de la nas, dacă este contrastantă și limitele sale sunt ascuțite, creează impresia unui nas întins. Făcând marginile umbrei mai moi, puteți obține faptul că nasul va apărea mai scurt și nu lărgit în imagine.

La realizarea portretelor se acordă o atenție deosebită luminării ochilor. Puteți vedea adesea imagini care descriu expresiv liniile nasului, ovalul feței și alte detalii. Cu toate acestea, portretul se dovedește a fi neinteresant deoarece ochii nu sunt evidențiați, albul ochilor și pupilele nu sunt vizibile.

În fotografia color, astfel de portrete „oarbe” se obțin la fotografierea cu lumină electrică artificială, când un flux direct de lumină direcțională cade asupra persoanei fotografiate. Pentru ca ochii să iasă în evidență suficient de clar într-un portret, este necesar să se folosească lumina de deasupra capului, care formează umbre moi sub orbitele ochilor, iar în fața persoanei fotografiate trebuie plasat un ecran, din care lumina reflectată. creează strălucire pe albul ochilor și, în consecință, evidențiază pupilele întunecate (Fig. 54).

Astfel, cu iluminarea portret mixtă, atunci când iluminarea este realizată cu lumină de altă culoare, devine posibilă evidențierea culorii ochilor. De exemplu, lumina albastră reflectată poate sublinia albastrul irisului și albul proteinelor.

Schimbând înălțimea sursei de lumină și ajustând zona suprafeței luminoase cu o plasă de difuzie a luminii, puteți selecta iluminarea de întrerupere necesară pentru fiecare tip de față. Nuanțele sunt folosite în același timp. În iluminarea superioară, acestea sunt folosite pentru a umbri părul și o parte a frunții, iar în iluminarea inferioară, o parte a corpului și a brațelor.

O atenție deosebită este acordată iluminării părului. Coafura complicataîntotdeauna mai vizibil într-o fotografie decât în ​​viața de zi cu zi, chiar dacă fotograful o umbrește în mod deliberat. Este indicat să păstrați coafura cât mai simplă, dar părul trebuie pieptănat cu grijă înainte de filmare. Iluminarea ar trebui să evidențieze și să sublinieze linia părului și strălucirea părului. Pentru a face acest lucru, utilizați surse suplimentare care creează iluminare strălucitoare de deasupra capului sau din spate. Lumina de deasupra capului vă permite să creați un halou luminos în jurul capului, iar lumina din spate vă permite să scoateți în evidență linia și strălucirea părului cu străluciri. Intensitatea luminii de evidențiere cu iluminarea strălucitoare din spate este slăbită cu ajutorul nuanțelor sau a grilelor de împrăștiere a luminii care blochează parțial fasciculul de lumină.

Iluminarea de fundal este, de asemenea, utilizată atunci când fotografiați portrete în profil. Fotografiile sunt realizate în tonuri închise. Pentru a dezvălui detaliile în umbră, se utilizează iluminare suplimentară de la cameră.

Iluminare spectaculoasă. Diverse surse de lumină, cum ar fi o lampă umbrită, o lampă cu kerosen, o lumânare aprinsă sau lumina de la un șemineu sau aragaz, incluse în compoziția fotografiei, creează o iluminare dramatică. În acest caz, portretele sunt obținute într-o tonalitate întunecată. Iluminarea eficientă este caracterizată de o diferență de culoare a sursei de lumină și de tonul de culoare al întregii imagini. Această diferență este creată folosind filtre de iluminare multicolore.

Intervalul de luminanță care poate fi obținut într-o imagine color este aproape întotdeauna mai mic decât intervalul de luminanță al luminii cu efect real. Prin urmare, este necesar să se reducă contrastele de lumină și umbră. În acest caz, contrastul detaliilor în umbrele obiectului este redus și mai rar în luminozitățile mijlocii. Reducerea contrastului alb-negru depinde de expunere. Pentru a capta în mod natural iluminarea dramatică și a crea o culoare adecvată, este necesar să reduceți expunerea atât de mult încât scăderea contrastului de umbră să se potrivească cu percepția vizuală.

Dacă te uiți cu atenție la detaliile feței unei persoane în imediata apropiere a unei surse de lumină, vei observa o gradare a tonurilor în umbră, precum și detaliile sursei de lumină în sine. La o examinare mai atentă, chiar și umbrele adânci sunt percepute ca „transparente”. Având în vedere acest fenomen, fotograful trebuie să redistribuie iluminarea în timpul procesului de fotografiere astfel încât să atragă atenția asupra detaliilor feței și să reducă luminozitatea sursei de lumină inclusă în cadru.

De exemplu, dacă, atunci când fotografiați un portret, orice lampă sau lanternă este aprinsă în cadru, luminozitatea acestora ar trebui redusă semnificativ în comparație cu luminozitatea feței. Același lucru este valabil și pentru luminozitatea întregului fundal și a zonelor puternic iluminate ale fundalului. Umbra cea mai profundă, dacă ocupă o zonă semnificativă în al doilea sau al treilea plan, nu ar trebui să fie, de asemenea, mai întunecată decât detaliile cele mai întunecate din prim-plan. Această cerință de transparență a umbrelor și umbrirea surselor de lumină se aplică în primul rând luminii spectaculoase „noaptea”, „seara”, etc.

Rezultate interesante se obțin și la fotografierea portretelor pe fundalul unei ferestre acoperite cu perdele transparente. Iluminarea unor astfel de perdele cu lumină naturală ajută la reducerea contrastului ramelor ferestrelor cu peisajul din afara ferestrei. Modelul principal este creat de o sursă de lumină electrică. Dacă iluminați suplimentar perdeaua, efectul combinării detaliilor colorate pe fundal poate fi îmbunătățit.

Exemple de fotografie de portret. Portretul pe jumătate al actriței de teatru și film Elena Proklova (fig. 55) este realizat pe un ton deschis. Iluminarea tonală moale dezvăluie în mod clar ochii, rochia și bijuteriile actriței. Dar elementul contrastant al compoziției este pisica neagră cocoțată pe umărul actriței. Poza și întoarcerea capului artistului au fost bine alese. Ea ne privește din față, deși umărul ei este întins spre cameră. Doar o umbră subtilă pe perete indică faptul că a fost folosită o sursă de lumină cheie. Această fotografie dezvăluie clar tot ce s-a spus despre contrastele de culoare.

Portretul actriței de film Valentina Telichkina (ill. 56) este și el pe jumătate de lungime, dar realizat pe un ton închis și într-o manieră pictorică. Aici rochia albă a actriței contrastează nu numai cu șalul colorat roșu care acoperă scaunul, ci și cu garderoba întunecată. Părul blond al actriței pare să se îmbine cu culoarea copacului. Iluminarea feței este de culoare deschisă, ca în portretul anterior. Nu există umbre clar definite nici pe față, nici pe rochie.

Aceste două portrete arată posibilitățile creative de utilizare a luminii tonale folosind surse electrice.

Portretul Artistului Poporului din URSS Lyudmila Gurchenko (fig. 57) a fost realizat folosind iluminarea din spate, care îi luminează bine părul și separă figura de fundal. Un sfeșnic cu o lumânare și o vază decorativă sculptată creează reflexe și evidențieri suplimentare pe chipul actriței.

În cele din urmă, portretul Artistului Poporului din URSS Andrei Popov (ill. 58) a fost realizat folosind o tehnică destul de complexă - expunerea dublă. Portretul este original prin faptul că doar capul a fost fotografiat într-o manieră deschisă, ceea ce a făcut posibilă dezvăluirea clară a ochilor, a texturii feței și a părului gri cu lumină. Când portretul a fost gata, fotograful a folosit un creion albastru pentru a evidenția fața, ceea ce a creat un fundal contrastant și a sporit impactul asupra privitorului. Această tehnică nu este nouă. În anii 20-30, celebrului fotograf M. Nappelbaum i s-a reproșat că interfera cu pensula în negativ. A aplicat lovituri pe negativ și au apărut reflexii de lumină pe imprimeuri, care au însuflețit portretul.

Realizarea de portrete la locație. Când fotografiați portrete în aer liber pe vreme însorită, în primul rând, trebuie să alegeți locul de fotografiere și direcția de iluminare, astfel încât lumina să nu vă orbească ochii și clarobscurul să nu fie prea contrastant. Pentru a face acest lucru, sunt selectate mai multe opțiuni pentru direcția de fotografiere.

Când cerul este încețos sau acoperit cu nori ușori, fotografierea se face cu iluminare frontală. Pentru a reduce contrastul de clarobscur și pentru a sublinia anumite trăsături faciale în lumina soarelui lateral și din spate, este necesar să utilizați o iluminare suplimentară naturală sau special creată de umbră. Iluminarea artificială se realizează folosind un ecran de tăiere, o lampă cu impulsuri de electroni sau lumina reflectată de obiectele luminoase din apropierea feței: foi de hârtie, țesătură. În unele cazuri, se folosesc plase mari de difuzie a luminii, instalate în imediata apropiere a feței.

Când fotografiați la locație pe un fundal de clădiri luminoase, utilizați lumina reflectată de pereții albi. În acest caz, puteți fotografia nu numai cu iluminare laterală și din spate, ci chiar și cu lumina soarelui iluminată din spate. Umbrele iluminate de lumina reflectată de soare au o nuanță caldă. Dacă o astfel de iluminare este absentă, umbrele capătă o nuanță albastră rece din lumina împrăștiată de cer. Cu cât este mai puțin înnorată, cu atât nuanțele din umbră sunt mai reci.

Pe diagrame bolnav. 59, a, b, c arată opțiuni pentru iluminarea naturală a portretului, care diferă în direcția luminii solare. Iluminarea umbrelor în iluminarea frontală, precum și atunci când o persoană este situată în umbră, se realizează folosind ecrane reflectorizante acoperite cu folie argintie sau colorată, albastru sau, respectiv, portocaliu.

Schemele d, e, f reprezintă opțiuni pentru iluminarea solară din spate, în care iluminarea intensă a zonelor umbrite ale feței este realizată de reflectoare de lumină naturală - pereți albi ai clădirilor, pânze, panouri publicitare etc.

Schemele g, h și se referă la acele cazuri în care lumina de ghidare nu este lumina soarelui, ci lumina creată de reflectoare aluminizate (g, h) sau o lampă cu impuls de electroni (i).

Când fotografiați portrete la locație, apare întrebarea: fundalul trebuie să fie clar sau neclar? Iluminarea prim-planului la locație este de obicei suficientă pentru a permite modificarea diafragmei obiectivului și, astfel, pentru a obține raportul necesar de claritate între imaginile din prim-plan și de fundal. Dacă fotografiați portrete a închide, atunci fundalul joacă doar un rol de susținere și claritatea imaginii sale nu trebuie să fie excesivă (fig. 60). Când fotografiați portrete pe jumătate sau de grup, imaginea de fundal trebuie să fie suficient de clară pentru a vedea împrejurimile în care se află oamenii.

Portrete de grupîmpărțit în oficial și complot. Portretele oficiale de grup le includ pe cele care sunt realizate cu scopul de a surprinde oameni ca suvenir, de exemplu, studenți din aceeași clasă, studenți din același an etc. În astfel de fotografii, este important să afișați în mod fiabil aspectul tuturor celor. fotografiat. Astfel de fotografii sunt importante pentru natura lor documentară.

În portretele narative de grup, oamenii sunt înfățișați în timpul unei acțiuni sau într-o situație care îi unește (fig. 61). Astfel de portrete sunt apropiate de fotografiile de gen. Singura diferență este că într-un portret de grup atenția principală este acordată reprezentării oamenilor, în timp ce în fotografiile de gen imaginea unei situații, eveniment sau decor capătă o importanță primordială.

Este recomandat să filmați portrete de grup pe film de format mare pentru a transmite cu acuratețe trăsăturile fiecărei persoane și pentru a ilumina fiecare față în mod egal. Cele mai bune rezultate se obțin la lumină naturală în aer liber sau într-o cameră luminoasă și spațioasă.

Realizarea portretelor de grup este dificilă în primul rând pentru că este necesar să se obțină o expresie facială naturală, relaxată pentru toți cei fotografiați în același timp. Pentru a face acest lucru, trebuie să faceți o serie de fotografii, alegând de fiecare dată momentul fotografierii pentru a exclude o expresie accidentală pe o anumită față sau un gest accidental.

Un portret de grup este de obicei luat de pe un trepied, iar expunerea se face folosind un cablu. Chiar și cea mai mică vibrație a camerei atunci când fotografiați un portret de grup agravează vizibil claritatea imaginii.

Două principale cerințe tehnice, care sunt obligatorii pentru fotografiile cu portrete de grup, sunt o claritate ridicată a imaginii cu iluminare uniformă.

Punctul de tragere și iluminarea trebuie stabilite în prealabil și, dacă este posibil, testate. Amplasarea oamenilor în portretele de grup ar trebui să fie subordonată direcției luminii de evidențiere și direcția de fotografiere ar trebui determinată pe baza acesteia. Abia după aceasta alegeți punctul de fotografiere și distanța focală a obiectivului.

Iluminarea cea mai uniformă este obținută atunci când fotografiați cu o lumină frontală. Cu toate acestea, astfel de fotografii sunt mai puțin expresive vizual decât cele care utilizează lumina din spate și de fundal. La fotografierea la locație, cele mai bune rezultate se obțin în cazurile în care fundalul este mai puțin iluminat decât primul plan. Atunci când realizați portrete de grup în interior, pe lângă lumina frontală sau frontală a tastei, este utilizată și iluminarea suplimentară a umbrelor folosind lămpi electronice cu blitz.

Când fotografiați un portret de grup, ar trebui să evitați poziționarea frontală a persoanelor fotografiate „umăr la umăr” și, dacă este posibil, să le diversificați ipostaza. Pentru a vă asigura că dimensiunea imaginii acestor oameni nu diferă foarte mult, este mai bine să fotografiați de la o anumită înălțime (adică, plasați camera deasupra nivelului ochilor persoanei în picioare). Datorită acestui fapt, devine posibil să fotografiați cu o deschidere relativă mare a obiectivului, ceea ce este deosebit de important atunci când utilizați filme fotografice color cu sensibilitate scăzută. De asemenea, ar trebui să evitați un unghi mai mic, deoarece printre cei fotografiați vor fi întotdeauna persoane a căror parte inferioară a feței este mare (grea) și a căror bărbie este ridicată.

Pentru a obține ipostaze relaxate și o expresie naturală în ochii persoanelor fotografiate, atunci când fotografiați, ar trebui să le atrageți atenția într-o singură direcție, dar nu spre cameră.

Iluminarea portretelor este o știință delicată, cu multe nuanțe. Unghiul în care modelul este luminat sau poziția ei poate afecta dramatic modul în care apare. Sfaturile de la fotograful britanic Jake Hicks vă vor ajuta să stăpâniți tehnicile și subtilitățile luminii atunci când fotografiați portrete. A fost tradus pentru cititorii noștri de către membrul clubului Serghei Nikitin.

Jake Hicks ( Jake Hicks este editor și fotograf de portrete din Marea Britanie. Jake a devenit cunoscut pentru tratamentele sale interesante de culoare și pentru munca impecabilă de iluminare. În acest articol, el a împărtășit sfaturi despre cum să eviți cele mai frecvente greșeli și să obții un portret ca un adevărat profesionist.

Fotografia este un domeniu subiectiv și, la fel ca orice altă formă de artă, vor exista întotdeauna oameni care vor fi de acord sau dezacord cu ceea ce eu clasific drept greșeli. Prelegerile de istorie ne învață că Zidul Berlinului a căzut în 1989, matematicienii ne spun că 2 + 2 = 4. Voi acoperi cinci fenomene cheie în portrete pe care văd că mulți fotografi le consideră adevărate și le consider greșite.

Locația punctelor importante

Prima greșeală este definită precis și simplu: este foarte ușor să stabilești dacă ai făcut-o sau nu. Aceasta este, desigur, prezența strălucirii în ochii modelului, creată prin reflexia directă de la sursa luminii de evidențiere.

În fotografia din stânga, strălucirea luminii abia se vede în ochii modelului; ca urmare, ochii par mai întunecați decât sunt de fapt. Coborând mai jos sursa de lumină cheie, obținem un cadru în care putem vedea clar că iluminarea nu numai că a devenit mai favorabilă, ci și a adăugat luminozitate ochilor.

Obținând aceste zone de luminozitate într-un portret, dați forma ochilor, iar fără ele, ochii arată adesea morți și lipsiți de viață. De exemplu, atunci când se realizează filme prin editare digitală, astfel de evidențieri sunt eliminate pentru a arăta moartea unui personaj. Lumina din ochi este cu siguranță un indicator al vieții; Astfel, amplasarea corectă a sursei de lumină - deasupra și ușor în fața capului modelului - va oferi iluminarea corectă și lumina va lovi ochii, ceea ce le va oferi posibilitatea de a-și spune povestea cu sclipici de evidențiere.

Evidențierile ar trebui să fie situate, dacă tragem o analogie cu acționările unui ceas, în pozițiile 10, 11, 12, 1 și 2. Dacă luminile sunt mai mici - sub ora 9 sau 3 - atunci am făcut următoarea greșeală - plasarea luminii prea jos.

Iluminare de jos

Iluminarea de jos este atunci când lumina cade asupra modelului dintr-un punct mai jos față de cameră. Gândiți-vă la filmele de groază din anii 1960: pentru a arăta monștrii și personajele rele, acestea erau pur și simplu luminate de jos.

Aici puteți observa că nu există nicio lumină de umplere în cadrul din stânga. Acest lucru nu înseamnă neapărat că lovitura este proastă. Dar adăugând puțină lumină, putem scoate în evidență o mulțime de detalii, rezultând o imagine ca cea din dreapta. O lumină de umplere prea puternică de dedesubt ne va oferi imaginea pe care o vedem în centru.

Motivul pentru care această fotografie arată rău este pentru că suntem obișnuiți să ne vedem în iluminarea de deasupra capului. Pe stradă soarele ne strălucește de sus, când suntem în casă, cade și lumina de sus. Suntem atât de obișnuiți cu asta încât iluminarea din orice alt punct este percepută de creierul nostru ca ceva greșit. Acest lucru este evident și puțini dintre noi facem această greșeală atunci când luminează un model exclusiv de jos, dar văd un efect similar atunci când fotografi decid să folosească o lumină de umplere: aceasta aruncă mai multă lumină pe fața modelului decât o lumină cheie. Și acest lucru se întâmplă adesea în rândul fotografilor comerciali. Recent, chiar și corporația - liderul mondial în rândul producătorilor de camere foto - a lansat un portret cu iluminare similară mai scăzută! Așa că această greșeală nu se limitează la pasionații de fotografie. Din fericire, există o soluție ușoară: doar reduceți luminozitatea luminii de umplere. Pentru a fi în siguranță, faceți câteva fotografii de testare la diferite puteri ale luminii de umplere, apoi examinați rezultatele și alegeți-vă preferatul verificând setările corespunzătoare de putere. Pentru o comparație ușoară, plasați imaginile una lângă alta, ca în exemplul de mai sus.

Un softbox mic și simplu sub model este tot ceea ce este necesar pentru o cantitate mică de lumină de umplere.

Sfat profesionist: dacă fotografiați un grup de persoane, acordați atenție fiecărei persoane fotografiate. După ce faceți o fotografie a unui bărbat de doi metri înălțime pentru o fată de șase picioare, va fi necesar să reglați luminozitatea cheii și să umpleți lumina în consecință. Dacă acest lucru nu se face, atunci o fată mai mică va fi mai iluminată de lumina de umplere mai apropiată și mai puțin de lumina cheie mai îndepărtată. Și ghici ce? Fără a schimba nimic, veți obține în continuare o fotografie cu lumină de jos.

Pierderea obiectului, separarea de fundal

Aceasta este o greșeală comună, deoarece se bazează în mare parte pe preferință și este destul de potrivită pentru a crea diferite efecte, dar, de regulă, dacă abia începeți să lucrați cu lumină, încercați să o evitați. Această tehnică de iluminare implică arătarea figurii și formei folosind umbra sau absența luminii.

Schema de iluminare este aceeași în ambele versiuni, singura diferență este cât de departe sunteți dumneavoastră, modelul și sursa de lumină de fundal. Puteți vedea cum în imaginea din stânga modelul se îmbină aproape complet în fundal, dar pur și simplu faptul că lumina lovin modelul de fundal scoate instantaneu în evidență silueta și curbele modelului.

Dacă fotografiați un model cu o singură sursă de lumină (opțional) și este poziționat suficient de departe de fundal, fundalul tinde să devină întuneric complet, la fel ca părțile neluminate ale modelului. Tot ceea ce se întâmplă în acest caz este că vizual zonele de fundal și de umbră de pe model devin indistinse unele de altele, iar ochiul privitorului nu poate înțelege unde se termină obiectul și unde începe fundalul. Cel mai adesea, acest efect face ca modelul să pară vizual mai mare decât este în realitate.
Aceasta este una dintre acele tehnici în care nu o faci greșit, dar cu siguranță o poți face mai bine. Dacă aveți o singură sursă de lumină, mutați-o și modelul mai aproape de fundal, astfel încât fundalul din spatele modelului să devină vizibil - efectul va fi evident. Această tehnică este incredibil de puternică și are un impact impresionant asupra rezultatului final.

Umbre

Din nou, o greșeală care poate fi dificil de evitat uneori, dar este întotdeauna bine să fii conștient. Regula de bază pentru mine este întotdeauna să folosesc lumină pură. Lumina curată este genul de lumină care nu țipă „Hei, uită-te la mine, folosesc șase lumini!”, dar te face să admiri modelul și nimic mai mult.

Regula generală este să combinați zonele de umbră pe fața modelului. Uneori, acest lucru nu se referă deloc la iluminare, ci la poziția modelului. În imaginea de mai sus din stânga, umbra nasului este separată de umbra obrazului. Din punct de vedere vizual, acest lucru crește dimensiunea nasului. Pur și simplu mișcarea capului modelului este suficientă pentru a neutraliza acest efect.

Dacă doriți să înțelegeți ce este lumina pură, uitați-vă la munca autofotografilor. Fotografia cu mașini este poate una dintre cele mai provocatoare discipline din domeniul nostru. Dacă plasezi lumina în locul greșit, vei pierde instantaneu strălucirea impecabilă a corpului, liniile curate și forma. Experții în fotografie auto nu folosesc niciodată mai multe surse de lumină decât este necesar, dar fiecare este poziționată cu precizie de lunetist. Am văzut cu meticulozitate câțiva meșteri și expun de multă vreme lumina cu unicul scop de a surprinde luminile de pe capacele roților, dar nu a ilumina alte suprafețe ale mașinii. Sunt cu adevărat un popor foarte persistent.

Aceia dintre noi care facem portrete nu au de obicei luxul de a petrece ore întregi aranjand lumini. Dar să știi ce va arăta bine și de ce este util. O modalitate de a o face bine este să combinați umbrele. Din fericire, este mai ușor decât pare, doar uita-te. În exemplul de mai sus, am folosit o singură sursă de lumină pentru ilustrare. Fiecare sursă adăugată la o scenă trebuie analizată cu atenție similară. Un lucru în care fotografii de portret îi pot contracara pe autofotografii este că modelele se mișcă mult, dar dacă suntem suficient de deștepți, putem folosi acest lucru în avantajul nostru.
În fotografia din stânga, puteți vedea că umbra nasului se termină, iar apoi obrazul este străbătut de zona iluminată, după care umbra obrazului începe din nou. Aceasta este ceea ce eu numesc iluminare neglijentă: creează mai multe distrageri decât este necesar. În celălalt cadru nu există niciun spațiu între umbrele nasului și obrazului - se dovedește a fi o singură zonă de umbră pe față, aceasta este lumină pură. Analizați fiecare umbră suplimentară acolo unde este posibil, mutați lumina și modelul, schimbați-i poziția.

Evidențierea proastă a părului

Mai întâi trebuie să înțelegeți de ce este necesară evidențierea părului. Îl poți folosi pentru a adăuga puțină strălucire părului tău, pentru a-i accentua forma sau pentru a crea o separare distinctă între fundal și subiect. Cu atenția și grija cuvenită, iluminatul va ajuta la rezolvarea tuturor acestor probleme. În majoritatea lucrărilor mele, cu excepția cazului în care este o fotografie specifică cu mai multe surse de lumină, scopul meu este să creez o separare clară între model și fundal. Imaginează-ți că ai un fundal întunecat și un model cu părul închis la culoare. Este ușor de prezis că se vor fuziona. Evidențierea suplimentară a părului va rezolva cu ușurință această problemă.

În stânga este o cheie și lumină de umplere, fără a evidenția părul. Din punct de vedere tehnic, nu există nicio eroare, dar puțină evidențiere a părului va adăuga o dimensiune suplimentară imaginii. Când adăugați evidențiere, aveți grijă să nu o apropiați prea mult de față, pentru a nu crea pe față lumini nedorite - ca în imaginea din centru. Mișcând puțin lumina înapoi, vom scăpa de lumini, dar vom păstra totuși fulgerul părului.

Cheia pentru evidențierea părului este locația sursei de lumină. În general, ar trebui să fie în spatele subiectului și să îndrepte înainte, spre marginea capului. Ar trebui îndepărtat suficient pentru ca lumina să nu cadă pe față, vârful nasului și pe buze. Acest lucru pare banal, dar uite câte fotografii sunt în care părul evidențiază fața, creând un joc inutil și distragător de lumini și umbre.

Următorul factor cheie- aceasta este puterea luminii de fundal și, de regulă, am stabilit valorile minime. Amintiți-vă, scopul nostru nu este să spunem „uite câte lumini folosesc”, ci să evidențiem frumusețea modelului și, în majoritatea cazurilor, luminile suplimentare necesită mai puțină putere decât crezi.

Deci astea au fost greșeli tipiceîn portretele iluminate - sunt subiective și poți oricând să încalci regulile. Poziția mea este să păstrez lucrurile cât mai curate și clare posibil. Lumina suplimentară va adăuga un element interesant sau va evidenția ceva care distrage atenția? Țineți întotdeauna cont de acest lucru atunci când instalați fiecare corp de iluminat și totul va funcționa!

Ar fi greșit să credem că fotografierea sub lumină artificială necesită mai puține cunoștințe sau îndemânare. Dimpotrivă, extinderea posibilităților creative implică inevitabil complicarea procesului de pregătire pentru fotografiere. Pentru ca razele de lumină ale subiectului să-și „scrie” imaginea pe film după trecerea prin obiectivul camerei, este necesar ca înainte de fotografiere, fotograful să instaleze dispozitive de iluminat în anumite puncte din cameră, „desenând” cu lor. aprinde un anumit model de tăiere pe obiect. Atât calitatea tehnică, cât și valoarea artistică a fotografiei vor depinde în mare măsură de acest lucru. Și o astfel de stăpânire creativă a luminii este posibilă numai cu cunoașterea legilor iluminatului, a caracteristicilor dispozitivelor de iluminat și a regulilor de funcționare a acestora.

1. CORPORURI DE ILUMINAT

Să ne uităm la cele mai comune dispozitive de iluminat și la natura luminii pe care le creează. Tehnologia modernă de iluminat și electronica au oferit fotografului o varietate de surse de lumină cu diferite modele și parametri de lumină, de la cele electrice convenționale până la lămpi cu descărcare în puls.

Lămpile electrice folosite pentru iluminarea încăperilor diferă ca putere și, prin urmare, prin puterea fluxului luminos pe care îl creează și au un recipient din sticlă transparentă, mată sau lăptoasă. Această colorare a sticlei cilindrului vă permite să obțineți o lumină mai moale, difuză.

Industria produce, de asemenea, lămpi foto speciale, a căror luminozitate este semnificativ mai mare decât luminozitatea lămpilor electrice convenționale, care se realizează prin arderea lămpii în modul de supraîncălzire. Durata lor de viață variază de la 2 la 8 ore și, prin urmare, ar trebui să fie pornite doar pentru o perioadă scurtă de timp în timpul fotografierii în sine. Atât lămpile electrice convenționale, cât și cele cu incandescență pot avea un reflector de oglindă intern, care le permite să concentreze razele de lumină care provin din filamentul fierbinte într-o singură direcție.

Lămpile cu halogen cu cuarț se caracterizează prin dimensiuni extrem de mici și luminozitate ridicată. Volumul intern al cilindrului din ele este umplut cu vapori de iod, ceea ce îmbunătățește semnificativ parametrii de iluminare ai lămpilor.

Un grup complet independent este reprezentat de lămpile cu descărcare în gaze pulsate care emit lumină sub forma unui impuls luminos foarte scurt (1\500 - 1\10000s) și puternic. Volumul interior al cilindrului unor astfel de lămpi este umplut cu un gaz inert, xenon, prin care curentul electric nu trece în condiții normale. Când, cu ajutorul unui impuls de tensiune de înaltă tensiune, gazul din cilindrul lămpii este ionizat și devine conductor de curent electric, un condensator special care a acumulat o sarcină electrică mare este descărcat prin el, iar gazul, transformându-se în plasma timp de o miime de secundă emite un impuls luminos puternic. Avantajele unor astfel de lămpi sunt dimensiuni reduse, luminozitate ridicată, eficiență ridicată și flux luminos constant; Dezavantajul este incapacitatea de a controla vizual modelul de tăiere creat de o astfel de sursă asupra subiectului.

Desigur, puteți utiliza și dispozitive obișnuite de iluminat de uz casnic pentru iluminat - lămpi de masă, aplice, candelabre, lămpi de podea etc., cu toate acestea, acestea sunt mai puțin convenabile și, în majoritatea cazurilor, nu permit crearea iluminării necesare a subiectului.

Dispozitivele electronice cu pulsații numite lămpi blitz sunt foarte diverse. Acestea includ lămpi miniaturale de putere redusă destinate fotografilor amatori și iluminatoare mai puternice concepute în principal pentru fotografi profesioniști. În toate cazurile, astfel de lămpi bliț sunt alimentate cu curent alternativ, baterii sau baterii reîncărcabile încorporate. Sincronizarea blițului luminos al lămpii cu acționarea obturatorului camerei are loc folosind un fir de sincronizare special, sau prin conectarea electrică directă a circuitelor de sincronizare a lămpii cu contactele încorporate în cameră sau printr-un fascicul de lumină.

Deoarece durata pulsului de lumină este extrem de scurtă, este necesar ca fereastra cadrului camerei să fie complet deschisă în momentul blițului. În caz contrar, doar o parte a cadrului va fi expusă, iar fotografia va fi distrusă. Această condiție este îndeplinită pentru toate vitezele de expunere la camerele cu obturatoare centrale și numai pentru vitezele de expunere relativ mari la camerele cu obturatoare cortină. Descrierea camerei indică întotdeauna cea mai scurtă viteză a obturatorului pentru fotografierea cu o lampă cu bliț. Desigur, puteți utiliza viteze mai mari ale obturatorului, dar acest lucru nu este necesar.

1.1. Caracteristici de fotografiere sub iluminare artificială

Fotografierea sub lumină artificială are propriile sale particularități. De mare importanță este distanța dintre subiect și sursa de lumină, care de cele mai multe ori este limitată la câțiva metri. Modificarea acestei distanțe duce inevitabil la modificări ale iluminării. Modificarea iluminării este proporțională cu pătratul modificării distanței: de exemplu, dacă distanța dintre iluminator și obiectul fotografiat este dublată, atunci iluminarea obiectului va scădea de patru ori. Această circumstanță trebuie întotdeauna luată în considerare la fotografiere.

O proprietate importantă a luminii - direcția fluxului luminos, este direct legată atât de dimensiunile liniare ale sursei de lumină, cât și de distanța de la aceasta la subiect. Aproximativ, această dependență poate fi reprezentată după cum urmează: dacă dimensiunile liniare ale corpului care emite lumină sunt apropiate sau egale cu distanța de la sursă la subiect, atunci iluminarea obiectului este de natură moale, tonală de lumină; dacă dimensiunile liniare ale sursei de lumină sunt de zeci de ori mai mici decât distanța de la aceasta la subiect, o astfel de iluminare poate fi considerată direcțională. Caracteristicile de iluminare pentru diferite rapoarte ale acestor dimensiuni sunt prezentate mai jos:

Natura luminii	Raportul dintre dimensiunea sursei de lumină și distanța de la sursă la subiect
Iluminare tonală moale, fără umbre clar definite
Iluminare delicată cu umbre subtile încețoșate	De la 1:1 la 1:3
Iluminare slabă, cu tranziții fine de la lumină la umbre	De la 1:3 la 1:6
Iluminare destul de contrastantă cu contururi de umbră neclare	De la 1:6 la 1:10
Iluminare contrastantă cu limite clare de umbră	1:10

Care este semnificația practică a unei astfel de dependențe? În primul rând, pe baza datelor furnizate, este ușor de determinat dimensiunile reflectoarelor lămpilor de iluminat necesare pentru a crea unul sau altul tip de iluminat. Deci, dacă este necesar să iluminați fața unei persoane cu lumină difuză moale, fără umbre clare și ascuțite, dimensiunile reflectorului dispozitivului de iluminat ar trebui să fie apropiate de distanța dintre dispozitiv și subiect.

Din acest motiv, în studiouri specialeși pavilioane de filmare, pentru a crea iluminare difuză moale, se instalează iluminatoare cu dimensiuni ale suprafeței de emisie care depășesc 1 - 2 m Spoturi convenționale asigură iluminare difuză doar la distanțe de 30 - 70 cm; Pe măsură ce se îndepărtează de subiect, lumina devine din ce în ce mai direcțională și mai dură. Direcția fluxului de lumină al lămpilor blitz este deosebit de remarcabilă, dimensiunile reflectoarelor nu depășesc 5 - 10 cm.

În mare măsură, direcția fluxului luminos depinde de structura suprafeței reflectorizante a reflectorului. Cu cât este mai aproape de oglindă, cu atât împrăștie mai puțin lumina, cu atât fluxul luminos devine mai direcțional. Direcția fluxului luminos este strâns legată de forma reflectorului: cu cât reflectorul este mai adânc, cu atât fasciculul de lumină pe care îl permite să se obțină este mai îngust. Această relație este în mare parte de neobservat atunci când se utilizează iluminatoare convenționale și lămpi cu incandescență. Cu toate acestea, atunci când fotografiați cu camere cu obiective cu focalizare scurtă și iluminați subiectul cu o lampă bliț direct de la cameră, un fascicul de lumină îngust poate provoca o expunere neuniformă a filmului pe suprafața cadrului: partea centrală va avea o expunere normală, iar marginile cadrului vor fi subexpuse.

Adesea, pentru a înmuia fluxul de lumină de la orice dispozitiv de iluminat, un difuzor de lumină este instalat în calea acestuia direct lângă iluminator, care este un inel metalic pe care se întinde tifon sau tul.

Această metodă este ineficientă și, prin urmare, pentru a obține o lumină difuză moale, ecranele albe cu dimensiuni liniare mari, utilizate la vizualizarea foliilor transparente sau a filmelor de amatori, ar trebui folosite ca emițător secundar cu dimensiuni liniare mari. În acest caz, o sursă de lumină puternică (lampă cu halogen de mare putere sau lampă bliț) este instalată la o distanță de 60 - 90 cm de ecran, suspendată pe un trepied sau pe perete, opus centrului său și fluxul luminos al lampa este îndreptată spre ecran. Lumina reflectată de suprafața ecranului creează o lumină difuză moale, necesară în special pentru fotografia de portret.

În loc de ecran, poți folosi o bucată destul de mare de material alb (cel puțin 60 x 60 cm) sau chiar un perete ușor. Uneori, pentru a obține o lumină difuză moale într-o cameră sau altă zonă, lumina unei lămpi puternice este direcționată către tavan, care este și un emițător secundar cu o suprafață mare de radiație.

Metodele de mai sus pentru crearea luminii difuze moale au un dezavantaj: iluminarea subiectului, în comparație cu iluminarea cu lumină directă, scade de mai multe ori, ceea ce se explică atât prin pierderea luminii în timpul reflexiei (până la 50%), cât și prin creșterea la distanţa de la sursa de lumină la subiect. De aceea, aceste metode necesită utilizarea unor surse de lumină puternice.

În loc de ecran, perete sau tavan, poți folosi ca reflector o umbrelă acoperită cu material alb. Mătasea groasă de satin sau o altă țesătură destul de densă este cea mai potrivită pentru aceasta. Când este deschisă, o astfel de umbrelă este fixată cu o clemă pe un trepied. O sursă de lumină este, de asemenea, amplasată în imediata apropiere a mânerului. Când sunt pliate, ocupă puțin spațiu, iar în timpul procesului de fotografiere pot fi instalate cu ușurință în locul potrivit din cameră.

Este mult mai ușor să obțineți un fascicul de lumină direcțională. Pentru a face acest lucru, este suficient să puneți pe un iluminator foto obișnuit un tub lung cilindric lipit împreună din hârtie groasă sau carton subțire, al cărui diametru este egal cu diametrul reflectorului iluminatorului. Lungimea tubului este determinată de gradul de direcționalitate dorit al razelor de lumină. Pentru majoritatea cazurilor întâlnite în practică, o lungime de 50 - 60 cm este suficientă. Suprafața interioară a tubului trebuie acoperită cu hârtie neagră pentru a preveni împrăștierea luminii. Partea de iluminare a unui aparat de mărit foto poate fi folosită și ca sursă de lumină direcțională.

1.2. Iluminarea subiectului

Când fotografiați cu dispozitive de iluminat, natura fiecăreia dintre opțiunile posibile de iluminare este exprimată mai clar decât atunci când fotografiați în condiții de lumină naturală, deoarece sub aer liber lumina sa atenuează semnificativ contrastele clarobscurului.

În cele mai multe cazuri, pentru a reproduce formele obiectelor în relief, lateral sau frontal, se folosește iluminare ușor deasupra capului cu lumină direcțională, care nu numai că subliniază tridimensionalitatea obiectului, dar păstrează și caracterul de distribuție a luminii care este familiar ochilor noștri, caracteristic condițiilor de lumină naturală. În schimb, iluminarea unui obiect cu lumină direcțională de jos practic nu are loc niciodată conditii naturaleși, prin urmare, este percepută de noi ca neobișnuită, nenaturală. Umbrele unui obiect sunt cel mai puțin vizibile cu iluminarea frontală și cele mai vizibile cu iluminarea din spate și din spate.

2. IMPRIMARE UN PORTRET

Să ne întoarcem acum direct la fotografia portret - cel mai comun gen de fotografie în condiții de lumină artificială. Este destul de evident că este aproape imposibil să obții un obiect la fel de complex ca o formă ca o față umană într-o fotografie care este bine dezvoltată în toate detaliile, cum ar fi o față umană, cu o singură sursă de lumină direcțională. Atunci când fotografiați un portret, sunt utilizate în principal mai multe surse de lumină, fiecare dintre ele îndeplinește propria sa funcție strict definită.

2.1 Caracteristici ale luminii artificiale la fotografierea unui portret

Sursa de lumină care formează modelul principal de lumină și umbră pe fața persoanei care este portretizată se numește sursa luminii picturii. Este întotdeauna situat în raport cu fața în emisfera anterioară, adică persoana fotografiată o poate vedea fără a schimba poziția capului în spațiu. Principala diferență între iluminarea creată de această sursă este natura distribuției zonelor iluminate și umbrite pe față.

Indiferent de numărul total de dispozitive de iluminare utilizate simultan în timpul fotografierii portretelor, sursa de lumină cheie este întotdeauna aceeași. Includerea sa duce la o schimbare radicală a naturii iluminatului; pornirea sau oprirea tuturor celorlalte surse de iluminare în timp ce sursa de lumină cheie este pornită nu schimbă natura luminii.

Iluminarea față-laterală, ușor deasupra capului este cea mai familiară ochilor noștri și, în același timp, dezvăluie cel mai bine forma volumetrică a feței. Prin urmare, sursa luminii de evidențiere este întotdeauna situată deasupra (sau la nivelul) feței persoanei înfățișate și direct în fața acesteia de-a lungul liniei de simetrie a feței sau la 60 - 70 de grade spre dreapta. sau la stânga liniei de simetrie. Cu această aranjare a sursei de lumină cheie este furnizată iluminarea față-sus-laterală.

Cu toate acestea, chiar și în limitele specificate, există un număr infinit de puncte de plasare în spațiul corpurilor de iluminat.

Poziția acestui dispozitiv de iluminat în plan orizontal este legată și de forma și volumul feței. Cu cât nasul iese mai mult înainte pe față, cu atât ochii sunt mai adânci, cu atât sursa luminii de evidențiere ar trebui să fie mai aproape de axa de simetrie a feței. Desigur, multe depind de direcția de fotografiere: relația dintre forma feței și poziția sursei de lumină cheie este cea mai vizibilă când fotografiați din față și mai puțin când fotografiați în profil.

În ciuda naturii pur creative a procesului de creare a unui model de lumini și umbre pe fața subiectului, există o serie de tehnici dezvoltate în practica de fotografiere care fac posibilă stabilirea sursei luminii de desen într-un mod optim. Deci, dacă iluminatorul este situat de-a lungul axei de simetrie a feței, înălțimea sa ar trebui determinată de dimensiunea umbrei de sub nas - este recomandabil să nu depășească jumătate din distanța de la nas la buza superioară și prin întunecarea orbitelor oculare – este de preferat ca pleoapele superioare să fie iluminate cu o lumină de evidențiere. Când sursa luminii de evidențiere este situată anterior, înălțimea și poziția sa în spațiu sunt de cele mai multe ori ajustate astfel încât umbra nasului să traverseze obrazul la distanță de sursă, lăsând o lumină luminoasă în partea superioară. Adesea, fotografiile în care umbra nasului traversează linia buzelor, iar ochii sunt în umbra crestelor sprâncenelor, arată foarte inestetic, deși o astfel de distribuție a luminii și a umbrei pe față este acceptabilă pentru a obține un anumit pictural. efect.

La fotografiere, poziția relativă a camerei și sursa de lumină cheie este, de asemenea, importantă. Dacă sunt plasate pe o parte a planului de simetrie al persoanei înfățișate, atunci partea mai iluminată a feței se dovedește a fi în fața camerei; în acest caz, ca în toate cazurile de iluminare frontală, volumele și formele feței sunt transmise în imagine mai puțin pronunțate, aplatizate. Când camera și sursa de lumină cheie sunt plasate pe diferite părți ale planului de simetrie al persoanei care este portretizată, partea umbrită a feței se dovedește a fi în fața camerei; în acest caz, formele sale volumetrice sunt bine reproduse în imagine.

Deci, ne-am uitat la plasarea sursei de lumină cheie în raport cu fața subiectului și cu camera. Cu toate acestea, fotografierea cu o singură sursă de lumină este extrem de rară din cauza contrastului ridicat al modelului de tăiere și a detaliilor slabe în zonele de umbră ale imaginii. Prin urmare, în majoritatea cazurilor, alături de sursa de lumină cheie, este implicată o alta, al cărei scop este reducerea contrastului de lumină și umbră, adică de a evidenția zonele de umbră de pe chipul și figura persoanei portretizate. . Lumina din această sursă pare să umple umbrele, elaborând detaliile din ele, motiv pentru care această sursă de lumină se numește umplere. Iluminarea feței de către sursa de lumină de umplere ar trebui să fie mai mică decât iluminarea creată de sursa de lumină cheie, deoarece, în caz contrar, modelul de tăiere al sursei de lumină de umplere va întrerupe modelul format de sursa de lumină cheie; la nas, sub bărbie și în alte locuri, iar dacă este o putere prea mare, sursa de lumină de umplere va prelua funcțiile luminii principale, care poate strica complet fotografia.

Sursa de lumină de umplere poate emite lumină direcțională sau difuză. Depinde unde este plasat. Deoarece trebuie să umplem cu lumină umbrele vizibile camerei, sursa de lumină de umplere este aproape întotdeauna plasată în imediata apropiere a obiectivului camerei. Mai mult, datorită naturii iluminării subiectului, lumina de umplere este plată, frontală.

Raportul dintre luminozitatea tastei și lumina de umplere pentru fiecare fotografiere este selectat de fotograf în mod individual, în funcție de conceptul creativ și de soluția tonală a imaginii. Desigur, cu o tonalitate generală de lumină, umbrele ar trebui să fie ușoare și transparente, dar dacă fotografia se bazează pe contraste de clarobscur, atunci umbrele pot fi mai groase și mai profunde.

Pentru a identifica mai bine forma capului și figura subiectului, mai ales când fotografiați pe un fundal întunecat, utilizați una sau două surse de lumină de modelare. În direcția sa, lumina acestor surse este sus-posterior-laterală, iar în natura fluxului luminos - direcțională. În cele mai multe cazuri, aceste surse sunt instalate în așa fel încât fluxul de lumină să alunece pe fața cu fața opusă camerei. Puterea surselor de lumină simulate este cel mai adesea aleasă egală cu sau puțin mai mare decât puterea sursei de lumină cheie.

Uneori, două surse de lumină de modelare nu sunt suficiente pentru a contura clar contururile capului și părului subiectului pe un fundal întunecat. Este necesar să instalați o altă sursă de lumină direcțională - lumina de fundal, a cărei sarcină este de a crea un contur ușor și evidențiază pe coafura și umerii unei persoane. Poziția sa este întotdeauna deasupra capului, iar în plan orizontal este pe o linie dreaptă care leagă camera și modelul.

La fel ca sursele de lumină de modelare, sursa de lumină de fundal este egală ca putere cu sau puțin mai puternică decât sursa de lumină cheie, iar în ceea ce privește direcția fluxului de lumină este focalizată îngust. Acest lucru se explică nu numai prin scopul funcțional al sursei din spate, ci și prin faptul că lumina acesteia, ca și lumina surselor de modelare, este îndreptată către cameră. Prin urmare, în timpul fotografierii portretelor, trebuie să vă asigurați întotdeauna cu atenție că razele de lumină de la aceste iluminatoare nu lovesc accidental obiectivul camerei.

Ne-am uitat la sursele de iluminare umană atunci când facem portrete. Este destul de evident că nu este nevoie de mai multe corpuri de iluminat, deoarece sursele de cheie, umplere, modelare și iluminare de fundal creează un model de tăiere fără sudură pe capul, chipul și silueta unei persoane. Cu toate acestea, nu este deloc necesar ca toate cele cinci surse de lumină să fie folosite la fotografiere.

Până acum nu am menționat fundalul și iluminarea acestuia, deși acești factori sunt foarte importanți în fotografia de portret. În primul rând, diferența de ton între fundal și contururile feței și figurii persoanei portretizate face posibilă evidențierea tridimensională a obiectului și separarea acestuia de fundal. În al doilea rând, fundalul în sine, tonalitatea și iluminarea acestuia pot fi un element al imaginii și pot contribui la cea mai bună dezvăluire a imaginii portret. În al treilea rând, atunci când creați un portret într-un ton deschis, utilizarea unui fundal deschis și a luminii corespunzătoare este inevitabil.

Astfel, ajungem la concluzia că atunci când faceți portrete, este nevoie de cel puțin încă un dispozitiv de iluminare - o sursă de iluminare de fundal. În ceea ce privește direcția fluxului de lumină, un astfel de dispozitiv poate fi orice - totul este determinat de sarcina creativă cu care se confruntă fotograful, iar iluminarea fundalului în comparație cu iluminarea feței se poate schimba într-un interval destul de larg. Deci, dacă este necesar să obțineți un fundal complet alb în imagine, fără niciun detaliu, atunci iluminarea sa ar trebui să fie cu 0,5 - 1,5 diviziuni de deschidere mai mare decât iluminarea celei mai ușoare zone a feței. Dacă iluminarea fundalului este mai mare decât iluminarea feței cu mai mult de 2 diviziuni ale diafragmei (acest raport de iluminare în fotografia de portret trebuie verificat folosind un expozitor foto), atunci limitele dintre față și fundal pot dispărea în imaginea, ca și cum contururile capului și ale figurii ar fi atrase de lumina din fundal. Pe de altă parte, dacă iluminarea fundalului este mai mică decât iluminarea feței cu mai mult de 1 - 2 opriri de diafragmă, un astfel de fundal, în ciuda faptului că este realizat din material alb, va arăta gri în imagine.

Când fotografiați portrete, folosirea doar a unui fundal alb pur sau doar a unui fundal negru profund reprezintă doar cazuri speciale de organizare a fundalului. Foarte des, iluminarea neuniformă a unui fundal deschis contribuie la o selecție mai voluminoasă a figurii umane pe acest fundal. Deci, atunci când partea persoanei înfățișate este mai iluminată, este de dorit ca aceasta să fie proiectată pe o zonă mai întunecată a fundalului. Acest lucru nu numai că realizează o mai mare spațialitate a imaginii, dar creează și un model ritmic unic de alternanță a zonelor luminoase și întunecate ale imaginii.

Specificul modelului de tăiere al fundalului este în mare parte nedorit, deoarece un astfel de fundal va distrage atenția spectatorilor de la principalul lucru din imagine - de la imaginea feței persoanei înfățișate. În plus, lumină sau pete întunecate fundalurile se pot îmbina cu imaginea unei persoane, creând astfel un model ciudat și bizar. Prin urmare, atunci când fotografiați portrete, trebuie acordată o mare atenție organizării fundalului. Amintiți-vă că un obiect întunecat pe un fundal deschis este perceput vizual de noi ca fiind mai mic decât este în realitate și, dimpotrivă, un obiect deschis pe un fundal întunecat pare mai mare ca dimensiune. Astfel, o persoană într-un costum deschis pe un fundal întunecat va da impresia că este mare și masivă. Din același motiv, fețele cu trăsături mari și expresive produc o impresie mai calmă pe un fundal întunecat, neutru.

Când fotografiați fețe feminine delicate, în special blonde, este bine să folosiți un fundal deschis. În acest caz, tonalitatea generală a fotografiei și, prin urmare, natura luminii și tonalitatea îmbrăcămintei, ar trebui să fie ușoară, fără tonuri și umbre întunecate profunde. Această decizie a unei fotografii într-un interval de tonuri deschise este cel mai facilitată nu de tăiere, ci de iluminarea tonurilor deschise a unei persoane. La instalarea corpurilor de iluminat, este necesar ca lumina, dacă este posibil, să umple toate zonele feței și ale figurii și să fie cât mai difuză în natură. Prin urmare, în astfel de condiții de fotografiere, ar trebui fie să aduceți sursa luminii cheie cât mai aproape de obiectivul camerei și să iluminați intens umbrele care apar cu lumină de umplere difuză, fie să utilizați ecrane sau umbrele ca iluminatoare care împrăștie fluxul de lumină. bine și sunt comparabile ca mărime cu distanțele de la ele la modele.

Iată câteva recomandări mai generale pentru fotografia de portret. Majoritatea oamenilor nu au fețe complet simetrice, așa că cel mai bine este să le împușcați nu de pe toată fața, ci ușor întoarse, până la jumătate de profil. Mulți oameni, în special persoanele în vârstă, dezvoltă o bărbie dublă. Ei, ca și oamenii cu o parte inferioară masivă a feței, ar trebui să fie așezați ușor înclinați înainte pentru fotografie, iar camera ar trebui să fie montată pe un trepied puțin mai înalt decât nivelul capului subiectului. Adevărat, în acest caz, gâtul persoanei va părea scurtat în fotografii, cu toate acestea, trebuie să suportați acest lucru, iar pentru iluminarea de fundal și lumina de modelare în timpul unei astfel de fotografieri, ar trebui folosite surse de lumină cu luminozitate scăzută. Înălțimea camerei este adesea determinată caracteristici individuale persoana care este portretizată. Punctul de fotografiere superior este mai potrivit pentru fețele largi, cu nasul moale și o parte inferioară masivă a feței; punctul cel mai de jos este pentru persoanele cu nasul lung și maxilarul inferior mic. Fețele largi pot fi îngustate cu lumină intensă de modelare, în timp ce fețele înguste pot fi extinse vizual cu iluminare frontală plată. Sursele de lumină de modelare trebuie instalate cu mare atenție, monitorizându-se cu atenție unde cad razele fluxului lor de lumină. Lumina din sursele de modelare poate dezvălui nu numai forma obrajilor, a pomeților și a frunții, ci și a cădea pe nas, creând o strălucire neplăcută de lumină asupra acestuia. Aceasta este o greșeală foarte gravă în configurarea luminii de modelare. Dovezi privind utilizarea inadecvată și necorespunzătoare a dispozitivelor de iluminat sunt, de asemenea, umbrele adânci în colțurile orbitelor de lângă podul nasului.

2.2. Tehnologia portretului

Așadar, ne-am uitat la caracteristicile luminii și la unele reguli pentru fotografia de portret atunci când folosim surse de lumină artificială. Care este tehnologia actuală pentru fotografiarea oamenilor în spații casnice sau interioare neadaptate special în aceste scopuri? În primul rând, trebuie să evaluați camera în funcție de adecvarea acesteia pentru fotografia de portret. Cel mai bine este dacă este o cameră cu o suprafață de 16 - 25 m2, nu foarte aglomerată cu mobilier. Lungimea spațiului liber pe care vor fi amplasate fundalul, corpurile de iluminat pe trepiede și camera nu trebuie să fie mai mică de 4,5 - 5 m, deoarece pentru a controla iluminarea de fundal trebuie să existe un spațiu liber de 1 - 1,5 m între ele. si modelul.

Cel mai bine este să fotografiați oamenii de la o distanță de 2,5 - 3 m. În acest caz, puteți utiliza un obiectiv cu focalizare destul de lungă, astfel încât să nu existe distorsiuni de perspectivă în forma capului și a figurii persoanei. În plus, un anumit loc este necesar și pentru amplasarea trepiedelor cu dispozitive de iluminat. Desigur, aceasta este o opțiune aproape ideală pentru a transforma temporar o cameră de zi într-un pavilion de filmare. Cu toate acestea, nu este întotdeauna realizabil, iar fotograful trebuie să se mulțumească cu condițiile existente: fixați și plasați corpurile de iluminat pe mobilier și folosiți un perete liber ca fundal. Pur și simplu este imposibil să dai recomandări specifice pentru toate cazurile care pot fi întâlnite în practica de tir. Cu toate acestea, ar trebui să se concentreze pe o metodologie consecventă pentru instalarea dispozitivelor de iluminat atunci când se creează o anumită iluminare pentru persoana înfățișată.

Ar trebui să începeți în primul rând cu organizarea locului de filmare, instalarea aproximativă a corpurilor de iluminat și a camerei, selectarea și pregătirea fundalului sau a fundalului dorit, dacă ar trebui să fie de natură specifică. Este destul de evident că toate acestea se pot face numai atunci când fotograful are o bună înțelegere a luminii și compoziției fotografiilor.

După ce toate echipamentele și echipamentele au fost pregătite pentru fotografiere, trebuie să așezați persoana înfățișată pe un scaun, într-un fotoliu sau pe un taburet (acesta din urmă este de preferat, deoarece scaunul nu are spate, ceea ce interferează foarte des cu procesul de fotografiere) și, după ce a examinat cu atenție trăsăturile și trăsăturile persoanei înfățișate, găsiți o astfel de poziție în raport cu camera în care orice defecte fizice, asimetrie facială sau defecte ale pielii să fie cel mai puțin vizibile. Poza persoanei portretizate ar trebui să fie, în primul rând, confortabilă - persoana nu trebuie să se încordeze în interior sau, dimpotrivă, să stea cu capul în jos și să-și relaxeze toți mușchii. Cu toate acestea, cea mai confortabilă poziție nu arată întotdeauna bine într-o fotografie, deoarece de obicei, atunci când comunicăm, percepem o persoană în dinamică, mișcare, în unitate cu obiectele din jur, dar într-o fotografie putem petrece mult timp privind o persoană înghețată, nemișcată. imagine, divorțată de mediu. Desigur, în acest caz, orice încălcare a naturaleței în rotația corpului, poziția brațelor, înclinarea capului sau direcția privirii este deosebit de vizibilă.

Adesea, persoana care stă în fața camerei se uită nu în obiectiv, ci în fața fotografului, drept urmare persoana înfățișată în fotografie pare să fie înfățișată cu ochii ridicati. Desigur, nu trebuie să se uite în lentilă. În unele portrete puteți vedea că privirea unei persoane este întoarsă undeva în lateral, coborâtă în jos, mai rar - ridicată în sus. Totuși, la fel ca în viață, în timpul unei conversații, căutăm privirea interlocutorului, așa că atunci când privim o fotografie avem o senzație de contact cu o persoană când ne privește direct în ochi (când filmăm prin obiectiv). Desigur, dacă persoana înfățișată este întoarsă în semi-profil sau în profil către cameră, privirea în obiectiv într-o astfel de ipostază va părea nefiresc.

După ce au ales o poziție, precum și direcția și înălțimea de la care se va face fotografierea, încep să instaleze surse de lumină. Ar trebui să începeți prin a alege natura luminii: ton deschis, fără umbre sau decupări clar definite.

Pentru iluminarea în tonuri deschise, cel mai bine este să folosiți ecrane albe sau umbrele ca surse de lumină difuză, care ar trebui instalate la o distanță de 1 - 2 m de subiect pentru cadre apropiate și medii și la o distanță de 2- 3 m când trageți de la talie în sus și înăuntru inaltimea intreaga. Odată ce reflectoarele și sursele de lumină au fost instalate și s-a atins iluminarea fină dorită a feței sau a figurii persoanei, este necesar să iluminați fundalul în consecință. Apoi măsurați iluminarea feței și a fundalului, aduceți aceste iluminări în corespondență între ele și treceți direct la fotografiere.

Pentru a crea un model de tăiere pe fața persoanei care este portretizată, este mai întâi necesar să se determine locația spațială a sursei luminii desenate. Iluminatorul trebuie instalat pe față nu mai aproape de 1 m, deoarece dacă iluminatorul este plasat mai aproape (chiar dacă lampa instalată pe el are o putere mică), fața și figura vor fi iluminate foarte neuniform, deoarece diferența de distanță de la reflectoare până la punctul cel mai apropiat al subiectului și până la punctul cel mai îndepărtat va fi relativ mare. În plus, un reflector amplasat în apropiere va interfera atât cu fotograful, cât și cu modelul atunci când fotografiați.

În timpul instalării luminii cheie, toate celelalte spoturi trebuie stinse, deoarece lumina lor poate interfera cu direcția corectă și cu evaluarea critică a modelului de tăiere. În niciun caz nu trebuie să instalați toate sursele de lumină în același timp - doar un fotograf cu înaltă calificare, cu mulți ani de experiență în fotografia de portret poate face acest lucru.

Odată ce a fost găsită poziția sursei de lumină cheie, puteți trece la instalarea și determinarea intensității luminoase a sursei de lumină de umplere. Dacă tensiunea de alimentare a lămpii acestui spot este reglată cu ajutorul unui autotransformator, selectarea gradului dorit de iluminare a umbrei nu va fi dificilă. Dacă nu există transformator sau regulator de tensiune, va trebui fie să acoperiți intradosul cu unul sau mai multe straturi de tifon, fie să reglați gradul de iluminare a umbrei prin deplasarea intradosului mai aproape sau mai aproape de subiect.

Următorul pas poate fi considerat determinarea locației și intensității surselor de lumină de modelare (dacă sunt necesare conform conceptului creativ). Razele de lumină de la ele ar trebui să alunece pe față și să nu fie îndreptate către ea într-un unghi obtuz. Deși nu există suficientă experiență în instalarea spoturilor pentru fotografia de portret, puteți opri cheia și umple luminile pentru o perioadă scurtă de timp pentru a controla amplasarea corectă a iluminatoarelor de modelare. În același timp, strălucirea inutilă a nasului sau a altor părți ale feței va deveni deosebit de vizibilă și poate fi eliminată cu ușurință. În același timp, este necesar să verificați dacă lumina de la spoturile luminii de modelare intră în obiectivul camerei. Atât un parasolar bun, cât și limitatoarele de flux de lumină plasate pe reflectoare pot ajuta aici.

Sursa de iluminare de fundal, dacă este necesar, este instalată ultima. În acest caz, la fel ca atunci când amplasați spoturi de modelare, ar trebui să verificați dacă lumina acestuia atinge obiectivul camerei.

Să ne uităm pe scurt la utilizare lentile interschimbabile la realizarea portretelor. Cele mai potrivite în acest scop sunt obiectivele cu o distanță focală de 2 - 3 ori mai mare decât diagonala cadrului: pentru o cameră cu film îngust sunt lentile cu o distanță focală de 85 - 135 mm, pentru o cameră cu film lat - 120 - 180 mm . Totuși, rețineți că vorbim despre fotografierea unui portret de aproape. Când fotografiați un portret pe jumătate și un portret pe lungime, acestea folosesc distanțe focale mai scurte și chiar lentile cu unghi larg, care este determinat de fotograf în funcție de sarcina vizuală.

Cel mai adesea, destul lentile rapide, care nu au aproape nicio deschidere. Cert este că naturalismul excesiv, accentuat al imaginii portretului, redarea structurii pielii feței și a ridurilor produc o impresie neplăcută în fotografii, pentru că în viață nu vedem chipuri așa. În același scop, pe obiectivul camerei sunt adesea folosite diverse accesorii de înmuiere. Cel mai simplu dintre ele poate fi un filtru de lumină, pe suprafața căruia se fac mai multe lovituri de vaselină. Gradul de înmuiere a imaginii ar trebui selectat experimental, în plus, nevoia de înmuiere intensivă apare cel mai adesea numai atunci când fotografiați portrete feminine.

Să luăm acum în considerare posibilitățile de utilizare a lămpilor cu blitz pentru a ilumina fața. Fotografierea cu o singură lampă bliț instalată direct pe cameră sau lângă aceasta nu prezintă niciun interes, deoarece în acest caz fotograful este lipsit de posibilitatea de a folosi lumina ca mijloc vizual - fotografierea are loc în iluminare frontală și mai îndepărtată. obiectele (fondul) sunt Imaginile sunt subexpuse. În cele mai multe cazuri, crearea unui set special de lămpi bliț depășește capacitățile unui fotograf amator începător. Prin urmare, este cel mai rațional să folosiți una sau două lămpi cu blitz în fotografia documentară, atunci când este necesar să surprindeți orice moment al evenimentelor în desfășurare, iar iluminarea existentă pentru fotografiere nu este suficientă.

Când fotografiați cu lămpi cu blitz, expunerea este ajustată prin schimbarea diafragmei lentilei, deoarece durata expunerii la lumină pe emulsie este egală cu durata blițului de lumină în sine.

Dacă nu utilizați lumină directă de la o lampă bliț, ci lumină reflectată de la un ecran, perete, tavan etc., procedura de calcul se schimbă ușor: valoarea distanței trebuie luată egală cu suma distanțelor de la lampa bliț la ecran și de la ecran la subiect, împărțit la rădăcina pătrată a reflectanței unui ecran sau a altei suprafețe (aproximativ 0,5 pentru suprafețele albe). De exemplu, o lampă bliț este situată la o distanță de 1 m de un tavan alb, de la tavan la subiect este de 3 m, coeficientul de reflexie este de 0,5. Distanța dată va fi egală cu:

(1m + 3m)/SQRT0,5 = 5,6 m

Când utilizați două sau mai multe lămpi cu blitz, toate calculele devin mai complicate.

Iluminatoarele cu impulsuri pot fi folosite și în timpul zilei când fotografiați în aer liber.

Din descrierea scopului funcțional al dispozitivelor de iluminat pentru fotografia de portret, știți că o sursă de lumină de umplere este de obicei instalată lângă obiectivul camerei - așa este cel mai indicat să folosiți o lampă bliț montată pe cameră. În acest caz, lumina zilei (lumina de la o fereastră, lumina soarelui atunci când fotografiați pe stradă) va acționa ca o lumină principală sau o lumină de fundal), iar lumina de la o sursă pulsată de la cameră va fi fie o lumină principală, fie o lumină de umplere. Dar o astfel de utilizare a unei lămpi bliț este posibilă numai atunci când obturatorul camerei vă permite să schimbați gradul de expunere la lumina zilei, iar diafragma vă permite să schimbați gradul de expunere a luminii blițului la stratul de emulsie al filmului, care este posibil doar cu un obturator central sau prezența compensării expunerii blițului.

În acest caz, valorile de expunere ale vitezei de expunere și ale diafragmei sunt calculate în următoarea secvență: obiectivul este focalizat, valoarea diafragmei obiectivului este determinată pe baza distanței de la cameră la model și a numărului de ghidare al blițului, iar apoi pe baza acestei valori a diafragmei, valoarea vitezei de expunere este determinată utilizând un expunere fotometru. Evident, în conformitate cu sarcina vizuală declarată și cu efectul de iluminare dorit, fotograful are posibilitatea, alegând una sau alta pereche viteză-diafragmă, să regleze raportul dintre intensitatea de expunere a filmului fotografic la lumina zilei și lampa blițului. aprinde.

Astfel, la setarea unei viteze mai scurte a obturatorului cu o creștere corespunzătoare a deschiderii relative a obiectivului, gradul de expunere la lumina zilei pe filmul fotografic va rămâne neschimbat, iar gradul de expunere la lumină de la un iluminator pulsat va crește. În schimb, atunci când se setează o viteză mai mare a obturatorului cu o reducere corespunzătoare simultană a deschiderii relative a obiectivului, în timp ce filmul fotografic rămâne expus la lumina zilei, intensitatea expunerii la lumina blitzului va scădea. Dacă valoarea diafragmei relative a lentilei nu este modificată, adică gradul de expunere a filmului fotografic la lumina de la lampa blițului rămâne neschimbat, modificarea vitezei de expunere va duce la o modificare corespunzătoare a densității acelor zone ale imaginii. a obiectului care au fost lovite doar de lumina zilei.

Astfel, utilizarea unei singure lămpi blitz pentru a obține efecte de iluminare interesante din punct de vedere vizual este foarte limitată și este posibilă în principal cu o cameră cu obturator central. În ceea ce privește utilizarea simultană a mai multor dispozitive de iluminare în impulsuri combinate într-un singur sistem, cel mai adesea astfel de sisteme sunt utilizate în fotografia color profesională.

3. IMPRIMARE NATURA MOA

Fotografia sub lumină artificială nu se limitează la genul portretului. Fotografiile cu diferite compoziții de subiecte - naturi moarte - pot fi foarte interesante atât în ​​forma lor vizuală, cât și în imaginea reflectării lumii din jurul nostru.

Natura moartă ca gen independent de fotografie are propriile sarcini, propria gamă de teme și subiecte, expresivitatea inerentă și limbajul artistic figurativ. Când fotografiați o natură statică, toate mijloacele vizuale ale fotografiei sunt utilizate pe scară largă - soluții de iluminare și culoare, tonalitate și o mare varietate de tehnici de compoziție. Metodologia și modalitățile de rezolvare a problemelor vizuale în acest caz capătă o concretețe deosebită, deoarece fotografiile înfățișează adesea nu numai obiecte ca atare, ci și situația, mediul care înconjoară aceste obiecte și se creează o anumită dispoziție. Prin urmare, privitorul primește o impresie atât a obiectelor specifice din cadru, cât și a spațiului asumat în afara cadrului.

Totuși, ar fi greșit să considerăm natura moartă drept cel mai simplu gen de fotografie. Aici, ca și în fotografia publicitară, care este adesea o dezvoltare limitată a naturii moarte, este foarte important să se realizeze o soluție compozițională și de iluminare completă, perfectă pentru cadru, o redare expresivă a formelor volumetrice și a texturii suprafeței obiectelor. și aranjarea lor spațială în fotografie. În consecință, munca fotografului cu lumina trebuie să fie deosebit de atentă și precisă, deoarece numai cu ajutorul luminii se poate transmite în fotografii senzația de rugozitate sau netezime a suprafeței obiectelor și aranjarea lor spațială.

În cele mai multe cazuri, o natură moartă este o imagine de aproape a obiectelor. În fotografii ar trebui să arate așa cum suntem obișnuiți să le vedem viata reala. Și acest lucru este posibil numai dacă textura suprafeței obiectelor este transmisă prin instalarea adecvată a corpurilor de iluminat. De aceea natura moartă poate fi considerată nu numai ca un gen independent de artă fotografică, ci și ca un unic proces educațional pe stăpânirea tehnicilor de iluminare ca modalitate de a îmbunătăți abilitățile fotografice.

Să ne oprim mai întâi asupra obiectelor naturii moarte. Atenția fotografului va fi întotdeauna atrasă de obiecte tradiționale precum legumele, fructele, vasele din sticlă și porțelan, uneltele umane și obiectele de uz casnic. Temele unor astfel de naturi moarte sunt infinit de variate și inepuizabile. În același timp, de multe ori principalul lucru în reprezentarea unei naturi moarte nu este subiectul căruia îi este dedicată o anumită fotografie, ci forma sa picturală, priceperea fotografului ca iluminator.

Când fotografiați o natură statică, este adesea suficient să folosiți o singură sursă de lumină pentru a obține o fotografie interesantă ca ton, lumină și umbră.

Când fotografiați produse din porțelan, poate fi folosit nu numai un fundal alb, ci și un fundal negru. În acest caz, baza construcției tonale a imaginii va fi contrastul dintre vasele ușoare și un fundal întunecat nespecific. Pentru a contura clar contururile serviciului, puteți utiliza lumina din spate (aproape din spate) deasupra capului și puteți ilumina obiectele din față cu surse de lumină difuză.

Suprafata lucioasa din portelan si produse din sticla foarte des, atunci când sunt iluminate cu lumină frontală, există multă strălucire. O astfel de strălucire, deși revigorează imaginea, este în multe cazuri nedorită, deoarece interferează cu percepția holistică a formei obiectelor. Dacă fotografiați produse din sticlă transparentă sau de culoare solidă împotriva luminii, plasând un fundal alb, puternic luminat în spatele obiectelor din sticlă, toată strălucirea de pe suprafață dispare.

Mai complexe în tehnologia de construcție și fotografiere sunt națiunile moarte dinamice în care există mișcare. Desigur, este mai ușor să filmați astfel de scene folosind lămpi cu bliț, dar este posibil și să fotografiați obiecte în mișcare sau turnarea lichidului folosind lumina reflectoarelor obișnuite.

Când fotografiați naturi moarte, trebuie acordată o atenție deosebită fundalului. În cele mai multe cazuri, suprafața pe care sunt plasate obiectele și fundalul sunt separate printr-o linie orizontală, ceea ce interferează cu percepția holistică a fotografiei, deoarece împarte imaginea în două părți. Pentru a evita această linie din imagine, ar trebui să alegeți fie un punct de fotografiere înalt, fie să utilizați o coală destul de mare de hârtie sau o bucată de material ca fundal. În acest caz, hârtia sau țesătura ar trebui, îndoindu-se lină, să se miște de la planul orizontal la cel vertical.

Puteți înregistra naturi moarte cu diferite obiective. distanțe focale- totul depinde de intenția fotografului. Oferirea unei profunzimi suficiente de câmp și a unei rezoluții înalte se realizează prin deschiderea lentilei la 1:8 sau 1:11. Pentru a obține o claritate ridicată pentru a transmite textura obiectelor din fotografii, ar trebui să utilizați o peliculă fotografică de sensibilitate minimă, iar aceasta, la rândul său, necesită instalarea camerei pe un trepied. O poziție fixă ​​a camerei atunci când fotografiați o natură statică este, de asemenea, de dorit, deoarece în acest caz este cel mai convenabil să compuneți cadrul prin observarea obiectelor prin vizor și găsirea celei mai favorabile locații pentru fiecare dintre ele.