Acasă › Înregistrare › Expoziție „dantelă expusă”. Expoziție „dantelă expusă” Despre proiecte suplimentare în cadrul expoziției

Expoziție „dantelă expusă”. Expoziție „dantelă expusă” Despre proiecte suplimentare în cadrul expoziției

Despre denumirea și conceptul expoziției:

„Pentru spectacol” - sfidător de scump și pompos - așa apare dantelă în secolul al XVIII-lea, când un nou tip de decorativ, câștigând rapid popularitate arte aplicate incluse în viața de zi cu zi a familiilor regale, a clerului bisericesc și a înaltelor ranguri militare. „Pe ecran” - sincer, la limita senzualității - în epoca budoirului și a implicării artei în lumea modei intime a decadenței la începutul secolelor XIX-XX. „Pentru spectacol” este, de asemenea, o ordine socială a tinerei URSS, când meșterele din Vologda, Yelets sau Ryazan țeseau panouri de dantelă inimaginabile de cinci și șase metri din cele mai fine fire pentru expoziții întregi rusești menite să demonstreze aspirațiile țării în explorarea spațiului. și construirea unei „cale luminoase”. În cele din urmă, „pentru spectacol” - în contextul „modei înalte” din a doua jumătate a secolului XX, odată cu transferul tehnica traditionala confecţionarea dantelăriei pe podium şi cucerirea consumatorului de masă.

Despre expozitie:

Proiectul va prezenta peste 300 de lucrări create în Rusia și Europa de Vest în secolele XVIII-21. – de la primele mostre de dantela metalica pentru costume înalta nobilime la interpretări moderne ale artei bobinelor în spiritul „Gothic Chic” și proiecte experimentale ale designerilor moderni.

Expoziția este amplasată în șapte săli ale VMDPNI, pe o suprafață de 600 mp. La proiect iau parte cele mai mari muzee, inclusiv Galeria de Stat Tretiakov, Muzeul-Rezervație de Stat Tsaritsyno, Muzeul Moșiei Ostankino din Moscova, Muzeul V. A. Tropinin și Artiștilor din Moscova din timpul său, Galeria Trei Secole și colecții private, ca precum și fundația Alexandre Vassiliev, care a oferit aproximativ treizeci de exemplare rare de dantelă, accesorii și costume la modă din Europa de Vest și Rusia.

Costumele, lenjeria și accesoriile din diverse perioade istorice merită o atenție deosebită, printre care: mostre de dantelă de la Școala Mariinsky, fondată la Sankt Petersburg în 1883 de către S.A. Davydova, rochii de seară și ceai din epoca Art Nouveau, matineé (franceză matineé) din secolul al XIX-lea - haine de dimineață pentru femei din cea mai fină dantelă în combinație cu mătase, destinate citirii în pat, fildepers ciorapi francezi și jartiere cu cusături ajurate ( nepereche, pentru că un ciorap pe care doamna i-o dădea de obicei admiratorului ei la cererea acestuia), un fan de chinezerie din colecția ministrului culturii URSS E. A. Furtseva - singurul care a supraviețuit miraculos în apartamentul ei, rochii de la casele de modă din Franța și URSS din anii 1960-1980 și multe altele. Expoziția este completată de accesorii din secolul al XIX-lea - o varietate de evantai, boluri cu torțe, mănuși, binoclu, sticle de parfum și alte articole. Fiecare dintre exponate dezvăluie nu doar „proveniența”, ci și istoria unei întregi epoci.

Peste o sută de articole din depozite vor fi prezentate de VMDPNI. Locul central printre acestea este ocupat de panouri de dantelă din anii 1930-1960 cu subiecte socio-politice. Nicăieri în lume nu există analogi ale confecționării dantelăriei „ideologizate”, cu compoziții unice ale parcelei care cer construirea unei noi vieți - organizarea fermelor colective, dezvoltare industrială, explorarea spațiului.

Pe lângă numeroasele exemple de dantelă, expoziția va prezenta picturi din secolele XVIII – XX, fotografii rare, grafică și buletine de știri, reflectând simbolismul și utilizarea dantelei în diferite perioade ale istoriei ruse și străine.

O atenție deosebită dedicat capodoperelor picturii din colecția statului Galeria Tretiakov – imagini feminineîn dantelă, înfățișată pe pânzele lui K.P. Bryullova, N.I. Argunova, V.G. Khudyakova, N.N. Ge, G.S. Sedova, Yu.I. Pimenova, precum și celebra „Spanish Woman in White” de N.S. Goncharova și „Dântelara” de V.A. Tropinina.

Fanii revistelor glossy vor fi interesați să vadă cum arătau cele mai cunoscute reviste de modă în urmă cu 150 de ani. De exemplu, „inserțiile” color sunt litografii din revistele „Bazar” din 1885-1889, care demonstrează moda pentru doamnele care intenționează să viziteze o expoziție, o operă sau să meargă la o stațiune.

La sfârșitul expoziției, spectatorii vor vedea obiectele radicale ale Olgăi Berg, al căror spirit rebel revoluționează ideea posibilităților tehnologiei străvechi a dantelă cu șuruburi.

Despre expoziție:

Expoziția este împărțită în mod convențional în șapte blocuri tematice, interconectate: apariția dantelei, apariția meșteșugului, triumful dantelei - moda secolului al XIX-lea, budoir, dantela în URSS în anii 30-50, dantela în casele de modă și Design sovietic în anii 60-70, proiecte speciale despre design modern, modă și proiecte experimentale.

În unele zile, vizitatorii vor vedea spectacole în cadrul cărora dantelării vor țese panouri originale în spațiul expozițional.

DESPRE proiecte suplimentare in cadrul expozitiei:

De asemenea, sunt planificate proiecte speciale separate cu instituții și muzee mondiale importante, cum ar fi Muzeul Victoria și Albert din Londra și Muzeul de Arte Aplicate (MAK) din Viena, centre culturale la ambasade. ţări străine la Moscova, universități de top, precum și istorici de modă și designeri celebri, printre care Alexander Vasiliev și Olga Berg. Expoziția va include, de asemenea, un program amplu de evenimente, informații despre care vor fi publicate pe site și în rețelele sociale Muzeu.

Proiectul este evenimentul central al Anului Dantelei, pe care Muzeul rusesc de arte decorative, aplicate și populare îl organizează ca parte a program strategic„Proprietatea Rusiei. Tradiții pentru viitor”, care vizează dezvoltarea și sprijinirea meșteșugurilor artistice în Rusia.

Locul: Muzeul rusesc de artă decorativă, aplicată și populară

Adresa: str. Delegatskaya, 3

Contacte:

Anna Zagorodnikova, specialist PR de proiect: +7 916 339 37 38.

Serviciul de presă al Muzeului: +7 495 609 01 30, +7 499 973 31 87.

Cuvinte cheie: Expoziție LACE FOR DISPLAY, LACE FOR DISPLAY, expoziție, expoziții, 2016, Poster Moscova, Contacte, Informații complete, unde să mergi, program cultural, comandă, cumpărare bilete, rezervare, preț bilet, adresă, tel, martie, noiembrie, Muzeu de Arte Decorative și Aplicate

„Pentru spectacol” - sfidător de scump și de pompos - așa apare dantelă în secolul al XVIII-lea, când un nou tip de artă decorativă și aplicată, câștigând rapid popularitate, a intrat în viața familiilor regale, a clerului bisericesc și a înalte grade militare. „Pe ecran” - sincer, la limita senzualității - în epoca budoirului și a implicării artei în lumea modei intime a decadenței la începutul secolelor XIX-XX. „Pentru spectacol” este, de asemenea, o ordine socială a tinerei URSS, când meșterele din Vologda, Yelets sau Ryazan țeseau panouri de dantelă inimaginabile de cinci și șase metri din cele mai fine fire pentru expoziții întregi rusești menite să demonstreze aspirațiile țării în explorarea spațiului. și construirea unei „cale luminoase”. În cele din urmă, „pentru spectacol” - în contextul „modei înalte” din a doua jumătate a secolului al XX-lea, cu transferul tehnicilor tradiționale de confectionare a dantelăi pe podium și cucerirea consumatorului de masă.

Despre expozitie:

Pe 26 martie, la Muzeul rusesc de arte decorative, aplicate și populare, va fi deschisă expoziția „Dantelă pe ecran” despre istoria, simbolismul, tehnologiile și tipurile de dantelă din secolul al XVIII-lea până în prezent. Proiectul va prezenta peste 300 de lucrări create în Rusia și Europa de Vest în secolele XVIII-21. – de la primele exemple de dantelă metalică pentru costumul celei mai înalte nobilimi la interpretări moderne ale artei bobinei în spiritul „Gothic chic” și proiecte experimentale ale designerilor moderni.

Expoziția este amplasată în șapte săli, pe o suprafață de 600 mp. La proiect iau parte cele mai mari muzee, inclusiv Galeria de Stat Tretiakov, Muzeul-Rezervație de Stat Tsaritsyno, Muzeul Moșiei Ostankino din Moscova, Muzeul Artiștilor V. A. Tropinin și Moscova din vremea lui, Galeria Trei Secole, colecții private, precum precum şi fundaţia Alexandre Vassiliev.

Printre exponate se numără costume, lenjerie și accesorii din diverse perioade istorice, printre care: mostre de dantelă de la școala Mariinsky, rochii de seară și ceai din epoca Art Nouveau, matinee (fr. matineé) din secolul al XIX-lea - îmbrăcăminte de dimineață pentru femei din cea mai fină dantelă în combinație cu mătase, destinată lecturilor în pat, fildepers ciorapi francezi și jartiere cu cusături ajurate (nepereche, pentru că doamna dădea de obicei un ciorapă admiratorului ei la cererea acestuia), un evantai chinezești din colecția ministrului URSS de Cultură E. A. Furtseva - singura care a supraviețuit în mod miraculos în apartamentul ei, rochii ale caselor de modă din Franța și URSS 1960-1980. Expoziția este completată de accesorii din secolul al XIX-lea - o varietate de evantai, boluri cu torțe, mănuși, binoclu, sticle de parfum și alte articole.

Expoziția va prezenta, de asemenea, picturi din secolele XVIII-XX din colecția Galeriei de Stat Tretiakov, fotografii rare, grafică și buletine de știri, precum și „inserții” color - litografii din revistele „Bazar” din 1885-1889.

Despre proiecte suplimentare din cadrul expoziției:

De asemenea, sunt planificate proiecte speciale separate cu instituții și muzee importante ale lumii, cum ar fi Muzeul Victoria și Albert din Londra și Muzeul de Arte Aplicate (MAK) din Viena, centre culturale la ambasadele străine la Moscova, universități de top, precum și istorici de modă. și designeri celebri, printre care Alexander Vasiliev și Olga Berg. Expoziția va include și un program amplu de evenimente, informații despre care vor fi publicate pe site-ul muzeului și pe rețelele de socializare.

Despre denumirea și conceptul expoziției:

Despre expozitie:

Proiectul va prezenta peste 300 de lucrări create în Rusia și Europa de Vest în secolele XVIII-21. - de la primele mostre de dantelă metalică pentru costumul celei mai înalte nobilimi la interpretări moderne ale artei bobinei în spiritul „Gothic chic” și proiecte experimentale ale designerilor moderni.

Costumele, lenjeria și accesoriile din diverse perioade istorice merită o atenție deosebită, printre care: mostre de dantelă de la Școala Mariinsky, fondată la Sankt Petersburg în 1883 de către S.A. Davydova, rochii de seară și ceai din epoca Art Nouveau, matine (matine francez?) din secolul al XIX-lea - haine de dimineață pentru femei din cea mai fină dantelă în combinație cu mătase, destinate citirii în pat, fildepers ciorapi francezi și jartiere cu cusături ajurate (nepereche, pentru că o doamnă dădea de obicei un ciorap admiratorului ei la cererea acestuia), un fan de chinezești din colecția ministrului culturii URSS E. A. Furtseva - singura care a supraviețuit miraculos în apartamentul ei, rochii de la casele de modă din Franța și URSS din anii 1960-1980 și multe altele. Expoziția este completată de accesorii din secolul al XIX-lea - o varietate de evantai, boluri cu torțe, mănuși, binoclu, sticle de parfum și alte articole. Fiecare dintre exponate dezvăluie nu doar „proveniența”, ci și istoria unei întregi epoci.

Peste o sută de articole din depozite vor fi prezentate de VMDPNI. Locul central printre acestea este ocupat de panouri de dantelă din anii 1930-1960 cu subiecte socio-politice. Nicăieri în lume nu există analogi ale confecționării dantelăriei „ideologizate”, cu compoziții unice ale intrigii care cer construirea unei noi vieți - organizarea fermelor colective, dezvoltarea industriei și explorarea spațiului.

Pe lângă numeroasele exemple de dantelă, expoziția va prezenta picturi din secolele XVIII - XX, fotografii rare, grafică și buletine de știri, care reflectă simbolismul și utilizarea dantelei în diferite perioade ale istoriei ruse și străine.

O atenție deosebită este acordată capodoperelor de pictură din colecția Galeriei de Stat Tretiakov - imagini feminine în dantelă, reprezentate pe pânzele lui K.P. Bryullova, N.I. Argunova, V.G. Khudyakova, N.N. Ge, G.S. Sedova, Yu.I. Pimenova, precum și celebra „Spanish Woman in White” de N.S. Goncharova și „Dântelara” de V.A. Tropinina.

La sfârșitul expoziției, spectatorii vor vedea obiectele radicale ale Olgăi Berg, al căror spirit rebel revoluționează ideea posibilităților tehnologiei străvechi a dantelă cu șuruburi.

Despre expoziție:

Expoziția este împărțită în mod convențional în șapte blocuri tematice, interconectate: apariția dantelei, apariția meșteșugului, triumful dantelei - moda secolului al XIX-lea, budoir, dantela în URSS în anii 30-50, dantela în casele de modă și Design sovietic al anilor 60-70, proiecte speciale despre design modern, modă și proiecte experimentale.

În unele zile, vizitatorii vor vedea spectacole în cadrul cărora dantelării vor țese panouri originale în spațiul expozițional.

Despre proiecte suplimentare din cadrul expoziției:

Proiectul este evenimentul central al Anului Dantelei, pe care Muzeul Rusiei de Arte Decorative, Aplicate și Populare îl organizează ca parte a programului strategic „Proprietatea Tradițiilor Rusiei pentru viitor”, care vizează dezvoltarea și sprijinirea meșteșugurilor artistice în Rusia.

DESPRE EXPOZIȚIE

„Pentru spectacol” - sfidător de scump și pompos - așa apare dantelă în secolul al XVIII-lea, când un nou tip de artă decorativă și aplicată, câștigând rapid popularitate, a intrat în viața de zi cu zi a familiilor regale, a clerului bisericesc și a înaltelor ranguri militare. „Pe ecran” - sincer, la limita senzualității - în epoca budoirului și a implicării artei în lumea modei intime la începutul secolelor XIX-XX. „Pentru spectacol” este, de asemenea, o ordine socială a tinerei URSS, când meșterele din Vologda, Yelets sau Ryazan țeseau panouri de dantelă inimaginabile de cinci și șase metri din cele mai fine fire pentru expoziții întregi rusești menite să demonstreze aspirațiile țării în explorarea spațiului. și construirea unei „cale luminoase”. În sfârșit, „pentru spectacol” – în contextul „modei înalte” din a doua jumătate a secolului XX, cu transferul tehnicilor tradiționale de confecţionare a dantelăriei pe podium și cucerirea consumatorului de masă.

Proiectul va prezenta peste 300 de lucrări create în Rusia și Europa de Vest în secolele XVIII-21. – de la primele mostre de dantelă metalică pentru costumul celei mai înalte nobilimi la interpretări moderne ale artei bobinelor în spiritul „Gothic chic” și proiecte experimentale ale designerilor moderni.

Expoziția este amplasată în șapte săli ale VMDPNI, pe o suprafață de 600 mp.

La proiect iau parte cele mai mari muzee, inclusiv Galeria de Stat Tretiakov, Muzeul-Rezervație de Stat Tsaritsyno, Muzeul Moșiei Ostankino din Moscova, Muzeul V. A. Tropinin și Artiștilor din Moscova din timpul său, Galeria Trei Secole și colecții private, ca precum și fundația Alexandre Vassiliev, care a oferit aproximativ treizeci de exemplare rare de dantelă, accesorii și costume la modă din Europa de Vest și Rusia.

Costumele, lenjeria și accesoriile din diverse perioade istorice merită o atenție deosebită, printre care: mostre de dantelă de la Școala Mariinsky, fondată la Sankt Petersburg în 1883 de către S.A. Davydova, rochii de seară și ceai din epoca Art Nouveau, matinee (matinee franceză) din secolul al XIX-lea - haine de dimineață pentru femei din cea mai fină dantelă în combinație cu mătase, destinate citirii în pat, fildepers ciorapi francezi și jartiere cu cusături ajurate ( nepereche, pentru că un ciorap pe care doamna i-o dădea de obicei admiratorului ei la cererea acestuia), un fan de chinezerie din colecția ministrului culturii URSS E. A. Furtseva - singurul care a supraviețuit miraculos în apartamentul ei, rochii de la casele de modă din Franța și URSS din anii 1960-1980 și multe altele.

Expoziția este completată de accesorii din secolul al XIX-lea - o varietate de evantai, boluri cu torțe, mănuși, binoclu, sticle de parfum și alte articole. Fiecare dintre exponate dezvăluie nu doar „proveniența”, ci și istoria unei întregi epoci.

Peste o sută de articole din depozite vor fi prezentate de VMDPNI. Locul central printre acestea este ocupat de panouri de dantelă din anii 1930-1960 cu subiecte socio-politice. Nicăieri în lume nu există analogi ale țesăturii „ideologizate” din dantelă, cu compoziții unice ale intrigii care solicită construirea unei noi vieți - organizarea fermelor colective, dezvoltarea industriei și explorarea spațiului.

La sfârșitul expoziției, spectatorii vor vedea obiectele radicale ale Olgăi Berg, al căror spirit rebel revoluționează ideea posibilităților tehnologiei străvechi a dantelălor.

În unele zile, vizitatorii vor vedea spectacole în cadrul cărora dantelării vor țese panouri originale în spațiul expozițional.

Expoziția de la Moscova „Parada dantelei”

La Moscova, Muzeul rusesc de arte decorative, aplicate și populare de pe strada Delegatskaya găzduiește expoziția „Dantela pe ecran” (26 martie – 20 noiembrie 2016). Acest nume subliniază foarte subtil particularitatea produselor din dantelă: pentru a atrage atenția, pentru a sublinia statutul special al proprietarilor lor.

Moscova, Muzeul All-Rus de Artă Decorativă, Aplicată și Populară. Vernisajul expoziției „Lace on Display”. V. Efremova

Valentina Efremova, profesoară de țesut cu bobine la muzeul municipal de istorie a moșiei Shchapovo, districtul Podolsk, regiunea Moscova. În acest muzeu-moșie, se păstrează, se reconstruiește și se țese faimoasa dantelă cu mai multe perechi a meșteșugului Podolsk (I. E. Belozerova. Reînvierea tehnicii de țesere a dantelei Podolsk. M., 2014).

V. Efremova stă la o cortină uriașă - o capodopera Vologda a confecției de dantelă a perioadei sovietice, „Reunificarea Ucrainei cu Rusia” (Korableva A. A., 1954, Vologda; artela de dantelărie, fire de in, fire de aur, țesut cu bobine, tehnica de cuplare Această lucrare reflectă evenimentele de acum 300 de ani în 1654, care au avut loc în timpul domniei țarului Alexei Mihailovici - tatăl lui Petru I). Această fotografie este simbolică. Pe fundalul trecutului nostru frumos de dantelă se află un viitor în care există și creativitate în bobine făcute manual.

Moscova, Muzeul rusesc de artă decorativă, aplicată și populară. Vernisajul expoziției „Lace on Display”.

Colecția muzeului a fost formată ca urmare a fuziunii, în 1999, a colecțiilor Muzeului rusesc de artă decorativă, aplicată și populară ( VMDPNI, anul înființării 1981) și Muzeul de Artă Populară care poartă numele. S. T. Morozov în Leontyevsky Lane (fondat în 1885, a fost numit Muzeul de Artizanat). Clădirea unică a Muzeului de Artizanat în stil neo-rus, sub forma unui turn antic rusesc, a aparținut faimosului industriaș și filantrop Serghei Timofeevici Morozov, care și-a reconstruit casa în acest scop și a dat-o orașului. Muzeul creat acolo s-a bazat pe exponate de la departamentul de artizanat al Expoziției de Comerț și Industrial din 1882 de la Moscova, obiecte ale meșteșugurilor artistice de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Au trecut ani și au trecut multe reorganizări cu proprietatea muzeului, drept urmare, în 2006, clădirea de pe Leontyevsky Lane a încetat să mai figureze în bilanțul noii VMDPNI unite. Departamentul de textile include exponate de broderie populară, țesut, dantelă, costum popular și artă modernă a designului vestimentar. Bogăția colecției textile MNI poate fi judecată din cartea „Motive figurative în broderia populară rusă”, M., 1990, 318 p.

Se notează că de-a lungul a 100 de ani, colecția a fost formată din contribuțiile multor colecționari de artă populară remarcabili: N.Ya. Davydova (1919), M. F. Yakunchikova (1919), E. I. Pribylskaya (1938), A. L. Pogosskaya (1945), G. S. Maslova (1948-1949), I. P. Rabotnova (1956 ), A.V. personal de expediții în diverse zone, Maraeva (195). , exponate din expoziții interne și străine, cum ar fi All-Russian 1923, Paris 1925 și 1937, New York 1939 și altele.

Adăugări semnificative la colecția de textile a muzeului au avut loc în anii 1960 și 1970. Include colecțiile de artiști și profesori V.D. și E.D. Polenov (1963), arhitectul I.S. , 1973), scriitorul Yu A. Arbat (1973-1974), artistul S. V. Malyutin (1978) și alți donatori.

În 1991, colecția muzeului a fost completată cu o parte din colecția de artă populară conservată la Nisa după moartea fiicelor lui N. L. Shabelskaya (1945-1904, Nisa) în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, care la un moment dat a fost împărțită în două părți. Prima parte se află acum în SUA la Metropolitan Museum of Art din New York și de la colecționari privați, iar a doua parte a fost achiziționată în 1988 de P.M., care locuia la Paris. Tolstoi-Miloslavsky cu Lukyanovsky, secretarul N.L. În 1991, a donat-o Muzeului de Arte Populare și Decorative din Rusia. Din păcate, dantelă din colecția lui N.L Shabelskaya nu este prezentată la expoziția „Lace on Display”.

Hotărâre de Guvern Federația Rusăîn august 1999, valorile de artă, bibliotecă și arhivă ale Institutului de Cercetări Științifice ale Industriei de Artă (NIIHP) reorganizat au fost transferate la muzeu.

În prezent, Muzeul rusesc de artă decorativă, aplicată și populară este situat în moșia istorică a contelui Osterman de la sfârșitul secolelor XVIII-XIX, situată în centrul Moscovei pe Inelul Grădinii.

Autorii proiectului au împărțit expoziția în șapte blocuri tematice: apariția dantelei, apariția meșteșugului, triumful dantelei - moda secolului al XIX-lea, budoir, dantelă în URSS în anii 30-50, dantelă în casele de modă și design sovietic în anii 60-70.

Prima sală a expoziției (apariția dantelei). Iată mostre de dantelă de aur și argintXVIII- XIXsecoleXVIIIsecolul este perioada de glorie a dantelei metalice rusești.

Înainte de asta, în secolul al XVII-lea. ea (în mare parte străină) era folosită pentru a împodobi hainele și obiectele de uz casnic ale țarului și ale membrilor familiei sale, în viața de zi cu zi a celor mai înalți ierarhi ai bisericii, boierilor și nobililor apropiați de Curte.

Plătit cu barme. A aparținut țarului Petru Alekseevici (Petru I).

Atelierele Kremlinului din Moscova, 1691. Aksamit (Veneția, Secolul XVII.), dantelă împletită aurie (Europa de Vest, Secolul XVII.). Barms. Moscova, atelierul Irinei Godunova, sfârşitul secolului al XVI-lea. Mătase, mătase, fire de aur, cusut frontal și decorativ. State Armory Chamber (Camera de Stat Armory, album, Moscova, „Artist sovietic”, 1990, pp. 334-335). ( La expoziția „Dantela nu este expusă, este dată ca exemplu de dantelă aurie din Europa de VestXVIIV.)

Disponibil documente de arhivă, indicând faptul că dantelă țesută rusească apare în secolul al XVII-lea, eșantioane de astfel de dantelă, realizate la Moscova în Camera Atelierului Țarinei, sunt păstrate și sunt depozitate în Camera Armeriei de Stat (2. V. A. Faleeva „Dretul țesut rusesc, L. ,”; Artist al RSFSR”, 1983, p. 20 – 36).

În mostrele de dantelă de aur și argint prezentate în cadrul expoziției „Lace on Display” vedem motive figurative bazate pe dinți cu o rozetă mare cu mai multe petale - o floare.

Dantela masurata, aur - argint - margine, secolul al XVIII-lea. Fire de aur, fire de argint, țesut cu bobine, tehnica multi-perechi. Muzeul rusesc de artă decorativă, aplicată și populară.

De la începutul secolului al XVIII-lea, fire din aur și argint filat și tras, plat-beati (materialul de producție a fost argint alb sau aurit și cupru, din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea a fost vopsit în diferite culori), beteala (cupru argintiat sau aurit) a devenit cantitati mari produs în Rusia. Acest lucru a contribuit la răspândirea pe scară largă a dantelei metalice țesute în toate segmentele populației. Dantela făcută din beteală a început să decoreze rochiile de soare și pălăriile țărănești. A fost, de asemenea, foarte impresionant și frumos.

La mijlocul secolului al XVIII-lea în Rusia, în rândul clasei privilegiate, costumul european a devenit la modă.

În portretele acelei vremuri, toaletele doamnelor și bărbaților ale nobililor sunt decorate cu agramant și margini de dantelă. În moșiile lor își deschid ateliere - fabrici (Protasova și Kurakin în provincia Oryol, Sleptsov în provincia Saratov, Sokovnin în provincia Tula), în care iobagele și femeile vor țese dantelă.

Pictura „Dantelă”, aproape necunoscută publicului larg, a fost adusă la expoziția „Dantelă pe ecran” de la muzeul din Omsk. Sunt din ce în ce mai multe fete ca aceasta instruite în țesut cu bobine în Rusia: femei burgheze, fiice de negustor, țese. Fabricarea dantelăriei devine un meșteșug care poate genera venituri. Costumele țărănești vor fi și ele împodobite cu dantelă.

În cea de-a doua sală a expoziției, pe fundalul costumelor populare (Kursk, Voronezh, Ryazan), vedem exemple modeste de dantelă rusească măsurată (marginea dantelă, cusătură dantelă și agramant dantelă), care au fost țesute în diferite regiuni. a Rusiei. Aproape toate centrele comerciale mari de producție de dantelă din provinciile Vologda, Oryol, Sankt Petersburg, Moscova, Novgorod, Tver, Ryazan și Vyatka au fost formate în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, care a fost recunoscut oficial după Expoziția Politehnică din 1872. . După expoziție internaționalăÎn 1873, la Viena, dantelă rusească a fost exportată spre vânzare în străinătate, unde s-a bucurat de succes.

Cea mai populară a fost dantelă cu modele geometrice. A păstrat asemănări cu tradițiile artei populare rusești în broderie, țesut, tipărire, sculptură și pictură pe lemn și alte meșteșuguri, astfel încât dantelă țesută este plină de semnificație simbolică, transmisă din generație în generație.

(Sus). Dantela masurata - marginea. Rusia, provincia Ryazan, districtul Mihailovski. Începutul secolului al XX-lea Fire de in, țesut cu bobine, tehnică numerică. Muzeul rusesc de artă decorativă, aplicată și populară.

Muzeul rusesc de artă decorativă, aplicată și populară. Expoziţia „Dretelă la vedere”.

(Sus). Dantela masurata - marginea. Rusia, provincia Oryol. Sfârșitul secolului XIX – începutul secolului XX. Fire de bumbac, țesut cu bobine, tehnică multi-perechi. Muzeul rusesc de artă decorativă, aplicată și populară.

(Jos). Dantela masurata - marginea. Rusia, provincia Ryazan, districtul Mihailovski. Începutul secolului al XX-lea Fire de in, tesut cu bobina, tehnica multi-perechi. Muzeul rusesc de artă decorativă, aplicată și populară.

Muzeul rusesc de artă decorativă, aplicată și populară. Expoziţia „Dretelă la vedere”.

(Jos). Dantela masurata - marginea. Rusia, provincia Novgorod. (?). A doua jumătate a secolului al XIX-lea. Fire de in, tesut cu bobina, tehnica de cuplare. Muzeul rusesc de artă decorativă, aplicată și populară.

(Sus). Dantela masurata - marginea. Rusia, provincia Sankt Petersburg. (?). Sfârșitul secolului XIX – începutul secolului XX. Fire de bumbac, țesut cu bobine, tehnică de cuplare. Muzeul rusesc de artă decorativă, aplicată și populară.

În aceeași încăpere se află portretele a două femei (Împărăteasa Maria Feodorovna (1847-1922) - Prințesa Dagmar a Danemarcei, S. A. Davydova), care a jucat un rol important în arta dantelăriei rusă.

În 1879, criticul, istoricul de artă, figură marcantă a culturii ruse V. V. Stasov (1824 - 1906), care lucra în acel moment din anii 1870 ca bibliotecar la Biblioteca Publică din Sankt Petersburg, i-a recomandat S. A. Davydova (născută von Goyer – 1842-1915) acordă atenție studiului istoriei confecționării dantelăriei rusești. S. A. Davydova și-a dedicat toți anii următori din viața ei studiului meșteșugurilor rusești din dantelă. Pentru a face acest lucru, ea ia lecții de desen la școala Societății pentru Încurajarea Artiștilor și Fotografiei de la fotograful S. L. Levitsky pentru a reproduce cu exactitate modelele de dantelă.

Moscova. Muzeul rusesc de artă decorativă, aplicată și populară. Expoziţia „Dretelă la vedere”. Cartea lui S. A. Davydova „Dantela rusă și dantelăria rusă”. 1892

V.V. Stasov a prezentat-o pe S.A. Davydova președintelui Comisiei pentru Studiul Industriei Artizanale E.N. La instrucțiunile Comisiei, în 1880 a călătorit în provinciile Moscova, Ryazan, Tver, Yaroslavl, Tula și Oryol, în 1881 - în provinciile Oloneț și Novgorod, în 1883 - în provinciile Vologda, Vyatka, Nijni Novgorod, Kazan. În total, ea a examinat 11 provincii, rapoarte despre dantelă în care au fost publicate în lucrările Comisiei. Pentru un studiu cuprinzător al dantelei rusești în 1882, S. A. Davydova a călătorit la Veneția, Genova și Silezia. Rezultatul muncii cercetătorului a fost cartea „Dantelă rusă și dantelări rusești. Cercetări istorice, tehnice și statistice”, publicată în 1892 și a primit Premiul Academiei Imperiale de Științe (Metropolitan Macarius). În timpul călătoriilor ei prin Rusia, S. A. Davydova a compilat trei colecții de dantelă, care se află acum în diferite muzee din țară.

La 20 august 1883, primul specializat institutie de invatamant – Şcoala practică de dantelări Mariinsky.În cei douăzeci și cinci de ani de existență (1883-1908), au fost admiși la ea 834 de studenți. Încă de la început, școala a fost condusă, la recomandarea lui S. A. Davydova, E. E. Novosiltseva (1834-1901), care în 1874 a organizat „Societatea dantelăriei”, care era formată din mai multe doamne din înalta societate care au încercat să introducă „ point” dantelă cu ac în Rusia de Moscova”. Modelele pentru această nouă dantelă au fost desenate de artistul profesionist Dobrokhotov, care a fost elev al arhitectului V. A. Hartmann și în munca sa s-a bazat pe colecția de ornamente rusești a lui Butovsky.

Expoziţia „Dretelă la vedere”. Dantela masurata - marginea. anii 1880 Un exemplu de școală Mariinsky. Realizat la școala de dantelă Kukar. Muzeul rusesc de artă decorativă, aplicată și populară.

Prezentat în cadrul expoziției „Lace on Display”, faimosul exemplu al școlii Mariinsky cu modelul unei perechi de șerpi zvârcoliți, țesut la școala de dantelă Kukarsky, este o copie a motivului de dantelă cu ac „point de Moscou”, realizat în anii 1870 tocmai după proiectul lui Dobrohotov.

Pentru a preda desenul elevilor din dantelăria Școlii Mariinsky, în primii ani, au fost organizate cursuri de desen în departamentul elementar al Școlii Centrale de Desen Tehnic a Baronului A. L. Stieglitz, iar apoi elevii au început să învețe să studieze cu arhitectul profesor de desen. I. A. Galnbek, care a fost invitat în 1884. El a compilat program special, pe care l-a predat la școală până în 1896. O parte din colecția colectată de dantelă și broderie de I. A. Galnbek este împărțită în muzee din Rusia.

Expoziția include exemple remarcabile de dantelă țesută în „gustul național”, ale căror modele au fost create conform ornamentelor artei antice rusești de către artiști profesioniști.

Rusia, Sankt Petersburg. Panou din dantelă (sus). școala Mariinsky. Începutul secolului al XX-lea. Fire de in, fire de aur, țesut cu bobine, tehnică de cuplare. VMDPNI.

Rusia, Sankt Petersburg. Dantela – Motiv „Păsări” (stânga jos). școala Mariinsky. Începutul secolului al XX-lea. Fire de in, fire de aur, țesut cu bobine, tehnică de cuplare. VMDPNI.

Rusia, Sankt Petersburg. Dantela masurata - marginea (dreapta jos). școala Mariinsky. Începutul secolului al XX-lea. Fire de mătase, fire de argint, țesut cu bobine, tehnica multi-perechi. VMDPNI.

Rusia, provincia Vologda (?). Panou din dantelă (dedesubt). Şcoala practică de dantelări Mariinsky. Începutul secolului al XX-lea. Fire de in, fire de aur, țesut cu bobine, tehnică de cuplare. VMDPNI.

În anii 1890, urmând exemplul Școlii Mariinsky, în alte provincii au început să se deschidă școli de dantelă, al căror număr a ajuns la 60 până în 1913. În școlile nou create, absolvenții școlii Mariinsky au devenit profesori.

În 1892, în Yelets, provincia Oryol a fost deschisă școala de dantelărie Palensky.

În 1893, a fost deschisă și o școală de dantelă în așezarea Kukarka, districtul Yaransky, provincia Vyatka.

În 1899, prințesa A.D. Tenisheva a organizat o școală de dantelă în Mtsensk, provincia Oryol.

În 1903-1907 a existat o școală de dantelă în Vologda.

În anii 1895-1909, prin eforturile doamnei E. N. Polovtsova, au fost deschise școli de dantelă în trei sate ale orașului Skopin, provincia Ryazan.

În 1918 Școala de dantelări Mariinsky din Petrograd a fost transferată la Ryazan, redenumită Școala de instructor de broderie și dantelă.

În 1932, școala de instructori a fost transferată din Ryazan în orașul Kadom Regiunea Ryazan. Ulterior, a fost transformată într-o școală tehnică de cusut.

(M. A. Sorokina „Școala practică de dantelări din Mariinsk. La 125 de ani de la prima școală de dantelă din Rusia.” Revista „Dantela cu șuruburi” Nr. 1 - 2009 (6), pp. 18-21)

Toate școlile de dantelă au folosit programele și modelele Școlii Mariinsky, ale cărei produse au arătat „stilul rusesc” care era la modă la acea vreme.

La sfârșitul anilor 1990, într-unul din anticariatele din Moscova, am văzut un costum brodat strălucitor, a cărui origine nu am putut-o determina imediat, deoarece nu aparținea costumului popular tradițional rusesc. După cum s-a dovedit, era un „costum urban în stil popular”, un costum à la russe. Am achiziționat apoi acest costum și l-am arătat de mai multe ori la diferite expoziții. A fost purtat din anii 1870 până în 1917 de femei și copii din familiile aristocratice și din clasa de mijloc. Au pozat pentru fotografii în costume elegante și au luat parte la seri de familie și mascarade. Costumele albe cu broderie și kokoshniks erau purtate de bone. În 1996, Schitul a găzduit expoziția „Istoricismul în Rusia. Stil și epocă în artele decorative. 1820-1890”, al cărui catalog la pagina 186 prezintă un exemplu de astfel de costum din colecția Schitului de Stat. Mânca scurtă descriere acest costum și presupusul loc de fabricație (p. 367), unde scrie „au putut fi executate în atelierele orașului, precum și în centrele artistice de cusut și dantelă, organizate de reprezentanți ai societății ruse pentru a susține arta populară ( Doamna Kaznacheeva, Nadporozhskaya, Prințesa S. P. Dolgorukova, N. N. Shakhovskaya și alții).” Datorită acestei descrieri din catalog mi-am dat seama la un moment dat ce fel de costum aveam și am început să fiu interesat de acest subiect.

Alexander Vasiliev în cartea „Moda Rusă. 150 de ani în fotografii”, publicată în 2006, p. 106, a publicat trei fotografii cu o fată, o domnișoară, o franțuzoaică, Marie-Louise Yollan (20 martie 1888) în rochii „rusești”.

În 2013, editura Boslen, Moscova, a publicat o carte frumos publicată „Costumul în stil rusesc”, care prezintă și descrie astfel de costume aflate în colecțiile unor muzee din Rusia (VMDPNI, Muzeul de Istorie de Stat, Muzeul de Artă de Stat, Muzeul de Istorie și Artă Murom, Muzeul Moscovei ", Muzeul Etnografic Rus, Muzeul Metropolitan de Artă etc.). Autorii articolelor introductive sunt N. A. Bertyaeva, O. A. Lobachevskaya, E. L. Madlevskaya, D. V. Razumikhina.

Jachetă: bumbac, roșu, chinezesc, fire de bumbac, fire de mătase, fire de in, nasturi, punct în cruce, țesut cu bobine.

Jachetă: calicot, chinezesc, fire de bumbac, fire de mătase, fire de in, nasturi, punct cruce, țesătură bobină.

Modelele de broderie ale costumelor în stil rusesc sunt de obicei numite „Brocardian”. În broșurile publicitare ale celebrei fabrici de parfumuri „Brocard and Co” (1864-1917), pe ambalaje de săpun au fost tipărite modele cu punct în cruce, ceea ce a contribuit la creșterea cifrei de afaceri. În costumele celebre care se găsesc în muzee și colecții private cu cusături brodate roșii, albastre, albe și inserții de dantelă, practic nu există repetiții ale modelelor. În Muzeul P.I Ceaikovski din Klin puteți vedea o măsuță de toaletă decorată în stil rusesc cu un set de ) bogat decorat cu punct de cruce și dantelă Mikhailovsky. I-a fost dăruit compozitorului de o admiratoare a talentului său, guvernanta franceză Emma Genton. Piotr Ilici i-a dedicat „Valsul sentimental”.

Cu toate acestea, costumele unice în stil rusesc au fost purtate mai mult de tineri. Doamnele au preferat dantelă franțuzească pentru a-și decora hainele și lenjeria. La prelegerile lui M. S. Koleva (profesor de istoria dantelei și broderii la Școala-Studio (Universitate) de la Teatrul de Artă din Moscova numit după A. P. Cehov), susținute la seminariile societății „World of Lace” (Moscova, 2003). - 2013, președintele N . A. Burleshina) în 2005-2006, am auzit că actrițele de teatru au căutat să-și cumpere garderoba în magazinele pariziene, spre deosebire de O. L. Knipper-Cehova, care purta haine decorate cu dantelă țesută rusească „Vologda”. La acea vreme, toată dantelă țesută se numea dantelă Vologda.

Sălile 3 ale expoziției „Lace on Display” demonstrează produse din dantelă, care au fost denumite de autorii expoziției „Triumful Lace - Fashion of the 19th Century” și „Boudoir”.

Un guler elegant din dantelă de o formă originală (un guler cu cravată, la modă în anii 1860) dintr-un portret al lui V. G. Khudyakov de origine europeană. Subliniază perfect statutul proprietarului și gustul său.

(Sus) Franța. Şal. Dantela Chantilly impletita. Ață de mătase. anii 1860 Fundația Alexandre Vassiliev.

(jos) Franța. Volan. Dantela Chantilly impletita. Ață de mătase. anii 1860 Fundația Alexandre Vassiliev.

Exponatele din această secțiune a expoziției „Lace on Display” prezintă exemple din munca atât a dantelăriilor europeni, cât și a dantelăriilor ruse. Dacă în Europa țeseau dantelă subțire cu mai multe perechi, pentru produse mari folosind tehnica de coasere a benzilor înguste cu o cusătură discretă „point de raccroc”, inventată de dantelăria Cahanet, din Bayeux (Normandia), atunci în Rusia foloseau mai ales groase. fire, țesut dantelă cu un număr mic de bobine (5 -9 perechi) în tehnologie de cuplare.

Despre acest costum, profesoara de dantelă din Tula O. A. Skvortsova mi-a spus că a văzut o bucată din astfel de dantelă la Muzeul de Artă din Tula. Este posibil ca aceasta să fie dantelă Belev din provincia Tula. Problema locului de origine a acestui obiect exponat necesită, prin urmare, un studiu suplimentar.

Recamier. Rusia, mijlocul secolului Plop, sculptură, aurire. Galeria „Trei secole”.

Peignoir. Moscova, începutul secolului XX. Mătase cu inserții de dantelă automată. Fundația Alexandre Vassiliev.

Capac. Europa de Vest, Franța (?). Ultimul sfert al secolului al XIX-lea. Stofa, dantela (la masina), impletitura de matase, fir (matase). Broderie din satin (la mașină), asamblare manuală. Instituția de Cultură a Bugetului de Stat, Moscova „Muzeul – Moșia Ostankino”).

Ciorapi Fildepers cu monogramă. Franţa. În jurul anilor 1900. Fundația Alexandre Vassiliev.

În secțiunea „Budoir” a expoziției „Lace on Display”, sunt prezentate o varietate de articole de lenjerie intimă pentru femei. Cămășile, pantalonii, corsetele, peignoirs sunt abundent decorate cu broderii și dantelă, cum ar fi făcut singur, și producția de mașini.

Terminând turul primei jumătăți a expoziției „Dantela pe ecran” (XVIII - începutul secolelor XX), vreau să fiu transportat în secolul nostru XXI. În moda de astăzi, dantelă este încă populară. Vezi prima fotografie a acestui articol, în care Valentina Efremova stă într-o rochie decorată cu inserții de dantelă și manșete, țesute de ea cu bobine, și ultima fotografie, în care Ekaterina Rychkova, angajată a Muzeului de Decorație All-Russian, a aplicat și Folk Arts, stă într-o rochie elegantă din dantelă făcută la mașină.

Vă mulțumesc foarte mult pentru călătoria intelectuală la Delegatskaya și pentru noile cunoștințe pe care le împărtășiți cu generozitate!
Toate cele bune!

2. Svetlana Konovalova

Olga Fedorovna! Vă mulțumesc foarte mult pentru publicațiile voastre despre dantelă, povești despre expoziții și călătorii creative! Toate cele bune pentru tine. Cu stimă.

Popular în categoria: