Scrisoarea doctorului Zhigo către Tony analiza. Scrisoare de adio doctorului Jivago de la soția sa Toni. I. Observații de deschidere

Piesa „Livada de cireși”, scrisă de Cehov în 1904, poate fi considerată pe bună dreptate testamentul creativ al scriitorului. În ea, autorul ridică o serie de probleme caracteristice literaturii ruse: problema figurii, a taților și a copiilor, a dragostei, a suferinței și altele. Toate aceste probleme sunt unite în tema trecutului, prezentului și viitorului Rusiei.

În ultima piesă a lui Cehov există o imagine centrală care determină întreaga viață a personajelor. Aceasta este o livadă de cireși. Ranevskaya are amintiri din întreaga ei viață asociate cu el: atât strălucitoare, cât și tragice. Pentru ea și fratele ei Gaev, acesta este un cuib de familie. Ar fi mai corect să spunem că ea nu este proprietarul grădinii, ci el este proprietarul ei. „La urma urmei, m-am născut aici”, spune ea, „tatăl meu și mama mea, bunicul meu a locuit aici, iubesc această casă, fără livadă de cireși nu-mi înțeleg viața și dacă chiar trebuie să vinzi, atunci vinde-mă împreună cu livada... „Dar pentru Ranevskaya și Gaev, livada de cireși este un simbol al trecutului.

Un alt erou, Ermolai Lopakhin, privește grădina din punctul de vedere al „circulării afacerilor”. Îi invită ocupat pe Ranevskaya și Gaev să spargă moșia în cabane de vara, și tăiați grădina. Putem spune că Ranevskaya este o grădină în trecut, Lopakhin este o grădină în prezent.

Grădina în viitor personifică generația mai tânără a piesei: Petya Trofimov și Anya, fiica lui Ranevskaya. Petya Trofimov este fiul unui farmacist. Acum este un student obișnuit, care își face drum în viață printr-o muncă cinstită. Viața este grea pentru el. El însuși spune că dacă este iarnă, atunci este flămând, neliniştit, sărac. Varya îl numește pe Trofimov un student etern care a fost deja concediat de două ori de la universitate. La fel ca mulți oameni progresiști ​​din Rusia, Petya este inteligent, mândru și onest. El știe în ce situație dificilă trăiește oamenii. Trofimov consideră că această situație poate fi corectată doar printr-o muncă continuă. El trăiește cu credință în viitorul strălucit al patriei sale. Încântat, Trofimov exclamă: „Înainte, ne îndreptăm necontrolat spre steaua strălucitoare care arde acolo în depărtare! Discursul său este oratoric, mai ales acolo unde vorbește despre viitorul strălucit al Rusiei. „Toată Rusia este grădina noastră!” - exclamă el.

Anya este o fată de șaptesprezece ani, fiica lui Ranevskaya. Anya a primit o educație nobilă obișnuită. Trofimov a avut o mare influență asupra formării viziunii despre lume a lui Anya. Aspectul spiritual al Anyei este caracterizat de spontaneitate, sinceritate și frumusețe a sentimentelor și stărilor de spirit. Personajul Anyei are multă spontaneitate pe jumătate copilărească, relatează ea cu bucurie copilărească: „Și eu sunt la Paris pentru balon cu aer cald a zburat!" Trofimov trezește în sufletul Anyei un vis frumos al unei noi vieți minunate. Fata rupe legăturile cu trecutul.

Fata rupe legăturile cu trecutul. Anya decide să-și susțină examenele de liceu și să înceapă să trăiască într-un mod nou. Discursul Anyei este tandru, sincer, plin de credință în viitor.

Imaginile Anyei și Trofimov îmi trezesc simpatiile. Îmi place foarte mult spontaneitatea, sinceritatea, frumusețea sentimentelor și stărilor de spirit, credința în viitorul strălucit al Patriei mele.

Cu viețile lor, Cehov leagă viitorul Rusiei, în gura lor pune cuvinte de speranță, propriile gânduri. Prin urmare, acești eroi pot fi percepuți și ca raționatori - exponenți ai ideilor și gândurilor autorului însuși.

Așadar, Anya își ia rămas bun de la grădină, adică de la ea viata trecuta, usor, vesel. Ea este încrezătoare că, în ciuda sunetului toporului, că moșia va fi vândută pentru dachas, în ciuda acestui fapt, oameni noi vor veni și vor planta noi grădini care vor fi mai frumoase decât cele anterioare. Cehov însuși crede în asta împreună cu ea.

Cehov a dat ultimei sale piese subtitlul „comedie”. Dar în prima producție a Teatrului de Artă din Moscova, în timpul vieții autorului, piesa a apărut ca o dramă grea, chiar o tragedie. Cine are dreptate? Trebuie reținut că drama este opera literară, concepute pentru viața de scenă. Doar pe scenă dramaturgia va dobândi o existență cu drepturi depline, va dezvălui toate semnificațiile inerente acesteia, inclusiv obținerea definiției genului, astfel că ultimul cuvânt în răspunsul la întrebarea pusă va aparține teatrului, regizorilor și actorilor. În același timp, se știe că principiile inovatoare ale dramaturgului Cehov au fost percepute și asimilate de teatre cu greu și nu imediat.

Deși Teatrul de Artă din Moscova, sfințit de autoritatea lui Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko, interpretarea tradițională a „Livada de cireși” ca o elegie dramatică a fost înrădăcinată în practica teatrelor autohtone, Cehov a reușit să-și exprime nemulțumirea și nemulțumirea față de „a lui” teatru cu interpretarea lor.

„Livada de cireși” este rămas bun de la foștii proprietari de la cuibul lor nobil ancestral. Acest subiect a fost abordat în mod repetat în literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, atât în ​​mod tragic, dramatic, cât și comic. Care sunt caracteristicile întruchipării lui Cehov a acestei teme?

În multe privințe, este determinată de atitudinea lui Cehov față de nobilime, care dispare în uitarea socială și capitalul care o înlocuiește, care s-a manifestat în imaginile lui Ranevskaya și Lopakhin. În ambele clase și în interacțiunea lor, Cehov a văzut continuitatea purtătorilor culturii ruse. Pentru Cehov, cuibul nobil este, în primul rând, un centru de cultură. Desigur, acesta este și un muzeu al iobăgiei, iar acest lucru este menționat în piesă, dar dramaturgul vede în continuare moșia nobiliară în primul rând ca un loc istoric. Ranevskaya este amanta lui, sufletul casei. De aceea, în ciuda tuturor frivolității și viciilor ei, oamenii sunt atrași de ea. Stăpâna s-a întors și casa a prins viață foștii locuitori, care se pare că o părăsiseră pentru totdeauna, au început să se adune în ea.

Lopakhin se potrivește cu ea. Aceasta este o natură poetică, el are, după cum spune Petya Trofimov, „degete subțiri, blânde, ca un artist... un suflet subtil, blând”. Și în Ranevskaya simte același spirit înrudit. Vulgaritatea vieții îi vine din toate părțile, dobândește trăsăturile unui negustor neplăcut, începe să se laude cu originile sale democratice și să-și etaleze lipsa de cultură (și aceasta era considerată prestigioasă în „cercurile avansate” ale vremii), dar o așteaptă și pe Ranevskaya pentru a se curăța și a renaște în jurul ei. Pe această imagine a capitalistului s-a bazat fapte reale, pentru că mulți negustori și capitaliști ruși au ajutat arta rusă. Mamontov, Morozov, Zimin au întreținut teatre, frații Tretiakov au fondat o galerie de artă la Moscova, fiul negustor Alekseev, care a luat numele de scenă Stanislavsky, a adus la Teatrul de Artă nu numai idei creative, dar și averea tatălui său, și destul de considerabilă.

Lopakhin este exact așa. De aceea, căsătoria lui cu Vara nu a funcționat, nu se potrivesc unul cu celălalt: natura subtilă, poetică a unui negustor bogat și fiica adoptivă cotidiană, cotidiană a lui Ranevskaya, complet cufundată în viața de zi cu zi a vieții. Și acum vine un alt punct de cotitură socio-istoric în viața rusă. Nobilii sunt dați afară din viață, locul lor este luat de burghezie. Cum se comportă proprietarii livezii de cireși? În teorie, trebuie să te salvezi pe tine și grădina. Cum? Să renaști social, să devii și burghez, ceea ce își propune Lopakhin. Dar pentru Gaev și Ranevskaya asta înseamnă să-și schimbe ei înșiși, obiceiurile, gusturile, idealurile și valorile vieții. Și astfel resping în tăcere oferta și merg fără teamă spre prăbușirea lor socială și a vieții.

În această privinţă sens profund poartă figura unui personaj minor - Charlotte Ivanovna. La începutul celui de-al doilea act, ea spune despre ea însăși: „Nu am pașaport adevărat, nu știu câți ani am... de unde vin și cine sunt, nu știu. .. Cine sunt parintii mei, poate nu s-au casatorit... nu stiu eu. Îmi doresc atât de mult să vorbesc, dar cu cine... nu am pe nimeni... Sunt singur, singur, nu am pe nimeni și... și cine sunt, de ce sunt, este necunoscut." Charlotte personifică viitorul lui Ranevskaya - toate acestea îl vor aștepta în curând pe proprietarul proprietății. Dar amândoi, în moduri diferite, desigur, dau dovadă de un curaj uimitor și chiar mențin spiritul bun în alții, pentru că pentru toate personajele din piesă, odată cu moartea livezii de cireși, o viață se va sfârși și dacă va exista altul este necunoscut.

Foștii proprietari și anturajul lor (adică Ranevskaya, Varya, Gaev, Pischik, Charlotte, Dunyasha, Firs) se comportă amuzant, iar în lumina uitării sociale care se apropie de ei, prost și nerezonabil. Ei pretind că totul se întâmplă ca înainte, nimic nu s-a schimbat și nu se va schimba. Aceasta este înșelăciune, înșelăciune de sine și înșelăciune reciprocă. Dar acesta este singurul mod în care pot rezista inevitabilității destinului inevitabil. Lopakhin se întristează sincer, nu vede dușmani de clasă în Ranevskaya și chiar în Gaev, care îl hărțuiește, pentru el aceștia sunt oameni dragi, dragi.

Abordarea universală, umanistă a omului domină în joc peste abordarea clasă-clasă. Lupta din sufletul lui Lopakhin este deosebit de puternică, așa cum se poate vedea din monologul său final al actului al treilea.

Cum se comportă tinerii în acest moment? Prost! Datorită vârstei sale fragede, Anya are cea mai incertă și în același timp roz idee despre viitorul care o așteaptă. Este încântată de discuțiile lui Petya Trofimov. Acesta din urmă, deși are 26 sau 27 de ani, este considerat tânăr și pare să-și fi transformat tinerețea într-o meserie. Nu există altă modalitate de a-și explica imaturitatea și, cel mai surprinzător, recunoașterea generală de care se bucură. Ranevskaya l-a certat cu cruzime, dar pe bună dreptate și, ca răspuns, a căzut pe scări. Numai Anya crede în frumoasele lui discursuri, dar tinerețea ei o scuză.

Mult mai mult decât ceea ce spune, Petya își caracterizează galoșurile „murdare, bătrâne”.

Dar pentru noi, care știm despre cataclismele sociale sângeroase care au zguduit Rusia în secolul al XX-lea și au început literalmente imediat după ce aplauzele s-au stins la premiera piesei și a murit creatorul acesteia, cuvintele lui Petya, visele sale de o viață nouă, dorința Anyei de a planta. o altă grădină - suntem toate acestea ar trebui să conducă la concluzii mai serioase despre esența imaginii lui Petit. Cehov a fost mereu indiferent față de politică, atât mișcarea revoluționară, cât și lupta împotriva ei; Fata proastă Anya crede aceste cuvinte. Alte personaje chicotesc și rânjesc: această Petya este prea proastă ca să-ți fie frică. Și nu el a tăiat grădina, ci un negustor care a vrut să construiască cabane de vară pe acest loc. Cehov nu a trăit ca să vadă celelalte dahas construite în vastele întinderi ale patriei sale și ale îndelungatei noastre suferințe de către succesorii operei lui Petya Trofimov. Din fericire, majoritatea personajelor din „Livada cireșilor” nu au trebuit să „trăiască în această perioadă minunată”.

Cehov se caracterizează printr-un mod obiectiv de narațiune în proza ​​sa, vocea autorului nu se aude. În general, este imposibil să-l auzi în dramă. Și totuși, „Livada cireșilor” este o comedie, dramă sau tragedie? Știind cât de mult nu i-a plăcut lui Cehov certitudinea și, prin urmare, acoperirea incompletă a unui fenomen de viață cu toate complexitățile sale, ar trebui să răspundem cu atenție: totul deodată. Teatrul va avea ultimul cuvânt în această problemă.

(482 de cuvinte) „Livada de cireși” este ultima piesă a lui A.P. Cehov. A fost scris de el în 1903, cu puțin timp înainte de revoluția din 1905. Țara s-a aflat atunci la o răscruce de drumuri, iar în lucrare autorul a transmis cu pricepere atmosfera vremii prin evenimente, personaje, personajele și acțiunile lor. Livada de cireși este întruchiparea Rusiei pre-revoluționare, iar eroii de diferite vârste sunt personificarea trecutului, prezentului și viitorului țării.

Ranevskaya și Gaev reprezintă vremuri mai vechi. Ei trăiesc în amintiri și nu vor deloc să rezolve problemele prezentului. Casa lor este amenințată, dar în loc să încerce să o salveze, ei evită în orice mod posibil conversațiile cu Lopakhin pe această temă. Lyubov Andreevna risipește în mod constant bani care ar putea fi folosiți pentru a cumpăra o casă. În cel de-al doilea act, ea se plânge mai întâi: „Oh, păcatele mele... întotdeauna am irosit bani fără reținere, ca nebuna...” - și literalmente un minut mai târziu, după ce a auzit orchestra evreiască, ea sugerează „să-l invit cumva, având o seară.” Există sentimentul că înaintea noastră nu sunt eroi adulți, experimentați, educați, ci copii proști care nu pot exista independent. Ei speră că problema lor va fi rezolvată în mod miraculos, dar ei înșiși nu iau nicio măsură, lăsând totul în mila destinului. În cele din urmă, sunt lipsiți de întregul trecut pe care l-au prețuit atât de mult.

Timpul prezent este personificat de negustorul Ermolai Lopakhin. El este un reprezentant al clasei în creștere din Rusia - burghezia. Spre deosebire de Ranevskaya și Gaev, el nu este copilăresc, ci foarte muncitor și întreprinzător. Aceste calități îl ajută să cumpere în cele din urmă proprietatea. A crescut într-o familie de iobagi care îi slujeau pe gaevi, așa că este foarte mândru de el: „... bătut, analfabet Ermolai... a cumpărat o moșie în care bunicul și tatăl său erau sclavi, unde nici măcar nu erau. permis să intre în bucătărie.” Pentru Yermolai, grădina nu este o amintire a anilor trecuți pentru el, complotul este doar un mijloc de a face bani. El o reduce fără nicio îndoială, distrugând astfel vechiul, dar în același timp nu creând nimic nou.

Anya și Petya Trofimov sunt eroii viitorului. Amândoi vorbesc despre viitor ca despre ceva absolut luminos și frumos. Dar, în realitate, pentru cei doi este destul de vag. Petya vorbește mult, dar face puțin. La 26 de ani, încă nu a absolvit facultatea, câștigându-i porecla „eternul student”. El critică nobilimea și sprijină burghezia, chemând oamenii la muncă, dar el însuși nu este capabil de nimic. Dintre toate personajele din piesă, doar Anya îl sprijină. Este încă o fată de 17 ani care reprezintă personificarea tinereții, forța inepuizabilă și dorința de a face bine. Viitorul ei este și el necunoscut, dar ea este cea care își liniștește mama: „Vom planta grădină nouă, mai luxos decât acesta." Ea nu are nicio îndoială că pierderea unei moșii nu este cea mai gravă tragedie și că poți planta o grădină nouă, așa cum poți începe noua viata. Deși autorul nu pretinde nimic, poate Anya este adevăratul viitor al Rusiei.

A.P. Cehov le-a arătat cititorilor eroi din diferite generații, clase și puncte de vedere asupra vieții acelei vremuri, dar nu a fost niciodată în măsură să dea un răspuns cert cu privire la cine stă în urmă viitorul țării. Dar totuși, el credea sincer că viitorul Rusiei va fi cu siguranță luminos și frumos, ca o livadă de cireși înflorit.