În mod anonim. Dacă un fotograf spune: „Îmi place să fotografiez nunți”, aceasta este o minciună. Fotografii vorbesc despre secretele unei ședințe foto de succes „Cu ce ​​fotografiezi?”

Fotografiile cu străini fac, de asemenea, o impresie puternică asupra utilizatorilor ruși de rețele sociale. Adesea, dacă comunicarea în rețea continuă în realitate, devine evident că frumusețea și tinerețea unui anumit utilizator este o iluzie creată de maestru.

Pentru a sărbători un an de când s-au cunoscut, Vika și Ilya au mers la un studio foto.

„Am vrut să ne facem un cadou neobișnuit, original. Am luat peruci și mănuși de box. S-a dovedit fotografii grozave, care poate fi inclus în albumul nostru”, spun Victoria Grudinskaya și Ilya Rosenkranz.

Dar, în majoritatea cazurilor, scopul principal al ședințelor foto profesionale de astăzi nu este completarea unui album de familie. Cea mai populară comandă este o fotografie pentru pagina din retea sociala.

„Din moment ce acest lucru este foarte comun acum, toată lumea vrea o fotografie frumoasă pe avatarul lor, am oameni care vin o dată la șase luni, vin pentru a șaptea, a opta oară și comandă fotografii pentru a fi lăudați”, spune fotograful Daria Polyakova.

În studioul foto există toate condițiile pentru a obține rezultatul dorit, iar cu ajutorul unui machiaj priceput și al lucrului corect cu lumina, sunt gata să te transforme dincolo de recunoaștere.

„Am cunoscut o fată pe internet și, s-ar putea spune, m-am îndrăgostit de ea de la prima fotografie, dar când ne-am întâlnit, când am văzut-o, s-a dovedit a fi o persoană mult mai în vârstă a fi departe de a fi frumos”, spune Denis Gubin.

În mediul profesional explică: nu este nimic de surprins aici. Fotografia în scenă este întotdeauna o înșelăciune. După cum spune fotograful Igor Ossidzheno, aceasta este „înșelăciune și dorința de a prezenta ceva care nu este în realitate - un basm, șocant, vis”.

O sedinta foto profesionala nu este doar o modalitate de a te prezenta in cea mai buna lumina. Pentru mulți, aceasta este o oportunitate de a încerca o nouă imagine care este neobișnuită pentru viața de zi cu zi.

Să se transforme cu ajutorul fotografiei a devenit un adevărat hobby pentru Thaiss. Pe internet, ea negociază o cooperare reciproc avantajoasă cu fotografi începători. Ei câștigă experiența necesară și le oferă posibilitatea de a experimenta.

„Ultima mea ședință foto – am fost o fată demon, am făcut poze cu pisici negre uriașe, fiecare cântăreau aripi negre uriașe,” spune Taiss Katsman.

În acest teatru puteți face orice: folosiți ruinele unei fabrici sau acoperișul unei case ca decor, jucați rolul unei vrăjitoare sau transformați-vă într-o sirenă de lac. Principalul lucru, spun psihologii, este să nu te lași prea luat.

„Dacă te lași purtat de acest proces, încercând să fii din ce în ce mai bun din ce în ce mai bun, dar nu există niciun rezultat din el, în cele din urmă s-ar putea să te trezești mai în vârstă, care ai pierdut mulți ani de viață în căutarea perfecțiunii și ca un rezultat care nu a primit în viața reală „ceea ce ați vrut să obțineți inițial”, avertizează psihologul Anna Kartashova.

Pentru a nu pierde contactul cu realitatea în timp ce urmăresc un basm, experții dau un sfat simplu: nu uitați să priviți lumea prin vizor.

Wikipedia spune: „Fotografia de stradă, fotografia de stradă este un gen de fotografie realizată loc public: pe stradă, în parc, pe plajă etc.”
În general, totul este clar. Am luat camera, am ieșit afară, am dat clic pe declanșator și... fotografia de stradă era gata. Poate fi numită cea mai democratică dintre toate tipurile de fotografie. Nu este nevoie de studiouri, modele foarte plătite sau suplimente de iluminat sofisticate.
Doar fotograful, camera și lumea din jurul lui.

Celebrul fotograf Robert Doisneau a spus odată: "Minunile vieții de zi cu zi sunt incitante. Nu există regizor care să poată orchestra surpriza care te așteaptă pe stradă". Este aproape magie, un basm.
Și principiul însuși al fotografiei de stradă este cel mai bine exprimat printr-o linie din rusă basm popular- „du-te acolo, nu știu unde, adu ceva, nu știu ce.”
Pentru că un fotograf de stradă nu știe niciodată ce „captură” are în rezervă ziua care vine. De aici sfatul principal Pentru un fotograf de stradă, luați camera cu dvs. oriunde ați merge. ÎNTOTDEAUNA. Și trage. Pe cât posibil. Ca să nu vă reproșați mai târziu: „Aș fi putut să fac acea fotografie, dar nu am făcut-o”. La urma urmei, fiecare moment este frumos și unic. Și dacă alegi una sau două din zecile de cadre, atunci poți spune că ziua nu a fost în zadar, că ai avut noroc.

Fotografia de stradă este bună pentru că nu necesită echipament fotografic sofisticat. Exact opusul - cu cât este mai simplu, cu atât mai bine. La urma urmei, un fotograf nu ar trebui să iasă în evidență în mulțime, nu ar trebui să atragă atenția asupra lui. El trebuie să devină o parte a străzii, o parte a mulțimii. Lăsați camerele cu focalizare lungă acasă, dar dacă aveți obiectiv cu unghi larg, atunci ai noroc. Este ideal pentru a fotografia în spații înguste.
Dar, totuși, nu acesta este ideea. Puteți face o fotografie grozavă cu cea mai simplă cameră sau chiar cu un telefon.
„Este mai important pentru un fotograf să aibă un foarte pantofi buni decât foarte camera buna„, a spus fotograful Sebastiano Salgado.

Cel mai bun instrument pentru fotografia de stradă este o cameră mică, ușoară și silentioasă în modul automat. Dar dacă sunteți un oponent înflăcărat al fotografierii în modul automat, atunci fotografi experimentați vă sfătuiesc să setați următorii parametri pentru fotografierea în timpul zilei: diafragma f/16, ISO 400, viteza obturatorului 1/320. Și nu vă fie teamă să utilizați un ISO ridicat. Un pic de cereale este mai bine decât fotografiile neclare.

Ce este fotografia de stradă bună? Răspunsul scurt este: „Cel care spune povestea”. Când filmați pe stradă, este important nu numai să surprindeți un eveniment, este important să îl portretizați corect. Amintiți-vă că nicio regulă de fotografie nu este anulată chiar și în fotografia de stradă. Crede-mă, aproape pe nimeni nu va fi interesat, de exemplu, de capete tăiate.

Cele mai multe mare problema Fotografii stradali începători au o teamă. Ce vor crede despre mine? Cum pot fotografia străini? Dacă voi fi dat afară din acest loc? Da, este greu să scapi de frică. Dar cu cât tragi mai mult, cu atât vei fi mai puțin frică.

În general, fotografiarea oamenilor pe stradă este o conversație specială, una dintre pietrele de poticnire ale fotografiei stradale. Puteți vorbi mult timp despre acest subiect, dar eu nu voi face. Pentru cei care sunt îngrijorați de această problemă, vă sugerez să citiți acest articol: http://www.evbar.ru/forum/legal-aspects/topic1557.html. Toate aspectele legale sunt descrise în detaliu acolo.

Dar pentru mine (și probabil pentru majoritatea fotografilor) atunci când fotografiez străini pe stradă, principalul lucru este binecunoscutul principiu: „Nu face aproapelui tău nimic din ceea ce nu vrei pentru tine”.

Dar dacă întâlnești oameni nemulțumiți că au fost fotografiați, doar zâmbește, cere iertare și, dacă ți se cere, șterge fotografia.

Următoarea întrebare care apare pentru fotografi stradali începători este: „Trebuie să cer permisiunea oamenilor să-i fotografiez?” Aceasta este o chestiune personală pentru fiecare fotograf. Dacă îți place să comunici cu străini, de ce să nu vorbești și să-i promiți că îi vei trimite o fotografie. Dar trebuie amintit că dacă o persoană știe că va fi fotografiată, atunci imediatul și spontaneitatea fotografiei vor dispărea. Și, ca rezultat, veți obține un portret de stradă, și nu o fotografie de stradă, despre care vorbim acum.

Fiecare fotograf de stradă are propriile sale tehnici de lucru pe stradă. În timp, le vei dezvolta pentru tine și le vei alege pe cele care sunt mai acceptabile. Și acum vă voi spune despre câteva.

1. Pierde-te în mulțime
Pentru a scăpa de frică, poți începe să faci fotografii în cele mai aglomerate locuri din orașul tău, la diferite festivaluri, evenimente, unde oamenii sunt ocupați cu privirea spectacolelor și nu caută pe cineva care le fotografieze.

2. Vino mai aproape
Cu cât te apropii de subiectul tău, cu atât vei obține fotografii mai interesante ca rezultat.
Dar dacă dintr-un motiv oarecare nu puteți face acest lucru, sunați la ZOOM pentru ajutor.

3. Știi cum să aștepți
Alege un obiect interesant, stai (sau stai) vizavi de el si asteapta sa apara un personaj colorat. Ei bine, atunci - nu te pierde.

Dmitri Stepanenko

4. Privește prin ferestre
Fotografierea reflexelor în vitrine și vitrine este una dintre tehnicile preferate ale fotografilor stradali. La urma urmei, vezi tu, ei au propria lor lume, propria lor viață.

5. Ia un genunchi
Rezultate interesante pot fi obținute folosind unghiul inferior. Rezultatele pot fi pur și simplu uimitoare. Și privești lumea dintr-un alt punct de vedere.

6. Luați transportul public
Transportul public este o mină de aur pentru fotografia de stradă. Nu vei vedea acolo tot felul de personaje și incidente amuzante.

7. Uită-te la ce alții nu se uită
A vedea extraordinarul în obișnuit nu este un dar, este un antrenament constant în observație. Cauta si cu siguranta vei gasi.

Antonangelo Loddo

8. Prinde umbrele
Lumina și umbrele sunt fundamentale nu numai în fotografia de stradă. Dar cât de interesante și neobișnuite pot fi.

9. Uită de Paris
Nu trebuie să fii la Paris pentru a face fotografii grozave de stradă. Curtea ta este frumoasă și interesantă.

10. Căutați obstacole
Dacă nu ți-ai depășit teama de a trage pe stradă, încearcă să tragi de după un colț, din spatele unei coloane, stâlp etc.

11. Nu uitați de frații noștri mai mici
Strada nu este doar despre oameni. Fotografiarea animalelor nu este mai puțin interesantă și distractivă.

12. Inventează o poveste
Asigurați-vă că fotografiile dvs. spun o poveste. Imaginile fără poveste nu interesează pe nimeni. Și totul pe stradă are propria sa poveste. Principalul lucru este să îl prezentați corect.

Massimo Pietralunga

13. Joacă ceva teatru
Prefă-te că fotografiați un reper, un prieten, o frunză pe un copac. Între timp, îndreptați-vă obiectivul spre oameni. Și nimeni nu va înțelege că ești un adevărat fotograf de stradă, și nu un turist inactiv cu o cameră.

Constantin Bik

14. Profită de momentul
Amintiți-vă că nimic în lume nu se repetă de două ori. Ceea ce nu ai reușit să filmezi acum nu se va mai întâmpla niciodată. Nu ratați șansa.

15. Învață de la cei mari
Amintiți-vă, nu sunteți primul care ieși în stradă cu o cameră. Urmărește și studiază lucrările maeștrilor recunoscuți universal ai fotografiei stradale. Inspiră-te din alte fotografii, dar nu le fura. Oricum nu va funcționa.

Henri Cartier-Bresson

16. Trage, trage, trage
Și acesta este principalul lucru. Fotografia de stradă seamănă mult cu înotul. Mai întâi trebuie să intri în apă (ie afară) pentru a învăța.

Bruce Gilden a spus odată: „Dacă te uiți la o fotografie și simți mirosul de stradă, este fotografie de stradă”.
Mult succes în această afacere incredibil de interesantă și interesantă!

Mulți oameni au aflat despre tânăra fotografă Anastasia Trepet după ce a apărut online un videoclip în care atârnă un steag ucrainean pe turla unui înaltă clădire stalinist. Astăzi în eaInstagrampeste 5000 de abonați. Am întrebat-o pe Anastasia despre pasiunea ei pentru înălțimi, fotografie și legătura dintre ele.

Fac fotografie de peste 4 ani. Când am început, a fost un hobby din copilărie: aveam 13 ani atunci am început să fotografiez de sus acum aproape trei ani. M-am plictisit sa fac poze obisnuite si intr-o zi, in timp ce ne plimbam cu un prieten, ne-am hotarat sa urcam undeva mai sus. Am găsit o clădire cu 16 etaje în cartierul Obolonsky, închiriată acolo și mi-a plăcut acest hobby. De fiecare dată când ne întâlnim cu prietenii, nu mergeam la plimbare în parc sau la cafea, ci căutam noi clădiri înalte.

01 / 4

Kievul are propriul grup de acoperișori care se întâlnesc prin rețelele sociale și împărtășesc locații interesante.Îi spunem explorare urbană. Acoperișurile au fost populare în mare parte de către Mustang Wanted. Cu doar câțiva ani în urmă, când am dat peste fotografii cu alți oameni de pe acoperișuri, am fost surprins că cineva mai era interesat de astfel de lucruri. Și astăzi chiar există o mulțime de acoperișori, mai ales în rândul școlarilor. Dar nu cunosc alte fete care să fie serios în asta.

La început, părinții mei au fost categoric împotriva hobby-ului meu: erau îngrijorați, m-au pedepsit... Dar apoi au acceptat-o. Mama mi-a spus: „Nu voi merge la paginile tale de socializare și nu mă voi uita la fotografiile tale.” M-am oferit și să-i fac un tur până la acoperiș, dar ea nu a susținut această idee :)

Nu mi-a fost niciodată frică de înălțime – nici măcar nu simt adrenalină când sunt pe acoperiș. Pur și simplu îmi place foarte mult să fotografiez de acolo. Dacă unei persoane îi este frică, atunci cu siguranță nu ar trebui să meargă să filmeze la un grătar. Toate celelalte sunt reguli de bază de siguranță.

Casele vechi din Kiev sunt adesea în paragină, dar acoperișurile sunt acolo mai rar, la urma urmei, aceste clădiri sunt semnificativ mai mici decât cele familiare nouă. Dar există o poveste de dragoste acolo – mansardele, de exemplu. Casele noi, dimpotrivă, sunt toate la fel, doar priveliștile de pe acoperișuri sunt diferite. Acoperișul meu preferat este acum închis - este o clădire de elită cu 30 de etaje pe bulevardul L. Ukrainki. Vederea de acolo este pur și simplu uluitoare!

Una dintre componentele principale ale unei fotografii bune de acoperiș este vremea. Dacă afară este prea cald și există „ceață” la orizont, atunci fotografia poate să nu fie făcută mult timp. Dacă cerul este înnorat sau chiar înainte de furtună, atunci cadrul iese foarte luminos. Restul depinde de tehnologie: obiectiv unghi larg, teleobiectiv 75-300 mm sau kit. Fotografiez pe un Canon 500D, iar panorama o fac deja în Photoshop. De asemenea, procesez fotografii în Lightroom. Recent m-am gandit sa achizitionez o camera cu dimensiuni compacte si capacitati tehnice bune. Acum am ales EOS M3 – o cameră fără oglindă. Să vedem ce poate face pe teren.

01 / 2

Pe lângă fotografia de acoperiș, fotografiez și oameni– mulți oameni sunt acum interesați să facă poze pe acoperișuri. De asemenea, fotografiez bijuterii.

Cu cât oamenii știu mai multe despre acoperișul deschis, cu atât acesta va fi închis mai repede.

Cele mai înalte trei clădiri din Kiev- acesta este complexul rezidențial Klovsky, centrul de afaceri Parus și centrul comercial și de divertisment Gulliver. Am fost deja la primul, vreau să le cuceresc pe celelalte două.

Nu există poduri inaccesibile în Kiev. Cele mai înalte sunt Yuzhny și Moskovsky. Am fost pe Moskovsky, înălțimea sa este de aproximativ 120 de metri.

Este aproape imposibil să ajungi legal pe acoperiș. Nu s-a întâmplat niciodată să ne fi înțeles anterior ascensiunea cu proprietarii casei sau cu concierge: oamenii sunt foarte atenți la hobby-ul nostru. Uneori, când treci pe lângă concierge, trebuie să spui că mergi să vizitezi pe cineva. O casă de elită avea un sistem de securitate foarte serios: ne-a venit ideea să cumpărăm un tort, o sticlă de vin și să ne prefacem că mergem la petrecerea aniversară a prietenilor. Nu au vrut să ne lase mult timp, au încercat să-l sune pe proprietarul apartamentului pe care l-am numit, dar am reușit să convingem securitatea că ar trebui să fie o surpriză :)

Am fost la secția de poliție de 6 ori. De obicei, totul se termina doar cu o notă explicativă. De două ori ne-au dat și 200 UAH „pentru benzină” :) S-ar putea să fie probleme pentru spargerea lacătului, dar noi nu facem asta. Locuitorii sună la poliție din diverse motive: le este frică de furturi în casă, le este frică de proprietatea de pe acoperiș, pur și simplu joacă în siguranță.

Nu fotografiez alb-negru – cred că fotografiile de sus arată mai bine color.

Cel mai dificil lucru a fost să faci o fotografie din casa cu vedeta pe Khreshchatyk– această turlă încă se legăna. De asemenea, este dificil să filmezi în case vechi – uneori ardezia cade și nu poți instala un trepied.

Visez să filmez în Hong Kong și Dubai. Acolo unde este mai sus, este mai interesant.

Nu am terminat niciun curs Aproape că nici măcar nu m-am uitat la tutoriale video pe PhotoShop – doar am improvizat și am învățat așa.

© Sebastiano Salgado / Amazonas Images

« Primele tale 10.000 de fotografii sunt cele mai proaste ale tale.” - Henri Cartier-Bresson.

„Mulți fotografi cred că, dacă își cumpără o cameră mai bună, vor putea fotografia cele mai bune fotografii. Cea mai bună cameră nu va funcționa pentru tine dacă nu ai nimic în cap sau în inima ta.” - Arnold Newman.

« Care dintre fotografiile mele este preferata ta? Cel pe care o să-l iau mâine", - Imogen Cunningham.

« Fotografia grozavă se referă la profunzimea sentimentelor, nu la profunzimea câmpului.», - Peter Adams.

« Tu nu fotografiezi, tu creezi", - Ansel Adams.

« Dacă pozele tale nu sunt suficient de bune, nu ești suficient de aproape.” -Robert Capa.

« Ceea ce îmi place la fotografie este că surprinde un moment care a dispărut pentru totdeauna, care nu poate fi reprodus», - Karl Lagerfeld.

« Nu se întâmplă nimic când stai acasă. Port mereu un aparat de fotografiat cu mine în orice moment... filmez doar ceea ce mă interesează momentul actual» , - Elliott Erwitt.

« Există o realitate atât de subtilă în fotografie, încât devine din ce în ce mai reală decât realitatea însăși», - Alfred Stieglitz.

„Nu sunt interesat de reguli sau convenții. Fotografia nu este un sport.” Bill Brandt.

« Există întotdeauna doi oameni în fiecare fotografie: fotograful și privitorul.”, - Ansel Adams.

« Pentru mine, fotografia este arta observației. Este vorba despre a găsi ceva interesant într-un loc obișnuit... Am descoperit că nu are nicio legătură cu ceea ce vezi și totul de-a face cu felul în care vezi.", - Elliot Erwitt.

« Nu mă interesează fotografia în sine. Vreau doar să surprind realitatea pentru un moment», - Henri Cartier-Bresson.

« Lumea pur și simplu nu se potrivește în formatul camerei de 35 mm.”, -Eugene Smith.

« Uite, nu sunt un intelectual, fac doar fotografii.”, - Helmut Newton.

« O fotografie poate reprezenta doar prezentul. Odată ce o fotografiezi, devine parte din trecut.”, - Berenice Abbott.

« Niciun loc nu este plictisitor dacă ai dormit bine și ai un film neexpus.”, - Robert Adams.

« Privește și gândește-te înainte de a deschide obturatorul. Inima și mintea sunt adevăratul obiectiv al camerei», - Yusuf Karsh.

« Este mai important pentru un fotograf să aibă pantofi foarte buni decât să aibă o cameră foarte bună.» - Sebastiano Salgado.

« Mereu am crezut asta frumoase fotografii ca glumele bune. Dacă le explici, nu mai sunt atât de bune”., - autor necunoscut.

« Dacă fotografiezi color, arăți culoarea hainelor tale, iar dacă fotografiezi alb-negru, arăți culoarea sufletului tău.", - autor necunoscut.

« Cumpărarea unui Nikon nu te face fotograf. Te face proprietarul Nikon.”, - autor necunoscut.

© Bruno Barbe / Magnum Photos

„O fotografie nefocalizată este o greșeală, zece fotografii nefocalizate sunt experimente, o sută de fotografii nefocalizate sunt stil.”", - autor necunoscut.

« Majoritatea fotografiilor mele se bazează pe oameni, mă uit la momentul nepăzit în care sufletul iese cu ochiul, apoi experiența este gravată pe chipul persoanei.”, -Steve McCurry.

« Trebuie să filmez trei role de film pe zi pentru a-mi exersa suficient ochilor», - Joseph Koudelka.

« Amintiți-vă că persoana pe care o fotografiați reprezintă 50% din portret, iar restul de 50% ești tu. Ai nevoie de model la fel de mult cum are el sau ea de tine. Dacă nu vor să te ajute, va fi o imagine foarte sumbră.” - Lordul Patrick Lichfield.

« Fotografiile sunt uși deschise către trecut, dar oferă o privire spre viitor.», - Sally Mann.

« O fotografie bună oprește un moment trecător.”, - Eudora Welty.

« Fotografia preia un fapt din viață și va trăi pentru totdeauna.”, - Raghu Rai.

« Rezultatele sunt discutabile chiar și în rândul fotografilor mai experimentați.”, - Matthew Brady.

« Este mai important să te înțelegi cu oamenii decât să apeși pe obturator.”, - Alfred Eisenstedt.

(modul Yandex direct (7))

« Văd ceva special și îl arăt camerei. Momentul este păstrat până când cineva îl vede. Apoi el, - Sam Abel.

« Am intrat în fotografie pentru că mi s-a părut mijlocul perfect pentru a comenta nebunia existenței de astăzi”., - Robert Mapplethorpe.

« Cred că cele mai bune fotografii sunt adesea la marginea oricărei situații, nu mi se pare că fotografiarea unei situații este la fel de interesantă ca fotografiarea marginii.”, - William Albert Allard.

« A fi bun fotograf, trebuie să ai o imaginație bogată. Ai nevoie de mai puțină imaginație pentru a deveni artist pentru că poți inventa lucrurile. Și în fotografie totul este atât de obișnuit încât trebuie să privești mult înainte de a învăța să vezi neobișnuit.”, - David Bailey.

« Două dintre cele mai atractive caracteristici ale fotografiei sunt de a face lucruri noi familiare și cele familiare noi.”, - William Thackeray.

« Cred că am filmat aproximativ 40.000 de negative și din ele am aproximativ 800 de fotografii care îmi plac.”, -Harry Callahan.

« Nu mă implic în tehnologie sau ceva de genul ăsta.” - Fay Godwin.

« Poți să dai totul fotografiei, dar vei obține doar un singur lucru din ea - fericirea.”, - autor necunoscut.

„Când fac fotografii, ceea ce fac cu adevărat este să caut explicații pentru lucruri.”, - Wynn Bullock.

« Vor fi momente când te vei găsi pe câmp fără cameră. Apoi veți vedea cel mai magnific apus de soare sau cea mai frumoasă scenă la care ați asistat vreodată. Nu te simți rău pentru că nu poți să-l captezi. Stai pe loc, absorbi-l și bucură-te de el așa cum este!», - Degriff.

« Uneori poți spune o poveste mare cu un obiect mic», - Eliot Porter.

« În cele din urmă, fotografia este despre cine ești. Acest lucru este adevărat pentru tine. Iar căutarea adevărului devine un obicei.”, -Leonard Eliberat.

« Nu înceta să vezi. Nu încetați să încadrați. Nu opriți și porniți. este continuu",- Annie Leibovitz.

« Majoritatea lucrurilor din viață sunt momente de bucurie și dificultate. Fotografia este un moment de dificultate și o viață de plăcere.” -Tony Benn.

« Lumea artistului este nelimitată. Poate fi găsit departe de locul în care locuiește sau la câțiva metri. Deși este mereu în pragul casei sale», - Paul Strand.

« Viața mea este condusă de nevoia urgentă de a rătăci și de a observa, iar camera mea este pașaportul meu.”, - Steve McCurry

« Fotografia este complet abstractizată de viață, dar arată ca viață. Acesta este ceea ce m-a entuziasmat întotdeauna despre fotografie.», - Richard Kalvar.

Unul dintre cei mai cunoscuți fotografi ruși contemporani, Serghei Maximishin, recomandă studenților săi 54 dintre cei mai buni fotografi de reportaj ai timpului nostru. Să vorbim pe scurt despre fiecare dintre ele.

Jan Dago

Munca fotografului danez Jan Dago a început cu crearea de scurtmetraje, dar a devenit celebru datorită reportajelor sale foto emoționante, pe care le-a realizat de-a lungul mai multor ani în cel mai diferite țări pace. Ian Dago a câștigat trei premii World Press Photo. Lucrările sale sunt publicate în cele mai cunoscute publicații internaționale.

Stanley Greene

poza principală

„Nu am niciodată bani pentru că cheltuiesc fiecare ban în călătoriile mele și raportând despre ceea ce consider important. Încerc să cer comenzi revistelor, iar ele îmi răspund: „Nu, preferăm să filmăm ce are Paris Hilton sub fustă”. Din păcate, ceea ce are ea acolo nu va salva lumea...”- a spus Stanley Green într-unul dintre interviurile sale.

Toată munca sa servește scopului principal - să vorbească despre crizele timpului nostru, să arate cruzimea războaielor și consecințele distructive. probleme de mediu, pentru a atrage atenția publicului asupra a ceea ce se întâmplă în apropierea noastră. Profund filozofice și realiste, fotografiile de reportaj ale lui Stanley Greene au câștigat de multă vreme faima ca fiind cele mai bune.

Seamus Murphy

Portofoliul lui Seamus Murphy este ca o carte dedicată tuturor locuitorilor planetei. Aceasta este o poveste incredibil de emoțională și empatică despre viață națiuni diferite. Uneori, fotografiile lui sunt ușor ironice, dar adesea sunt încă tragice, la fel ca destinele umane. Seamus Murphy a primit de șapte ori premiul World Press Photo.

Bruno Stevens

Bruno Stevens este autorul multor reportaje memorabile, care a acoperit conflictele din Serbia, Angola, Africa de Est și alte țări, un fotograf care a creat schițe poetice ale vieții de zi cu zi. Iată ce spune despre munca sa: „Observ, cred, analizez. Fotografiile mele sunt povești în care îmi pun emoțiile și sentimentele. Ar trebui să fie profunde, ca metaforele... Eu nu creez nimic. Camera mea este ca un blocnotes sau caietul. Pictez cu lumină.”

Thomas Dworzak

Thomas Dvorak avea doar 20 de ani când și-a abandonat de bunăvoie viața prosperă din Bavaria și a vrut să știe cum era războiul. Și-a dedicat viața genului de reportaj foto, a vizitat diverse puncte fierbinți și a făcut fotografii care vor rămâne pentru totdeauna în fotografia militară mondială. „Îmi place că nu am control complet asupra a ceea ce se întâmplă în timp ce filmez; Singura decizie din partea mea este alegerea cadrului. Ai putea spune că acesta este defectul fotografiei, dar și asta o face magică.”, spune Thomas.

Antonin Kratochvil

Originar din Republica Cehă, Antonin Kratochvil a rătăcit prin Europa destul de mult timp. La 24 de ani, s-a mutat în Statele Unite, unde și-a început cariera fotografică. În acest timp, a surprins multe evenimente decisive care au avut loc în lume: consecințele dezastrului de la Cernobîl, conflicte militare din Irak, Nigeria și alte țări. Prezentând războiul împreună cu viața de zi cu zi, Kratochvil a creat o galerie documentară realistă a vieții contemporanilor săi.

Larry Towell

Larry Towell nu este doar un fotograf, el cântă muzică populară, scrie cărți și pur și simplu observă viața din jurul său. „Dacă există o temă care leagă toată munca mea, cred că este pământul: cum îi face pe oameni ceea ce devin și ce se întâmplă cu ei când își pierd pământul, pierzându-și identitatea cu el.”, spune Larry.

Jan Grarup

„Cel mai mare sfat al meu este să-ți asculți inima. Dacă tragi fără empatie, nu vei reuși. Doar timpul petrecut în locația de filmare cu personajele, doar comunicarea și interacțiunea, doar ajutorul și simpatia te vor ajuta să creezi o poveste reală.”, - a spus odată Jan Grarup. Fotografiile lui alb-negru spun despre necazurile și durerea celorlalți. Arătând viețile oamenilor în condiții de războaie și crize, el atrage atenția comunității mondiale asupra faptelor mărunte care au devenit parte integrantă a vieții unora dintre noi.

Carolyn Cole

Carolyn și-a început cariera ca fotojurnalist imediat după absolvirea universității în 1983. Ea a vizitat Kosovo, Afganistan, Israel, Irak - oriunde au avut loc evenimente militare grave. În 2004, Carolyn a câștigat Premiul Pulitzer pentru reportajele ei foto despre Liberia.

Alexandra Boulat

Alexandra a acoperit evenimentele tragice care au avut loc în întreaga lume. Fotografiile ei au fost publicate de publicații importante: Newsweek, Paris Match, National Geographic. A fost unul dintre cei mai importanți fotografi reporter din Franța. Din 2006, Alexandra s-a specializat în primul rând în conflictul din Gaza. În 2007, ea a murit.

Tomasz Gudzowaty

Fotograful polonez Tomasz Gudzowati este specializat în fotografie non-comercială competitii sportive. În portofoliul său vedem fotografii dinamice ale curselor de cai mongole, parkour stradal, antrenamentul maeștrilor de kung fu și multe altele. Lucrarea sa este publicată în mod activ de Forbes, Newsweek, Time și The Guardian. Tomasz însuși nu se consideră fotograf de sport și spune că fiecare dintre fotografiile sale este o poveste despre o persoană.

Tim Clayton

Tim Clayton, printre altele, este implicat și în fotografia sportivă. Reporterul britanic a acoperit deja opt olimpiade și cinci Cupe Mondiale de rugby. În cele din urmă, este interesat de fotografia de stradă. Pentru simțul său unic al compoziției și capacitatea de a alege unghiuri neobișnuite, Tim este uneori numit un clasic viu al fotografiei.

Heidi Bradner

Heidi Bradner este cunoscută pentru fotografiile ei de reportaj umanist. Lucrările ei sunt publicate în mod activ New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. „Când sunt în altă țară, sunt foarte deschis la ceea ce îmi spun oamenii...”– spune Heidi. Acesta trebuie să fie secretul succesului ei.

Noel Patrick Quidu

Fotograful francez Noel Patrick Quidi a fotografiat în Afganistan, Rwanda, Cecenia, Iugoslavia și Balcani. „Războiul este atât de urât încât nu-i înțeleg pe cei care încearcă să facă fotografii frumoase» , a spus el odată. Fotografiile lui sunt realiste și, în același timp, pline de umanism și compasiune. Noel a câștigat de trei ori premiul World Press Photo.

Ikka Uimonen

Ikka Uimonen, absolvent al Academiei Regale de Arte din Haga, a făcut reportaj de război principalul său gen. Tema principală a lucrării sale a fost acoperirea conflictelor militare din Afganistan și Palestina.

Christopher Morris

Christopher Morris este unul dintre cei mai faimoși fotojurnalişti americani. El a filmat invazia SUA a Irakului, operațiunile militare din Columbia, Afganistan, Somalia, Iugoslavia, Cecenia și alte țări, un total de 18 conflicte internaționale. Christopher este beneficiarul a numeroase premii, inclusiv Medalia de aur Robert Capa și World Press Photo Award. „Rolul fotografului în război este foarte important: trebuie să ne confruntăm cu urâțenia lui dacă vrem pacea mondială. Noul mileniu a început, dar conflictele au crescut, nu mai puțin. Dacă credeți că Africa de Sud și Zimbabwe sunt țări periculoase în care este periculos pentru un om alb să apară pe stradă noaptea, amintiți-vă că acestea sunt consecințele trecutului - orbirea colonialiștilor și a ocupanților"., spune el.

Luc Delahaye

Luc Delaye este un celebru fotograf francez care a fotografiat războaie de mulți ani, conflicte sociale, suferinta si saracia. Opera sa se distinge printr-o onestitate accentuată față de privitor, care este combinată cu o narațiune dramatică atentă, constând dintr-o serie de fotografii. Luke a început să lucreze la mijlocul anilor 1980, iar în ultimii aproape 30 de ani a filmat aproape toate conflictele militare semnificative - în Liban, Afganistan, Iugoslavia, Rwanda, Cecenia și Irak. Fotografiile lui Luc Delahaye nu sunt doar publicate în presă, ci și expuse în muzee, creând compoziții cu adevărat puternice.

„Este pur și simplu adevărat că în Afganistan, moartea vine mână în mână cu priveliști frumoase. Nu arătați această contradicție?– spune Luke . - Jurnaliştii care reprezintă presa văd peisaje afgane, dar nu le filmează pentru că nu li s-a cerut să facă acest lucru. Toate eforturile mele sunt îndreptate spre a fi cât mai neutru posibil și, de asemenea, să simt cât mai mult posibil, pentru a permite imaginii să dezvăluie publicului secretul realului.”

Georgy Pinkhasov

Georgy Pinkhasov este unul dintre fotografi remarcabili din generația sa și singurul rus care a devenit membru cu drepturi depline al celei mai autoritare agenții Magnum. După ce a absolvit VGIK, Georgy a lucrat ca artist liber, mai întâi în URSS, apoi, din 1985, în Franța. Lucrările sale sunt extrem de colorate, iar una dintre cele mai cunoscute a fost seria „Băile Tbilisi”, după crearea căreia a fost acceptat în Magnum. Georgy Pinkhasov este un câștigător al World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (Franța), Society of News Design Awards of Excellence (SUA), lucrările sale sunt publicate în GEO, Actuel, New York Times.

„Toate cele mai bune fotografii ale mele sunt neașteptate. Trebuie doar să-ți distrugi propria voință, stereotipul și să te predai în fața valului liber... Trebuie să găsești armonia cu realitatea, dar, încă o dată, asta nu îți garantează succesul.”

James Nachtwey

James Nachtwey este unul dintre cei mai faimoși fotografi de război care a început să lucreze în zonele de conflict armat încă din 1981, când și-a făcut reportajul aproape legendar despre tulburările din Irlanda de Nord. După aceasta, războiul și conflictele sociale au devenit tema principală a lucrărilor sale, impregnate de durere reală și de un apel la oprirea violenței pe întreaga planetă. James a lucrat în Africa de Sud, America Latină, Orientul Mijlociu, Rusia și alte țări din prima Uniunea Sovietică, precum și în Europa de Est.

Devotamentul lui James Nachtwey pentru munca sa și idealurile umaniste l-au făcut unul dintre cei mai respectați fotografi de reportaj, ceea ce se reflectă nu numai într-un număr mare de expoziții personale, ci și în World Press Photo Award în 1994, precum și în cinci Robert. Medalii Capa în 1983, 1984, 1986, 1994 și 1998.

„Sunt pe jumătate surd. Am nervii rau si urechile imi suna constant... Presupun ca am surd pentru ca nu mi-am pus dopuri in urechi, pentru ca ceea ce imi doream cu adevarat sa aud era. Am vrut să obțin puterea maximă a senzațiilor, chiar dacă erau prea dureroase.”, spune James.

Gideon Mendel

Gideon Mendel s-a născut în 1959 în Africa de Sud. Fiind un activist civil, prin fotografiile sale nu numai că încearcă să atragă atenția asupra oricărei probleme, ci și cheamă literalmente să o rezolve. Iar tema principală a lucrării sale, care nu este surprinzătoare pentru un sud-african, a fost problema SIDA. A fost unul dintre primii care a descris acest dezastru teribil folosind fotografia.

Gideon Mendel a primit numeroase premii pentru munca sa, iar fotografiile sale sunt publicate în mod activ de publicațiile de top din lume, inclusiv National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express și Stern Revistă.

Andrei Testa

Andrew Testa s-a născut în Anglia în 1965 și și-a început cariera ca fotograf independent pentru ziarele The Guardian și Observer. Prima direcție a muncii sale a fost mișcarea de protest „verde”, dar din 1999, Andrew Testa a intrat complet în fotografia de reportaj, acoperind numeroase conflicte armate. Primul său loc de muncă a fost Kosovo, apoi țările din Asia Centrală, Balcani și alte regiuni.

A primit primul său premiu World Press Photo în 1994, iar de atunci au fost trei. Nu este surprinzător că reportajele sale pot fi văzute în publicații precum Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine și multe altele.

Anthony Suau

Anthony Svo este un fotoreporter american specializat în conflicte sociale și reflectarea acestora în destinele oamenilor. A fotografiat demolarea Zidului Berlinului, care a început proiectul său de zece ani privind transformarea Blocului de Est, a raportat despre foametea din Etiopia, pentru care a primit un premiu Pulitzer și a scris un proiect fotografic cu imaginile și sloganurile din interior. Statele Unite în timpul războiului din Irak. Anthony Svo a vizitat Moscova de două ori: în 1991, în timpul putsch-ului și în 2009.

„Sunt conștient de riscul care există în orice conflict militar. Când merg acolo, știu în ce mă bag. Adesea, un jurnalist vorbește pe una dintre părți și fiecare dintre ei are propriul său adevăr, propriile sale idealuri, propria înțelegere a pentru ce luptă. Încerc să nu-i despart niciodată. Este important pentru mine cum văd istoria unui anumit conflict.”

Ron Haviv

Ron Haviv este un fotograf care și-a făcut misiunea de a arăta războiul așa cum este. Născut în 1965, aproape imediat după absolvirea Universității din New York, a început să filmeze conflicte armate, care au devenit banale chiar și în Europa. Primele sale desfășurări au inclus Bătălia de la Vukovar în Croația, asediul Sarajevoi, atrocitățile comise în lagărele de concentrare sârbe din Bosnia și Herțegovina și multe altele. A mai fotografiat și alte tragedii: cutremurul din Haiti, foametea din Bangladesh, războiul cu baronii drogurilor din Mexic. În 2001, Ron Haviv a fondat agenția foto VII, care includea, de exemplu, Christopher Morris și James Nachtwey.

El își amintește: „Este groaznic când cineva este ucis lângă tine. Prima dată când s-a întâmplat asta, nu am avut voie să filmez. Nu i-aș putea salva, dar dacă nu aș fi spus lumii despre asta, ar fi fost și mai rău. Și mi-am promis că dacă mă voi găsi din nou într-o astfel de situație, atunci măcar voi putea apăsa butonul.”.

Paolo Pellegrin

Paolo Pellegrin este un fotograf italian care îmbină talentul unui fotojurnalist cu talentul unui artist foto, creând uneori adevărate opere de artă care nu își pierd conținutul original, rămânând o muncă jurnalistică profundă.

Paolo s-a născut în 1964 la Roma și inițial plănuia să devină arhitect, dar după ce a studiat trei ani, și-a dat seama că este mult mai atras de fotografie. Și-a terminat studiile la Facultatea de Fotografie, după care s-a mutat la Paris și a lucrat timp de zece ani la agenția VU. De la sfârșitul anilor 1990, principalele teme ale operelor lui Paolo Pellegrin au fost războaiele și conflictele sociale, iar el însuși se mută dintr-un punct fierbinte în altul. În acest domeniu Paolo a devenit cel mai cunoscut, iar munca sa i-a adus numeroase premii: World Press Photo, Leica Medal of Excellence și Robert Capa Gold Medal.

„Am început să călătoresc la sfârșitul anilor 1990, fotografiend evenimente din Darfur și alte puncte fierbinți ale vremii. Filmam Kosovo. De atunci nu m-am putut opri”spune fotograful.- Cred că ceea ce este important pentru mine este dorința de a documenta și de a crea o narațiune vizuală a istoriei noastre, cel puțin o parte din ea. Sunt interesat de latura socială, umanistă a fotografiei, iar pentru mine aceasta este principala atitudine față de viață. Îmi place să comunic cu oamenii și să fiu un mediator între fotografie și privitorul ei. Motivația pentru mine este să conectez aceste trei componente.”

Alex Webb

Alex Webb este unul dintre puținii fotografi cu o educație clasică cu adevărat profundă. Pe lângă cursurile de fotografie de la Centru arte frumoase Carpenter, a studiat literatura și istoria la Universitatea Harvard. Și în 1975, cariera sa a început ca fotograf profesionist și a fost imediat remarcat de public și editori.

De-a lungul anilor, a obținut un succes impresionant, devenind un maestru recunoscut al fotografiei: opera sa poate fi găsită la Muzeul de Artă din Cambridge, Centrul Internațional de Fotografie din New York și multe alte muzee. În plus, ca jurnalist, publică activ în publicații precum National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Alex Webb este, de asemenea, autorul a numeroase cărți despre fotografie.

„Când lucrez, chiar trebuie să muncesc. Trebuie să rămân la curent. Trebuie să mă trezesc dimineața devreme, să ies și să fiu curioasă; cand lumina devine mai putin interesanta, atunci merg la micul dejun... Lucrez la culoare, deci calitatea luminii este deosebit de importanta pentru mine, din acest motiv filmez mai mult la un moment al zilei decat la altul. Încerc întotdeauna să fiu afară după-amiaza și la ora serii", spune Alex.

Francesco Zizola

Fotograful italian Francesco Zizola s-a născut în 1962 la Roma. A ajuns la fotojurnalism cu puțin timp înainte de izbucnirea a numeroase conflicte armate în Europa și în alte părți ale lumii, așa că nu este de mirare că tânărul fotograf italian a început să viziteze aceste puncte fierbinți în calitate de corespondent. A fost în Angola în 1996, a produs două proiecte dedicate problemelor din Irak și a filmat și în Africa, Brazilia și alte regiuni.

Rezultatul a 13 ani de munca sa a fost cartea Born Somewhere, dedicata copiilor din tarile pe care le-a vizitat. Pentru munca sa, Francesco Zizola a primit șapte premii World Press Photo și patru premii Picture of the Year.

David Guttenfelder

Reporterul american de război David Guttenfelder, la fel ca toți colegii săi, pur și simplu nu poate rămâne mult timp acasă și, cu prima ocazie, încearcă să plece într-o nouă călătorie. Cu toate acestea, puțini fotografi au reușit să viziteze un total de 75 de țări din întreaga lume!

Tema principală a lucrărilor sale sunt războaiele și dezastrele umanitare care le însoțesc. David a acoperit genocidul din Rwanda și conflictele din Palestina, Afganistan și Irak. Cu toate acestea, el nu refuză să lucreze la diverse evenimente importante precum inaugurarea lui Barack Obama sau Olimpiada (a mers la mai multe).

Unul dintre cele mai cunoscute proiecte ale sale a fost o serie de fotografii din Coreea de Nord, în care nu este deloc ușor să intre un american și chiar un fotojurnalist profesionist. Cu toate acestea, David Guttenfelder a reușit să realizeze un raport foarte informativ din una dintre cele mai închise țări din lume.

Eric Refner

Dane Eric Refner și-a început cariera ca fotograf comercial. Cu toate acestea, la un moment dat și-a dat seama că romantismul fotojurnalismului l-a atras mult mai mult și a început să călătorească în jurul lumii cu o cameră în mână. A fotografiat conflicte din Darfur, Afganistan și Irak.

Cu toate acestea, Eric nu se limitează doar la războaie și dezastre umanitare, gama creativității sale este mult mai largă. În special, a primit premiul World Press Photo pentru reportajele sale despre „ultimii romantici ai rockabillyului”, care trăiesc și astăzi ca și cum ar fi anii 1950.

„Urăsc să ascult plângeri și scuze că totul nu merge așa cum doriți. Nu-mi plac oamenii care sunt reci la munca lor. Nu este nimic dificil din punct de vedere tehnic în fotografie. Important este înțelegerea și dorința de a face ceva unic fără pasiune pentru această afacere, nimic nu va funcționa,” -; spune fotograful.

Reza Deghati

Reza Deghati este unul dintre cei mai cunoscuți fotografi ai zilelor noastre, ale cărui fotografii au împodobit coperțile publicațiilor precum National Georgaphic, GEO, Time Photo și multe altele. S-a născut în Iran, dar a fost forțat să-l părăsească în 1979, după o lovitură de stat care i-a adus la putere pe islamiștii radicali.

De-a lungul anilor, Reza Deghati a obținut recunoașterea drept unul dintre cei mai importanți fotografi umanitari din lume, combinând talentul profesional cu o dragoste autentică pentru umanitate. Fotografiile sale sunt impregnate de dorința de a se bucura de ce este mai bun, de dorința de a „a oferi lumii o șansă”, așa că nu este surprinzător că, s-a dovedit a fi fotograf și profesor (din 1983, a realizat multe curriculaîn diferite țări ale lumii), Reza Deghati este și un filantrop. În 2001, a fondat AINA, o asociație caritabilă dedicată educației copiilor.

„În mine coexistă două naturi, un fotograf și un umanist. Fotografia pentru mine nu este doar o imagine. Cu lucrările mele încerc să stabilesc conexiuni între culturi, precum și să arăt societății țări și oameni pe care nu i-au văzut.”– spune Reza.

Abbas

Fotograful iranian Abbas Attar a devenit celebru pentru prima dată la scară globală în anii 1970, când a început să fotografieze revoluția islamică în curs de maturizare din țara sa. După lovitura de stat din 1979, și-a părăsit patria și s-a mutat în Franța. Ca fotojurnalist, a lucrat în diverse părți ale lumii, acoperind în principal războaie și alte conflicte. Abbas a vizitat țări și regiuni precum Bangladesh, Irlanda, Vietnam, Chile, Cuba, Orientul Mijlociu și Africa de Sud din epoca apartheidului.

De la sfârșitul anilor 1980, Abbas a fost implicat într-un mare proiect dedicat ascensiunii islamului în diferite regiuni ale planetei, care nu numai că a adus faimă fotografului, ci a devenit și un fel de încercare de a arăta realitatea religiilor ca astfel, precum și ciocnirea diferitelor ideologii.

„Aș numi acest sentiment inspirație, cu avertismentul că este departe de a fi religios. Pentru a vedea întregul eveniment și fluxurile multidirecționale de oameni din el, trebuie să distingeți între culoare, umbre și linii. Pentru a face acest lucru trebuie să te scufunzi în eveniment și să fii sensibil, iar eu fac asta în mod conștient. Uneori, într-o rugăciune musulmană, într-o biserică ortodoxă, într-un ritual păgân există un sentiment aproape de transă, dar chiar și atunci trebuie să fac expunerea corectă.”- Abbas își împărtășește gândurile.

Harry Hruyaert

Fotograful belgian Harry Gruer, fiind fotojurnalist care face parte din echipa celebrei agenții Magnum, și-a găsit propria nișă specială în viața de zi cu zi a fotojurnalismului. În lucrările sale strălucitoare, pline de culoare, Occidentul și Orientul se întâlnesc. A făcut prima sa călătorie în Maroc în 1969, iar culorile strălucitoare și bogate ale acestei țări nord-africane i-au inspirat creativitatea. De atunci, Harry Gruer a călătorit în toată lumea și a adus reportajele sale strălucitoare și colorate de pretutindeni.

„O compoziție formată dintr-o dată din culoare, linie și mișcare este magie.”
„Când filmez oriunde, încerc să fiu deschis către lume. Camera trebuie să fie pregătită, iar capul meu trebuie să fie gol, pentru ca prejudecățile să nu mă împiedice să văd lumea așa cum este.”

Vladimir Semin

Vladimir Semin, seria „Sate abandonate. Oameni uitați"

Vladimir Semin este unul dintre acei fotojurnalişti a căror activitate devine internaţională. Născut în Tula, era încă acolo scoala elementara a devenit interesat de fotografie, iar după ce a absolvit facultatea a lucrat în Nord. Apoi a fost serviciul militar, studiile la Universitatea Petrozavodsk și munca ca fotojurnalist într-un ziar de tineret. În anii 1970, Vladimir a plecat într-o lungă călătorie prin Pamir, Altai și Siberia. A vizitat multe orașe și orașe și a adus înapoi o mulțime de materiale din călătoriile sale.

Din 1976, Vladimir Semin a lucrat la Agenția de Presă Novosti, iar apoi ca artist liber. Munca sa a primit recunoaștere în întreaga lume, a primit în mod repetat diverse premii internaționale, inclusiv mai multe premii World Press Photo și a dat un început de viață multor fotografi ruși.

„Întotdeauna caut șansa. Nu pot ajunge la subiect imediat. Limbajul meu fotografic este întâmplător. Am doar un sentiment de atracție interioară sau de răceală în acest moment. Doilea. Din experiență, pot vedea dacă această situație este dificilă sau nu. Pe lângă situația dificilă, s-ar putea să-i fie în continuare frig, dar trebuie să se încălzească până la suflet. Este ca un moment de dragoste. Nu vreau să spun că acesta este extaz, dar totuși este la nivelul unui moment de extaz. O scenă poate fi foarte scurtă și filmez mult pentru că nu pot spune „doar asta”. Două sute la sută. Scot atât această nuanță, cât și pe aceasta, astfel încât, atunci când m-am răcorit, când sunt acasă, să pot alege și să spun „dar acesta este al meu sau ceva apropiat”.– spune Vladimir.

Valery Șcekoldin

Ciclul „Istoria fotografiei rusești. Fotograf și putere”

Valery Shchekoldin din Ulyanovsk este un clasic recunoscut al fotografiei sovietice și rusești. După ce a început să se intereseze de ea la vârsta de 16 ani, a lucrat mult timp pentru a lucra ca fotograf profesionist. Valery a lucrat ca designer la Uzina de Automobile din Ulyanovsk și a absolvit Institutul Politehnic din Ulyanovsk, în tot acest timp fără a se despărți de camera, și abia în 1974, la vârsta de 38 de ani, a început să-și dedice tot timpul fotografiei.

Valery Shchekoldin este autorul multor rapoarte care au arătat în mod onest și imparțial realitatea rusă în anii 80 și 90 ai secolului trecut. A călătorit în multe orașe din țară și a filmat în Cecenia. Astăzi, pe lângă faptul că lucrează ca fotograf, Valery Shchekoldin scrie articole despre fotografie.

„Nu fotograful face o fotografie, ci un accident. Profesioniștii care controlează totul sunt sortiți personalului mediocru. Fotograful nu este un creator, același Cartier-Bresson spunea că viața este mult mai neobișnuită decât ficțiunea: niciun creier nu este suficient pentru a inventa o astfel de fotografie care ți se dă gratis. Trebuie să-l așteptăm..."– spune Valery.

Nikolai Ignatiev

Procesiune către râul Velikaya, regiunea Kirov

Nikolai Ignatiev a ajuns la fotografie destul de târziu. Multă vreme, sfera intereselor sale profesionale a fost departe de fotojurnalism - născut în 1955 la Moscova, a primit o educație economică și apoi a servit în Afganistan ca traducător farsi. Și numai după ce și-a terminat serviciul, în 1982, Nikolai Ignatiev a devenit fotograf. Toată viața sa a lucrat în primul rând în genul reportajului, dar a încercat întotdeauna să introducă în el un element de artă autentică.

În 1987, s-a mutat la Londra, iar un an mai târziu revista Life și-a publicat materialul despre mileniul Bisericii Ortodoxe Ruse. În calitate de fotograf pentru agenția Network, a documentat prăbușirea URSS și, ulterior, a publicat în publicații importante precum New York Times, Observer, American Express Magazine, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle și The Sunday Times Magazine.

Yuri Kozyrev

Yuri Kozyrev este unul dintre cei mai faimoși fotojurnalişti ruși. De mai bine de 25 de ani, el acoperă toate evenimentele semnificative care au loc în țara noastră, precum și multe evenimente mondiale semnificative, inclusiv războaiele din Cecenia, Afganistan și Irak. Din 2011, Yuri Kozyrev a călătorit în țări arabe afectate de tulburările populare.

Drept urmare, bagajul creativ al acestui fotograf a acumulat material unic, care i-a adus un număr mare de premii internaționale, inclusiv șase premii World Press Photo. Mai mult, timp de trei ani, Yuri Kozyrev a fost membru al juriului acestei cele mai autorizate competiții pentru fotojurnalişti.

„Munca mea este pentru suflet, aceasta este viața mea,- a spus odată Yuri . - Și nu a fost niciodată diviziune, au fost etapele vieții. Am fotografiat un lucru - spații închise, închisori, copii care trăiesc în condiții dificile. Am trăit totul. Și în ultimii 14-15 ani am fotografiat doar războiul.”

Oleg Nikishin a ajuns la fotografia profesională la vârsta de 20 de ani și nu s-a mai despărțit de camera sa de atunci, devenind de-a lungul anilor unul dintre cei mai autoriți fotojurnalişti ruși. După ce a început să lucreze la Kazan (mai întâi în teatru și apoi în ziar), s-a mutat la Moscova în 1990 și a colaborat mai întâi cu Agence France-Presse și apoi cu Associated Press.

Ca fotoreporter cu normă întreagă și apoi ca fotograf independent, Oleg a lucrat în Azerbaidjan, Georgia, Nagorno-Karabah, Transnistria, Abhazia, Osetia, Iugoslavia, Tadjikistan, Uzbekistan, Cecenia, ceea ce i-a adus premii de la prestigioase competiții rusești și internaționale.

Serghei Kaptilkin

Fotograful moscovit Serghei Kaptilkin nu este doar un fotojurnalist care a câștigat experiență ca corespondent pentru ziarele Krasnaya Zvezda și Izvestia. În plus, el creează fotografii uimitoare în pragul realității și suprarealismului, pline de sensuri multiple. Toată lumea vede ceva diferit în ei. În același timp, fotografiile lui Serghei Kaptilkin sunt surprinzător de armonioase și nu arată ca un conglomerat artificial de subiecte.

Astăzi, fotografiile sale sunt publicate în diverse publicații, inclusiv Life, Time și National Geographic, și a devenit popular și pe internet. Sergey Kaptilkin a fost premiat de mai multe ori pentru munca sa. diverse premii, inclusiv „Fotografie de presă a Rusiei”, Premiile Face Control, „Camera de argint”, „Istoria Stolychnaya” și altele.

Victoria Ivleva

Victoria Ivleva este una dintre cele mai proeminente fotojurnaliste ruse. După ce a absolvit Facultatea de Jurnalism a Universității de Stat din Moscova în 1983, ea a câștigat foarte repede o autoritate considerabilă în rândul colegilor ei. La începutul anilor 80 și 90 ai secolului trecut, ea a lucrat în toate punctele fierbinți ale URSS și apoi în Rusia. În 1991, Victoria a devenit singura jurnalistă care a filmat în interiorul celei de-a patra unități de putere a centralei nucleare de la Cernobîl. Pentru acest material a primit cel mai prestigios premiu pentru un fotojurnalist - World Press Photo Golden Eye.

Lucrările Victoriei Ivleva au fost publicate de multe publicații rusești de top, precum și de multe dintre cele mai bune publicații din lume, în special New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire și alții.

„Când filmați în locuri periculoase, de obicei sunteți separat de eveniment de cameră și de muncă - pur și simplu fotografic trebuie să vă gândiți în același timp, pur și simplu nu aveți timp să vă temeți,” - spune Victoria.

Alexandru Zemlyanichenko

Alexander Zemlyanichenko este unul dintre cei mai remarcabili fotojurnalişti şi fotografi documentar ruşi. A parcurs un drum lung de la un angajat al ziarului Saratov Zarya Molodezhi la șeful serviciului foto al biroului din Moscova al agenției Associated Press (cu care colaborează din 1990). Toate evenimentele semnificative au avut loc în fața obiectivului camerei lui Alexander Zemlyanichenko istoria Rusiei ultimele decenii. Și chiar și acum, fiind manager și făcând muncă administrativă, continuă să filmeze reportaje.

Pe lângă asta cantitate mare premii fotografice, Alexander Zemlyanichenko este, de asemenea, câștigător al Premiului Pulitzer în 1992 și 1997. Multe dintre fotografiile sale (de exemplu, o fotografie cu Boris Elțin dansând la un concert rock) au devenit de mult cunoscute și s-au vindecat. propria viata, separat de autor.

„Dacă nu vezi fotografia de care ai nevoie, înseamnă că pur și simplu nu este acolo și nu este nevoie să o inventezi, să interferezi cu cursul evenimentelor sau să creezi artificial o performanță”, a spus Alexander într-unul dintre interviurile sale. „Dar să aștepți momentul tău, care ar exprima bine ceea ce se întâmplă și să-l surprinzi - aceasta este o plăcere reală și rară pentru un fotograf, care nu se întâmplă în fiecare zi.”

Vladimir Vyatkin

Vladimir Vyatkin este un fotojurnalist rus remarcabil. A venit la fotografie de foarte tânăr, după absolvirea școlii, și imediat la Agenția de Presă Novosti. Desigur, nu pentru postul de fotojurnalist: mai întâi a fost asistent de laborator, apoi student al artistului. De altfel, din 1968, Vladimir Vyatkin lucrează continuu pentru APN și pentru succesorul acesteia, RIA Novosti.

De-a lungul carierei sale îndelungate, el a strâns poate cea mai impresionantă colecție de premii profesionale dintre toți fotojurnaliştii ruși: are doar șapte premii World Press Photo, inclusiv cel mai înalt, Golden Eye. În plus, mulți dintre cei mai buni fotografi ruși contemporani sunt studenți ai lui Vladimir Vyatkin.

„Fotografia este un manual magnific de viață, stări interne, descoperiri și experiențe. Aceasta este energia cunoașterii, a autoperfecționării, a autodescoperirii. „Înainte, nu m-am gândit niciodată că fotografia ar putea în unele momente înlocui sau completa un anumit tip de literatură.” Vladimir Vyatkin este sigur.

Alexandra Demenkova

Alexandra Demenkova este una dintre reprezentanții fotografilor ruși moderni, deși opera ei se bazează pe realismul tradițional, cu care încearcă să arate oamenilor viața așa cum este, fără înfrumusețare. Lucrările ei au fost expuse în mod repetat în diferite țări și au fost, de asemenea, publicate în publicații ruse de top.

„Oamenii îmi spun uneori că filmez în tradiția fotografiei umaniste; Nu mă deranjează, deși asta înseamnă adesea un reproș pentru că sunt de modă veche, -