Tipurile de grafice aplicate sunt: Jurnalul Internațional de Cercetare Aplicată și de bază. Etapele lucrului la o carte poștală tridimensională

Grafica aplicată aduce un element artistic în viața de zi cu zi a unei persoane. Instrumentele și metodele sale sunt utilizate în dezvoltare identitate corporativă, logo-uri, crearea de embleme, nume de marcă, design publicitar, design decorativ al materialelor tipărite etc.

În prezent, multe organizații se străduiesc să își dezvolte propriul stil corporativ, adică să găsească o soluție unificată pentru elementele artistice și grafice legate de activitățile lor. Identitatea corporativă este un sistem de identificare a unei instituții sau a unei întreprinderi, care trebuie să înglobeze esența activităților organizației. Purtătorul identității corporative poate fi toate tipurile de materiale tipărite și reclame. Dezvoltarea sa reprezintă cea mai dificilă sarcină în design grafic.

Standardele grafice care pot exprima stilul corporativ includ nume de marcă, sau, cum sunt adesea numite, logos. Un nume de marcă este o denumire plasată pe un document, reclamă, produs sau ambalajul acestuia, care permite cuiva să identifice o anumită organizație, întreprindere sau companie dintr-o privire. Adesea, un nume de marcă devine un atribut indispensabil al tuturor documentației de afaceri. Uneori, el însuși poate îndeplini o funcție de publicitate, înlocuind mesajele de informare lungi.

Aceste simboluri, înțelese de toți privitorii, sunt încorporate imperceptibil în structura semnului. Utilizarea tehnicilor decorative moderne și integrarea acestui logo în tradiția grafică mondială creează, la familiarizarea cu materialele publicitare și de afaceri ale companiei, un sentiment de dinamism, noi abordări în a face afaceri, care a fost inițial „una dintre sarcinile când dezvoltarea stilului corporativ al acestei organizații.

Un logo de brand este poate unul dintre cele mai complexe obiecte din designul grafic.

După forma imaginii se disting verbal (logograme), figuratȘi combinate semne (Fig. 2.4).

O logogramă este un cuvânt, literă, număr, mai multe cuvinte, litere, numere sau o combinație a acestora (Fig. 2.4a). Semnele verbale sunt foarte vizuale, datorită cărora joacă un rol semnificativ în dezvoltarea identității corporative, iar faptul că atunci când se înregistrează logograme, nu numai soluția de font a inscripției, ci și cuvântul în sine este protejată, contribuie și mai mult la acestea. răspândire. Deci, de exemplu, în zori economie de piata aproape toate siglele LLC, AOZT, IChP și ale altor cooperative erau fie abrevieri formate din numele de familie, prenumele și patronimul proprietarilor lor, fie cele orientale, misterioase pentru limba rusă, fie extrase din istoria antica cuvinte, uneori chiar scrise greșit - 8Шж&, АИа etc. Multe companii la acea vreme au achiziționat mărci verbale care nu erau plăcute ochiului prin forma lor. Astfel de logo-uri ar beneficia foarte mult dacă textul lor ar avea un caracter distinct individual și ar părea să „crească” în forma grafică, formând un singur întreg cu el. O calitate neprețuită a unor astfel de logograme decorative ar fi o „artizanat” specială în mod deliberat neglijent, purtând amprenta nu numai a personalității proprietarului lor, ci și mărturisind priceperea designerului. Această caracteristică este deosebit de pronunțată în comparație cu acele logograme care folosesc forma impersonală a unui font tipografic standard.

Un semn figurativ este unul care este un desen, ornament sau altă soluție grafică care nu este însoțită de text (Fig. 2.46c). Ele au fost folosite din cele mai vechi timpuri și în unele cazuri se dovedesc a fi mai expresive decât textul. Semnele fine creează o imagine unică și amintită de multă vreme a organizației, care poate fi „întipărită” pentru totdeauna în mintea consumatorului.

Cu toate acestea, arsenalul de forme geometrice simple folosite ca logo-uri figurative nu este nesfârșit. Prin urmare, astăzi semne combinate (Fig. 2.4d), care reprezintă diverse combinatii elemente vizuale și verbale. Un exemplu de astfel de marcă a fost „Marca de calitate” a celui dintâi Uniunea Sovietică. Timp de multe decenii, această marcă simplă a demonstrat cu succes calitatea produselor cărora le-a fost acordată. Acum timpul și produsele în sine s-au schimbat, dar rămâne nevoia de a evidenția cele mai bune produse autohtone din masa generală. La începutul mileniului, în Rusia a apărut un înlocuitor demn pentru pentaedrul anterior - „Marca de calitate XXI secol." Este un cerc, în interiorul căruia se află o cruce de trei cifre romane X, simbolizând mileniul trei, precum și emblema Standardului de Stat.

Orez. 2.4 Tipuri de mărci de marcă (a - verbal; b, c - figurat; d - combinat):

a) proiect de logo pentru agenția SINTEL (studio IMA-Design);

c) semnul Centrului politica de mediu Rusia (studioul „Surik-Design”);

d) sigla terminalului vamal (IMA-Design studio)

Semnul are patru grade - Bronz, Argint, Aur, Platină. Numai acele produse care sunt supuse unei selecții stricte și unei examinări de autoritate la Centrul de expoziții All-Russian din Moscova îl primesc.

Putem spune că astăzi s-a dezvoltat deja un stereotip deosebit de plasare a textului în mărci combinate. De exemplu, textul este adesea plasat sub un element grafic și este ca o semnătură care atrage atenția numai după familiarizarea cu imaginea. Adesea, textul este situat în partea laterală a imaginii. Dintre aceste opțiuni, a doua este acum mai populară, este evident asimetrică, mai contrastantă și mai dinamică. Cu toate acestea, există soluții alternative: plasarea simetrică a textului deasupra sau de jos a elementului grafic, sau în jurul acestuia într-un cerc. Această din urmă metodă pare foarte echilibrată, folosită cel mai adesea în logo-uri pentru conferințe și evenimente, ale căror nume sunt suficient de lungi încât textul să poată fi rostogolit într-un inel. În plus, numele prescurtat al evenimentului și data desfășurării acestuia sunt adesea plasate în centrul emblemelor.

Logo-urile trebuie să îndeplinească anumite cerințe artistice. Forma semnului trebuie să-și sublinieze conținutul și ideea principală, precum și să suprime asocierile nedorite. În acest sens, să cităm amintirile pline de umor și oarecum triste ale designerului Yu Gordon despre acele vremuri în care întrebarea dacă să aprobe sau nu logo-ul a fost decisă de consiliul artistic format din director, organizator de petrecere și alți „specialiști” similari. ”: „Specialiștii (vorbesc despre ai noștri, localnici) s-au uitat la semn în principal pentru puritatea ideologică (adică, pentru a nu rata svastica sau Steaua lui David), și au identificat cu strictețe prezența părților nedorite ale corpului ( semne

sub forma literei B - nu oferi).” Logo-ul trebuie să fie armonios, compact, ușor de recunoscut, original, expresiv, să aibă integritate a formei și, în plus, să se încadreze cu ușurință în orice document.

Nenumărate logo-uri sunt caracterizate de o formă abstractă, care este un fel de tribut adus modei de la sfârșitul secolului al XX-lea.

Forma artistică și expresivă a unui semn presupune o relație completă între conținut și întruchiparea artistică. O condiție importantă pentru crearea acestuia este arta compoziției. Compoziția unui nume de marcă trebuie să țină cont de condițiile specifice de utilizare a acestuia, deoarece se aplică unei varietăți de medii: documentație, publicitate, containere, ambalaje, suveniruri etc.

În fig. Figura 2.5 prezintă o împrăștiere a numelor de mărci, ilustrând imaginația inepuizabilă a autorilor lor.

Experimentele au fost create de maeștri grafici ruși celebri precum V. A. Favorsky, A. I. Kravchenko, N. N. Kupreyanov, N. I. Piskarev și alții Experimentele de artiștii E. N. Golyakhovsky, N. I. Kalita sunt larg cunoscuți, G. A. Kravtsova, N. I. Lapshina, V. I. P. O. . Upitas și alți artiști grafici. În mod tradițional, exbookurile au fost create în diverse tehnici grafice: gravură în lemn, linogravură, litografie, gravură etc., totuși, recent au apărut exbookurile create cu ajutorul computerelor, care permit simularea efectelor artistice ale diferitelor tehnici grafice și, în plus, punerea lor. în mâinile unui designer grafic noi mijloace de exprimare.

Cele mai bune exemple de exbookuri create de maeștrii de design folosind echipamente informatice, după nivelul de performanţă artistică, ele aparţin unor adevărate opere de artă grafică.

În fig. Figura 2.6 prezintă exlibrisele create folosind tehnica gravurului în lemn de celebrul maestru de gravură A.I.

Orez. 2.6 Exlibris ale lui A. I. Kalashnikov

Germania este considerată locul de naștere al exlibrisului, unde a apărut aproape imediat după invenția tiparului. Primele exlibris au fost de natură heraldică, dar uneori pe ele erau așezate portrete ale proprietarilor de biblioteci, Imagini peisaje, case, castele, mănăstiri, diverse embleme etc. Este general acceptat că în Rusia a apărut la Petru I, însă, asupra unoraÎn cărțile scrise de mână ale bibliotecii Mănăstirii Solovetsky au fost descoperite exlibrisuri desenate de mână datând de la sfârșitul secolului al XV-lea.

Astăzi, rolul exlibrisului se extinde, iar rolul său reprezentativ este în creștere. Așa-zisul exlibris universale, potrivit pentru decorarea unei cărți, scrisori, plicuri, mape personale etc.

Monogramă(Fig. 2.7) reprezintă literele inițiale ale numelui și prenumelui proprietarului, executate caligrafic și țesute sub forma unei monograme. În general, o monogramă este un simbol care înlocuiește o semnătură sub forma unei compoziții ornamentale, o imagine decorativă a unei flori, animal, pasăre etc.

Orez. 2.7 Monograme

Monogramele, ca standard grafic, pot fi incluse ca componentă în semne, logo-uri, exlibris, design de caiete personale, agende și trebuie să se încadreze armonios în acestea.

În practica designului grafic, se acordă multă atenție dezvoltării logo-urilor.

Emblemă- o explicație condiționată a unui concept abstract folosind o imagine grafică care are recunoaștere internațională sau cel puțin națională. O emblemă este ca o idee desenată, exprimată prin imaginea unui obiect sau a unei figuri, în care este criptat sensul său convențional, tradițional. Adesea, emblema este considerată un tip de alegorie. Într-un sens restrâns, acesta este un simbol echipat cu un motto scurt și un text mai detaliat, care servește adesea drept cadru.

Conform designului emblemei există timbru, reproducerea stemei proprietarului; monogramă, reprezentând inițialele sale ornamentate; complot, care sunt imagini de peisaje, motive arhitecturale sau de altă natură, care vorbesc simbolic despre gusturile, pasiunile și meseria proprietarilor lor. În mod tradițional, emblemele artistice erau gravate pe cupru, lemn sau linoleum, mai rar au fost realizate folosind zincografie sau litografie.

În fig. Figura 2.8 prezintă un exemplu de emblemă de poveste care a fost un simbol al Jocurilor Mondiale ale Tineretului din 1998. Se caracterizează printr-o imagine abstractă și alegorică a tinerilor sportivi, pictată în culorile olimpice ale cinci continente - Europa, Asia, Africa, America și Australia. Emblemă acompaniat de text care dezvăluie conținutul simbolului, indică locația evenimentului și data acestuia.

O idee despre istoria emblemelor rusești este dată în Fig. 2.9. Prezintă emblemele societăților ruși de amatori auto. Până în 1917, în Rusia existau aproape două duzini de cluburi auto și fiecare dintre ele avea propria sa emblemă.

Recent, din cauza interesului crescut pentru heraldică, designerii trebuie să se ocupe de dezvoltarea stemelor O stemă este o imagine emblematică care servește ca simbol al continuității tribale, sociale, familiale, administrative, teritoriale sau corporative. Stema este un set de elemente grafice care alcătuiesc o imagine simbolică și sunt situate în într-o anumită ordine, care este determinat de sistemul tradițional de reguli heraldice.

Elementul principal al stemei este imaginea unui scut. Pe această imagine sunt aplicate simboluri, embleme și figuri, concepute pentru a caracteriza stema într-un fel sau altul. Toate tipurile de scuturi se bazează pe simplu figuri geometrice: triunghi, pătrat, cerc, elipsă, romb. Stemele folosesc imagini ale scuturilor varangiane, gotice timpurii și târzii, spaniole, franceze, italiene, estice și germane, a căror formă diferă semnificativ unele de altele.

Orez. 2.9 Embleme ale cluburilor auto ruse

Compoziția stemei depinde în mare măsură de locația stemei, atât de câmpul scutului propriu-zis, cât și în afara acestuia. Armorialele sunt împărțite în heraldice, care au o formă geometrică, și non-heraldice, care sunt imagini ale diferitelor obiecte și creaturi. În plus, pe câmpul stemei sunt adesea plasate imagini ale unei coifuri, coroană, creastă și figuri alegorice care susțin un scut. Un motto este de obicei plasat sub imaginea scutului. Heraldica distinge între clan (în principal familii nobiliare), pământ (stemele orașelor, regiunilor și altor teritorii care fac parte din stat), corporative (care sunt un simbol al breslelor medievale) și stemele statului.

În fig. Figura 2.10 prezintă o selecție de steme ale unor orașe și orașe rusești. Ele reflectă o încercare de dezvoltare continuă a tradițiilor simbolismului heraldic al Rusiei, în care erau înzestrate stemele. aşezări cu tradiții istorice bogate.

Orez. 2.10 Stemele orașelor și orașelor rusești

Astăzi, heraldica domestică se confruntă cu perioada de glorie. Autorii noilor steme se străduiesc să respecte regulile clasice de alegere a simbolurilor, culorilor, aranjamentului figurilor etc. De exemplu în Fig. Figura 2.11 prezintă stema nou creată a districtului Dorogomilovo din Moscova.

Orez. 2.11 Stema districtului Moscova Dorogomilovo

Compoziția acestei steme este o imagine a unui scut tăiat în două, a cărui jumătate stângă este aurie cu trei benzi de diamant (negru), iar jumătatea dreaptă este stacojie (roșu). Câmpul de aur simbolizează puterea, loialitatea, bogăția, iar baldrics cu diamante amintesc de înțelepciune, memoria oamenilor și sunt asociate cu un avanpost, un stâlp de milă și o santinelă. Culoarea roșie indică faptul că aici, la avanpostul Moscovei, luptele cu inamicul au avut loc de multe ori și mărturisește curajul apărătorilor săi. Pe jumătatea dreaptă a scutului sunt două tunuri, pliate într-o cruce oblică cu baionetele în sus. Deasupra lor este un shako cu un penar argintiu.

1

Procesele sociale și ecologice care au loc în Teritoriul Altai devin din ce în ce mai importante în regionalizarea educației. Agravarea relației dintre om și mediu se datorează nu numai consecințelor negative ale factori naturali, problema revizuirii atitudinilor consumatorilor față de natură devine din ce în ce mai relevantă pentru societate. Baza relației dintre om și natură ar trebui să fie armonia. Prin urmare, este important să se formeze cunoștințe în domeniul protecției mediului și fundamentele managementului rațional al mediului în mintea oamenilor. Un rol important în proces educațional Istoria geografică locală joacă un rol în acest sens. Grafica aplicată, în special desenul, este cea mai accesibilă și mai ușoară modalitate de a obține informații fiabile despre starea mediului uman. Prin desen, puteți reproduce vizual multe dintre proprietățile naturii, care sunt necesare pentru păstrarea și dezvoltarea sănătății, forței fizice, capacităților mentale și performanței umane.

Regiunea Altai

relația dintre om și natură

istoria geografică locală

grafica aplicata

proces educațional

1. Cheremisin A.A., Vazhov S.V., Fefelova A.Yu., Vazhov V.M. Lacurile Kolyvanskoye, Manzherokskoye și Aya: recreere și probleme ecologice // Probleme contemporaneștiință și educație. – 2017. – Nr 2; URL: https://science-education.ru/ru/article/view?id=26293 (data acces: 05/05/2017).

2. Shemanaev V.A. Pregătirea unui viitor profesor de geografie pentru implementarea abordării istoriei locale în învățământul geografic școlar: Rezumat... diss. Ph.D. ped. Sci. – Nijni Novgorod, 2004. – 19 p.

3. Maeștri ai artei despre artă. – M., 1996. – T. 2. – P. 197.

4. Vazhova E.V. Peisaj în lucrări de gen ale artistului popular din Altai G.F. Borunova // Probleme moderne ale științei și educației. – 2009. – Nr 3. – P. 134–137.

5. Dirin D.A. Resursele peisagistice și estetice ale zonelor montane: evaluare, utilizare rațională și protecție (pe exemplul districtului Ust-Koksinsky din Republica Altai). – Barnaul: Editura „Azbuka”, 2005. – 260 p.

6. Vazhova E.V. Motive de gen în pictura de peisaj de V.P. Chukueva // Lumea științei, culturii, educației. – 2009. – Nr. 7. – P. 75–76.

7. Rusanov G.G., Vazhov S.V., Bakhtin R.F. Lacul Kolyvan: origine, geomorfologie, ecologie: monografie. – Biysk, 2016. – 168 p.

8. Baklanova S.L. Desenul în predarea geografiei // Progrese în știința modernă. – 2014. – Nr. 9. – P. 162.

9. Baklanova S.L. Rolul desenului pedagogic în ameliorarea activității cognitive a unui școlar // Psihodidactica învățământului superior și secundar: materiale ale celui de-al V-lea științific-practic integral rusesc. conf. – Barnaul: BSPU, 2004. – p. 155–157.

10. Rusanov G.G., Vazhov S.V. Probleme nerezolvate ale lacurilor Manzherokskoye și Aya: monografie. Biysk, 2017. – 168 p.

Procesele sociale, economice și de mediu caracteristice Teritoriul Altai, devin din ce în ce mai importante în regionalizarea educației. Acesta prevede aspectele istorice și geografice ale transformării societății, tradițiile naționale și culturale ale popoarelor care locuiesc în Altai, natura unică a regiunii și schimbările acesteia în legătură cu extinderea semnificativă a sectorului turistic etc. Exacerbarea relațiilor activitate economică interacțiunea omului cu mediul se datorează nu numai consecințelor negative ale factorilor antropici și naturali, transformarea managementului mediului de consum bazat pe armonia relației dintre utilizatorul resurselor și mediul natural este din ce în ce mai relevantă pentru societate. Constituţie Federația Rusă si alte acte legislative, cetatenilor tarii li se garanteaza drepturile la sanatate mediu inconjurator, de altfel, persoana însăși trebuie să-și dea seama de rolul său în protejarea naturii.

Cea mai importantă condiție pentru existența umană durabilă este cunoașterea tiparelor de funcționare a tuturor componentelor naturii și utilizarea atentă a resurselor. Prin urmare, cu vârstă fragedă Populația trebuie să dezvolte cunoștințele de bază ale managementului rațional de mediu. Istoria geografică locală joacă un rol important în acest sens.

Scopul studiului

Datorită adâncirii încărcăturii antropice, precum și a anomaliilor naturale, importanța tot mai mare a abordării mediului în procesul de învățământ școlar, focalizarea pe personalitatea elevului, conștiința acestuia în spațiul socio-cultural real impun noi cerințe pregătirii viitorului. profesor de geografie. Un rol deosebit în mediu educațional universitate proces educațional realizează o abordare a istoriei locale, a cărei bază este specificul geografic, gândirea imaginativă și experiența de viață a studenților. Îmbunătățirea educației geografice asigură viitorului profesor implicarea în istoria, cultura, geografia pământului său natal, îi insuflă necesitatea implementării specifice munca practica, extinde cetățenia activă. În acest sens, scopul cercetării a fost de a studia semnificația graficii aplicate în istoria geografică locală și de a justifica necesitatea de a găsi modalități de îmbunătățire a procesului de învățământ.

Materiale și metode de cercetare

În procesul de realizare a lucrării, sistemul-structural, geografic, metode statistice, precum și unele dintre constatările autorului obținute în urma cercetărilor de teren și experimentale.

Rezultatele cercetării și discuții

Grafica aplicată, în special desenul, este o metodă destul de accesibilă și ușor de implementat de a obține informații cu mai multe fațete despre o anumită stare a naturii, habitatului și activității umane. Desenul sta la baza multor tipuri de cunoștințe pentru elevi; desenul face cunoștințele dobândite mai compacte, bogate și durabile. Desenul este un mijloc important de ilustrare realitatea înconjurătoare. Poate fi folosit pentru a arăta fenomene realeși procese care au loc în natură și societate, în culoarea naturii, pentru a reproduce pe hârtie trăsăturile regionale ale peisajelor naturale și create de om, pentru a satisface nevoia elevului de cunoaștere artistică a lumii din jurul său etc.

Pe lângă desen, posterul, sub forma unei imagini de format mare a activităților de transformare a naturii ale societății, extinde informațiile despre natură percepută de o persoană prin includerea de acompaniament de text și urmărește scopuri educaționale, pe lângă cele informaționale, etc.

În prezent, în orașe și în marile așezări rurale, există o predominanță a formei evolutive a unui afiș - un banner, care servește în principal funcția de reclamă, totuși, în cazuri rare există bannere care cheamă la grija pentru generația actuală de oameni prin intermediul conservarea sănătăţii şi a resurselor naturale ale acestora. Din ce în ce mai mult, astfel de bannere sunt amplasate de-a lungul autostrăzilor din apropierea orașelor de pe ambele părți ale drumului.

În prezent, sfera recreerii și turismului se dezvoltă intens în Altai, deoarece frumusețea naturală a regiunii este unică și este un motiv important care atrage recreaționali, turiști și călători. Acest lucru dă natura Altai, care este încă doar parțial supusă urbanizării, nu numai indicatori estetici, ci și socio-economici reali.

Atractivitatea și unicitatea peisajelor naturale și a altor peisaje din Altai joacă un rol semnificativ în viața oamenilor și implică dezvoltarea unei poziții de viață creative și active. În regiune, multe colțuri pitorești unice ale naturii sunt recunoscute ca comori naționale și sunt protejate, iar obiectele deosebit de importante ale Republicii Altai sunt incluse în Lista Patrimoniului Natural Mondial UNESCO.

O caracteristică a studiului disciplinelor geografice este formarea de imagini spațiale, prin urmare, atunci când studiați geografia, este important să folosiți mijloace vizuale de predare. Deoarece mulți studenți adoră să deseneze, desenul este una dintre tehnicile metodologice recunoscute pentru predarea geografiei. Desenul în lecție este folosit atunci când este necesar să se arate fenomene geografice în dinamică, când nu există un ajutor vizual sau când este disponibil un ajutor vizual, dar se cere completarea sau detalierea lui cu o anumită imagine pe hârtie.

În funcție de scopul lor, desenele în studiul geografiei pot fi fie explicative, ilustrative sau de control. În acest caz, desenul ca creativitate are avantaje didactice față de demonstrarea unei imagini finite, cum ar fi un diapozitiv sau un tablou. Elevul realizează desenul în mod independent și în procesul de desenare are ocazia să identifice din unele dintre trăsăturile obiectului cele mai necesare, esențiale, caracteristice zonei sale în care locuiește. Este recomandabil să folosiți o schiță, un desen schematic folosind linii de contur, linii, puncte de lumină. Valoarea unui desen atunci când este demonstrat de un profesor pe tablă este că este creat în etape și în același timp înregistrat de elevi într-un caiet de lucru.

Desenele geografice pot fi în perspectivă, realizate pe baza rezultatelor activitati de cercetareși fără a reflecta perspectiva. Enunțarea datelor faptice sau formularea de ipoteze în geografie implică utilizarea cantitate mare materiale cartografice, inclusiv cele realizate de un profesor sau student. Cea mai populară lucrare cartografică de natură aplicată este o hartă care nu conține cerințe stricte de proiectare și permite o abordare creativă a implementării. Libertatea de alegere a elevilor de a afișa grafic obiecte și fenomene geografice este adesea demonstrată atunci când desfășoară proiecte pilot, în primul rând în cadrul istoriei geografice locale.

În lecții, când elevii desenează, se dezvoltă o secvență logică de gândire, imaginație și abilități de observare, interesul pentru materialul studiat crește și activitatea cognitivă a elevilor este activată. Ei dezvoltă abilități de comportament educațional pentru mediu și o atitudine emoțională și bazată pe valori față de natură.

În opinia noastră, atenția cuvenită nu este întotdeauna acordată graficelor aplicate care ar necesita protecția naturii. Străzile orașului sunt pline de produse publicitare care au tulburat atenția publicului. Oamenii cred că principalul lucru în viața lor sunt realizările în lumea științei, tehnologiei și modei, dar despre animale sălbatice, care le asigură existența pe planetă, este adesea uitată. Un oraș modern vede în mod constant reclame pe străzi. Produse noi, servicii etc., dar nu vede deseori o imagine a energiei vii, respirabile a vieții și a naturii.

Caricatura din desen poate exprima cel mai clar, într-o formă grotească, problemele de mediu și disproporția cerințelor umane asupra naturii. Din anumite motive, în zilele noastre se acordă foarte puțină atenție caricaturii. Dar ea este cea dinăuntru ora sovietică a reflectat pe scară largă interesele societății și a ajutat la rezolvarea multor probleme. Ziarele și reviste cu desene animate au fost cele mai citite, prin urmare, caricatura a atras atenția și a fost la cerere. Valoarea educațională și educativă a caricaturii este că este ușor de înțeles, transmite clar și ridiculizează viciile societății. Caricatura ajută oamenii să deschidă ochii asupra lor înșiși.

Poate că, dacă mass-media ar acorda acum suficientă atenție desenului animat, ar ajuta societatea să-și vadă deficiențele și să se gândească dacă oamenii fac ceea ce trebuie, folosind resursele naturale de neînlocuit, consumerist, fără nicio grijă, tratând natura. Când o persoană ia ceva din natură fără să-i dea nimic în schimb, echilibrul natural vechi de secole este perturbat, ceea ce nu poate fi ignorat. Încălcarea acestuia duce la probleme de mediu, sociale și multe alte probleme în societate. Natura este un organism fragil și viu, sursa vieții în timp ce ne îngrijește, natura cere atenție asupra ei înșiși;

Viziunea asupra lumii existentă în managementul tradițional al mediului în Altai nu permite schimbarea stereotipului actual de gândire. Faptele de încredere ale problemelor de mediu din mediul natural fac dificilă înțelegerea esenței problemelor de mediu moderne. Interesele economice ale utilizatorilor de resurse naturale sunt astăzi mai mari decât cele de mediu, ceea ce nu are perspective de armonizare a relațiilor dintre om și natură. Grafica aplicată în istoria geografică locală joacă un rol important în formarea și educarea elevilor prin percepția vizuală a informației ca o caracterizare obiectivă a conexiunilor multifațetate dintre om și natură. În opinia noastră, grafica aplicată poate reproduce vizual multe, în primul rând peisajul și proprietățile estetice ale naturii, ceea ce este necesar pentru educație, educație culturală, conservarea și dezvoltarea sănătății, forței fizice, capacităților mentale și performanței umane. Reproducerea vizuală a rezultatelor interacțiunii umane cu mediul natural va ajuta la întoarcerea privirii societății către adevăratele valori ale vieții.

Datele prezentate în articol au fost obținute în cadrul implementării temei de cercetare: „Implementarea abordării istoriei locale în educația geografică prin activități de cercetare”, numărul de înregistrare de stat Nr. AAAA-A17-117011000005-0.

Link bibliografic

Vazhova E.V., Cheremisin A.A., Vazhov V.M. GRAFICA APLICATĂ CA MIJLO DE STUDIARE A STUDIILOR LOCALE // Revista internationala aplicat şi cercetare de baza. – 2017. – Nr. 6-2. – p. 278-280;
URL: https://applied-research.ru/ru/article/view?id=11668 (data accesului: 14/07/2019). Vă aducem în atenție reviste apărute la editura „Academia de Științe ale Naturii”

Grafică aplicată- domeniul artei grafice, inclusiv toate tipurile de utilitarism lucrări grafice. Aceasta include lucrări grafice concepute pentru uz practic acasă. Sarcina graficii aplicate include designul artistic al obiectelor de zi cu zi. Uneori, acest tip de grafică se numește grafică de forme mici, producție artistică. Aproape toate formele de grafică aplicată sunt concepute pentru tipărire și sunt strâns legate de text. Lucrările de grafică aplicată sunt atât de numeroase încât este dificil să alcătuiești chiar și o simplă listă a acestora.

Grafica aplicată include:

• Grafică poștală
  • Timbre. Artă timbru poștal, prin rolul său deosebit, varietatea temelor, principiile soluțiilor compoziționale și decorative, se numește pe bună dreptate microposter. Arta etichetării chibriturilor este de natură similară. Nu se poate decât să regrete că foarte frumoasă ștampilă gravată aproape că dispare și că apar multe ștampile de fotomontaj, ștampile - lucrări de șevalet reduse care nu au nimic în comun cu arta grafică.
  • Plic. Plicuri de marcă în Corespondență de afaceriîndeplini cu succes funcții reprezentative. Plicurile cu un logo ies în evidență pe fundalul corespondenței generale fără chip. În era noastră high-tech, recurgând la corespondența tradițională, expeditorul subliniază semnificația specială a informațiilor și aspect iar designul unui plic de marcă funcționează pentru reputația companiei.
  • Carte poştală. Designul său depinde direct de eveniment și de publicul căruia îi este destinat. Anul Nou, 8 martie, 23 februarie, aniversarea a 10-a companie, aniversare director general– fiecare dintre sărbătorile enumerate are propria sa particularitate, evocă anumite asocieri și are imagini vizuale cheie.
• Bancnote. Jetoane de valoare din metal sau hârtie, reprezentanți ai banilor reali, au apărut istoric ca simboluri ale bunurilor bănești, în circulație și în economii bănești. Designul bancnotelor include dezvoltarea unui grad de protecție, combinat cu măiestrie cu elementele compoziției, un aspect vertical.
• Materiale informative: broșuri, programe, prospecte. Acest grup separat de grafică aplicată alcătuiește proiectarea diferitelor prospecte, teatru și programe de concerte, invitații, adrese, certificate de onoare, broșuri pentru turiști, meniuri de restaurante etc. Este necesar ca aceste lucruri comune de zi cu zi să fie proiectate corect, adică aspectul lor să corespundă scopului lor, astfel încât toate elementele de design să fie în armonie cu textul .

Grafica aplicată include lucrări grafice concepute pentru utilizare practică în viața de zi cu zi. Sarcina graficii aplicate include designul artistic al obiectelor de zi cu zi. Uneori, acest tip de grafică se numește grafică de formă mică, grafică de producție artistică sau (nu în totalitate exactă) grafică industrială. Aproape toate formele de grafică aplicată sunt concepute pentru tipărire și sunt strâns legate de text. Lucrările de grafică aplicată sunt atât de numeroase încât este dificil să alcătuiești chiar și o simplă listă a acestora.

Designul artistic al ambalajelor și crearea de etichete pentru diverse produse ocupă un loc proeminent. Aceasta include etichete pentru parfumuri, vinuri și băuturi, ambalaje pentru cofetărie, tutun și țigări, pentru pantofi și pălării, creând ambalaje pentru dulciuri, plicuri pentru discuri de gramofon și multe altele. Cerințele esențiale pentru acest tip de grafică aplicată sunt simplitatea și eleganța, conformitatea decorului cu forma ambalajului și scopul mărfurilor, aplicarea materiale moderne. Nu în ultimul rând importante sunt simplitatea și costul redus de producție. Din designul artistic al bunurilor este necesar să se alunge cu hotărâre fastul absurd moștenit din trecut, aurirea abundentă și utilizarea fotografiilor și imaginilor color în locul unei imagini grafice simple și nobile.

Un grup separat de grafică aplicată constă în proiectarea diferitelor prospecte, programe de teatru și concerte, invitații, adrese, certificate de onoare, broșuri pentru turiști, meniuri de restaurante etc. Este necesar ca aceste lucruri comune de zi cu zi să fie proiectate frumos, modern. , și aspectul au fost adecvate scopului lor, astfel încât toate elementele de design să fie în armonie cu textul. Este necesar să se evite în orice mod posibil tehnicile de modă veche de embosare și aurire, monograme fără gust, vignete și înflorituri. Designul felicitărilor artistice, plicurilor, formularelor, telegramelor etc. trebuie să îndeplinească aceleași cerințe.

Arta unei timbre poștale, datorită rolului său deosebit, varietatea de subiecte, principiile soluțiilor compoziționale și decorative, se numește pe bună dreptate microposter. Arta etichetării chibriturilor este de natură similară. Nu se poate decât să regrete că foarte frumoasă ștampilă gravată aproape că dispare și că apar multe ștampile de fotomontaj, ștampile - lucrări de șevalet reduse care nu au nimic în comun cu arta grafică.

Un gen foarte unic de grafică aplicată, care are o istorie lungă și tradiții, este arta semnului cărții. Un semn de carte este o lucrare grafică de dimensiuni mici imprimată sub forma unei etichete. Semnul cărții este lipit de interiorul legăturii cărții și indică cărei biblioteci aparține și cui deține cartea. Un semn de carte este adesea tipărit cu cel al autorului formă tipărităși se potrivește perfect cu aspectul cărții. Designul de pe semnul cărții reflectă profesia, înclinațiile și gusturile proprietarului cărții sau indică caracterul și direcția bibliotecii. Aceste trăsături sunt exprimate sub forma unui simbol sau alegorie. Semnul de carte conține inscripția „Ex libris” (tradus din latină - „din cărți”), numele de familie sau inițialele proprietarului și uneori scurte proverbe aforistice. La noi, unde bibliotecile de colecție a devenit un fenomen larg răspândit, marca de carte, ca artă a înaltei culturi, ar trebui să se răspândească. Sunt deja cunoscute exemple de creare a unui semn de carte pentru bibliotecile colective și publice. Remarcabil de frumos semne de carte creat de artiști ai Estoniei sovietice - H. Mugasto, A. Laigo, O. Kangilaski, G. Reindorf, E. Lepp, P. Luhtein. Artistul modern progresist american R. Kent a creat multe semne de carte excelente (fig. 26).

26.R. Kent. Semn de carte

Artiștii grafici lucrează și la crearea fabricii, edituri și mărci, embleme diverse societatiși organizații, creează originale de bancnote, obligațiuni, bilete la loterieși alte documente guvernamentale. Aceasta nu este o listă completă de lucrări de grafică aplicată.

Grafica sovietică s-a dezvoltat, confirmând ideile avansate, progresiste ale Partidului Comunist, s-a maturizat și s-a întărit în lupta împotriva tendințelor în artă care ne erau străine. În toate etapele istoriei Patriei noastre, graficienii sovietici au participat activ și pasional și participă la viața țării cu creativitatea lor, dedicându-și puterea și talentul marilor obiective ale victoriei comunismului.

Desigur, fără descrieri ale lucrărilor Arte vizuale incapabil să transmită ceea ce operele în sine spun unui spectator iscoditor. Artistul vorbește oamenilor în primul rând în limbajul artei sale și tot ceea ce și-a dorit și a putut spune, vom găsi în lucrările sale. Eseul nostru urmărește doar sarcina de a oferi privitorului cel mai mult Informații generale, ghidează-l într-o călătorie fascinantă în arta graficii.