Povestea de succes a lui Rustam Gilfanov, fondatorul industriei pentru producerea de reactivi moderni în Rusia. Gilfanov Rustam - un antreprenor onest

MINISTERUL EDUCAŢIEI ŞI ŞTIINŢEI RF

„UNIVERSITATEA PEDAGOGICĂ DE STAT KRASNOYARSK numită după. V. P. ASTAFIEV"

Facultatea de Filologie

Modul 2 :

Literatura rusă veche

COMPLEX EDUCAȚIONAL ȘI METODOLOGIC DE DISCIPLINA

Directia: 050300.62 Invatamant filologic

profil: limbă străină și rusă ca limbă străină

grad: Licență în Educație Filologică

KRASNOYARSK 2012

UMKD compilat de Ph.D., profesor asociat

Discutat la o întâlnire a Departamentului de Literatură Rusă

Aprobat de consiliul științific și metodologic al Facultății de Filologie

Președinte al NMSS Candidat de Științe Filologice, Conferentiar

Protocol de coordonare a programului de lucru al disciplinei

„Literatura și cultura rusă. Modul: Literatura rusă antică”

cu alte discipline OOP direcția 050300.62 Învățământ filologic”, profil „Limba străină și rusa ca limbă străină”

pentru anul universitar 2012/13

Numele disciplinelor, al căror studiu se bazează pe această disciplină		Propuneri de modificare a proporțiilor materialului, a ordinii de prezentare etc.	Decizie luată (Nr. protocol, data) de către departamentul care a elaborat programul
Literatura si cultura straina. Modulul „Literatura străină a Evului Mediu și a Renașterii” (cursurile sunt studiate în paralel)	Literatura straina	Tema „Povestea campaniei lui Igor” este studiată după studierea poemelor epice medievale europene. Studiul temei „Pre-Renașterea rusă” este studiat înaintea subiectului „Renașterea europeană”. Aceste date sunt luate în considerare în cursul literaturii străine.	Proces-verbal al ședinței Departamentului de literatură străină nr.2 din 1 ianuarie 2001.
literatura și cultura rusă. Modulul „Literatura rusă a secolului al XVIII-lea”	literatura rusă	Cursul se încheie cu o secțiune despre versificarea silabică, următorul curs începe cu tema „Reforma versificației ruse”	Procesul-verbal al ședinței Departamentului de literatură rusă nr. 1 din 1 ianuarie 2001.

schimba foaia

Completări și modificări la programul de lucru pentru anul universitar 2012/2013

Următoarele modificări sunt aduse programului de lucru:

1. Lista de întrebări pentru examen a fost ajustată.

2. Lista de subiecte pentru rezumate a fost ajustată.

3. Au fost aduse modificări planului pentru lecția practică nr. 4.

4. Banca de sarcini de testare a fost actualizată.

5. Pagina de titlu actualizată.

Programul de lucru a fost revizuit și aprobat la ședința Departamentului de Literatură Rusă „05” septembrie 2012 G.

Sunt de acord cu modificările făcute:

Șef Catedră Candidat de Științe Pedagogice, Conf. univ

I. o. Decan al Facultății de Filologie, dr., conferențiar

1. Notă explicativă 6 pagini

2. Programul de lucru al disciplinei 7 pagini.

2.1. Extras din 8 pagini standard.

2.2. Introducere 9 pagini

2.4. Plan tematic 15 pagini.

2.5. Harta educațională și metodologică (tehnologică) a disciplinei - 16 pagini.

2.6. Harta aprovizionării literare 23 pagini.

4. Bancă de sarcini de testare și întrebări 30 de pagini.

5. Întrebări pentru examen 47 pagini.

6. Subiectele rezumatelor 49 pagini.

NOTĂ EXPLICATIVE

Complexul educațional și metodologic al disciplinei (UMKD) „Literatura și cultura rusă. Modulul: Literatura rusă veche” pentru studenții cu normă întreagă ai direcției 050300.62 „Învățămînt filologic”, profilul „Limba străină și limba rusă ca limbă străină” este format din următoarele elemente:

1. Program de lucru discipline, care include conținutul său principal și resursele educaționale: suport literar și resurse electronice.

1. Recomandări metodologice pentru elevi, care conțin sfaturi și explicații care permit elevului să organizeze în mod optim procesul de studiere a disciplinei „Literatura și Cultura Rusă. Modul: Literatură veche rusă.”

2. Bancă de teste și întrebări la disciplina „Literatura și cultura rusă. Modulul: Literatura rusă veche”, care este reprezentat de diverse teste și întrebări de control, care vă permite să aprofundați și să extindeți materialul teoretic pe temele studiate. Pentru fiecare subiect există întrebări de testare pentru a testa cunoștințele elevilor și pentru a consolida material educativ.

3. Întrebări pentru examen, care este controlul final al stăpânirii competenței elevului în domeniul istoriei literatura rusă veche si cultura.

4. Subiectele rezumatelor, care reflectă cele mai actuale și semnificative probleme din istoria literaturii și culturii ruse antice și testează stăpânirea întrebărilor recomandate pentru autostudiu de către student.

Întrucât programa pentru această disciplină nu prevede teste și cursuri, atunci ele sunt absente; de asemenea, nu sunt incluse în curriculum schiță rezumate, dar o listă de subiecte abstracte este dată ca material educațional suplimentar. Această disciplină este predată numai studenților cu normă întreagă, așa că este necesar un registru de lucru obligatoriu numai pentru învățământ la distanță, de asemenea, nu este disponibil.

PROGRAM DE LUCRU DISCIPLINĂ

literatura și cultura rusă

Modul: Literatură veche rusă

EXTRAS DIN STANDARD

Standardul educațional de stat

studii profesionale superioare

DIRECȚIA 050300.62

EDUCAȚIA FILOLOGICĂ

Grad (calificare) - Licenta

EDUCAȚIA FILOLOGICĂ

LITERATURA ŞI CULTURA RUSĂ

Introducere

Conținutul cursului disciplinei este de o importanță fundamentală pentru un licean-filolog, care va trebui să facă față unei perioade culturale și istorice de șapte secole, fără precedent în dezvoltarea literaturii ruse, în care s-a format statul rus și rus. a avut loc cultura, fără de care dezvoltarea ulterioară a etapelor ulterioare în dezvoltarea istoriei literaturii ruse este, strict vorbind, imposibilă.

Scopul disciplinei „Literatura și cultura rusă. Modulul: Literatura rusă veche” - pentru a familiariza elevii din anul I cu principalele perioade ale literaturii din perioada specificată (secolele X-XVII), diversitatea sa de gen, trăsăturile poetice ale operelor studiate, ceea ce va contribui la formarea unei viziunea asupra lumii a unei imagini holistice și dinamice a lumii.

Studiul disciplinei la o universitate este implementat într-un sistem de mai multe forme munca academica: prelegeri, seminarii , munca independenta(autoformarea) elevilor.

Prelegerile pun bazele cunoștințelor științifice ale disciplinei. Ele permit elevilor să învețe caracteristicile sistemului de gen al literaturii ruse vechi, perioadele istorice și literare cheie ale epocii ruse vechi, precum și analiza celor mai importante lucrări. Continuarea și dezvoltarea logică a conținutului prelegerilor sunt seminarii, în care studenții precizează și aprofundează cunoștințele dobândite în cadrul cursului de curs.

Obiectivele cursului:

1. Formarea la studenți a cunoștințelor necesare în domeniul istoriei literaturii antice ruse.

2. Promovarea unei atitudini serioase, chibzuite și respectuoase față de cultura și literatura antică rusă.

3. Studiul principalelor categorii de literatură rusă veche în dinamica și dezvoltarea lor.

4. Stăpânirea cunoștințelor în domeniul continuității literaturii secolului al XVIII-lea, literaturii secolelor al XIX-lea și al XX-lea. idei, imagini și idealuri ale literaturii ruse antice.

Ca urmare a studierii disciplinei, studenții trebuie:

a) Cunoașteți:

Motivele apariției literaturii ruse antice;

Amploarea și aspectele influenței literaturii antice de carte rusă asupra dezvoltării literaturii ruse din epocile ulterioare;

Principalele categorii fundamentale ale culturii medievale ruse;

Concepte de bază, termeni, teorii și principii ale culturii și literaturii ruse antice;

Aspecte structurale, poetologice și ideologice-conținute ale principalelor genuri ale literaturii antice ruse: cronică, rugăciune, viață, mers, poveste militară;

Despre existența problemelor cu care se confruntă știința filologică modernă în domeniul studierii literaturii antice ruse.

Pentru a naviga în procesul cultural-istoric, identificați trăsăturile inerente fiecărei epoci cultural-istorice, analizați lucrările literaturii ruse antice, folosind tehnici adecvate;

Stabiliți raportul de folclor și elemente de carteîn opere ale literaturii ruse antice;

Pentru a stabili parametrii influenței monumentelor literaturii ruse antice asupra operelor epocilor culturale și istorice ulterioare, asupra operei scriitorilor clasici.

Cursul este destinat absolvenților Facultății de Filologie (direcția 050300.62 „Învățămînt filologic”, profil „Străin și limba rusă ca limbă străină”), citită în semestrul II. Pentru studiu sunt alocate 66 de ore, dintre care: 20 sunt prelegeri, 10 sunt seminarii. Formular de raport - examen.

Modulul 1. Literatură veche rusăXI- începutulXIVsecole

1. Apariția literaturii ruse antice (2 ore).

Condiții preliminare pentru apariția literaturii ruse vechi, specificul ei ideologic, statutul religios și bisericesc. Conștiința de sine a autorului. Crearea și funcționarea textelor. Diferența dintre literatura rusă veche și literatura modernă. Canon. Înțelegerea unei persoane

Discipline științifice legate de studiul literaturii antice ruse. Arheografie. Paleografie. Tipuri de scriere de mână rusă veche, filigran, titluri. Textologie. Conceptele de listă, ediție, protograf, arhetip, fragment.

Sistem de gen. „Transplant literar”. Genuri „primar” și „unificator” (colecții).

Periodizare. Perioade istorice și literare.

Literatura „științe naturale”. Shestodnevy și fiziolog. Hagiografie tradusă. „Viața lui Alexy, Omul lui Dumnezeu”. Tip de ispravă, intriga. „Viața lui Eustathius Placidas”. Martiriul sfințeniei, legătura poeticii cu tradițiile romanului elenistic. "Alexandria" - cronograficși ediții sârbești. Probleme, evaluarea caracterului specific al eroului, science fiction și ficționalitatea. Apocrife. Existenta, teme, poetica, legatura cu poeziile spirituale. și George Amartola. Diferența dintre cronograful bizantin și narațiunea cronicii rusești. „Povestea lui Varlaam și Joasaph”, „Povestea lui Akira cel Înțelept”. Rolul monumentelor traduse în istoria literaturii ruse antice.

3. Cronici (1 oră).

Tipuri de percepție a timpului: păgânism și creștinism. Abatere de la ciclicitatea temporală. Un tip de narațiune „vreme”. Sisteme de calcul. Cronicar ca istoric. Culegere de cronici. Natura de gen a cronicii. „Povestea anilor trecuti”. Teme principale, tendințe de gen, rolul folclorului. Povești folclorice cheie. Istorizofia cronicarului rus din secolul al XI-lea. Soarta cronicilor ruse. Evoluția genului de la XI la XVII. Fragmente de tradiție în secolele al XVII-lea și al XIX-lea.

4. LiteraturăXI- XIIsecole Hagiografie (2 ore).

„Predica despre legea și harul lui Ilarion” este o lucrare clasică a elocvenței oratorice rusești. Intalnire, compozitie. Contrastând Vechiul Testament cu Noul. Prejudecăți politice. Stil.

hagiografia rusă. Tipuri de canoane hagiografice, tipuri de feat. Compunerea textului hagiografic. O serie de lucrări despre Boris și Gleb. Compoziția ciclului. Tema luptei civile princiare, cauzele lor. Situație istorică în Rus' în 1015. Unicitatea faptei lui Boris și Gleb. Martiri și purtător de patimi. Originalitate compozițională. „Povestea lui Boris și Gleb”. Conflict. Biografia lui Svyatopolk. Imagini cu prinți. Semnificația poveștilor despre Boris și Gleb pentru literatura antică rusă. Motivele „Borisogleb” în „Viața lui Mihail de Cernigov, în Legenda masacrului de la Mamaev.

„Învățăturile lui Vladimir Monomakh”. Inițiativele politice ale lui Vladimir la cumpăna dintre secolele XI-XII. Congresul Lyubechsky din 1097, influența sa asupra patosului Învățăturii. Compoziție: „educațional”, autobiograficăși părți „epistolare” ale textului.

„Cuvântul” și „Rugăciunea lui Daniel Prizonierul”. Două ediții ale monumentului. Ideologie și conflict. Tema boierilor și „soțiilor rele”. Imaginea unui prinț. Autorul Cuvântului. Stilistica, legătură cu tradiția orală.

„Kievo-Pechersk Patericon”. Caracteristicile narațiunii patericon.

5. „Povestea campaniei lui Igor” (1 oră).

Istoria textului Cuvântului. Activități - Pușkin. Cronograf Spaso-Yaroslavl, copia Ecaterinei, ediția 1800. Istoria studiului monumentului. „Sceptici” și „optiști”, „locuri întunecate” în text, moduri de a le citi.

Poetica Cuvântului. Unicitatea operei în gen și aspect stilistic. Tendințe de gen. Detalii artistice. Folclor. Imaginea personajului principal. Motivele atenției autorului asupra campaniei prințului minor. Estetica cavalerească în Cuvânt. Ideologia autorului, opiniile sale istorice.

6. Literatura epocii jugului mongolo-tătar. Genul unei povești militare. (1 oră).

Aspecte istorice ale jugului. Punctul de vedere al „eurasiaților” și. Declinul economic. Reacția culturii. Actualizarea temei eshatologice în cronici despre invazia tătarilor.

„Cuvântul despre distrugerea pământului rus”. Textologia monumentului. Text defect. Stilistică, intonație deplorabilă. „Legenda orașului Kitezh”. Particularități ale existenței parcelei din secolele al XIII-lea până în secolele al XVII-lea. Motivul internațional al unui oraș care se scufundă. Compoziţie. Eshatologia și utopismul.

Genul unei povești militare. „Povestea ruinei din Ryazan de Batu”. Textologie. Ciclul Zaraisk. Poetică: conflict, influență a tradiției hagiografice, motive lamentabile, influență folclorică, „formule militare”.

Hagiografia în perioada jugului. Actualizarea conflictului martiric. „Viața lui Mihail Cernigovski”. „Viața lui Mihail Yaroslavici Tverskoy”. Sinteza poeticii „militare” și „hagiografice”: „”.

Cronica epocii jugului. Cronica Galicia-Volyn.

Modulul 2. Literatura epocii regatului moscovit (sfârșit.XIV - XVIsecole).

7. Pre-Renașterea Rusă (con.XIV– începutulXVIvvchas).

Fenomen renascentist în cultura europeană. Motivele absenței Renașterii în Rus': reforma monahală din secolul al XIV-lea. Serghie de Radonezh și mitropolitul Alexie; întărirea influenței bisericii; tip nou statalitate (Moscovia); apariţia titlului „regal”. „Viața prințului Dmitri Ivanovici”. Influență bizantină și a doua slavă de sud. Isihasmul și întărirea tradiției mistice în viața bisericească. Atitudine față de cuvânt. Stil de „împletire a cuvintelor”, „psihologism abstract”.

Lucrările lui Epifanie cel Înțelept. „Viața lui Serghie de Radonezh”: sfințenie venerabilă, stilistică. „Viața lui Ștefan din Perm”. Originalitatea naturii de gen a monumentului.

ciclul Kulikovo. Compus. „Povestea masacrului lui Mamayev”. „Zadonshchina”. Influența „Campaniei Povestea lui Igor”. Compilabilitatea poeticii.

8. Gen de mers pe jos. (2 ore).

Popularitatea genului, evoluția sa: de la pelerinaje la drumari, călători, skasks și liste de articole. Înțelegerea pelerinajului, poziția autorului.

Modelul lumii în circulațiile antice rusești. Pământuri „sfânte” și „murdare”. Paradisul „mental” și pământesc. „Mesaj de la Vasily Kalika către Fedor Tversky despre rai.” „Drumul lui Hegumen Daniel”. Descrierea Țării Sfinte.

„Mercând prin cele trei mări ale lui Afanasy Nikitin” este textul de vârf al genului. Context istoric. Unicitatea traseului. Motive „indiene” în literatura rusă veche. „Legenda Regatului Indiei”, „Povestea Rahmanilor”, „Alexandria”. India este ca un paradis pământesc. Real. Conflict ver. Limbă și stil. Limba străină a lui Atanasie: metode de interpretare. Puncte de vedere -Peretz, . Democrația lui Afanasy, tradiții de gen în monument.

9. Procesul literarXV – XVIsecole Jurnalism. (2 ore)

Caracteristici ale jurnalismului medieval, genul mesajului. Motive istorice pentru apariția tradiției. Catedrala Ferraro-Florence 1439 Mitropolitul Isidor. Poziția Bisericii Ruse și a Marelui Duce. Un sentiment de singurătate religioasă și alegere națională. Mesaj de la călugărul Filoteu. Înțelegerea simbolico-eshatologică a istoriei. Ideea „Moscova este a treia Roma”. „Povestea capacului alb din Novgorod”. „Legenda prinților lui Vladimir”. Includerea ideilor jurnalistice în mitologia puterii.

Premoniții eshatologice ale sfârșitului secolului al XV-lea. 1492 Mișcări eretice de la sfârșitul secolului al XV-lea – prima jumătate a secolului al XVI-lea. Strigolniki și „iudaizatori”. Literatura atribuită ereticilor. Fyodor Kuritsyn și „Povestea lui Dracula”. Unicitatea poeticii, dualitatea aprecierii eroului, legătura cu ideile epocii: imagine domnitor tiran. . Dezvoltarea temei puterii nelimitate. „Marea petiție”, „Povestea lui Magmet-Saltan”. Antiteza „credinței” și „adevărului”.

Polemica bisericească între iosefiți și oamenii nelacomi. Rădăcinile conflictului. Înțelegeri diferite ale vieții monahale. Iosif Volotsky și mitropolitul Daniel sunt ideologii iosefitismului. Adversarii lor: Nil Sorsky, Vassian Patrikeev, Maxim Grek. Sensul controversei. „Tragedia sfințeniei rusești” (G. Fedotov).

Procesul literar de la mijlocul secolului al XVI-lea. generalizarea proiectelor literare: „Marele Chetya-Minea”, „Stoglav”, „Domostroy”, cronica „Bota la față”. Nașterea fenomenului literaturii oficiale. Încheierea procesului jurnalistic. Cenzură.

Narațiune intriga din secolele XV-XVI. „Legenda călătoriei lui Ioan din Novgorod către Ierusalim" „Povestea lui Basarga și a fiului său Borzomysl”. „Povestea Babilonului”. „Povestea lui Petru și Fevronia”.

10. cu Andrey Kurbsky. (2 ore).

Sensul istoric și cultural al conflictului dintre Grozny și Kurbsky. Viziunea asupra lumii asupra statului Grozny. Influenţa teorii politice Secolele XV-XVI Activitatea de scris a țarului. Canon și rugăciune către îngerul cumplit voievod. Corespondență cu Kurbsky. Cronologie, aprecieri ale adversarului, stil. Poziția lui Kurbsky. O evaluare a puterii țariste și a soartei Rusiei în „Istoria Marelui Duce al Moscovei”. Sinteza de gen a monumentului. Idealul puterii după Kurbsky, inconsecvența acestuia din urmă.

Modulul 3. Literatură veche rusăXVIIV.

11. XVIIsecol în literatura rusă. (2 ore).

Principalele moduri de dezvoltare a literaturii. Transformarea sistemului de genuri; democratizare; liberalizarea canonului; o nouă privire asupra unei persoane; influență occidentală; întărirea tendinţelor seculare.

O serie de povești despre Necazuri. Imaginea lui Boris Godunov. Jurnalismul din vremea necazurilor. Genul de viziuni.

Influența occidentală în literatura rusă. Apariția teatrului și a poeziei silabice.

Literatura democratică. Apariția parodiilor. „Serviciul tavernei”, „Petiția Kalyazin”, „Cartea de tratament pentru străini”. Parodia ca conștientizare a formei artistice (). Intonații tragice în cultura râsului din această perioadă. Dezvoltarea ficțiunii: un erou generalizat în „The Tale of Woe-Misfortune”. O înțelegere tragică a destinului uman, a problemei alegerii și a individualismului. Plutovskaya și aventuros complot. „Povestea lui Karp Sutulov”. „Povestea lui Frol Skobeev”, „Povestea lui Savva Grudtsyn”. Conflict între vechi și nou. Imaginea unei persoane fără moralitate.

Hagiografia secolului al XVII-lea. „Viața Julianiei Lazorevskaya”. Noutatea faptei, începutul real-biografic.

O poveste militară. O serie de povești despre asediul Azov al cazacilor Don. Specificul literaturii cazaci.

12. protopop Avvakum. (1 oră).

Reformele bisericești ale Patriarhului Nikon în 1653. Eroare metodologică în dreapta. Evoluția ritualului bizantin, originea europeană a cărților grecești. Biserica despărțită. Apariția Vechilor Credincioși. Conceptul escatologic al istoriei. Rolul Cărții Credinței și al Cărții lui Chiril. Transferarea profețiilor apocaliptice în timpurile moderne.

protopop Avvakum. Biografie, trecere în revistă a creativității. Atitudinea lui Habacuc față de vremurile moderne. Estimări ale lui Nikon, țarul Alexei Mihailovici, Biserica Rusă, Rusia. Ideea de martiriu. Justificarea auto-imolarii. Legătura lui Avvakum cu ideile publiciștilor din secolele XV-XVI (Joseph Volotsky, Philotheus etc.).

Poetica vieții lui Avvakum. Problema autobiografiei și acoperirea ei în știință. Reflecția lui Avvakum asupra genului, poziția autorului. Încălcarea deliberată a canonului și fragmente de compoziție tradițională din text. Autosacralizarea. „Gălind” și „mârâit” ca dominante stilistice. Instalarea lingvistică a lui Habacuc. Rolul Laude pentru limba rusă naturală. Naturalism, peisaj, detalii cotidiene. Rolul lui Avvakum în istoria literaturii ruse.

13. Poezie silabică. (1 oră).

„Baroc”, specificul său în Rus'. Apariția unei tradiții poetice în Rusia în prima jumătate a secolului al XVII-lea. Versuri silabice. Sistemul versificației silabice, statutul său împrumutat. Simeon Polotskși studenții săi (Sylvester Medvedev, Karion Istomin). Legătura cu cultura curții. Conflict cu tradiția democratică a Vechilor Credincioși. Opera lui Simeon din Polotsk. „Rhythmologion” și „Vetrograd Multicolor”.

Plan tematic

studierea disciplinei „Literatura și cultura rusă. Modul: Literatura rusă veche”

direcția 050300.62 „Învățământ filologic”, profil „Străin și rusă ca limbă străină”

	Numele modulelor și temelor		Numărul de ore
Total	Dintre acestea, lecțiile la clasă:		Seminarii		Munca independentă
eu.	Literatura rusă vecheXI- începutulXIVsecole	33	15	9	6		18
	Apariția literaturii ruse antice
	Rolul literaturii traduse în dezvoltarea literaturii ruse vechi
	Cronică
	Literatura secolelor XI-XII. Hagiografie
	„Povestea campaniei lui Igor”
	Literatura din epoca jugului mongolo-tătar. Genul unei povești militare.
II.	Literatura epocii regatului moscovit (târzie.XIV - XVIsecole)	19	9	7	2		10
	Pre-Renașterea rusă (sfârșitul secolului al XIV-lea – începutul secolului al XVI-lea).

Secolul al XIX-lea în istoria Rusiei a fost o continuare directă a celui precedent. Rusia a continuat să-și extindă teritoriile. După anexarea Caucazului de Nord. Asia Centrală și alte țări, a devenit nu doar o țară uriașă, ci cu adevărat imensă - imperiu. Transformările începute de Petru I au continuat și ele. Rusia a ieșit încet și parcă fără tragere din trecutul său medieval și a devenit din ce în ce mai atrasă de New Age. Cu toate acestea, dezvoltarea sa a fost neuniformă.

Cele mai profunde și impresionante schimbări au avut loc în cultura spirituala.În această zonă, secolul al XIX-lea a devenit o perioadă de ascensiune și prosperitate fără precedent pentru Rusia. Dacă în secolul al XVIII-lea Rusia și-a declarat cu voce tare existența întregii lumi, apoi în secolul al XIX-lea. ea a izbucnit literalmente în cultura mondială, ocupând unul dintre cele mai înalte și mai onorabile locuri de acolo.

Principalul merit pentru aceasta aparține a doi mari scriitori ruși - F.M. DostoievskiŞi L.N. Tolstoi. Cunoașterea lucrării lor a fost o adevărată descoperire, revelație și șoc pentru Occident. Succesul lor enorm a contribuit la ridicarea autorității întregii culturi spirituale rusești, întărindu-i influența și răspândirea rapidă în întreaga lume.

În ceea ce privește cultura materială, domeniile economice și socio-politice, realizările Rusiei aici au fost mult mai modeste. Desigur, au existat câteva succese și în aceste domenii. În special, deja în prima jumătate a secolului al XIX-lea. În Rusia se naște ingineria mecanică internă. Motoarele cu abur sunt din ce în ce mai răspândite. Apare primul vapor cu aburi (1815). Prima începe să opereze între Moscova și Sankt Petersburg feroviar (1851).

Baza industriei emergente este metalurgia în dezvoltare rapidă, unde fabricile Demidov din Urali joacă un rol cheie. Industria textilă se dezvoltă cu succes. Creșterea industriei contribuie la creșterea orașelor și la creșterea populației acestora. Orașele încep să domine tot mai mult peisajul rural.

Procesul de modernizare a vieții socio-economice și a culturii materiale este însă lent. Principalul obstacol este persistența iobăgiei și autocrației. În acest sens, Rusia era încă o societate feudală medievală.

Reforma din 1861, care a desființat iobăgie, a schimbat situația. Cu toate acestea, această reformă a fost inconsecventă și fără inimă, a păstrat mulți factori care constrângeau dezvoltarea, astfel încât impactul ei a fost limitat. În plus, sistemul politic de autocrație a rămas practic neafectat. În același timp, aceiași factori au avut un efect stimulativ asupra vieții spirituale. Ei au încurajat inteligența rusă să pună și să caute din nou și din nou răspunsuri la întrebările eterne care deveniseră pentru ei: „Cine este de vină?”, „Ce să facă?”

În general, principalele și cele mai importante evenimente și fenomene care au determinat dezvoltarea culturii ruse în secolul al XIX-lea au fost Războiul Patriotic 1812. Răscoala decembristă din 1825, iobăgie și reforma din 1861 pentru desființarea ei.

Războiul Patriotic din 1812 a provocat o creștere a conștientizării de sine națională și o creștere fără precedent a patriotismului. A trezit rușilor un sentiment de mândrie față de patria lor, față de poporul lor, care au reușit să învingă un inamic atât de puternic, apărând nu numai libertatea lor națională, ci și libertatea popoarelor europene. Toate acestea au contribuit la o slăbire vizibilă și la dispariția formelor extreme de admirație pentru tot ceea ce Occidentul a avut loc în straturile superioare ale societății ruse. Războiul a avut și un efect benefic și inspirator asupra artei rusești. Mulți artiști și-au dedicat lucrările temei războiului. Ca exemplu, putem indica romanul lui L. Tolstoi „Război și pace”.

Războiul Patriotic a fost, de asemenea, unul dintre principalele motive ale apariției Mișcări decembriste - mişcări ale nobilimii revoluţionare ruse. Decembriștii au fost profund dezamăgiți de rezultatele războiului, crezând că poporul rus care l-a câștigat nu a câștigat nimic pentru ei înșiși. Parcă i-ar fi fost furată victoria. După ce a apărat libertatea altora, el însuși a rămas în „sclavie și ignoranță”.

Pe baza ideilor de eliberare ale filozofilor și gânditorilor occidentali și influențați de revoluțiile franceze și americane, decembriștii și-au stabilit sarcini radicale mișcării lor: răsturnarea sau limitarea autocrației, abolirea iobăgiei, instituirea unui sistem republican sau constituțional, desființarea moșiilor, stabilirea drepturilor individuale și de proprietate etc. Ei au considerat implementarea acestor sarcini ca pe o „datorie față de oameni”. Din acest motiv, au mers la o revoltă armată și au fost înfrânți.

Răscoala Decembristă a avut un impact uriaș asupra întregii evoluții ulterioare a Rusiei. A provocat o ascensiune puternică a gândirii sociale și filozofice. Influența sa asupra culturii artistice a fost mare și profundă. A.S și-a exprimat apropierea de ideile și spiritul Decembrismului în opera sa. Pușkin, precum și alți artiști.

Una dintre temele centrale ale gândirii sociale și filozofice ruse a fost tema alegerii căii de dezvoltare, tema viitorului Rusiei. Această temă a apărut în secolul al XIX-lea. din secolul precedent. I-a chinuit pe decembriști și a fost moștenit de două tendințe importante din gândirea rusă - occidentalismul și slavofilismul. Ambele mișcări au respins regimul existent de autocrație și iobăgie, dar au divergeat profund în înțelegerea modalităților de reconstrucție a Rusiei. Diferit Ei s-au uitat și la transformările lui Petru I.

occidentalii - printre care s-au numărat P.V. Annenkov, V.P. Botkin, T.N. Granovsky - a stat pe pozițiile universalismului cultural și raționalismului. Ei au apreciat foarte mult reformele lui Petru și au susținut dezvoltarea Rusiei pe calea occidentală, considerând-o universală și inevitabilă pentru toate popoarele. Occidentalii au fost susținători ai educației europene, științei și iluminismului, rolul determinant al legilor și drepturilor în organizarea vieții publice.

Slavofili, care au fost reprezentați de I.S. și K.S. Aksakovs, I.V. și P.V. Kireevskie. CA. Hhomyakov, dimpotrivă, a stat pe pozițiile relativismului cultural și ortodoxiei. Ei au evaluat negativ reformele lui Petru, care, în opinia lor, au perturbat evoluția naturală a Rusiei. Slavofilii au respins calea de dezvoltare vest-europeană, au insistat asupra dezvoltării inițiale a Rusiei și au subliniat identitatea sa religioasă, istorică, culturală și națională.

Ei nu au respins necesitatea creării unei industrii moderne şi agricultură, comerț și banca, dar credeau că, în acest sens, ar trebui să se bazeze pe propriile forme, metode și tradiții, ale căror surse sunt comunitatea rusă, artel și ortodoxia.

Slavofilii (I.V. Kireevsky. A.S. Khomyakov, K.S. Aksakov etc.) au pus bazele dezvoltării unui model original și original. filozofia rusă, a cărui bază nu este raționalismul occidental, ci religiozitatea ortodoxă. În cunoașterea adevărului, filosofia occidentală dă preferință rațiunii. Slavofilii dezvoltă conceptul de integritate a spiritului, conform căruia toate abilitățile umane - sentimentele, rațiunea și credința, precum și voința și dragostea - participă la cunoaștere.

Adevărul, de altfel, nu aparține unei persoane individuale, ci unui colectiv de oameni uniți printr-o singură iubire, din care se naște o conștiință colectivă. Sobornost se opune individualismului și dezunirii. Având în vedere libertatea, slavofilii au subliniat condiționarea acesteia de motive și motivații interne și au respins dependența ei de circumstanțe externe. O persoană în acțiunile și faptele sale trebuie să fie ghidată de conștiința sa, de interesele spirituale și nu materiale.

Slavofilii priveau cu scepticism forme juridice reglarea comportamentului oamenilor. Prin urmare, nu au fost îngrijorați de rolul modest al principiului juridic în viața societății ruse. Principalul reglator al relațiilor dintre oameni ar trebui să fie adevărata credință și adevărata Biserică. Slavofilii credeau că numai viziunea creștină asupra lumii și Biserica Ortodoxă pot conduce omenirea pe calea mântuirii. Ei erau convinși că ortodoxia rusă era cea care întruchipa cel mai pe deplin principiile cu adevărat creștine, în timp ce catolicismul și protestantismul s-au îndepărtat de adevărata credință. În acest sens, ei au prezentat ideea rolului mesianic al Rusiei în mântuirea umanității. Ideile slavofilismului au avut o mare influență asupra dezvoltării ulterioare a filozofiei ruse în care au fost continuate ideologia pochvennichestvo, unul dintre principalii reprezentanți ai căruia a fost F. Dostoievski.

Știința și educația rusă a secolului al XIX-lea.

Baza ascensiunii culturale a Rusiei în secolul al XIX-lea. au fost succesele ei semnificative în afaceri dezvoltarea educatiei. Până la începutul secolului, educația din țară a rămas semnificativ în urma nivelului țărilor occidentale. Majoritatea covârșitoare a oamenilor care erau analfabeți nu erau doar clasele inferioare - țărani și orășeni, ci și clasele superioare - negustori și chiar mulți nobili. Nevoia de oameni educați și cunoscători a fost simțită acut la toate nivelurile de guvernare și societate.

Prin urmare, deja la începutul secolului, guvernul lui Alexandru I a decis să creeze sistem unificatînvăţământul, care cuprinde patru niveluri: şcoli parohiale cu o clasă - pentru păturile inferioare, şcoli raionale cu două clase - pentru orăşeni, negustori şi orăşeni; gimnaziile provinciale de patru ani - pentru nobili; universități și alte instituții de învățământ superior.

După reforma din 1861, care a desființat iobăgie, dezvoltarea sistemului de învățământ s-a accelerat. În vremurile de după reformă, alfabetizarea Rusiei a crescut de la 7 la 22% din populație. Până la sfârșitul secolului erau 63 mai mari instituţiile de învăţământ, inclusiv 10 universități. Numărul total de studenți a fost de 30 de mii din 1819. Educația femeilor se dezvoltă, iar în anii 1870. începe învăţământul superior pentru femei. În 1869, la Moscova s-au deschis cursurile superioare pentru femei Lubyanka, iar în 1870, la Sankt Petersburg s-au deschis cursurile Alarcha. Cursurile pentru femei Bestuzhev din Sankt Petersburg au devenit cele mai faimoase. Cu toate acestea, dezvoltarea educației femeilor nu a fost lipsită de dificultăți. Prin urmare, în anii 1870. La Universitatea din Zurich, fetele din Rusia reprezentau 80% din toți studenții străini.

Progresele în educație și iluminism au contribuit la progrese suplimentare stiinta ruseasca, care se confruntă cu o adevărată prosperitate. În același timp, se dezvoltă o tradiție neobișnuită, dar caracteristică Rusiei: să se dezvolte cu succes fără a avea condițiile necesare și suficiente pentru aceasta și să rămână nerevendicată de societate. În secolul al XIX-lea Rusia a oferit lumii o întreagă galaxie de mari oameni de știință. Lista celor mai mari descoperiri și realizări pare destul de impresionantă.

În zonă matematicienii sunt asociate în primul rând cu numele lui N.I. Lobaciovski, A.A. Markovași alții Primul a creat geometrie non-euclidiană, care a revoluționat ideile despre natura spațiului, care s-a bazat pe învățăturile lui Euclid de mai bine de două mii de ani. Al doilea a dezvoltat așa-numitele lanțuri Markov, care au pus bazele unei noi direcții în teoria probabilității.

ÎN astronomie Lucrările lui V.Ya au primit recunoaștere mondială. Struve, care a făcut prima determinare a paralaxei stelare (amestecare), a stabilit prezența absorbției luminii în spațiul interstelar. Realizările în astronomie au fost în mare măsură asociate cu înființarea Observatorului Pulkovo, care a devenit unul dintre cele mai bune din lume.

Oamenii de știință ruși au adus o contribuție uriașă la dezvoltare fizicienilor, în special în studiul energiei electrice. V.V. Petrov a descoperit un arc electric care a găsit un larg aplicare practică. E.H. Lenz a formulat o regulă (numită ulterior după el) care determină direcția curentului de inducție; a fundamentat experimental legea Joule-Lenz. B.S. Jacobi a inventat motorul electric, a creat electroformarea, împreună cu submarinele. Şiling a inventat telegraful electric și a proiectat primul aparat de înregistrare telegrafică, care funcționează pe linia Sankt Petersburg - Tsarskoye Selo. Oamenii de știință ruși au mare merit în crearea teoriei electrolizei, în dezvoltarea fizicii electronice, atomice și cuantice.

Progresul chimiei datorează mult și oamenilor de știință ruși. D.M. Mendeleev a stabilit Legea periodică a elementelor chimice, care a devenit cea mai mare realizare a științei mondiale. N.N. Zinin a descoperit pentru prima dată o metodă de producere a aminelor aromatice, a sintetizat chinină și anilină. O .M. Butlerov a creat o nouă teorie a structurii chimice a materiei, punând bazele chimiei organice moderne și a descoperit reacția de polimerizare.

ÎN geografieîn ianuarie 1820, navigatorii ruși au făcut cea mai mare descoperire: expediția F.F. Bellingshausen - M.P. Lazarev a descoperit o șasea parte din lume - Antarctica.

Dezvoltarea a marcat mari realizări biologieŞi medicament. Medicii ruși au fost primii care au folosit analgezice - anestezie. N.I. Pirogov a fost primul care a folosit anestezia cu eter în condiții de câmp militar și a creat atlasul „Anatomia topografică”, care a câștigat faima mondială. N.F. Sklifosovsky a început să folosească metoda antiseptică în timpul operațiilor.

De asemenea, științele sociale s-au dezvoltat cu succes, printre care lider a fost poveste. Oamenii de știință ruși și-au acordat principala atenție studiului istoriei Rusiei. N.M. Karamzin a creat „Istoria statului rus” în douăsprezece volume, care a avut un succes fără precedent și a fost retipărit de mai multe ori. Un istoric major și autoritar a fost CM. Soloviev. El deține „Istoria Rusiei din cele mai vechi timpuri” în 29 de volume, care conțin materiale faptice bogate. A adus o contribuție semnificativă la studiul istoriei patriei ÎN. Kliucevski. El a scris „Un curs de istorie rusă”, precum și lucrări despre istoria iobăgiei, a cursurilor și a finanțelor.

A realizat realizări semnificative lingvistică. Aici activitatea merită o mențiune specială V.I. Dalia, compilator " Dicționar explicativ mare limbă rusă vie”, la care a lucrat aproximativ 50 de ani și care și-a păstrat semnificația până astăzi.

Secolul al XIX-lea a fost momentul formării ca știință independentă. Stăpânește critic realizările gândirii filosofice occidentale în persoana lui Kant, Hegel, Schopenhauer, Hartmann, Nietzsche etc. În același timp, dezvoltă un spectru bogat de școli și mișcări originale - de la stânga radicală până la cea religios-mistică. . Cele mai mari cifre au fost: P.Ya. Chaadaev, I.V. Kireevsky, A.I. Herzen, N.G. Cernîșevski, B.S. Soloviev.

Același lucru se poate spune despre sociologie și psihologie: ele trăiesc și ele o perioadă de formare activă.

Literatura rusă a secolului al XIX-lea.

Cel mai favorabil și rodnic secol al XIX-lea. s-a dovedit a fi pentru cultura artistică, care a cunoscut o ascensiune și o înflorire fără precedent și a devenit clasică. Principalele direcții ale artei rusești au fost sentimentalismul, romantismul și realismul. Rolul principal i-a aparținut literatură.

Fondator și personaj central sentimentalism era in Rusia N.M. Karamzin.În povestea „Săraca Liza” a arătat clar trăsăturile caracteristice această direcțieîn artă: atenţie la la omul de rând dezvăluind-o lumea interioara sentimente și experiențe, gloriind „simplitatea naturală” a modului de viață patriarhal. Într-o măsură sau alta, sentimentalismul a fost prezent în operele multor scriitori ruși, dar cum direcție independentă nu a fost folosit pe scară largă.

Romantism a avut o influență și o distribuție mult mai mare. Erau mai multe curente în ea. Tema cetăţeniei, patriotismului şi libertăţii este exprimată cel mai puternic în operele poeţilor decembrişti: K.F. Ryleeva, A.I. Odoievski, V.K. Kuchelbecker. Motivele civile și iubitoare de libertate se aud și în lucrările lui A.A. Delviga, I.I. Kozlova, N.M. Yazykova. Profunzimile și starea lumii spirituale cu un strop de fantezie și melancolie constituie conținutul lucrărilor lui V.A. Jukovski și K.N. Batiuskova. Versurile filozofice, psihologismul profund, ideile slavofile și dragostea reverentă pentru Rusia și-au găsit expresie în lucrările lui F.I. Tyutchev și V.F. Odoievski.

La începutul anilor 1830. în literatura rusă se afirmă realismși devine punctul central. Creativitatea A.S. a jucat un rol important în dezvoltarea sa. GriboedovaŞi ŞI.O. Krylova. Cu toate acestea, cele mai mari nume ale realismului rus, dintre toată literatura și cultura rusă sunt CA. Pușkin, F.M. Dostoievskiși L.N. Tolstoi.

CA. Pușkin a devenit fondatorul literaturii ruse, creatorul limbii literare ruse. În opera sa, limba rusă apare pentru prima dată cu adevărat mare, puternică, adevărată și liberă. Lucrările sale timpurii - „Ruslan și Lyudmila”, „Țigani”, „Prizonierul Caucazului”, etc. - sunt în conformitate cu romantismul.

Apoi trece la poziția de realism. Toate tipurile și genurile de literatură sunt reprezentate în opera sa. În poezie el acționează ca un cântăreț al libertății. În romanul „Eugene Onegin”, el pictează imagini la scară largă ale vieții rusești. Tragedia „Boris Godunov” și povestea „Fiica căpitanului” sunt dedicate unor evenimente semnificative din istoria Rusiei.

CA. Pușkin nu a fost doar un mare artist, ci și un istoric și gânditor remarcabil. Într-o dispută cu P. Chaadaev, el oferă o înțelegere mai subtilă, profundă și convingătoare a locului și rolului Rusiei în istoria lumii. Evaluând critic ignoranța asiatică, tirania și violența sălbatică și lipsa drepturilor oamenilor existente în Rusia, el se opune metodelor violente de schimbare a situației existente. CA. Pușkin a avut o influență imensă asupra dezvoltării ulterioare a literaturii, filosofiei și întregii culturi ruse.

F.M. Dostoievski și L.N. Literatura și cultura rusă își datorează faima și recunoașterea mondială lui Tolstoi. În creativitatea mea F.M.Dostoievski s-a luptat cu ceea ce el a definit drept „misterul omului”. Principalele sale lucrări sunt dedicate rezolvării acestui mister - „Crimă și pedeapsă”, „Idiotul”, „Frații Karamazov”, etc. În ele examinează problemele sensului vieții, binelui și răului, scopurile și mijloacele de realizare. , credință și necredință, libertate și responsabilitate, pasiune și datorie. În același timp, Dostoievski trece dincolo de literatură și acționează ca un profund filosof și gânditor. Cu opera sa a avut un impact uriaș asupra unor mișcări filosofice precum existențialismulŞi personalism, la toată cultura spirituală modernă.

În lucrările lui L.N. Tolstoi Una dintre temele centrale este căutarea unui ideal moral și a sensului vieții. Această temă trece prin aproape toate lucrările sale - romanele „Anna Karenina”, „Învierea”, povestea „Moartea lui Ivan Ilici”, etc. În epopeea grandioasă „Război și pace”, Tolstoi examinează originile victoriei lui. poporul rus în războiul din 1812, pe care îl vede în ascensiunea extraordinară a spiritului patriotic.

Tolstoi este creatorul învățăturilor religioase și filozofice, a căror bază este dezvoltarea „adevăratei religii” a iubirii universale, a bunătății și a non-violenței. A avut o influență imensă asupra literaturii și culturii mondiale.

Printre marii scriitori ruși care au primit recunoaștere mondială se numără și M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.CU. Turgheniev, I.A. Goncharov, A.P. Cehov.

Alături de literatură, cel muzica ruseasca. Deja în primele decenii ale secolului al XIX-lea. Au apărut o serie de compozitori excelenți, mulți dintre ei gravitați spre romantism. Genul principal este romantismul. Este reprezentat de A.A. Alyabyev, P.P. Bulahov. A.E. Varlamov, A.N. Verstovsky, A.L. Gurilev et al.

Cele mai populare romante A.A. Alyabyeva a devenit „Nightingale”, „Cerșetor”. P.P. Bulahov este autorul unor romane și cântece la fel de populare - „Troika”, „Există un sat mare pe drum”. A.E. Varlamov A devenit celebru în primul rând pentru piesa „A blizzard is blowing along the street” și romantismul „Don’t wake her up at Dawn”. În total, a scris aproximativ 200 de romane și cântece. O.L. Gurilev aparține „Separation”, „Bell”, „Mother Dove” și altor romane și cântece. O .N. Verstovsky este unul dintre principalii reprezentanți ai romantismului rus în muzică. Pe lângă romanțele, a creat și celebra operă Mormântul lui Askold.

Cele mai mari nume din arta muzicală rusă sunt M.I. GlinkaŞi G1.I. Ceaikovski. Glinka a devenit punctul culminant în dezvoltarea muzicii rusești în prima jumătate a secolului al XIX-lea. El este fondatorul muzicii clasice ruse. Principalele sale opere sunt operele „O viață pentru țar” și „Ruslan și Lyudmila”. Cu compozițiile sale „Kamarinskaya”, „Uverturi spaniole” și altele, compozitorul a pus bazele simfonismului rus. Toată arta muzicală rusă ulterioară s-a dezvoltat sub influența puternică a lui Glinka.

Ceaikovski a devenit punctul culminant al dezvoltării muzicii ruse de-a lungul secolului al XIX-lea. Lui îi datorează în primul rând faima mondială. A creat adevărate capodopere în toate genurile muzicale. Cele mai cunoscute opere ale sale sunt Eugene Onegin și Regina de pică. Baletele „Lacul lebedelor” și „Frumoasa adormită” au primit recunoaștere mondială. "Spărgător de nuci". A creat șase simfonii, mai multe concerte pentru pian și vioară. Geniul muzical al lui Ceaikovski este comparabil cu cel al lui Mozart.

O contribuție uriașă la dezvoltarea culturii muzicale ruse și mondiale a fost făcută de „Mighty Handful” - un grup de compozitori ruși remarcabili, care a inclus M.A. Balakirev (lider), A.P. Borodin, Ts.A. Cui, M.P. Mussorgsky și N.A. Rimski-Korsakov.

Dezvoltarea cu succes a muzicii ruse a fost facilitată de deschiderea conservatoarelor din Sankt Petersburg (1862) și Moscova (1866).

Pictura și arta rusă a secolului al XIX-lea.

Au fost remarcate și realizări mari în dezvoltare arte frumoase, mai ales pictura. Romantismul în pictura rusă a secolului al XIX-lea. reprezentată de O.A. Kiprenskyși S.F. Şchedrin. Primul este cunoscut în principal ca portretist, care a pictat „Autoportret cu pensule după ureche”, „A.S. Pușkin”, „E.P. Rostopchin” și alții Al doilea a creat imagini poetice de natură italiană, în special seria „Harbors in Sorrento”.

În creativitate K.P. Bryullov romantismul este combinat cu clasicismul. Pensulele sale includ picturi celebre precum „Ultima zi a Pompeii”, „Batșeba” etc.

De la mijlocul secolului al XIX-lea. Realismul devine direcția principală în pictura rusă. Aprobarea lui și dezvoltare cu succes a fost facilitată de Asociația Itineranților, care a apărut în 1870, care includea aproape toți cei mai buni artiști ruși ai vremii. Realismul în pictură a atins cel mai înalt vârf în creativitate I.E. RepinaŞi V.I. Surikov. Primul a creat capodopere precum „Transportătorii de barje pe Volga”, „Procesiunea religioasă în provincia Kursk”, precum și portretele „Protodiacon”. „Musorgsky” și alții Al doilea este cunoscut pentru picturile „Dimineața execuției Streltsy”, „Boyaryna Morozova”, „Mentikov în Berezovo”, etc.

Artiști realiști remarcabili au fost și I.N. Kramskoy, V.M. Vasnetsov, V.G. Perov, P.A. Fedotov, A.K. Savrasov, I.I. Shishkin.

De asemenea, se dezvoltă cu mare succes teatrul rusesc. Perioada sa de glorie este asociată cu numele marelui dramaturg UN. Ostrovsky, al cărui destin creator era legat de Teatrul Maly din Moscova. A creat piesele „Furtuna”, „Locul profitabil”, „Pădurea”, „Zestrea”, a căror producție a făcut teatrul rusesc clasic. Un actor remarcabil pe scena rusă a fost DOMNIȘOARĂ. Şcepkin.

Succesele și realizările impresionante ale culturii ruse par și astăzi surprinzătoare și incredibile. Dar ele au existat cu adevărat și au permis Rusiei să-și ocupe locul cuvenit printre țările lider ale lumii.

În comparație cu țările vest-europene, Rus’ a adoptat creștinismul târziu, abia în secolul al X-lea. Dezvoltarea inițială a literaturii ruse a avut loc sub influența Bizanțului, adică. Imperiul Roman de Răsărit cu capitala la Constantinopol. Cele mai vechi monumente literare datează din secolul al XI-lea. şi scris în vechea limbă slavonă bisericească. Cele mai vechi manuscrise supraviețuitoare au fost create la Kiev, care se afla atunci la răscrucea celor mai importante rute comerciale internaționale și era unul dintre cele mai prospere și culturale orașe ale Europei medievale.

Au ajuns la noi cronici, vieți de sfinți și călugări, predici și mai multe povestiri laice scrise în perioada Kievană (1030–1240). Cea mai cunoscută dintre cronici este Povestea anilor trecuti, unde vorbim despre preistoria slavilor răsăriteni și descriem atât evenimente istorice, cât și semilegendare din perioada 8601240. Aceasta este opera mai multor călugări, în primul rând Nestor și Nikon. Conține informații valoroase care ajută la recrearea istoriei Rusiei antice, precum și povești îmbinate cu narațiunea cronică și care se remarcă prin originalitatea și distracția lor. Exemple remarcabile de elocvență bisericească, inspirate de modele bizantine, Un cuvânt despre lege și har(secolul al XI-lea) Mitropolitul de la Kiev Ilarion și Predica pentru prima duminica dupa Pasti(secolul al XII-lea) Chiril, episcop de Turov. Dar cea mai vitală lectură pentru locuitorii Rusiei medievale a fost viața sfinților. Cei mai cunoscuți doi autori ai acestui gen de biografii au fost Nestor și Episcopul Simeon.

Cea mai mare realizare literară a perioadei Kiev a fost Un cuvânt despre campania lui Igor, o lucrare a unui autor necunoscut din secolul al XII-lea. Acest poem în proză spune povestea campaniei nereușite a prințului Igor (1185) împotriva nomazilor războinici ai Kipchaks (polovtsieni), un popor care trăia în stepele din sudul Rusiei. Bogăția de imagini, structura lirică sublimă și perfecțiunea stilului fac din aceasta o creație de neegalat a literaturii Rusiei antice.

Supremația culturală a Kievului a fost încheiată de invazia mongolo-tătară din 1238-1240. Kievul, împreună cu alte orașe, a fost jefuit, iar tătarii, așa cum erau numiți cuceritorii, au făcut din principatele ruse afluenți mai bine de două sute de ani. Situația dificilă a fost agravată de atacurile polonezilor, lituanienilor și suedezilor, precum și de luptele interioare dintre prinții ruși. Abia în bătălia de la Kulikovo (1380) rușii, sub conducerea Marelui Duce al Moscovei Dmitri Donskoy, au câștigat pentru prima dată o victorie decisivă asupra tătarilor. Acest eveniment l-a inspirat pe Zephanius Ryazan să scrie o poezie în proză Zadonshchina, o lucrare de mare merit artistic, deși nu atât de impresionantă ca Un cuvânt despre campania lui Igor.

În aceste secole tulburi, ele au continuat să fie create opere literare, dedicat mai ales luptei Rus'ului cu cuceritorii. Multe dintre ele sunt marcate de influența stilului ornamentat și luxuriant împrumutat din Bizanț și Polonia. Printre exceptii Povestea lui Petru și Fevronia din Murom(secolul al XV-lea), o poveste de dragoste lipsită de artă și castă, impregnată de motive folclorice.

Până în 1480, jugul mongolo-tătar a fost răsturnat, iar Rus a fost unită de Ivan al III-lea (condus între 1462-1505) sub auspiciile statului moscovit (orașul Moscova și ținuturile din jur cucerite). O trăsătură caracteristică procesului literar din deceniile pașnice ale secolului al XVI-lea. a fost o compilație de lucrări enciclopedice grandioase: Mare Menaion din Cheti, Cartea de grade a genealogiei regaleși istorie monumentală în mai multe volume, Nikonovsky Bolta de cronică facială. Vezi de asemenea FAT-MINEI.

Cele mai populare genuri ale secolului al XVI-lea. au fost povești militare și polemici politice. Cel mai faimos exemplu al primului dintre acestea este Povestea sosirii lui Stefan Batory in orasul Pskov, scrisă într-un stil extrem de înflorit. Corespondența lui Ivan al IV-lea (cel Groaznic) din 1564 până în 1579 cu fostul său guvernator, prințul Andrei Kurbsky, care a fugit în Lituania, este un exemplu de polemici scrise. Kurbsky protestează laconic și sarcastic împotriva exterminării boierilor săvârșită de suveranul său, iar Ivan, nu inferior lui în sarcasm, dar denunță mai verbos dominația boierească.

Istoricii încheie perioada medievală de dezvoltare a literaturii ruse cu secolul al XVII-lea, când noile influențe străine au afectat pe deplin conținutul și forma operelor. Dovezi semnificative ale schimbării biografiei șefului vechilor credincioși schismatici. Autobiografia lui Viața protopopului Avvakum, scrisă de el însuși plină cu descrieri realiste ale realității moderne.

Vezi de asemenea CUVÂNTUL DESPRE REGIMENTUL LUI IGOR; ZADONSHCHINA; CRONICA TALE OF TIME YEARS.

Literatura secolului al XVIII-lea. Până la sfârșitul secolului al XVII-lea. comploturile și personajele religioase au fost înlocuite cu imagini fictive și teme seculare. Dintre acest gen de lucrări, cele mai mari merite artistice se disting prin Povestea lui Savva Grudtsyn, unde relațiile amoroase ale eroului în mediul comercial și militar sunt descrise în mod viu și vital; Povestea lui Frol Skobeev, în care eroul-necaz, evitând învățăturile morale, descrie cu gust modul în care și-a înșelat drumul în înalta societate; și cei mai buni dintre ei Povestea nenorocirii, scris în versuri: povestește despre viața disolută a unui tânăr și renașterea lui morală.

Interesul variat al lui Petru cel Mare pentru Europa de Vest a avut un fundal mai degrabă practic decât cultural, astfel încât activitățile literare din timpul domniei sale (1682–1725) nu s-au bucurat de mult sprijin oficial. Cu toate acestea, el a desființat fontul tipărit slavon bisericesc și a introdus vorbirea de zi cu zi în limbajul scris. Domnia succesorilor lui Petru, Anna Ivanovna (1730–1740) și Elizaveta Petrovna (1741–1762), nu a fost marcată de o înflorire a literaturii. Primele semne ale influenței neoclasicismului francez asupra dezvoltării literaturii ruse se remarcă în această perioadă în satirele prințului A.D.Kantemir (1708-1744) și odele lui V.K. Trediakovsky (1703-1768). Figura dominantă în literatură a fost M.V Lomonosov (1711–1765), care a glorificat suveranii ruși în odele sale, a lăudat măreția lui Dumnezeu și a lăudat știința, industria și educația. De asemenea, a lăsat lucrări semnificative de lingvistică, stilistică și metrică, care au contribuit în mare măsură la dezvoltarea limbii literare ruse.

În timpul lungii ei domnii (1762–1796), Ecaterina cea Mare a încercat în toate modurile posibile să-și facă subiectii mai interesați de artă și literatură. Traducerile operelor unor scriitori francezi precum P. Corneille, J. Racine, Moliere și Voltaire au servit drept exemple de poezie, proză și dramă. Poezii istorico-epopee, ode în spiritul lui Horațiu, basme și fabule poetice au fost scrise de mulți poeți, printre care G.R. Derzhavin (1743–1816). Distins prin caracterul său puternic și independent și înzestrat cu mare talent, a fost, fără îndoială, cel mai mare poet rus al secolului al XVIII-lea. Puternica inspirație a numeroaselor sale ode și a altor creații poetice este pe deplin exprimată, de exemplu, în celebrul Cascadă. El are o atracție specială pentru amestecul său de patos moral sublim cu răpirea plină de bucurie a vieții de zi cu zi.

A.P. Sumarokov (1717–1777), „părintele dramei rusești”, a fost unul dintre fondatorii și directorii primului teatru permanent stabilit la Sankt Petersburg în 1756. Din acest an începe istoria teatrală continuă a Rusiei, poate mai glorioasă. producții de scenă și actorie, mai degrabă decât piesele în sine. Tragediile lui Sumarokov, dintre care majoritatea joacă pe conflictul „sentimentului și datoriei” caracteristic neoclasicismului francez, sunt scrise în cuplete care rime. Sunt interesante comediile ginerelui lui Sumarokov, Knyazhnin (1740–1791), în special libretul operei comice de V.A Nenorocire din trăsură(1779), denunţarea iobăgiei; și V.V. Kapnist (17571823), în special, comediile sale Snitch(1798), unde judecătorii și avocații sunt ridiculizati.

Dramaturg celebru al secolului al XVIII-lea. a fost D.I Fonvizin (1744-1792), care a căpătat faima cu două comedii. brigadier(1766) o satiră caustică asupra imitației servile a francezilor. ÎN Minori(1782) Fonvizin creează o serie de imagini vii care ilustrează existența plictisitoare a lui Prostakov.

Ecaterina cea Mare a încurajat demersurile literare prozaice prin înființarea primei reviste satirice rusești, Vsyakaya Vyachina (Vsyakaya Vyachina) (1769), inspirată de celebrul Chatterbox englezesc și The Spectator, cunoscut în traducerile franceze. Au apărut și alte reviste satirice; cele mai bune dintre ele au fost publicate de N.I Novikov (1764-1816). Cu toate acestea, împărăteasa le-a interzis atunci când au devenit aspru critici la adresa domniei ei în ultimii ani de reacție. Ea a interzis și o carte de mare importanță istorică. Călătoriți de la Sankt Petersburg la Moscova(1790) A.N Radishchev (1749-1802), care a fost exilat în Siberia pentru denunțarea îndrăzneață a structurii politice și sociale.

Puține romane rusești au fost publicate în timpul domniei Ecaterinei; unele dintre ele sunt imitații ale celebrelor romane englezești din secolul al XVIII-lea. lucrările lui S. Richardson, G. Fielding și L. Stern. Cea mai populară operă de literatură din acea vreme a fost o poveste sentimentală despre o țărancă sedusă de un nobil, Biata Lisa(1792) compoziție de N.M. Karamzin (17661826). Această poveste și alte lucrări în proză ale lui Karamzin, în special ale lui Scrisori de la un călător rus(1791), a anunțat la sfârșitul secolului apariția sentimentalismului în literatura rusă, care a fost puternic influențată de poeții și romancierii francezi și englezi. Cu toate acestea, cea mai semnificativă realizare a lui Karamzin a fost introducerea unui nou stil literar de proză rusă, curățat de slavism și concentrat pe cultura lingvistică, sintaxa și silaba franceză. Faimosul său volum de douăsprezece Istoria statului rus(18181829) a fost un exemplu al acestui nou stil și a predeterminat în mare măsură dezvoltarea limbii literare ruse.

Literatura secolului al XIX-lea. Primii patruzeci de ani ai secolului al XIX-lea. sunt numite Epoca de Aur a poeziei ruse. A fost dominat de cel mai mare poet al Rusiei A.S Pușkin (1799-1837), al cărui prim triumf a fost poemul Ruslan și Lyudmila(1820). Aceasta a fost urmată de o serie de poezii romantice, impregnate cu impresii ale șederii sale în sudul Rusiei, iar în cele din urmă Pușkin a scris un roman în versuri Evgheni Onegin(terminat 1830). Această narațiune genială („roman în versuri”) conține mai mult de 5.000 de versuri poetice, închise în strofe și este o poveste din viața rusă modernă. Imaginile eroului și eroinei, Eugene și Tatiana, și povestea iubirii lor ruinate au influențat toată literatura rusă de mai târziu. Pușkin a creat mai multe lucrări poetice grozave, inclusiv. poem incomparabil Călăreț de bronz(1833); o serie întreagă de lucrări în proză și câteva sute de poezii, remarcate prin simplitatea clasică a formei și perspicacitatea lirică.

Mulți poeți l-au recunoscut pe Pușkin drept profesor, urmându-l în domeniul formei și temei. Deoparte s-a aflat cel mai mare fabulist rus, poetul I.A Krylov (1768-1844), ale cărui pilde poetice spirituale au câștigat o mare popularitate ca lecții de minte și exemple de măiestrie lingvistică. Cele mai bune poezii și poezii romantice de M.Yu Lermontov (1814-1841), în special o strălucită poveste poetică Demon(18291833), i-a oferit o mare popularitate. Poezii filozofice și capodopere ale versurilor de dragoste ale lui F. Tyutchev (1803-1875) completează Epoca de Aur a poeziei ruse.

Dezvoltarea prozei artistice la începutul secolului al XIX-lea. cunoașterea romanelor istorice ale lui W. Scott, cunoscute pe scară largă în traducerile rusești, a fost de mare ajutor. Un exemplu remarcabil al acestui gen fiica căpitanului(1836) Pușkin, o poveste fascinantă a vremurilor rebeliunii Pugaciov sub Ecaterina cea Mare. Mai aproape de realitate Poveștile lui Belkin(1831) cinci povești magnifice din punctul de vedere al stilului narativ din viața modernă, precum și o nuvelă Regina de pică(1834) despre obsesia jocurilor de noroc: în ceea ce privește intensitatea acțiunii și expresivitatea laconică a stilului, nu are egal în ficțiunea rusă. Celebrul erou Byronic al capodopera lui Lermontov Erou al timpului nostru(1840) o imagine complet romantică.

Principalul prozator al acestei perioade, care a avut o influență decisivă asupra dezvoltării realismului, a fost N.V. Gogol (1809-1852). Poveștile sale timpurii sunt pline de efecte umoristice și romantice care implică fantome, vrăjitoare și alte creaturi supranaturale. Mai târziu combină tehnici romantice cu scriere realistă neobișnuit de relief; de exemplu in Povestea cum s-au certat Ivan Ivanovici și Ivan Nikiforovici(1835), unde o narațiune comică duce la un final întunecat; sau în Paltoane(1842), unde un sărac funcționar de recensământ moare de durere când tâlhari îi rup noul pardesiu, dobândit cu prețul unor sacrificii incredibile care i-au consumat tot salariul slab. Cu toate acestea, faima lui Gogol se bazează în primul rând pe marele roman Suflete moarte(1842), cu intriga sa bizară povestea cumpărării „sufletelor de revizuire” ale iobagilor morți.

Piesa istorică de Pușkin Boris Godunov(1825) o încercare de a scrie o tragedie rusă în versuri goale. Multe dintre scenele ei se disting printr-o dramă literară magnifică și există multe pasaje poetice sublime în ea, dar ea nu a avut niciodată succes în teatru. Cu toate acestea, două piese din această perioadă aparțin celor mai glorioase realizări ale teatrului rus. Vai de minte(18221823) A.S Griboedova (17951829) satira socială, o piesă plină de sclipici, zicători și aforisme. Celebra comedie a lui Gogol poate concura cu ea în popularitatea scenică. Auditor(1836) despre cum într-un oraș mic un bufon trecător este confundat cu auditorul capitalei.

Înflorirea extraordinară a artei realiste rusești ficţiuneîn a doua jumătate a secolului al XIX-lea. a avut loc pe fondul fermentației socio-politice, care a început în anii 1840, în timpul domniei lui Nicolae I (1825-1855). Vestitorul reformelor a fost criticul literar V.G Belinsky (1811–1848), care i-a învățat pe scriitori o abordare realistă a acestora probleme sociale Rusia ca iobăgie și conștientizarea rolului lor ca critici ordinea socială. Lucrarea lui Belinsky a fost continuată în anii 1860 de critici talentați N.G. Chernyshevsky (1828–1889) și N.A. Dobrolyubov (1836–1861). Acești reformatori erau occidentali care credeau că Rusia ar trebui să se dezvolte pe calea civilizației vest-europene. Li s-au opus slavofilii, care au proclamat aderarea la tradițiile Rusiei antice - credința ortodoxă și autocrația țaristă.

Printre numeroșii romancieri ai acestei perioade se numără trei giganți cunoscuți în întreaga lume: I.S Turgheniev (1818-1883), F.M. Dostoievski (1821-1881) și L.N. În plus, trebuie menționat I.A Goncharov (18121891), autorul nemuritorului Oblomov (1858).

Atât descrieri poetice ale naturii, cât și o perspectivă profundă asupra psihicul uman inerente primei lucrări a lui Turgheniev Note de la un vânător(18471852). Ambele trăsături, împreună cu înclinația către probleme socio-politice, disting cele două romane ulterioare, Rudin(1856) și cuib nobil(1859). Perechea favorită a intriga a lui Turgheniev apare în ele: un erou cu voință slabă și o eroină inflexibilă; aceste tipuri sunt în mod clar inspirate de Evgeny Onegin și Tatyana Pushkina. Influența sa a predeterminat descrierea realistă a vieții proprietarilor rurali. Turgheniev, fără prea mult succes, a încercat și el să creeze în roman Cu o zi înainte(1860) imaginea unui luptător activ împotriva opresiunii, bulgarul Insarov. Aceiași critici l-au atacat însă pe eroul nihilist superb sculptat Bazarov din cel mai bun roman al lui Turgheniev. Părinți și fii(1862), văzând în el o caricatură a unui revoluționar. Turgheniev și-a petrecut aproape tot restul vieții în străinătate; A continuat să scrie, dar lucrările sale ulterioare au fost mai slabe decât cele anterioare.

Eroul primului roman al lui Dostoievski Oameni săraci(1846) a fost creată sub influența imaginii unui funcționar umilit la Gogol Paltoane, dar mai departe dezvoltare creativă a dezvăluit înstrăinarea sa completă față de Gogol și tradiția Pușkin a realismului clasic rus în general. Scriitorul Dostoievski nu se considera purtător de cuvânt al intereselor vreunei pături sociale. Mai degrabă, el a considerat munca sa o încercare de a „găsi omul în om”. ÎN Crimă și pedeapsă(1866) sărăcia l-a amărât pe studentul Raskolnikov și el comite o crimă pentru bani, bazându-se pe teoria sa conform căreia crima este permisă pentru „ oameni extraordinari" Romanul descrie lupta conștiinței sale cu o teorie imorală. Erou Idiot(1868) Mișkin încearcă să împace o viață păcătoasă cu virtuțile creștine; în același timp, Dostoievski analizează înfrângerea spirituală a unei „persoane pozitive frumoase”. Complot Frații Karamazov(1879–1880) reprezintă în esență căutarea lui Dumnezeu și credința într-o lume obsedată de practic, în care domnește lipsa credinței, căutare exprimată simbolic în lupta spirituală titanică a lui Ivan cu el însuși, când respinge lumea lui Dumnezeu pentru că este plină de oameni fără sens. suferinţă.

Marile romane ale lui Dostoievski Crimă și pedeapsă, Idiot, demonii(1872) și Frații Karamazov l-a ridicat la vârful faimei literare. Criticii au găsit în romanele sale totul, de la denaturarea răutăcioasă a vieții reale până la dezvăluiri ale viitoarei fraternități universale. Personajele sale extraordinare, precum Raskolnikov, Mișkin, Stavrogin și Karamazovii, reflectă, fără îndoială, în experiențele lor dureroase de viață, căutarea pasională a credinței de către Dostoievski însuși. În romanele sale există o îmbinare completă a ideologizării abstracte și a personajelor și circumstanțelor fictive unic specifice. Analiza sa psihologică a personajelor umane este de neegalat în literatura mondială.

Spre deosebire de Dostoievski, creatorul unei lumi foarte realiste, dar încă deplasat de percepția subiectivă și obsesii, Lev Tolstoi a fost un exponent al realității reale, iar imaginea sa despre lume era proaspătă și vitală datorită bogăției viziunii sale artistice. Niciun romancier nu a perceput vreodată atât de clar realitatea înconjurătoareși nu a fost atât de absorbit nu în detrimentul conștiinței și emoțiilor, cu întreaga completitudine a manifestărilor sale. Lucrările sale timpurii, excelente în sine, au fost pregătiri pentru scrierea unui roman monumental Război și pace(18631869). Aceasta este o pânză istorică, în care cea mai mare parte a spațiului este ocupată de relațiile a cinci familii în perioada dintre 1805 și 1820. Evenimentele din 1812 sunt înfățișate intercalate cu reflecții filosofice gânditoare asupra istoriei, războiului și naturii măreției umane. Cel mai recent realism nu s-a apropiat nici pe departe de realizările artistice ale romanului, unde zeci și sute de persoane reale și fictive duc o viață plină - Natasha Rostova, Nikolai Rostov, Prințul Andrei, Pierre Bezukhov, Platon Karataev și Napoleon. Următorul mare roman Anna Karenina(18731877), una dintre cele mai semnificative povești de dragoste.

În 1880, Tolstoi a avut o experiență spirituală chinuitoare care l-a determinat să-și dedice restul vieții unei cruciade împotriva răului social. Nu a renunțat complet creativitatea artistică, dar minus Sonata Kreutzer(1889) și ultimul său mare roman Înviere(1899), Tolstoi a abandonat scrierea psihologică și analitică a marilor sale romane pentru un stil narativ simplificat accesibil celor mai largi mase.

Mulți scriitori au adus o contribuție demnă la literatura rusă în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Deasupra nivelului general al ficțiunii se ridică autori precum M.E. Saltykov (1826–1889; pseudonim N. Shchedrin), un satiric remarcabil a cărui capodopera domnilor Golovlevs(18751880) este și astăzi relevantă; și N.S Leskov (18311895), a cărui „cronică” Soborianii(1872) a îmbogățit colecția de clasici ruși. Mai tarziu, minunate povestiri si povestiri ale lui A.P.Cehov (1860-1904), dintre care merita mentionate realizari artistice precum Secția №6 (1892), Băieți (1897), Doamnă cu un câine(1899) și În râpă(1900), i-a câștigat faima mondială ca maestru al genului de proză scurtă. În genul nuvelelor, celebrul său rival a fost M. Gorki (1868-1936), printre ale cărui lucrări cele mai bune se numără Chelkash, Pe pluteŞi Cuplul Orlov.

Poezia acestei perioade cu greu se poate compara cu magnifica proză realistă, dar poeziile narative cu adevărat magistrale ale lui N.A. Nekrasov (1821–1877) merită cu siguranță menționate. Vânzători ambulanți(1861) și Cine poate trăi bine în Rus'?(18631877).

La fel ca romanele și povestirile din această perioadă, dramaturgia a fost și ea impregnată de patos realist. Un dramaturg pur teatral A.N Ostrovsky (1823-1886) a scris multe piese, dintre care cea mai bună, de exemplu Sărăcia nu este un viciu (1854), Furtună(1859) și Fata de zestre(1879), nu au părăsit încă scena. comedii Turgheniev Provincial(1851) și O lună în sat(1855) sunt puse în scenă și astăzi. Tolstoi a scris și câteva piese de teatru, dintre care tragedia realistă a vieții țărănești este deosebit de impresionantă. Puterea întunericului(1887). Dintre lucrările lui Gorki, piesa își păstrează valoarea artistică În partea de jos (1902).

Semnificativ și original dramaturg al secolului al XIX-lea. era Cehov. După piese mai mult sau mai puțin standard într-un act și mai multe acte, cum ar fi Ivanov(1887) și Elf(1889), a scris Cehov Pescăruş de mare(1896). Fără să se despartă de obiectivitatea artistică, el a ajuns însă la convingerea că artistul cuvintelor este obligat să-și stabilească un anumit scop și, dacă este cazul, să emită un verdict moral cu privire la nesfârșita discordie dintre viața reală și imaginea ei ideală. Pentru a face acest ideal tangibil, a creat o dispoziție impresionistă, emoțională, care a infectat publicul teatrului. Un astfel de impresionism a fost impregnat Pescăruşși acele piese grozave care au urmat, unchiul Vanya (1900), Trei surori(1901) și Livada de cireși(1904). Cehov a creat o nouă structură dramatică, constând din monologuri alternante, în care toate personajele se luptă între ele pentru a mărturisi, dar confesiunile lor trec neobservate.

secolul al XIX-lea s-a încheiat cu un fel de înflorire de rămas bun a culturii pre-revoluţionare, tradiţia realistă fiind respinsă şi noi orizonturi deschizându-se în poezie, proză, critică şi dramaturgie. Îmbunătățită de misticism, religiozitate și deziluzie față de viață, absorbind tendințele vest-europene de la „sfârșitul secolului” și, parcă, infuzată cu o premoniție a viitoarelor revolte revoluționare, această mișcare literară a fost la început numită decadentă și în maturitatea sa – simbolistă. Adepții săi i-au încredințat artistului datoria de a recrea în mod figurat „senzația de inexprimabil”, nu denumind obiecte și emoții, ci mai degrabă făcându-le aluzii cu ajutorul utilizării speciale a cuvintelor și a scrierii sonore, menite să transmită nuanțe simbolice și semnificații duble. Mișcarea a cultivat rafinamentul formei, venerarea frumuseții și arta de dragul artei. Dintre numeroșii scriitori simboliști, dintre care unii au fugit în Occident după Revoluția bolșevică din 1917, remarcăm V.S. Solovyov (1853–1900), V.V. Rozanov (1856–1919), D.S. ), V.Ya.Bryusov (18731924), F.K.Sologub (18631927), A.Bely (18801934) și A.A.Blok (1880 1921).

Literatura după secolul 1917. Primii ani tulburi de după 1917, când au apărut numeroase grupuri literare opuse ca răspuns la noile forțe sociale dezlănțuite de răsturnarea autocrației, au fost singura perioadă revoluționară în dezvoltarea artei în Uniunea Sovietică. Lupta a fost în principal între cei care aparțineau marii tradiții literare a realismului secolului al XIX-lea și vestitorii noii culturi proletare. Inovația a fost binevenită în special în poezie, vestitorul original al revoluției. Poezia futuristă a lui V.V Mayakovsky (1893-1930) și a adepților săi, inspirată din „ordinea socială”, i.e. lupta de clasă cotidiană, a reprezentat o ruptură completă cu tradiția. Unii scriitori au adaptat vechile mijloace de exprimare la teme noi. Așa, de exemplu, poetul țăran S.A. Yesenin (1895-1925) a cântat într-un stil tradițional liric. noua viata, care era de așteptat în satul sub stăpânire sovietică.

Unele lucrări de proză post-revoluționară au fost create în spiritul realismului din secolul al XIX-lea. Majoritatea au descris sângerosul Război Civil din 1918–1920, un exemplu în acest sens sunt imaginile criminale ale declinului social din romanul lui B.A Anul gol(1922). Exemple similare pot fi găsite în poveștile despre armata cazaci roșii din Cavalerie(1926) de I.E Babel sau imaginea memorabilă a lui Levinson, eroul romanului de A.A Distrugere (1927).

Tema predominantă în proza ​​timpurie a „colegilor de călători ai revoluției”, așa cum a spus L. Troțki, a fost lupta tragică dintre dorința de nou și aderarea la vechi, o consecință mereu prezentă a războiului civil. Acest conflict este dezvăluit în două romane timpurii de K.A Fedin (18921977) Orașe și ani(1924) și fraţilor(1928), precum și în romanele lui L.M. Leonov Bursucii(1925) și Hoţ(1928), al cărui realism psihologic mărturisește influența lui Dostoievski. Legătura cu scriitorii din trecut se simte și mai puternic în monumentala trilogie a lui A.N Tolstoi Mergând prin chin(19221941), înfățișând Rusia prerevoluționară, revoluționară și postrevoluționară.

În absența cenzurii politice în primii ani ai puterii sovietice, scriitorilor satirici care ridiculizau noul regim în toate modurile posibile, precum Yu.K Olesha în satira sa politică sofisticată Invidie(1927) sau V.P. Kataev în poveste Deversatori(1926), o imagine superbă a fraudei simpli a doi oficiali sovietici; precum și cel mai mare satiric al epocii sovietice M.M. Zoșcenko în numeroasele sale povești caustice și triste.

Partidul Comunist a început să reglementeze în mod oficial literatura odată cu începutul primului plan cincinal (1928–1932); a fost promovat activ de Asociația Scriitorilor Proletari din Rusia (RAPP). Rezultatul a fost o cantitate incredibilă de proză industrială, poezie și dramă, care aproape niciodată nu a depășit nivelul propagandei sau reportajelor monotone. Această invazie a fost anticipată de romanele lui F.V Gladkov, a cărui creație cea mai populară Ciment(1925) a descris opera eroică de restaurare a unei plante dărăpănate. Din proză, demn de menționat este romanul lui Pilnyak despre construcția unui baraj uriaș care modifică debitul râului Moscova, Volga se varsă în Marea Caspică(1930), unde, în mod ciudat, s-a arătat mai multă simpatie pentru vechii decât pentru noii constructori; două cărți de Leonov Sot(1930) și Skutarevski(1933), care, la fel ca nenumăratele romane de producție din acea vreme, sunt supraîncărcate cu detalii tehnice excesive, dar în delimitarea personajelor interesul obișnuit al lui Leonov pentru „ la omul interior„și viața lui spirituală; Şi Timp, du-te!(1932) de Kataev, unde povestea despre competiția socialistă a producătorilor de ciment nu este lipsită de umor și divertisment. Departe de multe romane despre colectivizare Pământ virgin răsturnat(1932) M.A. Sholokhov, poate pentru că el personajul principal Davydov este un personaj profund, înzestrat cu farmec uman și deloc asemănător cu imaginile schematice ale prozei industriale.

În 1932, Comitetul Central a ordonat dizolvarea tuturor asociațiilor literare și înființarea unei uniuni naționale unice a scriitorilor sovietici, care a fost înființată doi ani mai târziu la Primul Congres al Scriitorilor sovietici din întreaga Uniune.

Cu toate acestea, având în vedere nevoile agitației internaționale din anii 1930 în spiritul Frontului Popular, s-a dat dovadă de o oarecare toleranță față de cei mai talentați scriitori. Deci, de exemplu, deși personajele principale ale excelentului roman al lui Fedin Răpirea Europei(19331935) și se străduiesc să fie în fruntea sarcinilor de partid, încă nu își pot ascunde atitudinea negativă față de unele atitudini deosebit de absurde; eroul comunist Kurilov din romanul lui Leonov Drum spre ocean(1935) reflectă cu tristețe la sfârșitul poveștii cât de mult i-a lipsit în viață, devotandu-l în întregime slujbei de jertfă a petrecerii. O lucrare care a respectat pe deplin instrucțiunile oficiale a fost romanul autobiografic al lui N.A. Ostrovsky Cum oțelul a fost călit(1934), care a avut un mare succes. Eroul său Pavel Korchagin a devenit un exemplu de „erou pozitiv” sau „noul om sovietic”, dar personajul său nu are autenticitate, deoarece lumea în care trăiește și luptă are o tentă nefirească alb-negru.

În această perioadă, Sholokhov și-a încheiat marele roman Don linistit(19281940), care a fost recunoscută ca o operă clasică a literaturii sovietice și a primit Premiul Nobel în 1965. Este o panoramă epică cuprinzătoare a evenimentelor de război, revoluție și lupte fratricide, culminând cu subjugarea cazacilor de către Armata Roșie. .

Realiștii socialiști au produs multe piese de teatru lipsite de dramă despre realitatea sovietică modernă. Mult mai bine decât alții Aristocrați(1934) N.F. Pogodin bazat pe construcția Canalului Marea Albă-Baltică de către prizonieri și pe cele două piese ale sale despre Lenin: Bărbat cu o armă(1937) și Kremlinul sună (1941); Îndepărtat(1935) de A.N Afinogenova, piesa este mai mult cehoviană decât un exemplu de realism socialist; Drama lui Leonov este excelentă Grădinile Polovtsy(1938), unde atitudinea ideologică este subordonată sarcinii de dezvăluire psihologică a imaginii.

Dintre toate genurile, poezia este cea mai dificil de reglementat, iar printre producția poetică în masă a anilor 1930, publicată de poeți sovietici de seamă, precum N.S. Tikhonov, S.P. Shchipachev, A.A. Svetlov, A.A. Isakovsky, N.N. Aseev și A.T. Tvardovsky, singura lucrare semnificativă care pare să fi păstrat valoarea artistică. Țara furnicilor(1936) de Tvardovsky, o poezie lungă, al cărei erou, un țăran tipic Nikita Morgunok, după multe nenorociri, se alătură unei ferme colective. Aici realismul socialist nu interferează cu problemele; contopită cu pricepere cu logica evenimentelor, pare să contribuie la verosimilitatea lor artistică. Câteva colecții ale lui B. L. Pasternak (1890-1960) au fost publicate în anii 1930, dar acestea conțineau în mare parte vechile sale poezii. Din 1937, Pasternak a început să dea preferință traducerilor poetice, iar el însuși a scris din ce în ce mai puțin.

În timpul represiunilor din a doua jumătate a anilor 1930, mulți scriitori au fost arestați, unii au fost împușcați, alții au petrecut mulți ani în lagăre. După moartea lui Stalin, unii au fost reabilitati postum, precum Pilnyak sau minunatul poet O.E Mandelstam; iar celor care au fost excomunicați din literatură, precum A.A. Akhmatova, li sa permis din nou să publice. Mulți scriitori din epoca lui Stalin, încercând să evite pericolele temelor moderne, au început să scrie romane și piese istorice. Apelul la istorie a devenit brusc popular odată cu ascensiunea naționalismului, pe care partidul l-a încurajat în fața amenințării tot mai mari de război. Atenția este adesea atrasă asupra momentelor cheie ale trecutului militar glorios, ca în Marșul de la Sevastopol(19371939) de S.N. Sergeev-Tsensky, o poveste emoționantă despre eroismul rus în timpul asediului Sevastopolului în războiul Crimeei. Cel mai bun roman istoric al vremii a fost Petru I(19291945) de A.N Tolstoi.

Imediat după invazia germană din 1941, literatura a fost mobilizată pentru a sprijini țara în război, iar până în 1945 aproape fiecare cuvânt tipărit a contribuit într-un fel sau altul la apărarea patriei. Opera acelor ani a fost în mare parte de scurtă durată, dar unele lucrări ale scriitorilor talentați au avut merite artistice remarcabile. Pasternak, K.M. Simonov și O.F. Berggolts au creat exemple excelente de lirism. Au fost publicate câteva poezii narative impresionante despre război, inclusiv Kirov este cu noi(1941) Tikhonova, Zoya(1942) M.I.Aliger, Meridianul Pulkovo(1943) V.M.Inber şi Vasili Terkin(19411945) Tvardovsky imaginea unui soldat rus, care a devenit aproape legendară. Poate că cele mai remarcabile lucrări de proză artistică din acea vreme sunt Zile și nopți(1944) Simonova, Captura de Velikoshumsk(1944) Leonova, Fiul regimentului(1945) Kataeva și Tânăra Garda(1945) Fadeeva. Printre piesele de război care au obținut un succes deosebit Faţă(1942) de A.E.Korneychuk, unde a fost scoasă la iveală incompetența generalilor sovietici din vechea școală; poporul rus(1943) Reprezentare Simonova a dăruirii soldaților sovietici și a cetățenilor nemilitari în fața morții; și două piese de teatru de Leonov, Invazie(1942) și Lenushka(1943), ambele despre lupta brutală a poporului rus sub ocupația germană.

Scriitorii sovietici sperau că partidul va extinde limitele relativei libertăți creative care le-au fost acordate în timpul războiului, dar decretul Comitetului Central pentru Literatură din 14 august 1946 a pus capăt acestor speranțe. Arta ar trebui să fie inspirată din punct de vedere politic, a spus politicianul sovietic A.A Jdanov, iar „spiritul de partid” și realismul socialist ar trebui să fie un ghid pentru scriitor.

După moartea lui Stalin în 1953, nemulțumirea crescândă față de reglementarea strictă s-a reflectat în povestea lui I.G Erenburg Dezgheţ(1954), despre situația dificilă a artiștilor nevoiți să creeze sub controlul superiorilor lor. Și deși organele de partid i-au condamnat aspru pe autorii rebeli la cel de-al doilea Congres al Scriitorilor (1954), discursul primului secretar al Comitetului Central al PCUS N.S. Hrușciov la cel de-al 20-lea Congres al Partidului a dat naștere unui val de proteste împotriva amestecului în procesul creativ. În multe lucrări de poezie, proză și dramă, tinerii autori au expus nu numai abuzurile de putere din epoca lui Stalin, ci și fenomenele urâte ale realității moderne. Romanul lui V.D Dudintsev, care avea un număr mare de cititori Nu numai cu pâine(1956), cu criticile sale la adresa birocrației de partid, a indicat noua dispoziție a literaturii. În 1957, când spiritul rebel a îngrijorat autoritățile, Hrușciov le-a reamintit scriitorilor că ar trebui să urmeze ideologia comunistă. Publicarea romanului lui Pasternak în străinătate în același an Doctor Jivago a fost condamnat aspru în presa de partid, iar Pasternak a fost nevoit să refuze Premiul Nobel în 1958. Scandalul zgomotos pe care l-a provocat cartea a ajutat să facă față fermentului literar, iar la cel de-al treilea Congres al Scriitorilor din 1957 a domnit din nou o atmosferă de resemnare. .

La începutul anilor 1960, nevoia unei mai mari libertăți de exprimare artistică în literatură și artă a fost afectată forță nouă, mai ales prin eforturile „tinerilor furioși”, dintre care poeții E.A Evtușenko și A.A. Poezia lui Voznesensky se caracterizează prin experimente cu limbaj, imagini îndrăznețe și o varietate de teme; toate acestea sunt ilustrate cu brio de cei doi ai lui cele mai bune cărți, Pară triunghiulară(1960) și Antilumile (1964).

Anii 1960 s-au remarcat nu numai pentru lucrări noi, ci și pentru prima publicare a celor vechi. Astfel, cititorii au avut ocazia să se familiarizeze cu opera lui M.I Tsvetaeva (1891-1941), care s-a sinucis la scurt timp după ce s-a întors din emigrare. Numele lui Boris Pasternak a apărut din nou tipărit, deși doar poeziile sale au fost publicate; Doctor Jivago a fost publicat în Uniunea Sovietică cu treizeci de ani mai târziu decât în ​​Occident. Cea mai importantă descoperire literară a deceniului a fost opera lui M.A. Bulgakov (1891-1940), cunoscut anterior pentru dramatizarea sa. Suflete moarte Gogol și romanul Garda Albă(1924), care, spre deosebire de cea mai mare parte a literaturii sovietice, îi înfățișează pe oponenții puterii sovietice în timpul Războiului Civil nu ca niște ticăloși disprețuitori, ci ca oameni confuzi susținând o cauză pierdută. Romanele și povestirile publicate postum i-au adus lui Bulgakov o reputație de satiric subtil și, în general, unul dintre cei mai buni prozatori ruși. Roman teatral, publicată în 1965, a fost o caricatură batjocoritoare a celebrului regizor de teatru K.S. Super roman Maestrul si Margareta(19661967) atinge multe teme legate de artă și vinovăție. A treia lucrare semnificativă a lui Bulgakov, povestea Inima unui câine, a fost publicată în străinătate în 1969. Povestea bizară a unui experiment științific care a transformat un animal obișnuit într-o creatură înfiorătoare care combină cele mai rele caracteristici umane și canine a fost considerată de autorități o parodie periculoasă a experienței sovietice de a crește un nou om.

În anii 1960, teatrul sovietic a fost reînviat treptat, atât datorită unui nou repertoriu (de exemplu, piese de V.S. Rozov și A.N. Arbuzov), cât și reluării experimentelor scenice din anii 1920. Poezia a fost îmbogățită de noi talente Bella Akhmadulina și Novella Matveeva. Unii tineri nuvelitori, de exemplu Yu.P. și Yu.M. Nagibin, au căutat să folosească experiența unor astfel de maeștri ruși prerevoluționari ai genului, precum Cehov. alții, de exemplu V.P. Aksenov, i-au luat drept model pe scriitori occidentali moderni, precum J.D.

Cele mai semnificative evenimente literare din anii 1960 au fost publicarea în 1962 a unei povestiri de A.I. Soljenițîn O zi a lui Ivan Denisovichși procesul lui A.D. Sinyavsky și Yu M. Daniel în 1966. Lucrarea ulterioară a lui Soljenițîn și Sinyavsky, doi dintre cei mai importanți prozatori ai epocii post-Stalin, reflectă dezvoltarea literaturii sovietice în timpul lui Brejnev.

În urma publicării Într-o zi de Ivan Denisovich, care i-a adus faima universală, Soljenițîn a reușit să publice doar câteva povești, dintre care cele mai bune Matrenin Dvor(1963); după aceea, ușile editurilor sovietice s-au închis în fața lui. Romanele sale principale În primul cercŞi Construirea cancerului au fost publicate în străinătate în 1968, iar în 1969 a fost exclus din Uniunea Scriitorilor Sovietici. În 1970 a fost distins cu Premiul Nobel pentru Literatură. În 1971, romanul a fost publicat în Occident 14 august, primul dintr-o serie de romane istorice care stabilesc cauzele revoluției. În urma lui, în 1973, a fost publicat primul volum al unui monumental studiu artistic și documentar al sistemului sovietic de lagăre de muncă. Arhipelagul Gulag. În apogeul scandalului provocat de această publicație, Soljenițîn a fost lipsit de cetățenia sovietică și expulzat din țară. După ceva timp, s-a stabilit în SUA, unde a continuat să lucreze la o serie de romane istorice și a publicat memorii despre epoca Hrușciov. Un vițel s-a îmbinat cu un stejar(1975). În 1994 s-a întors în Rusia.

După ce și-a ispășit aproape complet pedeapsa de șapte ani, Sinyavsky a fost eliberat și i s-a permis să se întoarcă la Moscova. În 1973 a emigrat în Franța, unde în 1975 a publicat studii critice despre Pușkin și Gogol ( Plimbare cu PușkinŞi La umbra lui Gogol) și memoriile de tabără Vocea din cor(1976). Roman autobiografic Noapte bună! a apărut în 1984.

Pe vremea lui Brejnev, controlul oficial asupra literaturii sovietice a continuat fără încetare, iar mulți autori talentați au fost forțați să emigreze din Uniunea Sovietică. Printre cei mai importanți emigranți au fost poetul I.A Brodsky, satiricul V.N. Brodsky a fost judecat în 1964 pentru „parazitism” și trimis în exil pentru muncă forțată. A fost eliberat în 1965, când publicarea primei cărți de poezii din Occident a atras atenția asupra situației sale, dar a fost forțat să emigreze în 1972. În 1987 a devenit al cincilea scriitor rus care a câștigat Premiul Nobel, iar în 1991 i s-a acordat titlul de Poet laureat al Statelor Unite. Voinovici a emigrat în Germania de Vest în 1981. Cea mai faimoasă carte a sa Viața și aventurile extraordinare ale unui soldat Ivan Chonkin(1975) a fost publicat în Occident, urmat de Ivankiada(1976) și continuarea Chonkina – Pretenditor la tron(1979). În exil, a publicat o satira usturătoare Moscova 2042(1987) și o poveste de desene animate despre Uniunea Scriitorilor Sovietici Capac(1988). La fel ca Voinovici, Zinoviev și-a publicat cea mai faimoasă lucrare, un amestec bizar de ficțiune, filozofie și satira socială numit Înălțimi de căscat(1976), înainte de a emigra în 1978, dar a continuat să scrie și să publice multe în străinătate.

Unii dintre scriitorii de seamă care au rămas în Uniunea Sovietică au încercat să reziste omnipotenței oficiale asupra publicării și distribuirii literaturii. Literatura care nu a primit aprobare oficială a început să apară în „samizdat” la începutul anilor 1960, iar circulația retipăririlor „necenzurate” a crescut semnificativ după procesul lui Sinyavsky și Daniel. Alți scriitori, după cum sa spus, au fost publicati în „tamizdat” (adică în străinătate); în special, G.N Vladimov, a cărui poveste Verny Ruslan, care înfățișează realitatea sovietică văzută prin ochii unui câine dintr-un fost gardian de lagăr, a fost publicată în Occident în 1975. Cel mai faimos exemplu este almanahul Metropol, care a adunat lucrări atât ale unor autori cunoscuți, cât și ale unor autori începători. Cenzura sovietică nu a permis ca această colecție să fie publicată în 1979 și a fost publicată demonstrativ în Occident. Ca urmare a scandalului care a apărut, unul dintre cei mai importanți participanți la almanah, prozatorul V.P. Aksenov, a fost forțat să emigreze. În străinătate a publicat lucrări atât de semnificative ca Arde(1980) și Insula Crimeea (1981).

Deși „perioada de stagnare” a emasculat literatura, lucrări demne de remarcat au continuat să fie publicate în Uniunea Sovietică în timpul lui Brejnev. Începând cu anii 1950, grupul „sătenilor” a câștigat din ce în ce mai multă greutate în literatura sovietică. Lucrările lor descriu viața tristă a satului rusesc; erau plini de nostalgie pentru trecut și se remarcau prin înclinația de a mitologiza țărănimea rusă. Reprezentanții de frunte ai acestui grup au fost F.A.Abramov, V.G.Belov și V.P. Unii scriitori s-au concentrat pe viețile inteligenței urbane. Yu.V Trifonov a atras atenția cu romane care explorează „burghezizarea” inteligenței și un complex de probleme morale asociate cu represiunile lui Stalin și consecințele acestora (romanul. Casa pe terasament, 1976). Asemenea lui Trifonov, A.G. Bitov a ales inteligența drept personaj colectiv. A continuat să fie publicat în patria sa în anii 1970, dar cea mai importantă dintre lucrările sale de la acea vreme, un roman cu structură polisilabică. Casa Pușkin, nu a putut fi tipărit în întregime în Uniunea Sovietică până în epoca perestroikei. A apărut în Occident în 1978. Kataev a propagat cel mai constant modernismul în literatura rusă din anii 1960 și 1970, cu cărți de memorii fântână sfântă(1966) și Iarba uitarii(1967) a început să publice lucrările sale, după cum spunea el, „Movist”, pe care le-a scris și publicat până la moarte.

La începutul anilor 1980, literatura rusă era împărțită în două comunități: emigranții și scriitorii sovietici. Panorama literaturii legitime din Uniunea Sovietică s-a estompat când mulți scriitori proeminenți precum Trifonov, Kataev și Abramov au murit în primii ani ai deceniului și nu a existat literalmente nicio dovadă a noilor talente apărute în tipărire. O excepție semnificativă a fost T.N. Tolstaya, a cărui primă poveste Pe pridvorul de aur a publicat una dintre revistele Leningrad în 1983; o colecție cu același titlu a fost publicată în 1987. A doua ei colecție, Somnambul în ceață, publicat la data de englezăîn SUA în 1991.

Noua literatură rusă. Venirea la putere în 1985 a lui M.S Gorbaciov și epoca ulterioară a „glasnost” în presa sovietică au transformat radical literatura rusă. Prima dintre lucrările interzise anterior care a ajuns în presă au fost lucrările scrise „pe masă” de scriitori sovietici oficial „acceptabili”. Romanul lui A. Rybakov a fost destul de remarcabil Copii din Arbat(1987), care a atins subiectul dureros al legăturii dintre uciderea lui S.M Kirov în 1934 și începutul represiunilor lui Stalin. Publicare Doctor Jivago Pasternak în 1988 a deschis calea publicării pentru alte lucrări, anterior „inacceptabile”, de exemplu E.I Zamyatin, al cărui roman distopic Noi a fost publicată și în 1988. Abia în 1989 ultimele bariere au fost prăbușite, permițând să fie publicate lucrări ale emigranților în viață și ale scriitorilor dizidenți, inclusiv fragmente din Arhipelagul Gulag Soljeniţîn.

Până la sfârșitul anilor 1980, confruntarea ideologică creștea în literatură, exprimată deschis în articole de critică literară și jurnalistică publicate în periodice literare. Jurnalismul lui Nikolai Shmelev, Igor Klyamkin, Vasily Selyunin, Yuri Burtin, Vadim Kozhinov, articolele critice literare de Yuri Karyakin, Natalya Ivanova, Vladimir Lakshin, Alla Latynina, Stanislav Rassadin, Benedikt Sarnov, Stanislav Kunyaev și alții sunt discutate pe larg o delimitare a periodicelor în două direcții: liberal-democrație („Banner”, „ Lume nouă”, „Octombrie”, „Prietenia popoarelor”, „Zvezda”, „Neva”, „Literaturnaya Gazeta”, „Volga”, „Ural”, precum și „Moscow News”, „Ogonyok”) și național-patriotic ( „Contemporanul nostru”, „Moscova”, „Rusia literară”, „Scriitorul moscovit”). Controversa devine acerbă. Ziarul „Pravda” iese cu un articol conciliant Despre cultura discuțiilor(1987), dar situația literară și ideologică este în afara controlului partidului. La o întâlnire cu figuri ale științei și ale artei, M.S Gorbaciov condamnă ostilitatea discuțiilor și încearcă să oprească despărțirea.

Literatura rămâne o forță socio-politică semnificativă. Scriitorii Viktor Astafiev, Vasil Bykov, Yuri Voronov, Oles Gonchar, Serghei Zalygin și alții au fost desemnați ca candidați pentru deputați ai poporului. Consiliul său de lucru include A. Gerber, I. Duel, A. Zlobin, S. Kaledin, V. Kornilov, A. Kurchatkin, A. Latynina, Y. Moritz, N. Panchenko, A. Pristavkin.

Tirajul periodicelor continuă să crească. La începutul anului 1989, tirajul „Lumea Nouă” a ajuns la 1.595 mii de exemplare; tirajul „Prietenia popoarelor” este de 1170 mii; „Znamya” 980 mii; „Neva” 675 mii, „Stars” 210 mii, „Literaturnaya Gazeta” 6267 mii.

Publicarea textelor interzise anterior continuă Zeleznîi femeilor N. Berberova, Mahon B. Pilnyak, jurnalele lui I. Babel și G. Ivanov, poveștile lui V. Tendryakov, V. Voinovici, S. Lipkin, scrisorile lui M. Bulgakov, poveștile lui V. Shalamov, documente legate de soarta lui A. Akhmatova ( „Prietenia popoarelor”; memoriile lui N.S Hruşciov, Vyach. Soare. Ivanov, scrisori de la N.A.Zabolotsky, poezii de I. Brodsky, L. Losev, povestiri de G. Vladimov și An Marchenko, povestiri și eseuri de V. Grossman („Banner”); Arhipelagul Gulag A. Soljeniţîn, Trandafiri ai lumii D. Andreeva, Revoluția Rusă B. Pasternak, Antisexus A. Platonov, poezii de I. Cinnov, V. Pereleshin, N. Morshen, Proză nouă V. Shalamov („Lumea Nouă”), poezii de A. Galich și A. Vvedensky, povestiri de V. Nabokov, jurnalele lui E. Shvarts, proză de S. Dovlatov și V. Nekrasov („Steaua”), roman epic de V. Grossman Viața și destinul("Octombrie").

Se pregătește o nouă confruntare: poetica tradițională și postmodernă. Criticii discută despre noua literatură pe paginile LG. În centrul discuțiilor despre „altă” literatură se află Leonid Gabyshev ( Odlyan), Zufar Gareev ( Păsări extraterestre), Serghei Kaledin ( Stroybat), Lyudmila Petrushevskaya ( Nou Robinsons), Alexander Kabakov ( Dezertor), Evgeniy Popov (povestiri), Vyacheslav Pietsukh ( Noua filozofie a Moscovei). Undergroundul literar invadează activ contextul literar oficial și începe înțelegerea critică literară a acestuia. Textul complet al autorului povestirii lui Venedikt Erofeev este publicat în antologia „Vest” Moscova Petushki.

Situația literară prezentată în reviste literare de top este eclectică. Băieți de zinc Svetlana Alexievich este publicată în „Prietenia popoarelor” alături Eurasia plutitoare Timur Pulatov, Albastru lalele Yuri Davydov co Frică Anatoly Rybakova, Victor Krivulin cu Yuliy Kim și Vadim Delone; poveste de Vladimir Kornilov Fetelor Şi doamnelor alături de povestea lui Yuri Karabchievsky Viața lui Alexandru Zilbera. În „Lumea nouă” „proză târzie” de Ruslan Kireev și Cântece ale slavilor răsăriteni Lyudmila Petrushevskaya, Fiicele luminii Irina Emelyanova și poezii de Vladimir Sokolov în fundal Nomenclaturi M. Voslensky, articole de Marietta Chudakova, Alexander Tsipko, Ksenia Myalo și publicații de proză necunoscută de Boris Pasternak; în „Întrebări de literatură” sunt publicate integral (după publicarea fragmentului în „octombrie”) Plimbare cu Pușkin Abram Tertz.

Există fluctuații semnificative în interesul cititorilor. Conform rezultatelor abonamentelor din 1990, „Prietenia popoarelor” pierde mai mult de 30% dintre abonați, „Octombrie” 12%, „Neva” 6%, „Znamya” câștigă ușor (2%). „Lumea nouă” crește numărul de abonați cu 70%, „Contemporanul nostru” cu 97%, „Zvezda” cu 89%. Creșterea circulației publicațiilor individuale a fost stimulată de anunțul prozei și jurnalismului lui Alexandru Soljenițîn. Pe lângă publicații În primul cercŞi Construirea cancerului("Lumea Nouă"), paisprezece august(„Star”), revistele publică articole, eseuri și comentarii legate direct de numele și activitățile scriitorului. Soljenițîn publică un articol simultan în Literaturnaya Gazeta și Komsomolskaya Pravda Cum trebuie să echipăm Rusia (1990).

În operele scriitorilor noilor generații (Viktor Erofeev, Zufar Gareev, Valeria Narbikova, Timur Kibirov, Lev Rubinstein) există o schimbare a repertoriului, genurilor, respingerea patosului „sincerității” și „adevărului”, o încercare de a aboli. „Literatura sovietică” (în ipostaza ei oficială, rurală și liberală) tocmai în „anul lui Soljenițîn” (articol de Vik. Erofeev Comemorarea literaturii sovietice). „Altă literatură” nu este monolitică „dreptul de naștere” al lui Viktor Erofeev și Dm.A. nu este recunoscut de L. Petrushevskaya și Vs.

Lupta ideologică continuă în jurul conceptelor de scriitori „ruși” și „vorbitori de limbă rusă”: „Tânăra Garda” publică materiale antisemite, „Contemporanul nostru” răspunsuri pozitive la Rusofobie Igor Shafarevich, Vyacheslav Vs. Ivanov rup public relațiile de prietenie cu autorul său, iar Novy Mir publică articolul lui Shafarevich. Două drumuri către unul stâncă un act neașteptat, având în vedere reputația de xenofob a autorului (înmulțit de apelul său din paginile Rusiei literare pentru acțiune activă împotriva lui A. Sinyavsky după publicarea fragmentului Plimbări cu Pușkinîn „octombrie”).

Paradigma literară se schimbă: Mikhail Epstein a spus asta mai clar decât alții în articolul său După viitor. Despre noua conștiință în literatură(1991). Odată cu apariția deschisă a literaturii din fostul underground, se conturează o nouă confruntare: ideologică și stilistică în același timp. Liberalii-occidentalii și tradiționaliștii-soilers continuă să se confrunte cu înverșunare. Declinul jurnalismului, inclusiv al criticii literare, devine evident.

1991 se caracterizează prin sentimentul finalului unei perioade literare. Literatura „nouă”, „altă”, „alternativă” devine din ce în ce mai activă (Sorokin, Prigov, Rubinstein, Sapgir etc.). „Altă” literatură care ocupă pozitii strategice, răspunde încercărilor „şaizecilor” de a-i dezavua succesul, opunându-se literaturii instituţiei.

Primul Booker Prize din Rusia, înființat în 1992, îi revine lui Mark Kharitonov (roman Liniile destinului sau Cufărul lui Milashevici). Același 1992 este marcat de lucrări precum Trama medie Vladimir Makanin și Sud Nina Sadur, capul lui Gogol Anatoly Korolev și Buna ziua, prinţ! Alexey Varlamov, Intră pe poarta îngustă Grigori Baklanov și Omon Ra Victor Pelevin, Doar o voce Alexey Tsvetkov și Omul și al lui Cartier Fazil Iskander, Pisici de război Bella Ulanovskaya și Marca Fiarei Oleg Ermakov, Timpul este noapte Lyudmila Petrushevskaya, Prietenia este tandră excitare Mihail Kuraev, Fili, peron în dreapta Valeria Piskunova, Blestemat și ucis Viktor Astafiev, Notele chiriașului Seminte de buze, Seara după muncă Valeria Zolotukha, Sonechka Lyudmila Ulitskaya, povestiri de Mihail Butov, Înșelăciunile Alexandra Borodyni.

Are loc o rediviziune a spațiului literar. Noile publicații ale „clasicilor” moderni (Iskander, Bitov, Makanin) sunt întâlnite fără entuziasm, articole lungi în reviste groase sunt dedicate prozei postmoderne. Două strategii (de asemenea alternative una față de cealaltă) sunt conturate în proza ​​„nouă”, „diferită”. Pe de o parte, există literatura postmodernă, care include arta socială și conceptualismul (D. Galkovsky, A. Korolev, A. Borodynya, Z. Gareev). Pe de altă parte, în cadrul aceleiași generații, estetica tradiționalismului reînvie și se întărește (A. Dmitriev, A. Varlamov, A. Slapovsky, O. Ermakov, P. Aleshkovsky, M. Butov, V. Yanitsky etc.). „Proiectul 1992” poate fi numit ideea de a crea a lui Felix Rosiner Enciclopedia civilizației sovietice, a cărui sarcină este să înregistreze „factologia și mitologia unei lumi care dispare” (proiectul a fost anunțat în „LG”, nr. 37).

Confruntarea din octombrie dintre puterea executivă și cea legislativă din octombrie 1993 a provocat un nou izbucnire de activitate civică în rândul scriitorilor. Poziția ambiguă în care s-a aflat o parte semnificativă a intelectualității creatoare (a chema autoritățile să ia măsuri decisive ar însemna justificarea violenței) a pus capăt „romantului” scriitorilor cu autoritățile. Un complot de aproape două secole în care două forțe erau la lucru - puterea și conducătorii gândurilor - se apropie de sfârșit. Începutul procesului de diferențiere profesională este indicat de apariția unui nou tip de reviste, „New Literary Review”, „De Visu”, apărute în ajunul și în cursul anului 1993.

Din declarațiile de poziție ale criticilor din diferite generații, se poate crea un întreg spectru de „respingere a atracției”, „respingere de acceptare” a situației generale a ceea ce unii văd drept „prăbușirea contextului cultural” (I. Rodnyanskaya) și pentru alţii construcţia incitantă a unui nou context (N. Klimontovich).

Criticii notează „confuzia și letargia” romanului Cu o zi înainte cu o zi înainte Evgeny Popov, una dintre primele remake-uri ale clasicilor nu sovietici, ci ruși; Primul roman al debutantului Mihail Shishkin este foarte apreciat Toată lumea așteaptă o noapte, care recreează clasicul roman din secolul al XIX-lea cu o strălucire neîndoielnică; se bazează pe epigonismul fără chip („Exemplele de realism rusesc sunt prea celebre și prea înalte pentru ca un scriitor care a pus piciorul pe această cale să aibă dreptul de a fi mândru de sine”), îi pun disprețuitor pe V. Pelevin și V. Sharov , D. Galkovsky și Vl. Sorokina. Discordia criticilor mărturisește în mod paradoxal viabilitatea literaturii noi. În 1993, editura „Glagol” a publicat un volum în două volume al încălcătorului tabuurilor nu numai estetice, Evgeniy Kharitonov. Evenimentul din 1994 a fost romanul lui Georgy Vladimov Generalul si al lui armată, completat cu anul viitor Lauri Booker.

Bătălia dintre realiști și postmoderni este surprinsă pe paginile ziarelor și revistelor literare. Cei mai străluciți dintre „șaizeci” aleg poziția unui ariergardist estetic.

După prăbușirea unui sistem unic, aparent monolitic, după cinci ani de confruntare ideologică între „patrioți naționali” și „democrați”, împărțirea ulterioară a câmpului literar în două părți inegale și jocul pe fiecare teren separat, în final, după o șocantă. confruntare în propriul cerc, vine vremea când devine imposibil să vorbim despre un singur corp de „literatură rusă” (deși după fuziunea literaturii emigranților cu literatura metropolei, tocmai această unitate căutată a fost găsită). ). Din 1995, se pot vedea mai degrabă „literaturi” paralele în literatura rusă, o multitudine de formațiuni, fiecare având în sine un set de mijloace necesare existenței autonome. Fragmentarea și dezintegrarea, confruntarea și strategia de distrugere reciprocă care au caracterizat etapa anterioară au culminat până în 1995 într-o coexistență prudentă independentă. Există puține în comun între melodrama lui V. Astafiev Vreau să trăiesc așa(„Banner”, nr. 4) și fantasmagorie Ultimul erou A. Kabakov („Banner”, nr. 910). Proza morala si psihologica de G. Baklanov ( Și apoi vin tâlharii„Banner”, nr. 5; Într-un loc luminos, într-un loc verde, într-un loc liniștit„Banner”, nr. 10) și grotescul lui S. Zalygin ( Omonimi„Lumea nouă”, nr. 4). Poetică locuri comune Avalanșe V. Tokareva („Lumea Nouă”, nr. 10) și filozofia încordată Mâinile V. Pietsukha („Prietenia popoarelor”, nr. 9). Între o dragoste crudă fraţilor A. Slapovsky („Banner”, nr. 11) și cel mai tradițional Prin naștere A. Varlamova („Lumea Nouă”, nr. 4). Între o metaforă extinsă Sa nu regret... V. Sharov („Banner”, nr. 12) și un remake Corbi Yu. Kuvaldina („Lumea Nouă”, nr. 6). Există un singur lucru în comun: ca urmare a selecției editoriale, au fost publicate în același timp și în același spațiu al prozei de revistă.

Soljenițîn publică povești în Novy Mir, Bitov publică capitole dintr-un nou roman în Playboy domestic. Editurile care publică cărți de noi autori își consolidează treptat pozițiile în literatura modernă (Vagrius, Limbus Press, Editura Ivan Limbach, Fundația Pușkin, New Literary Review).

În 1995, notițele, jurnalele, memoriile și „povestirile” erau în mod clar în frunte. Craniotomie Serghei Gandlevski provoacă o discuție literară plină de viață. Eroul colectiv al lui Gandlevsky devine soarta unei generații. Deschiderea și sinceritatea, mărturisirea și sinceritatea sunt o trăsătură specială a noii etape literare. Eliberarea de ironie poate fi citită și în Douăzeci sonete către Sasha Zapoeva Timur Kibirov („Banner”, nr. 9), în Album pentru timbre Andrey Sergeev („Prietenia popoarelor”, nr. 78), a primit premiul Booker.

În 1995, Mihail Bezrodny a apărut în mega-genul filologic, combinând comentariul cu texte citate și propria sa proză (New Literary Review, nr. 12). Eseurile sunt adiacente prozei de facțiune. Noul eseu rusesc se bazează pe caracter, cum ar trebui să fie într-un eseu, este dezvoltarea gândirii, iar acțiunile personajelor sunt, parcă, un experiment, un calvar de idei ( Întoarce-te de nicăieri M. Kharitonov). Eroii sunt personificări ale gândurilor autorului - uneori mai mult, alteori mai puțin de succes. Aproape întotdeauna plictisitor: acesta nu este un rating, ci calitatea unei proze eseistice, voluminoase, de format mare.

La mijlocul anilor 1990, exact opusul facțiunii a devenit o platformă activă de gen - ceea ce se numește ficțiune, proză artistică în sensul tradițional al cuvântului: romane, romane și povești pline de grotesc fantastic, din Onlyria Anatoly Kim înainte Ultimul erou Alexandra Kabakova.

Criza generală trăită de literatura rusă în spațiul post-sovietic poate fi descrisă ca o criză de identitate. Literatura sovietică s-a terminat, literatura antisovietică și-a epuizat patosul, iar literatura sovietică s-a aflat într-o situație cât se poate de dificilă. În special acei scriitori care sunt etnic, să zicem, abhazieni (Iskander), coreeni (Kim), kârgâzi (Aitmatov), ​​​​dar, fără a se identifica cu lumea „sovietică”, au fost crescuți și au devenit scriitori în cultura rusă. De aici și complexitatea deosebită a poziției lor în literatura de astăzi, cu influența din ce în ce mai mare a scriitorilor din alte școli și grupuri: de la neotradiționaliștii Andrei Dmitriev, cu La întoarcerea râuluiŞi Carte închisă, și Pyotr Aleshkovsky, cu aventură-istoric Vasili Cigrintsev, postmoderniştilor Vladimir Şarov şi Nina Sadur. Această criză s-a manifestat cel mai evident în roman marca Cassandra Ch. Aitmatova, Pshade Fazil Iskander, Catehumeni Andrei Bitov, Satul centaurilor Anatoly Kim.

Eliberată de rolul de stăpân al gândurilor, literatura a fost eliberată de multe responsabilități extraliterare până la sfârșitul anilor 1990, a devenit clar cât de dispusă s-a angajat în autoreflecție. Pentru a folosi termenul de câștigător al premiului Booker și Anti-Booker (stabilit de Nezavisimaya Gazeta) eseistul Alexander Goldstein, „literatura existenței” a domnit în repertoriul genului. O fundătură fără sfârșit Dmitri Galkovski, Craniotomie Serghei Gandlevski, Excitare Andrei Bitov, Note de la un om literar Viaceslav Kuritsyn, B.B. etc., și de asemenea Un sfârșit glorios pentru generațiile fără glorie Anatoly Naiman, carte de Evgeny Rein M-am plictisit fără Dovlatov constituie principalul interes al literaturii de la sfârşitul anilor '90.

Memorizare totală, muzeificare, atracție pentru genul unui fel de „carte telefonică”, carte de referință, dicționar, enciclopedie ( BGA Mihail Prorokov, Chestionar Alexei Slapovsky) indică finalizarea unei etape în istoria culturală care îi permite scriitorului să vorbească din două poziții, două voci: un participant-martor și un interpret. În același timp, în proză există o regândire a istoriei Rusiei în formă fictivă prin metaforizarea procesului istoric ( fată bătrână Vladimir Sharov, Boris și Gleb Yuri Buida). Supus analizei socio-psihologice imparțiale societatea modernăîn romanul lui Vladimir Makanin Underground, sau Eroul timpului nostru(1998), o oglindă grotesc în fața grimaselor modernității este pusă în scenă de Viktor Pelevin (roman Generația P, 1999). Scriitorii încearcă să rezuma ultimul deceniu în science fiction (Andrey Stolyarov, Lark) și escatologic (Alexey Varlamov, Dom) romane.

Tirajul revistelor literare scade, dar apar altele noi periodice(„Postscriptum”). Edituri, cu câteva excepții, literatură de masă tipărită (Dotsenko, Marinina, Pușkov etc.). Structurile de premii prind contur: Booker, Premiul Pușkin, Anti-Booker, multe premii de reviste, „Palmira de Nord”, iar din 1998, Premiul Apollo Grigoriev, așa cum a fost numit de criticii care și-au fondat propria Academie de Literatură Contemporană Rusă în 1998. Critica literară și jurnalismul literar sunt publicate activ în ziare (Nezavisimaya, Obshchaya, Kommersant, Izvestia). Literaturnaya Gazeta își pierde din popularitate și influență.

MIHAIL VASILIEVICH LOMONOSOV ALEXANDER SERGEEVIC GRIBOEDOV ANTON PAVLOVICH CECHHOV LA LEV NIKOLAEVICH TOLSTOI (Crimeea, 1909). Fotografie de S.A. Tolstoi. MIHAIL ALEXANDROVICH SHOLOKHOV, voi. 12. M., 1979
Ginzburg L.Ya. Despre un erou literar. L., 1979
Istoria literaturii ruse, vol. 14. L., 19801983
Gasparov M.L. Eseu despre istoria versurilor rusești. M., 1984
Ivanova N. Învierea lucrurilor necesare. M., 1990
Lotman Yu.M. Articole recomandate, vol. 13. Tallinn, 19921993
Istoria literaturii ruse: secolul XX: Epoca de argint. M., 1995
Rodnyanskaya I. Şapte ani literari. M., 1995
Lotman Yu.M. Despre poeți și poezie. Sankt Petersburg, 1996
Nabokov V.V. Prelegeri despre literatura rusă. M., 1996
Nemzer A. Literar azi. Despre proza ​​rusă. anii 90. M., 1998

Găsiți " LITERATURA RUSĂ"pe