Fotografie de peisaj. Fotografie de peisaj. Principalul lucru în cadru

O zi buna tuturor. Astăzi voi vorbi puțin despre abordarea mea față de fotografia de peisaj.

Peisajul pentru mine este probabil cel mai preferat și plăcut tip de fotografie, pentru că în timp ce fotografiez, îmi relaxez în același timp sufletul, bucurându-mă de frumusețea creată de natura. Fotografierea naturii este o plăcere incredibilă - urcând în colțurile ei liniștite, primești o astfel de încărcătură de energie și vigoare, care apoi durează mult timp. Vântul în fața ta, soarele pe buze, picioarele cedând de la oboseală seara și o inimă plină de dragoste pentru tot ce te înconjoară - ce ar putea fi mai bun?

Începătorii, de regulă, cred că nimic nu este mai ușor decât fotografierea unui peisaj. Îmi amintesc că unul dintre fotografi amatori începători de pe forumul Photomonster a scris că nu este nimic dificil în a fotografia peisaje, singura dificultate este să ajungi la locul de filmare. La prima vedere, da: aici este un iaz, aici este o pădure, aici este un drum, iată cerul cu nori care plutesc peste el - doar luați o cameră și fotografiați. Dar, practic, după prima astfel de filmare, devine clar că găsirea unui complot interesant nu este atât de ușoară, a vedea neobișnuit în obișnuit este dificil, chiar și a compune corect cadrul, a face accentul potrivit nu este întotdeauna posibil pentru un începător. La urma urmei, este foarte important pentru un pictor peisagist nu doar să surprindă frumusețea unui colț pitoresc, ci să poată arăta starea de spirit a naturii în sine, starea ei, armonia culorii și luminii - toate împreună, aceasta este cheia. la succesul fotografiei de peisaj.

Echipament pentru fotografia de peisaj

Deci, voi începe cu ceea ce este necesar pentru fotografia de peisaj în ceea ce privește echipamentul și ceea ce folosesc în principal. În principiu, poți fotografia cu orice cameră, dar, desigur, camerele full-format în acest sens oferă mai multe posibilități creative la fotografiere. De obicei fotografiez natura pe care Nikon D800 E. Fotografii de peisaj folosesc diferite lentile, inclusiv cele cu focalizare lungă - principalul lucru aici este să cunoaștem scopurile și obiectivele care sunt stabilite. Dar totuși, mai des, peisajele sunt fotografiate cu optică cu unghi larg - acesta este ceea ce vă permite să surprindeți lățimea și spațiul naturii fotografiate și acesta oferă claritatea atât de necesară pentru o astfel de fotografiere pe toată durata cadru.

Inițial, am filmat peisaje cu un obiectiv Nikon AF-S 24-70mm f/2.8G ED. Un obiectiv excelent, nu pot spune nimic rău despre el - multe dintre fotografiile mele au fost făcute cu el. De exemplu, acestea:

Treptat, am început să ratez unghiul acestui obiectiv cu zoom și am achiziționat Nikon AF-S 14-24mm f/2.8G ED. Acum îl folosesc în principal atunci când înregistrez peisaje - super clare obiectiv cu unghi larg- exact de asta are nevoie un peisagist. Iată câteva exemple realizate cu acest obiectiv:

Acum mă voi opri puțin asupra trepiedelor. Un trepied este un echipament esențial pentru un fotograf de peisaj, vă oferă mult mai mult control asupra vitezei obturatorului și este deosebit de important atunci când fotografiați scene slab iluminate, cum ar fi răsăritul și apusul soarelui. Am două trepiede în arsenal și, de regulă, le iau pe amândouă în excursii (desigur, dacă aceste călătorii sunt cu mașina). Un trepied este greu și fiabil - Manfrotto 055XPRO3.Îmi folosesc capul cu el Manfrotto 410 Junior- un cap de trepied compact cu 3 axe foarte convenabil cu un mecanism pentru pozitionare precisa in trei directii; panning, înclinare frontală și laterală. De obicei folosesc acest trepied dacă filmarea are loc aproape de mașină, pe distante mari devine o povară prea grea. Prin urmare, am un alt trepied pentru drumeții, este mai ușor, dar destul de fiabil și nu m-a dezamăgit niciodată. Este vorba despre Fotopro X5IW+52Q. Ce îmi mai place la acest trepied este că se transformă ușor într-un monopied și devine asistentul meu indispensabil atunci când fotografiez sport.

Este foarte de dorit să aveți un cablu de eliberare sau o telecomandă telecomanda pentru a evita mișcarea camerei atunci când apăsați butonul declanșator și pentru a preveni estomparea (mai ales la viteze mari de expunere).

Despre filtre. Ceea ce, după părerea mea, este un must-have atunci când ieșiți la fotografia de peisaj. În primul rând, desigur, este un filtru de protecție - nu poți trăi fără el. Acesta va proteja lentila de praf, umezeală și poate proteja lentila dacă cade (cu toate acestea, acest lucru nu mi s-a întâmplat niciodată - îmi tratez echipamentul cu mare atenție, dar nimeni nu este imun la asta). Deoarece fotografiez adesea la munte, folosesc filtre UV acoperite cu mai multe straturi ca filtru de protecție, care nu numai că protejează lentilele de influențe mecanice și de altă natură, dar ajută și la blocarea radiațiilor „ultraviolete moi”, iar la munte ajută la lupta ceață albăstruie și contrast scăzut.

Al doilea filtru pe care l-am pus în rucsac este unul polarizant. Ajută la combaterea strălucirii apei și saturează fotografia cu o gamă de culori. Îl foloseam foarte activ pentru a întuneca cerul, dar în ultima vreme îl folosesc mult mai rar – recurg din ce în ce mai mult la fotografierea cu bracketing de expunere și, dacă este necesar, iau cerul dintr-un cadru mai întunecat.

Pentru un obiectiv cu unghi larg 14-24 folosesc toate aceleași filtre, dar prin acest sistem de montare:

Îmi plăcea foarte mult să experimentez cu filtrele Cokin (când fotografiam doar cu un obiectiv de 24-70). Iată un exemplu de utilizare a filtrului de gradient portocaliu:

M-am îndepărtat treptat de la utilizarea filtrelor Cokin - rezultatul nu mi-a mai plăcut, filtrele, împreună cu întregul sistem de montare, ocupă destul de mult spațiu în rucsac, iar „răsucirea” culorilor dorite nu este o problemă în timpul postării. -prelucrare.

Un artist peisagist, desigur, are nevoie și de filtre gri neutre cu diferite opriri (în mod ideal, probabil că trebuie să aveți un filtru ND de densitate variabilă - vă va permite să înlocuiți un întreg set de filtre gri neutre de diferite densități și nu va lua ocupa mult spatiu). Un filtru ND va ajuta la limitarea cantității de lumină atunci când trebuie să utilizați cea mai mare deschidere pentru a reduce profunzimea câmpului. Cel mai adesea, astfel de filtre sunt folosite pentru a prelungi viteza obturatorului atunci când fotografiați apa - pentru a obține efectul de „râuri de lapte”.

Acum despre împușcarea în sine. Mai des, pictorii peisagişti filmează cu poziție orizontală camere - pentru că în această poziție putem crea imagini cu peisaje largi și de anvergură. Cu toate acestea, o fotografie de peisaj orizontal nu este întotdeauna condiție prealabilă obținând o fotografie interesantă. Dacă scena pe care o vedeți necesită filmare verticală, atunci toate regulile acceptate sunt eliminate. De exemplu, dacă subiectul fotografierii este un copac singuratic, o stâncă sau un alt obiect înalt, ar trebui să recurgeți la încadrarea verticală. Nu fac des fotografii verticale, dar uneori se întâmplă, ca în aceste poze:

Compoziția peisajului este baza fotografiei și este, de obicei, locul unde apar dificultăți. Când fotografiem peisaje și creez compoziții, mi-am luat câteva reguli simple pentru mine.

1. Cadrul trebuie umplut armonios, de ex. nu ar trebui să fie supraîncărcat cu detalii inutile. Chiar și atunci când încadrați în locul de fotografiere, ar trebui să încercați să tăiați toate elementele inutile. Marginile fotografiei nu trebuie să depășească unele pe altele - compoziția trebuie să fie echilibrată.
2. Oricât de minunată ar fi compoziția, lumina la fotografiere este una dintre cele mai importante condiții pentru obținerea unor fotografii frumoase. Pe vreme înnorată, rareori puteți obține fotografii interesante, așa că de multe ori trebuie să așteptați pur și simplu o iluminare bună. Pentru a obține fotografii frumoase de peisaj, este necesar ca obiectele principale din fotografie să fie evidențiate prin iluminare. Și, desigur, cel mai bun moment pentru a fotografia peisaje este dimineața și seara, când soarele nu este într-o poziție ridicată - tocmai în acest moment dă umbre laterale, creând impresia de volum și profunzime.
3. De obicei, trebuie să compuneți o fotografie folosind „regula treimii”. Majoritatea fotografilor amatori, desigur, știu asta: filmăm în proporții de 1/3 pământ și 2/3 cer, sau, dimpotrivă, 2/3 pământ și 1/3 cer.
4. Pentru a face peisajul să se „joace”, aveți nevoie de un prim plan interesant - aveți nevoie de o „pășire”, un accent. Un astfel de accent poate fi o piatră, un copac, o floare, orice lemn de plutire etc. Prezența primului plan este cea care face posibilă transmiterea mai realistă a spațiului din peisajul fotografiat și obținerea așa-numitului „efect de prezență”.
5. Aplicăm regula „raportului de aur” pentru obiectele accentuate - le plasăm exact în punctele de intersecție. Nu ar trebui să respectați orbește și fără gânduri această regulă, precum și toate celelalte - ar trebui să abordați întotdeauna filmarea fiecărui peisaj individual, atent.
6. O fotografie de peisaj ar trebui să aibă mai multe fațete în compoziție, de exemplu. trebuie să aibă un prim plan, un punct de mijloc și un fundal. În acest caz, accentul trebuie să fie pe fundal.
7. Folosirea jocului de lumini și umbre este ceea ce dă adesea unei fotografii „pofta” și unicitatea ei.

Desigur, toate regulile la care ader nu sunt dogme sau un adevăr imuabil, dar trebuie să le cunoașteți și în cele mai multe cazuri ajută la filmarea peisajelor. Dar principalul asistent pentru un pictor peisagist, desigur, va fi propria sa percepție asupra tabloului pe care îl vede, simțul său interior de a construi o compoziție. Trebuie să învățați să „vedeți” compoziția - dacă o persoană are chiar și puțin gust artistic, acest lucru poate fi învățat treptat.

Majoritatea fotografilor de peisaj le place să fotografieze natura în „orele de aur”, adică. în zori şi în amurg. Fotografiile realizate în aceste perioade de timp capătă un aspect absolut magic - soarele este aproape de orizont, așa că iluminarea este moale, difuză, totul în jur este umplut cu nuanțe uimitoare de la galben auriu la roșu purpuriu. Totuși, nu este întotdeauna posibil să „prindeți” culori frumoase zorii și apusul, de aceea, dacă este posibil, merită să vizitați locul ales pentru filmare de mai multe ori. De exemplu, nu a fost prima dată când am reușit să surprind frumusețea răsăritului peste Berdya - am plecat de trei ori la 3:00 am (drumul nu este aproape), dar până la urmă am avut norocul să văd și fotografiați un răsărit frumos:

Puteți obține fotografii interesante la răsăritul soarelui fotografiend lângă corpuri de apă. În zori, de regulă, nu există vânt, suprafața apei este complet calmă, iar culorile neobișnuit de moi ale zorilor pot crea magie și pot face chiar și cel mai discret iaz sau lac misterios. Acest răsărit auriu a fost filmat pe unul dintre lacurile din Munții Altai:

Filmați apusuri nu mai puțin activitate interesantă decât răsăriturile. Principalul avantaj al fotografierii este că nu trebuie să te trezești în miezul nopții și să te grăbești cu capul, dar poți ajunge calm la locul dorit în timpul zilei și te poți pregăti încet pentru a privi apusul. Strălucirea apusului uimește uneori pur și simplu prin diversitatea și splendoarea culorilor. Twilight creează imagini absolut magice, învăluind cerul cu o iluminare neobișnuit de frumoasă ca culoare și ton și, prin urmare, poate oferi peisajelor emotivitate și expresivitate. Apropo, cele mai interesante și frumoase apusuri de soare apar în timpul schimbărilor de vreme, de exemplu, un apus de soare roșu-sânge sau violet precedă neapărat vremea cu vânt a doua zi. Am reușit să trag un astfel de apus de soare pe lacul Telețkoe, această fotografiere la apus nu a fost planificată, a fost întâmplătoare (spiritul captivant al lacului Telețkoie ne-a obligat să așteptăm mult momentul în care am putea ieși pe o barcă mică pe drum înapoi la ancorajul nostru), dar pentru mine este doar „jucat în mâini”:

Culorile apusului pot fi atât de variate și unic de frumoase încât pot face minuni, transformând peisajele de zi absolut nedescrise în picturi interesante. Ca aici, de exemplu, un loc complet neremarcabil lângă râu seara a devenit interesant tocmai datorită luminii apusului:

Ce perioadă a anului este cea mai bună pentru a fotografia peisaje? Da tot timpul anului. Desigur, pe vreme caldă este mult mai ușor și mai plăcut să faci acest lucru (mai ales în Siberia, unde locuiesc), iar vara există o iluminare bună mult mai des decât iarna, iar culorile sunt mai saturate și mai variate, dar în sezonul rece puteți obține și fotografii frumoase de peisaj - trebuie doar să așteptați vremea favorabilă pentru fotografiere. Și cineva va întreba ce înseamnă vremea favorabilă iarna, iar eu voi răspunde - când temperatura de pe termometru scade și cu cât scade, cu atât mai bine. În această privință, probabil că sunt nebun, dar când meteorologii avertizează despre frigul sever și majoritatea oamenilor, înfășurați în pături calde, beau acasă ceai fierbinte cu lămâie îmi împachetez echipamentul și mă grăbesc mii de kilometri pentru ca în aceste zile geroase să am timp să filmez scene de iarnă neobișnuit de frumoase. Iată, de exemplu, acest peisaj (minus 30° în exterior):

Mă voi opri puțin asupra aspectelor tehnice ale fotografiei de peisaj. Întotdeauna fotografiez natura în modul manual (M). Majoritatea fotografiilor de peisaj necesită o adâncime mare de câmp, așa că pentru a obține o adâncime de câmp mai mare, diafragma ar trebui să fie închisă. De obicei folosesc f/8-f/11 la iluminare destul de bună și îl apăs mai tare când fotografiez răsărituri și apusuri, când fotografiez soarele în lumină de fundal, astfel încât să apară „razele”. Dacă sarcina este de a estompa fundalul și, în același timp, de a evidenția subiectul fotografiat, atunci diafragma trebuie, desigur, să fie ușor deschisă. Viteza obturatorului va depinde de mulți factori și de sarcinile stabilite în timpul fotografierii. Dacă fotografierea are loc pe vreme calmă, fără vânt, viteza obturatorului nu este atât de importantă - setați diafragma dorită și, ghidat de indicatorul expunetorului de pe cameră, setați viteza de expunere dorită. Dacă afară bate vânt, atunci este mai bine să fotografiați la viteze de expunere mai scurte pentru a „îngheța” imaginea, ca să spunem așa, fără a oferi brizei posibilitatea de a „unta” frunzișul, iarba etc. în imagine. De obicei, setez sensibilitatea la lumină (ISO) la un nivel scăzut pentru a evita zgomot digital. Mulți oameni recomandă utilizarea unei valori de 100 atunci când fotografiați peisaje. Dar în ultimul timp am început să folosesc din ce în ce mai mult valori puțin mai mari (200-400), acest lucru, în opinia mea, oferă mai multe detalii fundalului fotografiei. Dar încă prefer să fotografiez apusuri și răsărituri la ISO 100. Un alt lucru care este cu siguranță important este să pornesc indicatorul zonelor supraexpuse, așa-numitul mod „flash” și, bineînțeles, fotografierea în RAW (nu nu nici măcar nu mă gândesc la asta despre care merită să vorbim).

În concluzie, vreau să spun că fotografiarea naturii este ca și cum ați intra într-o altă lume - o lume de o frumusețe uimitoare, unică, plină de culori extraordinare în care lumea din jurul nostru este atât de bogată. Principalul lucru este să poți „vede” această frumusețe. Dacă o priveliște frumoasă a naturii te face încântat, în timp ce sufletul tău cântă, iar inima ta este plină de dragoste și iese din piept, atunci acesta este primul pas către succesul de a realiza fotografii frumoase. Le doresc tuturor povești interesante și fotografii reușite!

Fotografia de peisaj este un tip de fotografie incredibil de interesant, care cere fotografului să cunoască elementele de bază nu numai ale fotografiei, ci și ale picturii. Fotografia de peisaj a fost și rămâne întotdeauna un gen popular și interesant. Fotografiile de arhitectură și natură au o cerere considerabilă pe piața fotografiei.

Fotografie de peisaj cu filtre

Nivelul orizontului în fotografia de peisaj

Când fotografiați un peisaj, este important să vă amintiți nivelul orizontului și să păstrați linia orizontului la nivel și să nu fie obstrucționată. Acest lucru este deosebit de important atunci când fotografiați peisaje marine. Există o grilă în vizorul camerei și pe afișaj în timpul fotografierii Live View, care vă va ajuta să creați orizontul corect.

Fotografii clare de peisaj

Autor: Xin Hua

Adâncimea câmpului este un factor important atunci când fotografiați peisaje. Fotografia de peisaj favorizează fotografiile în care cea mai mare parte a cadrului este clară și clară. Pentru a crește profunzimea câmpului, trebuie să fotografiați cu o deschidere îngustă.

Teleobiectiv

Pentru a obține cel mai larg unghi de vizualizare, merită să utilizați obiectivul sau distanța focală corespunzătoare, dar un teleobiectiv va fi util și atunci când fotografiați peisaje. Un teleobiectiv vă permite să comprimați elementele unei scene, aducând primul plan și fundalul mai aproape unul de celălalt. În acest fel, lanțul muntos și fundalul primului plan vor apărea mai aproape unul de celălalt, iar imaginea va fi mai bogată. Teleobiectivele vă ajută, de asemenea, să vă concentrați pe un anumit subiect.

Peisaj HDR

Viteza obturatorului în fotografia de peisaj

Expunerea lungă în fotografia de peisaj vă permite să capturați fotografii frumoase elemente în mișcare. Cascadele, valurile și copacii în vânt și multe altele vor arăta mai vioi și mai interesante atunci când fotografiați cu o viteză de expunere de câteva secunde. Se știe că folosirea unei viteze lungi de expunere în timpul zilei poate duce la supraexpunerea cadrului. Trebuie să setați diafragma la f16 sau chiar mai îngustă. Pentru rezultate optime, poate fi necesar să utilizați un filtru cu densitate neutră. Filtrele puternice precum Lee Filters Big Stopper vă vor permite să utilizați viteze de expunere extrem de mari chiar și în cea mai senină zi.

Tilt-shift în fotografia de peisaj

Fotografie de: Arnar Birgisson

Tilt-shift vă permite să combinați fotografii cu adâncimea de câmp profundă și mică. Efectul este obținut prin utilizarea deplasării și înclinării obiectivului. Datorită Tilt-shift, elementele cadrului vor semăna cu modelele în miniatură. Acest efect va arăta frumos în fotografia de peisaj. Dacă nu aveți un astfel de obiectiv, efectul Tilt-shift poate fi obținut cu ajutorul editor grafic, în plus, acest efect este prevăzut în unele camere.

Peisaje alb-negru

Dacă nu ai fotografiat niciodată peisaje alb-negru până acum, dar chiar vrei să te încerci într-o astfel de fotografie, atunci este mai bine să începi prin a fotografia color. După ce ați făcut o fotografie de succes, convertiți-o în alb-negru folosind Lightroom sau Photoshop. Acest lucru vă va oferi control deplin asupra modului în care vă modificați fotografia, permițându-vă să vă reglați fotografiile pentru a crea o fotografie alb-negru cu adevărat frumoasă.

Panoramă

Pentru a crea o fotografie panoramică, nu fotografiați într-o poziție cu unghi larg, deoarece aceasta va distorsiona cadrul. Faceți fotografii la o distanță de 30-50 mm. Da, va trebui să luați mai multe cadre decât cu acoperire cu unghi larg, dar panorama se va dovedi frumoasă și naturală. Multe trepiede pentru camere au un cap de trepied pentru panoramă, dar în practică acest lucru nu este întotdeauna necesar, mai ales dacă intenționați să utilizați software. Cea mai recentă versiune a aplicației Photomerge pentru Photoshop va fi deosebit de eficientă în procesul de creare a unei panorame. Specialiști fotografie panoramică recomand folosirea setări manuale– expunere manuală, focalizare și balans de alb, pentru a asigura o calitate maximă a fotografiilor și același tip de toate fotografiile create.

Fotografie în infraroșu

Există mai multe moduri de a crea fotografii în infraroșuîn Photoshop, dar nimic nu depășește să le creezi singur. Peisajele în infraroșu în alb sau negru vă permit să priviți altfel lumea din jurul vostru. Pentru a crea astfel de fotografii veți avea nevoie de un filtru special.

art. Fotografiarea peisajelor frumoase este prestigioasă și profitabilă, deoarece cei mai buni reprezentanți ai acestui gen costă mulți bani. Despre cum să fotografiați peisaje și să obțineți fotografii frumoase și vom vorbiîn acest articol. Pentru a obține rezultate de înaltă calitate, trebuie să urmați câteva reguli simple în fotografie, să cunoașteți elementele de bază ale compoziției și să utilizați obiectivele potrivite. Toate acestea vor fi discutate în acest articol.

Caracteristici cheie ale fotografiei de peisaj

O caracteristică importantă a fotografiilor de peisaj este claritatea imaginii în cadrul cadrului. Frumusețea fotografiei de peisaj constă în surprinderea naturii în întregime. Prin urmare, este important să fotografiați peisaje cu cea mai îngustă diafragmă posibilă.

Calitatea luminii este una dintre componentele unei fotografii bune și frumoase de peisaj. Există așa-numitul timp de aur al fotografiei, când iluminarea este cea mai propice pentru a crea fotografii atractive. Acesta este timpul după zori și la apusul soarelui. În sezonul rece, soarele este inițial mai blând, așa că puteți naviga în funcție de circumstanțe și puteți face fotografii atunci când este convenabil. În ciuda faptului că timpul de aur este considerat a fi momentul imediat după zori, trebuie să ajungeți la locul de fotografiere în sine cu cel puțin o oră înainte de începerea fotografiei. Cu timpul pe care îl aveți la dispoziție, veți putea găsi cele mai bune locuri de muncă.

Pentru a fotografia un peisaj, este tradițional să folosiți un obiectiv cu unghi larg, doar cu ajutorul acestuia puteți obține cea mai largă acoperire posibilă a realității. O acoperire largă poate fi obținută cu un obiectiv de kit obișnuit (), dar pentru a obține fotografii de înaltă calitate veți avea nevoie de optice specializate care vă permit să realizați fotografii de înaltă calitate. Aberațiile, care apar sub formă de halouri colorate, sunt mai probabil să apară atunci când fotografiați cu lentile cu variabile. distanta focala, așa că atunci când fotografiați peisaje este mai bine să utilizați un prim cu unghi larg.

Cum să fotografiați un peisaj? – Setările camerei

După cum sa menționat deja, pentru a crea o fotografie de peisaj de înaltă calitate, este necesar să transmiteți toată claritatea imaginii reprezentate, pentru aceasta este necesar să fotografiați cu o deschidere îngustă. Sub îngust, se presupune o deschidere de f/12 sau mai îngustă. Condițiile de lumină nu sunt întotdeauna favorabile fotografierii cu o diafragmă îngustă și o viteză mare a obturatorului, așa că fotografia de peisaj necesită adesea utilizarea unui trepied sau a unui monopied pentru claritatea imaginii.

Cel mai probabil, va trebui să lucrați în modul cu prioritate de deschidere manuală sau semi-automată. Camerele au, de asemenea, un mod special automat de fotografiere peisaj, caz în care camera în sine va seta toți parametrii necesari.

În ceea ce privește viteza obturatorului, în modul prioritate diafragmă camera o va seta automat, dar în modul manual setarea corectă cade pe umerii fotografului. În lumină puternică, cu o diafragmă de f/16, viteza obturatorului va fi de 1/100 de secundă, dar întrucât iluminarea nu este întotdeauna ideală, viteza obturatorului poate fi semnificativ mai mică. Pentru lucrări de înaltă calitate, cel mai probabil va trebui să utilizați un trepied, altfel există riscul de a estompa cadrul.

Valoarea sensibilității ar trebui să fie minimă, altfel zgomotul și granulația din imagine vor strica detaliile în culorile cadrului. Pentru a elimina peisaj frumos Este mai bine să sacrifici viteza obturatorului făcând-o minimă. Încercați să nu măriți ISO în nicio circumstanță.

Compoziție în fotografia de peisaj

Regula treimilor în compoziție a fost folosită pentru prima dată în pictură, dar este foarte populară astăzi în arta fotografică. Poziționarea precisă a componentelor principale ale unui cadru folosind această regulă va produce rezultate remarcabile și imagini frumoase pe care spectatorul dvs. va dori să le privească din nou și din nou.

Introducere

ÎN creativitatea artistică„bogăția și diversitatea genurilor de vorbire este nemărginită, deoarece posibilitățile diverselor activități umane sunt inepuizabile...” Aceste cuvinte pot fi aplicate creativității fotografice.

În fotografie s-au stabilit următoarele genuri: peisaj, natură moartă, fotografie de nuntă, portret, fotografii de arhitectură, de interior, fotografie de gen, reproducere, reportaj foto, fotografie panoramică.

Din varietatea mare de genuri, rezultă că unora le place să facă anumite tipuri de fotografii, în timp ce altora preferă să facă alte tipuri de fotografie. În opinia mea, cel mai relevant și interesant loc în fotografie de astăzi este ocupat de genul peisajului. Și cărei persoane nu-i plac peisajele? Toată lumea îl iubește. Nu există fotograf care să nu se încerce în acest gen. Niciunul dintre ei nu poate rezista tentației de a surprinde în fotografii o priveliște frumoasă sau acele schimbări de peisaj care au apărut ca urmare a dimensiunii gigantice a muncii de transformare a naturii. Fiecare persoană nu este contrariată să pună o fotografie cu o vedere frumoasă a apusului de seară lângă computer sau să atârne pe perete o poză cu un peisaj montan.

Am ales caracteristicile fotografiei de peisaj ca subiect al lucrării mele de curs. Peisajul în fotografie este un gen independent în care subiectul principal este natura sub bolta cerului: pădure, grădină, câmp, luncă, stepă, baltă, mlaștini, câmpie, dealuri, munți. Conceptul de „peisaj urban” se referă la spațiul arhitectural.

Este greu? Pentru cei care încep fotografia de peisaj pentru prima dată, poate părea că acest gen este simplu și accesibil tuturor. De fapt, genul peisajului este unul dintre cele mai dificile tipuri de fotografie de stăpânit. După părerea mea, pentru a crea o fotografie utilă care să poată fi arătată altora, un fotograf trebuie să lucreze mult timp și, uneori, chiar să se trezească la ora cinci dimineața și să călătorească sute de kilometri. Pentru a realiza un peisaj bun, trebuie, în primul rând, să iubești natura, să-i înțelegi și să-i simți frumusețea, să ai gust artistic și să fii bun la tehnicile fotografice. Un peisaj este, în primul rând, povestea ta despre natură și frumusețea ei, pentru că un peisaj poate arăta natura ca fiind simplă, emoționantă și captivant de frumoasă, sau poate dezvălui puterea sa formidabilă. Nu tot ceea ce la prima vedere pare frumos în natură este de interes pentru o imagine de peisaj. Uneori frumusețea este aparentă, ca un moment trecător. Și invers, uneori ești surprins că cea mai obișnuită și obișnuită imagine a naturii dintr-o fotografie poate părea uimitor de frumoasă. Deci în mine munca de curs Aș vrea să dezvălui tot farmecul fotografiei de iarnă, frumusețea peisajului marin de seară.

Peisajul de iarnă este neobișnuit din cauza slăbirii stratului de zăpadă, a strălucirii sale strălucitoare în lumina soarelui și a copacilor înzăpeziți.

Frumusețea peisajului de seară constă în iluminarea norilor, în reflectarea luminii maro de la suprafața mării. Aceste peisaje au fost pictate de mulți artiști din secolele trecute și chiar și acum atrag oamenii cu unicitatea lor.

Fotografia te învață să privești, să observi și să vezi lumea din jurul tău, și nu numai cu doi ochi, ci și monocular, adică. felul în care obiectivul îl descrie.

Este puțin probabil să poți stăpâni arta fotografiei de peisaj în timp ce călătorești cu mașina sau cu motocicleta. Uneori, în urmărirea complotului în timp ce ne mișcăm rapid, ne pierdem concentrarea. Doar frumusețile exterioare fulgeră în fața noastră și, în același timp, ne lipsește viața naturii, în care pământul, cerul, norii, copacii formează cele mai expresive combinații. Este mai bine să fii singur cu natura. O plimbare relaxată cu opriri frecvente îi va oferi fotografului ocazia de a simți profund natura, de a se simți parte din ea, de a înțelege secretele ei și de a dezvălui imagini de o frumusețe curată. Numai într-o astfel de stare se poate descoperi măreția nemărginită a universului într-o picătură de rouă pe o frunză.

Capacitatea de a vedea totul ca și cum pentru prima dată, fără povara grea a obișnuinței, este inerentă doar unui artist, indiferent dacă este pictor sau fotograf.

1. Revizuire de literatura

1.1 Istoria creării unui peisaj artistic

Peisajul (franceză paysage, din pays - country, area) este un gen în care obiectul imaginii este natura. Se obișnuiește să se facă referire la peisaj ca la imaginea unor spații mari, indiferent de „umplerea subiectului” acestora. Poate fi urban, industrial, dar cel mai adesea peisajul este o imagine a naturii.

Cel mai important și cel mai vechi tip de peisaj este imaginea naturii curate, zonele rurale. Aceasta este înțelegerea originală a cuvântului francez „paysage” și a germanului „Landschaft” (imaginea unui sat, imaginea pământului), care de-a lungul a trei secole s-au înrădăcinat ferm în limba noastră. Peisajul industrial, care a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea – începutul secolului al XIX-lea, precum și peisajul urban, constituie direcții separate în dezvoltarea picturii peisagistice.

Peisajul Europei medievale

După cum scrie în cartea lui V.N. Stasevich „Peisaj. Imagine și realitate”, : „În Europa medievală Arta de a înfățișa natura a cunoscut un anumit declin pentru o lungă perioadă de timp. Reprezentând culesul strugurilor, Grădina Edenului sau sfârșitul potopului, artistul european medieval s-a limitat doar la o desemnare decorativă a naturii, fără să-i pese de nicio asemănare vizuală cu lumea naturală.”

Realizările realismului antic, care au intrat în pictura medievală, par să se estompeze și să degenereze în motive decorative sau desemnări extrem de convenționale ale scenei de acțiune. Acest lucru este tipic în special pentru arta Bizanțului. În secolul al XIV-lea, în arta acestei țări s-a remarcat o anumită întorsătură către realism. În consecință, imaginea naturii capătă un caracter mai specific.

Influența artei bizantine s-a extins în Italia și în partea continentului european de la nord de Alpi. Principii înrudite de reprezentare a copacilor, munților și a altor elemente ale naturii se găsesc în arta vest-europeană, inclusiv în frescele artiștilor din Trecento italian - perioada premergătoare Renașterii.

Peisajele în miniatură europeană din secolul al XV-lea sunt imagini lirice ale unor locuri familiare artistului, deseori transmitând foarte precis aspectul unui anumit peisaj și structuri arhitecturale.

Încă de la începutul Renașterii, artiștii s-au ocupat de problemele perspectivei liniare și aeriene. Imaginile în perspectivă sunt folosite chiar și în relief, care capătă un caracter pitoresc care nu este tipic pentru sculptură. Interesul pentru spațiul real a dat impuls descoperirii legilor perspectivei

Peisajul Olandei în secolul al XVII-lea

După cum este scris în „Scurta carte de referință a termenilor artistici” de N.M. Sokolnikova: „În secolul al XVII-lea, Olanda a cunoscut o ascensiune a reînnoirii spirituale. În această țară se răspândesc genuri de artă precum natura moartă și peisaj, care presupun capacitatea privitorului de a se bucura de artă fără reminiscențe religioase, istorice sau eroice. Aici, pentru prima dată, un peisaj realist ca imagine a unei anumite zone a primit o largă recunoaștere. Aici marea devine eroul picturilor. Până la urmă, a fost un adevărat susținător pentru țara marinarilor și a pescarilor.”

Așa cum artizanii s-au specializat în realizarea unui anumit tip de obiect, la fel și artiștii s-au specializat în diferite tipuri peisaj. Unul a preferat să picteze marea, altul - copaci, al treilea - colțurile orașului. Artiștii și-au creat picturile pentru piață. Acest stimul prozaic, combinat cu gust și talent excelent, a produs rezultate uimitoare. Peisajele marine ale lui Adrian van Velde sunt atât de excelente în acuratețea descrierii naturii, în sensul luminii și al culorii, încât criticii de artă de mai târziu au început să se întrebe dacă artistul și-a pictat picturile din viață.

Nu mai puțin semnificative sunt meritele artistice ale lucrărilor lui Albert Cuyp, Jan van Goyen și Solomon van Ruisdael.

Maeștrii olandezi de la mijlocul secolului s-au caracterizat prin pictura în tonuri similare, în tonuri maro-argintiu sau gălbui-argintiu. Aceste tonuri au atras artiștii cu ocazia de a transmite aerul saturat de umiditate al Olandei (Meindert Gobbema, Philippe Wouwerman, Claes Berchem etc.). Artiștilor le plăcea să picteze cerul înnorat, când lumina slabă a soarelui pătrunde printr-un strat subțire de nori și învăluie uniform natura.

Orez. 1. „Vedere din Delft”. Vermeer din Delft

Peisajul lui Vermeer din Delft „Vedere din Delft” (Fig. 1) poate fi numit adevărate perle ale picturii. În ea, „artista a descris acel moment al unei zile de vară în care tocmai ploua. Razele soarelui care străpung norii argintii nu au uscat încă acoperișurile, iar picăturile de ploaie scânteie pe frunzele copacilor, pe pereții caselor și pe lateralele bărcilor. Întreaga imagine scânteie și tremură cu multe nuanțe și lumini colorate.

Desenul structurilor arhitecturale din peisajele lui Vermeer din Delft este atât de fiabil, iar compoziția este atât de naturală, încât există presupunerea că artistul a pictat picturile din viață, privind pe fereastră. Acest lucru era neobișnuit pentru vremea aceea.

Însă peisagiştii olandezi nu s-au limitat la un „portret” de încredere al pământului lor natal. Au fost artişti „italianişti” sau „romanieri” care au pictat peisaje italiene sau au urmat tendinţele peisajului italian „compus” (Clas Berchem, Jan Asseleym, Jan Bot etc.). Un maestru major al stilului romantic a fost Hercules Seghers, care a fost urmat în interpretarea sa a naturii de Jacob van Ruisdael și Harmens van Rijn Rembrandt. În peisajele acestor artiști, realismul olandez este combinat cu un început romantic. Din motivul realist al unui vechi cimitir sau al unui grup de copaci, artiștii au extras puterea dramatică a tensiunii spirituale prin contraste tonale, cromatice și liniare. Așa este „Cimitirul evreiesc” (Fig. 2), plin de mister și fulgerări alarmante de lumină, sau „Mlaștina” întunecat exotic (Fig. 3) de Jacob Ruisdael.

Acești artiști erau mult mai puțin preocupați de finisarea atentă a unui lucru decât de el sens filozoficși efectul psihologic al contemplării lui. Este caracteristic faptul că tema excelentelor schițe și desene de peisaj ale lui Rembrandt nu au fost străzile și curțile curate și confortabile ale orașelor olandeze, ci colibe țărănești, case vechi și poduri de la țară.

Peisajul barocului și clasicismului

Și așa este descris în enciclopedia Avanta+. Volumul 5", : O atitudine diferită față de imaginea naturii este observată la artistul flamand Peter Paul Rubens. Arta lui Rubens s-a format sub influența puternică a barocului. Barocul este o mișcare artistică predispusă la exagerare, în care o atitudine realistă față de lumea obiectivă coexistă liber cu ficțiunea. A apărut în Italia și s-a răspândit în toată Europa.

Orez. 2. „Cimitirul evreiesc”. Jacob Ruisdael

Orez. 3. „Mlaștină”. Jacob Ruisdael

Un artist excepțional de talentat, Rubens a devenit șeful școlii flamande și a transferat principiile barocului în reprezentarea naturii. Când în lucrările sale ulterioare, artistul s-a orientat către imaginea naturii flamande, a pictat o imagine eroică, ideală, colectivă. De aici și amploarea panoramică caracteristică a pânzelor sale, provenind din tradițiile secolului al XVI-lea.

Dar peisajul secolului al XVII-lea nu este doar Olanda și Flandra. Acest gen a primit o soluție caracteristică în arta Franței, în special în lucrările lui Nicolas Poussin, Claude Jelle și Claude Lorrain. Peisajele lui Poussin și Lorrain au toate semnele necesare ale clasicismului: echilibru ordonat, distribuție atentă a volumelor, mase tonale și picturale ale compoziției, fragmente de coloane antice, statui și chiar structuri întregi care amintesc de arhitectura antică, necesare din punct de vedere. de vedere a clasicismului. Există motive mitologice și biblice împrumutate din monumentele literare ale lumii antice și ale Evului Mediu și introduse în peisaj ca staffage pentru a-l revitaliza și a-i da un accent semantic.

Peisajul clasic este numit „istoric”, pentru legătura sa cu scene din vechime și istoria medievală. Spre deosebire de peisajul baroc cu eroismul său elementar, cel clasic are armonia și claritatea naturii. Un peisaj clasic este un peisaj compus, dar compus pe baza explorării artistice a realității.

Peisaj național realist

În Franța, în anii 30 ai secolului al XIX-lea, a apărut o școală de artiști - creatori ai peisajului național. Georges Michel a fost unul dintre primii care au apelat la imaginea naturii naționale. Natura Franței „de zi cu zi”, cu mesteacănii și plopii ei, a devenit tema picturilor lui Camille Corot. Îi plăcea să picteze stările de tranziție ale serii și dimineții, evitând contrastele strălucitoare.

Un grup de contemporani ai lui Corot - Theodore Rousseau, Leon Dupre, Charles-François Daubigny, Constant Troyon, Narcisse Diaz de la Pena, care nu erau mulțumiți de sistemul rațional al peisajului academic - s-au hotărât asupra unui experiment care amintește de experimentul lui Constable. Au început să picteze crângurile, câmpurile și pârâurile din jurul Parisului. Uneori lucrau împreună, adunându-se în satul Barbizon cu Theodore Rousseau. Rezultatul eforturilor lor a fost o compoziție naturală, adevărată a peisajului.

peisajul secolului XX

Secolul al XX-lea a introdus ceva complet nou în istoria peisajului, rupând cu tradițiile vechi de secole de a descrie natura. Acesta este cubismul, primii reprezentanți ai căruia au fost artiștii francezi Georges Braque și Pablo Picasso. Cubismul se bazează pe o analiză constructivă pur speculativă a formelor, împărțindu-le în elemente asumate arbitrar sau absolutizându-le sensul geometric. Peisajele cubiste sunt poate mai puțin conectate cu peisajul realității decât peisajele secolelor trecute.

1.2 Peisaj artistic din Rusia

În Rusia, secolul al XIX-lea în arta peisajului a început cu cucerirea treptată a pozițiilor realiste. Ca și în Europa, acest lucru a fost exprimat în dezvoltarea plein air și a motivului național. La începutul secolului se păstrau încă multe tradiții ale peisajului clasic. Artiștii ruși au mers în Italia pentru peisaje.

Cu toate acestea, artiștii generației lui Sylvester Shchedrin nu au fost mulțumiți de schema statică a peisajului-peisaj clasic cu copacii săi fără nume. În efortul de a transmite viața naturii, ei introduc efecte romantice de iluminare în lucrările lor, se îndepărtează de compoziția „scenă” și de culoarea maro și se străduiesc să capteze lumina soarelui și caracterul specific al naturii.

Alexander Andreevici Ivanov a făcut un pas colosal în această direcție (fig. 4). Picturile sale se caracterizează prin puritatea și naturalețea culorii, bogăția relațiilor tonale și cromatice. Ivanov, ca și ceilalți contemporani ai săi, a fost atras de natură de semnele eternului, nu de cele trecătoare.

Orez. 4. „Măslini lângă cimitirul din Albano. Luna nouă” A.A. Ivanov

Calmul epic al imaginii ideale predomină chiar și în acele cazuri în care artiștii ruși au luat ca bază peisajul național și au căutat să-și înfățișeze fără pricepere natura lor nativă așa cum este. Acestea sunt peisajele lui A.G. Venetsianov, elevii săi G.V. Soroki, I.S. Krylov și alți pionieri ai peisajului național rusesc, care au văzut amploarea și frumusețea naturii rusești „nedescriptive”.

Dintre acești artiști, fenomenul original a fost reprezentat de frații G.G. iar I.G. Cernețov, primii artiști ai Volgăi. Intenționând să picteze o panoramă a ambelor maluri ale râului, au călătorit de la Rybinsk la Astrakhan pe o barjă specială și au creat multe studii și schițe originale. Una dintre ele este „Vedere asupra Munților Syukeevsky de pe Volga din provincia Kazan” (Fig. 5).

Așa scrie în cartea lui V.P. Rotmistrov „Peisajul rusesc”: „Adevărata explorare artistică sistematică a naturii rusești a început în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în opera artiștilor anilor ’60. Natura rusă, discretă și „nu ideală” - zone joase mlăștinoase, mlaștini noroioase, planeitate monotonă - a devenit personajul principal în peisajele Rătăcitorilor. Artiștii ruși și-au „descoperit” în cele din urmă patria și au încetat să meargă în Italia pentru frumusețe. Au descoperit frumusețea manifestării naturale a vieții și au pierdut nevoia de a căuta o natură „ideală”.

Orez. 5. „Vedere asupra munților Syukeevsky de pe Volga din provincia Kazan” G.G. iar I.G. Cernețov

La mijlocul secolului al XIX-lea, estetica idealizantă a romantismului și clasicismului a început să devină un lucru din trecut. Peisajul național începe să dobândească importanță principală în arta rusă.

Însuși conceptul de „peisaj național” presupune un „portret” de o anumită specificitate geografică, caracteristic Olandei, Franței sau Angliei. Pentru artiștii ruși, Rusia centrală a devenit un astfel de peisaj pentru o lungă perioadă de timp. Dar, spre deosebire de europeni, maeștrii ruși au investit adesea sens social în motive naționale.

Natura peisajului rus a fost influențată de principiile realismului critic. Motivele dureroase sunt inerente imaginilor naturii nu numai picturilor lui V.G. Perov („Seeing Off the Dead Man”) sau I.M. Pryanishnikov „Gol” (Fig. 6), unde peisajul servește ca un acompaniament la descrierea părților negative ale vieții rusești.

Orez. 6. „Gol” I.M. Pryanishnikov

Caracteristic peisajului național rusesc este și o atracție pentru imaginea epică, într-un fel, ideală a pământului rusesc, glorios pentru bogăția sa pădurii, câmpurile întinse și râurile puternice (I.I. Shishkin).

Începutul peisajului liric rusesc este de obicei asociat cu opera lui A.K. Savrasov și binecunoscuta sa pictură „Curgurile au sosit”. Este greu de indicat un alt exemplu de peisaj de la începutul anilor 70 în care tema primăverii a fost rezolvată cu atâta completitudine și specificitate. Această imagine a naturii rusești este atât de veridică încât pare că peisajul a fost copiat din viață, de parcă toate Rusii se potrivesc în el. Exprimat cu perspicacitate subtilă starea de spirit de primăvară. Peisajul poate fi numit pe bună dreptate liric. În același timp, în alte lucrări ale lui Savrasov - „Drumul de țară” sau „Secara” - spiritul romantismului este viu.

Peisajele dinamice ale talentatului artist F.A. sunt impregnate de un sentiment romantic. Vasileva. În filmul „Mlaștină în pădure. Toamna” (Fig. 7).

Orez. 7. „Mlaștină în pădure”. F. Vasiliev

Soarele a apărut printr-un gol din norii de toamnă, iar razele lui s-au împroșcat pe mlaștina pădurii. Copacii și iarba păreau să strălucească cu aur prețios, iar umezeala ploii recente scânteia. Natura a zâmbit o vreme. În curând soarele va pleca, va veni amurgul, cerul încruntat va deveni gri, uniform și indiferent, păsările vor zbura. Artistul, grăbit să surprindă o scurtă stare a naturii, schițează cu mișcări energice aurul copacilor de toamnă, fără să-i pese de desenul detaliat al detaliilor.

Profesorul lui Vasiliev I.I. și-a propus o altă sarcină. Shishkin. Shishkin credea că „un tablou din viață ar trebui să fie fără imaginație”. Nu există o iluzie completă în peisajele lui Shishkin. Culorile de aici sunt destul de convenționale și nu ating bogăția care se observă în natura vie. Picturile însorite ale lui Shishkin nu sunt lipsite de poezie, de un sentiment al grandorii epice a naturii.

A.I. Kuindzhi, un artist epic-romantic, credea că un artist ar trebui să picteze un peisaj „pe de rost”, bazându-se în întregime pe imaginația creativă. Cu o impresie completă de naturalețe, peisajele sale se remarcă printr-un echilibru atent. Adesea, artistul introduce în imagine o imagine aproape stereoscopică a detaliilor tridimensionale din prim-plan. Ele servesc pentru a sublinia și mai mult iluzia și amploarea spațiului.

Mai puțin obișnuit în arta rusă este peisajul marin. Acest lucru nu este surprinzător: marea este mai puțin caracteristică Rusiei decât câmpiile, pădurile și râurile. Cu toate acestea, aproape fiecare mare artist rus a pictat marea. I.K. Aivazovsky a parcurs un drum lung calea creativă de la poemul romantic la cel realist convingător „Marea Neagră” (Fig. 8) sau magnificul „Valuri”.

Orez. 8. „Marea Neagră” de I.K. Aivazovski

Fără efecte romantice, A.P. și-a pictat peisajele „de apă” în mod convingător și sincer. Bogolyubov.

În ultimele decenii ale trecutului și la începutul secolului nostru, peisajul epic a fost continuat în lucrările unor maeștri celebri precum elevul lui Savrasov I.I. Levitan, N.K. Roerich, A.M. Vasnetsov. Și totuși, peisajul intim, liric, a ocupat primul loc.

Deja în schițele de peisaj ale lui I.N. Kramskoy, se pot observa semne ale unei atitudini diferite față de imaginea naturii. Ivan Nikolaevici, un artist inteligent și lung, a constatat că experiența maeștrilor francezi avea avantaje incontestabile. „Trebuie neapărat să ne îndreptăm către lumină, culori și aer”, scria el în 1874, inspirat de lucrările pe care le-a văzut la Paris.

Peisajul joacă adesea un rol semantic egal în picturile de alte genuri: în portretele lui V.A. Serov, picturi de complot de M.V. Nesterov, schițe de K.A. Korovina, A.S. Stepanov, iar mai târziu în lucrările lui B.M. Kustodiev, K.F. Yuona, M.V. Dobuzhinsky, K.A. Somov și mulți alți artiști ruși.

1.3 Peisajul ca gen de fotografie

După cum este scris în cartea lui A.V. Afanasyeva „Istoria fotografiei”: Genul peisajului a început să prindă contur de la nașterea fotografiei. Prima fotografie din lume, realizată de N. Niépce în 1826, este a unui peisaj (Fig. 9).

Orez. 9. „Vedere a acoperișurilor orașului” N. Niepce 1826

Odată cu apariția dagherotipului, mulți fotografi au început să fotografieze monumente arhitecturale de renume mondial și alte repere celebre ale antichității (un număr de astfel de fotografii au fost publicate în cartea „Călătoriile dagherotipului”). Diseminarea largă și rapidă a peisajului arhitectural a fost facilitată de dimensiunile mari, volumele locale și imobilitatea obiectelor de arhitectură, în timp ce imaginile naturii vie pentru fotografia de atunci, cu expunerile sale lungi și materialele fotografice imperfecte (de sensibilitate scăzută), au fost realizate cu mare dificultate. Motivul pentru aceasta a fost mișcarea frunzelor și firelor de iarbă în vânt, fragmentarea detaliilor peisajului (ramuri, trunchiuri) și jocul de lumini și umbre greu de recreat. Prin urmare, primele imagini ale peisajului s-au remarcat prin forma lor generalizată și absența detaliilor inutile. În același timp, deja primii maeștri ai peisajului, urmând tradițiile picturii, au învățat să transmită o anumită dispoziție și percepție personală a naturii în motivele peisagistice. În acest sens, dezvoltarea genului peisagistic a fost influențată semnificativ de impresionism, cei mai buni reprezentanți ai căruia au perfecționat arta de a transmite impresii de motive naturale. Aceasta a distins lucrările fotografilor ruși N. Andreev, P. Klepikov, N. Svishchov-Paol, S. Ivanov-Alliluyev (Fig. 10).

Orez. 10. „Omul în natură” Ivanov-Alliluyev

Evoluția ulterioară a genului peisaj a fost asociată cu noi posibilități ale echipamentelor fotografice mai avansate și cu dezvoltarea principiilor creative ale fotografiei. După o lungă perioadă de afișare a naturii în schiță generală, transmitând impresia generală a picturilor ei încă din anii 1930. fotografiile de peisaj devin mai detaliate, inclusiv cele mai mici detalii ale peisajelor și obiectelor dintr-un anumit timp. Elementele genului peisajului sunt combinate organic cu trăsăturile reportajului, fotografiile capătă o orientare jurnalistică. Acest lucru a fost caracteristic mai ales unor maeștri inovatori precum A. Stiglitz (SUA) și M. Dmitriev. Fotografia a devenit o dovadă documentară a fragmentului reprezentat de peisaje naturale ale maestrului lituanian I. Kalvalis (Fig. 11), a început să includă motive de mediu ale atitudinii omului față de mediu, supus influenţei antropice dezastruoase (peisaje de V. Filonov).

Orez. 11. „Digul Niemen” de I. Kalvyalis

În genul peisajului modern, astfel de soiuri precum peisajele industriale, urbane și arhitecturale au primit o dezvoltare semnificativă, în care au apărut noi teme și motive și evaluări estetice. Peisajul industrial ocupă un loc semnificativ în lucrările lui A. Rodchenko, B. Ignatovici, A. Shaikhet, M. Alpert, A. Skurikhin și alții.

O caracteristică importantă a peisajului modern este diversitatea punctelor de vedere asupra naturii surprinse. Peisaje de la mari înălțimi (de la balon cu aer cald, avion, navă spațială, stații interplanetare), incl. peisajele Lunii și planetele sistemului solar. În plus, în lumina noilor cunoștințe despre natură, a noilor relații cu ea, privirea fotografului a devenit mai perspicace, mai clară și la scară mai mare, ceea ce îi permite să transmită mai profund viziunea sa artistică asupra lumii prin imagini de natura și reflectă în ele multe alte fenomene, probleme și idealuri semnificative din punct de vedere social.

1.4 Caracteristicile fotografiei de peisaj

Fotografia de peisaj poate fi împărțită în perioade de fotografie: vară, iarnă, toamnă, munte, apus. Această separare se datorează caracteristicilor naturale. Caracteristicile naturale includ: la ce oră are loc fotografia, temperatura și peisajul zonei.

După cum este scris în cartea lui L.D. Kursky, Ya.D. Feldman „Manual ilustrat pentru predarea fotografiei”: „ Caracteristica principală Fotografia de peisaj este constructivă. Spre deosebire de o natură moartă, este imposibil să faci vreo ajustări aici. Este imposibil, de exemplu, să eliminați un versant de munte care interferează cu compoziția generală, este imposibil să schimbați locația întregului. Astfel, munca asupra compoziției intrării se limitează la singura metodă de alegere a unui punct de fotografiere și de alegere a unui obiectiv cu distanța focală dorită. Pot exista multe dintre aceste puncte și fiecare dintre ele are propria sa particularitate, propria sa individualitate.” Fiecare peisaj are mai multe planuri: aproape, departe și mijloc. Apariția lor este asociată cu o reducere a dimensiunii obiectelor care se deplasează în adâncurile spațiului, spre linia orizontului. Comparația scalelor formelor liniare este perspectiva liniară a unei fotografii.

O parte integrantă a construcției unei fotografii este iluminarea. Lumina este una dintre cele mai determinante surse ale senzațiilor noastre. Este considerat ca fiind principalul mijloc de creare a unei opere fotografice artistice. Individualitatea unui peisaj depinde în principal de unitatea și integritatea pe care un efect de iluminare bine ales le conferă naturii. Lumina face posibil să vedem lumea cu adevărat existentă. În acest caz, un rol important îl joacă originalitatea și atractivitatea luminii, deoarece aceasta are loc în diferite momente ale zilei: în zori, dimineața, la prânz, după-amiaza, în timpul apusului.

Orez. 13. „Zori. nori stratificati"

Zorii se caracterizează prin ceață ușor răspândită sau nori stratificati (Fig. 13), iluminare slabă fără umbre, în care forma obiectelor devine neclară și apar neclare. Evaporările slabe ale umidității dimineții diminuează ușor distanța și, în funcție de adâncimea spațiului, perspectiva aeriană poate fi exprimată printr-o ceață abia perceptibilă.

Momentul cel mai favorabil pentru filmarea la locație este lumina dimineții, când cerul este transparent și nu este acoperit de nori groși. Dimineața, saturația culorii este scăzută și variază de la neglijabilă la saturație neutră.

Miezul este caracterizat de o strălucire deosebit de strălucitoare a soarelui. Cazând pe verticală, razele sale creează un contrast ridicat de clarobscur și contururi luminoase ascuțite pe suprafețele orizontale ale ramurilor. Pentru fotografia de peisaj, efectul luminii amiezii este considerat mai puțin expresiv.

A doua jumătate a zilei și ora apropierii apusului sunt cele mai favorabile pentru fotografia de locație. Razele înclinate ale soarelui prelungesc umbrele în cădere; Apusul și răsăritul soarelui, când spațiul este umplut cu lumină difuză blândă, este cel mai bun moment pentru a admira natura. Însuși aspectul său seamănă cu un peisaj pitoresc. Ceața, care a absorbit anterior unele dintre razele roșii și le-a împrăștiat pe cele albastre prin dizolvare, colorează orizontul în roz sau roșu, iar partea superioară a cerului rămâne încă albastră și se observă tranziții surprinzător de blânde de diferite nuanțe de culoare ( Fig. 14).

Orez. 14. „Apus de soare. Mare"

2. Partea experimentală

2.1 Caracteristici ale fotografiei de peisaj de iarnă

Filmarea în timpul iernii are unele dificultăți: în această perioadă a anului, soarele este scăzut și orele de lumină sunt scurte. Un peisaj deschis poate fi filmat de la răsărit până la apus în doar câteva ore la amiază, iar pentru filmarea în pădure acest timp este redus la minimum, mai ales în poieni sau poieni înguste. Înghețul puternic și un număr mic de zile însorite favorabile acestui scop nu sunt propice pentru fotografia de peisaj de iarnă.

Fotografia în timpul iernii este tehnic mai dificilă decât în ​​orice altă perioadă a anului. Se crede că un peisaj de iarnă pe vreme însorită are o gamă largă de luminozitate, care nu poate fi reprodusă într-o fotografie fără a pierde detalii în luminile sau umbrele imaginii. Puteți combate acest lucru aplicând o compensare pozitivă a expunerii de aproximativ +/-0,7.

A doua dificultate a filmărilor de iarnă este reproducerea texturii suprafețelor de zăpadă din imagine. Acest lucru se realizează prin alegerea celei mai avantajoase valori de iluminare, filtru și expunere. Textura zăpezii este bine reprodusă cu iluminare laterală, semi-din spate sau pentru foc de tabără. Datorită poziției joase a soarelui în timpul iernii, din fiecare neregularitate din zăpadă apar umbre lungi oblice, ajutând la dezvăluirea structurii acesteia în imagine. Lumina frontală nu are succes, deoarece cu o astfel de iluminare textura zăpezii aproape nu este dezvăluită. Textura suprafețelor de zăpadă este prost reprodusă chiar și în iluminare difuză din cauza lipsei clarobscurului, așa că nu ar trebui să fotografiați un peisaj de iarnă pe vreme înnorată.

Suprafața zăpezii din prim plan nu trebuie să fie netedă sau neatinsă. Zăpada pare mult mai naturală în fotografii atunci când este slăbită și pe ea sunt vizibile urme, o pistă de schi sau o potecă călcată (Fig. 16).

Raportul corect de lumină și umbră pe zăpadă, asigurând reproducerea naturală a suprafeței sale, este posibil cu făcând alegerea corectă filtru de lumină. Cu un cer albastru, fără nori, filtrele galben deschis și galben-verde (Zh-1.4X și ZhZ-1.4X) sunt cel mai des folosite. Filtrele mai dense din acest grup sunt utilizate mai rar, în principal atunci când există a cantitate mare nori albi. Un filtru portocaliu mărește contrastul luminii și umbrei pe zăpadă, înrăutățind astfel natura reproducerii sale în fotografii. Filtrele portocalii și roșii sunt folosite în filmările de iarnă numai atunci când este necesar să se sublinieze albul și grosimea înghețului pe crengile și firele copacilor, care în acest caz sunt proiectate pe fundalul unui cer întunecat, aproape negru. Filtrul de lumină albastră G-1.4X nu este aproape niciodată folosit în astfel de filmări, deoarece, prin reducerea contrastului de lumină și umbră pe zăpadă, își înrăutățește elaborarea în fotografii.

Când fotografiați peisaje care includ zone de gheață strălucitoare la soare, un filtru de polarizare poate fi foarte util pentru a reduce strălucirea. În unele cazuri, acest filtru poate fi folosit pentru a întuneca cerul fără teama de a crește contrastul clarobscur.

Pentru a face zăpada albă și nu gri murdară, este, de asemenea, important să reglați balansul de alb. De obicei, se folosește o foaie de hârtie albă pentru acest lucru, dar iarna se va descurca în acest scop și o zăpadă albă proaspătă, principalul lucru este că nu există obiecte străine pe ea. Dar o astfel de instalație va fi corectă doar pentru iluminatul în care a fost realizată și de fiecare dată când schimbați locul și lumina, echilibrul trebuie refăcut - altfel zăpada va rămâne gri și va fi albastră.

Înghețul și picăturile înghețate pe ramurile negre, dimpotrivă, orbiesc în interior zile însorite. Pentru a preveni amestecarea înghețului într-un fundal decolorat, trebuie să îl fotografiați în contrast cu o zonă umbrită sau un obiect întunecat, iar înghețul arată și mai bine pe un cer albastru strălucitor.

Pentru o viitoare sedinta foto cu privelisti de iarna, cel mai bine este sa alegeti un moment cu cel mai potrivit conditiile meteo. Ar putea fi o zi însorită strălucitoare sau un cer înnorat cu nori întunecați de zăpadă care vor adăuga un pic de dramă fotografiei.

Orez. 15. „Peisaj de seară”

În fig. 15 arată un peisaj de seară. Scopul a fost de a descrie modul în care este reprodusă textura zăpezii. Fotografia a fost realizată la în aer liber V ora serii. Fotografia a fost făcută Camera Canon 450D. Am setat diafragma la 5.6 și viteza obturatorului la 1/125. Compoziția fotografiei este oarecum incorectă, primul plan este gol. Iluminatul folosit a fost întrerupt, textura zăpezii este vizibilă, dar nu suficient de dezvoltată. Fotografia are un ton închis, zăpada din imagine are o nuanță gri, ceea ce indică faptul că expunerea a fost selectată incorect.

Orez. 16. „Parcul de iarnă”

În fig. 16 arată un parc de iarnă. Scopul este de a reproduce textura zăpezii printre copaci. Fotografia a fost realizată în aer liber în timpul zilei. Această fotografie a fost făcută cu o cameră Canon 450D. A fost folosit un filtru polarizant pentru a reduce strălucirea pe zăpadă. Pentru a crea compoziția corectă fotografie, am decis să plasez drumul în prim plan și mulți copaci acoperiți de zăpadă în fundal. Spre deosebire de fotografia anterioară, această fotografie are un ton deschis. Pentru a transmite textura zăpezii, am folosit iluminarea în diagonală din spate, datorită căreia zăpada din fotografie are detalii bune.

În fig. 17 arată copaci. Scopul este de a arăta copacii acoperiți cu zăpadă. Pentru a face fotografia a fost folosită o cameră Canon 450D. Copacii au fost fotografiați într-o zi însorită folosind iluminarea în diagonală din spate. Există doi copaci în prim-plan, făcând cadru să pară simetric. Cerul albastru cu o tranziție roz pal face cadrul expresiv. Un filtru portocaliu a fost folosit pentru a sublinia albul și grosimea gerului de pe ramurile copacilor. Fotografierea a fost efectuată de la distanță folosind zoom-ul. Am setat diafragma la 5.6 și viteza obturatorului la 1/250. Ramurile copacilor sunt desenate clar și au un aspect înzăpezit.

Orez. 17. „Iarna. copaci"

Orez. 18. „Râul înghețat”

În fig. 18 descrie un peisaj de iarnă. Scopul este de a arăta natura înzăpezită. Există mai multe planuri în fotografie. Primul plan poate fi numit locul în care este înfățișat hrănitorul pentru păsări. Dacă nu ar fi acolo, fotografia ar fi mai puțin interesantă. Datorită acestui alimentator, imaginea capătă o „vedere circulară”. Fundalul este copaci care echilibrează compoziția cadrului. Podul pare să conecteze două grupuri de copaci pe partea dreaptă și stângă. Copacii aflați în spatele podului completează structura planificată a cadrului. Cred că cadrul este echilibrat, este perfect. Această fotografie a fost făcută cu o cameră Canon 450D cu un filtru polarizant pentru a înmuia strălucirile din zăpadă. Copacii au fost fotografiați de departe folosind zoom-ul. Am setat diafragma la 5.6 și viteza obturatorului la 1/125. Fotografia are de bună calitate. Ramurile copacilor sunt desenate clar. Fotografia este echilibrată corect.

Orez. 19. „Peisaj fluvial”

În fig. 19 descrie un peisaj fluvial de iarnă. Scopul este de a arăta peisajul fluviului. Pentru această fotografie a fost folosită o cameră Canon 450D. Fotografia de peisaj a fost realizată la prânz. Pentru a arăta întreaga panoramă a râului, am ales un punct de tragere înalt. Am setat diafragma la 5.6 și viteza obturatorului la 1/125. Subiectul fotografiei este interesant: există un râu înghețat, un terasament acoperit cu zăpadă și copaci de iarnă. Pe de o parte, acest cadru este compus corect, dar pe de altă parte, marele dezavantaj este că fotografia are un ton închis. Acest minus arată cât de important este să alegeți expunerea corectă atunci când faceți o fotografie.

2.2 Caracteristici ale fotografierii unui peisaj marin de seară

Dimineața și seara, iluminarea peisajului de coastă este cea mai optimă pentru fotografie. Apusul este considerat mai colorat decât răsăritul.

Un apus de soare cu o suprafață mare de apă poate fi făcut colorat. O mare calmă va reflecta cerul, creând o imagine în oglindă; Ondulurile de la suprafața apei vor sparge această reflexie, menținând strălucirea caldă a apei și creând o cale de lumină de la orizont spre prim-plan. Cel mai bine este să fotografiați apusul dintr-un punct mai înalt. Acest lucru se poate face pe vârful unei stânci de coastă sau pe un dig.

Fotografia la apus poate fi o provocare. Cel mai dificil dintre ele este determinarea expunerii. Dacă utilizați o expunere bazată pe luminozitatea soarelui, rezultatul va fi o imagine doar a soarelui, iar restul imaginii, inclusiv norii, va rămâne complet estompat. Și dacă determinați expunerea în funcție de luminozitatea cerului, soarele se va dovedi a fi „ars” și nu va arăta ca bila aurie pe care intenționați să o fotografiați, ci ca o masă albă. Prin urmare, este necesar un compromis. O metodă este să luați media a două citiri de expunere - luminozitatea soarelui și luminozitatea cerului de deasupra. O altă metodă de determinare a expunerii în funcție de luminozitatea medie ponderată a cadrului este de a efectua citirea expunerii atunci când soarele este poziționat la una dintre marginile vizorului. Cu această poziție a soarelui, nu vor exista deficiențe în luminozitate și contrast. Parametrii de expunere care sunt obținuți în acest caz sunt apoi setați manual înainte ca camera să fie mutată în poziția de lucru corespunzătoare compoziției cadrelor selectate. Indiferent de metoda de măsurare a expunerii utilizată atunci când filmați această scenă, este recomandabil să duplicați cadrele cu paranteze de expunere, deoarece o diferență de o treaptă pe scara diafragmei poate schimba complet starea de spirit a imaginii.

În această situație, diafragma controlează mai mult decât expunerea. Dacă utilizați o deschidere mică, veți obține ceva similar cu un efect de explozie în imaginea soarelui. Cu cât diafragma este mai mică, cu atât este mai puternic acest efect. Deoarece cu acest tip de fotografiere intră linii drepte în obiectiv razele solare, atunci există pericolul de expunere la strălucire. Puteți folosi orice obiectiv, dar dacă soarele este punctul focal al subiectului dvs., utilizați cel mai lung obiectiv posibil. Când soarele este scăzut pe cer, nivelul de lumină este, de asemenea, scăzut și va trebui să utilizați o viteză mare a obturatorului, ceea ce face imposibilă ținerea stabilă a lentilelor lungi în mâini. Prin urmare, atunci când fotografiați soare scăzut, un trepied este util.

Suprafețele mari de apă sunt cel mai bine fotografiate dintr-un punct înalt. În acest caz, imaginea apei ocupă cea mai mare parte a zonei cadrului, în timp ce la un punct de fotografiere scăzut, partea principală a cadrului va fi ocupată de cer. Pentru a sublinia enormitatea spațiului de apă, în cadru este inclusă o imagine a unei bărci sau a unei nave, ceea ce ajută la identificarea relațiilor de scară. Uneori, reflexiile lor în apă ajută la transmiterea mai precisă a stării suprafeței și a vremii.

În timpul apusului, nuanța generală a culorii se schimbă literalmente în fiecare minut. Cu cât soarele coboară, cu atât lumina lui este mai roșie și cu mult înainte ca o persoană să observe această schimbare de culoare, matricea o înregistrează ca o tranziție de la galben intens la portocaliu și apoi la roșu. Același lucru, dar în ordine inversă, se întâmplă la răsăritul soarelui.

De îndată ce soarele apune sub orizont, cerul devine rapid albastru închis, cu o dungă de zori roșii de-a lungul orizontului. La o jumătate de oră după ce soarele a dispărut complet, dacă noaptea este senină, o strălucire caldă va umple tot cerul. Acesta este exact momentul în care trebuie să instalați un obiectiv standard și să începeți să faceți fotografii. Expunerile vor fi lungi, dar de data aceasta expunerea poate fi determinată în mod fiabil de luminozitatea cerului în sine, deoarece această strălucire este uniformă și nu există un disc solar în cadru care ar afecta citirea expunerii. Aceeași strălucire apare pe cer înainte de zori. Ambele momente merită surprinse cu camera și sunt adesea mult mai interesante decât răsăritul și apusul în sine.

Orez. 20. „Marea”

În fig. 20 descrie un peisaj marin. Scopul este de a arăta apusul într-o zi însorită. Fotografia a fost realizată în aer liber seara. Fotografia a fost făcută cu o cameră Canon 450D. S-a folosit un filtru de ultraviolete. Am setat diafragma la 5.6 și viteza obturatorului la 1/250. Ai putea spune că orizontul împarte cadrul în jumătate, dar în această fotografie este justificat. Nu puteți „decupa” partea de sus sau de jos a acestei fotografii. Prezența norilor stratus în imagine face fotografia expresivă. Calea însorită adaugă, de asemenea, expresivitate fotografiei. Consider că fotografia este echilibrată corespunzător.

În fig. 21 înfățișează un peisaj marin. Scopul este de a arăta cerul la apus. Fotografia arată în principal cerul iluminat de culoarea roșie a soarelui care apune. Există elemente de culoare roșie și albastră pe cer, ceea ce indică vremea însorită a zilei.

Orez. 21. „Apus de soare stacojiu”

Tonul stacojiu al apusului poate spune: în curând soarele va coborî sub orizont și va veni noaptea. Fotografia acestui peisaj a fost realizată în aer liber seara. Fotografia a fost făcută cu o cameră Canon 450D. A fost folosit un filtru roșu. Am setat diafragma la 8 și viteza obturatorului la 1/1000. Fotografia este de bună calitate. Marea din fotografie este întunecată, aproape neagră. Soarele este chiar deasupra nivelului mării și sunt, de asemenea, o mulțime de nori în fotografie, ceea ce conferă fotografiei un aspect colorat. Cadrul este echilibrat corect. Scopul propus a fost atins cu succes.

Orez. 22. „Seara maro”

În fig. 22 descrie un peisaj marin. Scopul este de a arăta apusul. Fotografia a fost realizată în aer liber seara. Fotografia a fost făcută cu o cameră Canon 450D. A fost folosit un filtru roșu. Am setat diafragma la 5.6 și viteza obturatorului la 1/500. Fotografia este de bună calitate. Cerul este roz, marea este în cea mai mare parte roșu închis, iar prezența norilor face ca fotografia să iasă. Când am creat această imagine, am intenționat să arăt cerul colorat la apus. Am făcut compoziția șutului, ce goluri am urmărit. Nu am vrut să arăt vastele întinderi ale oceanului, personajul principal aici este cerul. Există o mulțime de nori pe ea și discul soarelui și lumini galbene deschise - toate acestea indică faptul că compoziția cadrului este construită corect. Scopul urmărit a fost atins. Apusul este colorat.

Orez. 23. „Seara ploioasă”

În fig. 23 arată marea după ploaie. Scopul este de a arăta apusul într-o zi înnorată. Da, asta se arată într-adevăr: ceața, care a absorbit anterior unele dintre razele roșii și le-a împrăștiat pe cele albastre prin dizolvare, colorează orizontul în roz sau roșu, iar partea superioară a cerului rămâne încă albastră și tranziții surprinzător de blânde ale diverselor pe el se observă nuanțe de culoare. Fotografia a fost realizată în aer liber seara. Fotografia a fost făcută cu o cameră Canon 450D. S-a folosit un filtru galben. Am setat diafragma la 5.6 și viteza obturatorului la 1/125. Fotografia a fost făcută la o oră după ploaie. Prezența norilor negri pe cer indică ploaia trecută. Personajul principal aici cerul este din acest motiv am ales sa arat orizontul nesemnificativ.

Orez. 24. „Peisaj marin”

În fig. 24 descrie un peisaj marin. Scopul a fost de a arăta apusul într-o zi însorită. Fotografia a fost realizată în aer liber seara. Fotografia a fost făcută cu o cameră Canon 450D. S-a folosit un filtru de ultraviolete. Am setat diafragma la 5.6 și viteza obturatorului la 1/250. Deși orizontul împarte cadrul în jumătate, în această fotografie este justificat. Este imposibil să „tai ceva” din această fotografie. Apusul are o nuanță violet deschis, care conferă fotografiei o calitate neobișnuită, expresivă.

Concluzii

Pentru a rezuma, aș dori să remarc că atunci când fotografiați zăpadă, iluminarea laterală, semi-din spate și iluminată din spate transmite cel mai bine textura. Datorită poziției joase a soarelui în timpul iernii, din fiecare neregularitate din zăpadă apar umbre lungi oblice, ajutând la dezvăluirea structurii acesteia în imagine.

Este important ca fotografia să nu fie efectuată pe vreme înnorată, deoarece cu iluminare difuză textura zăpezii cu greu va fi dezvăluită, altfel puteți strica fotografia într-un sens artistic.

Ca tehnică vizuală, este indicat să folosiți diferite filtre de lumină. Pentru a sublinia cerul albastru, fără nori, ar trebui să folosiți adesea filtre galben deschis și galben-verde. Dacă vrei să subliniezi albul și grosimea gerului, trebuie să folosești filtre portocalii și roșii. Dacă trebuie să diminuați strălucirea foarte strălucitoare a zăpezii care strălucește la soare, puteți folosi un filtru polarizant.

Cel mai bun moment pentru a fotografia un peisaj marin la apus este vara. În această perioadă sunt mai mulți nori, care sporesc expresivitatea intrigii. Norii percep strălucirea roșie a soarelui, completând imaginea cu o paletă de lumină în continuă schimbare. Foarte des, când soarele se află în spatele norilor, razele lui strălucesc în toate direcțiile, creând o imagine deosebit de impresionantă.

Dacă doriți, puteți spori impresia plasând diferite scene în prim plan cu o suprafață mare de apă. Deci o mare sau un lac calm va reflecta cerul, formând o imagine în oglindă; Ondulurile de la suprafața apei vor sparge această reflexie, menținând strălucirea caldă a apei și creând o cale de lumină de la orizont spre prim-plan.

Lista literaturii folosite

1. V.N. Stasevich „Peisaj. Poză și realitate” M.: „Impuls”, 2006 - 184 p.

2. Enciclopedia „Art. Volumul 5". M.: „Avanta+”, 2001 - 547 p.

3. V.P. Rotmistrov „Peisajul rusesc”. M.: „Avangard”, 1999 - 205 p.

4. J. Wade „Tehnici de fotografiere a peisajului”. M.: „Mir”, 1989 - 200 p.

5. A.A. Tikhonov „Tehnici de iluminare a fotografiilor”. Minsk: LLC New Knowledge, 1999 - 143 p.

Peisaj- Acesta este unul dintre cele mai populare și răspândite genuri în fotografie. Mai devreme sau mai târziu, toți maeștrii meseriei lor trec prin hobby-ul fotografiei de peisaj. Și există motive pentru aceasta: atunci când fotografiați un peisaj sau o panoramă, puteți obține rezultate excelente chiar și fără a folosi echipamente scumpe și un atelier sau studio special echipat cu iluminare specială. Tot ce aveți nevoie pentru a crea o capodoperă este o cameră și, de preferință, un trepied, precum și anumite abilități profesionale și o cantitate suficientă de răbdare. Trebuie remarcat faptul că foarte des rezultatul final depinde nu numai și nu atât de cameră, ci de priceperea fotografului. Desigur, orice fotografie este, în primul rând, un proces creativ, dar există o serie de reguli care, dacă sunt respectate, îți vor permite să eviți greșelile comune făcute de fotografi începători.

Iluminat

Obiectul de atenție al unui fotograf de peisaj este, în primul rând, natura. Desigur, peisajul poate fi urban, rural sau maritim; poate fi fotografie panorama sau macro; Fotografiile pot conține clădiri, animale și chiar oameni, totuși, principala diferență aici este absența luminii artificiale a studioului. Fotografia de peisaj se realizează în mod natural conditii naturale. Aceasta înseamnă că problema iluminării trebuie abordată foarte serios, deoarece rezultatul final depinde adesea de lumină, sau mai degrabă de jocul de lumini și umbre. Diminețile și serile, când soarele este scăzut în raport cu orizontul, sunt considerate cele mai favorabile pentru fotografiarea peisajelor. În acest moment se obțin cele mai contrastante fotografii cu un joc bogat și variat de lumini și umbre. De regulă, astfel de rezultate nu pot fi obținute la prânz din cauza soarelui orbitor și a absenței aproape completă a umbrelor - imaginile ies luminoase, dar lipsite de viață și „ plat" Seara târziu, după apusul soarelui, nu este nici cel mai bun moment al zilei. Pentru a fotografia la amurg, aveți nevoie de un dispozitiv puternic, cu un obiectiv bun și un sistem de reducere a zgomotului și, de asemenea, de preferință, un bliț extern. În caz contrar, imaginile vor fi neclare, granulate și cu mult zgomot digital. Este la fel de important să alegeți o poziție potrivită în raport cu sursa de lumină, în special cu soarele. Nu este recomandat să fotografiați la soare, deoarece riscați să obțineți fotografii complet supraexpuse. În mod ideal, sursa de lumină ar trebui să fie situată în spatele fotografului.

Compoziție foto

O condiție la fel de importantă pentru obținerea unui peisaj cu adevărat reușit este compoziția, adică ceea ce cade în cadru și modul în care obiectele din cadru sunt amplasate unele în raport cu altele. Nu este suficient să alegeți pur și simplu o zonă pitorească - adesea peisajele frumoase din fotografii par banale și, dimpotrivă, în cel mai obișnuit cadru puteți crea o adevărată capodopera. Pentru a face acest lucru, trebuie să înțelegeți care este exact subiectul principal al fotografiei, de ce o faceți și cum fotografia poate deveni mai expresivă. Este necesar să ne amintim câteva reguli de aur ale fotografului:

. Regula treimilor. Când faceți o fotografie, încercați să împărțiți mental cadrul în trei părți egale pe orizontală. Dacă doriți să atrageți atenția asupra peisajului, atunci ar trebui să ocupe două treimi din fotografie. În schimb, dacă este necesar să se sublinieze frumusețea cerului, linia orizontului ar trebui să se desfășoare de-a lungul liniei orizontale inferioare.

. Regula raportului de aur. În același mod, împărțiți mental imaginea în trei părți pe orizontală și în trei părți pe verticală. Cele mai semnificative obiecte ar trebui să fie situate la intersecția acestor linii virtuale. Cel mai bine este dacă există un obiect principal, de exemplu, un copac, o casă, o piatră sau o floare. ()

. Regula diagonală. Este mai bine să plasați obiecte precum un drum, un râu sau o potecă în diagonală peste cadru. Fotografia va părea mai vie și mai dinamică.

Și, în sfârșit, o nuanță importantă pentru un fotograf profesionist de peisaj este utilizarea obligatorie a unui trepied. Fără acest accesoriu, va fi foarte dificil să creați o fotografie cu adevărat profesională, deoarece condițiile ideale de iluminare sunt rare în natură, ceea ce înseamnă că chiar și strângerea ușoară a mâinii poate provoca neclaritate și neclaritate în fotografie.
Desigur, toate regulile de mai sus sunt doar baza creativității tale. Cu toate acestea, utilizarea lor în practică va facilita foarte mult procesul de stăpânire a tehnicii fotografiei de peisaj.

Afișați codul html pentru a-l încorpora în blog