Fotografii principale ale unei expoziții de fotografii. „fotografii principale”: tass deschide arhive foto. Despre agenția de presă rusă „TASS”

O altă expoziție grandioasă la Muzeul de Stat arte frumoase numit după Pușkin. Picturi și gravuri ale lui Cranach, Bătrânul și Tânărul au fost aduse la Moscova. Adus din Budapesta, Berlin, Madrid, Praga, Sankt Petersburg, Nijni Novgorodși orașul german Gotha. În primul rând, acestea sunt, desigur, lucrările lui Cranach cel Bătrân, despre care am spune că este mai mult decât un artist. El a condus chiar și orașul Wittenberg, pe lângă faptul că a direcționat dezvoltarea picturii germane de la Renaștere la manierism, iar ea, această pictură, a pășit de la o epocă la alta. El și fiul său au fost solicitați în toate modurile posibile și au transformat munca creativă într-o adevărată întreprindere. Expoziția de la Muzeul Pușkin oferă o idee clară despre ceea ce era atât de special la acești Cranachs.

Ideea pentru unul dintre picturile lui Lucas Cranach cel Bătrân îi aparține lui Martin Luther. Vorbitor limbaj modern, un reformator bisericesc a produs-o. Textele din Biblie confirmă ideea - numai Hristos îi poate salva pe păcătoși de chinurile iadului. Luther credea că toată arta este complet inutilă dacă nu vorbește despre măreția bisericii. Cranach a fost un prieten cu Luther, a sponsorizat publicarea Bibliei pe german, a creat artă ideologică.

„După Dürer, acesta este cel mai important nume din istoria Germaniei”, spune Martin Eburl, directorul Castelului Friedenstein din Muzeul Gotha. - Și nu numai pentru că a fost un maestru remarcabil, ci și pentru că este un artist al Reformei. A lucrat cu imagini, cu compoziție, cu culori pentru a transmite idei noi. Acest lucru este comparabil cu influența pe care Internetul o are astăzi.”

„Teme-te de voluptatea lui Cupidon, altfel Venus te va stăpâni”, avertizează inscripția în latină. Celebrul „Venus și Cupidon” de Lucas Cranach cel Bătrân, frumos, perfect. Dar, înfățișând o imagine păgână, Lucas Cranach Bătrânul rămâne un creștin credincios, un luptător pentru reformarea bisericii și un activist în promovarea ideilor lui Luther: arta trebuia să servească cauzei.

Dar acest lucru nu l-a împiedicat pe Lucas Cranach cel Bătrân să primească ordine atât de la luterani, cât și de la catolici. El a fost manager eficient: a deținut o farmacie, a creat un atelier de succes, a fost ales primar al orașului de mai multe ori. Marca sa înregistrată este un semn de calitate. Nu înseamnă că acest tablou special a fost atins de mâna marelui maestru însuși. Semnul „Lucas Cranach Bătrânul și Atelier” este comun. Este nevoie de mult efort de specialitate pentru a stabili autoritatea exactă. Fiul său, Lucas Cranach cel Tânăr, a copiat multă vreme lucrările tatălui său, care au fost extrem de populare, dar apoi și-a creat propriul stil recunoscut. Tată și fiu - o întreagă epocă.

„Ei definesc o perioadă foarte lungă, foarte importantă în istoria artei germane și a întregii arte europene. Aceasta este Renașterea de Nord și o tranziție treptată la stilul manierismului. Cronologic, activitățile tatălui și fiului se întind pe mai mult de jumătate de secol în secolul al XVI-lea”, notează curatorul expoziției Vadim Sadkov.

Cranachs au lucrat în multe genuri și au lăsat o moștenire diversă. Baza expoziției sunt picturile lui Cranach din muzeele și colecțiile private rusești, precum și capodoperele străine „invitate”. Muzeele din Gotha, Berlin, Madrid, Praga și Budapesta participă. Lucrări din colecții străine din Rusia pentru prima dată. Muzeul Gotha este un partener special al expoziției. Picturile din această colecție și fondurile Muzeului Pușkin au fost deja văzute.

„Din acest spațiu, în 1946, ne-au venit patruzeci de lucruri care sunt depozitate în muzeu, ca urme ale războiului, inclusiv lucrurile lui Cranach aduse de acolo, din Gotha. Șase lucrări ale Cranachilor au fost reunite cu acele lucruri care se află în posesia noastră. Acest poveste deosebită„”, spune Marina Loshak, directorul Muzeului de Stat de Arte Frumoase Pușkin.

Lucas Cranach cel Bătrân a devenit cel mai mare maestru al secolului al XX-lea. Modernitatea a redescoperit-o și regândit-o. Imaginile sale au fost folosite de mulți artiști ai epocii Art Nouveau, în special de expresioniști. Titlul expoziției sugerează mișcarea de la Renaștere la manierism. Teoreticienii artei compară o schimbare de stil cu o schimbare a imaginii lumii, o schimbare a conștiinței. Și în ideea manieristă că cele mai bune mostre au fost deja create, mulți văd paralele cu postmodernismul. Deci, în secolul 21, noi straturi de semnificație apar pe pânze vechi de o jumătate de mie de ani.

În Muzeul de Stat. CA. Pușkin a început munca expoziție unică lucrări ale reprezentanților de seamă ai Renașterii de nord - Cranachii bătrâni și tineri sub titlul „Cranachs. Între Renaștere și manierism”. În capitală sunt expuse aproximativ o sută de picturi și imprimeuri, depozitate în multe muzee europene și rusești, precum și în colecții private.

Adevăratul punct culminant al expoziției au fost picturile lui Lucas Cranach Sarge, care a stat la originile reformei picturii germane. Căutările sale inovatoare în crearea compoziției și prezentării imaginilor au condus la o ruptură cu idealurile Renașterii și la trecerea finală la manierism.

Este interesant că marele maestru a contribuit la schimbări nu numai în pictură, ci și în religie. El a susținut procesul de reformă a Bisericii început de Martin Luther, care a venit cu ideea uneia dintre picturile sale. Ambii reformatori erau convinși că arta ar trebui să slujească cauzei și credinței.

Expoziția muzeului prezintă numeroase lucrări care au primit recunoaștere mondială. Printre acestea se numără pictura „Madona și Pruncul”, plină de profunde nuanțe simbolice, unde fiecare detaliu reflectă valorile credinței creștine. În lucrarea „Venus și Cupidon”, maestrul a descris-o pe zeița romană a iubirii goală inaltimea intreaga, arătând privitorului său tot farmecul și perfecțiunea eroinei miturilor antice.

Talentul de gravor al lui Cranach cel Bătrân a înflorit în perioada 1506-1516. În acest moment și-a creat toate lucrările sale semnificative, uimind privitorul cu varietatea de soluții stilistice. Minunata gravură în lemn „Primul turneu” este o compoziție cu mai multe figuri plină de scene complexe de gen. Mai târziu, maestrul a devenit interesat de tehnica gravurii, precum și de grafica color pe lemn.

Lucas Cranach cel Tânăr este cunoscut nu numai ca un maestru strălucit al repetărilor în mai multe genuri ale originalelor tatălui său, ci și ca autor de epitafuri talentate, pe care le-a scris la cererea clienților luterani bogați.

Capodoperele lui Lucas Cranach cel Bătrân au fost reinterpretate în secolul trecut, când mulți artiști au început să se îndrepte către moștenirea creativă a maestrului. Imaginile picturilor sale au fost împrumutate de către expresioniști, iar ideile de manierism au fost împletite organic într-un context cognitiv cu postmodernismul. Prin urmare, în secolul 21 descoperim noi straturi de sens în picturile binecunoscute.

Fotografii:

Nu au mai fost niciodată expoziții Cranach în Rusia până acum. Lucrări alese ale lui Lucas Cranach cel Bătrân pot fi văzute în expozițiile permanente ale Muzeului Pușkin și Ermitaj. Și există chiar și o lucrare într-un muzeu din Nijni Novgorod. Iar proveniența acestor lucrări dovedește incontestabil apariția lor în Rusia în perioada pre-sovietică. Dar se dovedește că de 70 de ani depozitele Muzeului Pușkin păstrează lucrările lui Cranach Tatăl și Cranach Fiul și alte lucrări din atelierul lui Cranach, care de atunci nu au mai fost prezentate publicului larg. Aceste lucrări au fost preluate de o echipă a URSS capturată în 1946 din orașul Gotha din Turingia, unde cea mai mare colecție de Cranachs din Germania se afla atunci în Castelul Friedenstein. În 1955, URSS a returnat literalmente mai multe lucrări la Gotha. Dar cea mai mare parte a colecției a rămas închisă în magazia muzeului timp de 70 de ani. Și pentru prima dată în Muzeul Pușkin s-au întâlnit două părți din acea fostă colecție de Cranachs din Gotha, completate de lucrări din colecțiile muzeelor ​​din Berlin, Madrid, Praga, Budapesta, Sankt Petersburg, Nijni Novgorod și colecții private. Expoziția „Cranachs. Între Renaștere și manierism” are loc în prezent la Muzeul Pușkin din Volkhonka.

Nu sunt critic de artă sau istoric de artă. Prin urmare, trimit pe toți cei interesați de Cranach la articole de pe Internet, dintre care există un număr destul de mare. Și aici vă voi arăta doar câteva lucrări.

Ei bine, în primul rând, asta muncă neobișnuită„Hristos și Fecioara Maria” din Gotha. În această lucrare se poate simți clar influența ideilor lui Martin Luther, care a fost un prieten apropiat al lui Lucas Cranach cel Bătrân.

Lucas Cranach cel Bătrân, „Hristos și Fecioara Maria”, 1507?

Schitul „Venus și Cupidon”, pe care organizatorii expoziției l-au atârnat în nișa semicirculară a sălii ca opera dominantă a maestrului. Pentru prima dată, un artist din Europa de Nord a îndrăznit să o înfățișeze pe zeița iubirii goală - până atunci, „nud” i-a fost permis doar Evei.

Lucas Cranach cel Bătrân, „Venus și Cupidon”, 1509

Cu toată dragostea lui Cranach cel Bătrân pentru formele ideale ale golului corp feminin artistul nu uită de morala religioasă inerentă artei germane. Inscripția latină de pe pictură spune:
„Alungă voluptatea lui Cupidon cu toată puterea ta,
În caz contrar, Venus va intra în posesia sufletului tău orbit.”

Tabloul „ Logodna mistică a Sfintei Ecaterina din Alexandria cu Sfintele Dorothea, Margareta și Barbara” de la Muzeul de Arte Frumoase din Budapesta este o altă capodoperă a expoziției.

Lucas Cranach cel Bătrân, „ Logodna mistică a Sfintei Ecaterine din Alexandria, cu Sfinții Dorothea, Margareta și Barbara”, a doua jumătate a anilor 1510

La picioarele Margaretei se află un balaur - aceasta este o amintire a miracolului: când fata a fost aruncată în gura balaurului, el a vărsat-o nevătămată, deoarece sfântul avea cruce. În spatele Varvara se înalță un turn - conform legendei, tatăl ei și-a închis fiica în el după ce a aflat că ea a acceptat creștinismul. Dorothea ține un coș cu flori: înainte de execuție, fata susținea că deja o așteaptă „paradisul și dragostea Domnului”. Atunci un necredincios, batjocoritor, l-a rugat să-i arate trandafiri și fructe ale paradisului din grădină. Când în mâinile Dorotheei a apărut un coș cu flori și fructe, mulți au crezut în sfințenia ei după ce au văzut un asemenea miracol în timpul iernii.

Și Joseph Brodsky a dedicat o poezie acestei picturi faimoase de la Ermitaj în 1964.

Lucas Cranach cel Bătrân, „Madona și copilul sub măr”, 1520-1530

(L. Cranach „Venus cu mere”)

Într-o pelerină de vulpe - ea însăși
mai destept decat vulpea de pe deal
pădure în depărtare
panta se clătește în râu,

scăpat din dumbranca unde se află Dumnezeu
vânătoare, înjunghiuri în lateral
mistrețul înțeapă o săgeată,
unde trunchiurile sunt furioase,

lăsând pelerina cunoscută,
venit de sub măr
cincisprezece mere - la ei
cu băiețelul meu.

Îmi înclin capul într-o parte,
parcă trecând pe lângă mine
copilul stoarce fructe
așteaptă și cu nerăbdare.

aprilie - mai 1964

Cranach a descris-o pe Madonna cu părul roșu ca pe o tânără frumoasă, care amintește de o prințesă din basme germane. Este situat într-o livadă de meri pe fundalul unui peisaj cu vedere spre Saxonia, un castel și munți. Madona și Pruncul Iisus, cu proporțiile delicat subliniate ale corpului unui copil, privesc cu atenție privitorul, parcă l-ar fi clarificat că știu tot ce le-a pregătit soarta și sunt gata să accepte. Privirea ochilor alungiți ai Maicii Domnului este tristă și gânditoare - ea știe că trebuie să-și piardă fiul. Un indiciu direct al acestui lucru este mărul și pâinea din mâinile Pruncului, simboluri ale ispășirii păcatului.

Expoziția este minunată. Voi spune că pentru nemți Cranach este la fel ca și Rublev pentru noi. Și acesta este o vizionare obligatorie.